Moćna družina ruskih skladatelja: Borodin (kraj). Aleksandar Porfirijevič Borodin

Među skladateljima XIX stoljeća A.P. Borodin(1833-1887) ističe se svojim univerzalizam. Lagane, cjelovite i široke naravi, bio je neobično nadaren. Veliki skladatelj, predstavnik "Moćne šačice", europski poznati kemičar, talentirani praktičar, javna osoba, Borodin je svirao flautu, violončelo, violinu, klavir, dirigirao, znao nekoliko stranih jezika. Duhovit pripovjedač, nadaren predavač, sjajno je vladao književnom riječju (o čemu svjedoče njegova pisma, kritike u peterburškim novinama Vedomosti, tekstovi romansi i libreto Kneza Igora). Izniman talent i enciklopedijsko obrazovanje približavaju Borodina velikim titanima renesanse, kao i prosvjetiteljima XVIII. st. (kao npr. M. V. Lomonosov).

Borodinov skladateljski rad, zbog akutnog nedostatka slobodnog vremena, malog je volumena. Predstavljena je operom "Knez Igor" (na kojoj je skladatelj radio 18 godina, a da je nije dovršio), tri simfonije, simfonijska poema "U Srednjoj Aziji", dva gudačka kvarteta, dva tria, 16 romansi, nekoliko klavirskih djela. XX stoljeća, slava skladatelja Borodina nadmašila je njegovu znanstvenu slavu.

U glazbenom stilu Borodin je izdvojio nekoliko komponenti: "Glinka + Beethoven + Schumann + svoj." Ova naizgled jednostavna formulacija izdržala je test vremena. Doista, Borodin je bio nasljednik "ruslanske" tradicije ruske glazbe, najbliži M.I. Glinka u odražavanju sklada i stabilnosti svijeta. Obožavao je Glinku, sam je neprestano zapažao jedinstvo duša s njim (čak mu se i Borodinova žena ponekad obraćala: "moj mali Glinka"). Njegov svjetonazor, kao i Glinkin, bio je pozitivan, optimističan, obilježen vjerom u herojsku moć ruskog naroda. Točno junaštvo- temeljna značajka ruskog naroda u razumijevanju Borodina (dok Musorgski ima žalosno strpljenje i spontani protest, a Rimski-Korsakov ima bogatu umjetničku maštu). Prikazivanje herojskog početka sama je bit "Borodina" u glazbi. Istovremeno, snaga ljudi u Borodin je gotovo uvijek duhovna i ljubazna: ona stvara i štiti, a ne uništava. Skladatelja su privlačili čvrsti, jasni karakteri, svijet je čist, zdrav, visoko moralan.

Porijeklo Borodinovih herojskih zapleta nalazi se u ruskoj povijesti i herojskom epu. Za razliku od Musorgskoga, njega nisu privlačila "smutna vremena", nego ona u kojima se narod suprotstavljao vanjskom neprijatelju, pokazujući moć i domoljublje. Jedna od Borodinovih stolnih knjiga bila je "Povijest Rusije od davnih vremena" ruskog filozofa i povjesničara S.M. Solovjev.

Ruski je neraskidivo povezan s imenom Borodina. glazbeni ep.Ep je vodeća dominanta njegova djela.U umjetničkoj slici svijeta koju je stvorio Borodin dominira raspoloženje epske priče koja govori o "vječnom". principi dramaturgije: dugo raspoređivanje jedne slike, interno cjelovite i cjelovite, dugi boravak u jednom emocionalnom stanju, postupna promjena glazbenih planova. Razvoj se odvija spajanjem kontrastnih tema, što rezultira njihovim jedinstvom. Naravno, epski početak najpotpunije se očitovao u glavnim Borodinovim djelima - operi "Knez Igor" i simfonijama, posebno u Drugoj ("Bogatirska"), koja je postala vrhunac ruskog epskog simfonizma.

Borodinova komorno-instrumentalna glazba više naginje lirici. Upečatljiv primjer je prekrasna glazba "Nokturno" ( III dio) iz Drugog kvarteta posvećenog skladateljevoj ženi. Lirika i drama Borodina nose najjači pečat epskog načela.

Na temeljima epa, kroz objektivizam, uravnoteženost, nastala je želja za cjelovitim obuhvatom pojava. klasične karakteristike misleći na Borodina. Visoko je cijenio harmoniju i cjelovitost glazbene forme kao takve, gravitirao prema komornoj instrumentalnoj glazbi, prema neprogramskom simfonizmu. Razmišljanje u okvirima klasičnih oblika, prvenstveno sonate, postalo je zakonom njegova instrumentalnog stvaralaštva. Sklonost proporcionalnosti dijelova, zaobljenosti oblika, možda je očitovala razmišljanje znanstvenika.

