Narodni dpi. Ruska narodna umjetnost i obrt

Jesi li ovdje: Zdravlje

Metodički razvoj likovnih umjetnosti

Tema:

"Vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu i načinu njihove umjetničke obrade (konkretni primjeri)"

Pripremio:

Rodionova Galina Leonidovna

Naziv posla:

Učitelj u osnovnoj školi

Mjesto rada:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

Pokrivenost naselja, regija Tver

Ruska Federacija

UVOD 3

1. Šivanje perlama 22
  Čipka 25
  Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvu) 26

ZAKLJUČAK 29

LITERATURA 30

UVOD

Narodna umjetnost i obrt rezultat je stvaralaštva mnogih generacija obrtnika. Jedinstvena je po svojoj umjetničkoj strukturi i izrazito raznolika po svojim nacionalnim obilježjima koja se očituju u svemu, od izbora (korištenja) materijala do interpretacije slikovnih oblika.

Duboko razumijevanje materijala od strane narodnog obrtnika omogućuje mu stvaranje savršenih djela umjetnosti i obrta. Drvo i glina, kamen i kost, koža i krzno, slama i pruće - svi ti materijali organski se koriste u raznim kućanskim predmetima. Ne lažiraju se skupim materijalima, već se obrađuju i ukrašavaju u skladu s vlastitim prirodnim svojstvima. Stoga se posuđe od obične gline ne može zamijeniti s porculanskim posuđem, a pokositrena bakrena posuda s predmetom od srebra.

Ta sposobnost korištenja prirodnih svojstava materijala utjelovljena je u umjetničkim i tehničkim tehnikama koje omogućuju najracionalnije oblikovanje i ukrašavanje proizvoda ornamentima ili crtežima, kombinirajući stvarne prototipove s odvažnom maštom kreatora. Tako su se razvile vrste umjetničkih zanata tradicionalne za mnoge narode naše zemlje: pletenje košara, lončarstvo, tkanje čipke, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada drva, kosti, kamena, metala i drugih materijala.

U ovom radu prikazane su različite vrste i tehnike umjetničkog obrta.

Prilikom razvrstavanja proizvoda majstora narodnih obrta i zanata, preporučljivo je koristiti tako važnu značajku kao materijal. Za proizvode narodne umjetnosti i obrta materijal diktira načine obrade, dorade i ukrašavanja.

Prema materijalu od kojeg se izrađuju likovni proizvodi dijele se na umjetničke proizvode od drva, papirmašea, metala, kosti i rožine, kamena, keramike, stakla, kože, pređe i konca, tkanine, krzna, plastike.

Prema načinu izrade umjetnički proizvodi su: lijevani, brušeni, filigranski, prešani, kovani, elektroplastični, stolarski, tokarski, rezbareni, pleteni, pleteni, tkani, vezeni, puhani. I tako, razmotrite glavne vrste umjetnosti i obrta.

1Vrste i tehnike umjetničkog obrta

1.1 Umjetnička obrada drva

Drvorez, koji se od davnina koristio za ukrašavanje stanova, brodova, namještaja, posuđa, alata i predmeta za zabavu i rekreaciju, dijeli se u sljedeće glavne skupine: ravno urezano ili duboko, ravno reljefno, reljefno, prorezno ili ažurno. , skulpturalna ili trodimenzionalna, kuća (brod) . Zauzvrat, svaka od ovih skupina podijeljena je u nekoliko varijanti, ovisno o uzorku i tehnici.

Ravnog ruba rezbarenje je slično drevnim petroglifima ili čak primitivnom crtežu na gustom obalnom pijesku, karakterizirano činjenicom da se kompozicije različite složenosti izrezuju (uklanjaju) posebnim tehnikama i metodama iz ravnine drvenog obrasca, čija se netaknuta područja na taj način pozadina za rezbarenje. Ovisno o obliku udubljenja i prirodi uzorka, navoji s ravnim urezima mogu biti geometrijski ili konturni.

Geometrijsko rezbarenje u biti, to su klinasta udubljenja koja se ponavljaju u određenoj kompoziciji, koja može varirati u veličini, dubini i geometriji kutova pod kojima je udubljenje napravljeno. Razlike mogu biti i u broju lica svakog udubljenja. Najčešće su dvostrane i trostrane udubine. Rjeđe se koriste tetraedarska udubljenja, kvadratna i pravokutna. njihovo će izvođenje zahtijevati više vještine, iako se tehnika ne razlikuje od prethodnih.

konturna nit je linearni ukrasni ili crtani uzorak na ravnini drvenog uzorka (predmet za kućanstvo), izrađen u obliku tankih dihedralnih (klinastih) rezova, nanesenih na površinu duž konture uzorka pomoću rezača i raznih dlijeta. Za razliku od geometrijskog rezbarenja, konturno rezbarenje koristi uglavnom slikovne motive: lišće, cvijeće, likove životinja, ptica, ljudi, arhitektonske motive, predmete, pokućstvo i kućanske predmete. Slika napravljena konturnim rezbarenjem izgleda kao ugravirani crtež: rezne linije su krute, gotovo da nema igre chiaroscuro. Konturno rezbarenje se najčešće koristi u kombinaciji s drugim vrstama rezbarenja - geometrijskim plošnim reljefom, kao i sa slikanjem. Često se ova tehnika koristi za izradu ukrasnih ploča.

Volumetrijska nit(visoki reljef ili skulptura) i po prirodi plastičnog rješenja forme i po tehnici izvedbe izjednačena je sa skulpturom. Visoki reljef nije široko korišten u Rusiji. Primjer volumetrijskog rezbarenja može biti takozvani "okhlupen" - figurirana rezbarena slika glave i gornjeg dijela tijela konja, jelena, velike ptice, koja je sjekirom izrezana iz cijelog rizoma i postavljena na greben krova iznad zabata.

reljefno rezbarenje. U rezbarenju s ravnim reljefom uzorak se produbljuje u debljinu daske; karakterizira ga činjenica da je izrezbarena slika u istoj ravnini s pozadinom daske. Ornament izrađen u tehnici plošnog reljefnog rezbarenja može se koristiti iu tehnici piljenja. Plošno reljefno rezbarenje ima nekoliko varijanti: rezbarenje s ovaliziranim konturama (ovalno ili "nagomilano"), rezbarenje s pozadinom jastuka, rezbarenje s odabranom (odabranom) pozadinom, ažurnom fakturom i s uklonjenom pozadinom. Zajednička značajka za sve vrste ovog rezbarenja je nizak uvjetni reljef smješten u jednoj ravnini na razini ukrašene površine.

Staple konac. Njegova glavna značajka je da se podrezivanja (udubljenja) izvode ne ravnim, već polukružnim dlijetom. Svako obrezivanje izvodi se u dvije faze: prvo obrezivanje pod pravim kutom, zatim pod oštrim kutom, čija je vrijednost određena prirodom uzorka.

Konac za pilu- vrsta dekorativne obrade drva, pri kojoj se uzorci ocrtani na ravnoj površini režu ubodnom ili spiralnom pilom. U piljenoj rezbariji dekorativnost se postiže ažurnom mrežom. Rezbarenje pilom je nastavak plošnog reljefnog rezbarenja. Navoj za pilu također je vrsta navoja s prorezima. Osnova rezbarenja pilom je plošni ornament. Najčešći motiv je S-kovrča s uvijenim vrhovima.

Navoj s prorezima. U rezbarenju s prorezima najčešće se koristi plošni ornament. Značajka ukrasa za rezbarenje s prorezima: elementi niti, bez pozadine, moraju biti u kontaktu jedan s drugim i okvirom. Ako elementi uzorka imaju različite visine, to se naziva ažur. U rezbarenju s prorezima, područja pozadine koja se uklanjaju su beznačajne veličine, ali vrlo lijepog oblika i stvaraju vlastiti uzorak povezan s rezbarenim ornamentom. U tehnici ovog rezbarenja koriste se veliki rezovi drveta. Izbočeni reljef klesanog ornamenta ističe se na drvenoj podlozi. Razlika između navoja s prorezom i navoja za pilu je u načinu dobivanja ispadajućih dijelova. U navoju s prorezima, mreža se oblikuje pomoću rezača, u navoju pile - uvojnom pilom, tj. uzorkovanje rezačem zamjenjuje se piljenjem.

šumska skulptura. Šumska skulptura odnosi se na obrađene nalaze izrađene od zastarjelog ili osuđenog na propadanje šumskog materijala koristeći njegovu prirodnu plastičnost, teksturu i teksturu. Ideja slike sugerira sam nalaz. Glavna značajka šumske skulpture je njezina jedinstvenost.

Priroda ne može ponoviti isti zavoj u granama i korijenju drveća, stoga osoba ne može napraviti dvije identične šumske skulpture iz prirodnih nalaza. Možete samo ponoviti temu, ideju, ali ni u kojem slučaju ne možete ponoviti djelo. Ovo je njena prednost. Autor, s druge strane, vrlo pažljivo zadire u materijal - najprije oslobađa obradak od kore, briše ga i daje mu stabilnost. Malo "pomaže" prirodi da otkrije sliku koju je stvorila.

1.2. tkanje

Pletenje loze- tradicionalni ruski zanat. Od grančica, grana, vinove loze, rogoza, pa čak i kukuruza, majstori lako prave mnogo korisnih i lijepih stvari: od košara za gljive do ažurnih živica od grmlja, kojima je svaki kozak koji poštuje sebe u starim danima ogradio kuću.

Među glavnim metodama tkanja može se razlikovati izravno tkanje,

konop, rubovi, ažur i rubni ukras.

ravno tkanje. Ovo je jedna od najpoznatijih vrsta tkanja, koja se koristi u izradi dna, zidova i vrha većine proizvoda. Vrlo često se naziva "pletenica". Uz pomoć izravnog tkanja možete lako i brzo dovršiti bilo koji dio proizvoda, pogotovo ako ste ga barem malo uspjeli upoznati. To je osnova svakog proizvoda i poveznica njegovih sastavnih dijelova, to je ono što daje i drži oblik svakoj stvari od pruća, ono bez čega nijedna tkalja ne može, to je početak puta do majstorstva.

jednostavno tkanje. Ravno tkanje koristi se za izradu pletera

namještaj. Pletena šipka prolazi kroz jedan razmak prema shemi „prije

uspon, iza uspona. Jednostavno tkanje može se obaviti s jednom ili više šipki odjednom.

Ažur pauk. Ažur je pleten jednostavnim tkanjem od tankih grančica.

Tanke grančice dužine 15-20 cm umetnu se na predviđeno mjesto u prethodno

tkanje i pletenice s 3-4 reda od 2-6 regala. Nabavite tkanje kvadrata

mi. Od njih se formira "pauk".

1.3. Keramika, posuđe

Pojam "keramika" uključuje sve vrste kućanskih ili umjetničkih proizvoda izrađenih od gline ili mješavina koje sadrže glinu, pečenih u peći ili osušenih na suncu. Keramika je keramika, terakota, majolika, fajansa, kamena masa, porculan. Posuđe - vrčevi, zdjele, tanjuri, čuture, lonci, kao i igračke najtipičniji su proizvodi narodne keramičke proizvodnje.

