Moda u književnim djelima 20. stoljeća. Uloga odjeće u književnim djelima i njihova povezanost sa suvremenošću

Jesi li ovdje: Zanimljiv

JEZIK KOSTIMA U DJElima A. S. PUŠKINA

A. V. Pakhomova

Prva polovica 19. stoljeća - posebno vrijeme u ruskoj povijesti, književnosti i umjetnosti. Povezan je s imenom Aleksandra Sergejeviča Puškina. Nije slučajno to razdoblje nazvano "Puškinovo doba". Genij pjesnika ne leži samo u činjenici da je napisao besmrtna djela, već iu činjenici da je "duh ere" uvijek prisutan u njima. Puškinovi su junaci neobično živi, maštoviti, živopisni i karakterni. Oni prenose one osjećaje, misli koje su sam autor i rusko društvo živjeli početkom 19. stoljeća.

U kulturološkim studijama postoje pojmovi - "kostimirani tekst" i "kostimirani jezik", kada iza opisa odjeće heroja, ponekad vrlo zlog, leži čitav sloj povijesnih, društvenih, emocionalnih karakteristika: običaji društva, običaji , način govora, pravila bontona, odgoj, moda doba . Sve je to zorno prikazano u Puškinovoj poeziji i prozi, što nam daje nove teme za istraživanje. Roman "Evgenije Onjegin" V. G. Belinski nazvao je "enciklopedijom ruskog života". Ovu izjavu možemo donekle preformulirati u "enciklopediju ruske mode", što je također istina. Uvijek je zanimljivo govoriti o Puškinu kao svjetovnom čovjeku i fashionistici. Odjeća je imala važnu ulogu u njegovom životu. U svojim je radovima dosta pažnje posvećivao temi odijevanja i mode. Potvrda tome je Rječnik Puškinova jezika, objavljen 1956. godine, u čijem drugom tomu je naznačeno da se riječ "moda" spominje 84 puta u Puškinovim djelima, a najčešće u romanu "Evgenije Onjegin". Ruska moda početkom 19. stoljeća. bio pod utjecajem Francuza. Francuska je diktirala modu diljem Europe. Ruska svjetovna nošnja plemića formirana je u duhu općeeuropske mode. Smrću cara Pavla I. prestale su važiti zabrane francuske nošnje. U Rusiji su kicoši počeli nositi prsluk, frak, frak, koji su upotpunjavali modnim dodacima. U boji - želja za tamnim tonovima. Baršun i svila uglavnom su se koristili za prsluke i dvorske nošnje. Karirane tkanine od kojih su se šivale hlače i drugi dijelovi nošnje postale su vrlo moderne. Presavijene kockaste deke bacale su se preko ramena, što se u to vrijeme smatralo posebnim modnim šikom. Podsjetimo, upravo je s kockastim pokrivačem A. S. Puškin pozirao umjetniku O. Kiprenskom1.

U romanu "Eugene Onegin" pjesnik kaže o odjeći protagonista:

Pred učenim svijetom mogao bih ovdje opisati njegovu odjeću;

Naravno da bi bilo hrabro

Opišite moj posao

Ali pantalone, frak, prsluk -

Sve ove riječi nisu na ruskom2...

Muška moda tog vremena u velikoj je mjeri odražavala ideje romantizma. Muška figura naglašena, katkada ponešto pretjerano izvijena prsa,

tanak struk, graciozno držanje. Svjetovni muškarci nosili su frak. U 20-im godinama. U 19. stoljeću kratke hlače i čarape s cipelama zamijenjene su dugim, širokim hlačama – pretečama muških hlača. Ovaj dio muške nošnje svoje ime duguje liku iz talijanske komedije Pantalone, koji se na pozornici uvijek pojavljivao u dugim širokim hlačama. Hlače su se držale tregericama koje su u to vrijeme ušle u modu, a pri dnu su završavale ukosnicama, što je omogućilo izbjegavanje bora. Obično su se pantalone i frak razlikovali u boji. U 30-im godinama. 19. stoljeća zamjetne stilske promjene. Za izražavanje novih standarda ljepote bila su potrebna druga sredstva, oblici i materijali. Prelaskom mode u poslovne kvalitete, razne aktivnosti, svila i baršun, čipka i skupocjeni nakit gotovo su nestali iz odjeće. Zamijenila ih je vuna, tkanina tamnih glatkih boja. Perike i duga kosa nestaju, muška moda postaje stabilnija i suzdržanija. Engleski kostim dobiva sve veću popularnost. Dlan u diktatu modnih trendova druge polovice 19. stoljeća. odlazi u Englesku, posebno muško odijelo. I do danas, prvenstvo u stilu muške klasične odjeće dodijeljeno je Londonu. Budući da je svjetovni bonton propisivao određena pravila i postavljao stroge kriterije, muškarac koji ih se u potpunosti pridržavao smatran je dandyjem, svjetovnim lavom. Ovako se Onjegin pojavljuje pred čitateljem:

Evo mog Onjegina na slobodi;

Krojeni po posljednjoj modi;

Kako je kicoški London odjeven -

Napokon sam ugledao svjetlo.

Književnost i umjetnost također su utjecale na modu i stil. Među plemićima, djela Waltera Scotta stekla su slavu, a cijela javnost uključena u književne novitete počela je isprobavati kockastu odjeću i beretke. Beretka je bila ukrašena perjem i cvijećem, bila je dio svečane toalete, pa se nije skidala na balovima, u kazalištu, na večerama.

Reci mi, kneže, zar ne znaš

Tko je tamo u grimiznoj beretki Razgovara sa španjolskim veleposlanikom?

Beretke su se izrađivale od baršuna, satena, brokata, svile ili drugih skupih tkanina. Komad tkanine se skupljao kako bi pristajao uz glavu, stvarajući određeni volumen, ponekad su se našivala polja, ukrašavala su se cvijećem, biserima, posebnim zlatnim kopčama s dragim kamenjem (agrafima). Zanimljivo je da su takvo pokrivalo za glavu nosile isključivo udane dame, nije slučajno da se pojavljuje i na Tatyani kao znak - ona je "dana drugome". Tatjanina beretka bila je grimizna - u to su vrijeme bile u modi svijetle zasićene boje: grimizna, grimizna i razne nijanse zelene također su se često preferirale. Najmoderniji i najrašireniji muški ukras za glavu u doba Aleksandra Sergejeviča bio je cilindar. Od svoje pojave (XVIII. stoljeće) mnogo je puta mijenjao i boju i oblik: bilo da se širio ili sužavao, postajao je višim ili nižim, rubovi su mu se povećavali ili

smanjena. Beretka se nosila i ranije, u doba renesanse, u 16. stoljeću. takvo pokrivalo za glavu zvalo se baret. U drugoj četvrtini 19. stoljeća u modu ulazi šešir širokog oboda - bolivar, nazvan po junaku oslobodilačkog pokreta u Južnoj Americi Simonu Bolivaru5. Takav šešir nije značio samo pokrivalo za glavu, već je ukazivao na liberalno javno raspoloženje svog vlasnika. Sam Puškin rado je nosio ovo pokrivalo za glavu. Rukavice, štap i sat nadopunili su muško odijelo. Rukavice su se ipak češće držale u rukama nego na rukama, kako se ne bi otežalo skidanje: bilo je mnogo situacija kada je to bilo potrebno tijekom dana, pa čak i tijekom bala. Kod rukavica se posebno cijenio dobar kroj i najfinija, kvalitetna koža ili antilop.

Moderan dodatak muškom odijelu 18. - ranog 19. stoljeća. trska se smatrala. Bio je nefunkcionalan, samo dodatak, jer je bio izrađen od savitljivog drva pa se na njega nije bilo moguće nasloniti. Štapovi su se obično nosili u rukama ili pod pazuhom isključivo radi brige.

U ženskom obliku u drugoj četvrtini 19.st. opet se mijenja silueta haljine. Povratak korzeta diktira francuska moda. Pjesnik je zabilježio ovaj detalj:

Korzet je nosio vrlo uzak i ruski N, kao N francuski,

Znala je izgovoriti kroz nos...

Junaci romana i kratkih priča A. S. Puškina slijedili su modu i odijevali se u skladu s njom, inače ugledna publika tog vremena ne bi čitala djela velikog pisca. Živio je i pisao o onome što je bilo blisko ljudima iz njegova kruga.

Vidi se da je 19.st odlikuju se posebnom raznolikošću muške gornje odjeće. U prvoj trećini stoljeća muškarci su nosili karike - kapute koji su imali mnogo (ponekad i do šesnaest) ovratnika. Bile su u nizovima, poput pelerina, spuštale su se gotovo do struka. Ova je odjeća dobila ime po poznatom londonskom glumcu Garricku, koji se prvi usudio pojaviti u kaputu tako divnog stila. U 1930-ima mac je ušao u modu. U hladnim zimama u Rusiji tradicionalno su se nosile bunde koje stoljećima ne izlaze iz mode. Odlazeći na svoj posljednji dvoboj, Puškin je prvo obukao bekešu (izolirani kaftan), ali se onda vratio i naredio da donesu bundu: tog kobnog dana u dvorištu je bilo hladno.

Kao i obično, uz modu odjeće i šešira, mijenjale su se i frizure. Kosa je bila ošišana i uvijena u čvrste kovrče - “a la Titus”, lice je bilo obrijano, ali su na obrazima od sljepoočnice ostavljene uske trake koje su se zvale favoriti. Nakon smrti Pavla I. prestali su nositi perike, a prirodna boja kose postala je moderna. Perike su se nosile u rijetkim prilikama. Puškin je imao upravo takav slučaj 1818. godine, kada je zbog bolesti bio prisiljen obrijati svoje raskošne kovrče. Dok je čekao da mu naraste kosa, nosio je periku. Jednom je pjesnik, sjedeći u zagušljivom kazalištu, sa sebi svojstvenom spontanošću skinuo periku s glave i počeo se njome lepezom vjetrljati - prisutni su bili šokirani.

Rukavice, štap i sat na lancu, breguet7 poslužio je kao dodatak muškom odijelu, kako smo gore rekli. Muški nakit također je bio raširen: uz vjenčani prsten, mnogi su nosili prstenje s kamenjem. Na portretu V. A. Tropinina, Puškin na desnoj ruci ima prsten i prsten koji nosi na palcu.

Početkom XIX stoljeća. "naočale" su ušle u modu - naočale i lorgnete. Koristili su ih čak i ljudi s dobrim vidom. Puškinov prijatelj Delvig, koji je patio od kratkovidnosti, prisjetio se da je u liceju Tsarskoye Selo bilo zabranjeno nositi naočale, pa su mu se stoga sve žene tada činile ljepoticama. Nakon što je završio licej i stavio naočale, shvatio je koliko je duboko u zabludi. Aleksandar Sergejevič je znao za to i neizravno ga je koristio u romanu. On ironično upozorava:

I vi, majke, strože pazite na svoje kćeri:

Držite svoj lorgnet ravno!

Ne to... ne to, Bože sačuvaj!

Ali lopta je utihnula, a gosti su otišli kući ... Pisac ima priliku "malo otvoriti" bilo koja vrata i "pogledati" u kuće svojih junaka. Najčešća kućna odjeća plemića u njegovo vrijeme bio je ogrtač. Opisujući junake koji su svoj frak zamijenili kućnom haljinom, Puškin se smiješi njihovom jednostavnom, odmjerenom životu, strasti prema svjetovnim brigama. Predviđanje budućnosti Lenskog. Aleksandar Sergejevič je primijetio:

Mnogo bi se promijenio.

Rastala se s muzama, oženila,

U selu, sretan i rogat,

Nosila bih prošiveni ogrtač9 ...

I. A. Mankevich piše: “Vrijedi napomenuti da je od cjelokupne zbirke kostimiranih tekstova u Puškinovim djelima, kućni ogrtač, kao pravo “sklonište mira, rada i nadahnuća”, svakako biografski tekst. Njegov sudbonosni status stekao je u životu prvog pjesnika Rusije i antipoda kućne haljine - "komorno-junkerske uniforme", simbola teških moralnih okova, iz čijeg je zatočeništva samo smrt oslobodila pjesnika.

Početkom prošlog stoljeća, ako se okrenemo ženskoj modi, promijenio se ne samo stil haljina, već i njihova duljina: postale su kraće. Prvo su se otvorile cipele, a zatim i gležnjevi nogu. Bilo je toliko neobično da je često izazivalo drhtanje muškaraca. Nije slučajnost da je Puškin ovoj činjenici posvetio retke u Evgeniju Onjeginu:

Volim ludu mladost

I stegnutost, i sjaj, i radost,

I dat ću promišljenu odjeću;

Volim njihove noge;

Oh! Dugo nisam mogao zaboraviti dvije noge ...

Tužno, hladno

Sve ih se sjećam, a u snu mi srce uznemiruju11.

Gornji dio haljine trebao je nalikovati srcu, za koje je u balskim haljinama izrez steznika izgledao kao dva polukruga. Obično je struk bio opasan širokom vrpcom, koja se na leđima vezivala u mašnu. Rukavi balske haljine imali su izgled pufnastih kratkih pufna. Dugi rukavi svakodnevne haljine podsjećali su na srednjovjekovne gigote. U vikend haljini žene čipka je morala biti prisutna u velikim količinama i visoke kvalitete:

U krug struka čipka se uvija i drhti Prozirnom mrežom12.

Veo, koji se na francuski način zvao - fleur, uvijek se vijorio na ženskom šeširu:

I, okrećući fleur sa šešira,

Letećim očima čita Jednostavan natpis13.

Što se tiče raznolikosti gornje odjeće, ženska moda nije bila inferiorna od muške. U Puškinovom "Eugene Onegin" susrećemo riječi kao što su "manto" (ženski široki kaput), "redingot" (dugi frak širokog kroja), "bonnet" (ženska ili muška gornja odjeća bez presjeka u struku), " salop "(Ženska gornja odjeća u obliku širokog dugog ogrtača s ogrtačem i prorezima za ruke). Sposobnost elegantnog odijevanja također je podrazumijevala suptilnu korespondenciju između odjeće i frizure ili pokrivala za glavu. Promijenila se odjeća, promijenile su se i frizure. Početkom stoljeća, ženske frizure kopirale su antiku. Boja kose kestena smatrala se poželjnom. U 30-im i 40-im godinama, u doba romantizma, kosa se stilizirala kovrčama. Umjetnik Gau prikazao je 1844. godine prelijepu Nataliju Nikolajevnu Lanskaya, Puškinovu bivšu ženu, upravo s takvom frizurom.

Odjeća u romanu igra ulogu ne samo predmetno-kućanskog detalja, već djeluje i kao društvena znakovna funkcija. U Puškinovom romanu predstavljena je odjeća svih slojeva stanovništva. U odjeći starije generacije moskovskog plemstva naglašena je nepromjenjivost:

Sve u njima je na starom uzorku:

Teta princeza Elena ima istu kapu od tila;

Sve se bijeli Lukerja Lvovna.

Moskovska mladež, kao i petrogradska, friziraju se po posljednjoj modi: Šibaju joj kovrče po modi15.

Umjetničke funkcije opisa odjeće vrlo su raznolike: mogu ukazivati na društveni status junaka, njegovu dob, interese i poglede, i konačno, o karakternim osobinama. U doba Puškina, moda u svjetovnom okruženju uglavnom je odražavala paneuropske, prvenstveno francuske, stilske trendove: sve što je bilo moderno u Francuskoj i Engleskoj, malo kasnije, ruske fashionistice isprobale su.

Kostim XVIII-XIX stoljeća. je jedan od najzanimljivijih fenomena ruske kulture, koji je našao raznolik odraz u književnim tekstovima različitih žanrova. Bez sumnje, semantički potencijal kostimiranih zapleta i slika u Puškinovim djelima od velikog je interesa za kulturalne studije. Njegovi kostimirani tekstovi u pravilu su lakonski u svojoj figurativnosti, no iza te jezgrovitosti opisa nošnje okruženja izgrađen je kolosalan sloj znakovnih i simboličkih značenja kulture koji odražavaju značajna povijesna zbivanja u književnom i društvenom smislu. život doba u kojem je pjesnik-pisac djelovao i živio. Njegova djela otkrivaju aspekte kao što su psihologija društvenih tipova i odnosa, moderne inovacije tog vremena i njegove osobne preferencije u nošnji. Nadalje ćemo govoriti o jeziku kostima ne samo u pjesničkim, već iu proznim djelima A. S. Puškina. Postoji nekoliko opisa dodataka u priči "Snježna oluja", ali oni su toliko sažeti da su čitatelju gotovo nevidljivi, organski se spajaju sa slikama likova, ostavljajući u našim mislima opću karakterističnu ideju: "Gavrila Gavrilovič u kapu i flanel sako, Praskovja Petrovna u kućnom ogrtaču s pamukom "16. “Masha se umotala u šal, stavila toplu kapuljaču<...>»17. U pjesmi "Grof Nulin" tema mode utkana je u svakodnevni razgovor. Stepska zemljovlasnica Natalija Pavlovna razgovara s neočekivanim gostom koji je na neobičan način završio u njezinoj kući. Odlazi u Petropolis "Sa zalihama frakova i prsluka, / Šešira, lepeza, ogrtača, korzeta, / Igala, dugmadi za manžete, lornjeta, / Šarenih šalova, čarapa" dnevno,<...>18 s ciljem da se "pokažete kao divna zvijer". Sasvim je prirodno da se razgovor dviju slučajnih sugovornica sveo na temu mode:

"Kako se nose prsluci?" - Vrlo nisko,

Skoro... dosad.

Daj da vidim tvoju haljinu;

Tako. volani, mašne, evo uzorka;

Sve je to vrlo blizu modi. -

"Dobijamo Telegraph"19.

Tih dana uzorci pariške mode stigli su do ruske provincije zajedno s časopisima. Nikolaj Polevoj producirao je tada popularni Moskovski telegraf. Tko je čitao ovaj časopis, bio je svjestan svih modernih noviteta u odjeći, bontonu, svakodnevnom životu: "Već neko vrijeme je moderno da Parižani vole seoski život."

"Mlada seljanka". Već u samom nazivu naslućuje se odijevanje. Tako i jest: junakinja dva puta mijenja svoj izgled, a svaki od njih je sušta suprotnost njezine početne slike.

U priči "Pikova dama" tema kostima pojavljuje se nekoliko puta. Na primjer, gdje Herman promatra kako se “iz vagona stalno proteže vitka noga mlade ljepotice, zatim zveckava čizma, ili prugasta čarapa i diplomatska cipela. Krzneni kaputi i kabanice proletjeli su kraj veličanstvenog vratara. Ovo nije samo popis odjeće koju je Herman vidio, predstavljena nam je galerija društvenih tipova i njima odgovarajućih atributa njihove financijske situacije. Ili groficin „kaput od samurovine“ uz „hladni ogrtač“ (ovdje „hladan“ - bez krznene postave) njezine učenice, što je još jedan dokaz jadne situacije u kojoj se jadna Liza nalazila u kući njezin “dobročinitelj”. "Hodajući šešir i šešir" bilo je nekoliko stvari koje je posjedovala i mogla si priuštiti. Lisa je bila odjevena "kao i svi drugi, to jest kao malo tko".

U 70-ima. U 18. stoljeću u modi su bile mušice i fižma. U 30-im godinama. 19. stoljeća ovi detalji ženske nošnje dugo su se smatrali zastarjelima, mogli su se vidjeti samo na damama u poodmaklim godinama. I ovdje su navedeni detalji atributi prošlog stoljeća - znak pripadnosti njemu i duše i tijela stare grofice.

Puškin u svoja djela uvodi i stvarne povijesne osobe. Tako se u priči "Roslavlev" tema mode pojavljuje u liku spisateljice Germaine de Stael, koja je pobjegla iz Francuske zbog progona Napoleonove vlade. Rusko svjetovno društvo prihvatilo ga je sa simpatijama, pridonijelo je širenju u Rusiji ne samo modernih ideja, već i stilova, raznih gizma. Posebno se to odnosi na turban. Zahvaljujući francuskom piscu, koji je imao imitatore i u Europi i u Rusiji, "turban de Stael" postao je dodatak isključivo ženske toalete, koji se, kao i beretka, trebao nositi samo za izlaske. Na ovaj ili onaj način, povijesna pozadina kostima prisutna je u djelima Aleksandra Sergejeviča, a posebno su zanimljivi spomeni i opisi kostima sa stvarnom povijesnom osnovom.

U “Kapetanovoj kćeri” već u epigrafu priče “Čuvaj čast od malih nogu” nalazi se virtualni kostimirani tekst. Svi znamo rusku poslovicu: "Pazi na haljinu opet, a čast - od malih nogu." Prilikom opisa likova slijedi opis njihove odjeće. “Došavši u Orenburg, otišao sam ravno do generala. Vidio sam visokog čovjeka, ali već pogrbljenog od starosti. Njegova duga kosa bila je potpuno bijela. Stara, izblijedjela uniforma podsjećala je na ratnika iz vremena Ane Ivanovne.”21 “Nitko me nije dočekao. Ušao sam u hodnik i otvorio ulazna vrata. Stari invalid, sjedeći na stolu, šivao je plavu oznaku na lakat svoje zelene odore.<...>Ušao sam u čistu sobu, uređenu na starinski način.<... >Na prozoru je sjedila starica u podstavljenoj jakni i sa šalom na glavi. Odmatala je konce, koje je držala neukrštene na rukama, zgrčeni starac u oficirskoj uniformi. "<...>Približavajući se komandantovoj kući, ugledali smo na peronu dvadesetak starih invalida s dugim pletenicama i trorogim šeširima. Bili su poredani ispred. Naprijed je stajao zapovjednik, snažan i visok starac, s kapom i u kineskoj halji. "<... >Zbogom, zbogom, majko - reče komandant grleći staricu.<... >Idi kući; Da, ako imate vremena, stavite sundresu na Mashu.

“Pugačov je sjedio u foteljama na trijemu komandantove kuće. Nosio je crveni kozački kaftan obrubljen galonima. Visoka kapa od samurovine sa zlatnim resama bila je navučena na njegove svjetlucave oči.

Puškin također koristi odjeću kao identifikacijsku šifru “prijatelj ili neprijatelj”: “Tada, na svoje neopisivo čuđenje, ugledao sam među pobunjenim predstojnicima Švabrina, izrezanog u krug i u kozačkom kaftanu”26.