Sama priroda Borodinovog glazbenog obrazovanja, stečenog amaterskim muziciranjem, bila je čisto klasična, zapadnjačka. Smatrajući se amaterom, potukao je sve kvartete bečkih klasika, Schuberta, Schumanna, Mendelssohna. Kao voditelj orkestra i zbora Petrogradskog kruga ljubitelja glazbe, Borodin je javno ravnao Beethovenovim simfonijama, uvertirama i misom u C-duru. Temeljito je poznavao Beethovenovu glazbu.

Brojni su primjeri Beethovenova utjecaja na Borodinovo djelo. To je tvrdnja herojske teme, i posebna vrsta hrabre lirike, i mnoga načela oblikovanja oblika (u Borodinu je Beethovenova ideja o korištenju sonatnog oblika kao dijela veće strukture fiksirana kao stabilna tradicija ). U isto vrijeme, epsko-narativna usmjerenost dramskog razvoja u Borodinovim djelima oštro odudara od Beethovenova oštrog sukoba.

Svijet ruskih slika u Borodinavoj glazbi susjedan je jednako svijetlom i punokrvnom sfera Istoka.Ideja jednakosti kultura (Istočno-Rus), njihovo jedinstvo bila je bliska skladatelju, a nije dovoljno vidjeti samo spontanu manifestaciju glasa krvi u tome. Borodin se ozbiljno bavio orijentalnom glazbom folklora, a njegovo polje interesa uključivalo je ne samo glazbu sjevernog Kavkaza i Zakavkazja, već i Povolžja, središnju Aziju.Nije iznenađujuće daIstok, kao i drevna Rusija, u Borodinovoj glazbi lišen je trenutka konvencionalnosti i bajkovitosti svojstvenih mnogim skladbama. XIX stoljeća, uključujući Glinku i Rimskog-Korsakova.

I u "Knezu Igoru" iu simfonijskoj slici "U srednjoj Aziji" orijentalne slike su iznenađujuće raznolike. Odražavale su strast i blaženstvo, hladnu oazu i vrelu vrućinu, strogu borbenost i tromu gracioznost.

MelodijeBorodina po svojoj strukturi i modalnoj prirodi srodne su ruskim seljačkim pjesmama. Njihov omiljeni melodijski obrat - trikord, koji se sastoji od četvrtine (treće) i glavne sekunde - skladatelj je izravno posudio iz uzoraka ruske narodne umjetnosti.

Modalno razmišljanje Borodina karakterizira oslanjanje na svježe slojeve folklora. Uz prirodne moduse često koristi njihovo miješanje, kao i umjetne moduse.

Hrabra inovacija je drugačija sklad Borodina, obilježen, s jedne strane, melodijskom zasićenošću (dolazi iz narodne polifonije), a s druge strane, pažnjom na fonizam suzvučja, njihovu šarenilost, neobičnu strukturu (po kvartama i sekundama), slabljenje unutarfunkcionalnih odnosa. Istraživači primjećuju kod Borodina čestu odsutnost klasičnih glasova 4 -x, "školskog" glasovnog vođenja. Tako, na primjer, uvodi prazne kvarte i kvinte, koje nisu prihvaćene u europskoj harmoniji. XIX stoljeće.

Jedinstvena osoba je Aleksandar Borodin, skladatelj i znanstvenik spojeni u jednom. Realiziran je s podjednakim uspjehom u dvije suprotne sfere djelovanja, što je iznimno rijetko. Njegov život je primjer marljivosti i strastvene ljubavi prema bilo kakvom stvaralaštvu.

Obitelj i djetinjstvo

Godine 1833. u Sankt Peterburgu rođeno je dijete, bilo je plod izvanbračne veze kneza Luke Stepanoviča Gedianova i pučanke Avdotje Konstantinovne Antonove. U vrijeme rođenja sina, otac je imao 62 godine, a majka 25, nisu se mogli vjenčati zbog klasnih razlika, a princ nije imao priliku prepoznati bebu. Stoga je zabilježen kao sin kmetova Gedianova. Tako se pojavio budući skladatelj Borodin Alexander Porfiryevich. Do 8. godine vodio se kao očevo vlasništvo, no, srećom, prije smrti uspio mu je dati slobodu. Kupio je i majci svoga sina, koja je bila udana za liječnika Kleineckea, a djetetu veliku kamenu kuću na 4 kata i osigurao im ugodan život. Godine 1840. Gedianov je umro, ali to nije utjecalo na dobrobit njegova sina.