Keramičko posuđe- posuđe od pečene gline. Prema načinu izrade posuđe se dijeli na ručno i na lončarskom kolu.

lončarskom kolu- stroj za oblikovanje keramičkih proizvoda. U početku je majstor lijevom rukom izvodio rotaciju kruga na okomitoj osi. Nakon toga se lončarsko kolo počelo pokretati uz pomoć nogu, što je omogućilo oslobađanje ruku majstora i poboljšanje kvalitete proizvoda. Jedan od najstarijih načina ukrašavanja posuđa je glačanje. Prilikom "bruniranja" površina proizvoda se trlja do zrcalnog sjaja golim kamenom, kamenom, čeličnom žlicom, staklenom bočicom. U isto vrijeme, poliranje zgušnjava površinu lonca, čineći ga manje vodopropusnim i izdržljivijim. Istodobno, gornji sloj gline je zbijen, postaje izdržljiviji i manje prolazi vodu. Ova jednostavna metoda u starim je danima čak zamijenila radno intenzivnije ostakljenje.

Prisutna je crveno i crno glačana keramika. Prva je prirodna boja crvene lončarske gline. Drugi je zadimljen, spaljen u zadimljenom plamenu bez kisika. Na samom kraju loženja u lončarsku peć stavljano je smolasto borovo drvo, nepotrebne krpe, vlažan stajnjak i trava – jednom riječju sve ono iz čega se dizao gusti crni dim. Posude su nakon odumiranja dobile duboku crnu boju. Na baršunastoj crnoj podlozi šare su plavičasto sjale

s čeličnim sjajem, zbog čega su takva jela popularno nazvana "blues".

neizgoriva ilovača- vatrostalna glina (kaolin), pečena do gubitka plastičnosti i

doveden do određenog stupnja sinteriranja. U praksi umjetničke keramike šamotom se često nazivaju gotovi pečeni proizvodi od ove mase -

vaze od šamota.

Porculan- je posebna vrsta keramike, vodonepropusna

i plin. Proziran je u tankom sloju. Laganim udarcem drvenom palicom

proizvodi visok čist zvuk. Ovisno o obliku i debljini proizvoda, ton

može biti drugačiji.

Porculan se obično dobiva visokotemperaturnim pečenjem fino raspršenih

mješavine kaolina, kvarca, glinenca i plastične gline (takav se porculan naziva feldspat).

Keramika- To su gusti, fino porozni proizvodi, najčešće bijele boje. Po

sastav fajanse razlikuje se od porculana u većoj prisutnosti gline i manje

broj različitih komponenti: kaolin, kvarc itd. Smanjuje

njegovu prozirnost (staklastost).

Mala plastika ili skulptura malih formi - vrsta štafelajne skulpture,

karakterizira mala veličina. Koristi širok izbor materijala: kamen, glina, metal, porculan, staklo, poludrago i drago kamenje, itd. Mali plastični predmeti uključuju predmete kao što su glinena igračka - jedna od najsjajnijih manifestacija ruske kulture. S koljena na koljeno prenose se tradicija zanata i umjetnost igračaka, među ljudima se prenose ideje o životu, radu i ljepoti. Igračka je bliska folkloru, stvara osjećaj osobitosti ruske nacionalne narodne umjetnosti.

1.4. Vez

Vez- jedna od najčešćih vrsta narodne umjetnosti. Ornamentika narodnog veza vuče korijene iz davnih vremena. Sačuvao je tragove vremena kada su ljudi produhovljivali okolnu prirodu. Vezom sunca, stabla života, ptica, ženskog lika na odjeću i kućne predmete vjerovali su da će time donijeti blagostanje u kuću.

Križni šav- jedna je od najstarijih, a ujedno i najjednostavnijih vrsta veza, a brojeni križ jedna je od najstarijih i najjednostavnijih tehnika veza. Križ za brojanje izrađuje se na posebnoj vrsti tkanine. U suvremenom križnom šivanju osnova veza je platno. Ovo je platno posebno izrađeno u tvornici, označeno u kavezu na takav način da je svaka ćelija platna mjesto za crtanje križa s nitima.

prostranstvo- Ovo je vrsta veza u kojoj je oblik uzorka prekriven gustim šavovima. U narodnom vezu postoji mnogo varijanti atlasa, ali se svi mogu podijeliti u dvije velike skupine: dvostrani atlas, kod kojeg je pozadina slike na slici prekrivena ubodima s prednje strane i stražnje strane, te jednostrane, u kojih se prednja strana veza vrlo razlikuje od

žuborenje.

Postoji također nodularnu površinu, u kojoj je cijeli uzorak zašiven jednostavnim čvorovima s primjesama tonova. Najčešće se čvorna površina koristi kao ukrasni dodatak raznim vezovima. Dakle, radeći s jednostavnim šavovima ili satenskim šavovima, pojedinačni elementi (na primjer, cvjetne jezgre, prašnici, listovi, stabljike ili debla) izvezeni su različitim čvornim šavovima.

Akordni vez- nacrtati ili na drugi način nacrtati sliku koncem, konacna grafika je izrada slike koncem na čvrstoj podlozi, papiru, kartonu, CD-u.

Richelieu- jedan od najtežih za izvođenje, ali u isto vrijeme - nevjerojatan

prekrasne vrste veza, što je otvorena tkanina u kojoj su niti usklađene s tonom tkanine. Tehnika je dobila ime zahvaljujući ljubitelju čipkastih šalova - francuskom kardinalu Richelieu. Ažurni vez koristi se uglavnom za ukrašavanje stolnog i posteljnog rublja, ovratnika, volana i rupčića od tankih tkanina. Vez ima nekoliko varijanti u dizajnu skakača, u dizajnu samog uzorka i u prisutnosti dodatnih rezova. Kontura uzorka u svim vrstama veza izvodi se "petljom" ili, kako se to nekada zvalo, "zupčastim" šavom.

zlatovez naziva se vez metalnim nitima zlatne i srebrne boje. Sve do 11. stoljeća u ovoj vrsti šivanja koristilo se vučeno zlato.

i srebra. Vez se izvodio metalnim koncem u prilogu, odnosno metalni konac se navlačio na tkaninu, dok se na metalni konac prišivao laneni ili svileni konac. Usko raspoređeni paralelni šavovi stvorili su glatku, sjajnu površinu. Učinak zlatoveza sastojao se u igri svjetla i sjene metalnih niti. Ako želite stvoriti konveksan uzorak, stavite papir ili vatu. Bogatstvo zlatoveza učinilo ga je glavnim načinom dorade crkvenih predmeta.

Beadwork. Od davnina su se ruske majstorice divile njihovom veličanstvenom umijeću vezenja, najprije biserima, a zatim, od sredine 17. stoljeća, staklenim perlama u boji. Odjeća je bila ukrašena trubama, bile su izvezene slike s prikazima raznih krajolika, crkava, ikona itd. U naše vrijeme, beadwork je ponovno postao popularan. Elementi od perli koriste se u ukrašavanju odjeće, što joj daje originalan i elegantan izgled. Mnogi stilovi u modi nisu potpuni bez nakita od perli. Vrlo je popularan vez slika s perlicama koje prikazuju cvijeće, ptice i životinje.

Vez svilenom vrpcom- vrsta umjetničkog rukotvorstva, određen

metoda vezenja uzorka na platnu različite gustoće pomoću igle i obojenih svilenih vrpci. Vez svilenom vrpcom naširoko se koristi u izradi originalnih umjetničkih slika. Osim toga, to je glavni atribut u dizajnu svečanih ceremonija i praznika: mladenkina vjenčanica je izvezena vrpcama i volanima,

torbice, rupčići, salvete i stolnjaci na stolovima.

1.5. Patchwork tehnika

Patchwork (patchwork) - vrsta ručnog rada u kojem se, po načelu mozaika, od raznobojnih i šarenih komada tkanine (krpica) sašije cijeli proizvod s određenim uzorkom. U procesu rada nastaje platno s novom shemom boja, uzorkom, a ponekad i teksturom. Patchwork tehnika odavno se koristi u Rusiji, posebno za proizvodnju prošivenih patchwork popluna. Moderni majstori također nastupaju u tehnici

patchwork volumetrijsko-prostorne kompozicije.

Ludi poplun- mješavina tehnika šivanja i vezenja, gdje se mogu koristiti komadići raznih oblika, veličina i boja, vrpce,

čipka, gumbi, perle, razni načini vezenja bilo čime: koncima, svilenim vrpcama i još mnogo toga. Potpuni polet fantazije. Spojivo s nespojivim.

Prošivanje. Iako postoje bezbrojne varijacije prošivanja u različitim kulturama, sve se temelje na istoj tehnici - dva ili više slojeva tkanine prošiveni su prošivenim šavovima, što rezultira ukrasnim komadom. Po izboru šivačice, prošivanje može biti jednostavno ili složeno, može se raditi ručno ili šivaćim strojem - u svakom slučaju daje prostor za maštu i eksperimentiranje. Uzorci u ovoj tehnici izrađuju se malim šavovima “iglom naprijed”. Višebojne niti omogućuju vam da naglasite središnji element

dekor i stvoriti nevjerojatne granice.

1.6. Narodna tekstilna igračka

Od davnina je krpena lutka bila tradicionalna igračka ruskog naroda.

Igranje s lutkama poticali su odrasli, jer. igrajući se s njima, dijete je naučilo voditi kućanstvo, steklo sliku obitelji. Lutka nije bila samo igračka, već simbol prokreacije, jamstvo obiteljske sreće. Pratila je osobu od rođenja do smrti i bila je neizostavni atribut svih praznika.

Sada je poznato više od 90 vrsta lutaka. Narodna krpena lutka

ne samo igračka, već je imala i određenu funkciju: vjerovalo se da

takva lutka čuva dječji san i štiti dijete od zlih sila. Često lutka

učinio bezličnim. Prema drevnim vjerovanjima, u lutki bez lica (tj. bez duše)

zli duhovi mogu živjeti. Prema namjeni lutke se dijele na tri

velike skupine: lutke – amuleti, igra i obred.

Lutke - amuleti

Amulet - amulet ili magična čarolija koja spašava osobu od raznih

opasnosti, kao i predmet o kojem je urok izrečen i koji je

sjediti na tijelu kao talisman.

Bereginya je primjer lutke amuleta - simbola ženskog. Beregin

ne možete ubosti iglom (šivati zaliske zajedno), ne možete nacrtati lice. Ako je amulet namijenjen malom djetetu, tada se tkanina ne reže škarama, već se trga rukom. Jedinstvenost proizvodnje Beregini leži u činjenici da

da su zalisci od kojih se sastoji međusobno povezani uz pomoć

čvorovi i niti.

igrati lutke namijenjene užitku djece. Bili su podijeljeni na

prošivena i presavijena. Motane lutke izrađivale su se bez igle i konca. Debeli sloj tkanine bio je omotan oko drvenog štapa, a zatim vezan užetom. Zatim je glava s ručkama bila vezana za ovaj štap i obučena u elegantnu odjeću.

ritualne lutke imala je ritualnu svrhu i simbolizirala je plodnost i blagostanje (lutka "Vepskaya" - kupus, rvanka). Obredna višeruka lutka „Desetoruka“ bila je namijenjena kao pomoć djevojkama u pripremanju miraza, te ženama u raznim poslovima kao što su tkanje, šivanje, vezenje, pletenje i dr. Lutka "Kupavka" je obredna lutka jednog dana.

