Metodička izrada: „Značajke osnovnoškolskog obrazovanja u klasi harmonike na dugmetu. Razvijanje osjećaja za ritam na satu bajana (harmonike) u početnoj fazi učenja klavijature s desnom tipkom harmonike
dodatno obrazovanje djece
Dječja umjetnička škola Ogudnevsky
Općinski okrug Shchelkovsky Moskovske regije
sažetak
na temu:
«
Metode sviranja harmonike na dugmetu, harmonike
F.R. Lipsa»
Sastavio:
profesor harmonike
Puškova Ljudmila Anatoljevna
Uvod
Umjetnost sviranja harmonike relativno je mlad žanr koji je široko razvijen tek u sovjetsko doba. Sustav glazbenog obrazovanja izvođača na narodnim instrumentima počeo se oblikovati krajem 1920-ih i početkom 1930-ih godina. Ovaj važan pothvat toplo su podržali istaknuti ljudi javnog obrazovanja i umjetnosti (A. V. Lunačarski, A. K. Glazunov, M. I. Ipolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold i dr.). Talentirani glazbenici različitih specijalnosti nezainteresirano su prenosili svoje profesionalno iskustvo izvođačima na narodnim instrumentima iu kratkom vremenu pomogli im da uđu u svijet velike glazbe; trenutno tisuće stručnjaka - izvođača, dirigenata, nastavnika, metodičara, umjetnika glazbenih sastava uspješno rade na području narodne instrumentalne umjetnosti; stoga su praktični uspjesi izvedbe i pedagogije postupno stvorili osnovu za uopćavanje nagomilanog iskustva u obrazovno-metodičke priručnike.
Također treba napomenuti da je uvođenje u praksu najprogresivnije vrste glazbala - harmonike po izboru - značajno utjecalo na cjelokupni proces školovanja bajanista: u kratkom vremenu repertoar se dramatično promijenio, izražajan i tehničke mogućnosti izvođača su se nerazmjerno proširile, a ukupna razina izvođačke kulture osjetno je porasla. Počele su se događati značajne promjene u metodici poučavanja i odgoja nove generacije bajanista; Narasli su i kriteriji koji su se počeli postavljati pred pedagoške i metodičke razvoje: načela znanstvene valjanosti i uske povezanosti s praktičnim aktivnostima postala su za njih vodeća (primjerice, do sada je obranjen niz disertacija o različitim problemima glazbenog pedagogije, psihologije, povijesti i teorije izvedbe u području narodne instrumentalne umjetnosti: time značajna dostignuća glazbene i umjetničke prakse i pedagogije dobivaju solidnu znanstveno-teorijsku osnovu, što pak potiče njihov daljnji razvoj).
Počasni umjetnik RSFSR-a, laureat međunarodnih natjecanja, izvanredni profesor Državnog glazbeno-pedagoškog instituta. Sam Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips najbolji je primjer modernog harmonikaša - erudita, obrazovanog glazbenika, odgojenog na najboljim tradicijama domaće i strane glazbene kulture. Na temelju najboljih dostignuća sovjetske škole bajana, koja je od 70-ih godina prošlog stoljeća vodeća u međunarodnoj areni, promišljeno sabravši veliko osobno i kolektivno izvođačko iskustvo, maestro je mogao detaljno razmotriti središnje probleme bajanističkog izvođačkog umijeća – izdvajanje zvuka, izvođačku tehniku, pitanja interpretacije glazbenog djela i specifičnosti koncertnog izvođenja – u njegovoj “Umjetnosti sviranja na harmonici” koja je zasluženo postala jedna od glavnih priznatih metoda odgoja mladih. izvođači.
Metodiku F. Lipsa odlikuje kontinuitet, brižno čuvanje svega najboljeg i najvrjednijeg, razvijanje progresivnih trendova, pogleda, pravaca i najuža povezanost s izvođačkom i pedagoškom praksom: npr. razmatrajući probleme produkcije zvuka, kao i nadasve ozbiljnu povezanost s izvođačkom i pedagoškom praksom. on prelama iskustva glazbenika drugih specijalnosti u skladu sa specifičnostima harmonike s dugmetom (posebno pri izvođenju aranžmana), upozoravajući na slijepo oponašanje zvuka drugih instrumenata - s drugačijom prirodom tvorbe zvuka. Prema F. Lipsu, izvedbena tehnika (skup izvedbenih sredstava koji svaki glazbenik, u idealnom slučaju, mora ovladati u potpunosti), nije sama sebi cilj za nastavnika/učenika, već je usmjerena na utjelovljenje jedne ili druge glazbene slike putem izdvajanje zvuka odgovarajuće prirode. Da biste to učinili, morate dobro razumjeti sve komponente ovog kompleksa, praktično osjetiti i konsolidirati najfinije vještine sviranja, razviti vlastitu individualnu umjetničku tehniku temeljenu na općim načelima. Takvi elementi kompleksa uključuju scensko umijeće (sjedanje, postavljanje instrumenta, položaj ruku), elemente harmonikaške tehnike i prstohvat.
Sljedeće su također važne odredbe metodologije:
inscenacija kao proces koji se odvija u vremenu;
kreativan pristup radu na elementima tehnike dugmadi;
princip potpore težini pri sviranju harmonike na dugmetu (harmonika);
načela likovne uvjetovanosti prstometa.
Veliko osobno iskustvo glazbenika izvođača i pedagoga vidljivo je u pažnji koju F. Lips posvećuje razvoju umjetničkog ukusa harmonikaša, jer je utjelovljenje skladateljske namjere u stvarnom zvuku instrumenta najvažnije. , odgovoran i težak problem za svakog glazbenika: gotovo svi ovdje koncentriraju zadatke izvedbene umjetnosti - od dubokog proučavanja teksta, sadržaja, forme i stila djela, pažljivog odabira potrebnih zvučno izražajnih i tehničkih sredstava, preko mukotrpno utjelovljenje namjeravane interpretacije u svakodnevnom brušenju do koncertnog nastupa pred publikom. Stalno oslanjanje na visoka načela umjetnosti, svrhovitost i potraga za nečim novim, umjetnički vrijednim, proširivanje izražajnih sredstava i shvaćanje suptilnosti stila, sadržaja i forme, usavršavanje vještina i produbljivanje profesionalizma – to su glavni zadaci svakog glazbenika treba suočiti.
Sama metodologija se odlikuje jasnoćom organizacije procesa učenja, sažetošću, koja, međutim, uključuje mnoge tehnike za poticanje učenikovih kreativnih traganja, ostavljajući prostor kreativnom polju: učenik, izvan svoje želje ili spremnosti, pronalazi sebe. u situaciji neočekivanog uzbuđenja od taktičnih, ali ustrajnih zadataka učitelja: "misli", "pokušaj", "iskoristi priliku", "kreiraj" itd. (čime se stvara „provokacija“ za improvizaciju); učenik cijelo vrijeme osjeća kreativnu energiju lekcije, u kojoj se od njega traži da svojoj igri može dati originalnost, originalnost. Semantički naglasci stavljaju se na poteze, tehnike, nijanse, dok se manji nedostaci učenika zanemaruju. Takvo umijeće stvaranja kreativne dinamike i jasno držanje glavne ideje (cilja) omogućuje učenicima da vjeruju u sebe, da barem na trenutak osjete stanje glazbenika „bez Ahilove pete“, bez kojeg su prava čuda samospoznaje. a samoočitovanje su nemoguće – istinski ciljevi odgojno-obrazovnog procesa.
Formiranje zvučne izražajnosti
Kao što znate, umjetnost odražava stvarni život kroz umjetnička sredstva iu umjetničkim oblicima. Svaka vrsta umjetnosti ima svoja izražajna sredstva. Na primjer, u slikarstvu jedno od glavnih izražajnih sredstava je boja. U glazbenoj umjetnosti, iz cjelokupnog arsenala izražajnih sredstava, nedvojbeno ćemo izdvojiti zvuk kao najvažniji: upravo zvučno utjelovljenje razlikuje jedno glazbeno umjetničko djelo od bilo kojeg drugog, „zvuk je same stvari glazbe"(Neuhaus), njegovo temeljno načelo. Nema glazbe bez zvuka, stoga glavni napori glazbenika izvođača trebaju biti usmjereni na formiranje zvučne izražajnosti.
Svaki glazbenik za uspješan izvođački i pedagoški rad mora poznavati specifičnosti svog instrumenta. Moderna tipska harmonika i harmonika imaju mnoge prirodne vrline koje karakteriziraju umjetnički izgled instrumenta. Govoreći o pozitivnim kvalitetama harmonike/harmonike na gumbe, prije svega ćemo govoriti o njegovim zvučnim prednostima - lijepom, melodičnom tonu, zahvaljujući kojem izvođač može prenijeti najrazličitije nijanse glazbenog i umjetničkog izražajnost. Ovdje i tuga, i tuga, i radost, nesputana zabava, i magija, i tuga.
sredstva artikulacije
Proces zvuka svakog ekstrahiranog zvuka može se uvjetno podijeliti u tri glavne faze: napad zvuka, izravni proces unutar zvučnog tona (vodeći zvuk) i kraj zvuka. Treba imati na umu da se pravi zvuk postiže izravnim radom prstiju i mijeha, a način na koji prsti dodiruju tipke i način na koji se mijeh neprestano nadopunjuje, čega se uvijek treba prisjetiti. .
Možemo dati sažetak tri glavna načina takve interakcije (prema V.L. Pukhnovskom):
Pritisnite željenu tipku prstom, a zatim pomaknite krzno s potrebnim naporom (tzv. "krznena artikulacija" - u terminologiji Pukhnovskog). Prestanak zvuka postiže se zaustavljanjem kretanja krzna, nakon čega prst otpušta tipku. U tom slučaju, napad zvuka i njegov završetak dobivaju glatki, meki karakter, koji će se, naravno, mijenjati ovisno o aktivnosti mijeha.
Pomaknite krzno s potrebnim naporom, zatim pritisnite tipku. Zvuk se zaustavlja micanjem prsta s tipke i zaustavljanjem krzna (artikulacija prstiju). Ovom metodom izdvajanja zvuka postižemo oštar napad i kraj zvuka. Stupanj oštrine ovdje će zajedno s aktivnošću mijeha biti određen brzinom pritiska tipke, drugim riječima, značajkom dodira.
Kod krzneno-prstne artikulacije, napad i završetak zvuka postižu se kao rezultat istovremenog rada krzna i prsta. Ovdje opet treba naglasiti da će priroda dodira i intenzitet mijeha izravno utjecati i na početak i na kraj zvuka.
Za harmonikaša je izuzetno važno osigurati da se tijekom spojenog sviranja prstiju sila primjenjuje samo na pritisak tipke i fiksiranje u točki zaustavljanja. Pritiskom na tipku nakon što osjetite "dno" ne bi trebalo biti. To će samo dovesti do nepotrebne napetosti četke. Vrlo je važno da ovu odredbu uzmu u obzir svi učitelji u početnoj fazi obuke - uostalom, stisnute ruke ne pojavljuju se iznenada u školama i konzervatorijima.
Gurnuti, kao i pritisak, ne zahtijeva zamah prstima, međutim, za razliku od pritiska, "prst brzo uranja ključ do graničnika i odbija ga brzim pokretom zgloba (ovi pokreti su popraćeni kratkim trzajem krzna )". Ovom metodom izvlačenja zvuka postižu se potezi tipa staccato.
Pogoditi prethodi mu mahanje prstom, kistom ili oboje zajedno. Ova vrsta tuša nanosi se u zasebnim potezima (od non legato do staccatissimo). Nakon izvlačenja željenih zvukova, gaming aparat se brzo vraća u prvobitni položaj iznad tipkovnice. Ovaj brzi povratak nije ništa drugo nego zamah za sljedeći udarac.
Skliznuti(glissando) je druga vrsta touchea. Glissando se svira palcem odozgo prema dolje. Zbog činjenice da su tipke harmonike u bilo kojem redu raspoređene u malim tercama, jednoredni glissando zvuči kao smanjeni septakord. Klizanjem niz tri reda u isto vrijeme, možemo postići kromatski glissando koji ima vlastitu privlačnost. glissando gore po tipkovnici izvodi se pomoću 2., 3. i 4. prsta. Prvi prst, dodirujući jastučić kažiprsta, stvara udobnu potporu (ispada, kao da klizi hrpom prstiju). Kako bi se postiglo ne nasumično klizanje, naime kromatsko, preporučuje se da prsti nisu postavljeni paralelno s kosim redovima tipkovnice, već donekle pod kutom i s naprednim položajem kažiprsta.
Mehanizmi za igru s krznom
Glavne metode igranja krzna su otpuštanje i stiskanje. Sve ostale su u osnovi izgrađene na raznim kombinacijama ekspanzije i kompresije.
Jedan od najvažnijih kvalitativnih pokazatelja izvedbene kulture harmonikaša je vješta promjena smjera kretanja ili, kako se sada kaže, promjena krzna. Pritom se mora imati na umu da glazbena misao tijekom izmjene mijeha ne smije se prekidati. Najbolje je krzno promijeniti u trenutku sintaktičke cezure. Međutim, u praksi nije uvijek moguće promijeniti krzno u najprikladnijim trenucima: na primjer, u višeglasnim komadima ponekad je potrebno promijeniti krzno čak i na dugotrajnom tonu. U takvim slučajevima potrebno je:
a) poslušajte trajanje note prije nego promijenite krzno do kraja;
b) brzo mijenjati krzno, sprječavajući pojavu cezure;
c) paziti da dinamika nakon promjene mijeha ne ispadne manja ili, što se češće događa, veća nego što je to potrebno prema logici razvoja glazbe.
Čini se da i sitni pokreti tijela izvođača ulijevo (prilikom širenja) i udesno (prilikom stiskanja) mogu pridonijeti izrazitijoj promjeni krzna, potpomažući rad lijeve ruke.
U akademskom muziciranju, znanost o krznu mora biti stroga; kada se ne stisne, krzno je razdijeljeno ulijevo i malo prema dolje. Neki harmonikaši “donose krzna”, lijevom polovicom tijela opisuju valovitu liniju i vode je lijevo-gore. Osim što estetski izgleda neatraktivno, nema smisla ni dizati teški polutrup. Bolje je promijeniti krzno prije snažnog otkucaja, tada promjena neće biti toliko primjetna. U obradama narodnih pjesama česte su varijacije postavljene u šesnaesterskim trajanjima, gdje se još ponekad čuje promjena krzna ne prije jakog takta, nego nakon njega. Očito, harmonikaši u tim slučajevima žele dovesti prolaz do njegovog logičnog vrhunca, ali zaboravljaju da se donji ritam može izvući trzajem mijeha u suprotnom smjeru, izbjegavajući pritom naknadnu neprirodnu pauzu između šesnaestina.