Nejasno podrijetlo nije dopustilo Aleksandru da studira u gimnaziji, pa je dobio kućno obrazovanje. Njegova je majka tome posvećivala veliku pažnju, dolazili su mu vrsni učitelji, učio je dva strana jezika i na kraju stekao izvrsno obrazovanje, što mu je omogućilo da uspješno položi maturu 1850. godine. Međutim, prije toga su njegova majka i očuh morali "legalizirati" dijete, obratili su se Kleineckeovim vezama i uspjeli su dječaka upisati u trgovački ceh, samo je to omogućilo Borodinu da službeno maturira u gimnaziji i kasnije uđe u Medico -Kirurška akademija St. Petersburga.

Strast prema glazbi

U dobi od 8 godina mladi Sasha počeo je pokazivati ​​veliki interes za glazbu, svirao je na sluhu na kućnom klaviru djela koja je čuo u blizini kuće, na vojnom paradu, gdje je vojni orkestar vježbao. S velikom je pozornošću razgledao sva glazbala, pitao ljude koji su na njima svirali. Mama je na to skrenula pozornost i iako sama nije imala glazbenog ukusa i sposobnosti, pozvala mu je glazbenika iz vojnog orkestra, a on je naučio Sashu svirati flautu.

Kasnije su dječaka učili svirati klavir, a violončelo je mogao i sam savladati. U dobi od 9 godina pojavljuju se njegove prve skladbe. Sasha Borodin, skladatelj po prirodi, sklada polku "Helen" za mladu damu. Zajedno sa školskim prijateljem posjećuje sve koncerte u Sankt Peterburgu, uči djela klasika, pomalo sklada, primjerice, piše koncert za flautu, violinu i violončelo prema Meyerbeerovoj operi Robert the Devil. Mladi Alexander Borodin skladatelj je od Boga, ali nije volio samo glazbu. Imao je mnogo interesa, volio je kipariti, crtati, ali njegova najveća strast od djetinjstva bila je kemija.

Žudnja za naukom

Već u dobi od 12 godina, budući skladatelj Borodin susreo se sa svojim drugim životnim poslom - sa znanošću. Sve je počelo s vatrometom, kao i mnoga djeca, Sasha se divio ovim blještavim svjetlima, ali želio ih je napraviti vlastitim rukama. Želio je ući u kompoziciju stvari, sam je izrađivao boje za crtanje, miješao razne preparate. Kuća mladog prirodoslovca bila je puna pljoski i retorta. Dječakova majka bila je zabrinuta za sigurnost kuće, ali nije mu mogla zabraniti da provodi eksperimente. Čarobne transformacije otopina, živopisne kemijske reakcije fascinirale su Sashu Borodina i bilo je nemoguće spriječiti njegovu strast. Do kraja škole, strast prema znanosti nadmašila je ljubav prema glazbi, a Borodin se počeo pripremati za upis na sveučilište.

Uspješno je položio ispite, a budući skladatelj Borodin postao je student Medicinske i kirurške akademije, koja mu je postala drugi dom. Cijeli svoj kasniji život bio je na ovaj ili onaj način povezan s njom. Susret s profesorom Zininom bio je sudbonosan za Aleksandra, na neki način u njemu je pronašao oca. Potaknuo je učenika na proučavanje znanosti i pomogao mu da shvati sve tajne kemije. Godine 1856. Borodin je briljantno diplomirao na akademiji i dodijeljen je vojnoj kopnenoj bolnici. Radeći kao liječnik, piše disertaciju i 1858. doktorira medicinu. Ali cijelo to vrijeme ne napušta kemiju i glazbu.

Strano iskustvo

Godine 1859. A. P. Borodin, skladatelj, liječnik i znanstvenik, poslan je u inozemstvo da poboljša svoje kvalifikacije u području kemije. Aleksandar Porfirijevič proveo je tri godine u njemačkom Heidelbergu, na čijem se sveučilištu u to vrijeme okupio briljantan ruski znanstveni krug: Mendeljejev, Junge, Botkin, Sečenov - sva boja moderne ruske prirodne znanosti. U tom društvu nisu se vodile samo burne znanstvene rasprave, nego se raspravljalo io problemima umjetnosti, društva i politike. Rezultati istraživanja u Njemačkoj donijeli su Borodinu svjetsku slavu kao izvanrednog kemičara. Ali za znanstvene eksperimente ne zaboravlja na glazbu, posjećuje koncerte, upoznaje nova imena - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn, postaje strastveni obožavatelj Schumanna i Chopina. Borodin također nastavlja pisati glazbu, iz njegova pera dolazi niz komornih djela, uključujući poznatu sonatu za violončelo i klavirski kvintet. Također, Alexander Porfiryevich puno putuje po Europi, provodi gotovo godinu dana u Parizu, gdje shvaća tajne kemije i uranja u svijet moderne glazbe.