Kupavka je personificirala početak kupanja. Obredna lutka "Masnice" izrađivala se od slame ili lišća, ali uvijek se koristilo drvo - tanko

deblo breze. Slama je, kao i drvo, personificirala bujnu snagu vegetacije.

Odjeća na lutki trebala bi biti s cvjetnim uzorkom. Bio je pričvršćen na drveni križ.

1.7. Narodna nošnja

Narodna nošnja to je neprocjenjiva neotuđiva baština kulture naroda, akumulirana stoljećima. Narodna nošnja nije samo svijetli original

element kulture, ali i sinteza raznih vrsta dekorativne umjetnosti. Narodna nošnja je svojevrsna kronika života naroda. Ta poveznica čvrsto povezuje umjetničku prošlost naroda sa sadašnjošću i budućnošću. I nije toliko važno koristi li se u obliku scenskih nošnji folklornih skupina ili u ukrašavanju zbirke narodnih igračaka.

1.8. Tkanje, tapiserija

Umijeće tkanja je najstarija vrsta umjetnosti i obrta.

uzorkovano tkanje. U ruskom tkanju s uzorkom bile su raširene takve vrste tkanja kao što su hipoteka, slomljeno, izborno, sortirano, osovina. . Po vrstama tkanja i stilskim obilježjima ornamenta ističe se

tkanje ruskog sjevera, koji uključuje regije Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Novgorod.

Tapiserija- jedna od vrsta umjetnosti i obrta, zidni tepih bez dlačica s parcelom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti. Gobleni se tkaju od obojenih svilenih i/ili vunenih niti u odvojenim dijelovima koji se potom spajaju (često odvojene mrlje u boji).

Tkanje tepiha. Prema tehnici izvedbe, tepisi se dijele na tepih i flor. Tkanje tepiha tipično je za središnje ruske regije - Voronjež, Belgorod i posebno Kursku regiju.

1.9. Batik

Batik je općeniti naziv za razne načine ručnog oslikavanja raznih tkanina. U središtu svih ovih tehnika, s izuzetkom tehnologije

slobodno diplomirano slikarstvo, je princip rezervacije, tj

premazivanje sastavom otpornim na boju onih mjesta na tkanini koja bi trebala ostati neobojena i oblikovati uzorak. Postoji nekoliko tehnika

batik, svaki se razlikuje po stupnju složenosti, učinku dobivene slike, materijalima i tehnikama koje se koriste za oslikavanje tkanine.

vrući batik- najstarija i najsloženija od svih tehnika oslikavanja tekstila. Ovdje se radi s voskom (najčešće), parafinom, stearinom ili njihovom mješavinom rastopljenim (i stoga vrućim na temperaturi). Brzo se nanose na tkaninu pomoću posebne četke s čekinjama ili posebnog alata za nanošenje konture otopljenog voska. Nakon što je rad gotov, vosak se uklanja s tkanine vrućim glačalom i hrpom starih novina.

Hladni batik- kod tehnike hladnog batika ulogu voska imaju posebne konture i rezerve za batik koje se mogu kupiti u bilo kojoj trgovini likovnom potrepštinom. Činjenica da nema potrebe za zagrijavanjem tvari, jetkanjem voska i ponovnim nanošenjem uvelike olakšava tehnologiju slikanja na tkanini. Hladna rezerva može se primijeniti posebnim staklenim cijevima za batik.

Vezani batik - nazivaju drevni tip dizajna tkanine. Značenje toga

jednostavno - na tkanini se vežu čvorovi (nasumično ili u skladu s određenim

crtež) s koncem. Možete izraditi crteže pomoću

ručni materijal - gumbi, kamenčići, okrugle kuglice. Glavna stvar koja

objekt se nije bojao visoke temperature, jer je bio vezan sa

konac čvrsto, kuhat će se u vodi s otopinom boje.

Posebno lijep izgled u tehnici nodularnih batik majica, haljina,

stolnjaci, salvete.

besplatno slikanje – ova tehnika batika posebno pokazuje talent umjetnika, ovdje ne možete izraditi crtež prema gotovom predlošku. Stvara se individualna jedinstvenost djela. U osnovi, slobodno slikanje se prakticira pomoću anilinskih boja ili uljanih boja s posebnim otapalima.

1.10. perlanje

Rukovanje perlama postoji već dugo i čuva svoje tajne, a to su: kako se sastoje od malih perli - perli - proizvoda koji su jedinstveni po ljepoti. Na zahtjev majstora, perle, perle i šljokice pretvaraju se u prekrasno cvijeće, elegantan nakit, ogrlice ili neobična stabla najbizarnijih oblika.

Tkanje "križeva" ( ili kvadrati) poznata je i popularna već dulje vrijeme. Uz nju nastaju privjesci, ogrlice, pojasevi i narukvice, salvete od perli. Proizvodi izgledaju poput debele mreže križeva. Ova vrsta tkanja zahtijeva dovoljno vještine i strpljenja.

Tehnika tkanja saća prilično složen i rijedak. Izvodi se s dvije igle. Proizvod se sastoji od pravilnih šesterokuta i izgleda poput platna punog cvijeća.

Višenitno tkanje- koristi se od davnina. Tako su se pleli pojasevi, spajajući duge niti s nanizanim perlama unaprijed određenim redoslijedom. Za tkanje na ovaj način morate imati rad

mjesto s velikom slobodnom ravninom kako se niti s perlama ne bi zapetljale.

Tehnika mozaika- najgušća metoda tkanja. Perle su raspoređene u redove, pomaknute poput zidova od cigle. Ovo tkanje se koristi za izradu nakita i pribora - narukvice, ogrlice.

mrežasto tkanje- vrlo čest način pletenja posuda, izrade uskršnjih jaja, kao i ovratnika od perli, pokrivača. S perlama

navlake od mreže sa sitnim ćelijama savršeno drže oblik, a čipkasti ovratnici s perlama od grube mreže vrlo lijepo pristaju uz haljinu.

Ovom tehnikom možete izraditi i ogrlice, remene i razni nakit.

Mrežasto tkanje se uglavnom izvodi u jednoj niti.

Tehnika paralelno tkanje izvodi se najčešće na žici. Ra-

bot se u svakom redu drži za oba kraja žice (konca) jedan prema drugom. Ovom se tehnikom izrađuju listovi i latice za cvijeće od perli, kao i razni elementi trodimenzionalnih figurica od perli.

Volumetrijsko tkanje- pojavio se relativno nedavno i aktivno se razvija. IZ

ovom tehnikom izrađuju se razni pojasevi - okrugli i četvrtasti,

gusta i otvorena, s uključivanjem reznica i staklenih perli, voluminoznih ogrlica, kuglica,

cvjetovi, pahulje, razne figurice životinja, leptiri itd.

1.11 Čipka

Čipka se proizvodi na razne načine: tkanjem, pletenjem,

vez, tkanje itd.

Ručna čipka- Ovo je mrežasta tkanina s uzorkom, koja je djelo umjetnosti i obrta. Trenutačno najbolje tradicije narodne izrade čipke razvijaju čipkarice u regijama Vologda, Lipetsk, Kirov, Ryazan, Lenjingrad i Arkhangelsk. Za izradu čipke i proizvoda od čipke koriste se bijeli ili sjajni pamuk, bijeljeni i grubi lan, u malom volumenu, svilene, vunene, kapronske niti, pređa različitih brojeva. Za elegantne odjevne predmete koriste se metalne niti.

na bobinamačipka je tkana prema posebnim uzorcima - majstorica razvrstava bobine s bobinama određenim redoslijedom, izvodeći zamršene uzorke čipke. Ručna čipka i proizvodi od čipke klasificirani su prema namjeni, materijalu, prirodi uzoraka i narodnim obrtima.

Tatiranje- Riječ je o tehnici ručnog tkanja čipke pomoću posebnih letvica. Tatting čipka se koristi za doradu odjevnih predmeta, stolnjaka, salveta, prekrivača itd. Tatting proizvodi opravdavaju naziv ove tehnike čipke jer su vrlo lagani i gotovo bestežinski.

1.12. Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvu)

slikanje na staklu privlačan već zato što ne mora biti veliki umjetnik. A opseg ove tehnike omogućuje ne samo stvaranje originalnih slika i okvira u stilu vitraja, već i davanje novog života svim onim starim staklenim čašama, čašama, dekanterima, bocama i bocama koje se nalaze u svakom domu.

slikanje drva- Ovo je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od davnina je bilo vrlo cijenjeno ukrašavanje raznih drvenih proizvoda slikama u boji, au svakoj je kući sigurno bilo nekoliko oslikanih ploča ili tanjura. Danas ponovno oživljava interes za slikanje na drvu. Gotovo sve se može ukrasiti drvenom bojom. To može biti posuđe, razni kućni pribor, lijesovi, vaze, češljevi, narukvice, perle, naušnice, igračke. Također možete slikati drveni namještaj, drvene skulpture.

Najpoznatije vrste slikarstva su Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Slikanje lakom. U svakom zanatu lakirano slikarstvo ima svoje karakteristike izvedbe, svoju tradiciju ukrašavanja stvari ornamentima.

Slikarstvo lakom Fedoskino bilo je vođeno uzorcima ruskog klasičnog slikarstva. Od nje je usvojila tehniku višeslojnog pisanja uljanim bojama. Minijatura Fedoskino uvijek se izvodi okružena crnom pozadinom kutije.

Paleško slikarstvo, prema drevnoj tehnici ikonopisa, izvodi se tempera bojama (pigmenti boje razrijeđeni ljepilom i žumanjkom). Priroda slike pokazuje nastavak tradicije ikonopisa. Radi na crnoj pozadini.

Oslikavanje keramike, fajanse

Semikarakorsk keramika. Osobitost Semikarakorsk keramike je da se u proizvodnji koristi jedinstvena metoda ručnog rada, originalnost oblika, inventivnost i poezija u dekoru. Osobitost pisma izražena je individualnim rukopisom čiji je motiv slikanje buketa i floralnog ornamenta na snježnobijeloj podlozi od fajansa. Pejzažna slika daje posebnu profinjenost i sofisticiranost proizvodima. Istodobno, u ornament su uključene kompozicije stilizirane flore i faune Dona, koje dolaze iz kozačkog folklora.

Gzhel keramika. Naziv zanata povezan je s regijom Moskovske regije, gdje se keramika, pločice i pločice izrađuju više od 8 stoljeća. Tradicionalni dekor je plava podglazurna slika na bijeloj pozadini sa zlatnim sjenčanjem.

