Najbolje arije iz Pikove dame. Opera P

PRVI KORAK

Slika jedna

Petersburgu. U Ljetnom vrtu ima puno šetača, djeca se igraju pod nadzorom dadilja i guvernanti. Surin i Chekalinsky razgovaraju o svom prijatelju Germanu: cijelu noć, mračan i šutljiv, provodi u kockarnici, ali ne dira karte. Grof Tomsky također je iznenađen Hermanovim čudnim ponašanjem. Herman mu otkriva tajnu: strastveno je zaljubljen u lijepu neznanku, ali ona je bogata, plemenita i ne može pripadati njemu. Princ Yeletsky pridružuje se prijateljima. Najavljuje skori brak. U pratnji stare grofice prilazi Liza u kojoj Herman prepoznaje svoju odabranicu; u očaju je uvjeren da je Liza zaručnica Yeletskog.

Pri pogledu na sumorni Hermanov lik, njegova pogleda koji gori od strasti, zlokobne slutnje obuzimaju groficu i Lizu. Tomskog raspršuje bolna omamljenost. Priča svjetovnu anegdotu o grofici. U mladosti je jednom izgubila cijelo svoje bogatstvo u Parizu. Po cijenu ljubavnog spoja, mlada je ljepotica saznala tajnu triju karata i, kladeći se na njih, vratila izgubljeno. Surin i Chekalinsky odluče izigrati Hermana - nude mu da od starice nauči tajnu triju karata. Ali Lisa je zaokupila Hermanove misli. Počinje grmljavinska oluja. U nasilnom izljevu strasti, Herman se zaklinje da će osvojiti Lisinu ljubav ili umrijeti.

Slika druga

Lisina soba. Večer je. Djevojke zabavljaju svoju tužnu prijateljicu ruskim plesom. Ostavši sama, Liza te noći vjeruje da voli Hermana. Odjednom se na balkonu pojavi Herman. Lisi strastveno priznaje ljubav. Kucanje na vratima prekida sastanak. Ulazi stara grofica. Skrivajući se na balkonu, Herman se sjeća tajne tri karte. Nakon odlaska grofice, u njemu se novom snagom budi žeđ za životom i ljubavlju. Lisa je preplavljena uzvratnim osjećajem.

ČIN DRUGI

Slika tri

Bal u kući bogatog velegradskog dostojanstvenika. Kraljevska osoba stiže na bal. Svi dočekuju caricu s oduševljenjem. Princ Yeletsky, uznemiren mladenkinom hladnoćom, uvjerava je u svoju ljubav i odanost.

Herman je među gostima. Prerušeni Chekalinsky i Surin nastavljaju glumiti prijatelja; njihova tajanstvena šaputanja o čarobnim kartama depresivno djeluju na njegovu frustriranu maštu. Počinje predstava – pastorala „Iskrenost pastirice“. Na kraju predstave Herman nailazi na staru groficu; Hermana ponovno obuzme misao o bogatstvu koje obećavaju tri karte. Dobivši ključeve tajnih vrata od Lise, odlučuje saznati tajnu od starice.

Slika četiri

Noć. Prazna spavaća soba grofice. Ulazi Herman; s uzbuđenjem gleda portret grofice u mladosti, ali, čuvši korake koji mu se približavaju, skriva se. Grofica se vraća u pratnji vješala. Nezadovoljna loptom, prisjeća se prošlosti i zaspi. Herman se iznenada pojavi pred njom. Moli da otkrije tajnu triju karata. Grofica je užasnuta i šuti. Bijesni Herman prijeti pištoljem; preplašena starica pada mrtva. Herman je očajan. Blizu ludila, on ne čuje prijekore Lize koja je dotrčala na buku. Obuzima ga samo jedna misao: grofica je mrtva, a on ne zna tajnu.

ČIN TREĆI

Slika pet

Hermanova soba u vojarni. Kasna večer. Herman ponovno čita Lisino pismo: ona ga poziva da dođe u ponoć na spoj. German ponovno doživljava ono što se dogodilo, u njegovoj mašti pojavljuju se slike smrti i ukopa starice. U huku vjetra čuje pogrebno pjevanje. Herman je užasnut. Želi pobjeći, ali ugleda duh grofice. Ona ga naziva dragim kartama: "Trojka, sedmica i as." Herman ih ponavlja kao u deliriju.