Kemija kao stvar života

Po vokaciji svi skladatelji, usko povezani sa znanošću. Po povratku iz inozemstva uspješno polaže znanstveni izvještaj i dobiva zvanje docenta na alma mater. Borodinova financijska situacija nije bila blistava, učiteljska plaća jedva je pokrivala njegove hitne potrebe. Nastavio je predavati na akademiji do kraja života, a bavio se i prevoditeljstvom. Aktivan je i u znanstvenoistraživačkom radu. Godine 1864. dobio je naslov redovnog profesora, nakon 10 godina postao je voditelj znanstvenog laboratorija za kemiju. Godine 1868. Borodin je zajedno sa svojim učiteljem Zininom postao osnivač Ruskog kemijskog društva. Godine 1877. postao je akademik svog rodnog sveučilišta, 1883. izabran je za počasnog člana Ruskog društva liječnika.

Put u glazbi

Još tijekom studija Aleksandar Borodin, ruski skladatelj, stvara niz izvanrednih djela, a bavi se i glazbom kao violončelist. Nastavlja studirati glazbu tijekom inozemne prakse. A nakon povratka u Rusiju, pridružuje se krugu inteligencije, koja voli glazbu. U kući Botkinova kolege upoznaje Balakireva, koji je zajedno sa Stasovim utjecao na formiranje njegova estetskog pogleda na svijet. On upoznaje Borodina sa skupinom na čelu s Musorgskim, koja je dolaskom skladatelja dobila dovršen oblik i kasnije postala poznata kao "Moćna šačica". Skladatelj Borodin postao je dosljedan nasljednik tradicije ruske nacionalne škole M. Glinke.

Operno stvaralaštvo

Tijekom svog kreativnog života, koji je uvijek tekao paralelno s drugim vrstama aktivnosti, Alexander Porfirievich napisao je 4 velika operna djela.

Opere skladatelja Borodina plod su njegova dugogodišnjeg rada. Bogatire je napisao 1868. Kasnije, u kolektivnoj suradnji s drugim autorima, pojavljuje se "Mlada". Punih 18 godina radio je na svom najgrandioznijem ostvarenju - operi "Knez Igor" prema "Slovu o pohodu Igorovu", koju nije mogao dovršiti, a nakon njegove smrti djelo su po skicama sakupili njegovi prijatelji. Opera "Carska nevjesta" također nije dovršena, a zapravo su to samo skice.

Komorna glazba

Glazba skladatelja Borodina uglavnom je zastupljena komornim djelima, piše sonate, koncerte i kvartete. Smatra se, uz Čajkovskog, utemeljiteljem ruskog kvarteta. Njegovu glazbu odlikuje kombinacija lirizma i epike, sklon je ljestvici, aktivno koristi tradicionalne motive ruske glazbe, ali se i suptilno uklapa u zapadnoeuropsku glazbu, smatra se rodonačelnikom europskog impresionizma.

Izvanredni spisi

Skladatelj Borodin poznat je po nekoliko svojih djela. Njegova Prva simfonija Es-dur, napisana 1866., šokirala je njegove suvremenike svojom snagom, originalnošću i svjetlinom, donijela je skladatelju europsku slavu. Sve tri dovršene Borodinove simfonije dragulji su ruske glazbe. Svjetski su poznate opere skladatelja Borodina "Knez Igor" i "Carska nevjesta". U njima on utjelovljuje sve najbolje što postoji u ruskoj pjesmi, stvara široke slike epske povijesti Rusije.

Djelo skladatelja Borodina nije brojno, ali svako je djelo pravo remek-djelo. Njegovu glazbu često izvode suvremeni orkestri. A "Knez Igor" je na repertoaru svih ruskih opernih kuća.

Društvena aktivnost

Ime skladatelja Borodina usko je povezano s pedagoškom djelatnošću. Učenicima se jako svidjela profesorica koja je bila strastveno zaljubljena u kemiju. Uvijek je bio spreman pomoći potrebitim studentima, odlikovan dobrohotnošću i finoćom. Štiti studente od političkih progona, primjerice, podržava sudionike pokušaja atentata na cara Aleksandra II.

Osim pedagogije, Borodin organizira besplatnu glazbenu školu, pomaže mladim talentima da pronađu svoj put u glazbi. Borodin troši puno energije na pružanje mogućnosti ženama da steknu visoko obrazovanje, organizira ženske medicinske tečajeve, gdje predaje besplatno. Uspijeva voditi i studentski zbor, uređuje znanstveno-popularni časopis “Znanje”.

Privatni život

Skladatelj Borodin, čija je kratka biografija predstavljena u članku, živio je izuzetno bogat znanstveni i kreativni život. I u obiteljskom životu nije bio potpuno sretan. Suprugu je upoznao tijekom poslovnog putovanja u inozemstvo. Vjenčali su se tek 1863., supruga je bolovala od astme i nije podnosila klimu Sankt Peterburga, često je morala odlaziti u toplije krajeve, što je uvelike potkopalo obiteljski proračun. Par nije imao djece, ali su uzeli nekoliko učenika, koje je Borodin smatrao kćerima.