Semantička izražajnost nekih elemenata kostima je toliko velika da ponekad odražava glavnu ideju književnog djela. Ovi elementi uključuju kaput od zečje kože Petrushe Grineva i prošivenu jaknu/sako od duše Vasilise Egorovne. Kaput od ovčje kože od zeca zapravo ima funkciju stvaranja zapleta. Ovaj dar s majstorovog ramena "savjetnik" neće zaboraviti, on će spasiti Grineva od neizbježne smrti. Zečja dlaka provlači se kao crvena nit kroz sve ključne trenutke radnje. “Nisam se mogao načuditi čudnom spletu okolnosti: dječji kožuh, poklonjen skitnici, spasio me je omče, a pijanac je, lutajući po gostionicama, opsjedao tvrđave i drmao državom!”27

O sudbonosnoj ulozi zečjeg kaputa u životu gardijskog narednika Pyotra Grineva, A. Tertz ne bez ironije tvrdi: „Anegdota umanjuje bitnost i ne podnosi apstraktne pojmove. On opisuje<...>ne “Povijest Pugačovljeve bune”, nego “Kapetanova kći”, gdje se sve vrti slučajno, na zečjem kožuhu.<.>a predstavlja sitnicu kao znak inicijacije u rijetkosti. U tome je cijeli trik, da nije snaga, ni hrabrost, ni lukavstvo, ni torbica, već zečji kožuh koji spašava život i nevjestu Grinevu. Ta nezaboravna bunda neka bude zečja: samo zečja bunda spašava. C'est 1a vie"28. Tema prošivene jakne/suknje semantički je povezana s tragičnom smrću supruge kapetana Mironova. Pisac, upoznajući nas s gazdaricom Belogorske tvrđave, Vasilisom Jegorovnom, oblači joj "prošivenu jaknu": "Na prozoru je sjedila starica u podstavljenoj jakni ..." razbarušena i gola. Jedna od njih već se obukla u jaknu za tuširanje. Tu se Puškin okreće povijesti. U davna vremena zločinci su bili odjeveni u žensku odjeću, pa motiv takvog odijevanja može simbolizirati potencijalnu pripadnost ubojice Vasilise Jegorovne "svijetu smrti, podzemlju". Tako se za kršćansku antropologiju relevantna kulturološka opozicija "duša - tijelo" u priči pokazuje izravno povezanom s opozicijom "odijelo - golotinja", gdje se golotinja pretvara u simbol duše.

U priči "Egipatske noći" opisi odjeće idu uz hedonističke tekstove. Tako je pjesnik Charsky “promatrao” najnoviju modu u “svojoj odjeći”31 i nisu mu bili strani užici: “stršao je na svim balovima”, “prejedao se”<... >na svakoj večeri." On (Charsky) je pisao poeziju "u zlatnoj kineskoj halji". Puškin opisuje razliku između načina života aristokrata Čarskog i njegovog gosta, gosta izvođača-improvizatora, opisujući njihove kostime: „Ušao je stranac.<...>. Nosio je crni frak, već bijeli po šavovima; ljetne hlače (iako je u dvorištu već bila duboka jesen); ispod pohabane crne kravate, na žućkastoj prednjici košulje, svjetlucao je lažni dijamant; grubi šešir,

činilo se da je vidjela i kantu i loše vrijeme. “Jadnom Talijanu je bilo neugodno<...>Shvatio je da između oholog kicoša, koji je stajao pred njim u brokatnoj kapi s vrhom, u zlatnoj kineskoj halji opasanoj turskim šalom, i njega, jadnog umjetnika lutalice, u izlizanoj kravati i izlizanom fraku, nema ničega. zajedničko.

Puškin ima zanimljive “kostimirane tekstove” u Mooru Petra Velikog. "The Undertaker", "The Shot" i druga djela u kojima opisi odjeće "sudjeluju" u rekonstrukciji povijesnog kolorita epohe, što odgovara zapletu priče.

Umjetnost kostima složen je fenomen kako materijalne tako i duhovne kulture, obavlja niz korisnih funkcija, među kojima je jedna od najvažnijih komunikacijska.

U kulturi nošnje komunikacija se odvija vizualno percipiranim jezikom nošnje - semiotičkim sustavom koji se povijesno pojavljuje i razvija. Zapažanja o korištenju jezika kostima sugeriraju da ga govornici koriste u različite svrhe. Ovu izjavu potvrđuju fragmenti djela A. S. Puškina koje razmatramo u ovom članku. Njegovi likovi kostimografskim jezikom prenose društvene (statusne) informacije, npr. u vojnom odijelu, odijelu službenika i sl. Junak djela, kao i svaka osoba, može se ukrasiti elegantnom haljinom kako bi, na primjer, izrazio svoje dobro raspoloženje ili drugo emocionalno stanje. Ovdje je također prikladno podsjetiti na ritual, kult, igru, diplomatiju itd. korištenje jezika nošnje. Stvarnost jezika kostima je bogata i raznolika.

Značaj semiotičke teorije kostima leži, po našem mišljenju, u činjenici da ona treba pružiti znanstvenu spoznaju važnog predmeta - kostima - kao sredstva vizualne komunikacije ljudi u dijalektičkom lancu: jezik mikrokostima (autorski) - jezik nošnje naroda - vrsta jezika nošnje - jezik nošnje općenito . Tako se u semiotici nošnje ocrtavaju tipovi proučavanja znakovnih sustava nošnje (jezika nošnje), koji ih spajaju s drugim znakovnim sustavima i s glavnim, najrazvijenijim, prirodnim jezikom. To je bilo jasno vidljivo već u 19. stoljeću. djela A. S. Puškina, kao i niza drugih književnika.

Sustav znakova je ono što je načelno moguće u nošnji kao jeziku; kostimska norma predstavlja sve što je „ispravno“, kostimska norma je povezana s „kako se ljudi oblače“. Ako se pojmovi “kostimirani jezik” i “kostimirana nošnja” prvenstveno razlikuju po tome kako se kostimirani jezik razmatra: u uporabi ili izvan nje, onda se “znakovni sustav” i “kostimirana norma” mogu smatrati komponentama “kostimiranog jezika” , a "upotreba kostima" označava "nošenje odijela" ili "kako se ljudi oblače". Na način odijevanja utječu nošnja i jezik nošnje, koji su već postojali i “djelovali” u 18.-19. S druge strane, način na koji ljudi nose nošnju postupno se odražava u normi i na kraju u znakovnom sustavu nošnje.

1 Portret A. S. Puškina nastao je 1827. godine.

2 Puškin A. S. Evgenij Onjegin. Roman u stihovima // Pushkin A.S. Full. kol. cit.: u 16 t. M.; L., 1959. T. 6. S. 17.

3 Ibid. str. 10.

4 Ibid. S. 148.

5 Bolivar Simon (24.07.1783. - 17.12.1830.) - najutjecajniji vođa rata za neovisnost španjolskih kolonija u Americi. Nacionalni heroj Venezuele.

6 Puškin A. S. Evgenij Onjegin. S. 44.

7 Breguet je sat proizveden u Švicarskoj. Godine 1808. vlasnik marke Breguet Abraham-Louis Breguet otvorio je predstavništvo ruske kuće Breguet u St.

8 Puškin A. S. Evgenij Onjegin. S. 18.

9 Ibid. S. 117.

10 Mankevich I. A. Kostimirani tekstovi u djelima A. S. Puškina u kulturnom čitanju // Bilten Tomskog državnog sveučilišta 2008. br. 310 (svibanj). S. 37.

11 Puškin A. S. Evgenij Onjegin. S. 19.

12 U nacrtu rukopisa. Poglavlje I. Nakon strofe XXVI.

13 Puškin A. S. Evgenij Onjegin. S. 118.

14 Ibid. S. 137.

15 Ibid. S. 138.

16 Puškin A. S. Mećava // Puškin A. S. Sobr. cit.: u 8 t. M., 1970. T. 7. S. 98.

17 Ibid. S. 95.

18 Puškin A. S. Grof Nulin // Puškin A. S. Sobr. cit.: u 8 t. M., 1970. T. 4. S. 245.

19 Ibid. S. 246.

20 Puškin A. S. Sobr. cit.: u 8 t. M., 1970. T. 8. S. 22.

21 Ibid. S. 90.

22 Ibid. S. 95.

23 Ibid. S. 98.

24 Ibid. S. 134.

25 Ibid. S. 135.

26 Ibid. S. 136.

27 Ibid. S. 141.

28 Terts A. (Sinyavsky A.D.) Sabrano. cit.: u 2 t. M., 1992. T. I. S. 17.

29 Ibid. S. 95.

30 Ibid. S. 137.

31 Ibid. S. 56.

32 Ibid. S. 57.

33 Ibid. S. 58.

Proučavajući djela ruske beletristike 19. stoljeća, otkrio sam da je mnogo toga što je povezano s nošnjom prošlosti davno nestalo iz našeg svakodnevnog života. Iz upotrebe su izašle riječi koje označavaju nazive nošnje, njezine detalje i tkanine od kojih je odjeća šivana.

Divimo se psihološkoj snazi djela, cjelovitosti karaktera književnih junaka i ne primjećujemo druga izražajna sredstva koja obilježavaju život i kulturu prošlosti. Nakon što sam detaljno proučio problem, formalizirao sam rezultate istraživanja i izradio demonstracijski materijal za korištenje u nastavi književnosti, tehnike i likovne kulture.

Okrećući se književnim djelima A. S. Puškina, N. V. Gogolja, A. S. Gribojedova, M. E. Saltikova Ščedrina, često ne vidimo mnogo od onoga što je bilo važno za pisce tog vremena i što su njihovi suvremenici razumjeli bez imalo truda. U njihovim se djelima upravo kostim javlja kao važno izražajno sredstvo, detalj koji otkriva ne samo plastični izgled likova, nego i njihov unutarnji svijet, određuje poziciju autora književnog djela.

U usporedbi s drugim vrstama umjetnosti, kostim ima važnu izražajnu prednost u odnosu na druge vrste umjetnosti - mogućnost širokog i trenutnog odgovora na sva događanja.

U književnim djelima zabilježene su sve ćudljivosti mode, sve etape razvoja tekstilne proizvodnje u 19. stoljeću. Raznolikost vrsta tkanina za odijela uzrokovana je neviđenim razvojem tehnologije vezane uz proizvodnju tekstila, poboljšanje kroja i izradu odjeće. Tkanine izrađene od prirodnih vlakana složenih tkanja: baršun, krep, jacquard naglašavaju visoku razinu tehnologije proizvodnje.

Gaz, grogron grodenapl, grodafrik - govore o ozbiljnoj primjeni za proizvodnju svilenih tkanina.

Muslin, boufmuslin, kisei rezultat su visokotehnološke proizvodnje pamučnih tkanina, a shineroyal tkanina nema modernih analoga.

Odjeću su nadopunili dodaci i nakit, naglašavajući društvenu pripadnost likova i vještinu njihovih kreatora.

Dorada u obliku čipke od pamuka, svile, lana omogućuje određivanje stupnja umjetničke i stručne vještine čipkarica. Pojava strojno rađene čipke nije istisnula ručno tkanu čipku, već je proširila i nadopunila njihov asortiman i učinila nošnju još ljepšom.

Za što cjelovitiju percepciju književnog teksta, za maksimalno približavanje autorovoj namjeri, potrebno je poznavanje nošnje prošlog stoljeća. One će nas obogatiti, omogućiti nam da najcjelovitije sagledamo književne tekstove pisaca 19. stoljeća. Uzorci nošnji koje sam izradio dat će vizualni prikaz nošnje 19. stoljeća i mogu se koristiti u nastavi književnosti, likovne kulture i tehnike kao vizualno pomagalo.

Projektni rad Tema: "Moda Puškinovog doba" (na temelju književnih djela pisaca s početka 19. stoljeća)

“Teško da je moguće pronaći barem jednog pisca koji bi propustio priliku da karakterizira svoje junake kroz opise kostima” M. I. Kiloshenko

I vi, majke, strože pazite na svoje kćeri: Držite svoj lorgnet ravno! Ne to… ne to, Bože sačuvaj! "Evgenije Onjegin"

Muško odijelo 20-ih godina XIX stoljeća

“Dame, zamotane i priljubljene uza zidove, i zaštićene medvjeđim bundama...”; "Princeza Ligovskaja" "Pečorin nije slušao, očima je pokušavao proći kroz šareni zid bundi, kaputa, šešira" "Heroj našeg vremena"

“Na mladim ženama i djevojkama sve je bilo tako čisto, baš svježe... Ne bojeći se užasa zime, bile su u prozirnim haljinama, koje su čvrsto stezale struk i pravilno ocrtavale ljupke oblike” Suvremenik 19. stoljeća

Ženska nošnja 20-ih godina XIX stoljeća

"Eugene Onegin" Olga "Eugene Onegin" Tatyana Ženski kostim književnih junaka

Ženska nošnja književnih junaka "Lisa, u bijeloj jutarnjoj haljini, sjedila je pred prozorom i čitala njegovo pismo" "Mlada seljanka"

Ženska nošnja književnih junaka "Došavši u gospodarevu kuću, vidio je bijelu haljinu kako treperi između drveća u vrtu" "Dubrovsky"

"Burlin ju je zatekao s knjigom u rukama i u bijeloj haljini" "Snježna mećava" Ženska nošnja književnih junaka

Ženska nošnja 20-ih godina XIX stoljeća

“Dame su sjedile u veličanstvenom krugu, u iznošenoj i skupoj odjeći, sve u biserima i dijamantima” “Dubrovsky” Ženska nošnja književnih junaka

"Bila je obučena u bijelu jutarnju haljinu, noćnu kapu i jaknu za tuširanje" "Kapetanova kći" Ženski kostim književnih junaka

Ženska nošnja 20-ih godina XIX stoljeća

Ljubim ludu mladost, I skučenost, i sjaj, i veselje, I dat ću ti misaono ruho; Volim njihove noge; Oh! Dugo nisam mogao zaboraviti Dvije noge ... Tužne, hladne, svih ih se sjećam, iu snu One mi srce uznemiruju. "Evgenije Onjegin"

Ženska nošnja 20-ih godina XIX stoljeća

Steznik je nosio vrlo uzak I rusko H, kao N francusko. Znala ga je izgovoriti kroz nos. "Eugene Onegin" "... struk je bio stegnut, poput slova X ...". “Mlada dama-seljanka” “Lizaveta je naredila da skine čarape i cipele i odveže korzet.” "Pikova dama"

V. Gau Portret Natalije Nikolajevne Puškin 1843. Ženska nošnja 20-ih godina XIX.

Princeza Mary Ženski kostim književnih junaka

“Ako se ne možete sjetiti što je nosila žena koja vas je oduševila svojom ljepotom, onda je bila savršeno odjevena”

Modna promjena 18. stoljeće 19. stoljeće

Modna promjena 20. stoljeće 21. stoljeće

Dodatak Rječnik Saten je tkanina sa sjajnom površinom. Zalisci - dio brade, na obrazu i do ušiju. Barege - lagana vunena ili svilena tkanina s uzorkom. Bekesha - muška gornja odjeća u obliku kratkog kaftana s naborima na leđima i krznenim rubom. Grijalica za tuširanje je topla jakna bez rukava, obično na vati ili krznu. Dim je tanka prozirna svilenkasta tkanina. Carrick - gornja odjeća za muškarce. Ključ je znak raspoznavanja dvorskog komorskog ranga koji se pričvršćuje na nabore fraka.

Steznik je poseban pojas koji zateže donji dio grudi i trbuh kako bi figura dobila sklad. Krinolina - podsuknja od dlakaste tkanine. Lornet - sklopive naočale s ručkom. Uniforma – vojna uniforma. Pantaloons - duge muške hlače. Pliš - pamuk, svila ili vunena tkanina s hrpom. Redingote - muška ili ženska gornja odjeća. Frac je muška gornja odjeća postavljena na koljenima, s ovratnikom, s kopčom na dugmad.

Taft je tanka pamučna ili svilena tkanina s malim poprečnim ožiljcima ili uzorcima na mat podlozi. Turlyurlu - dugi ženski ogrtač bez rukava. Figmy - suknja na kitovoj kosti. Frak - odjeća s izrezanim podovima sprijeda i uskim, dugim repovima straga. Cilindar - visoki muški šešir od svilenog pliša. Kaput - uniformna gornja odjeća. Esharp - šal od lagane tkanine, koji se nosio vezan oko vrata, prebačen preko laktova ili kao pojas.

GBOU TsO "Phoenix" br. 1666 Rad je izvela Ignatova Tatyana, učenica 10. razreda "A" Supervizor Klyuchnikova E.V. profesor ruskog jezika i književnosti

Parfenova Daria Vitalievna, učenica 10.a razreda, licej br. 395

Odijelo je najsuptilniji, istiniti i nepogrešivi pokazatelj posebnosti društva, zemlje, naroda, načina života, mišljenja, zanimanja, profesije. Kostim se kod pisaca koristi kao važan umjetnički detalj i stilsko sredstvo, kao sredstvo izražavanja autorova odnosa prema stvarnosti. Odjeća je svojevrsno ogledalo vremena, odražavajući ne samo modne, već i kulturne, političke, filozofske i druge struje tog doba.

Među izvorima za proučavanje nošnje posebno mjesto zauzima ruska beletristika. Samo u književnom tekstu moguće je sagledati junaka Anglomana ili Galomana u kontekstu ruskog života, i to ne samo u opisu detalja, kroja i dodataka, već iu načinu postojanja u drugim unutarnjim i prirodnim prostorima. Književni likovi se mogu kretati: sjedaju i ustaju; marš i žurba; zadirkivanje vrpci i krajeva remena; njihova odjeća može vijoriti od naleta vjetra, konkretizirajući neobičnost, "drugost" junaka.

Svrha rada je formiranje ideje o važnosti takvog umjetničkog detalja kao što je kostim, bez kojeg se ne može u potpunosti razumjeti književno djelo i cjelovitost likova njegovih junaka, te proučavanje uloge kostima i njegove povijesti u djelima ruske književnosti 19. stoljeća.

Relevantnost rada zbog činjenice da nam nošnja otkriva psihologiju ljudi prošlosti i sadašnjosti. Odjeća pomaže ispričati o unutarnjem svijetu osobe, omogućuje vam da naglasite svoju individualnost i pokažete svoje "ja". Književnost je plodan materijal za razmatranje ličnosti, stoga je predmet proučavanja bio izraz unutarnjeg svijeta junaka fikcije 19. stoljeća. kroz odijelo.

Objekti istraživanja su djela A.S.Puškina "Evgenije Onjegin", L.N.Tolstoja "Rat i mir", "Ana Karenjina", I.S.Turgenjeva "Očevi i sinovi", N.V.Gogolja "Nevski prospekt", "Mrtve duše".

Metode istraživanja: generalizacija , razumijevanje , književna analiza , analiza povijesti umjetnosti , proučavanje duhovnog svijeta autora i njihovih junaka.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Državna proračunska obrazovna ustanova

Licej №395

Krasnoselski okrug Sankt Peterburga

Istraživački rad na temu:

POVIJEST EUROPSKE MODE 19. STOLJEĆA I NJEZIN ODRAZ U KNJIŽEVNOSTI

(na primjeru djela "Evgenije Onjegin" A.S. Puškina, "Rat i mir", "Ana Karenjina"L. N. Tolstoj, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva, "Nevski prospekt", "Mrtve duše" N. V. Gogolja)

Radovi završeni:

Učenik 10 "A" razreda

Parfenova Daria Vitalevna

Kontakt telefon: 753-77-98

89052536609

Nadglednik:

Karpenko Marina Evgenievna

Profesor ruskog jezika i književnosti

Kontakt telefon: 736-83-03

89219898437

St. Petersburg

godina 2013

Uvod…………………………………………………………………... str.4-5

Uvod………………………………………………………….…… stranica 6

Poglavlje 1. Modni trendovi u prvoj polovici 19. stoljeća. Kostim kao sredstvo karakterizacije književnog junaka.

Uvod……………….………………………………………….…str. 7 - 8 (prikaz, znanstveni).

Moda "epohe carstva" i njezin odraz u književnosti (na primjeru romana L.N. Tolstoja "Rat i mir")…………………………………….str. 8-12 (prikaz, ostalo).

1.2. Moda ere romantizma (na primjeru romana A.S. Puškina "Eugene Onegin") …………………………………………………………………..str. 12-17 (prikaz, stručni).

1.3. Moda 30-40-ih godina 19. stoljeća (na primjeru djela N.V. Gogolja "Nevski prospekt", "Mrtve duše")…………………………………. str.18-29

Zaključci o prvom poglavlju………………………………………………... strana 30

Uvod ……………………………………………………………… str. 31-32

1.1 Povijest mode 50-ih godina 19. stoljeća………………………………... str. 32-36 (prikaz, ostalo).

1.2. Modni trendovi 60-ih godina 19. stoljeća (na primjeru romana I. S. Turgenjeva „Očevi i sinovi“) ………………………………………………………………… str. 36 - 39 (prikaz, stručni).

1.3. Povijest mode 70-80-ih godina 19. stoljeća (na primjeru romana L.N. Tolstoja "Anna Karenina"………………………………………………………. str. 39- 43

1.4. Modni trendovi kasnog 19. stoljeća……………………………..… str. 43-47

Zaključci o drugom poglavlju……………………………………………….. stranica 48

Zaključak………………………………………….………………... str. 49-50

Primjena:

Galerija europske mode XIX stoljeća…………………………….... str. 51-53

Terminološki rječnik elemenata nošnje………..…………str. 54-63 (prikaz, ostalo).

Bibliografija……………………………………….…………. stranica 62

Uvod.

Svrha rada je formiranje ideje o važnosti takvog umjetničkog detalja kao što je kostim, bez kojeg se ne može u potpunosti razumjeti književno djelo i cjelovitost likova njegovih junaka, te proučavanje uloge kostima i njegove povijesti u djelima ruske književnosti 19. stoljeća.

Relevantnost radas obzirom na činjenicu danošnja nam otkriva psihologiju ljudi prošlosti i sadašnjosti. Odjeća pomaže ispričati o unutarnjem svijetu osobe, omogućuje vam da naglasite svoju individualnost i pokažete svoje "ja". Književnost je plodan materijal za razmatranje ličnosti, stoga je predmet proučavanja bio izraz unutarnjeg svijeta junaka fikcije 19. stoljeća. kroz odijelo.

Objekti istraživanjasu djela A.S.Puškina "Evgenije Onjegin", L.N.Tolstoja "Rat i mir", "Ana Karenjina", I.S.Turgenjeva "Očevi i sinovi", N.V.Gogolja "Nevski prospekt", "Mrtve duše".

Metode istraživanja: generalizacija, razumijevanje, književna analiza, analiza povijesti umjetnosti, proučavanje duhovnog svijeta autora i njihovih junaka.

Rezultati istraživanja:

Razgovarano u razredu.

Licejska čitanja - 2012

Uvod.

Kostim nam otkriva psihologiju ljudi prošlosti i sadašnjosti, ponekad otvara veo budućnosti. Odjeća može puno reći o unutarnjem svijetu osobe, omogućuje vam da naglasite svoju individualnost i pokažete svoje "ja".

Postoji takav izraz - "položaj obvezuje". Imajući neki status u društvu, nameću vam se obveze. To je i način ponašanja, i oblik komunikacije, i, naravno, stil odijevanja.