Poznato je da sviranje harmonike iziskuje veliki fizički napor. I, ako je G. Neuhaus stalno podsjećao svoje učenike da je "lako svirati klavir!", onda u odnosu na gumbastu harmoniku teško da možemo tako nešto uzviknuti. Harmonikašu je teško svirati glasno i dugo, jer olovo mijeha oduzima puno energije, pogotovo kada svira stojeći. Ujedno, kreativno pristupajući Neuhausovom aforizmu, doći ćemo do zaključka da je pri sviranju bilo kojeg instrumenta potreban osjećaj ugode, ako želite ugodu, štoviše, užitak. Neprestano se mora osjećati sloboda, i to sloboda, da tako kažemo, usmjerena na realizaciju specifičnih umjetničkih zadaća. Napor koji je potreban pri radu s krznom ponekad, nažalost, uzrokuje štipanje ruku, mišića vrata ili cijelog tijela. Korepetitor treba naučiti kako se opustiti dok svira; pri radu nekih mišića, recimo za širenje, potrebno je opustiti mišiće koji rade za kompresiju i obrnuto, a treba izbjegavati statička naprezanja aparata za igru tijekom izvođenja, čak i kada morate igrati stojeći.
Harmonikaši su u Rusiji odavno poznati po virtuoznom sviranju krzna. Neke vrste harmonika, kada se pritisne ista tipka, proizvode različite zvukove pri otpuštanju i stiskanju; sviranje takvih instrumenata zahtijevalo je veliko umijeće izvođača. Postojao je i takav izraz: "tresti krzna". Drmanjem mijeha harmonisti su postizali osebujan zvučni efekt koji je anticipirao pojavu modernog tremola mijeha. Zanimljivo je da se u stranoj izvornoj literaturi tremolo s krznom označava engleskim riječima - Bellows Shake, što doslovno znači: "tresti s krznom". Danas je među bajanistima postalo moderno uspoređivati ulogu mijeha s ulogom gudala violinista, budući da su njihove funkcije uglavnom identične, a violinska umjetnost u svim je vremenima imala masu karakterističnih poteza izvedenih upravo gudalom.
Udarci i kako ih izvoditi
Glazbena izvedba uključuje čitav niz poteza i različitih načina proizvodnje zvuka. Među bajanistima još uvijek nije formirana jedinstvena definicija udaraca i tehnika sviranja, postoji nedoumica oko toga postoji li razlika između načina sviranja i tehnike, između tehnike i udarca. Ponekad čak stavljaju znak jednakosti između tih pojmova. Bez pretendiranja na kategoričnost, pokušajmo definirati pojmove udarca, tehnike i metode. Udar je karakter zvuka zbog specifičnog figurativnog sadržaja, dobivenog kao rezultat određene artikulacije.
Razmotrite karakteristične značajke glavnih udaraca i kako se izvode.
Legatisimo- najviši stupanj povezane igre. Tipke se pritišću i spuštaju što je glatko moguće, izbjegavajući nametanje zvukova jedna na drugu - to je znak nezahtjevnog ukusa.
Legato- povezana igra. Prsti se nalaze na tipkovnici, nema potrebe da ih podižete visoko. Kada svirate legato (i ne samo legato), ne smijete pretjerano pritiskati tipku. Harmonikaš mora zapamtiti od prvih koraka učenja da snaga zvuka ne ovisi o sili pritiska na tipku. Sasvim je dovoljna sila koja svladava otpor opruge i drži ključ u stanju zvona. Prilikom sviranja kantilene vrlo je važno vršcima prstiju biti osjetljiv na površinu tipki. “Ključ se mora milovati! Ključ voli ljubav! Ona odgovara samo ljepotom zvuka! - rekao je N. Mettner. “...vrh prsta trebao bi takoreći srasti s ključem. Jer samo tako može postojati osjećaj da je ključ produžetak naše ruke” (J. Gat). Nije potrebno lupati tvrdim, tvrdim prstima.
portato- povezana igra, u kojoj su zvukovi, takoreći, odvojeni jedan od drugog laganim pritiskom prsta. Ovaj se potez koristi u melodijama deklamatorske naravi, izvodi se najčešće laganim udarcem prsta.
Tenuto– održavanje zvukova točno u skladu s navedenim trajanjem i snagom dinamike; spada u kategoriju zasebnih udaraca. Početak zvuka i njegov završetak imaju isti oblik. Izvodi se udarcem ili guranjem uz ravnomjerno vođenje krzna.
odvojiti- udarac koji se koristi i u povezanim i u nekoherentnim igrama. Ovo je izvlačenje svakog zvuka zasebnim pokretom krzna za otvaranje ili zatvaranje. Prsti mogu ostati na tipkama ili se odvojiti od njih.
Marcato- naglašavanje, isticanje. Izvodi se aktivnim udarcem prsta i trzajem krzna.
non legato- nije povezano. Izvodi se jednom od tri glavne vrste dodira s glatkim kretanjem krzna. Zvučni dio tona može biti različitog trajanja, ali ne kraći od polovice navedenog trajanja (tj. zvučno vrijeme mora biti najmanje jednako vremenu nezvučnog). Ovaj potez dobiva ravnomjernost upravo u slučaju kada je zvučni dio tona jednak umjetnoj pauzi (nezvučnom dijelu) koja nastaje između zvukova melodijske linije.
Stakato- oštar, nagao zvuk. Uklanja se, u pravilu, valom prsta ili četkom s ravnomjernim krznom. Ovisno o glazbenom sadržaju, ovaj potez može biti više ili manje oštar, ali u svakom slučaju, stvarno trajanje zvuka ne bi trebalo premašiti polovicu note naznačene u tekstu. Prsti su lagani i sabrani.
Martel- Naglašeni staccato. Metoda izvlačenja ovog poteza slična je izvlačenju marcata, ali je karakter zvuka oštriji.
U radu treba više pažnje posvetiti potezima marcato i martele, koji su važna izražajna sredstva harmonikaša. Nažalost, često se čuje ravnomjerno, neizrazito znanje krzna, a nema pokretljivosti u igranju raznih udaraca i tehnika krznom.
Staccatissimo- najveći stupanj oštrine zvuka. To se postiže laganim potezima prstiju ili ruke, pri čemu je potrebno pratiti koncentraciju aparata za igru.
Registri
Uvijek treba imati na umu da registri nisu luksuz, već sredstvo za postizanje impresivnijeg umjetničkog rezultata. Moraju se koristiti mudro. Neki harmonikaši ih mijenjaju doslovce na svakih jedan ili dva takta, a fraza, misao, registracija postaje sama sebi svrha. Svima je poznato kako Japanci vješto skupljaju ljupke bukete od nekoliko cvjetova, što izgleda puno privlačnije od neukusne kombinacije mnogo cvijeća u jedan buket. Mislim da u određenoj mjeri možete usporediti umijeće aranžiranja buketa s umijećem registracije.
Neki svirači dugmaste harmonike stalno koriste registre s udvostručenjem oktave (najčešće - "harmonika s pikolom"). Međutim, kada se svira milozvučna narodna melodija ili recitativna tema, primjereno je koristiti jednoglasne registre, kao i jednoglasno.
Registar "tutti" trebao bi biti rezerviran za vrhunske epizode, za patetične, svečano herojske dijelove. Najbolje je mijenjati registre u nekim važnim ili relativno važnim ključnim trenucima: na rubovima dijela forme, s povećanjem ili smanjenjem broja glasova, promjenom teksture itd. posebna strogost treba biti u izboru registara u polifoniji. Tema fuge u izlaganju obično se ne svira u "tutti" registru. Bolje je koristiti sljedeće zvukove: harmonika na dugmetu, harmonika na dugmetu s pikolom, orgulje.
Dinamika
Gotovo svaki glazbeni instrument ima relativno veliki dinamički raspon, koji se uvjetno proteže unutar njega ppp – F F F. Neki instrumenti (orgulje, čembalo) nemaju mogućnost fleksibilnog dinamičkog nijansiranja. Brojna puhačka glazbala u određenim tesiturama dinamički su nespretna, jer mogu proizvoditi samo zvukove, primjerice, u nijansi f ili samo p. Bayan je u tom pogledu imao sreće. Savršeno kombinira relativno veliku dinamičku amplitudu s najfinijim stanjivanjem zvuka u cijelom rasponu.
Kao što znate, u procesu stvaranja zvuka na harmonici gumba, najvažnija uloga pripada krznu. Ako povučemo analogiju između glazbenog djela i živog organizma, onda krzno harmonike obavlja, takoreći, funkciju pluća, udahnjujući život izvedbi skladbe. Krzno je, bez pretjerivanja, glavno sredstvo za postizanje umjetničkog izražaja. Ali poznaju li svi svirači bajana dinamičke mogućnosti svog instrumenta do suptilnosti, imaju li svi dovoljno fleksibilnosti, mobilnog znanja o mehanici? Malo je vjerojatno da na ovo pitanje možemo odgovoriti potvrdno. Osjetljiv, pažljiv odnos prema zvuku mora se usaditi u učenike od prvih koraka učenja. Svaki bajanist mora poznavati sve suptilnosti svog instrumenta i znati koristiti dinamiku u bilo kojoj nijansi, od pp do ff. Ako pritiskom tipke pomičemo krzno uz minimalan napor, možemo postići takav način mehaničke znanosti u kojem se krzno vrlo sporo divergira (ili konvergira) i nema nikakvog zvuka. U skladu s prikladnom terminologijom G. Neuhausa, u ovom slučaju dobit ćemo “neku nulu”, “još nije zvuk”. Lagano pojačavši napetost krzna, osjetit ćemo, čuti izvor zvuka na harmonici. Taj osjećaj ruba, nakon kojeg se javlja pravi zvuk, iznimno je vrijedan za harmonikaša. Mnogo toga u ovom slučaju ovisi o preciznosti slušne kontrole, o sposobnosti glazbenika da sluša tišinu. Ako umjetnik kao pozadinu za crtež ima prazan list papira ili platno, onda je izvođaču tišina podloga za glazbu. Glazbenik s osjetljivim uhom može u tišini stvoriti najfiniji zvučni zapis. Ovdje je važna i sposobnost slušanja pauza. Ispuniti pauzu sadržajem najviša je umjetnost: „Napeta tišina između dviju fraza, koja u takvom susjedstvu i sama postaje glazba, daje nam predosjećaj nečega više od onoga što može dati određeniji, ali stoga manje rastezljiv zvuk“ 1 . Sposobnost sviranja pianissima i držanja publike u neizvjesnosti uvijek odlikuje prave glazbenike. Potrebno je postići let zvuka uz minimalnu zvučnost, da zvuk živi, hrli u dvoranu. Stojeći, mrtvi zvuk klavira malo će koga dotaknuti.
U teksturi akorda potrebno je osigurati da svi glasovi odgovaraju minimalnom zvučnošću. To se posebno odnosi na zadnji akord u bilo kojem sporom djelu, koji bi trebao zvučati morendo. Harmonikaš bi trebao čuti kraj akorda u cjelini, a ne povlačiti ga sve dok zvukovi ne prestanu jedan po jedan. Često čujemo neproporcionalno dug zvuk posljednjeg akorda u komadima, kako na f tako i na p. Završni akordi moraju biti "izvučeni uhom", a ne ovisno o opskrbi krzna.
Povećanjem napetosti krzna dobivamo postupno povećanje zvučnosti. S fff nijansom dolazi i do linije nakon koje zvuk gubi svoju estetsku privlačnost. Pod utjecajem prekomjernog tlaka zraka u otvorima rezonatora, metalni glasovi dobivaju pretjerano oštar, kreštav zvuk, neki od njih čak počinju detonirati. Neuhaus je opisao ovu zonu kao "više nezvučnu". Harmonikaš mora naučiti osjetiti tonske granice svog instrumenta i postići puni, bogati, plemeniti zvuk u fortissimu. Ako od instrumenta zahtijevate više zvuka nego što može dati, priroda harmonike će vam se, kao što je već rečeno, "osvetiti". Korisno je pažljivo pratiti zvuk od njegovog početka do fortissima. U procesu pojačavanja zvučnosti moći ćemo čuti golemo bogatstvo dinamičkih gradacija (općeprihvaćene oznake: prr, pp, p, mf, f, ff, fff – nipošto ne daju cjelovitu sliku raznolikosti dinamička ljestvica).
Potrebno je naučiti koristiti cijeli dinamički raspon dugmaste harmonike, a učenici često koriste dinamiku samo u granicama mp - mf, čime osiromašuju svoju zvučnu paletu. Tipična je i nemogućnost pokazivanja razlike između p i pp, f i ff. Štoviše, za neke studente f i p zvuče negdje u istoj ravnini, u prosječnoj dinamičkoj zoni – otud sivilo, bezličnost izvedbe. U sličnim slučajevima K.S. Stanislavsky je rekao: “Ako želite igrati zlo, gledajte. Gdje je on ljubazan! Drugim riječima: ako želite svirati forte, pokažite pravi klavir za kontrast.
Tom je prilikom G. Neuhaus rekao: “Mariju Pavlovnu (mp) ne treba brkati s Marijom Fedorovnom (mf), Petju (p) s Petrom Petrovičem (pp), Fedju (f) s Fedorom Fedorovičem (ff)”.
Vrlo važna točka je i mogućnost distribucije crescenda i diminuenda na traženi segment glazbenog materijala. Najčešći nedostaci u tom smislu su sljedeći:
Nužni crescendo (diminuendo) izvodi se tako tromo, mlohavo, da se gotovo i ne osjeća.
Pojačavanje (slabljenje) dinamike ne radi se poco a poco (ne postupno), već u skokovima, naizmjenično ravnomjernom dinamikom.
Crescendo se svira glatko, uvjerljivo, ali nema vrhunca, umjesto planinskog vrha nudi nam se kontemplacija određene visoravni.
Potrebno je uvijek pamtiti cilj (u ovom slučaju kulminaciju), jer želja za njim podrazumijeva pokret, proces, koji je najvažniji faktor u izvedbenim umjetnostima.
Često koristimo izraze: "dobar zvuk", "loš zvuk". Što se podrazumijeva pod ovim pojmovima? Napredna pedagoška misao u glazbenoj umjetnosti odavno je došla do zaključka da apstraktno, bez veze s konkretnim umjetničkim zadaćama, ne može biti “dobrog” zvuka. Prema Ya. I. Milshteinu, K. N. Igumnov je rekao: "Zvuk je sredstvo, a ne cilj sam po sebi, najbolji zvuk je onaj koji najpotpunije izražava ovaj sadržaj." Slične riječi i misli susrećemo i kod Neuhausa i kod mnogih glazbenika. Otuda zaključak koji svatko treba izvući: potrebno je raditi ne na zvuku općenito, već na korespondenciji zvuka sa sadržajem izvedenog djela.
Glavni uvjet u radu na zvuku je razvijena slušna reprezentacija - "predsluh", stalno korigirana slušnom kontrolom. Postoji bliska veza između proizvodnje zvuka i sluha. Sluh kontrolira izvučeni zvuk i daje signal za izvlačenje sljedećeg zvuka. Vrlo je važno neprestano osluškivati sebe, ne ispuštati pažnju ni na trenutak. Oslabljena pažnja, slušna kontrola - izgubljena moć nad javnošću. U radu na zvuku formira se uho glazbenika, uho postaje zahtjevnije. Ovdje postoji i povratna veza: što je uho finije, što je uho zahtjevnije za zvuk, to je izvođač viši kao glazbenik.