Težak i intenzivan život narušio je Borodinovo zdravlje. Bio je rastrgan između kreativnosti, znanosti i služenja, a njegovo srce nije moglo izdržati takav teret. 27. veljače 1887. iznenada je umro. Nakon njegova odlaska, prijatelji, predvođeni Rimskim-Korsakovim, kompletiraju kneza Igora i pažljivo prikupljaju svu kreativnu baštinu velikog ruskog skladatelja.

A. P. Borodin jedna je od monumentalnih figura ruske skladateljske škole, jedan od članova. Jedan je od prvih skladatelja, onaj zahvaljujući kojem je Europa prepoznala i priznala rusku glazbu. U tom je smislu njegovo ime u rangu s imenom

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833. - 1887.) živio je kratko i iznenada umro od srčanog udara.

"... kao topovska kugla pogodila ga i izvukla iz reda živih."

Za razliku od prijatelja istomišljenika, ovaj skladatelj, slijedeći tradicionalni put, ostao je vjeran svojoj glavnoj profesiji - kemiji (dok je - otišao u mirovinu, Rimski-Korsakov je napustio pomorsku službu, Cui također nije dugo ostao vojni inženjer).

Ime Borodina u devetnaestom stoljeću. bio nadaleko poznat uz najveće ruske kemičare kako u Rusiji tako iu Europi: zajedno s profesorom N. Zininom izveo je pravu revoluciju (postavivši temelje suvremene teorije plastike). Osim toga, skladatelj je bio veliki učitelj. I sam se našalio da glazbu sklada kada se odmara ili je bolestan. I njegova je šala istinita, jer se rad na djelima često protezao ne samo godinama, već i desetljećima (na operi Knez Igor radio je 25 godina i nikada je nije dovršio).

U kreativnoj baštini Borodina:

• 1 opera ("Knez Igor"),
• opereta s kolokvijalnim dijalozima "Bogatiri",
• 3 simfonije (br. 3 nije dovršena),
• simfonijska slika "U srednjoj Aziji",
• komorne, klavirske skladbe, romanse i pjesme,
• koncert za flautu i klavir i orkestar (izgubljen).

Simfonije A. P. Borodina

Važnu ulogu u stvaralačkoj biografiji simfoničara Borodina odigrala je njegova Prva simfonija Es —dur (1867., praizvedena u prosincu 1868.). Zahvaljujući njoj, cijela je Europa prepoznala skladatelja. Cui napominje da u simfoniji

"... puno snage, žara, vatre i značajan stupanj originalnosti."

Autor jedne od bilješki u tisku opisao je simfoniju kao "nevjerojatno bogatu, čiste Beethovenove ljepote". Upravo ona otvara liniju ruskog epskog simfonizma, gdje se ocrtavaju karakteristični znakovi i značajke ruske simfonije:

• širina, sporost, smirenost, narativnost, što podrazumijeva epsku simfoniju;
• odsutnost izravnih sukoba sukoba;
• slikovitost.

Ovdje je formiran i karakterističan orkestar skladatelja.
U njegovu se djelu utvrđuje cjeloviti sastav parova, limena glazba postaje kromatska; orkestar se odlikuje snagom, sjajem, svjetlinom, bogatstvom boja.
Simfonija br. 2 (1869-1876) potvrđuje tradiciju formiranu u simfoniji br. 1, a Stasov ju je okarakterizirao na sljedeći način:

“Ima nacionalni i programski karakter. Ovdje možete čuti drevno rusko herojsko skladište.

Iako simfonija pripada jednom od najsmirenijih, narativnijih djela, njezina je moć utjecaja tolika da ju je Musorgski nazvao "Herojskom slavenskom simfonijom". Reljef i slikovitost doveli su do toga da je simfoniji dodijeljen programski naziv "Bogatyrskaya". Osim toga, svaki njegov dio dobio je programsku interpretaciju (zahvaljujući Stasovu):

"Zbirka ruskih bogatira", "Bogatirske igre", "Bajanova priča", "Praznik bogatira".

Treća simfonija a-mol (nedovršena) s naglašenim nacionalnim prizvukom prvi put je izvedena u Moskvi 1899. u Moskovskom njemačkom klubu pod ravnanjem V. S. Terentjeva.

