Glazbena kazališta Rusije. Što je mjuzikl: ​​definicija Uprizorenje glazbenih izvedbi

Među zabavom koju Moskva nudi stanovnicima i gostima glavnog grada, mjuzikli zauzimaju posebno mjesto - ove spektakularne i uzbudljive predstave jamče snažne emocije i živopisne dojmove. Najbolji od njih vrijede svaku rublju potrošenu na ulaznicu. Stoga, kada odlučuju gdje ići u Moskvi, Moskovljani i turisti sve više preferiraju predstave u ovom žanru, pogotovo jer se karte za mjuzikl često mogu kupiti na dan izvedbe.

Koje mjuzikle gledati u sezoni 2018./2019

Na našem planu moskovskih mjuzikla pokušali smo predstaviti cijeli niz moskovskih glazbenih predstava - velike predstave za odrasle, glazbene predstave za malu djecu i cijelu obitelj, mjuzikle stranih autora i moderne ruske mjuzikle, aktualne eksperimentalne produkcije i izvedbe u klasičnim tradicijama ruskog kazališta.

U Moskvi je oko 70 mjuzikla - od grandioznih predstava vrijednih nekoliko milijuna eura do skromnih komornih izvedbi. Najvažnije premijere obično se održavaju u jesen. U sezoni 2018/2019 preporučamo posjetiti:

• mjuzikla Ana Karenjina i Monte Kristo u Moskovskom operetnom kazalištu.
• mjuzikl "Princeza cirkusa" i druge produkcije Moskovskog glazbenog kazališta, koje se iz Gorbuške preselilo u kazalište Rossiya na Puškinskom trgu.

Ako niste sigurni kamo biste otišli u Moskvi, pogledajte jedan od ovih mjuzikla.

Iako su ulaznice za popularne mjuzikle obično prilično skupe, postoji nekoliko načina da uštedite novac. Kako otići na mjuzikl i ne bankrotirati .

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su odgovorili na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na "Plakat" portala?
• Pronađena greška u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni ste na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da u stavci "Izbriši kolačiće" nema potvrdnog okvira "Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika".

Želim prvi znati o novim materijalima i projektima portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je provedete, predlažemo da ispunite elektroničku prijavnicu u okviru nacionalnog projekta Kultura: . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 31. prosinca 2019., prijava se može podnijeti od 16. ožujka do 1. lipnja 2019. (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava Jedinstveni informacijski prostor u sferi kulture: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.

u pripremi i provođenju

glazbene izvedbe

s djecom predškolske dobi

MKDO BGO Dječji vrtić br.12

opći razvojni tip

Glazbeni direktor

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Dječje glazbene izvedbe"

Dječja glazbena izvedba daje djetetu ogromnu priliku da otkrije svoje talente, ostvari san iz kojeg će izliti akumuliranu energiju, pronaći prijatelje, shvatiti svoj karakter i napraviti još jedan korak u razumijevanju svijeta oko sebe.

Ovakav nastup zahtijeva dosta priprema. Stoga je potrebno točno rasporediti vrijeme za pripremu i racionalno planirati probe. Odlučivši se pripremiti nastup, pronađite istomišljenike među kolegama i roditeljima. Neka svatko od njih doprinese predstavi, preuzme bilo koju dužnost glumaca, rasvjetljivača, kostimografa, dekoratera, koreografa, glazbenog voditelja, redatelja, tonskog majstora i zadužen za izražajno čitanje dječjih tekstova.

Scenarij je odabran, raspravite ga sa svojim timom, napravite moguće izmjene i dopune. Zajednički razvijajte zvučne i svjetlosne partiture, projekte i skice buduće scenografije, razgovarajte o mogućnostima kostima. U istoj raspravi odredite tko će preuzeti ulogu voditelja, ako to scenarij zahtijeva, te tko će i kako ispunjavati eventualne pauze i zastoje. Voditelji moraju imati dobru dikciju, imati organizacijske sposobnosti, biti šarmantni, dogovoriti mjesto prikazivanja predstave, odrediti dan i vrijeme početka predstave i generalne probe.

Sutradan nakon nastupa okupite se, raspravite koliko je nastup bio uspješan, označite dobra mjesta, pokušajte ljubazno saznati razlog neuspjeha.