O fraziranju
Bilo koje glazbeno djelo može se asocijativno zamisliti kao arhitektonska struktura, koja se razlikuje po određenoj proporcionalnosti svojih sastavnih dijelova. Pred izvođačem je zadatak da sve te dijelove, uključujući i vokalnu melodiju, objedini u jedinstvenu umjetničku cjelinu, gradeći arhitektoniku cijele pjesme. Iz ovoga proizlazi da je izvedba motiva, fraze i sl. ovisi o općem kontekstu djela. Nemoguće je uvjerljivo odsvirati jednu ugrabljenu frazu, a da se ne uzme u obzir što se dogodilo prije nje i što će se dogoditi poslije. Kompetentno fraziranje uključuje izražajan izgovor sastavnih dijelova glazbenog teksta, koji se temelji na logici razvoja u cjelini. Postoji velika sličnost između kolokvijalne fraze i glazbene: u kolokvijalnoj frazi postoji referentna riječ, u glazbenoj imamo slične sastavnice: referentni motiv ili zvuk, vlastite interpunkcijske znakove. Zasebni glasovi spajaju se u intonacije i motive na isti način kao slova i slogovi u riječi, a te se riječi (riječ) mogu izgovarati s mnogo različitih intonacija: potvrdne, žalobne, molećive, entuzijastične, upitne, radosne itd. itd. Isto se može reći i za izgovor motiva koji čine glazbenu frazu. O svakoj frazi ne može se razmišljati lokalno, izolirano: izvedba određene fraze ovisi o prethodnom i sljedećem glazbenom materijalu i, općenito, o prirodi cijelog djela kao cjeline.
Motiv, fraza - to je samo minimalni dio ukupnog razvoja u djelu. Oni izvođači koji sviraju s jasnim osjećajem za perspektivu i svrhu prisiljeni su slušati sami sebe. Bez vizije (sluha) perspektive, predstava miruje i donosi neizrecivu dosadu. Nikada ne treba zaboraviti poznatu istinu: glazba kao oblik umjetnosti jest zvučni proces, glazba se razvija na vrijeme. No, uz stalnu želju za objedinjavanjem glazbenog govora, treba postići i njegovu prirodnu logičnu podjelu uz pomoć cezura. Pravilno realizirane cezure slažu glazbene misli.
Instrumentalistima je korisno slušati dobre pjevače, jer je fraza koju izvodi ljudski glas uvijek prirodna i izražajna. S tim u vezi, korisno je da bajanisti (i ne samo oni) neke teme u djelu otpjevaju glasom. To će pomoći u prepoznavanju logičnog fraziranja.
Tehnika
Što mislimo pod "tehnologijom"? brze oktave? Ažur, lakoća? Ali znamo da bravura sama po sebi nikada ne jamči visoko umjetnički rezultat. Naprotiv, puno je primjera kada se glazbenik ne pokaže kao rekorder u ultrabrzim tempovima. Na slušatelje je ostavio neizbrisiv dojam. U našem rječniku postoji takva stvar kao zanat. Ovaj pojam uključuje cijeli kompleks tehnoloških sredstava-vještina glazbenika-izvođača potrebnih za ostvarenje njegovih umjetničkih namjera: razne metode proizvodnje zvuka, prstiju, motoriku, repetiranje ruku, tehnike sviranja harmonike s krznom itd. Kada govorimo o tehnologiji, imamo na umu produhovljen zanat, podložan stvaralačkoj volji glazbenika-izvođača. Inspiracija interpretacije je ono što razlikuje igru glazbenika od igre obrtnika. Ne kaže se uzalud, iako brzo, ali nepromišljeno, prazno trčanje po tipkama, neorganizirano jasnim i logičnim umjetničkim namjerama, "gola tehnika".Najviša manifestacija tehničkog savršenstva u glazbenoj i izvedbenoj umjetnosti, kao iu bilo kojoj sferi ljudske djelatnosti, naziva se vještina.
uprizorenje
Morate sjediti na prednjoj polovici tvrde stolice; ako su bokovi vodoravni, paralelni s podom, tada možemo pretpostaviti da visina stolice odgovara visini glazbenika. Harmonikaš ima tri glavne točke oslonca: odmaranje na stolici i odmaranje s nogama na podu - bolje je malo razmaknuti noge radi udobnosti oslonca. Međutim, ako gotovo u potpunosti osjećamo svoju težinu na stolcu, tada ćemo postići težak, "lijeni" doskok. Potrebno je osjetiti još jednu točku oslonca - u donjem dijelu leđa! U tom slučaju, tijelo treba ispraviti, prsa treba pomaknuti naprijed. Upravo osjećaj potpore u donjem dijelu leđa daje lakoću i slobodu pokreta rukama i trupu.Instrument mora stajati mirno, paralelno s tijelom harmonikaša; krzno se nalazi na lijevom bedru.
Praksa pokazuje da se najprihvatljivijim naramenicama treba smatrati takva, u kojoj između tijela harmonike i izvođača možete slobodno proći dlanom. Posljednjih godina sve je rašireniji pojas koji povezuje naramenice u razini struka. Ova se inovacija može samo pozdraviti, jer pojasevi sada dobivaju potrebnu stabilnost i ne padaju s ramena. Radni remen lijeve tuke također je prilagođen tako da se ruka može slobodno kretati po tipkovnici. U isto vrijeme, prilikom otpuštanja granice i stiskanja, lijevi zglob treba dobro osjetiti pojas, a dlan tijelo instrumenta.
Glavni kriterij za ispravno postavljanje ruku je prirodna prirodnost i svrhovitost pokreta. Ako ruke spustimo uz tijelo u slobodnom padu, tada će prsti poprimiti prirodni polusavijeni izgled. Njihov takav položaj ne izaziva ni najmanju napetost u području karpalnog aparata. Savijanjem ruku u laktu pronalazimo početni položaj za sviranje puce harmonike i harmonike. Lijeva ruka, naravno, ima određenu razliku u položaju, ali osjećaj slobode polusavijenih prstiju, šake, podlaktice i ramena trebao bi biti isti za obje ruke. Rame i podlaktica stvaraju dobre uvjete za kontakt prstiju s tipkovnicom, trebali bi pomoći prstima i ruci da rade uz minimalan napor.
Važno je obratiti pozornost na to da desna ruka ne visi mlohavo, već je prirodni produžetak podlaktice. Stražnja strana šake i podlaktica čine gotovo ravnu liniju. Jednako su štetni statični položaji ruku sa zakrivljenim ili konkavnim zglobom.
Ukazivanje
Raznolikost glazbe zahtijeva beskonačan broj kombinacija prstiju. Prilikom odabira prstiju, prije svega, vodimo se načelima umjetničke nužnosti i pogodnosti. Od prstnih tehnika mogu se razlikovati: postavljanje i pomicanje prstiju, klizanje, zamjena prstiju, korištenje svih pet prstiju u odlomku, izvođenje odlomka sa samo dva ili tri prsta (ili potom jednim), itd. Želja za kompetentnim prstomet treba postaviti u Dječjoj glazbenoj školi.
Za odabir prstohvata, poželjno je svirati neke fragmente u tempu ako je moguće, budući da koordinacija ruku i prstiju u različitim tempovima može biti različita. Ako je redoslijed prstiju fiksan, ali nakon nekog vremena njegovi nedostaci postanu jasni, tada se prstohvat mora promijeniti, iako to nije uvijek lako učiniti.
Odabir sustava prstiju s četiri ili pet prstiju ne bi trebao ovisiti samo o osobnim preferencijama samog harmonikaša, već uglavnom o umjetničkim potrebama. Danas se čini da je tajfun spora oko ovog ili onog sustava prstohvata prošao. No, ponekad se tijekom kreativnih susreta postavlja isto pitanje: je li bolje svirati s četiri prsta ili s pet? Zapravo, problem je već odavno riješen. Današnji igrači uglavnom igraju sa svih pet prstiju, uz više ili manje korištenje prvog prsta. Slijepo koristiti sustav s pet prstiju je danak modi. Naravno, ponekad je prikladnije staviti svih pet prstiju u niz, ali hoće li ovo prstohvat biti pomoćnik bajanistu u njegovim umjetničkim namjerama? Potrebno je uzeti u obzir činjenicu da je po prirodi snaga svakog prsta različita, stoga je potrebno postići ritmičku i isprekidanu ravnomjernost u napadu bilo kojim prstom. U brzim odlomcima koji bi trebali zvučati kao glissando, možete koristiti sve prste u nizu, čime se proširuju granice položaja.
Struktura šake u odnosu na klavijaturu s desnom tipkom harmonike je takva da je prirodnije koristiti palac u prvom i drugom redu. Preostali prsti slobodno rade na cijeloj tipkovnici.
Pitanja interpretacije glazbenog djela
Najviši je cilj glazbenika pouzdano, uvjerljivo utjelovljenje skladateljeve namjere, tj. stvaranje likovne slike glazbenog djela. Svi glazbeno-tehnički zadaci usmjereni su upravo na postizanje likovne slike kao konačnog rezultata.
Početno razdoblje rada na glazbenom djelu treba prije svega povezati s definiranjem umjetničkih zadataka i prepoznavanjem glavnih poteškoća na putu do konačnog umjetničkog rezultata. U procesu rada formira se opći plan interpretacije. Sasvim je prirodno da kasnije, tijekom koncertne izvedbe, pod utjecajem nadahnuća, mnogo toga može zazvučati na novi način, produhovljenije, poetičnije, koloritnije, iako će interpretacija u cjelini ostati nepromijenjena.
Izvođač u svom radu analizira sadržaj, formu i druga obilježja djela, a to znanje oblači u interpretaciju uz pomoć tehnologije, emocija i volje, tj. stvara umjetničku sliku.
Prije svega, izvođač se suočava s problemom stila. Pri utvrđivanju stilskih obilježja glazbenog djela potrebno je odrediti doba njegova nastanka. Čini se da nema potrebe dokazivati da će učeniku svijest o razlici između, recimo, glazbe francuskih čembalista i glazbe današnjice dati najvažniji ključ za razumijevanje djela koje se proučava. Važna pomoć trebala bi biti upoznavanje s nacionalnim identitetom ovog autora (prisjetite se, na primjer, koliko su različiti stilovi dvojice velikih suvremenika - S. Prokofjeva i A. Hačaturjana), sa značajkama njegova stvaralačkog puta te slikama i sredstvima njemu svojstven izraz te, naposljetku, pomna pozornost na povijest same skladbe.
Utvrdivši stilske značajke glazbenog djela, nastavljamo pronicati u njegovu idejnu i figurativnu strukturu, u njegove informativne veze. Programiranje igra važnu ulogu u razumijevanju umjetničke slike. Ponekad je program sadržan u naslovu predstave: na primjer, "Kukavica" L. K. Dakena, "Glazbena tabakera" A. Lyadova itd.
Ako skladatelj ne najavljuje program, izvođač, kao i slušatelj, ima pravo razviti vlastitu koncepciju djela koja treba biti primjerena autorovoj zamisli.
Izražajni, emocionalni prijenos figurativnog sadržaja treba usaditi učenicima već na prvim satovima u glazbenoj školi. Nije tajna da se rad s početnicima često svodi na pritiskanje pravih tipki na vrijeme, ponekad čak i nepismenim prstima: "Kasnije ćemo raditi na glazbi"! Temeljito pogrešna postavka.
Ovaj članak govori kako naučiti svirati harmoniku na uho.
Za obuku postoji metodologija navedena u knjizi D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan priručnik za samoučenje bez napomena.
Elektronička knjiga se može preuzeti s interneta PDF 20 Mb
Naknadna izdanja ove knjige nazivaju se Bajan na uho. Ova knjiga je za nekoga tko ponekad poželi uzeti harmoniku i brzo, bez nota, na sluh ubrati poznatu pjesmu, romansu.
Bayan - za pjesmu je bolje ne pronaći
Harmonika(harmonika, harmonika) najglasniji nosivi kompaktni alati
Za razliku od gudačke gitare, ima komorni (kuhinjski, prilazni) volumen glazbenih zvukova. Bayan je u volumenu prikladan za ulicu, dvorište, seosku periferiju. Najglasniji među žicama instrument s najdužim žicama. Klavir. Međutim, konstrukcija žice ne osigurava kompaktnost pri velikoj glasnoći.
Na harmonici jedna tipka - jedan zvuk. Zvuk poput klavira. Omogućuje sviranje bogatih, složenih glazbenih komada. Gitaru je mnogo teže svirati.
Na dugmastoj harmonici postoje dvije strane - desna strana je solo, a lijeva strana je pratnja. Harmonika s jednim gumbom zamjenjuje cijeli ansambl od tri gitare. Bas - gitara (bas), ritam - gitara (akordi), solo - gitara (solo).
Harmonika tipkovnica
Desna klavijatura harmonike
Sva glazba sastoji se od sedam zvukova. koji se ponavljaju. Sedam bijelih tipki. To su cijeli zvukovi. Pet crnih tipki. Ovo su polutonovi. Svakih sedam zvukova je dvanaest tipki.Četiri kosa poprečna reda po tri ključa. Na bayan klavijaturi, niže (bas) sedam zvukova iznad. Više visoki (pištavi) sedam zvukova ispod.
Unatoč prividnoj složenosti. Bayan klavijatura je kompaktnija od harmonike. Prilikom igranja ruka ne skače gore-dolje. Lakše je svirati brze melodije na harmonici s gumbima
Tipkovnica s pet redaka dugmad harmonika ne dodaje nove zvukove. Četvrti i petičinovi duplikat Prvi i drugi red. Za sviranje polutona i tona više s istim redoslijedom pritiskanja tipki.
Lijeva klavijaturna harmonika
Bas i akordi pratnja. Obično se igra na bijele tipke u sredini. Crne tipke su duplikati. Uz pomoć šipki lijeve mehanike. Tri zvuka akorda zvuk kada se pritisne jedan ključ ovaj akord.
Sedam brojeva - sedam bas zvukova. Redoslijed basova od vrha prema dolje 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4
. Tonalitet melodije se mijenja prijelazom bas red gore ili dolje.
Dvadeset i jedno slovo - tri gotova akorda u nizu svakog basa. B-dur. Manji m. Sedmi akordi sa
Lijeva klavijaturna harmonika potpuno se poklapa s lijevo harmonika klavijatura. Na nekim harmonikama i harmonikama šest okomitih redova. Šestina je dodana s vanjskog ruba y red Reducirani septakordi
Metode učenja sviranja harmonike po sluhu
Ako a vrlo kratko
Metoda učenja sviranja po sluhu je sljedeća.