Ali način odijevanja ne ovisi samo o položaju u društvu. Odjeća odražava stanje duše osobe, njegovu percepciju stvarnosti. Ne bez razloga, kada se sastajemo sa strancem, obraćamo pažnju na njegov izgled i odmah se sjetimo poslovice: "Sreću se po odjeći, ispraćaju po umu." Već od prvih minuta poznanstva možete prikupiti informacije o sugovorniku. Na primjer, nepažnja u odjeći govori o odsutnosti ili sanjivosti onoga tko je nosi. Ali strogost i najveća točnost govore o nekom konzervativizmu vlasnika takvog odijela. Ali okrenimo se fikciji.

Od svih elemenata okoline objekta, odijelo je najuže povezano s osobom. Naše predodžbe o plastičnom izgledu ljudi daleke ili bliže prošlosti formiraju slikarstvo, književnost ili kazalište, u kojima se kostim ostvaruje kao sredstvo umjetničkog izražavanja, pokoravajući se zakonima jedne ili druge vrste umjetnosti.

Poglavlje 1. Modni trendovi u prvoj polovici 19. stoljeća. Kostim kao sredstvo karakterizacije književnog junaka

Uvod.

Među izvorima za proučavanje nošnje posebno mjesto zauzima beletristika. Samo kroz spominjanje ili opis odjeće u književnom djelu mogu se saznati skrivena značenja teme, koja nisu od interesa za trgovačke ili tehničke priručnike koji su nestali godinama, desetljećima pa čak i stoljećima.Povezano je to kako s posebnostima književnog procesa u Rusiji, tako i sa stupnjem proučavanosti problema koji sve do posljednje četvrtine 20. stoljeća nije izlazio iz okvira ideoloških odrednica koje su desetljećima od građana i umjetnika zahtijevale asketizam u svakodnevnom životu. život.

Posuđivanje modernih noviteta i praćenje europske mode u Rusiji nikada nije bilo slijepo kopiranje tuđih dizajna. Zadržavanje imena ili praćenje kroja uvijek je ispravljao kulturni kontekst, mijenjajući unutarnja značenja posuđenih stvari. Tako je, na primjer, modna vreva postala u Moskvi ili Sankt Peterburgu znak udanog statusa dame, a ne znak bliskog poznanstva s pariškim novitetima.

Plastičnost osobe, uključujući i književni lik, ovisi o značajkama kroja, svojstvima i kvaliteti tkanine. Užurbane dame sjedile su na rubu stolice ili fotelje, ispunjene složenim dizajnom mašni, nabora i volana, dok su promatrale kako im se šlep smješta oko nogu. Uspravljanje bez prevrnuća laganog sjedala od dame je zahtijevalo priličnu dozu spretnosti i uvježbanosti.

Muškarci koji nisu imali priliku naručiti frak kod dobrog krojača i od dobrog sukna, bili su prisiljeni sjediti na stolici na konju kako ne bi zgužvali repove prije bala. Da bi hlače (pantalone) zadržale oblik, one su, prisiljene sjesti, ispružile i prekrižile noge - samo na taj način koljena se nisu ispružila, a stremen (remen) koji drži hlače u zategnutom položaju postao je predmet posebne brige. U likovnoj umjetnosti lako je uočiti neobičan način na koji je umjetnica uhvatila. U književnom tekstu susrećemo se s drugačijim načinom vizualizacije. Ne samo autorov opis ili procjena držanja, geste, pokreta, već i naziv predmeta, dizajniran za percepciju čitatelja - suvremenika pisca, koji se lako snalazi u modnoj stvarnosti i stoga adekvatno percipira autorov odnos prema stvarnosti. , postaje značajan.

Moda je ogledalo vremena. Banalno, ali istinito. Istina je da se po ukrasu za glavu, prisutnosti ili odsutnosti čipke, dužini i obliku suknje ili fraka može točno odrediti "vrijeme", sa svim njegovim političkim, filozofskim, kulturnim i drugim strujanjima. Svako doba stvara svoj estetski ideal osobe, vlastite standarde ljepote, izražene u slikarstvu i arhitekturi, uključujući dizajn kostima (proporcije, detalji, materijal, boja, frizure, šminka, pribor).

Prilično konvencionalno moderno 19. stoljeće može se podijeliti u tri razdoblja:

1800-1825 "Doba Carstva"
1830-1860 "Doba romantizma"
1870-1900 "Doba kapitalizma"

1.1 Moda "epohe carstva" i njezin odraz u književnosti (na primjeru romana L.N. Tolstoja "Rat i mir")

Političari su često postajali kreatori mode, političke simpatije određivale su se praćenjem mode.

U Francuskoj, u doba Prvog Carstva, Napoleonove pristaše nosile su, poput njega, šešire s kukovima. Oni koji su pokazivali antinapoleonske osjećaje počeli su nositi cilindar. Želja da se u odijelu izraze republikanska uvjerenja i načela dovela je do oponašanja odjeće starih Grka i Rimljana.

Glavni stilovi ovog razdoblja su:Klasicizam, Empire.

Antika je ostvarena u ženskim haljinama visokog struka bez korzeta,pretežno bijele boje, s dubokim izrezima, nosile su sandale s vezicama oko listova.U modi je bila rimska frizura s kolutima oko glave i kratkim uvojcima.Rukavice su bile sastavni dio carske mode, uz odjeću kratkih rukava nosile su se duge rukavice koje su pokrivale ruku do lakta, a ponekad i iznad lakta.

Muško odijelo - frak s trostrukim ovratnikom i šešir na kocku. Pokušavajući dati svom dvoru šik, car Napoleon naredio je dekoraterima ceremonija da razviju dvorsku odjeću. Na temelju uzoraka španjolske dvorske odjeće 17. i 18. stoljeća razvili su raskošne kostime za dvorske svečanosti.

Žene su se opet vratile svilenim haljinama izvezenim zlatom i srebrom s dugim šlepovima, skupim tijarama i ogrlicama, širokim čipkanim i stewart ovratnicima, a muškarci - velikim španjolskim hlačama, uskim beretkama ili strunjačama, ukrašenim perjem, hlačama do koljena, svilenim čarapama i duge, široke pelerine s produljenim ovratnikom. Bio je to doista „carski sjaj“.

Rusko društvo u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" predstavljeno je upravo u tom "antičkom" razdoblju.Stvaralačka povijest djela čuva tragove brojnih obrada, ispravaka, traženja prave riječi, koja kao rezultat mukotrpnog rada okrunjuje visoko umijeće i savršenstvo.Jedan od najzanimljivijih i najznačajnijih problema suvremene književne kritike je proučavanje umjetničkog detalja, koji ima posebnu ulogu ne samo u prikazu pojedinog lika, već iu samom zapletu djela te u izražavanju autorove pozicije. U većini književnih djela autor daje portrete svojih junaka. To posebno vrijedi za roman. Portret može biti i sažet i dovoljno proširen, statičan i dinamičan, izlomljen, grupiran, postoje portreti-impresije i portreti-replike. Prikazujući ovog ili onog heroja, autor, u pravilu, nastoji prenijeti njegov izgled: lice, ponašanje. Naravno, sve ove značajke odgovaraju dobi, društvenom statusu osobe, njegovom unutarnjem svijetu, njegovom karakteru.

No, ne treba misliti da je portret opis samo izgleda (lica, figure) lika. Kostim također pripada portretu. Potvrdu tome naći ćemo pozivajući se na književni enciklopedijski rječnik: „portret u književnosti je slika junakove vanjštine (crte lica, lik, držanje, mimika, gesta, odjeća) kao jedno od sredstava za njegovu karakterizaciju. ”

Stvarajući sliku heroja, autor može dovesti karakteristike kostima u prvi plan na portretu. Ovu tehniku koristio je L. N. Tolstoj u romanu "Rat i mir" kada je prikazivao princa Kuragina. Čitatelj prvi put vidi Vasilija Kuragina u salonu Ane Pavlovne Scherer: "knez koji je ušao javio se, u dvorskoj, izvezenoj odori, u čarapama, cipelama i zvijezdama, sa vedrim izrazom plosnatog lica." Opis je konstruiran tako da se pred nama prvo pojavljuju naslov i kostim, a zatim lice, odnosno sama osoba. To postaje temeljno važno za razumijevanje slike.

Pierre Bezukhov jedan je od Tolstojevih omiljenih likova. Tijekom radnje slika ovog junaka doživljava značajne promjene, što je posljedica njegove duhovne potrage, potrage za smislom života, nekim svojim višim, trajnim idealima. Susrevši Bezuhova prvi put u salonu Ane Pavlovne Šerer i rastajući se s njim u epilogu romana, vidimo dvoje potpuno različitih ljudi. “Masivan, debeo mladić ošišane glave, u naočalama, u laganim hlačama po modi tog vremena, s visokim jabotom i u smeđem fraku” - tako se Pierre pojavljuje u večeri na početku romana. Bezukhovljev izgled teško omogućuje pretpostaviti izvanrednu osobnost u njemu, naprotiv, izaziva osmijeh onih oko njega. “Osim toga, bio je rastresen. Ustajući, umjesto šešira, zgrabio je trokutasti šešir s generalskom perjanicom i držao ga, povlačeći sultana, sve dok general nije zatražio da ga vrati. U ovom salonu visokog društva Pierre je stranac. Njegovom "pametnom i istovremeno plašljivom, promatračkom i prirodnom izgledu" nema mjesta među "mehaničkim" gostima "radionice" Ane Pavlovne.

Slika Pierrea Bezukhova razvija se kroz roman. I to se lako izražava kroz njegov izgled: "... u svilenom šlafroku" - tijekom braka s Helen Kuragina, "... u iznošenom šlafroku ..." - ovaj element pokazuje da je brak doveo do slijepa ulica, "... u kočijaškom kaftanu" - označava zbližavanje Pierrea s ljudima.

Na početku romana, Pierre Bezukhov je odjeven "prema tadašnjoj modi" na večeri kod A.P.Scherera. Ovdje se pridržava plemenitog bontona. Postupno se mijenja njegov stav prema sekularnom društvu. Postoji nepoštivanje svjetovnih konvencija.

Tako se kroz opis elemenata odjeće izražava kolorit epohe, ističu se individualne osobine junaka, njegov društveni položaj i otkriva njegov karakter.

“... ustala je s istim nepromjenjivim osmijehom prilično lijepe žene s kojim je ušla u dnevnu sobu. Pomalo bučna u svom bijelom plesnom ogrtaču, obrubljenom plišem i krznom, i blistajući bjelinom svojih ramena, sjajem kose i dijamantima, prolazila je između razdvojenih muškaraca...” – tako opisuje Helen Kuragina. Vrlo je lijepa, što nadomješta njezinu unutarnju ljepotu koja joj u potpunosti nedostaje. Na portretu Tolstoj ističe njezina mramorirana ramena i osmijeh koji se ne mijenja. Čak i kada se opisuje njezina odjeća, sve upućuje na njezinu hladnoću i sličnost kipu.

L. N. Tolstoj je utjelovio vlastiti ideal žene u glavnom liku romana - Natashi Rostovu. Ona je živahna, emotivna djevojka, čiji je prirodni šarm suprotstavljen hladnoj ljepoti svjetovnih dama, prvenstveno Helen Kuragina. „Crnooka, velikih usta, ružna, ali živahna djevojka, djetinjasto otvorenih ramena, koja su se, skupljajući se, pomicala u korzažu od brzog trčanja, s crnim uvojcima zabačenim unatrag, tankim golim rukama i malim nogama u čipkastim pantalonama. i otvorene cipele..."

Na kraju romana vidimo Natashu, majku velike obitelji. I opet smo iznenađeni. Uostalom, Natasha više ne nalikuje šarmantnoj i razigranoj djevojci koju smo upoznali na početku djela. Sada za Natashu nema ništa važnije od njezine djece i supruga Pierrea. Ona nema drugih interesa, zabava i besposlica su joj strani. Natasha je izgubila ljepotu, milost i milost. Nosi jednostavnu i neurednu odjeću. I to joj nimalo ne smeta. “Na njezinu licu, kao prije, nije bilo ove neprestano goruće vatre živosti, koja je činila njezin šarm. Nataša nije marila ni za svoje manire ni za toaletu, odustala je od pjevanja. Razbarušena, u šlafroku, Nataša je toliko potonula da su njeni kostimi, frizura, neprikladno izgovorene riječi postale uobičajeni predmet šala svih njenih najbližih.

Posebno su zanimljivi kostimi u povijesnim romanima. Činjenica je da u djelima ovog žanra autor mora reproducirati značajke života prošlog doba, što znači da se svi detalji prelamaju kroz prizmu autorove percepcije ovog doba i, što je najvažnije, ovisi o stupanj piščeve svijesti o određenom povijesnom razdoblju.

Nakon rata 1812. godine u zemljama antifrancuske koalicije pojavio se trend razvoja narodne nošnje. Ali već do 1820-1825. Francuska ponovno počinje diktirati žensku modu.

1.2. Moda ere romantizma (na primjeru romana A. S. Puškina "Eugene Onegin")

Nakon 1920-ih, proporcije prvih godina stoljeća konačno su izbačene iz mode; u muškoj modi detalji se pomno dorađuju i bruse, mijenja se oblik šešira, širina i duljina hlača. U 1820-1829, hlače za frak ili frak počele su se nositi svijetle - od žućkaste nanke, od bijelog piquea s obojenim prugama, od sukna, polutkane, od baršuna; za jahanje - uske tajice ili tajice. Potonji su najčešći među vojskom i među kicošima.

Nosile su se kravate falirane, bijele, crne i osobito karirane; potonji je ušao u modu iu muškoj i u ženskoj nošnji kao danak Byronovoj fascinaciji.

Književnost romantizma zasićena je galerijom ženskih portreta, ali samo je Puškinov genij uspio spojiti romantiku s realizmom, stvarajući čistu sliku, nedostižni ideal u književnosti iu životu.

Zbog širokog obuhvata Puškinova suvremenog života, zbog dubine problematike koja se otkriva u romanu, veliki ruski kritičar V. G. Belinski nazvao je roman "Evgenije Onjegin" enciklopedijom ruskog života i izrazito narodnim djelom.

U romanu su prikazani svi predstavnici ruske nacije: od dendija iz visokog društva do kmeta seljaka.

U to vrijeme, kao i danas, i žene i muškarci sekularnog društva pratili su modu. Moda je bila u svemu, i u okruženju i u odjeći. Odjeća tog vremena razlikovala se od moderne i izgledom i nazivom.

Na primjer, bolivar - muški šešir s vrlo širokim obodom, tipa cilindra. (Stavivši široki bolivar, Onjegin odlazi na bulevar ...).

Boa - ženska široka marama za ramena od krzna ili perja. (On je sretan ako ona stavi pahuljastu bou na rame).

prsluk - kratka muška odjeća bez ovratnika i rukava, preko koje se oblači frak, frak.

Lornjet - optičko staklo, na čiji okvir je pričvršćena ručka, obično sklopiva. (Dupli lorgnet, kosi, pokazuje na kutije nepoznatih dama...).

Telogrejka - ženska topla jakna bez rukava sa naborima u struku. (Sa sijedom maramom na glavi, Starica u dugoj jakni ...).

Šlafor - kućna odjeća, prostrani kućni ogrtač, dug, bez kopči, sa širokim mirisom, opasan uzicom s resama. (I ažurirano, konačno, na kućnom ogrtaču i kapici od pamučne vune.).

Bunda od ovčijeg krzna - krzneni kaput dugog oboda, obično gol, neprekriven platnom.

kapa - žensko pokrivalo za glavu koje pokriva kosu i veže se ispod brade (teta princeza Elena još uvijek ima istu kapu od tila...)

Od djetinjstva znamo da Puškinov Eugene Onegin nije samo čitao Adama Smitha i razmišljao o ljepoti noktiju, već je bio i odjeven kao pravi kicoš:

Krojeni po posljednjoj modi;

Kako je kicoški London odjeven...

Tko su oni, ti kicoši, koje su oponašali ne samo u snijegom prekrivenom Sankt Peterburgu, već i diljem Europe? Zašto je ova riječ još uvijek sinonim za mušku eleganciju? Kako bismo to saznali, premotajmo se u Englesku krajem 18. stoljeća – tada London postaje prava prijestolnica mode.

Da, usput, možda imate legitimno pitanje: "Odakle je došla ova riječ - dandy?" Ispostavilo se da nitko ne može dati točan odgovor. Postoji mišljenje da je francuskog podrijetla - od 'dandin "(malo zvono, to jest, vjetrobran, budala). Pristaše druge verzije upućuju nas na škotski 'jack-a-dandy" (doslovno, “ zgodan").

Y. Lotman piše: "Nastajući u Engleskoj, kicoš je uključivao nacionalno protivljenje francuskoj modi, što je krajem 18. stoljeća izazvalo žestoko ogorčenje engleskih patriota." Na sovjetski bahat način, međutim, točno!

Kod istog Lotmana čitamo: "On (kicoš) je bio orijentiran na ekstravaganciju ponašanja i na romantični kult individualizma." Nešto, a ekstravagancija je oduvijek bila vrlina pravog Britanca, tim više u 18. stoljeću!

Pojavom novih oblika odijevanja ili promjenom mode nastali su običaji i navike vezane uz nju. Tako su bunde, karike, redingote, ogrtače i štapove ostavljali u predsoblju, a šešire i rukavice unosili u sobe, a zatim, sjedajući u fotelju, stavljali šešir do sebe na pod, stavljajući rukavice. u njega.

Svakog mjeseca časopisi svih zemalja, uključujući Rusiju, ne samo posebno modni, već i književni, objavljuju modne slike, savjete, opise toaleta, uzorke na tkaninama, običaje i sve što je podložno promjenama u vjetrovitoj modi. Evo što piše moskovski Telegraph.

“Odjeća i kočije sada pokazuju kojoj stranci u književnosti tko pripada. Romantičari jašu u landauima koje vuku šareni konji, vole šarenilo, na primjer, ljubičaste prsluke, ruske pantalone, šešire u boji. Romantične dame nose Peisan šešire, šarene vrpce, tri narukvice na jednoj ruci i odjevene su u strane boje. Njihova posada je obiteljski berlin ili kabriolet s tri sjedala, crni konji, tamne haljine, kravate od tankog kambrika s dijamantnom iglom. Klasične dame ne podnose šarenilo u haljinama, a od cvijeća koriste ruže, ljiljane i ostalo klasično cvijeće.

Nastavljajući razgovor o ženskom odijelu, valja napomenuti da već u 20-im godinama u ženskom odijelu nije ostalo ništa od glatkih linija i mekoće tkanina s početka stoljeća. Prozirne tkanine izrađene su na gustom pokrivaču; moiré, taft, baršun, rips, kašmir, prilično blizu struka sprijeda, skupljeni na leđima u male nabore i formiraju suknju stožastog oblika, spuštajući se od gustog i koščatog steznika. Rukavi, porub i manšete postaju predmet pomne pažnje obrtnica i krojača; odstranjuju se aplikacijama, vezovima, lažnim ukrasima, cvjetićima, gajtanima, a porub se opšiva rolkom - valjkom u koji je ušivena vata. Ovaj način davanja određenog volumena suknji, bez pribjegavanja podsuknjama, izuzetno je duhovit i praktičan. Za žaljenje je što je u suvremenim kazalištima potpuno zaboravljena ova tehnika koja uz minimalna sredstva daje maksimalan učinak. Valjak izravnava porub i drži ga na pristojnoj udaljenosti od nogu. Noge, obuvene u uske cipele, još uvijek se vide ispod haljine, a tek do 40-ih će se sakriti, da bi 1914. godine ponovno provirile.

Ne, moda nije stvorila pravi, idealan u najboljem smislu slike žene razdoblja romantizma. Ni Puškinova Tatjana ni gđa Renal Stendhal nisu joj poslužile kao model. Moda je površna ekstrakcija, prosjek. Moda stvara ideal, pretjerujući i ističući određene kvalitete i atribute kako bi pridobila simpatije i dopala se publici.

“Modna heroina” 20-ih i 30-ih je sanjiva. Njeno sanjarenje i zamišljenost daju njenom licu bljedilo i klonulost. Glava nagnuta na jednu stranu ukrašena je čvrstim kovrčama. Lagane tkanine njezinih haljina ukrašene su buketima i vijencima cvijeća. Voli "Werther" pelerine (junak Goetheovog klasičnog romana), "Charlotte" šešire i "Mary Stuart" ovratnike. Takav portret može dobiti umjetnik koji se okreće samo modnim ilustracijama. Pa čak ni statični portret, koliko god psihološki bio, ne može dati potpuni prodor u figurativni sustav jednog dalekog vremena. Samo književni izvori u svoj svojoj raznolikosti pomažu umjetniku da postane očevidac i pisac svakodnevice dalekih vremena.

Književnost romantizma, okrenuta povijesti i orijentalnoj egzotici, dala je modi povoda za nova imena i izume ekstravagantnih oblika pletenica i zavoja upućenih Byronu, a beretke, pomaknute na jednu stranu, podsjećale su na slavu Raphaela i Leonarda.

Šeširi i pelerine dobili su povijesna imena: “... španjolske struje nazivaju se takvima,” izvijestio je moskovski Telegraph, “koje na vrhu imaju zlatnu španjolsku mrežu, a ukras je rajska ptica ... Turske struje obično se izrađuju od materija sa zlatnim i srebrnim mrežama ili baršunastim kvadratima...”. Sam naziv "tok" govori o referenci na 16. stoljeće, kada su ovi šeširi nošeni na jednu stranu s laganim "loptama" sjedili na glavi. Ljetne pamučne tkanine službeno su ušle u upotrebu tek u 19. stoljeću. “... Vruće vrijeme natjeralo je dame da nose ljetne haljine od bijelog perkala, muslina, organdina i lanenih bluza... u šetnjama i po selima često susrećete moderne dame u haljinama od muslina, jaconnea i kambrika, plave, ružičaste. ... Osim ovih haljina nosi se kanza od bijelog muslina ... ”Bilje tankih tkanina čak je dovelo do činjenice da su preko haljina stavljali prozirne rukavice ušivene na kanzu ili na steznik haljine (bijele ili u boji). Šeširi, kapuljača i karavan upotpunili su romantični izgled.

Možda kao postrevolucionarna reakcija i zbog ograničenja ženskog utjecaja u politici (i također zahvaljujući djelima njemačkog filozofa Schopenhauera, koji je vjerovao da muškarci trebaju biti racionalni, a žene emotivne), razlika u muškom i ženskom odjeća je postala maksimalna. Ženske haljine u doba neoklasicizma postajale su sve romantičnije, a muška odijela sve više utilitarna.

Muška odjeća također je postojano išla svojim tijekom - u dosadnu monotoniju. Iako su modni časopisi prikazivali dotjerane volane, muškarci u koje su se svi ugledali zadržali su jednostavan stil. Na primjer, trendseter u Britaniji, George Brummel, nosio je isključivo crna odijela s bijelim košuljama - što se uvelike razlikovalo od mode prošlih stoljeća. Uske hlače iz statusa modnog noviteta prešle su u ležernu odjeću muškaraca iz više klase.