ODRASLI U PREDSTAVI

Neke uloge u dječjim predstavama uz sudjelovanje predškolske djece preuzimaju odrasli. Obično su to mame, tate, čarobnjaci, vile, Baba Yaga, Koschey Besmrtni, Goblin, Kralj, Kraljica, Gospodarica u predstavama u kojima djeca igraju miševe, kokoši, leptire i samo djecu.

Izbor glumaca i sudjelovanje u dječjoj bajci kao glumci moraju se uzeti vrlo odgovorno:

1) kandidat za ulogu treba, ako je moguće, odgovarati slici svog lika (glas i izgled),

2) odabrani mora imati umjetničke sposobnosti, dobro pamćenje;

H) tekstovi se uče napamet, posebno treba obratiti pažnju na dijaloge i poetske tekstove;

4) pjesme i plesovi se uče odvojeno, uz pomoć glazbenog voditelja i koreografa;

5) zajedničke probe s djecom održavaju samo oni od njih koji su izravno uključeni u dijaloge, pjesme ili koreografske brojeve;

b) ponekad je potrebno sudjelovanje odraslog lika u misnim nastupima, tada brojeve uče odrasli i djeca odvojeno s glazbenim voditeljem, a zajedničke probe održavaju se samo nekoliko dana prije nastupa.

Odrasli bi trebali odgovorno pristupiti pripremi bajke: znati slijed onoga što se događa, njihove tekstove, a također svakako znati sve tekstove djece napamet kako bi ih se moglo potaknuti u trenutku bitke. Predstava za djecu nije ispit, već prilika za radosnu komunikaciju, spoznaju vlastitih sposobnosti i nezaboravno iskustvo. Naravno, u procesu rada s djecom na predstavi, broj poticaja treba svesti na minimum, posebno u pripremnoj skupini. Općenito, to ovisi o stupnju razvoja djece i sustavnosti njihova sudjelovanja u takvim predstavama.

DJEČJE ULOGE U PREDSTAVI

Prema sudjelovanju djece, predstave se mogu podijeliti na one u kojima su uloge (glavne i sporedne) i za djecu i za odrasle i one u kojima sudjeluju samo djeca. U svakom slučaju, odabir djece za uloge jedna je od najvažnijih faza u pripremi za bajku. Postoji nekoliko opcija, a odabir jedne od njih temelji se na iskustvu djece koja sudjeluju u ovakvim predstavama. Ako djeca prije nisu sudjelovala u bajkama, tada bi učitelj trebao podijeliti uloge. Potrebno je svakom djetetu objasniti tko će biti, i što će to značiti za samo dijete. Ovdje morate pažljivo birati riječi kako ne biste postavili dijete protiv njegove buduće uloge, kako ne biste povećali sramežljivost i tjeskobu prije „kako će sve to biti? Neću li biti smiješan i glup? Dijete treba osjećati da mu se nadaju i ne bi mu škodilo da se trudi. Ako probe možete pretvoriti u radosnu kreativnost i dijete voli takve informacije, tada će njegov rad prestati biti rad, već će postati zanimljiva aktivnost.

Drugi način raspodjele uloga prikladan je za djecu koja imaju neko "glumačko iskustvo". Možete pozvati sve da se okušaju u odabranim ulogama, ako postoje sporovi oko toga koga zaustaviti. A ostala djeca će imenovati onoga tko uspije, djeca rijetko griješe.

Naravno, prijestupi su mogući. Postoji mnogo načina za izglađivanje neugodnog trenutka: ponudite druge uloge ili igrajte ulogu naizmjenično, pronalazeći priliku prikazati bajku više puta. Djeca koja su često sudjelovala u predstavama mogu se uputiti da sama raspoređuju uloge. No, u svim tim varijantama učitelj na razini suradnje mora svojim metodičkim sposobnostima usmjeravati aktivnosti djece.

Ako se bajka uprizoruje na bazi jedne grupe u vrtiću, važno je da svi dobiju barem neku ulogu u njoj. Neka to bude sporedna uloga ili sudjelovanje u koreografskom broju. Djeca se ne bi trebala osjećati usamljeno i neželjeno.