Dymkovo igračka. Dymkovo igračka ima karakteristične značajke u slikarstvu. Izrađen od crvene gline, nakon pečenja je oslikan kredom razrijeđenom mlijekom. Tempera boje se slikaju na bijeloj podlozi.

Kargopol igračka. U temi figura medvjeda, konja, jelena, pasa. Figure ljudi su zdepaste, rustikalno jake.

Filimonov igračka- nadoknađuje izduženi udio tradicionalnih likova slikanjem horizontalnim prugama crvene, žute, zelene boje.

Dekorativno slikanje na metalu ovisno o mjestu proizvodnje ima svoje posebnosti.

Uralski oslikani pladnjevi počeo se proizvoditi početkom 18. stoljeća, u razdoblju razvoja metalurške proizvodnje, također povezane s proizvodnjom željeznog lima.

Zhostovo pladnjevi. Početkom XIX stoljeća. pladnjevi su se izrađivali u selima i selima - Zhostov, Troitsky, Novosiltsevo (Moskovska regija) itd. Zhostovski zanat bio je pod utjecajem uralskog slikarstva, fedoskinskog lakiranog slikarstva, kao i slikanja na porculanu.

ZAKLJUČAK

U ovom radu pregledali smo daleko nepotpuni popis.

vrste i tehnike umjetničkih obrta. Suvremeni život diktira svoja pravila. Razvojem novih tehnologija mijenja se i proces izrade proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, čineći ih zanimljivijim i modernijim. Međutim, svaka se tehnologija temelji na tradicionalnim tehnikama proizvodnje i materijalima.

Kreacije modernih obrtnika iznenađuju raznolikošću oblika, živopisnim slikama, originalnošću izvedbe, izražajnošću boje, plastike, kompozicijskim rješenjima, jedinstvom korisnosti i ljepote.

U pravilu, većina njihovih radova izrađena je od jednostavnih, uobičajenih materijala: drva, gline, vune, lana itd. Ali zahvaljujući jedinstvenoj, originalnoj izradi modernih izvođača, ta su djela cijenjena mnogo više u smislu svoje umjetničke vrijednosti od mnogih proizvoda izrađenih od skupih materijala. Upravo u tim, na prvi pogled, jednostavnim djelima izrađenim od najobičnijih materijala najpotpunije se vide začeci duhovnog života naroda. Pune su posebnog značenja i bogatog sadržaja - dobrote, mudrosti i dostojanstva.

Književnost

1. Bayer K. filc. Ilustrirani vodič. Moskva, 2012

2. Bondarenko T.V. Lutke s vlastitim rukama. Moskva. Izdavačka kuća Poligraf. 2009. godine

3. Kaminskaya E.A.Čarobni patchwork. Moskva, 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A. perle. Moskva, Profizdat 2000

5. Kruglova O. Ruski narodni drvorez. Moskva, 1974

6. Mitrofanova A.P. Tkanje čipke na bobinama. Rostov na Donu, 2000

7. Osipenko V. Drvorez. Moskva, Profizdat. 2006

8. Rabotnova I. Ruska čipka. Lenjingrad 1959

9. Rafaenko V.Ya. Narodna umjetnost i obrt. Moskva. Znanje.

10. Troekurova T.A. Pletenje loze. Rostov na Donu. 2000. godine

11. Černjajeva M.I. Ruska narodna igračka. G. Voronjež. 2010

dekorativna umjetnost i obrt

Dekorativna i primijenjena umjetnost jedna je od vrsta plastične umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu u javnom i privatnom životu te umjetnička obrada uporabnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit). , igračke itd.). d.). Djela umjetničkog obrta dio su predmetnog okruženja koje čovjeka okružuje i estetski ga obogaćuju. Nastajući u davnim vremenima, umjetnost i obrt postali su jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti, njegova povijest povezana je s umjetničkim obrtima, umjetničkom industrijom, s aktivnostima profesionalnih umjetnika i obrtnika, od početka 20. stoljeća. također s umjetničkim dizajnom. Veliki enciklopedijski rječnik 1997

S.V. Pogodina daje definiciju narodne umjetnosti i obrta: „Narodna umjetnost i obrt definira se kao oblik umjetnosti usmjeren na stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada uporabnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, itd.). alat, odjeća, igračke.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postojala je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i stoljećima je bila najvažnije, a za niz plemena i narodnosti, glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstarija djela umjetnosti i obrta karakterizira izniman sadržaj slika, pozornost na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju oblika, naglašenu dekorom. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti taj se trend održao do danas. S početkom klasnog raslojavanja društva, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i profinjenost, postaje sve važniji. Ističu se proizvodi koji služe reprezentativnosti (predmeti za kultne obrede ili dvorske svečanosti, za ukrašavanje plemićkih kuća), u kojima, radi pojačanja emotivnog zvučanja, majstori često žrtvuju svakodnevnu svrhovitost građenja oblika.

Dekorativna i primijenjena umjetnost višenamjenska je pojava. Praktične, ritualne, estetske, ideološke i semantičke, odgojne funkcije nerazdvojno su jedinstvo. Ipak, glavna funkcija proizvoda je da budu korisni i lijepi.

U narodnoj umjetnosti i obrtu postoje dva područja:

- gradski umjetnički obrt;
- narodni umjetnički obrti

Kada je riječ o umjetnosti i obrtu, važan pojam je narodno umjetničko obrtništvo - oblik organiziranja umjetničkog rada koji se temelji na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren je na prodaju rukotvorina. Obrt je neobično fleksibilna, mobilna struktura koja se razvija, iako u okvirima kanona, ali ipak osjetljivo reagira na promjene stila u profesionalnoj umjetnosti, individualnom stvaralaštvu, na zahtjeve vremena i specifične društvene sredine. Predškolci se upoznaju s nekim zanatima: lutke za gniježđenje, Gorodets, Khokhloma slike, igračke Filimonov i Dymkovo, Gzhel keramika. Snaga rukotvorstva leži u prenošenju izvornih tehnika domaćeg rukotvorstva.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima karakteristične značajke koje je razlikuju od ostalih vrsta umjetnosti:

- korisnost, praktična pripadnost;
- sinkretizam ili nedjeljivost različitih aspekata kulture naroda (odnosi između svijeta i čovjeka, fiksiranje moralnih i estetskih načela i stvaralaštva i ponašanja), čija se bit stvarala i prenosila tisućljećima;
- kolektivitet stvaralaštva, tj. rad je kolektivne prirode, stoljetno iskustvo narodne umjetnosti prenosi se s koljena na koljeno;
- tradicionalizam karakterizira poštivanje tradicije, ali također nastaje zbog hitnih i duhovnih potreba, otkrivajući sferu individualnosti;
- stvarnost, koja leži u svojoj stoljetnoj relevantnosti.

Kategorija cjelovitosti omogućuje povlačenje razdjelnice između narodne i vlastite dekorativne umjetnosti. Posebnost tradicionalne dekorativne umjetnosti od narodne umjetnosti leži upravo u nedostatku cjelovitosti svjetonazora.

Upoznajući se s raznolikošću i bogatstvom proizvoda narodnih obrtnika, djeca su prožeta dobrim osjećajima prema onima koji su stvorili izvanredne stvari. U svojoj knjizi S.V. Pogodina piše: „Narodna umjetnost daje hranu umjetničkoj percepciji djece, potiče estetski doživljaj i prve estetske prosudbe“.

Upoznavanje s djelima narodne umjetnosti obogaćuje ne samo spoznajni doživljaj djeteta, već i njegovu emocionalnu i estetsku aktivnost. Svaka regija ima svoje narodne zanate, a percepcija njihovih djela kod djece doprinosi formiranju estetskih osjećaja, emocionalno pozitivnog stava prema narodnim zanatima i tradicijama. Ljepota kao filozofska i estetska kategorija u narodnoj umjetnosti ima stvarne oblike refleksije. Ono što u umjetničkom djelu nazivamo lijepim nastaje izražajnim sredstvima koja majstor spaja u skladu s tradicijom pojedinog zanata ili zanata. U djelima umjetnosti i obrta jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju je forma. Omogućuje vam kombiniranje funkcionalne strane i estetike, tako da vanjska ljepota i elegancija ne poriču praktičnu svrhu stvari. Forma je jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju. Obrazac sadrži nekoliko karakteristika. Prvo, uvelike određuje značenje subjekta. Drugo, oblik izražava kreativnu namjeru majstora i otkriva određenu ideju. Treće, služi kao neka vrsta simbola, čije se značenje prenosilo s generacije na generaciju.

U narodnoj umjetnosti bitan je omjer namjene i materijala, međudjelovanje oblika i funkcije. Materijal može pridonijeti razotkrivanju suštine predmeta ili može narušiti njegovu cjelovitost i učiniti ga neupotrebljivim. Zahvaljujući materijalu, majstor uspijeva doći do materijalne osnove za svoju ideju, ali sam materijal pri sagledavanju predmeta ostaje u drugom planu, dekor dolazi do izražaja. Dekor je posljednji trenutak ukrašavanja stvari. Nakit međusobno razlikuje djela narodne umjetnosti, čini ih jedinstvenima i stoga vrijednima. U dekoru nema predmeta iste vrste po obliku. Prilikom izvođenja istog ukrasa teško je detaljno ponoviti sve detalje.

Tehnike izvođenja radova ovise o zadacima s kojima se gospodar suočava

Tehnologija. Tradicionalna narodna umjetnost i tehnologija ne isključuju se. Sve ovisi o tome kako se tehnologija koristi u procesu stvaranja stvari koja nosi pečat prošlih iskustava ljudi. Najvažnije je da se u težnji za poboljšanjem ili olakšavanjem procesa izrade predmeta narodne umjetnosti ne izgubi njegova kulturno-povijesna posebnost.

Estetska vrijednost predmeta je zbog ornamenta. Ornament - slikovni, grafički ili kiparski ukras koji umjetnički ukrašava stvar, a karakterizira ga ritmički raspored elemenata crteža.

Ritmička konstrukcija ornamenta umjetnička je osnova mnogih proizvoda: posuđa, namještaja, tepiha, odjeće. Ukrasni jezik izuzetno je bogat. Ovisno o prirodi motiva, razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, floralni, zoomorfni, antropomorfni, kombinirani.

Geometrijski ornament može se sastojati od točkica, linija, krugova, rombova, poliedra, zvijezda, križeva, spirala. Ova vrsta ukrasa jedna je od najstarijih. U početku su to bili lako pamtljivi znakovi-simboli. Postupno su ga ljudi počeli obogaćivati stvarnim opažanjima i fantastičnim motivima, poštujući ritmički princip, usložnjavajući njegov sadržaj i estetski značaj.

Povrće ornament čine stilizirani listovi, cvjetovi, plodovi, grane. Često se nalazi motiv "drvo života" - ovo je cvjetni ornament. Prikazuje se i kao cvjetni grm i više dekorativno figurativno.

Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja. Ovoj vrsti ukrasa pripadaju i ukrasne slike ptica i riba.

Antropomorfna ornamentika kao motiv koristi muške i ženske stilizirane likove ili dio lica i tijela osobe. Ovo također uključuje fantastična stvorenja kao što su djeva ptica, čovjek-konj.