Razlika između spolova dosegnula je apsurdne vrhunce u modi u tom razdoblju. Muškarci su nosili crnu, usku odjeću koja je podsjećala na dimnjake tvornica koje su nastale tijekom industrijske revolucije koja se tada odvijala (ova usporedba nastala je već tih godina). A ženstvene haljine pritom su nastavile kipiti volanima, nakitom i podsuknjama, pretvarajući se u svojevrsnu svadbenu tortu.

1.3. Moda 30-40-ih godina 19. stoljeća (na primjeru djela N.V. Gogolja "Nevski prospekt", "Mrtve duše")

Moderne ženske haljine postale su sve složenije i nepraktičnije 1830-ih i 1840-ih. Svi kontozi ženske odjeće i šešira strmoglavili su se, a oči žena na slikama također su bile skromno oborene. Povećani obujam suknji poduprtih krinolinama (tadašnjim podsuknjama od konjske dlake) i podsuknjama otežavao je odjeću i otežavao kretanje. Uski steznici stezali su struk, ali, za razliku od ranijih stoljeća, nisu podupirali leđa.

Ovo je vrijeme stradalih heroina sestara Bronte (da ne govorimo o samim stradalim sestrama Bronte). Žene su se osjećale toliko neugodno i ograničeno u svojim haljinama iu društvu da su se upravo u to vrijeme žene počele okupljati i govoriti o svom pravu glasa, potrebi reforme odijevanja, pravu na obrazovanje i zanimanje.

Tako je detaljima, dodacima, bojom i oblikom nošnje moda zadržala vezu s najjačim smjerom u umjetnosti ovoga razdoblja - s romantizmom. Valja napomenuti da je toaleta - proces odijevanja, češljanja, spremanja za bal - bio toliko kompliciran da je sam po sebi bio jedno od najkarakterističnijih obilježja svog vremena.

Tridesete godine u povijesti mode obilježavaju jednu od zanimljivih, iako u određenoj mjeri ženstvenih invencija kostimografa. U razvoju siluete ove godine karakterizira hipertrofirani volumen rukava. Već 1922.-23., rukavi su dobili naknade na kraju i počeli povećavati volumen, sužavajući se prema dolje. "Oni su pomalo slični dvama balonima, tako da bi se dama iznenada uzdigla u zrak ako je muškarac nije podržao ...". Ogromni rukavi, poduprti iznutra posebnom tkaninom od tarlatana (rukavi su se zvali gigot - šunka), spuštali su se s ramena, naglašavajući njegovu nagnutost i krhkost vrata. Struk, koji je konačno potonuo na svoje prirodno mjesto, postao je krhak i tanak, „ne deblji od grlića boce, u susret kojem se s poštovanjem odmakneš u stranu da nehotice ne gurneš nepristojnim laktom; plašljivost i strah će zavladati vašim srcem, tako da se nekako, čak i od vašeg nemarnog daha, neće slomiti najšarmantnije djelo prirode i umjetnosti ... ”(N.V. Gogol.“ Nevsky Prospekt ”).

Gogol je bio jako zainteresiran za kostim, prikupljao je informacije o modnim novitetima, pitao prijatelje i rodbinu o njima i, naravno, čitao modne rubrike u časopisima. Stečeno znanje odražavao je u priči "Nevski prospekt".

Iz šarolike gomile, Gogoljevo pero izvlači neke detalje kostima ili portreta, a cijeli se Petersburg odražava u njima s nevjerojatnom svjetlinom. Ovdje su “jedini zalisci, prošarani neobičnom i nevjerojatnom umjetnošću ispod kravate”, ovdje su “divni brkovi, neopisivi ni perom, ni kistom”, ovdje su strukovi o kojima ni vi niste sanjali: tanki, uski strukovi su nimalo deblji od grlića boce, a tu su i "damski rukavi", nalik na "dva balona", pa i "pametan frak s najboljim borom", ili "kravata koja izaziva iznenađenje". U ovoj bučnoj šarolikoj gomili Gogolj lukavo pogađa navike i manire ljudi svih staleža i staleža, bogatih i siromašnih, plemenitih i bez korijena. Pisac je na nekoliko stranica uspio prikazati “fiziologiju” svih društvenih skupina petrogradskog društva.

“... Jedan prikazuje kicoški frizuru s najboljim dabrom, drugi - prekrasan grčki nos, treći ima izvrsne zaliske, četvrti - par lijepih očiju i nevjerojatan šešir, peti - prsten s talismanom na kicoškom malom prstu, šesti - noga u šarmantnoj cipeli, sedmi - kravata, uzbudljivo čuđenje, osmi - brkovi, uranjajući u čuđenje.

Ljudi koji tijekom dana prolaze na stotine duž Nevskog prospekta nositelji su najrazličitijih karaktera. „Stvoritelju! Kakve čudne likove srećete na Nevskom prospektu!

Ovratnici, marame, kravate, čipka i mašne ukrašavali su tanki steznik svojim položajem (od ramena do središta struka), naglašavajući tankost struka. Ruke su bile okupirane retikulama, sakovima (vrećama) bez kojih se nije izlazilo u kazalište i na ulicu (u torbama su sa sobom nosili slatkiše i boce mirisne soli). Na hladnoći su ruke bile skrivene u mufovima od tkanine i krzna. Preko haljine ljeti su se najčešće nosile redingote. “Sve što ćete sresti na Nevskom prospektu, sve je puno pristojnosti: muškarci u dugim fracima, s rukama u džepovima, dame u ružičastim, bijelim i blijedoplavim satenskim kaputima i šeširima...”

Prikazujući lažnost Nevskog prospekta, krivu stranu života koja se krije iza njegove prednje strane, njegovu tragičnu stranu, razotkrivajući prazninu unutarnjeg svijeta onih koji njime hodaju, njihovo licemjerje, autor se služi ironičnom patetikom. To je naglašeno činjenicom da detalji njihova izgleda ili odjeće djeluju umjesto ljudi.

Modni festoni u razgovoru jednostavno ugodne dame s u svakom pogledu ugodnom damom iz Mrtvih duša; opis šemisete iz "Tarasa Buljbe"; kroj fraka “sa strukom na leđima” službenice s Nevskog prospekta, koji se podudara s časopisnim objavama ne samo u ritmu pripovijedanja, već i u detaljima opisa pomodnih ili zastarjelih detalja, transformiranih genij pisca.

"Glavni inspektor" i "Mrtve duše" samo traže da ih igramo u kostimima 30-ih. Moda za široke rukave omogućila je diverzifikaciju njihovih stilova. Iznad rukava na kosini ramena ojačane su epolete - krila obrubljena pletenicom, čipkom, klinčićima, vrpcama i mašnama, čiji su se krajevi križali na prsima. Tanak struk bio je spojen širokim pojasom; u uličnim zahodima i redingotama pojasevi su bili s ovalnom metalnom kopčom. Bujne frizure, poduprte mašnama, pokrivale su se kod kuće kapama (da se papiloti ne vide), a na ulici šeširima sa sitnom krunom i velikim poljima, ukrašenim nojevim perjem, cvijećem i vrpcama. Žene često stavljaju dugi veo na rub šešira, spuštajući ga naprijed preko lica i steznika. Uz složene plesne frizure i toalete, stavljena je kapuljača s pelerinom. Kapuljača se oslanjala na kitovu kost, bila je čvrsta i, poput kovčega, pažljivo čuvala frizersko umijeće.

Kapuljače su također bile porubljene kitovom kosti za odlazak u kazalište i na bal. Ova pelerina, prošivena vatom, podstavljena labuđim paperjem i presvučena satenom, štitila je od hladnoće, a da nije pokvarila složeni oblik ogromnih rukava. Ljeti su haljine bile prekrivene čipkastim mantilama obrubljenim svilenim resama; mogle su biti i od tafta. Osim toga, u uporabi su bili mantiljoni. “... Izgledaju kao mantile i marame, izrađene su od pu de sois (svijetle svile) obrubljene čipkom; straga su krajevi samo za pet-šest prstiju duži od pojasa; na ramenima nisu tako široki kao mantile; struk je mnogo siromašniji ... "(" Književni dodaci "Ruskom invalidu").

Salope (krznene kapute), pelerine podstavljene krznom, a ljeti baloneri - ovo nije potpuni popis vikendica.

Noge su bile obuvene u uske cipele s ravnim potplatom, uglavnom od tkanine za haljine - cipele s vezicama oko noge, cipele na vezanje do gležnja s vanjske strane nogavice, tople čizme s krznom preko laganih plesnih cipela.

U svakom modnom razdoblju dio nošnje ili njezin detalj postaje predmetom posebne brige i pažnje. U 1930-ima rukavi su bili posebna briga. Rukav za šunku sastoji se od dva dijela ili rukava: donji je uski, gornji široki dvošavni, pokriva uski rukav poput futrole. Na donji rukav od ramena do lakta pričvršćeni su uštirkani volani ili, jednostavnije rečeno, pjenaste gumice koje će gornjem rukavu dati oblik lopte. Samo ne zaboravite da je rukav ušiven ispod linije ramena. To daje ramenima kosi i lijep oblik.

Isto se mora reći i za kroj suknje. Suknja je krojena od 3 ili 5 ploča (od početka stoljeća do 40-ih). Prednja ploča je ravna, glatka, rastegnuta naprijed i blago skupljena samo sa strane. Bočni šavovi su skošeni i idu iza leđa. Stražnji dio suknje izrađen je od četiri simetrične plohe s bočnim šavovima i šavom u sredini leđa. Suknja ovog kroja zadržava svoj oblik dok zadržava trendovsku siluetu.

Moskovski Telegraph je pisao o raznolikosti modernih materijala. Svaki je mjesec objavljivao velike izvještaje o tkaninama, uzorcima na njima i modernim bojama: “... perzijski chintz, njegovi uzorci i krojevi su u modi! Isto se može reći i za indijski taft (foulard). Taft je prekriven složenim uzorcima: krastavci s mrljama na bijeloj i svijetložutoj podlozi, u plavoj boji i boji lista jasike... chintz, ili barem muslin ili druga tkanina, samo s perzijskim uzorkom. Šeširi i haljine izrađeni su od kiseia, više ili manje elegantni; od perzijskog chintza, jutarnje kućne haljine i polusvježe haljine.

Gogoljeva su djela odražavala aspekte epohe kojoj je bio suvremenik. Realizam N. V. Gogolja očitovao se u prikazu osobe, svih aspekata njezina unutarnjeg svijeta. Crtajući slike svakodnevnog života, detaljno opisujući portrete svojih junaka, N. V. Gogol težio je sveobuhvatnom prikazu života, morala i karaktera osobe. Nije posljednji detalj u otkrivanju slike lika njegova odjeća (toaleta). U sustavu sredstava koja stvaraju sliku lika važan je elementnjegov portret. To Gogolj postiže uvođenjem niza svijetlih detalja ili isticanjem jedne karakteristične pojedinosti. Detalji odjeće ne samo da karakteriziraju izgled lika, već govore o njegovom karakteru, navikama, ponašanju.

Općenito, motiv presvlačenja ima važnu funkciju: presvlačenje se poistovjećuje s promjenom u biti osobe. Svaki put kada se Čičikov pojavi u novoj odjeći, javlja se iluzoran osjećaj neznanja o toj osobi, svaki put kada nova crta njegovog karaktera postane otvorena i vidljiva, iako i dalje svaki put ta osoba ostaje misterija.

Odjeća nije samo neka vrsta ukrasa za junaka, već je u određenoj mjeri i pametno sredstvo za predviđanje događaja u pjesmi. Pažljivi čitatelj sigurno će primijetiti da se prije nego što se Čičikov srušio na balu, njegov kaput na velikim medvjedima, u kojem je išao kupiti mrtve duše, odjednom pretvara u medvjeda prekrivenog smeđim platnom. Ili još jedan primjer vezan uz pripreme za bal i doček iščekivanja događaja s beznačajnim detaljima: čuveni Čičikovljev frak boje brusnice s iskrom “ubijenom” na drvenoj vješalici. Osim ovog detalja, kolaps Čičikovljeve karijere najavljuje i kaput koji je zamijenio medvjeđi kaput. Također je vrijedno napomenuti da nakon završetka Čičikovljevih "aktivnosti" proces odijevanja prestaje biti tajanstven i svečan - počeo je sve raditi brzo, bez temeljitosti i nekadašnjeg zadovoljstva.

Po načelu stupnjevanja Gogolj gradi čitavu galeriju slika veleposjednika: jedan je gori od drugoga. To je načelo sačuvano i u načinu odijevanja.

Stigavši u grad, Čičikov je prije svega posjetio Manilova. Manilov ga je dočekao u "zelenom šalonskom fraku". Ova osoba je imala svega previše, u svemu se osjeti manirizam.

Kutija. Bila je jako neuredna. "Ušla je domaćica, starija žena, u nekoj vrsti kape za spavanje, na brzinu navučena, s flanelom oko vrata ..." Žene vole lijepe nove stvari, ali Korobočka nosi poderane, stare i neuredne stvari. Štedi i time pokazuje gubitak ženskog, pretvara se u „kutiju“, opravdavajući svoje prezime.

Sobakevič. Kad ga je Čičikov pogledao, učinio mu se medvjedom. "Frak na njemu bio je potpuno medvjeđe boje, rukavi su bili dugi, pantalone su bile dugačke ..." Boja, oblik, svi detalji odjeće podsjećali su na najprirodnijeg medvjeda. Ovo govori o škrtosti duše, unatoč činjenici da je imao novca.

I, konačno, Pljuškin je granica moralnog pada. Žao mu je trošiti svoje dobro ne samo za druge, nego i za sebe. Ne večera, oblači se u poderanu odjeću. Ovaj čovjek je bogat, ali nosi dronjke. Sve karakterne osobine odmah se otkrivaju - škrtost duše, osobni interes, štednja. U čemu je Pljuškin upoznao Čičikova: „od čega je bio sastavljen njegov kućni ogrtač: rukavi i gornji slojevi bili su tako masni i sjajni da su izgledali kao jufta, koja ide na čizme; iza, umjesto dva, visjela su četiri kata s kojih se u pahuljicama penjao pamučni papir. Imao je i nešto zavezano oko vrata što se nije moglo razabrati: da li je to bila čarapa, zavoj ili ispod trbuha, ali ne i kravata. Na vratu sve osim kravate. Teško je i zamisliti da je veliki posjednik. Obraćajući se, Čičikov govori o Pljuškinu kao o liku. Ne može čak ni odrediti spol "je li muško ili žensko". Ovo nije konkretno BIĆE, iako Pljuškin ima najviše duše.

Odjeća veleposjednika suprotstavljena je odjeći običnih seljaka. Čim je Čičikov stigao u grad, u susret nam je istrčao kafanski sluga, "sav dugačak i u dugom traper-suknju s stražnjicom gotovo na samom potiljku". Frak je uobičajena odjeća za to vrijeme, ali kako je samo čudnog kroja. Leđa "gotovo na samom stražnjem dijelu glave" govore o potpunom nedostatku ukusa, sposobnosti odijevanja. Iako otkud ta vještina u kafanskom sluzi? I evo još jednog primjera: "Petruška je otišao u nešto širokom smeđem fraku s gospodarevog ramena", ali on ne karakterizira toliko želju za isticanjem koliko odnos gospodara i sluge. Pa čak i ovaj primjer govori da su sluge urednije od svojih gospodara.

Stigli smo do glavnog lika ovog djela. Pogledajmo samog Pavela Ivanoviča Čičikova: kaput na velikim medvjedima, prednjica košulje ... Prednjica košulje je moderan detalj toalete. Čičikov nosi sjajni frak boje borovnice. Svijetlo, neočekivano, podebljano! Cijeli njegov kostim kao da poručuje: ispod prividne rutine i jednostavnosti krije se originalna, izrazita osobnost. Kad Čičikov stiže u provincijski gradić NN, nitko na njega ne obraća pozornost, u njemu nema ničega što bi moglo biti zanimljivo. Vrijeme prolazi, on skida kaput, svoju nevidljivost, a našim se očima otvara nezaboravan prizor - frak boje brusnice s iskrom, ili stvarna Čičikovljeva osobnost - svijetla, izvanredna, jedinstvena.
Ako obratite pozornost, onda svi zemljoposjednici kod kojih Čičikov dođe idu kući. Halja simbolizira smirenost, gospodski život, na račun tuđeg rada. Povjerenje da će feudalci obaviti sav posao umjesto njih. Nema korisne aktivnosti ovih zemljoposjednika. Sjetimo se Manilova. Sve njegove planirane akcije ostaju u snovima. Misli, misli o tome i zaboravi. Ako nema aktivnosti, onda nema težnje za životom, za idealom, nema koristi. Tako SVE I SVA miruje, u stanju stagnacije. Život im je u zastoju.

Boja odjeće igra važnu ulogu. Manilovljev zeleni frak pokazuje da je ova osoba duhovno zatvorena, s niskim ciljevima. Sobakevichev frak. I opet, dosadna boja - smeđa. Pljuškin. Odjeća nerazumljive boje, baš kao i on sam. Uglavnom, boje odjeće su monotone - tmurne, dosadne. Odnosno, svi ljudi vode dosadan, prazan život. Samo se Čičikov istaknuo, pojavivši se pred nama u fraku boje brusnice, šal mu je višebojan, svijetao. Ali ipak, boje su nekako prigušene.

Dakle, ti ljudi, ako ih tako možete nazvati, nemaju želju poboljšati svoj život. Od njih nema ništa korisno, nikome ne trebaju. Oni su mrtvi, njihove duše su odavno mrtve, nemaju svrhe.

Dakle, veza između osobe i materijalnog okruženja u djelu N. V. Gogolja je vrlo značajna, što omogućuje govoriti o jedinstvenoj originalnosti njegovih portretnih karakteristika. Originalnost Gogoljevog junaka je u tome što su njegove vanjske stvari neodvojive od njegovih osobnih kvaliteta. Stvarno okruženje također može signalizirati psihološko stanje junaka. Neki su istraživači smatrali da je autorovo korištenje tehnike "pravilnog nereda" posljedica činjenice da se likovi pjesme ne mogu povezati ljubavnim odnosima, kao što je to najčešće bio slučaj u romanima. Trebalo ih je otkriti u drugim vezama, na primjer, ekonomskim, koje su omogućile da se ti ljudi tako različiti, a u isto vrijeme tako bliski.

Ovdje se vrijedi prisjetiti što je još N.V. Gogolja u "Mrtvim dušama", crni frakovi "nagomilani i razbacani" jurili su po dvorani, kao "muhe nad rafiniranim šećerom". Gogol iskreno ironizira, ali omalovažava ne imanje, već takav tip čovjeka koji je osuđen na nedostatak solidnosti u izgledu zbog nedostatka bilo kakvih zanimanja i dužnosti. U njegovoj priči "Nos" pojavljuje se "bogata livreja", koja gleda u sobu.

Ako su dvadesete ostavljale dojam smirenosti i suzdržanosti u odijelu, onda su tridesete, naprotiv, bile utjelovljenje pokreta, gracioznosti i optimizma. Kad bi se moda mogla okarakterizirati osjećajima koji se javljaju pri promatranju njezinih radova, onda bi 30-e bile vedre i neozbiljne, a žene bi predstavljale „cijelo more moljaca...“, koje se „talaše kao sjajni oblak nad muškim crnim kornjašima". Nevjerojatno precizno i figurativno nacrtana modna gomila Gogolja u "Nevskom prospektu"! Nije uzalud da najelegantnije, pouzdane i realistične modne ilustracije padaju na ovo razdoblje. Modne slike Gavarnija, objavljene ne samo u francuskim časopisima, već i reproducirane u ruskoj Molvi, jedan su od najboljih kostimografskih dokumenata 30-ih. Deverijine ilustracije, ruski portreti i brojne ilustrativne publikacije predstavljaju najbogatiju zbirku kostimografskih slika.

Promjena mode 40-ih godina XIX. stoljeća i stvaranje novog estetskog ideala odvijalo se, kao i uvijek, izravno proporcionalno svim manifestacijama društvenog života. Golemi uspjeh Dickensovih romana, čije je stranice napučio portretima krhkih i nježnih žena koje dirljivo gledaju svijet ogromnim očima, stvorio je sentimentalno lijepu sliku u glavama čitatelja. I romani George Sand, koji su okupirali umove problema slobode žena, i Turgenjevljeve priče prisilili su društvo da gleda na ženu-muškarca novim očima, na njen duhovni i moralni karakter. U međuvremenu, otvaranje željezničke komunikacije među državama, parobrodske komunikacije između Novog i Starog svijeta te izum telegrafa na najbolji su mogući način pridonijeli brzoj razmjeni javnog mišljenja, ubrzanoj proizvodnji i trgovini, , posljedično, širenje mode i razvoj njezinih praktičnih aspekata. Borba žena za jednakost, koja se pretvorila u međunarodni pokret, zauzvrat je pomogla pojednostavljenju i strogosti nošnje, kao i konvergenciji s nekim praktičnim oblicima muške odjeće.

Lakoća i "veselost" siluete 30-ih zamijenjena je krhkim i delikatnim uzorkom nošnje 40-ih. Nestali su ogromni rukavi, pufnaste mašne i neozbiljne frizure; kosa je začešljana na ravni razdjeljak, zaglađena četkom i u kovrčama spuštena s obje strane lica. Tanak vrat i spuštena, niska ramena glatko završavaju uskim rukavom. Figura je zatvorena dugim, gracioznim korzetom i, poput stabljike, pada na vrh suknje, mekani šalovi leže na uskim ramenima, a šeširi kibitke prekrivaju tromi profil.

Istodobno, emancipacija se izražava u “ravnopravnosti” nošnje: žene na oba kontinenta započinju reformske pokušaje, tražeći pravo nošenja hlača ravnopravno s muškarcima, što izaziva bijes i žestoke napade reakcionarno nastrojenih pritisnite. Spisateljica Aurora Dudevant, koja je uzela muški književni pseudonim George Sand, službeno se pojavila u muškoj toaleti, što pobliže opisuje recenzent Književnog dodatka: “... Njen kostim sačinjavale su crvene hlače od kašmira; široku halju od tamnog baršuna i zlatom izvezeni grčki fes. Ležala je na kauču presvučenom crvenim marokom, a njezina sićušna stopala, ljuljajući se na raskošnom tepihu, igrala su se kineskim cipelama koje je obuvala, a potom i zbacivala. U rukama joj se dimila paquitoska, koju je pušila s nevjerojatnom gracioznošću..."

Jahanje konja i nošnja Amazonke postali su obvezni u određenim društvenim krugovima. Ova je nošnja obično bila obdarena elementima muške odjeće od šešira do jakni. Bravure s hrabrošću, pucanje iz pištolja, jahanje, pušenje bili su manifestacija "modne" slobode.

Ženska nošnja zahtijeva obvezni steznik ili steznik haljine, gdje su kosti umetnute u šavove. Samo zatezanjem prsa i struka može se postići dirljiva ženstvenost, koja je neophodna izvođačima uloga heroina Dickensa, Turgenjeva, Dostojevskog ("Kratak").