U predstavama u kojima sve uloge tumače djeca svakako će biti i odraslih likova: trgovaca, mornara u bajci „Grimizni cvijet“, Majke Miške, Prase, Konj, Mačak, Mačak u bajci „Priča o Glupi miš" i drugi. Djeca se često igraju u “kući”, gdje preuzimaju slične uloge, pa im neće biti tako teško snaći se s njima u predstavi, a prigodni kostimi pomoći će malim umjetnicima da se priviknu na lik.

Dobro je ako imate zamjenu za svaku ulogu. To ne znači da je zamjena dijete koje sudjeluje u izvedbi samo kada je potrebna zamjena. Na primjer, povjerite djetetu dvije uloge odjednom: jednu od glavnih, koju će duplicirati, i sekundarnu iz scena gužve, u kojoj, ako je potrebno, njegova odsutnost neće biti vidljiva. Ili se odmah dogovorite s djecom o naizmjeničnom izvođenju uloge tijekom jedne predstave (u dijelovima na koje se izvedba može podijeliti prekidima) ili o zamjeni uloga u sljedećim predstavama.

ORGANIZACIJA PROBA

Sada znate tko će glumiti koji lik. Napravite popis prve postave, popis druge postave. Izraditi raspored proba pojedinačno za svakog glumca (ako je potrebno), probe predstave u zasebnim komadima i zajedničke probe, koje zaokružuju pripremu za izvedbu, odrediti generalnu probu u kostimima sa svim zvučnim i svjetlosnim efektima, songovima i koreografskim brojevima. .

Posljednja proba uvijek mora biti u kostimu iz mnogo razloga. Još jednom provjerite hoće li tijekom izvedbe nešto pasti s kostima, hoće li kostim smetati i ograničavati kretanje Djeca unaprijed vide sebe u kostimima, što im omogućuje dublje ulaženje u sliku, da se ne osjećaju sputano tijekom izvedbe iz novog , poznata odjeća. Osim toga, djeca neće biti ometena gledanjem jedno u drugo na neobičan način.

Na svim posljednjim probama djeca koriste iste atribute kao i tijekom izvedbe. Na početku učenja uloga, atributi se mogu zamijeniti bilo kojim predmetima. Žlica može privremeno zamijeniti zastavu, metlu - gimnastički štap.

Probe počinju mjesec dana prije nastupa.

UČENJE ULOGA

Dječje uloge su unaprijed pripremljene kako ne bi bilo dodatnih zamornih aktivnosti u nekoliko dana.

Učenje tekstova s ​​djecom predškolske dobi može se povjeriti roditeljima djeteta. Možda su roditelji vrlo zaposleni ljudi, tada ćete sami morati raditi s njihovim djetetom tako što ćete zakazati dodatne individualne probe. Dobro je ako se netko posebno odredi za praćenje učenja tekstova i izražajnog čitanja.

Nakon analize scenarija, podijelite ga na zasebne male scene, razmislite o svim radnjama glumaca u ovom segmentu predstave i njihovom mjestu u mise-en-scenes (gdje će u određenom trenutku dijete stajati, gdje gledati i koje radnje izvršiti). Uvježbajte izvedbu iz ovih malih odlomaka, pojedinačnih dijaloga, pa čak i fraza. Nemojte žuriti - vježbajte s djecom izražajne pokrete, ispravne intonacije.

Potičite dječju inicijativu i sposobnost variranja. To će im pomoći da se ne izgube u slučaju mogućeg zastoja tijekom izvedbe i pokažu svoju individualnost.

Vokalne i plesne točke također se uče unaprijed i individualno.

GLAZBA U PREDSTAVI

Dječje predstave dobivaju posebnu boju zbog upotrebe glazbe i zvukova u njima. Pjesme i plesovi, kao i glazbene podloge u nekim predstavama, nemaju ništa manje važnu ulogu od riječi.

Postoji niz pravila i ograničenja u odabiru i učenju glazbenog repertoara s djecom predškolske dobi.

Primjerice, svaka dobna skupina djece predškolske dobi, zbog dobnih karakteristika, ima svoj raspon pjevanja. Djeca od 5-6 godina mogu pjevati u rasponu od re-do 2. Zvuk niskih zvukova je intenzivniji, stoga u radu s djecom trebate koristiti pjesme s prikladnom tesiturom, tj. pjesme koje sadrže više visokih zvukova, a niske bi trebale biti prolazne. Udobni zvukovi za djecu od 5-6 godina su fa-si. U ovom rasponu zvuk je najlakši, prirodan.