Operna djela Borodina

Nadaleko poznatu operu "Knez Igor" glazbenik je stvarao 25 ​​godina, ali je ostala nedovršena. Premijera je održana tek 1890. (23. listopada, u izvedbi Marijinskog kazališta), postavši svojevrsni spomenik skladatelju, koji je do tada već umro. Na libretu je radio zajedno s V. V. Stasovim, koji je dao neprocjenjiv doprinos procesu stvaranja opere. Dakle, postojao je period kada je Borodin prestao raditi na djelu, ukazujući na dva razloga za to:

• složenost i razmjer djela naveli su skladatelja na sumnju da se može nositi s njim;
• žanr književnog praizvora (»Pola o pohodu Igorovu«) nije podrazumijevao oštro konfliktno sučeljavanje nužno za žestinu razvoja scenske radnje.

I tu je Stasov priskočio u pomoć skladatelju, predlažući, uz glavnu liniju sukoba sukoba između naroda (Rusi-Polovci), liniju morala: s jedne strane, plemenitost i uzvišenost Igora, s druge strane , uvođenje figurativnog svijeta kneza Galickog u operni zaplet. Time je operna drama dobila dodatni sukob. Zahvaljujući aktivnostima Stasova i kompliciranju radnje, majstor se vraća radu na djelu.

Komorna glazba A. P. Borodina

Skladatelj je to vjerovao

“…komorna glazba jedno je od najmoćnijih sredstava za razvoj glazbenog ukusa i razumijevanja…”.

Stekavši tehničke vještine ovladavanjem zapadnoeuropskim tradicijama na području komornog pisma, glazbenik osim toga ovladava i Glinkinom tradicijom, formirajući vlastiti individualni stil, koji se očituje već u njegovim ranim djelima.
Primjeri komorne glazbe uključuju:

Kvintet c-mol za glasovir i gudače; "Tarantella" za glasovir četveroručno; "Polka" za glasovir četveroručno; Gudački trio na temu „Kako sam te naljutio“; Sekstet, kvartet za flautu, violu, obou, violončelo, glasovir i gudački trio; Gudački kvintet; 2 scherza za glasovir četveroručno; četveroručno "Allegretto"; vokalne skladbe; Kvartet br. 1 A -dur (praizveden 1880. prema rukopisu); Kvartet br. 2 u D —duru (1881).

Također, "Mala suita" za klavir (u orkestraciji A. Glazunova), "Parafraze" (glazbena šala koju su stvorili skladatelji "Moćne šačice", koja je izazvala divljenje Liszta i poslužila kao izgovor za napade neprijateljski raspoloženih glazbenika na “kučkist” smjer, - napominje V. Yakovlev). Među vokalnim djelima izdvajaju se "Pjesma mračne šume" (često se izvodi kao zborsko djelo), romanse "Za obale daleke domovine", "Lažna nota", balada "More" i mnoge druge.

Bilo je to u komornoj vokalnoj glazbi, koja se često naziva "kreativnim laboratorijem" skladatelja, prvi put, - ističe A.N. Usnula princeza, "Pjesma tamne šume").

I zato shvaćanje "monumentalnog Borodina" leži kroz njegove komorne "skice", "akvarele", "etide".
Cijelo skladateljevo stvaralaštvo sadrži i donekle uvijek spaja dva načela: epsko i lirsko. U usporedbi s glazbom drugih skladatelja, Borodinov stil odlikuje smirenost, uzvišenost, plemenitost i uravnoteženost.
Nastavljajući razvijati putove koje je zacrtao M. Glinka, Borodin je ipak rekao svoju riječ u povijesti razvoja ruske glazbene kulture:

• Čajkovski, tvorac je žanra ruskog kvarteta.
• Rusija i Istok. Zanimanje za istočni svijet bilo je relevantno i ranije, ali upravo ovaj skladatelj ima temu prijateljstva (simfonijska slika "U središnjoj Aziji" zorno pokazuje gdje se razvijaju ruske i istočne teme, ujedinjujući se na kraju).

Djela za klavir

* Helene-Polka (1843.)
* Rekvijem
* Mala suita (1885.; orkestrirao A. Glazunov)
1. U samostanu
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Snovi
6 Serenada
7. Nokturno
* Scherzo u As-duru (1885.; orkestrirao A. Glazunov)

Djela za orkestar

* Simfonija br. 1 u Es-duru
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Simfonija br. 2 u h-molu "Bogatyrskaya" (1869.-1876.; priredili N. A. Rimsky-Korsakov i A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Završni. Allegro
* Simfonija br. 3 u a-molu (napisana samo dva stavka; orkestrirao A. Glazunov)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* U srednjoj Aziji (U stepama srednje Azije), simfonijska skica