U kazališnoj praksi za siluetu 40-ih, glumica je često prisiljena nositi nekoliko nižih calico suknji s puno volana. Težak je i otežava glatko kretanje. Sada možete uštedjeti pjenastu gumu, prišivši od nje nekoliko valjaka na podsuknju. Naime, u pravim podsuknjama 40-ih pamučne rolice bile su ušivene u nekoliko redova, što je davalo željeni efekt i nije bilo glomazno.

Što se tiče muške mode, kao što je već spomenuto, ona svojim siluetnim oblicima nije zaostajala za ženskom: frakovi i frakovi, koji su postali muška uniforma, izgubili su pufne na rukavima, visoke stojeće ovratnike i dobili izgled koji je trajao do kraja bez većih promjena.stoljeće. U muškom odijelu prevladavala je crna boja te su se fraci ove boje nosili uz tamne glatke ili kockaste hlače, a šareni fraci nosili su se uz svijetle glatke i šarene kockaste hlače. U prslucima, kao iu kravatama i rupčićima, beskrajno je vladao kavezni uzorak.

Općenito, od tog vremena šarenilo u muškoj odjeći smatra se znakom lošeg ukusa, a sva šarolikost pridaje se ženskoj odjeći. Turgenjev, kao veliki esteta, koristio je za posjete plavi frak sa zlatnim gumbima u obliku lavljih glava, sive karirane hlače, bijeli prsluk i kravatu u boji.

Neophodni atributi, bez kojih je dobro odjeven čovjek nezamisliv, bili su tanki štapovi s okruglom klupkom, debeli bambus i drveni, "Balzac". U šetnji, ruke koje nisu bile zauzete štapom i koje nisu držale damu stavljale su se u džepove redingota, fraka ili iza leđa. To je vrlo važno znati, jer često glumac ima "suvišne" ruke, i ne samo da ne zna gdje bi ih stavio, nego svake minute podsjeća gledatelja da ih ima.

Čak i s dobrim vidom, morao se imati sklopivi lorgnet - zlatni, brončani ili od kornjačevine. Nosio se na lančiću oko vrata i stavljao iza dekoltea prsluka ili u vodoravni džep na hlačama malo ispod struka (npr. na balu s uskim pantalonama), a pričvršćivao se i na dugme fraka. Početkom 1840. u modu je ušao monokl - pravokutno staklo u okviru od kornjačevine ili bronce. Također se nosi na uzici ili lančiću, pričvršćenom za gornje dugme fraka ili fraka. Korištenje monokla razvilo je i pomodnu gestu rukovanja njime: trebalo je biti u stanju podići supercilijarni luk i “uzeti staklo”, a zatim neopreznim pokretom izbaciti staklo iz oka...

Godine 1847. pojavio se pince-nez - "dvostruki lorgnette s oprugom koja steže nos." Već su postojale naočale u metalnom ili rožnatom okviru.

U ovom trenutku u modu dolaze torbice s perlama (tj. izvezene perlama), plave, s uzorcima i lančići za satove s perlama. Satovi su se nosili na lančićima s kuglicama u džepovima prsluka. Krajevi kravate lomljeni su na prsima pribadačama s biserom, kamejom ili dragim kamenom na kraju. Posljednja "sloboda" bili su gumbi na košuljama i prslucima, koji su bili izrađeni ili od pravog nakita ili od lažnih bisera, zlata i dijamanata. Bilo je to sve što su uobičajeni običaji muškarcima dopuštali nositi. Sada bi se razlike u odijevanju mogle ogledati u ekscentričnosti ili u manifestaciji konzervativnog ukusa (starinska kapa na glavi, provincijski arhaluk, voljeni mađarski ili uniforma umirovljenog ratnika). Muška odjeća postaje crna pozadina za šaroliku i raznoliko odjevenu gomilu žena.

Zaključci o prvom poglavlju.

U razdoblju od 1800. do 1825. godine može se razlikovati nekoliko razdoblja. Razdoblje - 1800-1815, vrijeme francuskog konzulata i carstva, doba neoklasicizma. 1815-1825 - kasno razdoblje neoklasicizma, postupno teče u romantični stil. Odjeća u tom razdoblju doživjela je značajne promjene. Društvene transformacije odrazile su se i na promjene u odijevanju.

Pseudo-grčki stil pokazao se najpopularnijim do početka 19. stoljeća, ali do 1825. ništa od grčkog modela nije ostalo u modi. Značajan aspekt mode 19. stoljeća je da je ženska nošnja bila njezina glavna sfera utjecaja. I doživio je mnoge promjene tijekom stoljeća.

Muška odijela u tom su razdoblju također postala uža, počela su se udaljavati od ženske mode, gubeći gotovo sve ukrasne elemente, čipku, svijetle boje - svi ti detalji počeli su se doživljavati kao "iracionalni" i svojstveni samo ženama. Ova promjena polako, ali sigurno pretvara mušku odjeću u monotonu crnu uniformu do sredine 19. stoljeća.

Ako govorimo o odrazu mode u književnosti 19. stoljeća, tada kostim postaje jedno od sredstava umjetničke karakterizacije književnog junaka, a sastoji se u tome da pisac otkriva tipični karakter svojih junaka i izražava njegovu ideološku orijentaciju. odnos prema njima kroz opis odijevanja, a samim tim i kroz opis pokreta, gesta i ponašanja.

U kulturi bilo koje nacije kostim igra važnu ulogu. Odjeća i dodaci daju ljudima ogromnu količinu informacija, nose sjećanje na prošlost, određuju mjesto osobe u svijetu sociokulturnog gledišta. S tim u vezi, u literaturi se kostim ne može smatrati nekom vrstom običnog detalja unutar portreta. Kostim, kao sastavni dio portreta, može postati vrlo značajan detalj u umjetničkom djelu. Taj je aspekt malo proučavan u književnoj kritici.

Poglavlje 2. Povijest europske mode u drugoj polovici 19. stoljeća i njezin odraz u književnosti.

Uvod.

Sredinom 19. stoljeća na raskošnom dvoru cara Napoleona III i njegove supruge Eugenije rođen je novi stil koji je uvelike preuzeo tradiciju rokokoa (1750.-1770.). Zbog toga se često naziva "drugim rokokoom".

Glavni događaj u razvoju odjeće u tom razdoblju, i doista, bio je izum šivaćeg stroja. Prve uzorke ovog mehanizma razvili su Britanci još u 18. stoljeću, ali Amerikanac Isaac Merritt Singer dobio je patent za šivaći stroj poboljšanog dizajna tek 1851. godine. Tako je započela era masovne proizvodnje odjeće. Sljedeći korak u razvoju mode bila je pojava modnih kuća. Godine 1857. Englez Charles Worth otvorio je u Parizu prvu modnu kuću u povijesti.

I muška i ženska odjeća postala je složenija u smislu krojenja, širenja knjiga krojeva i novih načela krojenja. Dizajn muškog odijela, iako jednostavnog izgleda, postao je osjetno kompliciraniji, s postavama i složenom strukturom koja je olakšavala kretanje i prilagođavala se obrisima ljudskog tijela.

Počela je jaka konkurencija među proizvođačima odjeće, razni detalji, volani i nabori počeli su se koristiti kao konkurentska prednost. Tako se ženska odjeća sve više ukrašavala.

Drugi rezultat ovog razvoja bio je da je odjeća siromašnih ljudi postala bolja, stare dronjke zamijenjene su jeftinom odjećom masovne proizvodnje. Srednja klasa si je također mogla priuštiti nešto više od jednostavne nove odjeće, a također je postala aktivni potrošač mode.

Ženska slika ovog vremena dobro nam je poznata u liku Vivien Leigh u poznatom filmu Prohujalo s vihorom. Silueta haljine određena je prirodnim volumenom struka, spuštenom linijom ramena i suknjom ogromne širine.

1.1. Povijest mode 50-ih godina 19. stoljeća.

Početkom 1850-ih žene su nosile nekoliko podsuknji (ponekad i do šest) kako bi dale volumen figuri. Može se zamisliti s kakvom su radošću zbacili sa sebe sav taj teret kada se oko 1850. godine pojavila krinolina - dizajn u obliku široke suknje na kolutima međusobno povezanim vrpcama. Krinolina je bila posebno lagana u usporedbi sa svojim prethodnicima.

Hlače, koje su se spuštale do gležnjeva i kopčale elastičnom trakom, padale su na stopalo u širokom čipkastom volanu. Takve suknje i pantalone nosile su sve žene (bez obzira na godine) u vrijeme Hucka Finna i Toma Sawyera. Karirane tkanine, od kojih su tada šivane haljine, i snježnobijele pantalone s čipkastim volanima vrlo su lijep dodir u komedijskoj izvedbi (na primjer, u dramama Ostrovskog 50-ih i 60-ih godina 19. stoljeća).

Glatko podijeljena kosa i pletenica upletena na zatiljku promijenile su oblik šešira koji je poprimio izgled i naziv kola: kruna je bila jedno s poljima. Šeširi su bili obrubljeni cvijećem i prilično su elegantno uokvirivali mlada lica. Gornja odjeća postala je posebno brojna, jer su šetnje (u kolicima, pješice, trgovima, bulevarima, večernjim i dnevnim ulicama, a o posjetima i šopingu da i ne govorimo) postale gotovo obavezan ritual stanovnika grada. Na ulici su se žene čak i ljeti pojavljivale u zatvorenim haljinama, s rukavicama ili rukavicama (čipkane rukavice bez prstiju) na rukama, koje su nosile kod kuće (prilikom primanja gostiju), uvijek u šeširu i baršunastom ogrtaču ili s napravljenim šalom. od muslina, kašmira, čipke, mantilla svile, tafta, baršuna, vune.

Od 50-ih godina 19. stoljeća Ostrovski je počeo pisati. Njegova drama “Ne ulazi u svoje saonice” i kasnije “Posljednja žrtva”, kao i drame “Ujakov san” Dostojevskog, “Mjesec dana na selu” Turgenjeva, kao i odgovarajuća dramaturgija West, Dickensova inscenacija - "Klub Pickwick", "Mala Dorrit" može se zanimljivo dekorirati u ovim kostimima.

U nedovršenoj priči F.M. “Netočka Nezvanova” Dostojevskog (1849.) spominje plereuse, što nam omogućuje da zamislimo daljnji razvoj radnje: “Jednog jutra obukli su me u čisto tanko platno, obukli mi crnu vunenu haljinu s bijelim plereusima, na koje sam gledao s neka vrsta nesporazuma, počešljala mi je glavu i odvela iz gornjih soba dolje u sobe princeze. Plerezu, žalosne pruge na haljini, imale su pravo nositi samo plemkinje. Njihov broj i širina bili su određeni klasnom pripadnošću osobe, a “nesporazum” junakinje znači da su u obitelji princa koji je sklonio djevojku znali za njezino pravo podrijetlo, a za njezino “tanko čisto rublje” i “crna vunena haljina, s bijelim udubljenjima” bili su potpuno iznenađenje.

U 50-im godinama XIX stoljeća, boje doba već su bile prilično čvrsto uspostavljene u modnim pravilima: ljubičasta, plava, tamno zelena, tamno crvena i, naravno, crni tonovi za starije i puno bijele, plave a ružičasta za mlade. Žuta boja nije bila visoko cijenjena, ali općenito kolorit predstave uvijek leži na savjesti i razumijevanju umjetnika koji odabire paletu kostima prema raspoloženju predstave i njenom općem koloritu. Stoga nema smisla pisati o posebno pomodnoj ili omiljenoj shemi boja u kazališnom kostimu, s iznimkom posebnih “bojnih” godina, budući da je to bilo u vrijeme Francuske revolucije i klasicizma i bit će početkom 20. stoljeća u stilu secesije.

Relativno udoban oblik haljina 40-ih ostao je nepromijenjen deset godina, sve dok broj podsuknji nije postao preopterećujući. Tada se moda ponovno okrenula povijesti, a suknja s obručima - pannier - uzeta je iz škrinje 18. stoljeća; ušla je u upotrebu. A kako se kostim promijenio! Nije uzalud ovo razdoblje i šezdesete godine koje su uslijedile nazvane drugim rokokoom. Suknje su, unatoč svojoj ogromnoj veličini (2,5-3 m), postale lagane i, kao da su se vrtjele oko struka. Mali steznik završavao je peplumom. Rukavi, uski u ramenima, proširivali su se prema dolje, a ispod njih izvirivali su čipkasti manžeti, volani od tila ili drugi puf rukav. Unatoč velikom i glomaznom volumenu, haljine su bile lagane i "lebdjele" ispred svojih vlasnica. Činilo se da žene koje nose krinoline lebde ili klize po podu.

Kad je bilo potrebno sjesti, ruke su uobičajenim pokretom spustile obruč za krinolinu naprijed, podižući ga odostraga, a dama je sjedila bočno na stolici, fotelji ili sofi. U tom razdoblju u upotrebu dolaze niske stolice-poufovi, na kojima je prikladno sjesti, pokrivajući ih u potpunosti suknjom. Unatoč trenutnoj reakciji tiska, ismijavanju krinoline, usporedbi s aeronautičkim aparatom, s kokošjim kavezom i mnogim drugim, unatoč protoku karikatura i nizu domaćih neugodnosti koje su se pojavile, ova je moda trajala više od petnaest godina.

Velike suknje bile su ukrašene volanima - glatkim klinčićima, nabranim i skupljenim. Njihova dekoracija postala je glavna tema mode, a široke granice tkanine prekrivene su izvrsnim uzorcima cvjetnih vijenaca i buketa. Bogatstvo kombinacija boja, slike biljnih oblika i stanica, kombinacija tehnika tkanja i veliko tiskanje uzoraka tkanine za suknje stvaraju neviđeno obilje ukrasne raznolikosti.

Karakteristična je društvena razlika u uzorcima, bojama i kvaliteti tkanina na haljinama. Na primjer, haljine aristokracije i raznochintsy odlikovale su se skromnošću boja i suzdržanošću uzoraka, iako su tkanine prvih bile bogate teksturom i suptilnošću tkanih uzoraka. Trgovci su preferirali jarke boje i šuštave taft tkanine s karakterističnom kombinacijom pruga i kara s buketima cvijeća. Kašmir, taft, canaus, changan, moire, rep - tkanine koje postoje do danas - izgledale su sjajno na elastičnim krinolinama.

Haljine su bile izvezene gajtanom, galunom, čipkom, vrpcama s uzorkom, baršunastim rubovima. Proizvođači tkanina bili su vrlo zadovoljni - volani su pojeli ogromnu količinu tkanine (svaka haljina zahtijevala je najmanje desetak aršina tkanine).

Nošnje tog vremena oduvijek su privlačile umjetnike, platna Perova, Pukireva, Nevreva, Makovskog, Fedotova i drugih slikara svjedoče o njihovom ljubavnom prikazivanju u ruskom žanrovskom slikarstvu.

Ako je oblik kostima, točnije njegova silueta i proporcije, ostao nepromijenjen dosta dugo, tada su nazivi i stilovi odjeće bili podvrgnuti napadu mašte i snažnoj aktivnosti krojača i krojačica. “Modernisti slavnih kuća marljivo proučavaju stare slike ... sve tipično u kroju haljina Španjolki, Talijana, Švicaraca, Arapa, Turaka, Mlečana; francuske epohe Luja XIII, XIV, XV, Franje I i II, Henrika V - sve je spojeno u odijevanju kicoša... U biti, nosi se sve u skladu s modernim zahtjevima: punina i dužina haljine , sretna kombinacija boja, elegancija kroja...” (Magazin “Fashion Store”).

Moda posljednjih godina 19. stoljeća, kada se rodio i počeo dominirati stil secesije, u mnogočemu je bila slična modi prvog desetljeća 20. stoljeća: zakrivljene siluete, slika žene nimfe. Ovo vrijeme nosi pečat pretjeranog i ponekad neukusnog kićenja, kada je doba krinolina iz sredine stoljeća zamijenila era užurbanosti. Tournure (fr.) - suknja na okviru, bujna na leđima. Suknja obučena na ovaj okvir raskošno je izbočena na leđima.

Kako je izgledala dama druge polovice 19. stoljeća?Kosa joj je stilizirana u duge kovrče, nadopunjene šinjonima. Na glavi - prebačen na stražnji dio glave, elegantan šešir s vrpcama i drugim ukrasima. Dama je odjevena u luksuznu haljinu s visokim ovratnikom na nabore i volane, čvrsto stegnutu u struku. Suknjica haljine, ispod koje se krije kopča, ukrašena je svim vrstama ukrasa od čipke, baršuna, cvijeća i vrpci skupljenih u volan. U modi su i razne sitnice: skupocjeni privjesci za ključeve, medaljoni, narukvice, zlatna čipka vrhunskog rada. Mnogi esteti smatrali su ovu modu preopterećenom, vulgarnom i neukusnom. No, vreva je postojala sve do kraja 19. stoljeća.

1.2. Modni trendovi 60-ih godina 19. stoljeća (na primjeru romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi")

Početkom 60-ih godina 19. stoljeća krinolina je, usprkos svojoj primamljivosti za krojače i modne žene, pod utjecajem životnih okolnosti doživjela konstruktivne promjene. Otežavao je kretanje ulicom, zauzimao je puno prostora u kazalištu, na stepenicama kuće. U Rusiji je čak izdan dekret kojim se zabranjuje prisustvovanje crkvenim službama u krinolinama i haljinama od tafta. Uz veliko okupljanje ljudi, u gužvi, zapaljivi taft i ogromne suknje bili su odlična hrana za vatru. Krinolina je promijenila oblik. Od okruglih obruča postali su ovalni i smjestili se oko tijela pod kutom. To je postignuto uzastopnim pričvršćivanjem obruča različitih duljina vrpcama. Vrpce su sprijeda bile puno kraće. Zahvaljujući tome, silueta suknje i steznika značajno se promijenila, a lik u profilu počeo je nalikovati višenamjenskom trokutu, čija je veća strana predstavljena linijom leđa i suknje. Promijenila se i naslovnica. Duljina linije steznika sprijeda nije dosezala liniju struka, dok se straga glatko spuštala do njega. Suknja je izrezana u skladu s tim, višak duljine slobodno je ležao na stražnjoj strani obruča. Suknja bi mogla imati nabore umjesto volana. Broj volana dosegao je dva ili tri. Silueta je postala lakša i gracioznija. Oblik takve haljine vrlo je dobro prenesen na Perovljevu sliku "Dolazak guvernante".

Moda 60-ih godina XIX stoljeća je graciozna i dramatičnija. Ako su kostimi 50-ih dobri za igranje komedija, onda su toalete 60-ih prikladnije za dramske predstave. Nošnje ovog vremena nisu toliko naporne u radu, ali zahtijevaju veću brigu u izvođenju forme. Nemojte se bojati tražiti novi oblik. Imajte na umu da nova linija kostima, nova silueta pomažu glumcu da se brže i točnije uživi u ulogu, na nov način sastavi obrazac kretanja, stekne nove geste - općenito, obogati njegovu kreativnu paletu.

Progresivni dio društva u Europi i Rusiji protivio se modi kao obliku manifestacije buržoaskog ugnjetavanja i društvene nejednakosti. Nihilizam europske inteligencije očitovao se u bojkotu mode, u težnji za jednostavnošću i udobnošću u odijevanju. Tako važne kvalitete u odijelu kao što su praktičnost i jednostavnost hitno je zahtijevalo aktivno 19. stoljeće, nalazeći to poželjnim samo u odjeći radnih ljudi - radnika, seljaka, obrtnika. Desilo se da su pariški pisci i umjetnici obukli bluze i jakne bretonskih seljaka.

U Rusiji su slavenofili, predvođeni Aksakovom, promovirali cjelokupnu rusku seljačku odjeću u moderniziranoj, urbanoj verziji. Pogledajte portret Shishmareva (rad O. Kiprenskog). Mladić je prikazan u širokoj prostranoj košulji.

Književni portreti raznočinaca poznati su po svom stavu prema izgledu, sklonosti jednostavnosti, poštovanju odjeće ljudi i manifestaciji poricanja konvencija "svjetla": Bazarov u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi".

Protagonist djelaJevgenij Bazarov ne prihvaća sliku Pavela Petroviča i naziva ga "nesretnikom", koji je "više vrijedan žaljenja nego ismijavanja". Kirsanov je ušao u život utabanom stazom, a Bazarov smatra: "Svaka se osoba mora obrazovati ...".

Već pri prvom susretu između Bazarova i Pavla Petroviča Kirsanova pojavila se antipatija. Obojica su bili uznemireni pojavom jednog drugog. Bazarov, predstavnik nove generacije, nosio je dugu kosu i zaliske. Odjeća mu je bila širokog kroja: duga majica s kapuljačom s resama. Za razliku od njega, Kirsanov se pridržava konzervativnog stila odijevanja. "Odjeven u tamno englesko odijelo, s modernom niskom kravatom i lakiranim gležnjačama", Pavel Petrovich nije mogao a da ne izazove ironičan osmijeh Bazarova. Mladić je vjerovao da u selu nije vrijedno trošiti toliko truda i vremena na svoj izgled: "Pa, nastavio bi svoju karijeru u Sankt Peterburgu, da je imao takvo skladište." Već iz vanjskih razlika može se zaključiti koliko su ti ljudi udaljeni jedni od drugih. Naravno, uvjerenja Bazarova i Kirsanova bila su izravno suprotna. Međutim, nijedna od životnih pozicija junaka ne može se uzeti kao ideal. Svaki od njih ima svoje snage i slabosti.

U romanu F.M. Dostojevskog “Zločin i kazna” (1866.), jedan od sporednih likova objašnjava drugom što znači odijevati se “prema časopisu”: “Crtež znači. Muški spol se sve više upisuje u bekeš, a i na ženskom odjelu takve suflerke, brate, daj mi sve, pa i malo.

U čast vođe oslobodilačkog pokreta u Italiji, Garibaldija, žene su nosile široke bluze - Garibaldi, istoimene kravate i široke kapute poput muških karika. Posuđivanje elemenata muške odjeće ženskom modom postaje pravilo. Dakle, obvezni kostimski kompleks uključuje opremljenu jaknu - kozaka, koju su nosile žene iz obitelji s različitim prihodima. Mogla je biti glatka, ukrašena galonima, gajtanima, užadima, gumbima, baršunom i vezom. Suknja i kozak postaju oblik odjeće za posjete. I od tog vremena odijelo (sako i suknja) dobiva vrijednost posjetne i ulične obavezne toalete. Kućna haljina bila je skromna, zatvorena, s dugim rukavima, od glatkih tkanina ili tkanina s finim uzorkom, od prugastih i sitno kariranih tkanina.

Razvoj željezničkog i vodenog prometa omogućio je relativno jednostavno putovanje. Putnici su bili opremljeni posebnom odjećom: beduinskim i burnuskim ogrtačima, izvezenim u orijentalnom stilu i s kapuljačama, mantilama, kariranim rubovima, šalovima, redingotima i putnim kaputima. Putni karirani kaputi ušli su u modu nakon što je uspostavljen redoviti parobrodski promet između Amerike i Europe. Jednostavnost i sloboda koja dominira američkom odjećom utjecala je na formiranje ulične obuće u europskoj modi.