Svirajte na sluh za određene akorde
U tutorialu više 500 komada
Akordi u brojevima s danim slovima posebno
Tko zna note. Razumjeti bez poteškoća. Što 1 2 3 4 5 6 7
ovo je do re mi fa sol la si
Akord 6m je A mol. Akord 1b je C-dur. Akord 3s je mi ruj
Oskina S. E. Parnes D. G. Bayan bez nota Udžbenik
Od autora
Desna tipkovnica. Prva pozicija. Melodija. Brojevi-zvukovi
Lijeva tipkovnica. Osnovni akordi
Notacija
Ritam
Ugodite se melodiji
Prilagodite se svom glasu
igrati mentalno
Učini to ovako
Glavni akordi u molu 6m, 3s, 2m
Durski akordi 1b, 5c, 4b
Kadantičke akorde 36m, 51b
Dur u mol i obrnuto
Prekinuti promet
Accord 6s
Akord 1s
Accord 7s
Akord 5b
Akord 2s, 25b
Akord 5m
Akord 4m
Akord 3m, 73b
Akord 3b, 73b
čudne pjesme
Kokoši puni cipla
Melodija s akordima na desnoj tipkovnici
Inverzije osnovnih akorda
Inverzije akorda 6m, 3s, 2m
Inverzije akorda 1b, 5c, 4b
Inverzije akorda 6s, 1s
Inverzije akorda 5b, 2c
Inverzije akorda 5m, 4m
Inverzije akorda 7c, 3m, 3b
Mol akordi
Akordi 7n, 2d, 6d, 6n, 3x, 1c, 4c, 5c, 6b, 6x, #1u, 6c, 6d, 1c, 1x, 1d
Akordi 7x, #4y, #2y, 5d, 2c, #4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3d, 6y, #5y, 7y, 5y, b7b, 1y
akordi
Akordi 5u, b6u, 7u, 2u, b2u, 3u, 2u, #1n, b7g, b2b, 7m
Oštri akordi 2p, 4g, 1g, 1sh, 5z, 3e, 6h
Uređenje
Druga pozicija
treća pozicija
Usredotočite se na tonove
Tvoj stil
Abecedni popis i radni brojevi
O rijetkim akordima 3. i drugima. Date su na kraju knjige.
Na početku treninga autori daju 15 glavnih akorda dosta za mnoge
Citiraj stranicu 5
Ukupno u udžbeniku oko 80 akorda. Ne boj se - za prvih deset, i to samo na lijevoj tipkovnici dovoljno za kompetentnu pratnju većine melodija. I to u svim tonovima. Lako se mogu savladati za nekoliko mjeseci. Sa svim istim akordima, ali desnom rukom, teško vješti i profesionalci. Jednom riječju, svladat ćete toliko akorda, toliko ćete diverzificirati i ukrasiti igru, Koliko žara imaš i, naravno, glazbene sposobnosti.
Citiraj stranicu 11
Akordi se sviraju prema simbolima ispod riječi (ispod malih brojeva). Ovdje ne koristi se tradicionalni zapis akorda(VI->VI…, g, F7…, Cj7/5+…), a predlažu se i novi. No činjenica je da se uz nove nazive uvodi i novi zanat (odnosno, drevna umjetnost) - sviranje po sluhu (točnije, improvizacijska harmonizacija). Istraživanja pokazuju taj postojeći akordski zapis nije pogodan za vježbanje uha- Samo su naši slušni aparati prikladni. Zaboravite oznake, ali ćete svirati na sluh!
Ideja učenja sviranja harmonike po sluhu
Sviraj harmoniku na lijevoj strani pratnja akorde i basove. Pjesma Jesam li kriv. Možete samo pjevati uz melodiju. možeš igrati melodija na desnoj strani strana. Pjesma je jednostavna. Samo tri akorda 6m, 3s, 2m. Kome je do dugmeta harmonika svirao gitaru, lako prepoznati Am, E7, Dm. Ali na gitari u akordu, morate naučiti staviti prste. I na harmonici za sviranje akorda trebate pritisnuti samo jednu tipku. Dodatno pritisnite drugu tipku bas ovog akorda. Jako jednostavno. Vidjeti iznad lijeve tipkovnice.
Objašnjenje ideje učenja sviranja po sluhu
Za svaku vrstu akorda proučavamo pratnju poznatih melodija.
Na primjer
Glavni akordi u molu 6m, 3s, 2m(Za one koji znaju note a-mol, mi sept, d-mol)
Za ovo mi pratimo(možete pjevati ili svirati) popularne melodije u kojima su ovi akordi. Melodija za svaku vrstu akorda puno 20 - 30(Za učenje sve vrste akordnih melodija preko 500)
Za akorde 6m, 3s, 2m
1. Bayu, bayushki-bayu
2. A ja sam na livadi
3. Jadni moj Karapet
4. Pohovana piletina
5. Ulicama je šetao veliki krokodil
6. Marusya se otrovala
7. Išao na vašar uhar-trgovac
8. Trgovci
9. Batina
10. Rijeka Volga
11. Uzimanje bi bandure
12. Ići ću van
13. Nich Yaka Misyachna
14. Tratinčice sakrile
15. Dobro vrijeme vani
16. Kad sam služio kao kočijaš na pošti
17. Oh, ne budi sladak, dušo
18. Pjesma o prijatelju
19. Ne brijem brkove
20. Jesam li ja kriv
Citiraj stranicu 5
Zaprosio metoda učenja na uho jednostavan: pjevaj, sviraj djela koja poznaješ prema riječima sa simbolima akorda ispod njih, a vi oblikujete slušno-motoričke reakcije, u kojem svaka melodija čini prste pritisnite prave tipke na pravim mjestima, zvukove melodije, uzmite prave akorde
Smisao učenja nemoj pamtiti sve pjesme iz tutoriala. Iako preko 500 pjesama o raznim temama . Svirajući pjesme naučit ćete principe, načine građenja melodije. Da se sami lako snalazite odabrati melodiju i pratnju bilo koje pjesme. Mnogi od vas će do sredine knjige pokupiti melodiju i pratnju svojih omiljenih pjesama koje nisu u udžbeniku.
Ne gledaj u tipkovnicu. Igrajte samo na dodir i na sluh. izigravajući tebe gledaš ljude slušajući te.
Ako zavirite pogledaj ispred sebe u ogledalo. I to ne odozgo, spuštene glave.
odučiti se proviriti. Neće biti ogledala
Da biste naučili pravu tipkovnicu, igrati ljestvice gore i dolje. Zvukovi samo idu gore-dolje. glavna ljestvica - 1 2 3 4 5 6 7 1 . Mala skala - 6 7 1 2 3 4 5 6 Naučite čuti zvukove i točno udarati po tipkama.
Na lijevoj tipkovnici u drugom redu od krzna nalazi se oznaka bas 1 (C ili C)Od njega lako možete pronaći druge basove. Dolje 4. Gore 5 2 6 3 7
Bas akordi kosi red ulijevo gore b, m, s.Prsti desne ruke
Prvi red - pokazujući prst
Drugi red - prosjek prst
Treći red - bezimeni prst
Na udici - mali prstPrsti lijeve ruke- okomiti redovi ključeva od krzna
Drugi red (bas) - prosjek prst
Treći, Četvrti, Peti redovi (akordi b, m, s) - pokazujući prst
Citiraj stranicu 9
Molim Zabilježite kad naučiš svirati po sluhu- tada neće biti potrebne ni naše brojke ni bilješke! I općenito, ako vam je melodija djela poznata, ne obraćajte ni najmanju pažnju malim brojevima ispod riječi.
Sretno s tvojim glazbenim instrumentom
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Općinska ustanova za dodatno obrazovanje djece
Dječja umjetnička škola
sažetak
Značajke učenjaniya djeca od 5-6 godina koja sviraju harmoniku
R.R. Sagitdinov
S. Ferchampenoise
UVOD
Trenutno mnoge dječje umjetničke škole imaju estetske odjele koje pohađaju djeca koja pohađaju vrtić i djeca koja pohađaju osnovne razrede opće škole. Najčešće im se održavaju satovi ritmike, zbora, likovne umjetnosti i klavira.
Trenutno se učitelji suočavaju s problemom podučavanja djece od 5-6 godina na harmonici. To je zbog želje roditelja da počnu učiti na narodnim instrumentima.
Roditelji koji vode svoje dijete u glazbenu školu imaju različite ciljeve. Neki od njih, osjećajući njezinu razvojnu moć u glazbi, nadaju se da će dijete, nakon što se naviklo na glazbu, postati sabranije i pažljivije, da će nastava pomoći njegovom općem razvoju. Drugi žele umjetnost učiniti djetetovom budućom profesijom i zahtijevaju dubinsku obuku u profesionalnom korištenju instrumenta. Treća, najbrojnija kategorija roditelja želi razvoj različitih aspekata djetetove osobnosti, s pravom smatrajući da temelje glazbene kulture čovjeku treba usaditi u djetinjstvu (5, str. 253).
Svako dijete je više ili manje sposobno za kreativnost, s kompetentnim stavom, gotovo svatko može razviti dobre glazbene vještine. Mnogo ovisi o radu učitelja s djecom i o dobi u kojoj je nastava počela. Počevši svirati harmoniku u vrtiću, djeca se postupno uvlače u učenje i nakon toga nastavljaju školovanje na pučkom odjelu.
Problemi koji se javljaju u razredu prvenstveno su vezani uz tjelesne mogućnosti djece. U svom radu s predškolcima i učenicima 1. razreda općeobrazovne škole treba pažljivo pristupiti raspodjeli opterećenja tijekom lekcije, pažljivo pratiti pristajanje, položaj ruku, a također treba uzeti u obzir karakteristike ove dobi. u račun. Predškolci dolaze u školu ne samo da bi učili, već i da bi se igrali, uživali u komunikaciji uz glazbu.Što treba učiniti da njihova želja za sviranjem harmonike ne nestane. U ovom metodičkom razvoju glavni naglasak je na pokrivanju početnog stupnja obrazovanja u estetskom odjelu (u pripremnoj nastavi).
Analiza proučene literature, kao i praktičnih iskustava u ovom području, omogućila je formuliranje svrhe našeg istraživanja.
Svrha metodičkog razvoja je, na temelju teorije i prakse, identificirati značajke poučavanja djece od 5-6 godina na harmonici.
Na temelju svrhe rada određeni su ciljevi istraživanja:
· Analizirati literaturu o ovoj temi, proučiti iskustva stručnjaka o ovom pitanju.
Istražite psihološke karakteristike djece od 5-6 godina. Formulirajte ciljeve obuke u estetskom (pripremnom) odjelu.
· Otkriti pitanje korištenja trenutaka igre u razvoju glazbenih sposobnosti.
· Razmotriti način podučavanja na instrumentu.
· Pažljivo ispitajte pitanja slijetanja, postavljanja ruke.
· Proučiti tehnike za razvoj tehničkih vještina, korištenje vježbi.
ZNAČAJKE POUČAVANJA DJECE OD 5-6 GODINA SVIRANJA BAYANA
Problemima kreativnog razvoja predškolske djece i djece koja pohađaju 1. razred općeobrazovne škole posvećen je velik broj istraživanja. O pitanjima odgoja i obrazovanja napisano je mnogo članaka i knjiga. Ali uz to treba napomenuti da je proces učenja sviranja harmonike na dugmadi nedovoljno proučen u literaturi za djecu od 5-6 godina. Poznate metode, programi muziciranja uglavnom su posvećeni sviranju instrumenta u starijoj dobi, počevši od 8-10 godina.
Nema toliko studija vezanih uz učenje sviranja harmonike kod djece od 5-6 godina. Od objavljenih programa i glazbenih izdanja izdvajaju se:
2. Dudina A.V. "Problem intonacije na pucenoj harmonici u razdoblju osnovnog obrazovanja."
3. D. Samojlov. „Petnaest lekcija sviranja dugmaste harmonike“.
4. O. Shplatova. "Prvi korak".
5. R. Bazhilin. „Učenje sviranja harmonike“. (Bilježnica 1, 2).
Gotovo sve glazbene publikacije za harmoniku s gumbima su crno-bijele knjige, s minimalnim brojem neopisivih slika, dizajnirane za percepciju odraslih učenika i ne uzimajući u obzir osobitosti pažnje predškolske djece. Ono što se ne može reći o glazbenoj literaturi za male pijaniste - to su svijetle, nezaboravne zbirke, s velikim brojem šarenih crteža koji privlače pažnju i sviđaju se djeci. Uz odgovarajuću prilagodbu mogu se koristiti i za dugmad. Ovi vodiči uključuju:
I. Korolkova. "Beba glazbenik".
I. Korolkova. "Prvi koraci malog pijanista."
i neki drugi.
PSIHIČKE OSOBINE
učenje djece dugmad harmonika
Djeca različite dobi prilično se razlikuju jedna od druge po svom psihološkom sastavu, prirodi motivacije, sklonostima, težnjama, vrsti vodeće aktivnosti. Obrazovanje, odgoj djece različite dobi treba biti različit.
Pri učenju s djecom predškolske dobi potrebno je uzeti u obzir veliko opterećenje djece nastavom, kako u vrtiću, tako i na estetskom odjelu Dječje umjetničke škole, njihove dobne karakteristike. Nastava s malom djecom ne smije trajati duže od 20-25 minuta. U početnoj fazi to mogu biti kolektivne lekcije vezane uz sviranje bučnih instrumenata, uz izvedbu ansambla (sve ove značajke uzimaju se u obzir pri sastavljanju opterećenja i rasporeda nastave).
U nastavi s djecom predškolske dobi treba donekle ograničiti igru izravno na harmonici s gumbima, nadopunjujući je vježbama za razvoj koordinacije ruku, ritmičkim vježbama, igrama s prstima i sviranjem melodija na drugim instrumentima. Da biste to učinili, za nastavu s djecom od 5-6 godina u učionici, potrebno je imati ne samo harmoniku s gumbima prikladnu za visinu djeteta, već i zvučne instrumente (tambura, zvečke, rubelj, žlice, itd.), ksilofon, metalofon, sintisajzer (klavir) . Cijelo vrijeme svirati samo jednu harmoniku mališanima je prezamorno i nezanimljivo.
U svom radu morate uzeti u obzir mnoge čimbenike koji utječu na učenje. To je uzimanje u obzir individualnih kvaliteta djeteta, pitanja obrazovanja kognitivne aktivnosti, razvoj motivacijske sfere.
Psiholozi, posebice N.D. Levitov, na temelju rezultata eksperimentalnih studija, postavljaju uvjete koji osiguravaju aktivaciju mentalne aktivnosti učenika:
1. novost podražaja koji izazivaju interes, privlačeći njihovu pažnju (zbog prevlasti nevoljne pažnje).
2. promjena aktivnosti funkcionalnih centara u mozgu učenika, što se osigurava raznovrsnim metodama i oblicima rada.
3. pozitivno emocionalno stanje.
Nemoguće je zanemariti razvoj motivacijske sfere u obrazovanju. Eksperimentalno istraživanje potreba i motiva u ruskoj psihologiji započeo je A.N. Leontiev i njegovi učenici (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Od formiranja motiva i prihvaćanja svrhe sata od strane učenika ovisi i uspješnost odgojno-obrazovnih aktivnosti i obrazovanje potreba koje ga potiču na aktivnost, usmjerenu na zadovoljenje te potrebe.
Njemački pedagog A. Diesterweg je napisao: “loš učitelj iznosi istinu, dobar uči da je pronađe” (11, str. 106). U procesu razvojnog obrazovanja učitelj treba obratiti pozornost ne samo na prezentaciju materijala, već i na samog učenika, formirajući načine njegove mentalne aktivnosti.