Slika šest

Zimski utor. Ovdje Lisa treba upoznati Hermana. Želi vjerovati da njezin ljubavnik nije odgovoran za grofičinu smrt. Kula sa satom otkucava ponoć. Lisa gubi posljednju nadu. Herman dolazi vrlo kasno: ni Lisa ni njezina ljubav prema njemu više ne postoje. U njegovom izbezumljenom mozgu postoji samo jedna slika: kockarnica u kojoj će se obogatiti.
U napadu ludila odgurne Lizu od sebe i viče: "U kockarnicu!" - bježi.
Liza se u očaju baca u rijeku.

Slika sedam

Kockarnica. Herman stavlja dvije karte, zvane Grofica, jednu za drugom i pobjeđuje. Svi su zaprepašteni. Opijen pobjedom, Herman ulaže sav svoj dobitak. Hermanov izazov prihvaća princ Yeletsky. Herman najavljuje asa, ali ... umjesto asa u rukama ima pikovu damu. Izbezumljen gleda kartu, u njoj vidi đavolski osmijeh stare grofice. U napadu ludila počini samoubojstvo. U posljednjem trenutku, svijetla slika Lize pojavljuje se u Hermanovom umu. S njezinim imenom na usnama, on umire.

"Pikova dama". Opera u 3 čina, 7 prizora.

Libreto M. I. Čajkovskog uz sudjelovanje P. I. Čajkovskog prema istoimenoj priči A. S. Puškina.

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu krajem 18. stoljeća.

Glumci i izvođači:
Herman - Nikolaj Čerepanov,
Počasni umjetnik Ukrajine
Liza - Elena Barysheva, laureat međunarodnog natjecanja
Grofica - Valentina Ponomareva
Grof Tomski - Vladimir Avtomonov
Knez Jelecki - Leonid Zavirjuhin,
- Nikolaj Leonov
Čekalinski - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolaj Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgenij Aljošin
Voditelj - Yuri Shalaev
Polina - Natalia Semyonova, počasna umjetnica Ruske Federacije,
-Veronika Sirotskaya
Maša - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Glumci i izvođači u međuigri:
Prilepa - Anna Devyatkina
- Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, počasna umjetnica Ruske Federacije
-Veronika Sirotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

čin I

Slika 1.

Sunčani ljetni vrt. U ozračju blagostanja i radosti, mnoštvo građana, djece, u pratnji dadilja i guvernanti, šeta okolo. Policajci Surin i Chekalinsky iznose svoje dojmove o čudnom ponašanju njihovog prijatelja Hermana. Po cijele noći provodi u kockarnici, ali ni ne pokušava okušati sreću. Ubrzo se pojavljuje sam Herman u pratnji grofa Tomskog. Herman mu otvara svoju dušu: on je strastveno, gorljivo zaljubljen, iako ne zna ime svoje izabranice. Princ Yeletsky, koji se pridružio časničkom društvu, govori o svom skorom braku: "Svijetli anđeo pristao je spojiti svoju sudbinu s mojom!" Herman je užasnut saznanjem da je prinčeva nevjesta predmet njegove strasti, kada pored njega prolazi grofica u pratnji svoje unuke Lise.

Obje žene obuzimaju teške slutnje, opčinjene gorućim pogledom nesretnog Hermana. Za to vrijeme Tomsky publici prepričava svjetovnu anegdotu o grofici koja je kao mlada moskovska "lavica" izgubila cijelo svoje bogatstvo i "po cijenu jednog susreta", saznavši kobnu tajnu triju uvijek dobitnih karata, pobijedila sudbinu: “Pošto je imenovala te karte svome mužu, u drugom jednom ih je zgodni mladić prepoznao, ali iste noći, samo je ona ostala sama, ukazao joj se duh i prijeteći rekao: “Dobit ćeš smrtni udarac od treći, koji će vas, strastveno, strastveno ljubeći, doći prisiliti da naučite tri karte, tri karte, tri karte!" Herman sluša priču s posebnom napetošću. Surin i Chekalinsky ga ismijavaju i nude mu se otkriti tajnu karte od starice. ništa manje sile: „Ne, kneže! Dok sam živ, neću ti ga dati, ne znam kako, ali ću ti ga uzeti!", uzvikuje.

Slika 2.

U sumrak, djevojke puštaju glazbu u Lisinoj sobi, pokušavajući razveseliti tužnu, unatoč zarukama s princem, djevojku. Ostavši sama, povjerava svoju tajnu noći: "I sva je moja duša u njegovoj vlasti!" - priznaje svoju ljubav tajanstvenom strancu, u čijim očima čita "vatru užarene strasti". Iznenada se na balkonu pojavljuje Herman, koji joj je došao prije smrti. Njegovo gorljivo objašnjenje osvaja Lisu. Prekine ga kucanje probuđene grofice. Sakriven iza zastora, Herman je uzbuđen samim pogledom na staricu, u čijem licu vidi strašni duh smrti. Nesposobna više skrivati ​​svoje osjećaje, Lisa se predaje moći Hermana.