Veliki slamnati šeširi s blago spuštenim prednjim obodom (a la Garibaldi) krasili su glatko začešljane glave i štitili od kiše i sunca (sunčanica bi bila osvajanje 20. stoljeća). Balske haljine odlikovale su se velikom veličinom krinolina, malim steznikom, ostavljajući gole ruke, ramena, prsa i leđa. Suknja je postala predmetom virtuoznosti krojača i dekoratera. Drapirani til i gaza, poduprti vijencima i buketima cvijeća, volani od tafta, satena i vrpci bili su postavljeni na njegovu ogromnu površinu. Grandiozne veličine toaleta za plesne dvorane prisilile su suvremenike da žene uspoređuju s lebdećim oblacima.

1.3. Povijest mode 70-80-ih godina 19. stoljeća (na primjeru romana L.N. Tolstoja "Anna Karenina"

Od 1877. do sredine 80-ih moda je opet doživjela promjene. U dekoraciji soba pojavljuju se draperije. Draperije i zavjese sastavljene su s teškim naborima i pijucima, obložene resama i agramantom, izvezene staklenim perlama. Zastori i namještaj: stolice, fotelje i sofe. To je imalo utjecaja i na kostime. Do 1880. ženska figura, čvrsto obavijena tkaninom i ogrnuta, pojavila se u obliku koji su suvremenici nazvali "sirena": tanki struk, uvučen u korzet do samih bokova, glatko prelazio odostraga u ogrnuti tren *, podsjećajući na sireninog repa. Prvi put u povijesti nošnje ženski se lik pojavio u svoj ljepoti svojih prirodnih linija i proporcija. Korzet je samo pomogao u postizanju ideala u savršenstvu ljepote torza, a odijelo, čvrsto pripijeno uz tijelo, upotpunilo je njegovu skulpturu, poslušno prateći njegove obline i pokrete. Općenito, iz cijelog arsenala kostima koje je moda imala nekoliko stoljeća, ovo je bio njezin najuspješniji rad.

Kao savršenstvo oblika, ovaj je kostim bio i savršen izraz suštine žene u reprezentaciji građanskog svijeta. Lijepo tijelo kao vrijednost, koju žena ima kao predmet trgovine, dobilo je najizrazitiju ljusku, reklamnu ljusku, ljusku natpisa. Možda zato Larisu iz “Miraza” ne zamišljamo u odijelu drugačije forme. "Ovce i vukovi" Ostrovskog, "Dragi prijatelj" Maupassanta, "Profesija gđe Warren" Shawa.

Ana Karenjina, glavni lik romana Lava Tolstoja, također je bila odjevena po modi tog razdoblja. Kroz odjeću, izgled junakinje možemo razumjeti njezino raspoloženje, unutarnje osjećaje u trenutku susreta s Vronskim.

Boja haljine koja prati junakinju vrlo je važna. Na kraju krajeva, boja haljine je poput boje nečijih emocija. “Odjevena u bijelu haljinu sa širokim vezom, ona (Anna) sjedila je u kutu terase iza cvijeća i nije ga čula.” Ovaj, kako bi se na prvi pogled činilo, beznačajan opis odjeće može nam vrlo točno i jasno otkriti sve doživljaje i misli koje je Anna tada doživjela.

Na kraju ovog sastanka, ona kaže Vronskom da očekuje dijete od njega. Trudnoća je veliki događaj u životu žene. I naravno, ovo je velika sreća ako je dijete od voljene osobe. Otvara joj se nešto novo, čisto, svijetlo. Jednom riječju, nešto sveto. A te misli mogu imati samo jednu boju - najčišću i najsvjetliju - bijelu. Ova je boja bila Annina haljina.

Doživjela je sreću, ali je ta sreća bila zasjenjena neizvjesnošću koju je Anna vidjela u svojoj budućnosti. Od toga je u njezinoj glavi nastao kaos misli, osjećaja, iskustava. A to je simbolizirano kaotičnim vezom po cijeloj haljini, velikim šivanjem.

Pisac posvećuje veliku pažnju detaljima. Svojstvo je sretno pronađenog detalja da može odmah pobuditi produktivan osjećaj, kao da zaobilazi cijeli sekvencijalno-logički lanac opisa, tjerajući čitatelja podsvjesno, brzinom munje, da osjeti sve međufaze karaktera. spoznaja.

Analiza opisa odjeće likova u romanima L. N. Tolstoja potvrđuje piščevu misao da se „u umjetnosti ne može zanemariti nijedna sitnica, jer katkada poneki napola otkinuti gumb može osvijetliti određenu stranu života date osobe. ”

Tako je u opisu Ane Karenjine "Na glavi, u crnoj kosi, vlastitoj bez primjesa, bio mali vijenac od maćuhica i isto toliko na crnoj vrpci pojasa između bijelih čipki." Takvi prilično mali detalji u odjeći lika omogućuju čitatelju da stvori prvi i prilično točan dojam o junaku.

Haljina je bila crna. A ti mali cvjetići i čipka bili su prekrasan dodatak haljini. Nije ih bilo puno, a nisu bile obješene po kompletu. Dakle, Anna je imala ukus, znala je mjeru, razumjela je da veliki broj nakita na haljini neće ukrasiti. Izgledat će smiješno u očima drugih.

Ova nam epizoda može pokazati i neku stranu Annina karaktera. Bila je pomalo koketa. Ako je bila samo u crnoj haljini, i dalje je izgledala prozaično i nezanimljivo. Ali haljina je bila izvrsno ukrašena. I ova činjenica pokazuje da je Anna cijenila svoju ljepotu, te ju je i pokazala. Htjela se svidjeti. Kao što vidite, nije potrebno unijeti potpun i detaljan opis nošnje u tekst kako bi se dobro razumjela osobnost junaka.

Vronski i Ana počinju živjeti zajedno u Petrogradu. Time počinje bolno, teško razdoblje njihovog zajedničkog života. Anna želi ići na bal, a ovako Tolstoj opisuje njezinu odjeću: „Anna je već bila odjevena u laganu haljinu od svile i baršuna koju je sašila u Parizu, s otvorenim prsima i s bijelom skupocjenom čipkom na glavi, uokvirujući je njezino lice i posebno povoljno otkrivanje njezine blistave ljepote."

Annina situacija bila je užasna. Cijeli svijet se okrenuo od nje, svi su je prezirali. Svi su toga bili svjesni: i ona i Vronski. Ali o tome se nisu usudili glasno govoriti. Naravno, oboje su bili zabrinuti, a Anna posebno. Ali ona je svoje osjećaje i teške misli pokušavala sakriti iza svoje blistave lijepe pojave. Otišla je u kazalište, dobro znajući da će tamo sresti mnoge svoje poznanike i bivše prijatelje. Junakinja je shvatila kako je sada tretirana u društvu. Sve negativnosti koje je očekivala u kazalištu, namjeravala je prkositi svojom ljepotom, svojom elegantnom, lijepom haljinom. Jednom riječju, njegov svijetli, ljupki izgled. Ova epizoda ukazuje na njenu snagu. Čak iu tako nezavidnoj poziciji, Anna je nastavila izgledati savršeno i zadiviti sve svojom ljepotom.

U romanu praktički nema opisa izgleda Vronskog. Ali posvuda ima primjedbi da se Vronski oblači uz pomoć posluge. Na primjer: “Vronski, uz pomoć lakaja, odjeven u uniformu”, “To se tebe ne tiče”, rekao je sobaru, “pošalji lakaja da počisti i pripremi moj frak”, “Lakaj je povukao s njegove tople čizme.” Sve te pojedinosti, da se Vronski ne oblači sam, već uz pomoć treće osobe, mogu nam govoriti o nesamostalnosti junaka, o njegovoj nesposobnosti da živi.

Vronski je odveo Anu, učinio je praktički svojom ženom. Zaljubila se u njega odrekavši se svega što joj je bilo drago u životu. "Njegov kraj. Nemam ništa osim tebe. Zapamtite ovo". Anna je svom dragom dala svu sebe. Ali nije mogao učiniti isto. Nije mogao napustiti svjetovno društvo, kao ona. Vronskom je besposlica dosadila i umoran. A to nije moglo ne opteretiti Annu. Počeo ju je ostavljati, odlaziti prijateljima, činiti je ljubomornom na druge žene. To je ono što je ubilo Annu. Vronski je morao preuzeti veliku odgovornost u udvaranju Ani. Ali nije bio spreman na to. Stoga nije mogao izdržati teškoće koje su pale na njegova ramena.

Kao što znate, Vronski se zaljubio u Anu. Njihova veza za njega je već bila težak teret kojeg se nije mogao osloboditi. Živjeli su zajedno, a Vronski ju je često počeo ostavljati zbog svojih prijatelja. U tekstu koji opisuje povratak kući Vronskog postoji mali detalj: "Sjedio je na stolici, a lakaj mu je izuo toplu čizmu." Topla čizma je nešto udobno i meko, to jest ono gdje je Vronski bio do ovog trenutka - sa svojim prijateljima, s ljudima koji su mu dragi, u veselom društvu. Izuti ovu toplu čizmu znači biti na hladnoći, izgubiti udobnost, što mu se dogodilo kad se vratio kući. Kod kuće su ga čekali skandali, scene ljubomore, ogorčenosti i nerazumijevanja.

Annina smrt ubila je Vronskog. Ubio mu dušu. Ovako ga vidi Sergej Ivanovič, Ljevinov brat, na stanici: "Vronski je u svom dugom kaputu i napuštenom šeširu, s rukama u džepovima, hodao kao zvijer u kavezu." Spušteni šešir skrivao mu je lice, oči. Poznato je da su oči prozor u dušu. Ali duša heroja je mrtva, ostaje samo nepodnošljiva tuga, grižnja savjesti i nesnosna bol. Sve su to izražavale njegove oči. I sakrio ih je, nije htio pokazati ljudima. Ruke u džepovima, dugi kaput - sve to govori da Vronski kao da skriva svoje tijelo, kao da izbjegava sve. Ostao je sam, sam sa svojom tugom. I nitko mu ne može pomoći.

Odlazeći u srpski rat, koji mu je, kako je rekla majka, poslao od Boga, rekao je: “Kao oruđe mogu za nešto biti dobar. Ali kao osoba ja sam olupina."

Tolstojev talent nije samo višestruk, on je velik, on je golem. I to vidimo u svemu što je pisac poduzeo. Pa čak i mali detalji, kao slučajno opisani, od velike su važnosti u njegovim djelima.

1.4. Modni trendovi kasnog 19. stoljeća.

Skromnost i jednostavnost u nošnji prosvijećene inteligencije i namještenika kasnog 19. stoljeća suprotstavila se bogatstvu tkanina i ukrasa u građanskim toaletama, uklonila je seksualni štih s kostima, a zatim su elegancija i gracioznost postale izražajne strane mode. Suzdržane dekoracije, čvrsto zatvorene, stroge siluete, kostimi su otkrivali drugačiji izgled, stvarali drugačiji dojam („Stranac” Kramskoga i „Amazonka” Nesterova).

Do 1890. godine, stršeće navlake zamijenjene su ravnim okruglim jastučićima koji pokrivaju stražnjicu. Nova linija siluete zahtijevala je pretjerani oblik bokova: dugi steznik, podižući prsa, čvrsto je stezao struk, zaobljenost bokova ocrtavala se ispod slobodnih repova lepršave suknje. Što je ta linija bila strmija, to je brojka bila bolja. Ponovo su u modu ušli široki gigot rukavi, koje smo već upoznali 30-ih, a draperijama nije bilo mjesta za stajanje i one su nakratko izašle iz mode. Rastući revolucionarni pokret prisilio je buržuje u svakodnevnom životu i na ulici da pokažu maksimalnu demokratičnost i da se ne reklamiraju skupim toaletama. U isto vrijeme, moda više nije mogla zanemariti utjecaj sporta i mobilnog načina života, što objašnjava želju za jednostavnošću i praktičnošću oblika, što je bilo posebno izraženo u vanjskoj odjeći.

Stoga su ulica i gomila tada izgledali prilično monotono. Bluze i suknje sa širokim pojasom, štofne jakne i kaputi muškog kroja s velikim reverima i ovratnicima postaju modne ženske uniforme. Čak su i nautičarski šeširi koje su muškarci nosili ljeti (s ravnom krunom i ravnim obodom) prešli na žene. Nisu ih odbili ni zimi, zamijenivši slamke svilom i filcom. Muški lionfish kaputi također su ušli u svakodnevicu ženske mode u obliku kaputa i kratkih jakni s pelerinom.

Bijele haljine od muslina s jednostavnim pojasom ljeti, laneni kaputi i jakne, odijela izrađena od češlja, strojno izrađene čipkane pelerine i jakne - to su jednostavne vrste odjeće koju mogu imati likovi u Trešnjinom vrtu i Čehovljevom Galebu.

I ženska i muška nošnja s kraja 19. stoljeća, u viđenju i umjetnika i krojača, ponekad se svode na jednu jednostavnu formu i jednostavnu formulu izrade. Steznik do struka i duga suknja - u ženskom odijelu, frak u čijem dekolteu viri tradicionalno za sve - mašna na kravatu - kod muškaraca. Ovakav površan odnos prema kostimu ne samo da krade predstavu, autora, vrijeme i samo kazalište, a o umjetniku i glumcima da i ne govorimo, nego umanjuje kulturu dekorativne umjetnosti uopće.

Pojednostavljenje je potraga za novim načinima reprodukcije izvornog kostima, potraga za novim teksturama, savršenijom i jednostavnijom tehnologijom, ali ne i pojednostavljenje same forme. Moguće je odustati od istinske glomaznosti izrade nošnje 70-ih i uz pomoć pjenaste gume, plastičnih ploča, stršećih tkanina od umjetnih vlakana, na jednostavniji način, uz manje utroška truda i novca, postići željeno posljedica.

Zaključno, nekoliko riječi o muškom odijelu. Posljednjih 30 godina 19. stoljeća i prvih 10 godina 20. stoljeća nije se mnogo promijenilo u muškoj odjeći. Muško odijelo već dugo nije bilo čisto dekorativno zanimanje. Samo se umijeće krojača u osobnom redu stalno usavršavalo, a uniformnost oblika omogućila je popunjavanje trgovina gotovim haljinama koje su opskrbljivale gradske ljude jeftinom odjećom. "Sada umjetnost krojača i cijena tkanine razlikuju gospodina od majstora" - ove su riječi engleskog promatrača točne jer su kroj i oblik muške odjeće za sve građane postali isti: svi imaju frakove , hlače iste širine i dužine hlače, svi kaputi. Ali, naravno, postojali su takvi oblici odjeće, na primjer, frak, koje radnici nikada nisu nosili, iako to nije bilo zabranjeno nikakvim zakonima.

Promjene u muškoj modi počele su se mjeriti centimetrima, promjenom položaja ramenog šava, brojem gumba. Stoga su manšete na hlačama, za čiju je pojavu 80-ih godina zaslužan trendseter princ od Walesa (izlazeći iz kuće po jakoj kiši, savio je preduge hlače), već su percipirane kao događaj. Kada radite s muškim odijelom, uvijek morate imati na umu kroj - uski trošav na leđima i ramene šavove koji sežu daleko u leđa. Takav je kroj kosim ramenima davao određeno pristajanje uz formu, odnosno sve ono što tako oštro razlikuje staru jaknu od moderne.

Ako crni frak postaje svečana odjeća, crni frak i poslovne prugaste hlače postaju službeni, onda se u svakodnevnom životu nose kratki frakovi (preteče sakoa) te baršunasti i štofneni sakoi obrubljeni gajtanom u boji. Posebnu prednost imaju kućne jakne s užetom (na primjer, u "Tri sestre", "Ujak Vanja" Čehova itd.).

Monotonija odijevanja skriva se prilično velikim izborom šešira. Večernji cilindri - visoki od tamne sjajne svile i cilindri od tkanine u boji za ulicu; kuglaši koje su nosili i aristokrati i dužnosnici; čamac - slamnati šešir koji je ušao u modu 80-ih godina XIX stoljeća i nije izašao iz nje sve do 30-ih godina XX stoljeća; kape od tkanine i krzna; kape, koje su postale vlasništvo sportaša 80-ih i nastanile se u muškoj garderobi do danas. I puno detalja: tajice na čizmama, bijeli prigušnici, štapovi, kišobrani. Čak su se i frizure stabilizirale. Duga kosa, koja se nosila još 70-ih (frizure Dobroljubova, Černiševskog), zamijenjena je kratkim frizurama koje su se razlikovale po mjestu razdjeljka. Kicoši su češljali kosu na ravan razdjeljak, inteligentni ljudi šišali su kosu na kratko i češljali je uvis. U odabiru frizura i duljine kose dominirali su čisto individualni ukusi. Iznenađujuće u karakterizaciji su grupne fotografije koje pružaju priliku za analizu. Obratite pozornost na portrete književnika, radnika, ljubitelja dramske umjetnosti, djelatnika ustanove i sl. Umjetnik ne može sanjati o boljem materijalu za šminku, karakterizaciju i kostim.

Do kraja stoljeća intenzivno se razvija industrijska proizvodnja odjeće. Moda prelazi granice klase i postupno ulazi u druge slojeve, još je daleko od riječi “masa”, ali više nije ni “kasta”.

Razvojem industrije pojednostavljuje se tehnologija izrade odjeće i obogaćuje asortiman tkanina i materijala.

U ovom bogatstvu tkanina i završnih obrada aktivno se razvijao eklekticizam: posuđeni umjetnički stilovi, narodni elementi, orijentalni motivi aktivno su koegzistirali jedni s drugima. Do kraja stoljeća konačno dolazi do standardizacije muškog odijela. Godine 1871. engleska tvrtka Brown, Davis & C proizvela je prvu košulju na kopčanje. Do tog vremena ljudi su navlačili i svlačili košulje preko glave, iako se do tada košulja već dugo smatrala elementom vanjske odjeće. Sve do 18. stoljeća košulja se nosila ispod vanjske odjeće, tako da joj se vidio samo ovratnik, zbog čega se košulja najprije smatrala donjim rubljem. Sve do kraja devetnaestog stoljeća. bijela košulja bila je oličenje elegancije. Samo osoba koja ima sredstva za često pranje i dovoljno košulja da ih redovito mijenja može kupiti bijele košulje. A budući da se čistoća bijele košulje neizbježno gubila u bilo kakvom poslu, mogao ju je nositi samo gospodin, odnosno plemić. Prugaste košulje ušle su u modu tek krajem 19. stoljeća. i postojalo je razdoblje borbe prije nego što su se etablirali kao element poslovne odjeće. Košulje s uzorkom oduvijek su izazivale sumnju da se nose zbog želje da se sakrije manjak čistoće.

Odjeća prestaje biti isključivo umjetničko djelo. Od 70-ih godina. Modeli kuća pojavljuju se u Francuskoj. Couturiers stvaraju modele odjeće, koji se zatim aktivno repliciraju masama. Godine 1900. na međunarodnoj izložbi stvoren je modni paviljon, gdje manekenke demonstriraju modele odjeće.

Zaključci o drugom poglavlju.

U 1870-ima i 80-ima siluete su postale prirodnije. Pojavile su se haljine princeza koje su isticale figuru. Suknje i rukavi postali su uži, linije ravnije. Zbog toga su se steznici izdužili i postali tvrđi. U 1880-ima su u modu ušle vreve - jastučići od konjske dlake ili nabori tkanine koji su davali volumen suknjama na leđima. Do kraja desetljeća gužve su izašle iz mode. Kosa se nosila podignuta i skupljena u čvor, ponekad se iz frizure puštao jedan uvojak koji je padao na rame.

1880-ih neke su žene počele nositi i promovirati jednostavniju odjeću poznatu kao "umjetničke" haljine. Te su haljine bile puno slobodnije i nisu zahtijevale korzet.

Krajem stoljeća počeli su se nositi šeširi širokog oboda, ali jednostavni slamnati šeširi nosili su se i za neformalne prilike. Suknje su dosezale do poda i imale čak i šlep. Struk je ostao uzak, što je zahtijevalo korzet.

Devedesetih godina 19. stoljeća u modu su ušli jako napuhani rukavi koji su se zvali "ovčetina". Dnevne haljine imale su visoki ovratnik. Suknje, košulje i jakne, koje podsjećaju na strogu mušku modu, pojavile su se iu dnevnoj ženskoj odjeći.

Do kraja 19. stoljeća promjene u modnoj silueti počele su se događati sve češće. Zahvaljujući širenju papirnatih krojeva i izdavanju modnih časopisa, mnoge su žene same šivale haljine.

Do početka 20. stoljeća tempo promjena u ženskoj modi, zahvaljujući rastućoj modnoj industriji i razvoju medija, još se više ubrzao.

Zaključak.

Moda je svojevrsni barometar, pokazatelj stila života i ideala. I najsjajnije je ovaj barometar ostvaren u odjeći. Mijenjaju se političari, pojavljuju se novi trendovi - mijenja se kostim. Društvo se "dotjera", mijenja način razmišljanja. U svim razdobljima postojanja staleškog društva nošnja je bila sredstvo izražavanja društvene pripadnosti, znak privilegija jednog staleža nad drugim. Odjeća je pakiranje osobe. Ispada sinkrona promjena generacija, stilova života i modnih stilova.

Kulturu ovog stoljeća karakterizira višestilnost, borba različitih smjerova. Ovo je doba uspona i padova, prekretnica u svijesti i kulturi čovječanstva; stoljeće koje je razdvajalo tradiciju klasičnog i modernog doba. Načelo realizma afirmirano je u kulturi, ideologiji i filozofiji. Od mitologije i religioznog svjetonazora društvo je krenulo prema utilitarističkom razmišljanju i ekonomskim koristima.

Ta se promjena odrazila i na odijevanje. Stoljeće je započelo nevjerojatnom privlačnošću grčke i rimske kulture, nerealnim, prilično kazališnim kostimima, a završilo pragmatikom. Do početka 20. stoljeća odjeća je postala toliko udobna da je u njoj bilo moguće raditi i brzo se kretati. Bilo je to putovanje od stotinu godina, putovanje od točke "iluzije" do točke "stvarnosti". Štoviše, kroz cijelo se stoljeće zadržao jedan opći trend: Francuska je postala zakonodavac ženske mode, žensko se biće percipira kao emocionalno, za razliku od racionalnog muškog kostima, čiji je zakonodavac bila Engleska.

Povijesne književne "svlačionice" obilovale su raznolikošću oblika, tekstura i nijansi boja. Naravno, književne zasluge pisca nisu ograničene na opis sarafana, smokinga ili krinolina. Uz pomoć takvog umjetničkog detalja kao što je kostim, pisac karakterizira lik.

Posljedično, umjetnički detalj pomaže piscu da dublje pronikne u psihologiju junaka, a čitatelju da uoči promjenjivo stanje i raspoloženje lika.