Petu godinu djetetova života karakterizira aktivna znatiželja. Djeca su po svojoj prirodi bića koja zbog svoje znatiželje svladavaju ogromnu količinu informacija i to treba iskoristiti u svom radu. U razredu treba imati na umu da djeca predškolske dobi još ne mogu dugo zadržati pažnju na jednoj stvari, stalno žele nešto novo. Pažnja djece je nestabilna, ograničena na 10-20 minuta. Prevladava nevoljna pažnja (usmjerena na sve svijetlo, sve što upada u oči protiv volje) i, kao rezultat toga, teško je prebaciti i rasporediti pažnju. Za malu djecu treba koristiti svijetle, šarene zbirke i vizualne ilustracije koje privlače poglede. L.G. Dmitrieva i N.M. Chernoivanenko tvrdi: "Što su dječje aktivnosti raznolikije i aktivnije u satu, to je uspješniji razvoj njihovih glazbenih i kreativnih sposobnosti, formiranje interesa i potreba" (4, str. 51). Aktivnost djeteta očituje se u svemu: u njegovoj znatiželji, želji da govori, pokupi pjesmu, trči uokolo, ludira se, igra.
Do 6-7 godina vodeća aktivnost djeteta je igra. Djeca su pokretna, igraju se i žive igrajući se. Cijeli život djeteta predškolske dobi povezan je s igrom, bez nje ne može zamisliti svoj život. Navikao je igrati i ne može drugačije. Zadaća učitelja je podržati ovu neukrotivu, žuboreću aktivnost i poučavati igrajući se s njom. Igra pomaže u održavanju interesa, pomaže u emocionalnom pražnjenju, sprječava pretjerani rad. Brojne pedagoške tehnike sviranja razvio je Sh.A. Amonašvili. Dobro otkriva značajke situacija u igri i L.N. Stolovich. Igra doprinosi formiranju tjelesnih i duhovnih sposobnosti čovjeka koji raste, njegove kognitivne aktivnosti i mašte. Situacije u igri pridonose razvoju interesa, podržavaju ga čak i pri obavljanju složenih zadataka, pomažu diverzifikaciji nastave, mijenjaju aktivnosti na putu. Kada se pjesma dobije iz nekoliko nota, neke se priče događaju s notama (pronaći skrivene note u riječima - omot od bombona, bljuzgavica), a djela koja se uče izrađuju se kao male priče (drama K. Bazhilina "Aladinova lađa" je priča s Aladinom; predstava "Curnflower "- cvijeće je raslo na livadi ...), igre se igraju prstima djetetovih ruku, kao rezultat toga, malom je školarcu zanimljivije učiti, učenje ga dovodi radost. U praksi Sh.A. Amonashvili koristi razne tehnike sviranja koje se također mogu koristiti: zborski odgovor, „uhvati zvuk“, šaputanje na uho, učiteljeva „pogreška“ itd. Dijete ide u umjetničku školu ne samo zbog znanja, već i zbog ugodne zabave , upoznavanje prijatelja , igre. „Sviranje harmonike dijete najčešće doživljava kao igru, a sama se igra ne može predugo učiti, inače će sav žar i želja za sviranjem nestati tijekom učenja“ (5, str. 253). Ako na satovima glazbe vidi samo prevladavanje poteškoća, izvođenje bolnih vježbi, skala i ne osjeća radost, onda će to na kraju dovesti do pada njegove aktivnosti, smatrat će se da služi kaznu.
Monotonija nastave uzrokuje umor djece predškolske dobi, gubitak interesa. Ali prečeste promjene s jedne aktivnosti na drugu zahtijevaju dodatne adaptivne napore, što također doprinosi rastu umora, gubitku učinkovitosti lekcije. Trenutak pojave umora kod djece i smanjenja njihove aktivnosti utvrđuje se tijekom praćenja povećanja motoričkih i pasivnih distrakcija djece u procesu aktivnosti. Opterećenje treba odabrati uzimajući u obzir opće stanje tijela svakog učenika. Pokazateljima učinkovitosti provedene lekcije može se smatrati stanje i tip djece koja napuštaju lekciju: smireno - poslovno, zadovoljno; umjereno - uzbuđeno; umoran - zbunjen, uzbuđen (10.1-2s.).
METODA PODUČAVANJA IGRE NA BAJANU
Učenje sviranja instrumenta započinje takozvanim „donut“ razdobljem, kada se sve skladbe biraju po sluhu ili sviraju metodom demonstracije. Jednostavne pjesme s riječima koje stvaraju potrebno emocionalno stanje djeteta najprikladnije su za učenje. Glazbenu pismenost treba učiti postupno, a ne odjednom. Kako se pjesme izvode na jednu, dvije, tri note, proučene note se dodaju. Note se dobro pamte kada učenik samostalno bilježi naučena djela u glazbenu bilježnicu.
Metoda poučavanja sviranja glazbenog instrumenta temelji se na postupnom proširivanju spektra izvođenih melodija. Na samom početku, to su napjevi izgrađeni na jednoj noti. Postoji dosta takvih melodija, sve se razlikuju samo u ritmu i riječima. Pjevanje, pljeskanje pjesama uz pratnju učitelja omogućuje vam bolje snalaženje u njegovim ritmičkim značajkama, lakše ga je zapamtiti. Učenje skladbe možete vježbati pjevanjem naziva nota, prethodnim izvođenjem skladbe na metalofonu, klaviru, a tek nakon svega toga u ruke se uzima harmonika.
Svirati s dvije ruke zajedno prilično je teško, morate svirati na dvije različite klavijature. Postoje pripremne vježbe za treniranje interakcije ruku. Desna i lijeva ruka leže na stolu (koljena), udaraju se svakom rukom o površinu stola (koljena) naizmjenično, udarci desnom i lijevom rukom zajedno ili u svom ritmu za svaku ruku . U početnoj fazi prednost treba dati djelima u kojima se naizmjenično svira desna i lijeva ruka. Takva djela uključuju: "Ožujak" i "Nestašni" D. Samoilova; "Echo" R. Bazhilin; "Konj" i "Kornjača" O. Shplatova i drugi.
Umjesto vježbi potrebnih za razvoj vještine sviranja na lijevoj klavijaturi, možete koristiti skladbe pisane za sviranje samo lijevom rukom. Primjer su djela iz “Škole sviranja harmonike” R. Bazhilina: - “Polka”, “Medvjed”, “Magarac”, “Ples”.
Formiranje prvih vještina proizvodnje zvuka provodi se kroz izvođenje vježbi koje će pomoći pravilnom ponašanju krzna. U "Suvremenoj školi sviranja bajana" V. Semenova daju se vježbe "disanja" instrumenta. Dano je nekoliko metoda za pokretanje mijeha s pritisnutim zračnim ventilom kako bi se postigla priroda vježbi ("Tihi povjetarac", "Mala oluja", "Mirno disanje", "Odmorimo se nakon trčanja"). Slične tehnike mogu se pronaći u drugim zbirkama. U "Školi sviranja harmonike" R. Bazhilin, predlaže se sviranje na zračnom ventilu za prikaz različitih figura (oblak, riba, olovka itd.).
U radu s učenikom na materijalu pjesme učitelj može slijediti određeni slijed.
R. Bazhilin daje sljedeći redoslijed proučavanja pjesama (1, str. 28):
2) Pljesnite rukama za njegov ritmički uzorak.
3) Dodirnite na stolu ili prema shemi tipkovnice desne ruke dugmadi harmonike, ritmički uzorak pjesme s prstima koji se nalaze u bilješkama
4) Lupnite ritmički uzorak po stolu, izgovarajući slog -ta-,
ekvivalentno četvrtinskoj noti.
5) Naučite vježbe koje imaju slične ritmičke i glazbene note
oznake.
G. Stativkin nudi sljedeći rad na materijalu pjesama (9, str.16):
1. Opći uvod. Učitelj pjeva pjesmu uz pratnju. Zatim čita tekst i svira melodiju. Raspodjela pažnje na tekst i melodiju pjesme doprinosi boljem sagledavanju gradiva.
2. Proučavanje teksta. Učitelj otkriva jesu li sve riječi pjesme jasne, analizira radnju pjesme. Karakterizira figurativni sadržaj, raspoloženje, tempo glazbe. Takva analiza doprinosi razvoju logičkog mišljenja i pamćenja. Učenik uči riječi napamet.
3. Sredstva glazbenog izražavanja. Ritam: Učenik recitira riječi u skladu s ritmom melodije i istovremeno otkucava ritam. Struktura melodije: broj koraka, priroda pokreta (postupno ili grčevito), struktura (podjela na fraze), dinamički razvoj
4. Praktična provedba. Pjevanje teksta (učitelj svira), sviranje melodije na instrumentu, pjevanje riječima i sviranje melodije. Postizanje glazbene izražajnosti. Transpozicija po sluhu.
Usporedba dviju prikazanih metoda daje razumijevanje da nastavnik u svom radu mora koristiti različite metode rada s učenikom, ne fokusirajući se samo na stalnu analizu djela izravno na instrumentu. Korištenje ovih metoda omogućuje uzimanje u obzir osobitosti živčanog sustava djece predškolske dobi i učenika prvog razreda i često mijenjanje vrsta aktivnosti u učionici.
Pri proučavanju skladbi jednostavno lupanje ritma može se zamijeniti njegovom izvedbom na šumnim instrumentima (ratchet, rubelj itd.). Prije sviranja na harmonici (za one najmanje) prvo se nauči pjesma na klaviru ili ksilofonu, a zatim slijedi izvedba na harmonici.
Složenost djela koja se proučavaju trebala bi se postupno povećavati, ne bi trebalo zlorabiti brz tempo i glasnu igru kako bi se spriječile čvrste ruke. Postupno povećanje složenosti komada dobro je iskorišteno u zbirci D. Samoilova "Petnaest lekcija sviranja bajana". Svaka lekcija D. Samoilova posvećena je proučavanju nekoliko nota i određenog položaja ruke, a nekoliko pjesama izgrađeno je na gotovo istim pokretima kista, što ih omogućuje izvođenje bez većih poteškoća.
Na temelju karakteristika predškolske dobi, njihovih tjelesnih mogućnosti, određeni su zadaci nastave.
Ciljevi učenja u pripremnoj nastavi (na estetskom odjelu):
1. Razvoj glazbenih sposobnosti (osjet za ritam, sluh, pamćenje).
2. Formiranje početnih bajanskih vještina (slijetanje, postavljanje automata za igru).
3. Izvođenje jednostavnih pjesama, napjeva.
4. Smanjenje scenskog uzbuđenja stalnim nastupima.
5. Stvaranje motivacije za daljnje učenje sviranja harmonike, razvijanje interesa za glazbenu nastavu.
6. Usavršavanje sposobnosti sviranja u ansamblu s nastavnikom ili u ansamblu bučnih instrumenata.
Da biste naučili svirati harmoniku s gumbima, morate naučiti koristiti osnovna pravila slijetanja, postavljanja instrumenta. U predškolskoj dobi i tijekom školovanja u 1. razredu općeobrazovne škole to je od posebne važnosti u vezi s razvojem djetetovog tijela. Analizirajmo detaljnije osnove postavljanja alata.
Za djecu od 5-6 godina potrebni su mali glazbeni instrumenti, primjereni visini djeteta. U našoj školi je:
Bajan "Beba" - 34 x 40
Bajan "Tula" - 43 x 80
Stopala bi trebala biti čvrsto na podu; za to se učenicima niskog rasta postavljaju noge stolice na potrebnu visinu ili im se ispod stopala postavlja dovoljno širok stalak. Koljena ne smiju biti preširoka.
Neophodno je ne dopustiti gledanje u tipkovnicu tijekom sviranja, inače će učenik morati naginjati gumb harmonike. Nota do prve oktave se pronalazi brojenjem željene tipke odozgo prema dolje, ovisno o tipu harmonike („Kid” - 2. tipka, „Tula” - 3. tipka).
Lijeva noga se pomakne malo naprijed, a desna stoji točno pod kutom, tj. lijevo koljeno je nešto niže od desnog, donji dio desne polovice tijela oslonjen je na učenikovo bedro. Prilikom podešavanja pojaseva vodi se računa da lijevi pojas bude kraći od desnog. Treba voditi računa o građi ramenog obruča djeteta. U pravilu, ramena kod djece imaju zaobljene, zaglađene oblike, njihove kosti još nisu ojačale. Naramenice stalno klize. Takvi učenici trebaju koristiti horizontalnu traku (ispod lopatica) koja drži naramenice i ujedno im daje dodatnu potporu. To doprinosi razvoju pravilnog držanja. Kako biste pomogli učeniku da sjedne uspravno, možete gurnuti središte leđa prema naprijed. Ramena su uvučena tako da teret ne pada na ramena, već na sredinu leđa. Glava se drži ravno. Prilikom podešavanja naramenica morate duboko udahnuti - tijelo alata treba lagano dodirivati prsa. Pri punom izdisaju između tijela harmonike i prsa izvođača ostaje mali razmak od 2-3 centimetra. (6, str.1-2)
Lakat desne ruke drži se tako da podlaktica ne pritišće tijelo i ne ometa slobodan rad ruke. Potrebno je osigurati da učenici ne opterećuju prste i ruku, oslobađanje zgloba daje slobodu prstima.
Desna ruka sa zaobljenim prstima slobodno pokriva vrat instrumenta, bez pritiskanja dlana na rub vrata, tvoreći malu rupu između vrata i dlana.
Lijeva ruka, savijena u laktu, provučena je ispod pojasa, sa zaobljenim prstima naslonjena na tipkovnicu drugog reda. Dlan i palac naslonjeni su na mrežicu, stvarajući naglasak prilikom stiskanja. Treba napomenuti da se lijeva polovica tijela pri kompresiji počinje glatko kretati, bez početnog podizanja.
RAZVOJ GLAZBENIH SPOSOBNOSTI TEHNIKAMA IGRE
U svom radu učitelj treba koristiti različite tehnike - aktiviranje pamćenja, obrazovanje osjećaja za ritam i sluh. Svaki postupak učitelja trebao bi uzeti u obzir dob malog učenika. U dobi od 5 godina glavno mjesto u životu još uvijek zauzima igra. Stoga se razvoj glazbenih sposobnosti mora odvijati kroz igru ili korištenjem trenutaka igre. Dijete nije zainteresirano samo sjediti i slušati snimku kada ga učitelj upoznaje s primjerima glazbene umjetnosti. U školu je došao kako bi se dobro zabavio, kako bi zvukom svog instrumenta naučio prenijeti svoje dojmove o glazbi.
Ukratko razmotrimo metode razvoja glazbenih sposobnosti, slušanje glazbe koristeći trenutke igre.
Tijekom studija u umjetničkoj školi svaki učenik trebao bi se upoznati s glazbom različitih smjerova. Nije potrebno preslušati sva djela snimljena na magnetofonu, može ih izvesti i sam nastavnik. Dijete nije zainteresirano biti tihi slušatelj. Ako se svira marširajuća melodija, zamolite ga da maršira. Ovisno o ugođaju glazbe, učenik mora izabrati instrument koji mu najviše odgovara (zvečke, maracas, glockenspiel i sl.) i zajedno s učiteljem pokušati ga izvesti. U isto vrijeme učenik određuje prirodu djela (tužno, veselo, veselo itd.), vrstu glazbe (koračnica, pjesma, ples), glasnoću melodije, visoke ili niske registre koji se koriste, dolazi uz naziv djela koje izvodi nastavnik, crta sliku na temu melodije koja se sluša .