Koncerti

* Koncert za flautu i klavir i orkestar (1847), izgubljen

Komorna glazba

* Sonata za violončelo i klavir u b-molu (1860.)
* Klavirski kvintet u c-molu (1862.)
* Klavirski trio u D-duru (1860.-61.)
* Gudački trio (1847), izgubljen
* Gudački trio (1852.-1856.)
* Gudački trio (1855.; nedovršen)
o Andantino
* Gudački trio (1850.-1860.)
* Gudački kvartet br. 1 u A-duru
1. Umjereno. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Gudački kvartet br. 2 u D-duru
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finale. Andante. Živio
* Scherzo za gudački kvartet (1882.)
* Serenata alla spagnola za gudački kvartet (1886.)
* Kvartet za flautu, obou, violu i violončelo (1852.-1856.)
* Gudački kvintet u F-duru (1853.-1854.)
* Sekstet u d-molu (1860.-1861.; sačuvana samo dva dijela)

opere

* Heroji (1878.)
* Careva nevjesta (1867-1868, skice, izgubljeno)
* Mlada (1872., IV. čin; ostala djela napisali C. Cui, N. A. Rimski-Korsakov, M. Musorgski i L. Minkus)
* Knez Igor (priredili i dovršili N. A. Rimsky-Korsakov i A. Glazunov)
Najpoznatiji broj - Polovtsian plesovi.

Romanse i pjesme

* Arapska melodija. Riječi A. Borodina
* Za obale daleke domovine. Riječi A. Puškina
* Od mojih suza. Riječi G. Heinea
* Lijepa ribarica. Riječi G. Heinea (za glas, violončelo i glasovir)
* More. Balada. Riječi A. Borodina
* Morska princeza. Riječi A. Borodina
* Moje su pjesme pune otrova. Riječi G. Heinea
* Pjesma mračne šume (Stara pjesma). Riječi A. Borodina
* Odljubila se lijepa djevojka ... (za glas, violončelo i klavir)
* Slušajte, prijateljice, moju pjesmu (za glas, violončelo i klavir)
* Arogancija. Riječi A. K. Tolstoja
* Uspavana princeza. Priča. Riječi A. Borodina
* Ljudi imaju nešto u kući. Pjesma. Riječi N. Nekrasova
* Lažna bilješka. Romantika. Riječi A. Borodina
* Zašto si rano, zoro ... Pjesma
* Prekrasan vrt. Romantika. Riječi C.G.

Borodin Aleksandar Porfirijevič(1833 – 1887),

ruski kompozitor.

Jedan je od značajnih predstavnika ruske kulture druge polovice 19. stoljeća: briljantan skladatelj, izvanredan kemičar, aktivan javni djelatnik, učitelj, dirigent, glazbeni kritičar, pokazao je i izvanredan književni talent.

No, u povijest svjetske kulture Borodin je ušao prvenstveno kao skladatelj. Stvorio je ne tako mnogo djela, ali se odlikuju dubinom i bogatstvom sadržaja, raznolikošću žanrova, klasičnim skladom oblika. Većina ih je povezana s ruskim epom, s pričom o junačkim djelima naroda. Borodin također ima stranice srdačne, iskrene lirike, šale i nježni humor nisu mu strani.

Za skladateljev glazbeni stil karakterizira širok opseg pripovijedanja, melod(Borodin je imao sposobnost skladanja u stilu narodnih pjesama), šarene harmonije, aktivno dinamičko stremljenje. Nastavljajući tradiciju M. Glinke, posebno njegove opere "Ruslan i Ljudmila", Borodin je stvorio rusku epsku simfoniju, a također je odobrio tip ruske epske opere.

Aleksandar je rođen 31. listopada (12. studenog) 1833. u Sankt Peterburgu. Bio je izvanbračni sin starijeg gruzijskog princa Luke Gedianova i kmeta Avdotje Antonove. Dječak je kod kuće učio jezike - njemački, francuski, engleski (kasnije je savladao i talijanski). Rano je pokazao interes za glazbu: s osam godina počeo je ići na satove flaute, a zatim klavira i violončela, s devet je skladao četveroručno polku za klavir, a s četrnaest se okušao u skladanju. za komorni ansambl.

No, najviše od svega, Borodina nije privukla glazba, već kemija, koja mu je postala profesija. Od 1850. do 1856. bio je dobrovoljac na Sanktpeterburškoj medicinsko-kirurškoj akademiji, nakon diplome ostavljen je tamo kao učitelj i 1858. doktorirao medicinu.

Tada je Borodin poslan u znanstvenu misiju u zapadnu Europu (1859.-1862.). U inozemstvu je upoznao mladu moskovsku pijanisticu amaterku Ekaterinu Sergejevnu Protopopovu, muzicirajući s kojom je otkrio svijet romantične glazbe Chopina, Liszta, Schumanna. Ubrzo su se vjenčali. Po povratku u Rusiju izabran je za docenta na Katedri za kemiju Medicinsko-kirurške akademije, a 1864. - za redovnog profesora (kasnije predstojnika) iste katedre.