Većina djece od 6-7 godina može pravilno intonirati melodiju unutar D-C, a svrhovit, sustavan rad omogućuje vam da proširite raspon sve djece (D-D).

Kada učite ili ponavljate pjesme, svakako počnite s napjevima i glazbenim vježbama.

Uklonite glasno, histerično pjevanje. To može dovesti do sloma u glasu, pa čak i bolesti.

Što je mjuzikl? Sigurno mnogi ljudi postavljaju ovo pitanje, jer danas je ovaj žanr kazališne umjetnosti najpopularniji u cijelom svijetu. Sinteza je drame, glazbe i plesa.

Žanrovi glazbenog kazališta

Što je opera, balet, mjuzikl i opereta? Sve su to žanrovi glazbenog kazališta. Svi oni imaju svoje karakteristične osobine. Ali ujedinjuje ih činjenica da je u svim tim djelima glavna stvar glazba.

• Opera. Pojavio se u XV stoljeću u Italiji. Spaja glazbu, riječ i scensku radnju.
• Balet. Nastao u Francuskoj u 16. stoljeću. Riječ je o glazbenoj predstavi u kojoj se radnja otkriva kroz ples. I pantomima se koristi za izražavanje osjećaja. U 20. stoljeću pojavila se nova vrsta baleta - besprizorni. Plesači izražavaju samo karakter glazbe.
• Opereta je komična predstava. Glazbeni brojevi ovdje se izmjenjuju s verbalnim dijalozima i plesovima. Ovo je mnogo lakši žanr od opere i baleta. Smatra se da je opereta nastala sredinom XIX stoljeća.
• Mjuzikl se pojavio početkom 20. stoljeća. Glazba, dramska umjetnost, dijalozi, pantomima, koreografija, pjesme usko su isprepleteni u ovom žanru.

Glazbeni

Pogledajmo pobliže što je mjuzikl. Definicija koja karakterizira ovaj žanr daje nam ideju da je nastao pod utjecajem nekoliko žanrova koji su postojali prije njega: opereta, vodvilj, komična opera i burleska. Mjuzikl je obično u dva čina. Ovo je vrlo težak žanr i za redatelje i za glumce. Umjetnici u mjuziklu trebaju biti svestrani i moći sve - pjevati, plesati, imati dramski talent. Što se tiče inscenacije, to je komplicirano činjenicom da mora biti svijetlo, spektakularno, s velikim brojem zanimljivih scenskih odluka, sa složenom scenografijom, luksuznim skupim kostimima. Mjuzikli obiluju raznim specijalnim efektima. Nedavno je vrlo moderno koristiti 3D tehnologije u izvedbama ovog žanra. Mjuzikl je komercijalni žanr, budući da je za postavljanje takve predstave potrebno potrošiti mnogo novca, stoga ulaznice za nju nisu jeftine.

Kako je nastao žanr mjuzikla?

Ono što je mjuzikl u glazbi je žanr koji spaja nekoliko drugih vrsta glazbeno-scenskih umjetnosti. Definicija ove vrste reprezentacije razvila se ne tako davno. U početku je bilo teško odvojiti mjuzikl od operete. No, s vremenom se ova vrsta izvedbe razvila u zaseban žanr kazališne umjetnosti.

Rodno mjesto mjuzikla je Amerika. Prva takva predstava prikazana je u New Yorku 1866. godine. Kombinirao je variete, komične rutine, romantični balet, melodramu i dramatične međuigre. Prvi mjuzikl bio je Blackstaff. U početku je ovaj žanr bio klasificiran kao glazbena komedija, jer su predstave bile zabavne i nisu imale nikakav poseban zaplet. Sadržaju se uopće nije pridavala velika važnost. Glavna stvar je zabaviti se, au isto vrijeme brojeve izvode popularni umjetnici. Sada se u mjuziklu zapletu daje velika važnost. U većini slučajeva temelji se na književnom djelu.

Razlika između mjuzikla i glazbenih izvedbi drugih žanrova

Po čemu se mjuzikl razlikuje od svojih prethodnika – opera i opereta? Mnogo je razlika između opere i mjuzikla. S istom operetom - puno toga zajedničkog.