V. Semenov: „Poboljšanje osjećaja za ritam ubrzava opći glazbeni razvoj učenika, jer ritam sjedinjuje emocionalni i motorički princip” (9).
Za razvoj osjećaja za ritam i privlačenje pažnje djece kada se počnu umarati i rastresati, koristi se igra Echo. Učitelj lupa razne ritmičke obrasce – zadatak učenika je ponoviti ih. Sve bi se to trebalo događati bez prestanka, kontinuirano neko vrijeme. Apsolutno točno ponavljanje nije potrebno. Pritom se naizmjenično koriste pljeskanje, udaranje, gaženje, skakanje, škljocanje, sve što učitelj padne na pamet. Bude li igra u ritmu, s neočekivanim obratima, sigurno će privući pozornost djece i uključiti ih u daljnji rad. Usput se razvija pamćenje i osjećaj za ritam (iz iskustva V.A. Zhilin, Dječja umjetnička škola, Varna).
Za razvoj sluha vježba se odabir pjesama po sluhu. Najpristupačniji oblik manifestacije glazbenih i slušnih predstava je pjevanje. Zasebne zvukove, intervale, male napjeve svira učitelj na instrumentu, učenik pamti i pjeva, a zatim pokušava pronaći zvukove na harmonici. Bolje je uzeti pjesme s riječima s kojima se melodija pamti brže i svjetlije i, shodno tome, lakše je odabrati. Možete uzeti poznate pjesme koje su djeca pjevala u vrtiću.
Razvoju sluha i mašte pridonosi i sastavljanje pjesama, igara.
§ igra „pitanje-odgovor“. Učitelj odsvira mali dio svoje melodije na harmonici s dugmetom – zadatak učenika je odgovoriti na isti način i u istom znaku (i obrnuto). Neka su to nespretni pokušaji, neuspješna kombinacija glasova, ali u dobi od 6, a još više od pet godina, ne može se tražiti previše. Ako dijete pokušava nešto učiniti, ono se istovremeno razvija. Naknadno s naprednim polaznicima možete nastaviti započeti posao, a ostalo neka ostane igra.
§ "Igra slijepog bafa". Učenik dobiva dvije tipke, učitelj svira jednu od njih; Zadatak učenika je pronaći ključ, broj ključeva se postupno povećava.
Razvoj pamćenja doprinosi pamćenju velikog broja raznih melodija, pjesama. Potrebno je povremeno se vraćati na prethodno obrađeno gradivo, nakon nekog vremena ono će se igrati puno lakše. Na vidnom mjestu u kabinetu treba izvjesiti popis radova koje je student ikada izvodio. Učenici bi trebali vidjeti što su izvodili u 1. razredu ili 4. razredu. Dodatni je poticaj djetetu da izvodi nekoliko skladbi u svakom trenutku.
Dječja ljubav prema crtanju koristi se za proučavanje glazbenih pojmova. Od učenika se traži da nacrta pojam "klavir" u obliku čovjeka koji spava; "forte" kroz brujanje motora; možete nacrtati ikonu "P" na prsima mirne osobe i ikonu "f" na onu koja glasno vrišti; "diminuendo" u obliku sužene ceste ili rijeke, sve manjih oblaka na nebu itd. Naravno, uzeti su samo osnovni pojmovi.
Postoje različita gledišta o podučavanju sposobnosti improvizacije. Mnogi misle da samo talentirana djeca mogu improvizirati. Dijete se ne rađa sa gotovim glazbenim sposobnostima, one se razvijaju u procesu glazbene aktivnosti, sviranja glazbenog instrumenta, pjevanja i sl. Čak i oni najmanji znaju improvizirati najbolje što znaju. To može biti slika kišnih kapi na metalofonu, šuštanje lišća pod nogama na marakama, ritam bubnjeva na tamburini, zvižduk lokomotive na harmonici. Zadatak učitelja je maksimalno povećati razvoj kreativnih sposobnosti svakog djeteta. Počinju s najjednostavnijim trikovima koji ne predstavljaju nikakvu posebnu poteškoću, ali u isto vrijeme učenik mora biti siguran da je promijenio melodiju, učinio je malo drugačijom. To može biti samo dodavanje jedne ili dvije note već poznatoj melodiji, sviranje u gornjim ili donjim registrima, ritmičke promjene.
Djeca u dobi od 5-6 godina gotovo bez iznimke vole i žele nastupati. Po želji, učitelj može pronaći mnoge mogućnosti za svoje nastupe. To su praznici u vrtiću, koncerti u umjetničkoj školi, roditeljski sastanci itd. Stalno sudjelovanje u koncertnoj aktivnosti dovodi do činjenice da se učenik osjeća prilično mirno na pozornici, navikava se svirati bez uzbuđenja. Za izvedbu se uzimaju samo djela koja će učenik smireno i rado izvoditi. Predstave koje on s mukom igra na pozornici neće izazvati pozitivne emocije i postupno mogu dovesti do treme.
U suvremenim uvjetima u radu s djecom potrebno je koristiti suvremena sredstva. Korištenje sintisajzera (nažalost, to nije svugdje moguće) omogućuje vam da se upoznate s pjesmom koja se proučava na klavirskoj tipkovnici, a zatim njezinu izvedbu prenesete na harmoniku. Mogućnosti sintesajzera nisu ograničene na korištenje samo tipkovnice, ovo je ritmička pratnja izvedbe, to je mogućnost snimanja, a zatim reprodukcije, promjene zvuka, tempa itd. Čak i mala djeca brzo svladaju sintisajzer, samostalno koriste sve njegove mogućnosti. Odabiru zvuk, prikladnu ritmičku pratnju za određeno djelo i izvode ga sa zadovoljstvom. Ujedno se učenici upoznaju s klavirskom klavijaturom koja će im dobro doći na nastavi solfeggia.
Sviranje djela pod minus fonogramom dobro se pokazalo. Nažalost, trenutno nije lako pronaći odgovarajuće fonograme. Fonograme možete pronaći na internetu na odgovarajućim stranicama (iako je to prilično problematično) ili možete potražiti mogućnosti snimanja u Domovima kulture itd. Ponekad u prodaji možete pronaći glazbenu literaturu s popratnim diskovima s fonogramima. Takve glazbene publikacije uključuju zbirku R. Bazhilina "Učenje sviranja harmonike" bilježnica 2 (s diskom). Dio harmonike (harmonike) sasvim je sposoban svirati iu prvom razredu iu vrtiću. Pri sviranju s fonogramom učenici su prisiljeni djelovati unutar strogih granica predloženog ritma, dok pri solističkoj izvedbi učenik ne održava uvijek ujednačen ritam i svira s odstupanjima od tempa. Profesionalno izrađeni fonogrami vole svi studenti bez iznimke, a kada se izvode na koncertima nailaze na dobar prijem kod slušatelja.
VRSTE VJEŽBI I NJIHOVA UPORABA
Jedan od najvažnijih zadataka u učenju sviranja harmonike je razvoj tečnosti prstiju, organizacija slobodnih pokreta igre. Rad na postavljanju ruke počinje od prvih lekcija.
Svako djelovanje ruku nastaje kontrakcijom određene skupine mišića. Kontrakcija nekih mišića ne bi trebala izazvati napetost u drugima koji nisu uključeni u rad. Vježbe koje se razmatraju pomažu spriječiti naprezanje mišića, učenik bi nakon završetka lekcije trebao osjetiti labavost stroja za igre.
Vježbe se također mogu koristiti u obliku svojevrsnih snopova za ublažavanje psihofizičkih stresova koji nastaju tijekom nastave s učenikom.
U početnoj fazi treninga, vježbe pomažu da se dobije predodžbu o pravilnoj proizvodnji zvuka i pokretima potrebnim za to. Njihova uporaba pomaže u brzom svladavanju tipkovnice, razvija neovisnost ruku i formira početne praktične vještine sviranja instrumenta.
Želio bih istaknuti sljedeće metodičke priručnike i zbirke posvećene vježbama ili se dotiču ove teme:
1. Tj. Safarov. "Igre za organizaciju pijanističkih pokreta"
2. V. Semenov. "Moderna škola sviranja bajana".
3. Stativkin G. Osnovno obrazovanje na izbornoj spremnoj harmonici.
4. R. Bazhilin. „Škola sviranja harmonike“.
5. D. Samojlov. „Petnaest lekcija sviranja dugmaste harmonike“.
6. Rizol. Načela korištenja petoprstnog prstometa na tipskoj harmonici.
7. Lagane vježbe i skice za razrede 1-3.
8. Yu.Bardin. Učenje sviranja harmonike s pet prstiju.
Svaki autor opisuje određeni broj vježbi usmjerenih na razvoj određenih vještina. Različite vrste vježbi raštrkane su u različitim udžbenicima, čak i ako su dane u istoj zbirci, onda na različitim stranicama. Korištenje vježbi u ovom slučaju nije dovoljno zgodno. U ovom odlomku nastoji se kombinirati vježbe za razvoj određenih vještina koje su prikladne za rad s djecom od 5-6 godina.
Vježbe se mogu uvjetno podijeliti u nekoliko skupina.
igre s prstima
Praksa pokazuje da se igre s prstima mogu koristiti u nastavi s djecom od 2 do 8 godina.
tj. Safarova: “Kroz igre s prstima dijete razvija ne samo taktilne pokrete i dodir, nego se intenzivnije odvija i njegov govorni razvoj, koji je pak povezan s cjelokupnim razvojem djeteta, formiranjem njegove osobnosti” (8).
Koriste se vježbe, kako za rad s prstima i šakom, tako i za pokrete s podlakticom i cijelom rukom.
v Igra prstima “5 miševa”.
Pet malih miševa - pomičite sve prste obje ruke.
Ušli smo u ormar.
U bačvama i staklenkama
Vješto barataju.
1. miš se popne na sir - ispruže palac.
2. miš zaroni u kiselo vrhnje - digni kažiprst.
A treći je polizao sav maslac s tanjura, - dignu srednji prst.
Četvrti je ušao u zdjelu žitarica - izbacili su prstenjak.
A peti miš se medom liječi. - otkriti mali prst.
Svi su siti i sretni. - trljamo dlanove.
Odjednom... Mačka se budi. - izvući pandže.
"Trčimo!" - zacvili
Prijateljice dušo,
I sakrio se u rupu
Zločesti miševi - skrivaju ruke iza leđa
Miševi žive sretno
Miševi pjevaju pjesme.
v Igra prstiju "Pauk" (8)
Spider sve iskrižane jastučiće
Jeza, 2 i 1 prst desne i lijeve ruke.
On plete mrežu. Paukove šape - osjetljive, okrugle
Paučina je tako tanka da se prvi prsti zakače jedan za drugog
Čvrsto prijatelju, ostatak izvodi pokret
Drži moljca "krila moljca"
v Brava visi na vratima (ruke u bravi)
Tko bi mogao otvoriti (ispraviti bravu)
Twist (twist rukama)
Pokucao (lupka dlanovima)
I otvorio (ruke sa strane).
v "Jakovska kapica". Ruke u bravi, naizmjenično ispravite prste, pa jednu, pa drugu ruku.
v Utrke dvonožaca. Prsti hodaju po stolu (po 2 prsta). Opterećenje se raspoređuje na vrhove prstiju.
v "Slonovi". Ispružite 3 prsta, s ostala četiri hodajte po stolu kao pauk.
v "braća ljenjivci". Dlanovi na stolu, naizmjenično podižite prste prema gore, nekoliko puta svaki prst (mišići antagonisti odgovorni za kretanje).
v "Veliki obožavatelj". Ruke do ramena. Udahnite ruke do ramena, izdahnite dolje.
v "Blokada munje". Za opuštanje zgloba. Slobodno klizanje po tipkama gore-dolje.
v "Lov". Velikim pokretom kista pritisnite željenu tipku.
Formiranje početnih početnih praktičnih vještina igranja bez instrumenta i na njemu (10, str. 8-11):
v Oslanjajući se rukama savijenim u laktovima na stol, učenik u laganom ritmu izvodi kružne pokrete opuštenim rukama.
v Sjedeći na stolici, spustite ruke duž torza i lagano protresite slobodno viseće četke.
v Prsti s jastučićima na stolu (u polusavijenom stanju). Ruka se pomiče u stranu i vraća bez skidanja prstiju s površine stola.
v Vježba "Labud". Desna ruka je dolje. Ruka je savijena u laktu, pomaknuta u stranu i glatko spuštena na tipkovnicu, zadržavajući izvorni položaj ruke i podlaktice. Nakon dodirivanja tipkovnice, micanje ruke valovitim pokretom od lakta, podlaktice i šake do prstiju koji se u posljednjem trenutku odvajaju od tipke. Ponavljanje nekoliko puta nalikuje lepetu labudova krila.
v Vježba "Okomito". Svih pet prstiju u zadnjem redu. Ruka pod svojom težinom polako i lako klizi gore-dolje.
v "Gumb". O proporcionalnosti mišićnih napora s elastičnošću gumba. Jastučićem trećeg prsta dodirnite tipku i nježno je uronite do dna, dok osjećate oslonac. Zatim se ruka uklanja pokretom "Labud".
Zvučno-visinske vježbe (10, str. 21)
§ "S planine na sanjkama." Silazni melodijski pokreti u malim tercama (glisando), zatinjavanje, usporavanje itd.
§ "Raketa". Uzlazni melodijski pokret okomitim nizom (glissando), povećava se brzina klizanja, a dinamika oponaša micanje rakete.
§ "Zeko". Učenik određuje gdje zeko skače gore ili dolje (m2 se igra gore ili dolje).
Za razvoj neovisnosti različitih dijelova ruku postoje sljedeće vježbe (9, str. 8)
v Ruke spuštene i opuštene. Oštro stisnite prste lijeve ruke u šaku, a zatim, opuštajući mišiće, otvorite šaku. U ovom trenutku desna ruka je potpuno slobodna.
v Stavite desnu ruku na stol. Podlakticu podignite paralelno s ravninom stola. Mišići ramena rade. Šaka i prsti su opušteni.
v Desna ruka na stolu, prsti savijeni i dodiruju stol. Podignite podlakticu, savijajući ruku u laktu (ruka je slobodna), a zatim je spustite.
v Ruke na stolu, prsti savijeni. Podignite i spustite svaki prst.
v Situacija je ista. Lagani naizmjenični potezi s 1 i 5 prsta, zatim s 2 i 4 prsta zbog rotacije kista. Pokreti prstiju su minimalni.
U glazbenoj praksi položajem se obično naziva jedan ili drugi položaj ruke i prstiju na pragovi ili klavijaturi. Na desnoj tipkovnici izvođač pomiče ruku gore ili dolje po pragovnici. Palac desne ruke može biti ili iza vrata ili ispred.