čin II

Slika 1.

Bal je u kući bogatog velegradskog dostojanstvenika. Yeletsky, uznemiren Lisinom hladnoćom, uvjerava je u neizmjernost svoje ljubavi. Chekalinsky i Surin pod maskama rugaju se Hermanu, šapćući mu: "Jesi li ti treći koji će, strastveno ljubeći, doći učiti od nje tri karte, tri karte, tri karte?" Herman je uzbuđen, njihove riječi uzbuđuju njegovu maštu. Na kraju predstave Pastirova iskrenost, suočava ga se s groficom. A kad mu Lisa preda ključeve grofičine spavaće sobe, koja vodi do njezine sobe, Herman to shvati kao znak. Večeras saznaje tajnu triju karata - način preuzimanja Lisine ruke.

Slika 2.

Herman se ušulja u grofičinu spavaću sobu. Sa zebnjom gleda portret moskovske ljepotice s kojom ga povezuje "neka vrsta tajne moći". Evo je u pratnji svojih pratitelja. Grofica je nezadovoljna, ne sviđa joj se sadašnji moral, običaji, čeznutljivo se prisjeća prošlosti i zaspi u fotelji. Iznenada, Herman se pojavi pred njom, moleći da otkrije tajnu triju karata: "Možeš napraviti sreću života, a neće te koštati ništa!" Ali grofica, obamrla od straha, nepomična je. Na nišanu, ona umire. “Ona je mrtva, ali nisam saznao tajnu”, jada se Herman, blizak ludilu, odgovarajući na prijekore Lise koja je ušla.

čin III

Slika 1.

Nijemac u kasarni. Čita pismo od Lize, koja mu je oprostila, gdje ona dogovara sastanak s njim na nasipu. U mašti se rađaju slike sprovoda starice, čuje se pogrebno pjevanje. Pojavljujući se duh grofice u bijelom pogrebnom pokrovu javlja: "Spasite Lisu, oženite je i dobit ćete tri karte zaredom. Zapamtite! Tri! Sedmica! As!" "Trojka ... Sedmica ... As ..." - ponavlja Herman kao čaroliju.

Slika 2.

Lisa čeka Hermana na nasipu kod Kanavke. Razdiraju je sumnje: “Ah, iscrpljena sam, patila sam”, uzvikuje u očaju. U trenutku kada sat otkuca ponoć, a Lisa konačno izgubi vjeru u svog ljubavnika, on se pojavljuje. Ali German, isprva ponavljajući riječi ljubavi za Lisom, već je opsjednut drugom idejom. Pokušavajući pridobiti djevojku da požuri za njim u kockarnicu, on vrišteći bježi. Shvaćajući neizbježnost onoga što se dogodilo, djevojka juri u rijeku.

Slika 3.

Igrači se zabavljaju za kartaškim stolom. Tomsky ih zabavlja razigranom pjesmom. Usred igre pojavljuje se uzrujani Herman. Dvaput zaredom, nudeći velike oklade, on pobjeđuje. “I sam vrag se pritom igra s tobom”, proklamiraju prisutni. Igra se nastavlja. Ovaj put protiv Hermana, knez Yeletsky. I umjesto win-win asa, pikova dama ispada da je u njegovim rukama. Herman vidi na karti crte preminule starice: "Prokletstvo! Što ti treba! Moj život? Uzmi ga, uzmi!" Migolji se. U razjašnjenoj svijesti javlja se slika Lise: "Ljepotica! Božica! Anđeo!" S tim riječima Herman umire.

Operu je Čajkovski naručio od ravnateljstva carskih kazališta. Zaplet je predložio I.A. Vsevolozhsky. Početak pregovora s ravnateljstvom seže u 1887/88. U početku je Ch. odbio i tek je 1889. odlučio napisati operu temeljenu na ovoj priči. Na sastanku u ravnateljstvu carskih kazališta krajem 1889. raspravljalo se o scenariju, rasporedu opernih scena, scenskim momentima i elementima oblikovanja predstave. Opera je nastala u skicama od 19./31.siječ. do 3/15 ožujka u Firenci. U srpnju - prosincu 1890 Ch. napravio je mnoge promjene u partituri, u književnom tekstu, recitativima i vokalnim dionicama; na zahtjev N.N.Fignera nastale su i dvije verzije Hermanove arije iz 7. kart. (različiti tonovi). Sve te izmjene fiksirane su u korekturama transkripcije za pjevanje uz klavir, oznakama, raznim umetcima 1. i 2. izdanja.