Unatoč intenzivnom proučavanju znanosti, Borodin nikada nije napustio glazbu: u tom razdoblju stvara gudačke i glasovirske kvintete, gudački sekstet i druga komorna djela. Presudna u njegovoj glazbenoj biografiji bila je 1862. godina, kada je Borodin upoznao i sprijateljio se sa skladateljem Milijem Balakirevim i njegovim krugom (kasnije poznatim kao Nova ruska škola ili "Moćna šaka"), koji su činili Caesar Cui, Nikolaj Rimski-Korsakov i Modest Musorgski; pod njihovim utjecajem Borodin je započeo rad na simfoniji u Es-duru.

Njezin dovršetak kasnio je zbog skladateljeve opterećenosti znanstvenom, nastavnom i izdavačkom djelatnošću (Borodin je predavao na Ženskim medicinskim tečajevima, uređivao znanstveni časopis Knowledge i dr.), no 1867. simfonija je ipak dovršena, a 1869. izvedena pod pravac Balakirev. Do 1867.–1868., Borodinov rad na farsi operi Bogatyri (parodija žanra romantične opere na rusku povijesnu temu, raširene u to vrijeme, koristeći melodije J. Offenbacha, J. Meyerbeera, A. Serova, ruske pjesme, itd.) datira iz 1867–1868. ); istodobno je napisao nekoliko romansi, koje su remek-djela ruske vokalne lirike.

A. Borodin. Romansa "Uspavana princeza"

Uspjeh Prve simfonije potaknuo je Borodina da nastavi raditi u ovom žanru: 1869. javila se ideja o simfoniji u B-molu, ali ubrzo ju je skladatelj napustio, privučen idejom opere temeljene na radnja staroruskog epa Slov o pohodu Igorovu. Ubrzo je i opera napuštena; dio glazbe skladane za nju uključen je u Drugu simfoniju, čiji završetak rada seže u 1875. Otprilike od 1874. Borodin se vraća svom opernom konceptu i nastavlja s vremena na vrijeme raditi na pojedinim scenama kneza Igora. Međutim, do skladateljeve smrti, opera je ostala nedovršena.

U tom razdoblju Borodin je napisao i dva gudačka kvarteta (1879. i 1885.), dva dijela Treće simfonije u a-molu, glazbenu sliku za orkestar "U srednjoj Aziji" (1880.), niz romansi i klavirskih djela. Njegova glazba počinje se izvoditi u Njemačkoj, Belgiji i Francuskoj, uglavnom zahvaljujući pomoći Franza Liszta, s kojim je Borodin održavao osobno poznanstvo.

Opera Knez Igor nedvojbeno je najveće Borodinovo stvaralačko ostvarenje. Dovršili su je i instrumentirali nakon skladateljeve smrti njegovi prijatelji Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov, a prvi put je postavljena u St. Petersburgu 1890. Druga i nedovršena Treća simfonija, kao i slika "U središnjoj Aziji" su bliski operi po svojoj figurativnoj strukturi: ovdje isti svijet herojske prošlosti Rusije, koja je oživjela glazbu izuzetne snage, izvanredne originalnosti i svijetle boje, ponekad obilježenu rijetkim smislom za humor. Borodin se nije odlikovao vještinom dramatičara, ali je njegova opera, zahvaljujući visokim glazbenim vrijednostima, osvojila scene cijelog svijeta.

Borodin je umro u Petrogradu 15. (27.) veljače 1887. i pokopan je god. Tihvinsko groblje lavre Aleksandra Nevskog.

U spomen na izvanrednog znanstvenika i skladatelja nazvani su:

Državni kvartet A. P. Borodina

Ulice Borodina u mnogim naseljima Rusije i drugih država

Saborna dvorana nazvana po A.P.Borodinu na Ruskom kemijsko-tehničkom sveučilištu. D. I. Mendeljejev

Dječja glazbena škola nazvana po A. P. Borodin u Sankt Peterburgu.

Dječja glazbena škola nazvana po A. P. Borodin br. 89 u Moskvi.

Dječja glazbena škola nazvana po A. P. Borodin br. 17 u Smolensku

Glavni radovi

opere

"Bogatiri" (1867.)

"Mlada" (zajedno s drugim skladateljima, 1872.)

"Knez Igor" (1869.-1887.)

"Carska nevjesta" (1867-1868, skice, izgubljeno)

Djela za orkestar

Simfonija br. 1 Es-dur (1867.)

Simfonija br. 2 u b-molu "Bogatyrskaya" (1876.)

Simfonija br. 3 a-moll (1887., dovršio i orkestrirao Glazunov)

Simfonijska slika "U srednjoj Aziji" (1880.)

Komorni instrumentalni sastavi

gudački trio na temu pjesme “Kako sam te uznemirio” (g-moll, 1854.-55.)