Predstava u kojoj glumci koji igraju uloge moraju savladati različite vokalne tehnike od klasike do jazza – to je mjuzikl. Opera je zahtjevnija prema vokalnim sposobnostima umjetnika: za izvođenje opernih dijelova potreban je jači i svjetliji glas širokog raspona. No, s druge strane, operni solisti pjevaju isključivo na akademski način.

Predstava u kojoj glumci ne samo da moraju dobro pjevati, već i imati dramski talent. Ovako možete odgovoriti na pitanje "Što je opereta?". A mjuzikl je također predstava, gdje umjetnik mora biti dobar dramski glumac i izvrstan pjevač. No, osim toga, ovdašnji umjetnici moraju plesati na visokoj razini. U opereti glumci također izvode plesne točke, ali rjeđe i manje teške. Mjuzikl sadrži različite plesne i vokalne žanrove - jazz, pop, klasiku, rock, folklor. U opereti, kao iu operi, način pjevanja i plesa je akademski.

Mjuzikl na Broadwayu

Razvoju mjuzikla u Americi početkom 20. stoljeća pripomogle su legendarne ličnosti poput O. Hammersteina, J. Gershwina, L. Bernsteina, J. Kerna i drugih. Mnogi od njih su porijeklom iz Rusije koji su otišli u inozemstvo tijekom godina revolucije.

Broadwayski glazbeni show - što je to? Glazbeni se žanr ponešto promijenio sredinom 20. stoljeća. Usložnjavao se libreto, povećavali su se zahtjevi za vokalnim i glumačkim umijećem izvođača, a više se pozornosti pridavalo koreografiji. Broadway je tada postao trendseter glazbene mode. Predstave koje su se ondje izvodile u prvoj polovici 20. stoljeća danas se smatraju klasicima. Broadway je njujorška ulica duga 25 kilometara. U njemu je bilo 40 kazališta. Broadwayski mjuzikli najpoznatiji su na svijetu. Do sada su vrlo popularni. Gledatelji iz cijeloga svijeta odlaze u Ameriku kako bi posjetili glazbenu predstavu na Broadwayu.

Što su kazališta na Broadwayu? Razlikuju se od standardnog repertoara. Broadwayska kazališta su zgrade koje se iznajmljuju producentima predstava. Ovdje nema trupe. Za svaku izvedbu umjetnici se biraju putem castinga.

Predstave se održavaju svakodnevno. Ako posjećenost padne i zarada se smanji, tada se predstava zatvara i trupa se raspušta. Jedna od glavnih značajki brodvejskog mjuzikla je da se stvara s očekivanjem uspjeha i velike zarade. Neke se predstave prikazuju u kinima 20-30 godina. Ali ima i onih koji nakon nekoliko tjedana prestanu biti zanimljivi javnosti.

Mjuzikl u Europi

Pedesetih godina XX. stoljeća europska je publika upoznala mjuzikl. Ali ovaj žanr tamo nije odmah postao popularan. Isprva su opera i opereta ostale na prvom mjestu za europsku publiku. Ipak, žanr je zaživio.

Prva predstava koja je uspjela zaobići operu s operetom po popularnosti bila je predstava “My Fair Lady” na glazbu F. Lowea. Zatim su tu bile West Side Story i Hello, Dolly! Danas je mjuzikl u Europi najpopularniji žanr kazališne umjetnosti. Posuđene američke produkcije zamijenile su vlastite.

Što je mjuzikl u Europi? Drugačije je od Broadwaya. Ovdje se velika pažnja posvećuje zapletu koji ima literarnu osnovu. Daleko je ovo od komedije. Način izvedbe u europskim produkcijama razlikuje se od američke tradicije. Glazba je složenija i nije namijenjena zabavi i zabavi. Čak je i proces pripreme produkcije u Europi drugačiji od onoga kako se to događa u Americi. Razlika je jako velika. Danas su najpopularniji europski mjuzikli u svijetu kreacije Engleza E. L. Webbera, ali i francuske i austrijske produkcije.

E. L. Webber

E. L. Webber danas je najpoznatiji i najpopularniji glazbeni skladatelj na svijetu. Njegova era započela je 1970-ih. Što je mjuzikl E. L. Webbera? Riječ je o složenoj i genijalnoj glazbi, u kombinaciji sa zanimljivim libretom i talentiranom produkcijom. Kreacije ovog skladatelja najdugovječnije su i donose najveću zaradu.