Međutim, fikcija, uza svu svoju važnost kao izvora za proučavanje kostima, ne isključuje korištenje drugih materijala za razumijevanje skrivenih značenja davno nestalih stvari.

Bez obzira na to kako se mijenja čovjekova predodžba o samom sebi i piščeva predodžba o svojim junacima, najučinkovitiji način vizualizacije unutarnjeg svijeta i mjesta u društvu je kostim. Čehovljev savjet piscu početniku ostaje na snazi: „Da bi se istaknulo siromaštvo moliteljice, ne treba trošiti mnogo riječi, ne treba govoriti o njezinom jadnom nesretnom izgledu, nego treba samo usput reći da bila je u crvenoj talmi."

Isto Čehovljevo zapažanje objašnjava bit nošnje u književnosti, usputno spomenuti naziv odjeće označava cijeli svijet pun strasti, radosti ili tuge, nadanja i težnji.

20. stoljeće bit će potpuno nova stranica u povijesti mode. Nošnja s početka i s kraja stoljeća, stavite ih jedno uz drugo - to su ljudi s različitih planeta. Vrijeme ubrzava i mijenja čovjeka do neprepoznatljivosti. I na kraju, želio bih primijetiti jedan opći trend u modnoj odjeći bilo kojeg stoljeća: što su ekonomija i politika stabilniji, to su odjeće luksuznije, složenije, to se manje tkanine koristi za odjeću i primitivniji je njen oblik. .

Primjena.

Galerija europske mode 19. stoljeća.

do 1815. (razdoblje Carstva): 1815-25 (Razdoblje obnove):

1825-30-ih (bidermajer): 1840-60-ih (Drugi rokoko)

1870-80 (Tournur):1890-ih (moda kasnog 19. stoljeća):

1800-1820: 1820-1840:

kraj 19. stoljeća:

Rječnik mode 19. stoljeća.

ATLAS - vrsta svilene glatke sjajne tkanine. // pril. saten, th, th.("Šef stanice")

ENGLESKI KOSTIM - kao generalizirani koncept - poslovni stil odjeće, strog u obliku i boji. Nastao je u 18. stoljeću kao protuteža francuskoj versailleskoj modi u muškom odijevanju. Francuzi su nosili svilene kapute i kratke kilo hlače. Britanci su ponudili praktično odijelo za jahanje kao svakodnevnu odjeću. Sastojao se od suknenog fraka, preko kojeg se nosio redingot, uskih pantalona i čizama s manžetama. Pod utjecajem novog muškog odijela promijenilo se i žensko odijelo: već 80-ih godina prošlog stoljeća žene su počele nositi odijelo koje su nazivale engleskim. Sastojala se od ravne suknje (sa ili bez nabora) i podstavljenog sakoa s ovratnikom i reverima. Mirne, obično skromno obojene prugaste ili karirane tkanine, koje su korištene za takvu - žensku i mušku - nošnju, kasnije su postale poznate kao nošnja. Obično su ga šivali krojači specijalizirani za mušku odjeću. Pokazalo se da je engleska nošnja prikladna za repliciranje, a prvi proizvođači masovne konfekcije brzo su svladali njezin kroj.

BAJKA - runasta pamučna tkanina // prid. baiky, -th, -th. Flanel jakna je čvrsto zakopčana jakna od runaste pamučne tkanine.Gavrila Gavrilovič u kapici i flanelet sakou, Praskovja Petrovna u kućnom ogrtaču.("Mećava")

BARŠUN - gusta svilena tkanina s mekom glatkom i gustom hrpom. // pril. baršun, th, th.Mnogo ih je u Petrogradu, mladih djevojaka, danas u satenu i baršunu, a sutra, vidjet ćeš, mete ulicu s ambarom krčme.("Šef stanice")

BOA - dugi uski šal od ptičjeg perja ili krzna. Jedan od modnih dodataka ženske nošnje, koji je ušao u modu u drugoj polovici 19. stoljeća. Šal je ime dobio po latinskom nazivu za obitelj kraljevskih boa - boa.

PLAVUŠE. Zlatna svilena čipka. Pojavio se u 18. stoljeću u Francuskoj i odmah postao omiljena vrsta ukrasa za ženske haljine, šešire i tako dalje. Plavuše su bile vrlo skupe i korištene su za ukrašavanje samo najelegantnijih haljina: plesnih i vjenčanica. Svilenkasti sjaj čipke i njihov zamršeni uzorak dali su odjevnim kombinacijama posebnu lakoću. U 18. stoljeću čipka se izrađivala ručno, a ni pojava stroja za izradu čipke nije je pojeftinila. Dva stoljeća (XVIII i XIX) plavuše nisu izlazile iz mode, postajući kanonski dodatak bilo kojoj luksuznoj toaleti.

TRETATI - visoke čizme: u XVIII st. s reverima na vrhu, iznad koljena; u 19. stoljeću //Komadići svijetlozelene i crvene tkanine i otrcanog platna visjeli su tu i tamo, kao na motki, a kosti nogu udarale su u velikim vrhovima poput tučaka u mužaru.("Poduzetnik")

KRAVATA je, ušavši u modu, zauvijek ostala jedan od najelegantnijih detalja muškog odijela.

Riječ "kravata" dolazi od njemačkog halstuch, to jest, rubac. Neki istraživači mode vjeruju da se rubac prvi put pojavio u starom Rimu kao neophodan dodatak kostimu legionara, štiteći ih od hladnoće. Nakon dugog razdoblja potpunog zaborava, rubac se ponovno pojavljuje u Francuskoj u 17. stoljeću, najprije u vojsci kao čisto ukrasni detalj. Od tada, rubac (kravata) nikada nije napustio mušku garderobu, mijenjajući se prema ukusima svakog doba. U 18. stoljeću ulogu kravate obavljali su razni volani od čipke, kao i mali šalovi, često od muslina ili čipke. Ova moda bila je popularna dva stoljeća (od 1640. do 1840.). Tada su i žene počele nositi ukrase: posuđivanje bilo kojeg detalja muškog odijela uvijek je bila prilika da se pokaže ekstravagancija ukusa.

Nadolazeće doba Francuske revolucije i Direktorija revolucioniralo je modu. Revolucionari su nosili crne kravate, kao i široke šalove od bijele tkanine.

Do početka 19. stoljeća kravata je, uz prsluk, postala najsjajniji i najelegantniji detalj u muškom odijelu. To je bilo zbog činjenice da je opći trend muške mode gravitirao prema jednostavnosti siluete i lakonizmu sheme boja. Pogodnost i jednostavnost kroja, ozbiljnost kombinacija boja muškog odijela zahtijevali su privlačan dodatak. Tu je ulogu obavljala kravata. Muškarci su veliku važnost pridavali ne samo tkanini za kravatu, već i umijeću njezina vezivanja. Poznato je da je u 19. stoljeću postojalo nekoliko udžbenika koji su detaljno opisivali sve mudrosti ove umjetnosti. Autor jednog od udžbenika je veliki francuski književnik Honore de Balzac.

Općenito, poznati ljudi (pisci, glazbenici) voljeli su izmišljati razne kravate, koje su dobile imena kreatora i dugo su bile u modi. Kravata "à la Byron" bila je poznata po svojoj gracioznoj nemarnosti, koja je naglašavala romantično ponosno pristajanje glave velikog pjesnika. Boja kravate bila je koraljna. Kravata "a la Walter Scott" šivana je od kockastih tkanina.

Sve do 60-ih godina 19. stoljeća kravata se vezivala kao rubac, a tada su u modu ušle krute kravate s relativno širokim čvorom čiji su se krajevi skrivali u izrezu prsluka. Krute kravate bile su izrađene od guste svile ili vune. Kravate poput marame zahtijevale su više plastične tkanine - pulover, meku svilu, kašmir.

JABOT - uklonjivi čipkani ukras na prsima, koji može nadopuniti bluzu ili haljinu. Žene su ga posudile iz muške mode u 19. stoljeću i od tada ga ne gube iz vida.

JAKNA-KARDIGAN - prilično dugačak, često ravan, sako bez ovratnika i revera. Ime je dobila po Lordu Cardiganu koji ju je uveo u modu početkom 19. stoljeća, au modernoj modi od 60-ih.

PRSLUK - potomak kamizola, koji se nosio preko košulje ispod kardigana. Kada se kamizol pojavio, a bilo je to u 17. stoljeću, još je imao rukave, ali ih je vrlo brzo izgubio, iako je i dalje ostao dug. Krajem 18. stoljeća kamisol se skraćuje, po čemu se naziva prsluk. On praktički nije izašao iz mode, iz muškog odijela dugo je migrirao u žensko. Uspješno se uklapa u sve postojeće stilove, šiva se i plete, skuplja se od krzna. Uzima sve oblike sakoa, bez rukava, naravno. Dakle, tu je kardigan prsluk, bluson prsluk, spencer prsluk. Kod pletiva je raznolikost još veća, jer je i prsluk podložan oblicima koje poprima džemper. Naravno, bez rukava.

KAPULJAČA - capote (iz francuskog) - ogrtač s odijelom, vojnički kaput.
Kapuljača - capotta (od nje.) - izduženi ženski kaput.Maša se umotala u šal, obukla topli kaput, uzela kutiju s nakitom i izašla na stražnji trijem.
Kapuljača - capotto (od it.) - kaput, kaput.
Kapuljača - ženska ili muška gornja odjeća bez presretanja struka.
Kapuljača - žensko ili djevojačko pokrivalo za ulicu. Ušao je u upotrebu od 19. stoljeća, a imao je oblik dosta duboke košare koja pokriva lice s žicama obrubljenom volanima i krznom.
Kapuljača, -a, m. Domaća ženska haljina širokog kroja, s pojasom, dugih širokih rukava, obrubljena volanima, umjetnim cvijećem, vezom, čipkom, trakama. Kapuljača se stavljala na jutarnju, bijelu suknju. U haubi je bilo moguće primati goste "kod kuće", to jest, neformalno.

KRINOLINA. U početku - gusta, kruta tkanina od konjske dlake. Počeo se koristiti u 18. stoljeću za izradu čvrstih vojničkih ovratnika. Ubrzo je krinolina postala nezamjenjiva u ženskim toaletima, jer bez nje nije bilo moguće stvoriti bujnu, zaobljenu siluetu suknje. Volumetrijske krinoline prikazane su na portretima dvorskih dama kraljice Marie Antoinette. Kasnije je naziv "krinolina" počeo označavati široki okvir izrađen od metala, pruća i kitove kosti. Okvir se nosio ispod suknje; osobito je bio popularan sredinom 19. stoljeća. Izum okvira donekle je promijenio oblik krinoline - postao je ovalan. Do 1867. godine krinolina je zauvijek izašla iz mode.

MANTILLA. U početku - detalj nacionalne španjolske nošnje: prekrasan čipkasti rt koji je pokrivao glavu, ramena i prsa. Početkom 19. stoljeća mantilla je postala popularan atribut kostima među fashionisticama diljem Europe - kao dodatak ljetnim ili balskim haljinama. Sredinom 19. stoljeća pojavila se mantilla nazvana "Isabella" - od crne čipke, s izduženim leđima. Najskuplje su bile plave mantile - od najfinije svilene čipke.

KVAČILO. Njegov prototip nastao je tijekom utjecaja burgundske mode u Francuskoj, u početku kao produžetak rukava za zaštitu ruku od hladnoće. Okrugli krzneni muf prvi put se pojavio u Veneciji u 16. stoljeću. Već u to vrijeme, muf se smatrao modnim dodatkom isključivo za plemenitu odjeću. Muškarci su nosili muf baš kao i žene sve do Francuske revolucije. U ženskoj modi, spojka je održana sve do nedavno.

KAMZOL - dio odjeće koji se danas malo koristi, dugi prsluk bez rukava, kratka potkošulja, trenirka, jakna, western ženska jakna. //Skinuli smo uniforme, ostali u istim kamizolama i isukali mačeve.("Kapetanova kći")

NORFOLK - lovačka jakna, duga, do bokova, dva duboka nabora na leđima, na struku našiven pojas. Prednji veliki džepovi s naborima i preklopima. Nosili su Norfolk s tričetvrt hlačama. Jakna je dobila ime po lordu koji ju je uveo u svoju garderobu. Norfolk jakna bila je iznimno popularna krajem 19. stoljeća, ali poznata je iu modernoj modi - njezina obilježja nalaze se u sportskoj i casual odjeći.

KAPUT - odjeća za ulicu - pojavio se jako davno, doživio je mnoge promjene. Na primjer, u srednjem vijeku bio je pravokutnog, polukružnog ili okruglog oblika s rupom za glavu, koja se izrađivala sprijeda ili na ramenu. Preci modernog kaputa također se mogu smatrati takvim vrstama gornje odjeće kao što su burnous (među beduinima), toga (među starim Rimljanima), gorska (burgundska moda u Francuskoj, 16. stoljeće), kišni ogrtači, ogrtači i ogrtači.

Devedesetih godina XVIII stoljeća u Engleskoj se pojavio kaput a la Spencer, vrlo sličan modernom, ali samo kratak, pokrivajući samo gornji dio tijela. Ovaj kaput dobio je ime po Lordu Spenceru, poznatom trendseteru, a pozdravile su ga prije svega plemenite dame. Muškarci su kaput u pravilu nosili samo na tamnoplavi frak, a on je ubrzo nestao iz njihova ormara. U obliku koji nam je poznat, kaput se pojavio 40-ih godina XIX stoljeća.

Do sredine 19. stoljeća kaput je postao omiljena vrsta gornje odjeće za muškarce i žene različitih slojeva stanovništva. Neko vrijeme - 50-ih godina - umjesto kaputa koristio se kaput, već u drugoj polovici 19. stoljeća kaput je čvrsto zauzeo svoje mjesto na opsežnom popisu moderne odjeće.

READINGOT se pojavio sredinom 18. stoljeća u Engleskoj, najprije kao jahaće odijelo, a potom su ga počeli nositi i muškarci i žene kao vanjsku odjeću. Činjenica je da je europska moda u to vrijeme bila određena ukusima visokog društva "maglovitog Albiona". Uz redingote, mnoge vrste odijela, hlača, kabanica, šešira, koje su izmislili londonski kicoši, odmah su ušle u upotrebu u drugim europskim zemljama.

Redingote je bio križanac između fraka i kaputa, što ga je činilo pogodnim za putovanja po lošem vremenu. Krajem 18. stoljeća redingot je uvršten u kroj ženske i dječje odjeće. U Njemačkoj je bio osobito omiljen među mladim pjesnicima. Konkretno, poznato je da ga je volio Goethe. U pogledima fashionista, redingote je postao oličenje romantičnog stila. Muški redingoti šivani su od tkanine tamnih dubokih tonova. Detalji - gumbi, džepovi, ovratnici - modificirani su prema općem modnom trendu. Ženski i dječji kaputi izrađivali su se od baršuna, satena ili svile obrubljene krznom. Reddingote je ostao moderan tip odjeće sve do 40-ih godina 19. stoljeća. U 20. stoljeću ponovno bukti val zanimanja za njega.

SPENCER. Ženska i muška gornja odjeća je kratka i, u pravilu, izolirana jakna s dugim rukavima. Odjeću je u modu uveo Lord Spencer krajem 18. stoljeća. Do nas su došle razne verzije povijesnih anegdota koje govore kako se Spencer pojavio.

Lord Spencer, slučajno zaspavši u blizini kamina, spalio je repove svog fraka. Otkrivši to, strgao ih je i završio u jakni. Lord Spencer krenuo je u osmišljavanje nove toalete i postigao svoj cilj, uzevši gornju polovicu fraka kao osnovu za model. Spencer je evoluirao u tradicionalnu odjeću za hodanje. Postupno su ga muškarci prestali nositi, za razliku od žena koje su se zaljubile u Spencera, jer je učinkovito pristajao figuri. Rukavi jakne bili su podvrgnuti promjenama kroja; pa su 10-ih i 20-ih godina 19. stoljeća moderni bili mali pufni na ramenima. Spencer je šivan uglavnom od baršuna i tkanine. U Rusiji su se neke vrste kratke ženske gornje odjeće često pogrešno nazivale spenserima.

KRV - vunena ili polu-vunena tkanina s glatkom hrpom. //— Na njemu su tu i tamo, kao na stupu, visjeli komadići svijetlozelenog i crvenog sukna i trošnog platna, a kosti nogu udarale su u velikim vrhovima kao tučci u mužarima.("Poduzetnik")

SURTUK - naziv dolazi od francuske riječi surtout - povrh svega. Stoga nije teško zaključiti da se radi o gornjoj odjeći.

U početku je frak bio namijenjen za hodanje i za razliku od fraka imao je podove. U Rusiji se u 19. stoljeću na službeni prijem išlo u fraku, a u posjet se moglo doći u fraku. Nešto kasnije, postalo je pristojno biti u fraku samo u krugu najbližih ljudi, au posjetu, na balovima i večerama, bilo je potrebno pojaviti se u fraku. 40-ih godina XIX stoljeća frak se često pogrešno nazivao kaputom. Do sredine 19. stoljeća suknje fraka postaju kratke i nalikuju modernom sakou s elegantnim reverima. Frak se mijenjao u skladu s modom, što se prvenstveno odrazilo na kroj rukava i dužinu.

TOK - u prijevodu s francuskog "šešir bez oboda". Nastao je u 18. stoljeću - struju su tada nosili i muškarci i žene. Muškarci su stoljeće kasnije ustupili mjesto ženama ovom ukrasu za glavu i od tada je ostao u ženskoj garderobi. Najčešće je struja izrađena od filca - ovaj šešir nije za oštre zime, ali ponekad se za njega koristi krzno od nerca ili astrakhana, glavna stvar je da krzno nije pahuljasto.

šešir - šešir s okruglim poljima podignutim s tri strane, koji je bio u 17.-19.st. sastavni dio u vojsci i mornarici, kao i među civilnim službenicima. //Približavajući se komandantovoj kući, ugledali smo na peronu dvadesetak starih invalida s dugim pletenicama i trorogim šeširima.("Kapetanova kći")

TUNIKA je u starom Rimu muško i žensko donje rublje.

U 19. stoljeću u Rusiji se ženska haljina posebnog kroja, prema antičkim uzorcima, nazivala tunikom. Ova moda postala je raširena među sekularnim damama zahvaljujući francuskom umjetniku E. Vigée-Lebrunu, poznatom slikaru portreta. Tkanine za tunike odabrane su najlakše, ponekad prozirne, najčešće bijele - muslin, muslin, kambrik i druge. Ispod tunike nosila se lagana haljina. Kroj tunike nužno je podrazumijevao elegantan pojas ispod poprsja. Kako bi postigle veću sličnost s modom Rimljana, svjetovne dame nadopunile su toaletu ravnim cipelama, poput sandala, frizurama i nakitom prema antičkom modelu.

TURBAN. Muška i ženska pokrivala za glavu. Riječ je posuđena iz perzijskog jezika i označava materijal od kojeg su pravljeni velovi. U 17. stoljeću turban se, nakon što je izašao iz mode, pretvorio u spektakularan detalj kazališnog kostima. Druga pojava turbana u europskoj modi (kasno 18. stoljeće) povezana je s egipatskim pohodom Napoleona (1788–92) i obnovljenim zanimanjem za Istok.

SMOKVE - zvonoliki okvir od granja, pruća ili kitove kosti za oblikovanje ženske haljine. bile uobičajene u 19. stoljeću. //Rukavi... strše kao fizma Madame de Pompadour...("Mlada seljanka")

Frak - vrsta svečanog fraka s prednjim urezanim podovima i dugim uskim repovima straga. // pril. frak, th, th.Pojava časnika na ovim mjestima za njega je bila pravi trijumf, a njegova ljubavnica u fraku loše se osjećala u njegovom susjedstvu("Mećava")

REZAČ. Široki ovratnik od uštirkane tkanine ili čipke koji se čvrsto omotao oko vrata. Moda je nastala u 16. stoljeću u Španjolskoj među aristokratima. Početkom 19. stoljeća modernizirani kroj ponovno se pojavio u ženskoj garderobi u obliku malog, elegantnog, pufastog ovratnika.

KAPA - jednoobrazno pokrivalo za glavu s niskom krunom, trakom i šilterom.

ODJEĆA - soba, dom, široka odjeća orijentalnog kroja. //Ušao sam u sobu za bilijar, vidio sam visokog gospodina od trideset i pet godina, dugih crnih brkova, u kućnom ogrtaču, sa štapom u ruci i s lulom u zubima.("Kapetanova kći")

CILINDAR - muško pokrivalo za glavu - bio je neophodan detalj muške dvorske toalete. Ukrašena perjem, vrpcama, kopčama. Cilindrini su se ponovno pojavili u Engleskoj neposredno prije Francuske revolucije kao neizostavan dodatak fraku. Boja cilindra neprestano se mijenjala, odgovarajući na hirove hirovite mode.

ŠAL - velika pletena ili tkana marama.Šareni šal. Stavite šal.// deminutiv šal, -i, f. // pril. šal, th, th.Masha se umotala u šal, stavila toplu kapuljaču ...("Mećava")

ŠEMIZETKA - riječ misteriozno zvuči u naše vrijeme. Nekad je to bio detalj ženske toalete - umetak, prednjica košulje ili elegantna pelerina koja krasi haljinu.

Šemisete su bile posebno popularne u 19. stoljeću. Silueta ženskih haljina neprestano se mijenjala, no u modi su uvijek ostale kemisete koje su upotpunjavale ležerne i svečane toalete dajući haljini završni romantični štih. Šemisete su se izrađivale od raznih čipki, izvezene svilom, ponekad ukrašene dragim kamenjem ili vješto izrađenim cvijećem, ovisno o bogatstvu vlasnika.

SLAFROK (šlafrok) od njem. zastarjelo - kućni ogrtač izvorno korišten za spavanje, često sašiven od baršuna ili svile.

Bibliografija:

1. Andreeva A.Yu., Bogomolov G.I. Povijest kostima. Epoha. Stil. Moda. Od starog Egipta do...Izdavačka kuća Paritet.yu 2008

2. I. V. Blokhin "Svjetska povijest kostima, mode i stila" Izdavačka kuća Harvest, 2007.

3. Dudnikova G. I. "Povijest kostima", Rostov na Donu, Izdavačka kuća "Phoenix", 2001.

5. Kaminskaya N. "Povijest kostima" Izdavačka kuća "Light Industry", 1977.

6. Leontjev K.N. „O romanima gr. LN Tolstoj: analiza, stil i trend. Kritička etida, Naklada Librokom, 2012

7. R.G. Volgin “Rat i mir. Glavni sadržaj. Analiza teksta. Književna kritika „Izdavačka kuća Direct-Media, 2007

8. Nabokov V. "Komentar na roman "Evgenije Onjegin""Izdavačka kuća: SPb., "Umjetnost" - Nabokov fond, 1999

9. Popova S.N., "Povijest mode, kostima i stila" Izdavačka kuća AST., 2012

10. Romanovskaya M.B. "Povijest kostima i rodni zapleti mode",Izdavačka kuća: St. Petersburg "Aleteyya" 2010

11. Dal V.I. Objašnjavajući rječnik živog ruskog jezika. M., Izdavačka kuća "Ruski jezik - Mediji", 2007

12. Ivanova T.F. Novi ortoepski rječnik ruskog jezika. Izgovor. stres. Gramatički oblici. Oko 40 000. Izdavačka kuća "Ruski jezik - mediji", M., 2004.