Često dolazi do kombinacije raznih motiva. Takav se ukras može nazvati kombiniranim . L.V. Kosogorova i L.V. Neretin se ističe i kaligrafskim (od slova i elemenata teksta) i heraldičkim (rog izobilja, lira, baklje, štitovi) ukrasima.

Po prirodi kompozicijskih shema ornamenti su:

- traka
- mreža
- zatvoreno.

Ornament je najkarakterističnija značajka, poseban znak predmeta seljačkog stvaralaštva. Ornament nam omogućuje da govorimo o estetici predmeta, njegovoj umjetnosti.

U umjetnosti i obrtu koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Prema tehnici, dekorativna i primijenjena umjetnost dijeli se na sljedeće vrste.

Nit. Dekoracija proizvoda crtanjem uzorka pomoću raznih rezača i noževa. Koristi se pri radu s drvetom, kamenom, kostima.

Slika. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (najčešće drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvu, na metalu, na tkanini.

Vez. Rasprostranjena vrsta umjetnosti i obrta, u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad heklanjem) ili pomoću stroja za vezenje na raznim tkaninama, koži, pustu i drugim materijalima. Veze se lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (najčešće šarenim) koncem, kao i kosom, perlicama, biserima, dragim kamenjem, šljokicama, novčićima itd.

Vrste veza: na mrežicu, pokrsticu, saten, izrez (tkanina se izrezuje u obliku uzorka koji se naknadno obrađuje raznim šavovima), tiskarski (izvodi se crvenim, crnim koncem s dodatak zlatnih ili plavih tonova), gornji šav (omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) .

Za šivane aplikacije (vrsta veza, često s reljefnim šavom) koriste se tkanine, krzno, filc i koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, kućanskih predmeta, za izradu samostalnih ukrasnih ploča. Glavna izražajna sredstva veza kao umjetničke forme su: otkrivanje estetskih svojstava materijala (prelivajući sjaj svile, ravnomjerno svjetlucanje platna, sjaj zlata, šljokica, kamenčića, lepršavosti i mutnosti vune itd.); koristeći svojstvo linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utjecati na ritmički jasnu ili hirovito slobodnu igru šavova; efekti koji proizlaze iz kombinacije uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom podlogom) koja je bliska ili kontrastna s vezom u teksturi i boji.

Pletenje. Izrada proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno (hekla, igle za pletenje) ili na posebnom stroju (mehaničko pletenje).

Tkanje. Odnosi se na tehniku koja se temelji na ispreplitanju traka u obliku mreže s različitom konfiguracijom i uzorkom.

Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore i vinove loze, od niti (makrame), od papira.

Peta (nadjev). Ručno dobivanje uzorka, jednobojnih i crteža u boji na tkanini pomoću obrazaca s reljefnim uzorkom, kao i tkanine s uzorkom dobivenim ovom metodom. Kalupi za potpetice izrađuju se od izrezbarenih drvenih (maniri) ili slovnih (slovnih bakrenih pločica s klinčićima), u kojima se uzorak upisuje s bakrenih pločica ili žice. Prilikom punjenja, oblik prekriven bojom nanosi se na tkaninu i udara po njoj posebnim čekićem (otuda i naziv "peta", "punjenje"). Za dizajne u više boja, broj tiskovnih ploča mora odgovarati broju boja.

Tisak je neučinkovit i gotovo u potpunosti zamijenjen otiskom uzorka na tkaninu na tiskarskim strojevima.

Lijevanje. Koristi se u radu s plemenitim metalima. Pod djelovanjem visokih temperatura metal se dovodi u rastaljeno stanje, a zatim se izlijeva u pripremljene kalupe.

Jurnjava. Metal se u zagrijanom stanju ubrzava u tanki lim, pri čemu se njegova elastičnost i elastičnost ne gube. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju ubrzavajućim čekićima, pri čemu se dobivaju proizvodi konveksnog i konkavnog oblika.

Kovanje. Jedan od načina obrade željeza. Udarcima čekića zagrijanoj gredici se daje željeni oblik.

Pozlata. Postupak izrade zlata u kojem manje vrijedni metali poprimaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladna, vatrena, tečna.

Sken (filigranski); (od lat. žica). To je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih glatkih ili reljefnih žica, koje su složene u spirale, antene, rešetke i zalemljene na predmet. Filigran se izrađuje od čistog zlata ili srebra, koje je zbog odsutnosti primjesa mekano i može se izvlačiti u vrlo tanke žice. Jeftini skenirani predmeti također su se izrađivali od crveno-bakrene žice i potom pozlaćivali ili posrebrivali.

Emajl. Posebna vrsta stakla, koja se metalnim oksidima boji u razne boje. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda, slikovit je dodatak zlatnom proizvodu. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crno. Mješavina srebra s bakrom, sumporom i olovom, sastavljena prema određenim receptima, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve to peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična ugljenu.

Puhanje. Tehnika rada sa staklom. Staklo, dovedeno u tekuće stanje, puše se u vrućem obliku pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

Modeliranje. Jedna od uobičajenih tehnika u umjetnosti i obrtu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi. To je oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, plastika i sl.) uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava.

Batik. Ručno oslikano na tkanini korištenjem rezervnih kompozicija. Na tkaninu - svilu, pamuk, vunu, sintetiku - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksir, nazvan rezerva (rezervirajući sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Mozaik. Dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju oblikovanje slike raspoređivanjem, postavljanjem i fiksiranjem na površini (obično na ravnini) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Origami. Drevna umjetnost savijanja papira. Klasični origami propisuje korištenje jednog lista papira bez upotrebe ljepila i škara. U ovom slučaju, često za oblikovanje složenog modela ili njegovo očuvanje, koristi se impregnacija izvornog lista ljepljivim sastavima koji sadrže metilcelulozu.

Namjena: posuđe, namještaj, tkanine, tapiserije, tepisi, alati, oružje, odjeća i nakit, igračke, kulinarski proizvodi.

Funkcionalna uloga:

Praktična umjetnost povezana je s upotrebom u gospodarskom, svakodnevnom životu osobe za dobivanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja estetskih potreba čovjeka.

Slobodno vrijeme, usmjereno na zadovoljavanje potreba djeteta) u zabavi i igri.

Tehnologija proizvodnje:

Automatizirano. Proizvodi se izrađuju automatski prema zadanom programu, shemi, uzorcima (tulski medenjaci, tiskani šalovi itd.).

Mješoviti. Koristi se i automatizirani i ručni rad.

Priručnik. Radovi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

U umjetničkom obrtu koriste se brojna sredstva umjetničkog izražavanja.

1) Proporcija

Proporcije u umjetničkom djelu su omjer veličina njegovih elemenata, kao i pojedinačnih elemenata kompozicije s cjelokupnim djelom kao cjelinom. Usklađenost s proporcijama igra važnu ulogu u sastavu, jer to stvara povoljan omjer cjeline i njezinih dijelova.

2) Razmjer i razmjer

Koncepti razmjera i razmjera koriste se ako je potrebno karakterizirati proporcionalnost cjeline ili njezinih pojedinačnih dijelova.

Objekti objektivne okoline koje je stvorio čovjek moraju biti velikih dimenzija u odnosu na njega, tj. njihovu masu treba povezati s masom ljudskog tijela.

Mjerilo je relativna karakteristika veličine predmeta, to je omjer veličine slike na slici, skici, crtežu i njegove stvarne veličine u naravi.

Mjerilo je proporcionalnost oblika i njegovih elemenata u odnosu na osobu, okolni prostor i druge oblike. Svaki objekt ima svoju ljestvicu, ali nije uvijek moguće govoriti o njegovoj ljestvici, proporcionalnosti u odnosu na osobu. Ljestvica je kvalitativna karakteristika, osobito u trodimenzionalnim i trodimenzionalnim kompozicijama. Kao kompozicijsko sredstvo treba ga koristiti sasvim slobodno, vodeći se obzirima likovnog izraza.

Ritam je važno sredstvo dovođenja različitih oblika i njihovih elemenata u skladno jedinstvo.

Ritam (grč. tijek) je izmjena razmjernih elemenata bilo koje cjeline koja se odvija pravilnim slijedom i učestalošću.

Ritam je svojstven raznim pojavama i oblicima prirode: promjena godišnjih doba, dana i noći, raspored lišća na grani drveta, pruge i mrlje u boji životinja itd. Postoji u svim umjetničkim djelima: glazbi ( izmjena zvukova), poezija (izmjena rima), arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (razna ponavljanja i izmjene oblika na ravnini ili u prostoru).

Boja je jedno od važnih sredstava likovnog izražavanja, ona prenosi stav prema stvorenoj slici. Pomaže otkriti glavna svojstva predmeta, daje svima priliku da pokažu svoju individualnost.

5) Sastav

Ovo je najvažnije strukturno načelo djela, organizirajući međusobni raspored njegovih dijelova, njihovu podređenost jedni drugima i cjelini, što djelu daje jedinstvo, cjelovitost i cjelovitost.

6) Faktura

To je priroda površine predmeta određena svojstvima materijala od kojeg se sastoji i načinom na koji je obrađena.

7) Simetrija

Simetrija - Proporcionalan, proporcionalan raspored dijelova nečega. u odnosu na centar, sredina.

Silueta je jednobojna konturna slika osobe, predmeta na pozadini druge boje, nacrtana ili izrezana.

Razmjerno je malo proučavana dječja estetska percepcija vizualnih, plastičnih značajki i teksturnih svojstava materijala koji karakteriziraju primjerke narodne primijenjene umjetnosti. Brojna zapažanja, razgovori omogućuju nam da kažemo da djeca pokazuju veliko zanimanje za teme ruske narodne umjetnosti. Šarene slike kistom na drvu u djelima narodnih majstora Gorodetsovog i Khokhloma slikarstva, obrasci biljaka, cvijeća i ptica, zasićene boje, ukrasni zhostovski pladnjevi, Semenov oslikane lutke za gniježđenje ostavljaju živopisan dojam na djecu. Vesele osmijehe i simpatije kod djece izazivaju proizvodi bogorodskih rezbara: medvjedići koji znaju graditi kuće i voziti bicikle, ptice i jeleni, ukrašeni poznatom bogorodskom rezbarijom. Djeca vrlo emocionalno i izravno pokazuju svoj stav prema dekorativnosti, izražajnosti slika, ljepoti teksture materijala narodnih djela primijenjene umjetnosti, odbacujući, u pravilu, naturalističke i preopterećene uzorcima dekora.

Komuniciranjem s narodnom umjetnošću obogaćuje se duša djeteta, usađuje se ljubav prema svojoj zemlji. Narodna umjetnost čuva i prenosi novim naraštajima nacionalne tradicije i oblike estetskog odnosa prema svijetu koje je narod razvio. Jer iskustvo tisućljeća utjelovljeno je u narodnoj umjetnosti.