Postoje tri glavna položaja povezana s različitim položajima lakta (9, str.12-13):
1. Prva pozicija. Visok položaj lakta (2,3,4 prsta su smještena u polutonovima na tipkama C, C i D).
2. Druga pozicija. Srednji položaj lakta. Prsti se nalaze na tipkama jednog od redova tipkovnice (duž malih trećina).
3. Treća pozicija. Niska pozicija lakta (1,2,3 prsta desne ruke nalaze se prema tonovima na tipkama fa, sol, la).
Za uvježbavanje ruke za izvođenje položaja i kretanje iz jednog položaja u drugi postoje razne vježbe koje se mogu pronaći u izdanjima knjiga navedenih na stranicama 19-20.
ZAKLJUČAK
U prikazanom metodičkom razvoju glavni naglasak stavljen je na početno razdoblje obrazovanja koje je od velike važnosti za budući razvoj djeteta. Razmatraju se značajke poučavanja djece od 5-6 godina na harmonici i razlike u radu s djecom predškolske dobi i učenicima 1. razreda općeobrazovne škole od razreda s djecom od 8-10 godina.
Zadaci nastave u pripremnoj nastavi (estetski odjel) određuju se na temelju psihičkih karakteristika djece predškolske dobi i njihovih tjelesnih mogućnosti.
Kako zainteresirati malog čovjeka, osvojiti ga. Budući da je vodeća aktivnost ove dobi igra, razvoj glazbenih sposobnosti (sluh, pamćenje, osjećaj za ritam, sposobnost improvizacije i dr.) nemoguć je bez korištenja tehnika igre. Dijete predškolske dobi je naviklo na igru i ne može drugačije.
Nema sumnje da je u vezi s razvojem djetetovog tijela potrebna posebna kontrola slijetanja, postavljanje instrumenta. Potrebno je donekle ograničiti igru izravno na gumb harmonici, razmjerno mogućnostima svakog učenika. Nemoguće je samo raditi na proučavanju djela, potrebno je koristiti cijeli kompleks tehnika. U specijalnoj nastavi, osim proučavanja igrokaza, treba koristiti sviranje drugih instrumenata, izvođenje raznih vježbi, pjevanje, crtanje, igre.
Nemoguće je u jednom metodičkom razvoju pokriti sva pitanja koja se odnose na tako opsežnu temu kao što je nastava harmonike s predškolcima i učenicima 1. razreda srednje škole.
O tome kako će učitelj razviti različite aspekte učenikove nadarenosti i jednostavno pronaći zajednički jezik s djetetom ovisi njegov daljnji glazbeni put.
BIBLIOGRAFIJA
1. Bazhilin R.N. Škola harmonike. - Pomoć u nastavi. - M.: Izdavačka kuća V. Katansky, 2001. - 208s.
3. Pitanja metodike nastave dugmadi harmonike: U 2 sata Proc. dodatak / Petukhov V.I.; TGIIK; Odsjek za orkestralno dirigiranje. - Tyumen, 2003. - 85s.
4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metode glazbenog obrazovanja u školi. - M.: Prosvjetljenje, 1989.-208s.
5. Svijet djetinjstva: Mlađi školarac./ Pod. ur. A.G. Khripkova; - 2. izdanje, - M .: Pedagogija, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 15 lekcija sviranja harmonike. - M.: Kifara, 1998. - 71s.
8. Safarova I.E. Igre za organizaciju pijanističkih pokreta - Ekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. Suvremena škola sviranja na harmonici. - M.: Glazba, 2003. - 216s.
10. Stativkin G. Osnovno obrazovanje na izbornoj harmonici. - M.: Glazba, 1989.- 126s.
11. Sukhikh F.K. Utjecaj opterećenja na stanje djece predškolske dobi tijekom nastave. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Razvojni trening. - M.: Pedagogija, 1979.-144s.
Domaćin na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Značajke razvoja glazbenih sposobnosti djece od šest do sedam godina. Korištenje tehnike uprizorenja pjesme za glazbeni odgoj djece ove dobi. Sustav nastave koji doprinosi učinkovitom razvoju muzikalnosti u procesu poučavanja djece.
seminarski rad, dodan 27.04.2011
Pojam glazbenih sposobnosti i značajke njihova razvoja. Kompenzatorne sposobnosti djece s oštećenjem vida. Glazba kao sredstvo svestranog razvoja djeteta. Eksperimentalno istraživanje glazbenih sposobnosti djece oštećena vida.
diplomski rad, dodan 18.02.2011
Značaj korištenja igre za razvoj govornih sposobnosti. Motivacija za ovladavanje stranim jezikom učenika mlađih razreda, korištenje tehnika igre u nastavi. Značajke formiranja komunikacijskih univerzalnih obrazovnih vještina kod djece.
diplomski rad, dodan 23.06.2015
Pojam i proces razvoja sposobnosti kod djeteta, čimbenici koji utječu na taj proces. Proučavanje sadržaja i usmjerenja glazbene nastave za djecu starije predškolske dobi, procjena i značaj njihova utjecaja na razvoj sposobnosti.
seminarski rad, dodan 01.12.2014
Psihološke karakteristike razvoja kreativnih sposobnosti kod djece starije predškolske dobi, metode i tehnike podučavanja modeliranja Dymkovskih narodnih igračaka, korišteni materijali. Utvrđivanje stupnja formiranosti tehničkih vještina.
diplomski rad, dodan 16.11.2009
Fiziološke i psihološke karakteristike djece osnovnoškolske dobi. Razvijanje vještine postavljanja pitanja i odgovora uz pomoć pjesme i pjesme. Fonetski materijal za asimilaciju glasova samoglasnika. Prevrtalice jezika za artikulaciju.
članak, dodan 13.01.2010
Teorijske osnove za razvoj kreativnosti kod djece starije predškolske dobi u igri. Problemi razvoja dječje kreativnosti. Značajke razvoja kreativnih sposobnosti djece predškolske dobi. Uloga odgajatelja u razvoju kreativnosti djece predškolske dobi u igri.
diplomski rad, dodan 14.02.2007
Razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece s mentalnom retardacijom (MPD) sredstvima glazbene umjetnosti. Vrste glazbenih igara, njihova upotreba u popravnoj nastavi. Značajke korištenja tehnologija igara u suvremenoj pedagogiji.
diplomski rad, dodan 05.10.2010
Analiza znanstvenih i psiholoških aspekata problema mišljenja i mentalne retardacije djeteta. Psihološki i pedagoški problemi poučavanja i obrazovanja oligofrene djece. Značajke podučavanja mentalnih operacija mentalno retardirane školske djece od 5-8 razreda.
diplomski rad, dodan 25.07.2013
Proces diferencijacije obrazovanja, odgoja i razvoja djece s teškoćama u razvoju i odstupanjima u ponašanju. Ispravljanje nedostataka u razvoju djetetove osobnosti, organizacija pomoći u uspješnom razvoju svijeta i njegovoj adekvatnoj integraciji u društvo.
Kod harmonikaša početnika jedan od problema je mogućnost prilagodbe instrumentu. Uspješan razvoj tehnologije nezamisliv je bez pravilnog odabira sjedala učenika, ugradnje instrumenta. Kasnije, u procesu glazbenog razvoja, učenici pronalaze svaki "vlastiti" domet, koji je povezan s njihovom kreativnom individualnošću. "Položaj ruku", kao i doskok budućeg glazbenika, formiraju se u procesu navikavanja na instrument.
Ovaj pojam se obično shvaća kao kretanje ruku, varijabilnost njihovih različitih položaja tijekom igre. Poznato je da svaka radnja zahtijeva fizički napor. Iz ovoga slijedi da se slobodno stanje ruke može smatrati takvim kada, prirodno se krećući po tipkovnici, uz pomoć prstiju nalazi udobne položaje za obavljanje umjetničkih i tehničkih zadataka koji su joj izvedivi. fizički užitak i udobnost tijekom rada, kao što bi i sluh trebao stalno doživljavati estetski užitak. (N. Medtner). Razvijanje slobode ruke je složen proces izgrađen na osjetu. Učenik mora “dobro osjetiti ruku”, “osjetiti težinu prstiju”. Odsutnost takvog osjećaja dovest će do stezanja ruke, pa je stoga potrebno postaviti temelje za prirodne slobodne pokrete igre u početnom razdoblju treninga. Potrebno je naučiti dijete pronaći udobne pokrete, slušati njegove osjećaje, naučiti osjećati svoje prste tijekom igre.
Početni period učenja sviranja glazbenog instrumenta je, kao što znate, najvažniji i smatra se temeljem znanja i vještina, koji određuje učenikovo daljnje kretanje na putu ovladavanja instrumentom. To zauzvrat nameće posebne zahtjeve nastavniku, odnosno njegovom načinu rada, sustavu znanja i vještina koje prenosi učeniku. To je sustav, što znači određeni raspon teorijskih znanja i vještina igranja u strogom logičkom slijedu od jednostavnog prema složenom. 
Za razliku od violinista, vokalista, koji dugi niz godina troše na namještanje ruku, vokalnog aparata, harmonikaši, na prvi pogled, prilično malo insceniraju. Ali ispravna postavka automata za igre na sreću u početnoj fazi obuke vrlo je važna, jer određuje sposobnost izražavanja umjetničke namjere u izvedbi, izbjegavanje stezanja automata za igre na sreću, te kao rezultat daje poticaj većem razvoju i usavršavanju tehničkih sposobnostima. Postava harmonikaša sastoji se od tri komponente: sjedenje, postavka instrumenta i položaj ruku.
Pri radu na formi treba voditi računa o prirodi djela koje se izvodi, te psihičkim karakteristikama, kao i anatomsko-fiziološkim podacima glazbenika, posebno učenika (visina, duljina i struktura ruku, nogu , tijelo). U skladu s dobi i fiziologijom svakog učenika potrebno je odabrati i sam instrument, tj. harmonika. Ispravno pristajanje je takvo da je tijelo stabilno, ne ograničava pokrete ruku, određuje staloženost glazbenika i stvara emocionalno raspoloženje.
Ispravno pristajanje je ono koje je udobno i stvara maksimalnu slobodu djelovanja za izvođača, stabilnost instrumenta. Naravno, racionalna instalacija instrumenta nije sve, ali harmonikaš i instrument moraju biti jedinstveni umjetnički organizam. Dakle, cijelo tijelo je uključeno u izvedbene pokrete harmonikaša: i diferencirano kretanje obje ruke i disanje (tijekom izvedbe 3 morate pratiti ritam disanja, jer fizički stres neizbježno dovodi do kršenja ritma disanje). Zbog značajki dizajna, za izvlačenje zvuka potrebna su dva pokreta - pritiskanje tipke i vođenje krzna. 
Svaka škola sviranja harmonike na dugme, nastavna sredstva govore o odnosu mijeha i zvuka, njegovoj jačini. Ali iskustvo pokazuje da postoji pogreška među harmonikašima početnicima kada snažnim pritiskom na tipku bez odgovarajućeg mijeha pokušavaju postići jači zvuk, što dovodi do robovanja svirala i utječe na opće psihičko stanje organizma. Za ispravnu organizaciju automata za igru moramo imati na umu ovaj odnos. Prednost dugmaste harmonike je u tome što neovisnost zvuka o sili pritiska na tipku štedi snagu glazbenika.
Suvremena metodika nastave promatra produkciju kao skup uvjeta za sviranje harmonike. To uključuje: sjedenje, postavljanje instrumenata i položaj ruku. U metodološkim objašnjenjima poznatih škola dovoljno su detaljno opisana sva tri aspekta proizvodnje. Autori ovih škola pišu ili crtežima ilustriraju da harmonika s gumbima treba biti blago nagnuta prema naprijed, jer takva ugradnja instrumenta osigurava ispravan položaj lijeve ruke, u kojoj su 4. i 5. prst u glavnom redu. Nagib gornjeg dijela tijela instrumenta prema prsima učenika, po njihovom mišljenju, uskraćuje mu mogućnost da u budućnosti koristi peti prst lijeve ruke na glavnim i pomoćnim redovima.
Ali u početnom razdoblju učenja, kao što je poznato, treba riješiti sasvim druge zadatke, na primjer, svladavanje prave tipkovnice, što je povezano s razvojem njezine spekulativne reprezentacije. Stoga ugradnju instrumenta u početnoj fazi treba podrediti rješenju ovih problema, a ne budućoj uporabi 5. prsta lijeve ruke. Kada dođe vrijeme za korištenje, učenik će već moći postaviti harmoniku gumba s nagibom prema naprijed, jer će do tada naučiti taktilno pronaći prave 4 tipke. No, kada tek počinje svladavati klavijaturu, ponekad je mora pogledati, a za to mora ugraditi harmoniku s gumbima s određenim nagibom gornjeg dijela tijela prema prsima.
Ova privremena digresija neće ometati korištenje 5. prsta lijeve ruke u glavnom i pomoćnom redu u dogledno vrijeme. Trener plivanja koristi pomagala za život tijekom početnog razdoblja treninga, znajući da će ih odbaciti kada samo stanu na put. Stoga je svaki privremeni odmak moguć ako je koristan, au ovom slučaju čak i neophodan, jer oslobađa učenika od umjetno stvorenih poteškoća, a time i pridonosi bržem svladavanju tipkovnice. Može se tvrditi da je učitelj dužan koordinirati pokrete učenikovih prstiju na tipkovnici, pomažući mu tako da razvije taktilni način da pritisne tipke u željenom nizu. Da, to je točno, ali nastavnik to može činiti samo dva puta tjedno, a ostalo vrijeme učenik je sam angažiran i lišen je pomoći mentora. 
A budući da je u poziciji da sam sebe kontrolira, zašto mu ne dopustiti da zaviri u tipkovnicu? Samo treba paziti da vam to pikanje ne prijeđe u naviku stalnog gledanja. O postavljanju kazaljki treba dodati sljedeće. Gotovo svi harmonikaši početnici u pravilu pokušavaju držati vrat desnom rukom dok stisnu mijeh, što može dovesti do negativnih posljedica ako se na to ne obrati pozornost na vrijeme. Najčešće su razlog tome velike naramenice harmonike na dugmad, na kojoj učenik vježba kod kuće. Stoga je potrebno unaprijed poduzeti mjere da se isključe bilo kakve smetnje čije otklanjanje posljedica samo usporava proces učenja i preopterećuje pažnju učenika.
U ovom slučaju treba poći od stava da uopće nema fiksnog položaja desne ruke (čak ni u pozicijama), osim njenog prirodnog stanja tijekom igre (u 5. dinamici). To znači da je ruka u položaju koji eliminira savijanje u zglobu šake kao nužan uvjet za slobodu i prirodno kretanje prstiju i šake u svakom trenutku iu bilo kojem smjeru.
Potonji, pak, ovisi, prvo, o prstima (koliko je to logično, odnosno zgodno); drugo, od pravilne koordinacije pokreta prstiju i pokreta šake, a po potrebi i cijele šake; treće, od maksimalnog korištenja mogućnosti promjene napetosti i opuštanja mišića; četvrto, o podudarnosti brzine igre i moguće brzine učenikova mišljenja (odnosno koliko lako i slobodno učenik može zamisliti i kontrolirati svoje radnje u zadanom tempu).