13. Tihonov A.N. Sveobuhvatni rječnik ruskog jezika, 3. izdanje, Izdavačka kuća "Ruski jezik - mediji", M., 2007.

14. Ushakov D.N. Veliki objašnjavajući rječnik suvremenog ruskog jezika - 180.000. i fraze. Izdavačka kuća "Alta - Print", M., 2007

Tema:Moda u književnosti i u životu

Općinska proračunska obrazovna ustanova

"Srednja škola Piketinskaya"

Općinski okrug Maryanovski

Adresa: Omska regija, okrug Maryanovski, selo Piketnoye, ulica Zelenaya 39

Znanstveni savjetnik: Dermer Olga Ivanovna, učiteljica ruskog jezika i književnosti.

SADRŽAJ

UVOD………………………………………………. stranica

Poglavlje 1. Modni trendovi u prvoj polovici 19. stoljeća. Kostim kao sredstvo karakterizacije književnog junaka…………………..str.

Poglavlje 2. Uloga odjeće u životu pjesnika futurista ...... str.

Poglavlje 3. Evolucija mode za kravate i naočale…………..str.

Poglavlje 4. Moda za strane jezike…………………... str.

ZAKLJUČAK……………………………………………….str.

LITERATURA…………………………………….str.

UVOD

Što je moda? Zašto je ona uopće potrebna? Je li ovaj koncept uzak ili širok? Odnosi li se na sve ili na nekolicinu odabranih? Ova su se pitanja često postavljala preda mnom kada sam čitala ruske i strane klasike. I postupno sam došao do zaključka da je pojam "mode" mnogo širi od ideja o odjeći, o izgledu, o ljepoti: povezan je s mnogim, ako ne i svim aspektima života. Moda diktira želju osobe da stvori određeno mišljenje o sebi u očima javnosti, moda je oblik samoizražavanja. Relevantnost rada je zbog činjenice da je svatko od nas zainteresiran za modu, to je potreba osobe da bude drugačiji od drugih ili, obrnuto, da bude poput drugih. Moda za odjeću, jezik, glazbu, namještaj u stanu, marku automobila, filozofske trendove otkriva nam psihologiju ljudi prošlosti i sadašnjosti, pomaže nam razumjeti unutarnji svijet, naglasiti svoju individualnost, pokazati vlastito "ja".

Svrha rada: otkriti utjecaj mode na stil života i ljudsko ponašanje.

Zadaci: - proučiti, analizirati i sažeti dostupne informacije o temi;

Odrediti koju su ulogu imali kostim, pribor i jezik u životima književnih junaka i stvarnih ljudi iz različitih razdoblja;

Uspostavite odnos između stila odijevanja i stila života.

Predmet proučavanja: djela L. N. Tolstoja "Ana Karenjina", N. V. Gogolja "Nevski prospekt", A. S. Puškina "Eugene Onegin", A. S. Gribojedova "Jao od pameti", I. S. Turgenjeva "Gnijezdo plemića", V. V. Nabokova "Dar".

Predmet istraživanja: kostim, pribor, jezik u djelima ruske književnosti iu životu.

U tijeku istraživanja korištene su sljedeće metode dobivanja informacija: promatranje, generalizacija, književna analiza, umjetnička analiza, proučavanje duhovnog svijeta autora i njihovih junaka.

Odijelo je najsuptilniji, pravi i nepogrešivi pokazatelj prepoznatljivosti osobe, društva, načina života, razmišljanja, zanimanja, profesije. Kostim se kod pisaca koristi kao važan umjetnički detalj i stilsko sredstvo, kao sredstvo izražavanja autorova odnosa prema stvarnosti. “Odjeća je svojevrsno ogledalo vremena, odražavajući ne samo modne, već i kulturne, političke, filozofske i druge struje tog doba.” Pozornost prema modi i poseban interes za nju pokazuje svaki umjetnik riječi. Veliki kolumbijski pisac Gabriel Garcia Márquez to kaže ovako: “Moda igra vrlo jasnu ulogu u mojim djelima. Ako knjiga ne kaže što pojedini lik nosi, čitatelj ga neće vidjeti, neće ga moći zamisliti. Uvijek detaljno opisujem odjeću svojih junaka... Bez toga oni za mene ne postoje...” Ova ideja je mnogo važnija nego što se na prvi pogled čini. Čini se da odjeća “čini” osobu, daje oblik njegovoj egzistenciji. Postaje vidljiv, poput "nevidljivog čovjeka" HG Wellsa, koji je zapravo bio vidljiv samo u odjeći. Dakle, odjeća oblikuje osobu. S tim u vezi, nehotice se prisjećate riječi Antona Pavloviča Čehova: "U čovjeku sve treba biti lijepo: lice, odjeća, duša i misli." Stoga smatram da je odjeća značajan dio izgleda. Ali okrenimo se fikciji.

Poglavlje 1. Modni trendovi u prvoj polovici 19. stoljeća. Kostim kao sredstvo karakterizacije književnog junaka

Život i način života plemića prve polovice 19. stoljeća opisuju ne samo povjesničari, već i književnici. Svijet književnih junaka čudesan je svijet „začaranih lutalica“, gdje, gledajući izmišljene likove, osjećamo epohu, učimo shvaćati sebe i bolje razumijevati druge. Moda za sve francusko početkom 19. stoljeća bila je sveprisutna. Ostavila je trag ne samo na hobijima ljudi, krugu čitanja, izboru jela, već, naravno, i na odjeći. To se može vidjeti ako zaronimo u roman Lava Tolstoja Ana Karenjina. “Plemeniti bonton tog vremena propisuje pridržavanje određene odjeće u određenoj situaciji. Zapadnoeuropski kostim, usvojen u plemićkim krugovima, smatra se obaveznim. Tolstoj točno prenosi okus epohe, opis kostima u romanu često je popraćen riječima "odjeveni po modi". Pisac posvećuje veliku pozornost detaljima, čijim opisom čitatelj prodire dublje u duhovni svijet lika. Opis odjeće Ane Karenjine u romanu potvrđuje Tolstojevu misao da se "u umjetnosti ne može zanemariti nijedna sitnica, jer katkada neki poluotkinuti gumb može osvijetliti određenu stranu date osobe". “Na glavi, u crnoj kosi, bio je mali vijenac od maćuhica i isti takav na crnoj vrpci remena između bijelih čipki.”

Takvi prilično mali detalji u odjeći lika omogućuju čitatelju da stvori prvu i prilično točnu ideju o junakinji romana. Ova epizoda također prikazuje određenu stranu Annina karaktera. Bila je pomalo koketa. Da je nosila samo crnu haljinu, izgledala bi prozaično, ali haljina je bila izvrsno ukrašena. I ova činjenica pokazuje da je junakinja cijenila njezinu ljepotu, željela ugoditi. Kao što vidite, ponekad nije potrebno unijeti potpun i detaljan opis nošnje u tekst kako bi se čitatelju pomoglo u razumijevanju osobnosti junaka.

Provodeći istraživanje, najbogatiji materijal o svojoj temi vidio sam u djelima Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Kao ilustrativni materijal odabrao sam portrete ljudi - predstavnika različitih klasa - koji su živjeli u isto vrijeme kada i Gogolj, tako da možete uživati u raznolikosti stilova, frizura i tkanina. Tu su i portreti onih s kojima je prijateljevao ili poznavao: A. S. Puškina, I. S. Turgenjeva, V. G. Belinskog, I. A. Krilova, V. A. Žukovskog, M. Ju Ljermontova. Sam pisac nije imao sredstava za održavanje bogate garderobe, ali kakvo obilje odjeće nalazimo, na primjer, u njegovoj priči "Nevski prospekt". “Tisuće raznih šešira, haljina, šalova, kravata... zaslijepit će svakoga na Nevskom prospektu. Čini se da se more moljaca iznenada uzdiglo u zrak i poput sjajnog oblaka vije se nad mužjacima crnih kornjaša. Svaka fashionistica i fashionistica pokušale su pokazati nešto neobično: jedna pokazuje kicoški sako s najboljim dabrom, druga nosi izvrsne zaliske, treća - nevjerojatan šešir, četvrta - prsten s talismanom, peta - nogu u šarmantna cipela, šesta - divljenja vrijedna kravata, sedma - brkovi, izlažući u čuđenju. Niti jedan detalj ne promiče Gogoljevim upornim očima, zahvaljujući točnim opisima možemo točno vidjeti kako su dame i gospoda izgledali, razumjeti njihov stav prema modi, saznati koji su stilovi bili relevantni u to vrijeme, kako je to utjecalo na njihove manire i ponašanje u društvu.

Sredinom 19. stoljeća u upotrebu je ušao izraz Turgenjevljeva djevojka. I ova je slika postala vrlo moderna. To je značilo plemenitost, dobar uzgoj, sofisticiranost, tajanstvenost, skromnost u svemu, uključujući odjeću. Takve djevojke stalno imaju unutarnji rad, vrlo su privlačne, srca drugih ljudi su privučena njima. Francuski modni dizajner Pierre Cardin, pročitavši nekoliko djela Ivana Sergejeviča Turgenjeva (“Asja”, “Prva ljubav”, “Plemićko gnijezdo”, “Proljetne vode”), bio je inspiriran ljepotom duše Turgenjevljevih junakinja, skromnošću i šarm njihove odjeće te su za balerinu Mayu Plisetskaya kreirali oko dvjesto scenskih kostima, posebice za balet "Proljetne vode". To sugerira da moda za "djevojku Turgenjev" danas zabrinjava umjetnike. A u doba totalne informatizacije vjerojatno nam kod djevojaka nedostaje profinjenosti, tajanstvenosti, ljubaznosti i prirodnosti.

“Različite društvene ideje o bogatstvu, društvenom i obiteljskom statusu, klasnoj i vjerskoj pripadnosti također su bile povezane s modom. U Rusiji je pokrivalo za glavu, kička, ispod koje je kosa bila potpuno uklonjena, značilo udatu ženu. Kosa djevojaka bila je jednostavno raspuštena, djevojke su plele pletenicu s vrpcama. Prije vjenčanja pletenica se rasplela, što se pretvorilo u cijeli obred. Aleksandar Sergejevič Puškin u "Evgeniju Onjeginu" kaže ovo kroz usta svoje dadilje Tatjane Larine:

S plačem su mi raspleli pletenicu

Da, uz pjevanje su vodili u crkvu.

Sama Tatyana, nakon što je postala udana dama, nije fanatično pratila modu, bilo joj je važno sačuvati svoj moralni princip i živu dušu, što je objasnilo strogu skromnost njezine odjeće.

Poglavlje 2. Uloga odjeće u životu pjesnika futurista

Bilo je zanimljivo doznati kako su se pjesnici futuristi odnosili prema modi. Vezivali su ga uz sve aspekte svog života: politiku, filozofiju, umjetnost, ponašanje u društvu, uz odnos muškarca i žene, život, hranu, zdravlje. “Proglasivši kult “niskih” stvari umjesto buržoaskog svijeta “bezdušnih” stvari, negirajući klasičnu umjetnost, futuristi su bacili izazov društvu, a odjeća nije igrala posljednju ulogu u njihovim životima.” Uspio sam doznati da su se ruski futuristi odijevali vrlo ekstravagantno: treba se samo sjetiti poznate žute bluze Vladimira Majakovskog i drvene žlice umjesto cvijeta u njegovoj rupici. Dovoljno je samo pogledati nekoliko paragrafa Futurističkog manifesta "Anti-neutral Clothing" (veljača, 1910.) da biste dobili ideju o modi tog vremena. Futuristička odjeća, po njihovom mišljenju, trebala bi biti:

Jednostavan i udoban, tako da se lako oblači i skida, da je zgodno u njega brzo naciljati pušku, pregaziti rijeku ili plivati.

Radostan. Boje materije su najljubičastije, najcrvenije, najzelenije, najžuće.

Osvjetljavajući. Fosforescentni materijali koji mogu probuditi hrabrost u strahovima, osvijetliti okolinu kad pada kiša, "ispraviti" tupost sumraka, puteva i živaca.

Snažne volje. Crteži i boje su oštri, moćni, nagli, kao ekipa na bojnom polju.

Futuristički šešir trebao bi biti asimetričan, agresivan iu svečanim bojama.

Futurističke čizme trebale bi biti dinamične, razlikovati se jedna od druge po obliku i boji, trebale bi “razveseliti čarape”.

Na ovako neobičan način ljudi koji su naizgled bili daleko od mode pokazali su pažnju i interes za modu, i to vrlo originalno.

Poglavlje 3

Iznio sam vrlo zanimljiva zapažanja o kravatama. Najvjerojatnije je kravata tradicija. To je predmet društvene simbolike. Kravata je rođena u Francuskoj u 18. stoljeću, a zatim je dobila "registraciju" u Engleskoj. U početku je bila vlasništvo samo fashionistica, izrađivale su je od najfinijeg batista i ukrašavale bujnom čipkom. Kasnije su se kravate svele na jednostavnu crnu vrpcu, odsječenu iglom, a cijela vrijednost kravate sada je bila u vrijednosti igle: zlata s dragim kamenom ili običnog metala. U 19. stoljeću kravata se vezala slobodno: čas se pretvarala u šal, čas u mašnu. Kravata je postala dokaz održivosti kreativnih ljudi. Na primjer, poznati fashionista Ivan Sergejevič Turgenjev imao je pravu kolekciju europskih kravata. Godine 1990. modni dizajner Gianni Versace izjavio je: “Kravata više nije simbol lijepog ponašanja, pristojnosti, nose je čak i banditi”, a sam je skinuo kravatu, nazvavši to pravom glupošću. Tako se pojavila nova moda: snježnobijela košulja s otkopčanim gornjim gumbom prilično se kombinirala uz svečano odijelo, čak i na važnom prijemu. Ipak, muškarac se u kravati osjeća sigurnije, jer se na kravatu gleda kao na svojevrsni simbol, nositelja ekskluzivnosti, značaja, elegancije.

Moda postoji za naočale. Ispostavilo se da ljudi nose naočale ne samo kada imaju problema s vidom, već i kada jedan ili drugi oblik naočala može dati osobi novu sliku. Od pojave naočala promijenili su se mnogi oblici, ali od samog početka naočale nisu služile samo za svoju namjenu - korekciju vida, već su predstavljale i predmet mode. Vjerovalo se da daju intelektualan izgled. Ako ranije čak i žene koje slabo vide nisu nosile naočale zbog sramežljivosti, onda ih moderne modne žene nose, posebno sunčane naočale, kada je potrebno i kada nije potrebno. Kao i ostali dodaci, naočale omogućuju praćenje evolucije mode, a s njom i običaja, običaja i ponašanja ljudi. Izbor naočala je cijela kultura. Osobu zanima okvir, stil, nijanse naočala, kako se sve to odnosi na oblik lica, boju očiju, kožu, kosu, frizuru. Naočale postaju čaroban predmet koji može promijeniti izgled osobe: maskiraju pogled, skraćuju predugačak nos, mijenjaju proporcije lica, naglašavaju sofisticiranost ljudske osobnosti. Naočale su postale dio neizostavnog asortimana dodataka – poput kišobrana, kravate, lepeze, rukavica, šešira. Čitajući roman Vladimira Vladimiroviča Nabokova “Dar”, možete pratiti kako su se život, stil i društveni status osobe promijenili pomoću naočala: “Prve bakrene naočale nošene u dobi od dvadeset godina. Srebrne učiteljske naočale, kupljene za šest rubalja, da bolje vide učenike pitomce; zlatne čaše vladara misli u danima kad je Sovremennik prodro u najbajnovitije dubine Rusije. Čaše, opet bakrene, kupljene u transbajkalskoj trgovini. San o naočalama u pismu sinovima iz oblasti Jakutska ... ". Poznati pjevač Grigory Leps u svojoj kolekciji ima više od tri stotine pari naočala koje ne služe za korekciju vida, već za stvaranje imidža pjevača na pozornici.

Poglavlje 4

Nitko i ništa ne bježi od odnosa s modom. Oduvijek je postojala i mislim da će postojati moda učenja stranog jezika, uvođenja u svoj jezik. Ponekad ovo slijepo oponašanje dovodi do neželjenog rezultata. Ponekad nadopunjuje materinji jezik novim riječima i proširuje svoj vokabular. Prema mojim zapažanjima, rusko-francuske veze bile su najjače u Rusiji u 19. stoljeću, pa je shodno tome francuski jezik bio najpopularniji. Dakle, u komediji "Jao od pameti" Aleksandra Sergejeviča Gribojedova, Chatsky ironizira nad galomanijom ruskog plemstva. Loše poznavanje materinjeg jezika često je bilo u kombinaciji sa lošim poznavanjem francuskog:

Kakav je ton danas ovdje?

Na kongresima, na velikim,

O župnim praznicima?

Postoji i mješavina jezika:

Francuzi s Nižnjim Novgorodom?

Često se danas može čuti ogorčenje od strane ljudi koji čitaju roman Lava Tolstoja "Rat i mir" zbog činjenice da brojne fusnote na francuskom ne dopuštaju da se koncentrirate, odvratite pažnju. Čak zamjeraju izdavačima što roman živi više od 150 godina, a i dalje obiluje francuskim tekstom. Činjenica je da se u ovoj situaciji ništa ne može promijeniti, jer će prijevod pojedinih stranica romana s francuskog na ruski dovesti do gubitka boje epohe. To može iskriviti stvarnost, vrijeme koje je Tolstoj odražavao u svojoj pripovijesti. Također je važno napomenuti da je prije rata s Napoleonom moda za sve francusko bila kultna u Rusiji, a nakon invazije Bonapartea na rusko tlo postalo je moderno negirati sve francusko. Ovaj prosvjed također je svojevrsna moda koja se izražavala u nedolasku na francuske predstave, u ignoriranju francuskih loža, pa čak i naplaćivanju kazni ljudima koji su radije govorili francuski. Dakle, može se reći da politika diktira modu u životu.

Prije Velikog Domovinskog rata 1941.-1945., u svim obrazovnim ustanovama naše zemlje predavao se gotovo isključivo njemački, što je, očito, bilo zbog povijesnih odnosa koji su se u to vrijeme razvili između Rusije i Njemačke. Ovo još jednom potvrđuje da politika može diktirati modu. U ovom slučaju, moda za jezik. Sada najviše uče engleski, koji je postao jezik međunarodne komunikacije, a mnoge riječi iz njega ušle su u naš svakodnevni život.

ZAKLJUČAK

1. Dakle, povijest mode ponavlja povijest društva, kroz prizmu mode možete vidjeti promjene u običajima i pogledima ljudi u društvu. Listajući modne kolekcije različitih godina, čitajući o tome u književnim djelima, možete dobiti ideju o svim aspektima života ljudi iz različitih razdoblja. Možda se čini paradoksalno, ali moda diktira naš životni stil i ponašanje: različito se ponašamo u sportskoj odjeći, kod kuće, svečanoj odjeći, u balskoj haljini ili elegantnom fraku. Stil također oblikuje sliku osobe, počevši od frizure, kozmetike, razgovora, gesta. Kada govorimo o stilu, automatski govorimo o ukusima i modi.

2.Moderna moda je višestruka. Njezin raspon je od elegantne odjeće za princezu do odjeće za Pepeljugu. Ali sloboda izbora u modi nije tako laka kao što se čini. Tu slobodu također treba iskoristiti. Sposobnost odabira onoga što vam odgovara trebala bi vam reći: izgled, zanimanje, krug i priroda komunikacije, unutarnja kultura, stupanj samopouzdanja. Da biste bili moderni, nije dovoljno nositi lijepu odjeću. Morate ga znati nositi. Pogotovo šešir. Poznat je engleski izraz: "Šešir se mora zaslužiti." Iz ovoga valja zaključiti da osoba koja se usudi nositi šešir mora provjeriti pristaje li uz njegove cipele, rukavice, geste, ponašanje, kostim, društveni status.

3. Istražujući temu mode u književnosti iu životu, mogu izvući sljedeće zaključke: sve diktira modu: politika, ekonomija, vrijeme, društvena pripadnost, obljetnice, književne slike, interesi i hobiji. Moda utječe na način života i ponašanje osobe.

Kao rezultat rada smatram preporuke koje sam razvio u vezi s modom:

Moda odražava stil vašeg života, znajte to naglasiti.

Moderno je ono što vam pristaje. Osjećaj za mjeru uspješan je pratilac modernog čovjeka.

Moda koja krši načela ljudskog morala ne bi trebala postojati.

Novo u modi je dobro zaboravljeno staro.

Modu ne možete slijepo kopirati. Nemoguće je da bavljenje modom bude smisao i svrha života.

Zapamtite, odjeća je posjetnica osobe.

U budućnosti planiram proučavati i istraživati povijest stilova ženskih haljina i cipela 18.-20. stoljeća.

BIBLIOGRAFIJA:

Annenkov Yu.P. Dnevnik mojih susreta. - M .: Fikcija, 1991, 340s.

Gogol N.V. Nevsky Avenue. – M.: Pravda, 1985, 156s.

Gribojedov A.S. Jao od pameti. – Pravda, 1987, 188s.

Nabokov V.V. Dar. - M.: Sovjetska Rusija, 1990, 320s.

Popova S.A. Povijest mode, kostima i stila. – Astrel, 2009, 358s.

Puškin A.S. Evgenije Onjegin. – M.: Bustard, 2006, 157 str.

Sims Josh. Ikone muškog stila. – Kolibri, 2003., 415s.

Tolstoj L.N. Ana Karenjina. – M.: Sovjetska Rusija, 1982, 534s.

Turgenjev I.S. Plemićko gnijezdo. - M .: Sovjetska Rusija, 1985, 245s.

Khersonskaya E.L. Moda jučer, danas, sutra. - Jekaterinburg, 2002, 280s.

Čukovski K.I. Futuristi. Sabrana djela, v.6. - M., Sovjetska Rusija, 1969, str. 202-239.

Izbor urednika

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, mrkvu i začine. Mogućnosti za pripremu marinada od povrća ...

Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem

Rajčica i češnjak su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste crvene rajčice šljive ...

Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine

Grissini su hrskavi štapići iz Italije. Peku se uglavnom od podloge od kvasca, posipane sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave

Raf kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladni zalogaji na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Uostalom, ne samo da omogućuju gostima lagani zalogaj, već i lijep...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate li naučiti kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno provoditi na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Pozdrav prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinarski stručnjaci vjeruju da je umak ...

Pita od jabuka – brzi recept

Pita od jabuka pecivo je koje je svaka djevojčica naučila kuhati na satovima tehnologije. Upravo će pita s jabukama uvijek biti vrlo...

Novi

Popularan