Kada je riječ o korištenju djela umjetničkog obrta u dječjem vrtiću, posebna se pozornost pridaje predmetima tradicijske narodne umjetnosti. Doista, proizvodi narodnih obrtnika: rezbarenje i slikanje na drvu, lakirane minijature i reljefi, staklo i keramika, tkani, čipkani i vezeni proizvodi, narodne igračke - to je manifestacija talenta, vještine i neiscrpnog optimizma umjetnika iz naroda . Lijepi primjeri umjetnosti i obrta pomažu u odgajanju djece u poštovanju i ljubavi prema kulturi svog naroda, svoje domovine, svoje zemlje. Prevladavanje biljnih oblika obilježje je ruske narodne umjetnosti.

Umjetnost narodnih obrtnika pomaže djeci otkriti svijet ljepote, razviti njihov umjetnički ukus. Narodna umjetnost pridonosi dubokom utjecaju na djetetov svijet, ima moralnu, estetsku, spoznajnu vrijednost, utjelovljuje povijesno iskustvo mnogih generacija i smatra se dijelom materijalne kulture.

Narodna umjetnost i obrt složen je fenomen povijesnih, socioloških, etnografskih i nacionalnih umjetničkih kultura, au isto vrijeme najdemokratskiji i pristupačniji osobi od djetinjstva.

Sposobnost kreativnosti genetski je svojstvena osobi. Umjetnost je nastala kao rezultat prirodne ljudske potrebe za ljepotom, u čulnom zadovoljstvu stvorenim ili viđenim.
Najstarijim oblikom umjetničke djelatnosti smatra se dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili. Od najobičnijih materijala - kamena, metala, drveta, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala emocionalno i estetsko poimanje svijeta oko sebe. ovladati; majstorski.

Sva djela DPI mogu se podijeliti u dvije skupine. Prvu predstavljaju predmeti za kućanstvo (odjeća, razno posuđe, posuđe, namještaj, tkanine), pri čemu je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovom upotrebljivošću.

Drugu skupinu predstavljaju ukrasni predmeti, ovdje je moguća slobodnija interpretacija izražajnih sredstava, to su panoi, ukrasne vaze, suveniri i dr.

Posebno mjesto zauzimaju ukrasni kipovi, tapiserije, mozaici, panoi koji mogu biti i sredstvo ukrašavanja arhitektonskog ambijenta i samostalna djela.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima neposrednu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi, vlastitim izražajnim sredstvima. Čovječanstvo se tijekom svog života bavi različitim aktivnostima: obiteljskim životom, sportom, kreativnošću, širokim spektrom društvenih, radnih, vjerskih funkcija itd. Postoji ogroman broj različitih kućanskih predmeta, stvari koje pomažu osobi u obavljanju raznih radnji. Mnogi od njih vezani su za područje DPI-ja. Takvi se predmeti izrađuju od različitih materijala i mogu se koristiti različite tehnike izvedbe. Uzimajući u obzir važnu ulogu konstruktivno-tehnološkog načela u umjetničkom obrtu i njegovu izravnu povezanost s proizvodnjom, radovi DPI-a klasificirani su prema funkcionalnim značajkama uporabe predmeta DPI-a, prema pripadnosti različitim vrstama materijala te tehnologija izrade.

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim značajkama uporabe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit od prirodnih materijala.

Rasvjeta.

Predmeti za uređenje interijera i sl.

Vrste DPI prema tehnologiji izvedbe.

Tkanje tepiha.

Tkanje.

Umjetničko farbanje jaja.

Proizvodnja proizvoda od stakla.

Posuđe.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Pletenje loze.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umjetnička obrada kosti i dr.

Klasifikacija prema materijalima.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Umjetničko staklo.

Umjetnički metal.

Umjetnička obrada drva (rezbarenje, stolarstvo, bačvarstvo).

Umjetnička obrada kože.

O vrstama DPI-ja detaljnije ćemo govoriti u sljedećim člancima.

Prema načinu izrade predmeta suvremenog DPI postoje u dva oblika: industrijski i obrtnički.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje, razvoj industrije doveli su do činjenice da su korisnost i ljepota, svrha i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ raznih stručnjaka.

S vremenom nastaje umjetnička industrija - strojna proizvodnja dekorativnih i primijenjenih proizvoda, kojima se ukrašavaju stambene i javne zgrade, predmeti za kućnu upotrebu. U naše vrijeme, osim umjetničkih obrta, masovnu proizvodnju likovne umjetnosti pružaju posebna poduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi stručne i narodne umjetnosti i obrta u mnogočemu su slični, ali postoje i razlike. Narodni umjetnik svoje radove uglavnom radi ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Rukotvorine se ne proizvode masovno. Čak i ako narodni umjetnici u radionici proizvode niz proizvoda, svejedno je svaki predmet individualan.

DPI radovi stvoreni u poduzećima umjetničke industrije ili u radionicama obično se proizvode u masovnoj cirkulaciji. Standardizacija nameće određena ograničenja na kreativnost umjetnika, čini stvari, predmete sličnim. Također, stručnjaci moraju uzeti u obzir potražnju za proizvodom, kvaliteta materijala od kojih će se stvar izraditi, dostupnost opreme potrebna snaga itd. Ali profesionalni umjetnici također stvaraju originalne dizajne koji postoje u jednom primjerku. Ako stručnjak dobije pojedinačnu narudžbu, tada je slobodan od ograničenja i može stvoriti tako jedinstvenu stvar koliko dopuštaju njegov kreativni talent i zahtjevi kupaca.

Organsko jedinstvo forme predmeta, koja jasno definira njegovu namjenu, te likovno-likovnih sredstava koja predmet čine ljepšim, odraz je profesionalne vještine autora.

Postoje također treći smjer u stvaranju proizvoda DPI, također se može pripisati zanatskom obliku.Ovo je ogromna vojska obožavatelja kreativne aktivnosti, ručni rad u svakodnevnom životu. Riječ je o ljudima bez posebnog obrazovanja, amaterima, kojima je ovo vrsta amaterskog stvaralaštva, svojevrsna rekreacija, au današnje vrijeme prilika za dodatnu zaradu.Štrikanje, vezenje, stolarstvo, izrada cvijeća, jurkanje, rezbarenje i dr. aktivnosti "kod kuće", koje ljude uvode u likovno stvaralaštvo, formiraju ukus, visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "handmade", od engleskog "handmade" - ručno izrađen, a to je i naziv procesa stvaranja unikatnih proizvoda.

Moda za ručni rad došla je sa Zapada u XXI stoljeću. Sada se ova riječ koristi praktički za sve kreativno i originalno, bilo koji ručni rad, u koji je uložena čestica autorove topline.

"Budi sretan koristeći me" - ugravirano na maloj srebrnoj žličici majstora dalekog rimskog doba. Taj se moto i danas može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti – neka budu sretni ljudi kojima su korist i ljepota nerazdvojni.

Umjetnost i obrt

Sekcija dekorativne umjetnosti; obuhvaća niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati, oružje, kao i drugi proizvodi koji po svojoj izvornoj namjeni nisu umjetnička djela, ali umjetničku kvalitetu dobivaju primjenom umjetnikova rada na njima. ; odjeća, sve vrste nakita. Uz podjelu djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prema njihovoj praktičnoj namjeni u znanstvenoj literaturi od druge polovice XIX. utvrđena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo i dr.) ili prema tehnici izvedbe (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija i dr.). ). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom. Rješavajući zajedno, kao i arhitektura, praktične i umjetničke zadatke, dekorativna i primijenjena umjetnost istodobno pripada sferama stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture suvremenog doba, usko su povezana s načinom života koji joj odgovara, s jednim ili drugim svojim lokalnim etničkim i nacionalnim obilježjima, društvenim skupinama i klasnim razlikama. Sastavljajući organski dio predmetnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u dodir, umjetnička djela svojim estetskim vrijednostima, figurativnom strukturom, karakterom neprestano utječu na duševno stanje osobe, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija. koji utječu na njegov odnos prema svijetu oko sebe. Estetski zasićujući i preobražavajući okoliš koji okružuje osobu, umjetnička i obrtnička djela istodobno ga apsorbiraju, kako se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim rješenjem, s drugim predmetima koji su u njemu uključeni ili njihove komplekse (servis, set namještaja, kostim, set nakita). Stoga se ideološki značaj djela umjetnosti i obrta može najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predodžbu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima između predmeta, okoline i osobe.

Arhitektonika predmeta, određena njegovom namjenom, oblikovnim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često ima temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u umjetnosti i obrtu, ljepota materijala, proporcije dijelova, ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, staklo ili drugi netonirani materijali bez ukrasa). Ovdje se jasno očituje posebno značenje za umjetnost i obrt čisto emocionalnih, neslikovnih sredstava umjetničkog jezika, čijom se upotrebom umjetnost i obrt povezuje s arhitekturom. Emocionalno smislena slika često se aktivira slikom-asocijacijom (usporedba oblika predmeta s kapljom, cvijetom, likom osobe, životinje, njegovim pojedinim elementima, s nekim drugim predmetom - zvonom, balusterom). , itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućanski predmet postaje djelo umjetnosti i obrta. Posjedujući vlastitu emocionalnu izražajnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na formu, kao, na primjer, u proizvodima Khokhloma majstora, gdje skroman, jednostavan oblik predmeta i elegantno, svečano oslikavanje površine) različiti u svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i istovremeno se stapa s njom u jednu likovnu sliku. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ornament i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (kiparstvo, slikarstvo, rjeđe grafika) naširoko se koriste za izradu dekora. Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe u umjetnosti i obrtu ne samo stvaranju dekora, nego ponekad prodiru iu oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijet, voće, ptica, zvijer, lik osobe). Ponekad ukras ili slika postaje osnova za oblikovanje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanja tkanine, tepih). Potreba za usklađivanjem dekora s formom, slike s mjerilom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do preobrazbe likovnih motiva, do konvencija interpretacije i spajanja elemenata prirode (npr. korištenje motiva lavljih šapa, orlovskih krila i motiva labuđe glave u dizajnu noge stola) .