Drugih čimbenika koji dovode do ukočenosti i stezanja aparata za izvođenje praktički nema (ako ne uzmemo u obzir npr. fizički zamor, osobito lijeve ruke). Ti su čimbenici, naravno, usko međusobno povezani, a njihova podjela na glavne i sekundarne uopće nema smisla. Druga stvar je odabir voditelja. Po našem mišljenju, četvrti čimbenik je takav čimbenik, jer o njemu ovisi pouzdanost kontrole radnji i, kao rezultat toga, točnost izvršenja.
Možete kontrolirati pogrešne prste ili pogrešnu koordinaciju, ali ne možete djelovati ispravno bez kontrole, nesvjesno. U ovom slučaju mislimo na načelo jedinstva svijesti i aktivnosti, koje su formulirali psiholozi. Povreda ovog jedinstva dovodi do poremećaja aktivnosti. Ako učenik djeluje brže nego što može zamisliti i u potpunosti kontrolira tu radnju, tada se pojavljuje ukočenost i kao posljedica stegnutost. Odnosno, lakoća i sloboda djelovanja u određenom tempu posljedica je lakoće i slobode mišljenja (svijesti).
Neizdrživ ritam dovodi do ukočenosti svijesti, u mentalnoj aktivnosti (unutarnja ukočenost), koja opet 6 uzrokuje ukočenost izvedbenog aparata (vanjska ukočenost), a posljedično i ukočenost. U tom smislu, proces promjene napetosti i opuštanja mišića također zahtijeva posebnu pozornost, jer o tome ovisi i stanje izvedbenog aparata. Psiholozi su utvrdili da sama namjera (mašta) da se napravi ovaj ili onaj pokret već uzrokuje napetost mišića, iako neprimjetnu za samu osobu. Stoga je kod sviranja harmonike napetost mišića uključenih u određene pokrete prirodna i nužna posljedica.
Ali također je poznato da konstantna napetost mišića dovodi do umora. Štoviše, prestanak pokreta (na primjer, tijekom kratke stanke) ne oslobađa mišiće od napetosti. Tajna leži u činjenici da se pozornost igrača odmah usmjerava na prikaz sljedećih pokreta, koji se izvode uz sudjelovanje istih mišića. To je razlog stalne napetosti koja dovodi do ukočenosti i stezanja.
Dakle, da bi se mišići oslobodili napetosti, potrebno je pažnju igrača prebaciti na zamišljanje pokreta koji bi izazvao napetost u sasvim drugim mišićima, dajući kratak "dah" napetim mišićima. Takav pokret može biti, na primjer, uklanjanje prstiju s tipkovnice zajedno sa šakom pomicanjem podlaktice s vanjskim savijanjem u zglobu (čini se da šaka, a zatim opušteni prsti prate podlakticu). Dakle, povremeno otpuštanje mišića štiti ih od stalne napetosti, a posljedično i od ukočenosti i stezanja.
Da biste izvršili takve pokrete, možete koristiti stanku, cezuru između fraza itd. To jest, fraziranje glazbenog djela određuje "fraziranje" mišića (naizmjenična napetost i opuštanje) ili, drugim riječima, “disanje” mišića treba biti odraz “disanja” glazbe koja se izvodi.
Zaključno, treba naglasiti da zahtjevi prema učeniku, polazeći od konačnog cilja, ne vodeći računa o postupnom pristupu istom, nisu uvijek opravdani (a često se pokažu čak i štetni). Stoga nema potrebe zahtijevati sve odjednom, iako je to u određenom smislu točno. Sve je ono što je potrebno za ovu fazu obuke. Doista, u početnom razdoblju učenja sviranja harmonike s gumbima, glavna stvar za učitelja ne bi trebala biti izvedba učenika, već pravilno formiranje i konsolidacija izvedbenih vještina - pojedinačnih pokreta, tehnika, radnji itd., i solidnu asimilaciju teorijskog znanja potrebnog za to.
Z. F. Denkova
http://as-sol.net/
Ritam je jedan od središnjih, temeljnih elemenata glazbe, koji određuje jednu ili drugu pravilnost u raspodjeli zvukova u vremenu. Osjećaj za glazbeni ritam složena je sposobnost koja uključuje opažanje, razumijevanje, izvođenje, stvaranje ritmičke strane glazbenih slika.
Temelje kreativne percepcije ritma treba postaviti od prvih koraka glazbene nastave. Rad na ritmu važan je aspekt aktivnosti glazbenika izvođača u bilo kojoj fazi razvoja njegove vještine.
Kao i druge glazbene sposobnosti, osjećaj za ritam podložan je obrazovanju i razvoju. No, budući da su sva glazbena izražajna sredstva međusobno povezana i rješavaju određeni glazbeni zadatak, razvoj ritmičkog osjećaja moguć je samo u tijesnoj povezanosti s ostalim sastavnicama glazbenog tkiva.
Jedan od glavnih problema u specijalnoj nastavi je nedostatak jasnih ritmičkih senzacija kod učenika. Nerijetko se u nastavi harmonike susrećemo s neritmičkim izvođenjem glazbenih djela. Može postojati mnogo razloga za takvu igru: klimav osjećaj metričkog pulsiranja; nemogućnost zamisliti zvuk određene ritmičke figure s unutarnjim uhom; nedostatak unutarnjeg ritmičkog pulsiranja - sposobnost ispunjenja velikog trajanja manjim trajanjima; tehnika izvedbe na bajan-harmonici suprotstavljena je jasnoći metroritamskih senzacija izvođača; nedovoljna glazbena naobrazba izvođača.
Izvođač tijekom igre vođenjem mijeha kontrolira zvuk harmonike. Tako tijekom izvedbe glatki mijeh otežava koordinaciju, taktilni osjećaji na klavijaturi instrumenta su neizvjesniji u odnosu na klavirsku izvedbu, jer je teže naći oslonac na okomito postavljenoj klavijaturi harmonika-bajan, a ovaj taktilni osjet posebno je važno u izvođenju složenih ritmičkih elemenata.
Primarni emocionalni prikaz glazbe kroz pokret važan je korak. Jedna od tehnika za razvoj osjećaja za ritam, posebno u početnoj fazi treninga, je izračunavanje glazbe koja se izvodi. Melodija nastaje kada su zvukovi organizirani ritmički. Ako su rasuti izvan određenog ritma, tada se ne percipiraju kao melodija, odnosno ritam ima veliku izražajnu snagu i ponekad toliko živo karakterizira melodiju da je prepoznajemo samo po ritmičkom obrascu. Ako je osjećaj za ritam kod djeteta nesavršen, govor je slabo razvijen, neizražajan je ili loše intoniran. Vrlo je važna u nastavi glazbe učiteljeva sposobnost da svojim učenicima osjete snagu glazbe, da im probudi ljubav prema umjetnosti. To će pomoći razne vježbe-igre. Na prvim satovima moguća je grupna nastava.
1. Slušajte bilo koji ritmički uzorak ili melodiju.
2. Takt nogama: marširanje na brojanje: 1,2,3,4. Marširamo, ističući (snažno gazeći) 1 i 3 - jaki taktovi. Marširamo, ističući samo 2 ili, na primjer, 4.
3. Tempiranje nogama: marširanje uz glazbu (na 2 četvrtine) - istaknuti jake taktove.
4. Mjerenje ruku: pljesnite rukama. Na jak ritam, veliki zamah, raširiti ruke u stranu, pljesnuti rukama. Ne zamahujemo za slab dio, dodirujemo samo vršcima prstiju.
5. Mjerenje vremena rukama uz glazbu (2 četvrtine). Na jak ritam, glasan pljesak - "dlanovi", na slab ritam - tiho, "prsti".
6. Mjerenje rukama (pljesak) ili nogama (tapanje na mjestu, ruke na pojasu) je dječja pjesmica, glasno za jak ritam, tiho za slabiji ritam. Na primjer,
Bom-bom, tili-bom.
Mačkina kuća se zapalila.
Mačka je iskočila
Oči su joj iskočile.
7. Koračamo četvrti uz riječi: "Korak, korak, korak, korak."
8. Trčimo na vrhovima prstiju (osmine) uz riječi "Trči, trči, trči, trči."
9. Ako se radi u grupi – podijelite se u grupe – jedna grupa hoda „korak-korak“, a druga – „trči, trči“.
10. "Mačja kuća" - tapkajte ritam za svaki slog. Gore bi izgledalo ovako:
Korak, korak, trk, korak.
Trči, trči, trči, koračaj.
Trči, koračaj, trči, koračaj.
Trči, koračaj, trči, koračaj.
11. Grupa je podijeljena u 2 dijela - recitiramo “Mačja kuća” i hodamo: jedna polovica je metar (samo za jake i slabe taktove), druga je ritam (za svaki slog).
12. Pljesnuti isto.
13. Možete lupkati po bubnju (po stolici, po vrhu stola, po podu i sl.), zveckati zvečkom i sl.
14. Plješći i hodati u isto vrijeme.
15. Hodanje. Prvo, uobičajeni marš, zatim za "jedan" - korak naprijed, za "dva - tri" - dva koraka na mjestu.
Vježba za razvoj koordinacije, kao i osjećaja za tempo i ritam
Jedan korak - dva pljeska i obrnuto. Pokušajte izvoditi pokrete glatko, ritmički.
Vježba "Smiješne noge" za razvoj osjećaja za ritam i motoriku
Učenik sjedi na stolici, leđa su mu ravna, ruke su mu na pojasu, noge su mu savijene pod kutom od 90 °. Uz glazbu, jednu nogu stavi naprijed na petu, zatim na nožni prst i postavi je u prvobitni položaj, čineći 3 koraka naizmjenično nogama. Zatim ponovite s drugom nogom. Važno je pratiti ritam izvođenja. Vježba se može izvoditi uz glazbu.
Zabavna vježba "Jedan, dva - otočići" za razvoj osjećaja za ritam.
Stavite ruke na stol s dlanovima prema dolje. Lagano približite prste sebi. Tiho pljesnite po stolu svim prstima. Na ovaj način možete dodirnuti imena poznatih momaka, imena životinja, ptica, drveća.
Lijeva ruka Desna ruka
Jedan, dva - otoci.
Tri, što - ti-re - plivali smo.
Sedam, sedam, koliko so-sen!
De-vyat, de-syat - na putu sam.
Do-brojeno do de-sya-ti!
Ritmički dijalog s učenikom - „razgovaramo“ kuckanjem - potičemo ih na odgovor frazom iste dužine, tempa, karaktera, ali drugačijeg obrasca. Slične ritmičke vježbe mogu se izvoditi na svakoj lekciji, dodijelite im 5-10 minuta. Na primjer, igra eho:
Igra "Eho unazad":
Naučivši kroz igru da glazba ima svoj ritam i tempo, učenik mora shvatiti da je glazba živa jer ima metar. Što je najbolje, mjerač se percipira kao "puls", koraci u umjerenom pokretu. Metar je izmjena referentnih i nereferentnih zvukova. Poput disanja, otkucaja srca - glazba, takoreći, ravnomjerno pulsira, u njoj se neprestano izmjenjuju trenuci napetosti i pada. Trenuci napetosti su jaki otkucaji, recesije su slabi otkucaji. Ako je glazbeno djelo kuća, onda su barovi njezine sobe, sve iste veličine. Mjer je glazbeno djelo iz jednog jakog takta u drugi. Ritam, metar, tempo su neodvojivi. Svrha ritmičkih vježbi je uvođenje složenih ritamskih figura, priprema za izvođenje složenih djela.
Općeprihvaćena shema trajanja može se dati nakon izvođenja jednostavnih ritmičkih vježbi. U razredu ponudite djeci sljedeće situacije: „Ako je osoba starija, hoda sporo, kako joj onda kuca srce, kakav mu je puls? Ako jedna osoba mirno hoda, a druga trči, kako im kuca puls: istim tempom ili na različite načine? Učitelj svira komade, a dijete kuca "puls", zatim zapisuje. 
Nova igra: mama hoda s bebom, mama ima velike korake, a beba ima 2 puta više koraka. Tata je došao s posla i također odlučio prošetati s obitelji. Ali tatin korak je jako velik, hoda polako. 
Možete pozvati svoje dijete da napiše ritmičke uzorke za bilo koju igračku ili likove iz bajki. Nabavite igru "Čiji su ovo koraci?" Dijete objašnjava tko dolazi, prilazi ili odlazi. Posebnu pozornost treba obratiti na ispravnost grafičkog očitavanja ritma. Potrebno je popraviti privremenu: metričku, vizualnu i slušnu percepciju. Svakako objasnite učeniku da prilikom pisanja bilješki razmak između njih ovisi o njihovom trajanju. Već na prvim satovima dijete može naučiti 4 ritmičke jedinice:
Zahvaljujući slikama, djeca dobro usvajaju ovu tehniku. Općenito, u razdoblju krafne djeca uče 10 ritmičkih jedinica: 
Od ovih ritmičkih karata možete napraviti razne varijante ritmičkih uzoraka.
Gore navedene igre i vježbe služe kao izvrstan dodatak zanimanjima u specijalnosti u klasi dugmadi. Omogućuju vam jednostavno izvođenje nastave, "u jednom dahu", ne zamorno i korisno za dijete.
Vježbe se mogu mijenjati ovisno o individualnim karakteristikama svakog djeteta, primjenjujući kreativnost i posebnu pažnju prema učeniku.
Bibliografija:
- Alekseev I.D. Metodika podučavanja sviranja dugmaste harmonike. M.: GosMuzIzdat., 1961.
- Volkova G. A. Logopedski ritam. M.: Vlados, 2002.
- Pankov O. O radu harmonikaša na ritmu. M.: Glazba, 1986.
- Samoilov D. 15 lekcija sviranja harmonike. M.: Kifara, 1998.
- Franio G. Uloga ritma u estetskom odgoju djece. Moskva: Sovjetski skladatelj, 1989.
- Tajne kuhanja tatarskih slatkiša chak-chak
- Unapređenje asortimana i povećanje prehrambene vrijednosti kruha i pekarskih proizvoda
- Značajke i recepti za pripremu i džem od luka
- Kakvu ribu možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Solite bijelu ribu
- Što je jantra, vrste značenja jantre
- tehnologija izgaranja drva
- Kako izračunati specifičnu težinu u različitim područjima?
- Geografija mesnog govedarstva (goveda, svinje, ovce), peradarstvo
- Analiza tržišnog udjela poduzeća učinkovit je alat za uspješno poslovanje Koliki se udio u prodaji smatra normom
- Sedmi tehnološki način je kognitivni
- Vrste jednočlanih rečenica
- Pojam dijalekta. Što je dijalekt? Gramatički rječnik: Gramatika i lingvistički pojmovi
- Burns, Robert - kratka biografija
- Pojam uobičajenog rječnika i rječnika ograničene uporabe
- Nancy Drew: The Captive Curse Walkthrough Nancy Drew Curse of Blackmoore Manor Walkthrough
- Deadpool - Rješavanje problema
- Ne počinje Kako preživjeti?
- Što učiniti ako se bioshock infinite ne pokreće
- Prolazak Nancy Drew: Alibi u pepelu
- Spec Ops: The Line - pregled igre, pregled Spec ops the line ruši se na misijama