Prilikom stvaranja skica Ch. je aktivno prerađivao libreto. Značajno je izmijenio tekst, uveo scenske režije, napravio rezove, skladao vlastite tekstove za ariju Jeleckog, ariju Lize i zbor "Hajde, Maša mala". U libretu su korištene pjesme Batjuškova (u romansi o Polini), V. A. Žukovskog (u duetu Poline i Lize), G. R. Deržavina (u završnoj sceni), P. M.

Scena u grofičinoj spavaćoj sobi koristi staru francusku pjesmu "Vive Henri IV". U istoj sceni, uz manje izmjene, posuđen je početak Lorettine arije iz opere A. Gretryja "Richard Lavljeg Srca". U završnoj sceni korištena je druga polovica pjesme (poloneze) "Grom pobjede, odjekni" I.A.Kozlovskog. Prije početka rada na operi, Čajkovski je bio u depresivnom stanju, što je priznao u pismu A. K. Glazunovu: "Prolazim kroz vrlo tajanstvenu fazu na putu do groba. umor od života, neka vrsta razočaranja: puta luđačka čežnja, ali ne ona u čijoj dubini je slutnja novog naleta ljubavi prema životu, već nešto beznadno, konačno... A u isto vrijeme, želja za pisanjem je strašna... S jedne strane osjećam kao da je moja pjesma već otpjevana, a s druge strane neodoljiva želja da provučem ili isti život, ili još bolje novu pjesmu"...

Svi komentari (cenzurirani i, ako je moguće, pismeni) razmatraju se po redoslijedu, uzimaju u obzir, pa čak i objavljuju na stranici. Dakle, ako imate nešto za reći o gore navedenom -

Godine 1840. u obitelji šefa tvornice Kamsko-Votkinsky, Ilya Petrovich Chaikovsky, poznatog stručnjaka za rudarstvo u svoje vrijeme, rođen je sin, koji je nazvan Peter.

Dječak je odrastao osjetljiv, prijemčiv, dojmljiv. Kad je imao četiri godine, otac mu je iz Sankt Peterburga donio orkestar (mehaničke orgulje), a u dalekom Votkinsku zazvučala je glazba Mozarta, Rossinija, Donizettija...

Obitelj je bila financijski osigurana. Budući skladatelj uspio je steći solidno kućno obrazovanje. Pjotr ​​Iljič je od djetinjstva tečno govorio francuski, puno je čitao i čak je pisao poeziju. Glazba je bila dio domaće zadaće. Aleksandra Andrejevna Čajkovskaja je i sama dobro svirala i dobro pjevala. U izvedbi svoje majke, Čajkovski je posebno volio slušati Alyabyeva Slavuja.

Godine djetinjstva, proživljene u gradu Votkinsk, ostale su doživotno u sjećanju skladatelja. Ali za Čajkovskog

napunio osam godina, a obitelj iz Votkinska preselila se u Moskvu, iz Moskve u Sankt Peterburg, a potom u Alapajevsk, gdje je Ilja Petrovič dobio posao upravitelja tvornice.

U ljeto 1850. poslao je svoju ženu i dvoje djece (uključujući i budućeg skladatelja) u Petrograd.

U školi prava u Sankt Peterburgu Čajkovski studira opće discipline i specijalizira se za pravo. Glazbena poduka se nastavlja i ovdje; pohađa satove klavira, pjeva u školskom zboru koji vodi izvrsni ruski zborski dirigent G. E. Lomakin.

Posjećivanje simfonijskih koncerata i kazališta također je odigralo važnu ulogu u glazbenom razvoju Čajkovskog. Opere Mozarta (Figaro, Don Giovanni, Čarobna frula), Glinke (Ivan Susanin) i Webera (Čarobni strijelac) cijelog je života smatrao nenadmašnim primjerima operne umjetnosti.

Zajednički umjetnički interesi zbližili su Čajkovskog s mnogim učenicima škole; neki od njegovih školskih prijatelja kasnije su postali oduševljeni obožavatelji skladatelja. Njima pripada pjesnik A. N. Apuhtin, na čije je stihove Čajkovski kasnije napisao prekrasne romanse.

Svake godine mladi se pravnik uvjeravao da je njegov pravi poziv glazba. Počeo je skladati s četrnaest godina, a sa sedamnaest je napisao prvu romansu "Moj genije, moj anđeo, moj prijatelj" (na riječi A. A. Feta).