U jedinstvu likovne i uporabne funkcije proizvoda, u prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih načela, očituje se sintetičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti. Djela umjetnosti i obrta dizajnirana su za opažanje vidom i dodirom. Stoga otkrivanje ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještina i raznolikost metoda njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Nastala u najranijem razdoblju razvoja ljudskog društva, umjetnost i obrt stoljećima je bila najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstarija (iz prapovijesti) djela umjetnosti i obrta, koja obuhvaćaju najširi raspon predodžbi o svijetu i čovjeku, odlikuju se iznimnom sadržajnošću slika, pozornošću prema estetici materijala i estetici materijaliziranog rada, racionalna konstrukcija forme, naglašena dekor. Taj se trend održao iu tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ( cm. također Folk art crafts) do danas. Ali s početkom klasnog raslojavanja društva u stilskoj evoluciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, vodeću ulogu počinje imati njezina posebna grana, osmišljena da služi potrebama vladajućih društvenih slojeva i zadovoljava njihove ukuse i ideologiju. Postupno, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Ističu se proizvodi koji služe reprezentativnosti (predmeti za kultne obrede ili dvorske svečanosti, za ukrašavanje plemićkih kuća), u kojima, radi pojačanja emotivnog zvučanja, majstori često žrtvuju svakodnevnu svrhovitost građenja oblika. Međutim, sve do sredine XIX stoljeća. majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti čuvaju cjelovitost plastičkog mišljenja i jasnoću ideje o estetskim vezama predmeta i okoline kojoj je namijenjen. Formiranje, razvoj i promjena umjetničkih stilova u umjetnosti i obrtu odvijala se usporedno s njihovim razvojem u drugim oblicima umjetnosti. Pravci eklekticizma u umjetničkoj kulturi druge polovice 19. stoljeća. dovesti do postupnog osiromašenja estetske kvalitete i emocionalno-figurativnog sadržaja umjetničkog obrta. Gubi se veza između dekora i forme, umjetnički oblikovan predmet zamjenjuje se ukrašenim. Dominacija lošeg ukusa i depersonalizirajući učinak na umjetnost i obrt masovne strojne proizvodnje koja se intenzivno razvija ( cm. Umjetnička industrija) umjetnici su pokušali suprotstaviti unikatne objekte izrađene prema njihovim projektima u uvjetima zanatskog (radionice W. Morrisa u Velikoj Britaniji, "Darmstadt Artists' Colony" u Njemačkoj) ili tvorničkog (Werkbund) rada, oživjeti emocionalni -figurativna cjelovitost i idejni sadržaj umjetnički smislene sredine ( cm. Moderna). Na novim ideološkim i estetskim temeljima ti su se pokušaji razvili nakon Listopadske revolucije 1917., koja je otvorila izglede za stvaranje umjetnički smislene sredine za rad i život najširih masa. Njegove ideje i ciljevi inspirirali su umjetnike koji su u umjetnosti vidjeli jedno od najučinkovitijih sredstava revolucionarne agitacije (npr. tzv. propagandni porculan 1918-25). Zadatak stvaranja cjelovitog opremanja radničkog stana, radničkih domova, klubova, kantina, udobnih kombinezona, racionalne opreme radnog mjesta, namijenjen masovnoj tvorničkoj proizvodnji, otvorio je put kreativnim traženjima konstruktivista u SSSR-u, funkcionalista u Njemačkoj (od m. Bauhaus) i drugih zemalja, što je uvelike prethodilo pojavi dizajna. Prvi plan u umjetničkom stvaralaštvu formalno-tehnološke strane ranih 1920-ih. dovela do njegove apsolutizacije, poistovjećivanja umjetničkog stvaralaštva s proizvodnjom stvari, negiranja uloge dekora u stvaranju likovne slike djela umjetničkog obrta. Oživljavanje narodnih obrta u SSSR-u i probuđeno 30-ih godina. zanimanje za rusko umjetničko naslijeđe odigralo je istaknutu ulogu u razvoju niza tehnoloških i umjetničkih tradicija prošlosti od strane sovjetskih majstora umjetnosti i obrta. Međutim, približavanje djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti mjerilima štafelajne umjetnosti, težnja za raskošju proizvoda, što se posebno snažno osjetilo krajem 40-ih i početkom 50-ih godina, osjetno je kočilo razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od sredine 50-ih. u SSSR-u, uz potragu za funkcionalnim i umjetnički izražajnim oblicima i dekorima za svakodnevne kućanske predmete proizvedene na tvornički način, umjetnici su zauzeti stvaranjem jedinstvenih djela u kojima se emocionalnost slike kombinira s različitim tehnikama obrade za najjednostavnije materijala, sa željom da se otkrije svo bogatstvo njihovih plastično-dekorativnih mogućnosti . Takva djela (kao i elegantna djela narodne umjetnosti i obrta, jedinstvena po svojoj ručnoj izradi) osmišljena su kao vizualni akcenti u umjetnički organiziranom okruženju, koje čine uglavnom tvornički izrađeni umjetnički proizvodi manje individualiziranog oblika i predmeti koji nastaju na temelju dizajnerskog rada.dizajn.

O zasebnim granama, sortama i vrstama tehnologije umjetnosti i obrta cm. artikli Batik , Vaza , Lepeza , Vez , Tapiserija , Igračka , Intarzija , Intarzija , Keramika , Tepih , Kovanje , Čipka , Lakovi , Majolika , Intarzija , Namještaj , Tisak , Zarez , Rezbarija , Dekorativno slikarstvo , Staklo , Terakota , Utiskivanje , Tkanine , Porculan, fajansa, filigran, kristal, reljef, niello, tapiserija, emajli, nakit.

Književnost: D. Arkin, Umjetnost svakodnevnih stvari, M., 1932; M. S. Kagan, O primijenjenoj umjetnosti, L., 1961.; A. V. Saltykov, Izabrana djela, Moskva, 1962.; A. K. Chekalov, Osnove razumijevanja umjetnosti i obrta, M., 1962; A. Moran, Povijest umjetnosti i obrta od antičkih vremena do danas, prijevod s francuskog, M., 1982.; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, str., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., The Penguin dictionary of the decorative arts, L., 1977.; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980.; Lucie-Smith E., Priča o zanatu, Ithaca (N. Y.), 1981.

(Izvor: "Enciklopedija popularne umjetnosti." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

umjetnost i obrt

Izrada umjetničkih proizvoda praktične namjene (kućansko posuđe, posuđe, tkanine, igračke, nakit i dr.), kao i umjetnička obrada uporabnih predmeta (namještaj, odjeća, oružje i dr.). Majstori umjetničkog obrta koriste najrazličitije materijale - metal (bronca, srebro, zlato, platina, razne legure), drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodne i umjetne tkanine) itd. Izrada proizvoda od gline je naziva keramika, plemeniti metali i kamenje nakitna umjetnost.

U procesu izrade umjetničkih djela od metala koriste se tehnike lijevanja, kovanja, brušenja, graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili printom (oslikana drvena ili bakrena ploča se nanosi na tkaninu i udara posebnim čekićem, dobivajući otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i šarene slike. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vazni.

Dekorativni i primijenjeni proizvodi trebaju biti prije svega praktični za korištenje i lijepi. Oni stvaraju objektivno okruženje oko osobe, utječu na njegovo stanje uma i raspoloženje. Djela umjetničkog obrta dizajnirana su za percepciju i vidom i dodirom, stoga, otkrivajući ljepotu teksture i plastična svojstva materijala, vještina obrade u tome igra najvažniju ulogu. U formi vaze, igračke, komada namještaja, u sustavu njihove dekoracije, majstor nastoji otkriti prozirnost stakla, plastičnost gline, toplinu drva i teksturu njegove površine, tvrdoću. kamena i prirodnog uzorka njegovih žila. U isto vrijeme, oblik proizvoda može biti i apstraktan i nalikovati cvijetu, stablu, liku osobe ili životinje.

U nakitu, razno ukrasi. Često je dekor taj koji kućni predmet pretvara u umjetničko djelo (Khokhloma zdjela jednostavnog oblika, oslikana svijetlim uzorcima na zlatu; haljina skromnog stila, ukrašena vezom ili čipkom). Istodobno, vrlo je važno da ukrasi i figurativne slike ne proturječe obliku proizvoda, već ga otkrivaju. Dakle, u starogrčkim vazama pruge s uzorkom odvajaju tijelo (središnji dio) od stabljike i vrata, a slikanje tijela naglašava njegovu ispupčenost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postoji od davnina. Umjetnički proizvodi usko su povezani s načinom života i običajima određenog doba, naroda ili društvene skupine (plemića, seljaka i dr.). Već primitivni obrtnici ukrašavali su posuđe rezbarijama i uzorcima, izrađivali primitivne ukrase od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ti su predmeti utjelovili ideje drevnih ljudi o ljepoti, o strukturi svijeta i o mjestu čovjeka u njemu. Tradicije drevne umjetnosti nastavljaju živjeti u folkloru, u proizvodima rukotvorine. U budućnosti se dodjeljuju posuđe za izvođenje svetih obreda i luksuzni predmeti, dizajnirani da istaknu bogatstvo i moć svojih vlasnika. U ovim proizvodima korišteni su rijetki, dragocjeni materijali i bogati dekor. Razvoj industrijske proizvodnje u 19. stoljeću. dopušteno stvaranje umjetničkih i obrtničkih djela za masovnog potrošača. Istodobno, ideja, skica slike, kalup za izradu itd. pripadala je velikim majstorima, a gotove proizvode replicirali su radnici tvornica i tvornica ( tapiserije prema skicama poznatih majstora, proizvodi tvornica porculana itd.). Primjena industrijske tehnologije označila je početak umjetnosti oblikovati.

2. Papirna plastika je po kreativnosti vrlo slična skulpturi. No, u papirnoj plastici svi su proizvodi iznutra prazni, svi su proizvodi ljuske prikazanog predmeta. A u kiparstvu se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odrezuje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi dobivaju se namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Europi, gdje su časne sestre izrađivale medaljone uvijajući papirnate trake s pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, čime je nastala imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: “presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnatih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i rezanje papira u procesu izrade modela. To je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je i naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih dizajna i razglednica koje se savijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirnati model, koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje šivanjem krajeva mnogo identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od četvrtastog lista papira), tako da sferno tijelo dobiva se oblika. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se međusobno zalijepiti (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji potpuno je zalijepljena, a ne zašivena). Ponekad, kao ukras, kićanka je pričvršćena odozdo.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; to su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ kombinacija je dviju japanskih riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za ukras ili kao dar.
Kusudama je važan dio origamija, osobito kao preteča modularnog origamija. Često se brka s modularnim origamijem, što je netočno, budući da su elementi koji čine kusudamu zašiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim od presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - stvaranje trodimenzionalnih figura iz trokutastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija prema pravilima klasičnog origamija iz jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugniježđenim jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dopušta da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (franc. papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobiva iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilom, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maske, didaktička sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekh, Kholui papier-mâché koristi se za izradu temelja za tradicionalne lakirane minijature.
Možete ukrasiti papier-mache prazninu ne samo bojama, slikanjem poput poznatih umjetnika, već i decoupageom ili montažom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehaničko istiskivanje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kore, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim pečatom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se uglavnom izvodi na omotima knjiga, razglednicama, pozivnicama, naljepnicama, mekoj ambalaži itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegova rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergamentni papir (debeli voštani paus papir) se obrađuje alatom za reljefiranje i tijekom obrade postaje konveksan i pobijeli. U ovoj tehnici se dobivaju zanimljive razglednice, a ovom tehnikom se može dizajnirati i scrappage.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se simuliralo utiskivanje folije. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji imitira kožu krokodila itd.)