Najpopularniji mjuzikli Sir Webbera:

• "Fantom iz opere".
• "Mačke".
• "Isus Krist superzvijezda".
• Evita.

Mjuzikl u Rusiji

Kod nas se ovaj žanr prvi put pojavio sredinom 20. stoljeća.

Što je mjuzikl u Rusiji? U početku su to bili isključivo filmovi u kojima su likovi pjevali pjesme. Teško je jasno definirati koji je točno žanr ovih filmova – jesu li oni doista mjuzikli ili bi ih bilo ispravnije nazvati glazbenim filmovima? Zašto se postavlja takvo pitanje? Jer su dosta odudarali od standarda pravog mjuzikla. Stvoreni su prema vlastitim kanonima. Ipak, postoje i takvi sovjetski filmovi koji se sa sigurnošću mogu nazvati mjuziklima. To uključuje slike:

• "Mary Poppins, zbogom."
• 31. lipnja.
• "Otok izgubljenih brodova"
• "Obično čudo"
• "Khanuma" itd.

Prvi film snimljen u žanru mjuzikla bila je slika G. Aleksandrova "Merry Fellows", u kojoj je L. Utyosov sudjelovao sa svojim jazz bendom. Sovjetska publika dobila je priliku saznati što je mjuzikl. U glazbi za film dominira jazz, što je u skladu s tradicijom Broadwaya. U budućnosti je redatelj snimio još nekoliko filmova ove vrste.

Šezdesetih godina XX. stoljeća bilo je prvih pokušaja postavljanja mjuzikla na pozornicu. Slične pokuse provelo je i Lenjingradsko kazalište. Ovdje je postavljena čak i legendarna West Side Story. U 80-ima je došlo doba rock opera A. Rybnikova, koje je na pozornici Lenkoma postavio redatelj M. Zakharov. Zvijezda i smrt Joaquina Muriete, Juno i Avos imali su veliki uspjeh. Potonji je još uvijek jak do danas.

21. stoljeće obilježilo je stvaranje domaćih produkcija u glazbenom žanru kao što su:

• "Grof Orlov".
• "Majstor i Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Grimizna jedra".

Ruske verzije stranih produkcija u Moskvi

Krajem 90-ih godina XX. stoljeća u glavnom gradu Rusije počeli su se proizvoditi mjuzikli po principima Zapada. Ruski producenti počeli su dobivati ​​licence za distribuciju stranih predstava. Glumci su naši, režiseri strani. Ruska publika dobila je priliku upoznati se s najboljim predstavama svijeta. Prvi takav projekt bio je mjuzikl "Metro". Posudba mu je doživjela veliki uspjeh, što je uzrokovalo da se mjuzikli nastali po inozemnim licencama počinju množiti. Nakon toga bili su Notre Dame de Paris, Romeo i Julija, Ljepotica i zvijer, Mačke, Mala sirena itd. Od 2014. na MDM-u se prikazuje legendarni Fantom iz opere E. L. Webbera.

Ruske verzije stranih produkcija u St. Petersburgu

Peterburško kazalište glazbene komedije s velikim je uspjehom preuzelo palicu inozemnih licencnih produkcija. Sve je počelo 2011. Balom vampira Romana Polanskog koji je doživio veliki uspjeh. Godine 2014. produkcija je privremeno zatvorena, a publika čeka povratak omiljene izvedbe. Sada na pozornici glazbene komedije postoji još jedan legendarni mjuzikl - "Jekyll i Hyde".

Audicije za uloge u mjuziklima

Odabir glumaca za uloge u produkcijama ovog žanra provodi se u nekoliko faza. Umjetnici moraju pokazati svoje vokalne sposobnosti, koreografske vještine i dramski talent. Uglavnom, za uloge u mjuziklu biraju se profesionalni glumci. Ali postoje iznimke. Postoji nešto poput "folk mjuzikla". Upečatljiv primjer takve predstave je "Blue Cameo" K. Breitburga. Što je folk mjuzikl? Ovo je predstava u kojoj solista može postati osoba koja nema posebno obrazovanje, ali ima talenta. Svatko može sudjelovati u kastingu takvih projekata. Talentirani nuggets izlaze na pozornicu s profesionalcima.

Ovaj članak detaljno raspravlja o pitanju što je mjuzikl. Definicija ovog žanra data je na samom početku.