* Tehnike vezane uz tkanje:
Čovjek je naučio tkati mnogo prije nego keramiku. Isprva je od dugih savitljivih grana pleo nastambe (krovove, ograde, namještaj), sve vrste košara za razne potrebe (kolijevke, tuese, kola, kornjače, košare) i obuću. Čovjek je naučio plesti kosu.
S razvojem ove vrste ručnih radova pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što vam dođe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina ... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore i pojavila se trska. , tetoviranje, tkanje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlama, ganutelom, kumihimo gajtanom, pletenjem verižnjača, pletenjem mreža, pletenjem indijskih mandala, njihovim imitacijama (pletenje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje od novina i časopisa) ...
Kako se pokazalo, ova vrsta ručnih radova još uvijek je popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući naš dom s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Izrada perli, kao i same perle, imaju dugu povijest. Stari Egipćani prvi su naučili plesti ogrlice od niti s perlama, nizati narukvice i prekrivati ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Obrtnici i majstorice perlama su ukrašavali odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
S pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijanskih poznatih materijala. Za obredni pojas, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavale su se bunde, visoke krznene čizme, šeširi, jelenska orma, kožne sunčane naočale...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među velikom raznolikošću elegantnih drangulija postoje nevjerojatni predmeti. Kistovi i kutije za kredu, kutijice za čačkalicu (!), tintarnicu, pero i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste ogrlice, uskršnja jaja, šahovske ploče i još puno, puno, puno više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu do danas je sačuvana ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Briljantni cvjetovi su elegantni i lagani.
U 16. stoljeću spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na talijanskom "canutiglia", a na španjolskom "canutillo", na ruskom se ta riječ vjerojatno transformirala u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je došao u Europu u VIII-IX stoljeću s Istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na špuli. U Rusiji su još uvijek poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Nazivaju je još i čipkom za čupanje, jer je ova čipka tkana posebnim čunom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, elementima crteža (za razliku od slikovnih elemenata), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (slika) na površini ili predmetu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnine izrađene na takve načine.
Najčešća slikarska djela nastaju na ravnim ili gotovo ravnim podlogama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. Pod slike spadaju i slike naslikane na ukrasnim i svečanim posudama čije površine mogu imati složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikano na tkanini pomoću rezervnih kompozicija.
Batik tehnika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanesu na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao umjetnici kažu, "pričuvati" od mrljanja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - nacrtati, pokriti kapljicama, šrafirati.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraj (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Povijest vitraža počinje od davnih vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komadića stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cjevčicu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za kreatore drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira otpuhnu prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.

4. Guilloche - tehniku ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu određene kompozicije.
Salvete, panoi s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - struganje, grebanje) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim predmetom po papiru ili kartonu napunjenom tintom (da se ne bi zamutio, potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike iz malih elemenata. Slaganje slagalice vrlo je važno za mentalni razvoj djeteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za boce, perle, gumbi, plastični komadići, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadići, staklo, keramički komadići, kamenčići, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, novčići, komadići tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske češera, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grč. monos – jedan, pojedinačni i tupos – otisak) – jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini stakla ili debelog sjajnog papira (ne bi trebao propuštati vodu) - crtež je napravljen gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavi list papira i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Nitna grafika (konac, konacna slika, konacni dizajn) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se također ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, mulina ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latinski ornamentum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjena za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih građevina (i izvana i iznutra), djela plastične umjetnosti (uglavnom primijenjene), kod primitivnih naroda također samo ljudsko tijelo (bojenje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament u pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji se nanosi. Ornament ili operira apstraktnim formama ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ispis.
Vrste:
- Tisak spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Žig (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, doslovno “točkasto”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose ih malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na temelju njihovog optičkog miješanja u oku promatrača, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri primarne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu nego mehanička mješavina pigmenata. Miješanje boja uz stvaranje nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane gledatelja iz daljine ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat bio je utemeljitelj stila.
Drugi naziv za poentilizam je divizionizam (od latinskog divisio - dijeljenje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti kist. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkriju novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući rukama mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno mišljenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje s otiscima lišća. Nakon što ste prikupili različito otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vena. Papir na kojem ćete tiskati može biti u boji ili bijeli. Pritisnite list s obojenom stranom na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj se postupak može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon završetka detalja, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i obrta.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. stoljeća, u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Jedna je od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovski pladnjevi su oslikani ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slika - ruski narodni umjetnički obrt. Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Khokhloma slika - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja drvca na drvce se nanosi srebrni kositreni prah. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje u pećnici tri ili četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog “umjetnost paljenja”) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastaljenom stanju (otuda i naziv). Raznolikost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje svjetlinom i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane uz šivanje, vezenje i korištenje tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ili Patchwork je narodna umjetnost i obrt, sa stoljetnom tradicijom i stilskim obilježjima. Ovo je tehnika u kojoj se komadi raznobojne tkanine ili pleteni elementi geometrijskih oblika spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta patchworka koja je ime dobila zbog sličnosti s plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu u određenom nizu. Ili pomoću papira sastavite (zalijepite) razne ploče zaobljenog (ili poliedarskog) oblika na ravnini ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je prema središtu glavnog dijela ili prema njegovim rubovima. Ovo je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom na uži dio. Dijelovi koji se savijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem izrezanih dijelova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike pripadaju obitelji origami patchworka, a budući da stvaraju volumen, stoga pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi poplun. Nedavno sam naišao i na ovaj. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se temelji na origamiju. Samo što oni ne savijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Zatim se latice budućih cvjetova lijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti umjetnosti i obrta. Ovom tehnikom izrađivani su ukrasi za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane uz pletenje:
Što je pletenje? To je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem uz pomoć jednostavnih ručnih alata (kukica, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. Zanimljiv način heklanja pomoću posebne naprave - vilice, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - postupak ručne izrade tkanine ili čipke od konca pomoću kukice. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koji podsjećaju na tkaninu od čipke. Uzorci za pletenje sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina udice trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene otvorene uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniško pletenje s dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na iglama za pletenje od niti više boja.
6. Pletenje fileta - imitira vez file-guipure na posebnoj rešetki.
7. Pletenje gipura (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom pilom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama prikladnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i obrta. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog “pričvršćivanje”) je način rada s obojenim komadima od raznih materijala: papira, tkanine, kože, krzna, pusta, perli u boji, perli, vunenih niti, metalnih brušenih ploča, svih vrsta tkanina (baršun , saten, svila), suho lišće... Ovakvo korištenje različitih materijala i struktura u svrhu povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je blisko drugom prikaznom sredstvu – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i obrta. To je tvorevina štuko slika s prikazom više ili manje konveksnih, poluvoluminoznih predmeta na vodoravnoj površini. U suštini, riječ je o rijetkoj, vrlo ekspresivnoj vrsti „slike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Odlomna aplikacija je jedna od vrsta višestruke tehnike apliciranja. Sve je jednostavno i pristupačno, poput slaganja mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika likovne umjetnosti, slična kolažu, ali u kojoj se koriste trodimenzionalni detalji ili cijeli objekti, aplicirano raspoređeni na ravnini poput slike. Omogućuje slikovne dodatke bojama, kao i metalne, drvene, tkaninske i druge strukture. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije likovne umjetnosti nije dovoljno ustaljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike dobro se može pratiti iz engleskog naziva tunnel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koje se sastavljaju dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su scrapbooking, applique, rezanje, stvaranje rasporeda i voluminoznih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjeren na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirnati tunel datiran je u sredinu 18. stoljeća. i bio je oličenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli izrađuju u znak sjećanja na neki događaj ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: škare, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, šešire, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture izrezuju okom, s krivolinijskim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske značajke predmeta u aplikacijama u stiliziranom obliku. oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, “ono što je izrezano”) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja izrezanim papirnatim motivima. Kineski seljaci u XII stoljeću. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga premazati lakom kako bi izgledalo kao slika! Tako je uz prekrasan namještaj ova tehnika stigla i u Europu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda drugi naziv - "tehnologija salveta". Primjena može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, lijesovi, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije za cvijeće, boce, namještaj, obuća pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti jednostavna i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezivati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ukras, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se djelo stvara iz širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina različitih elemenata, svijetla i izražajna poruka fragmenata drugih tekstova, fragmenata skupljenih na istoj ravnini.
Kolaž se može dovršiti na bilo koji drugi način - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set dijelova za parenje. pojedinosti ili elementi nekog budućeg rasporeda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacija raznih elemenata stvara zanimljive dizajne za igru i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glinamol, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak i dr.) uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava. Ovo je jedna od temeljnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da ovlada primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izgled je kopija objekta s promjenom veličine (obično smanjena), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Izgled također treba prenijeti glavne značajke objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (postav izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Prikaz izgleda - model je valjani izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne značajke originala. Štoviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili na njihove jednako detaljne detalje. Model je kreiran za korištenje npr. u vizualno-modelnoj nastavi matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za morski ili zračni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, lagane i plastične mase, vosak, glina, gips, papier-mâché, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je izrada modela koji je pouzdano blizak izvorniku.
"Modeli" su oni izgledi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "strand" - obično se naziva layout.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Kao sirovina za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, nadomjesci masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, klesati) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala (metala, kamena, gline). , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, brušenje, rezanje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno jurenje je jedna od vrsta umjetnosti i obrta, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figuralne slike, ponekad bliske gravuri, na ploči, nastaje novo umjetničko djelo .
Obrada materijala vrši se uz pomoć okomito postavljene šipke - čekića, po čijem se gornjem kraju udara čekićem. Pomicanjem kovanog novca postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Zaključno treba napomenuti da je podjela (kombinacija po nekoj osnovi) većine tehnika uvjetna (subjektivna), a mnoge tehnike primijenjene umjetnosti su multitehnike, odnosno spajaju više vrsta tehnika.

Sva ugodna kreativnost!
Vaša Margaret.

Izbor urednika

Posljedice industrijalizacije Rasprava o akumulaciji sredstava za industrijalizaciju

POVIJEST RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

Kaspijska kampanja Petra I: koji su bili ciljevi & nbsp

PREDGOVOR "... Tako smo u ovim krajevima, s pomoću Božjom, primili nogu, nego vam čestitamo", napisao je Petar I u radosti Petrogradu 30. kolovoza...

Povijest razvoja liberalizma

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen koji se temelji na ...

Za što čovjek može biti sposoban?

Jedan od najsloženijih i najzanimljivijih problema u psihologiji je problem individualnih razlika. Teško je navesti samo jedno...

Razlozi za početak i poraz rusko-japanskog rata: ukratko

Rusko-japanski rat 1904.-1905 bio je od velike povijesne važnosti, iako su mnogi smatrali da je apsolutno besmislen. Ali ovaj rat...

Partizanski pokret - "batina narodnog rata" Smolenski partizani u ratu 1812.

Gubici Francuza od akcija partizana, po svemu sudeći, nikada se neće računati. Aleksej Šišov govori o "klubu narodnog rata", ...

Što je pitanje novca?

Uvod U gospodarstvu bilo koje države, otkako se pojavio novac, emisija je igrala i igra svaki dan svestrano, a ponekad ...

Sažetak: Petar Veliki, je li doista velik

Petar Veliki rođen je u Moskvi 1672. Njegovi roditelji su Aleksej Mihajlovič i Natalija Nariškina. Petera su odgajale dadilje, obrazovanje na ...

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Novi

Popularan