Dok sam diplomirao na koledžu (1859.) svim srcem,

sve su mu misli bile u umjetnosti. Ali njegovim snovima još nije bilo suđeno da se ostvare. Zimi je Čajkovski preuzeo mjesto mlađeg pomoćnika službenika, a dosadne godine službe u jednom od odjela Ministarstva pravosuđa tekle su.

Na službenom polju Čajkovski je malo postigao. “Od mene su napravili dužnosnika, a onda lošeg”, napisao je sestri.

Godine 1861. Čajkovski je počeo pohađati javne glazbene satove Antona Grigorijeviča Rubinsteina, velikog ruskog pijanista i izvanrednog skladatelja, osnivača prvog ruskog konzervatorija. A. G. Rubinshtein je Čajkovskom prijateljski savjetovao da svoj život u potpunosti posveti svom voljenom poslu.

Čajkovski je učinio upravo to: napustio je službu. Iste 1863. godine otac Čajkovskog dao je ostavku; sinu više nije mogao pomoći, a mladi glazbenik upoznao je život pun nedaća. Nedostajalo mu je sredstava ni za najnužnije troškove, pa je usporedo s nastavom na Sanktpeterburškom konzervatoriju (otvorenom 1862.) držao poduke i pratio na koncertima.

Na konzervatoriju je Čajkovski studirao kod A. G. Rubinshteina i N. I. Zarembe, proučavajući glazbenu teoriju i kompoziciju. Među studentima Čajkovski se isticao solidnom obukom, iznimnom radnom sposobnošću i što je najvažnije stvaralačkom odlučnošću. Nije se ograničio samo na svladavanje tečaja konzervatorija i mnogo je radio sam, proučavajući djela Schumanna, Berlioza, Wagnera, Serova.

Godine studija mladog Čajkovskog na konzervatoriju poklapaju se s razdobljem društvenog uspona šezdesetih godina 20. stoljeća.Demokratski ideali tog vremena odražavaju se iu radu mladog Čajkovskog. Počevši od prvog simfonijskog djela - uvertire u dramu A. N. Ostrovskog "Oluja" (1864.) - Čajkovski zauvijek povezuje svoju umjetnost s narodnim pjesmama i fikcijom. U ovom je djelu po prvi put istaknuta glavna tema umjetnosti Čajkovskog - tema borbe čovjeka protiv neumoljivih sila zla. Ova tema u glavnim djelima Čajkovskog riješena je na dva načina: junak ili umire u borbi s protivničkim silama ili svladava prepreke koje su mu se pojavile na putu. U oba slučaja ishod sukoba pokazuje snagu, hrabrost i ljepotu ljudske duše. Dakle, značajke tragičnog svjetonazora Čajkovskog potpuno su lišene značajki dekadencije i pesimizma.

U godini svršetka konzervatorija (1865.) Čajkovskom se ostvaruje san: nakon završenog glazbenog obrazovanja s odličnim uspjehom dobiva diplomu i zvanje slobodnog umjetnika. Za završni čin konzervatorija, po savjetu A. G. Rubinshteina, napisao je glazbu za himnu velikog njemačkog pjesnika Schillera "Odu radosti". Iste godine orkestar pod ravnanjem Johanna Straussa, koji je u Rusiju došao na turneju, javno je izveo Karakteristične plesove Čajkovskog.

Ali možda najsretniji i najznačajniji događaj za Čajkovskog u to vrijeme bio je njegov

susret s Nikolajem Grigorjevičem Rubinštejnom – bratom ravnatelja Sanktpeterburškog konzervatorija.

U Petrogradu su se upoznali - Čajkovski - još uvijek slabo poznati glazbenik i N. G. Rubinstein - slavni dirigent, pedagog, pijanist te glazbeno-javna ličnost.

Od tog vremena N. G. Rubinshtein pomno prati rad Čajkovskog, raduje se svakom novom postignuću mladog skladatelja i vješto promovira njegova djela. Preuzimajući organizaciju Moskovskog konzervatorija, N. G. Rubinshtein poziva Čajkovskog da tamo preuzme mjesto učitelja glazbene teorije.

Od tog vremena počinje moskovsko razdoblje života P. I. Čajkovskog.

Prvo veće djelo Čajkovskog skladano u Moskvi bila je prva simfonija pod naslovom Zimski snovi (1866.). Ovdje su uhvaćene slike prirode: zimska cesta, "maglovita zemlja", mećava. Ali Čajkovski ne reproducira samo slike prirode; prije svega prenosi emocionalno stanje koje te slike pobuđuju. U djelima Čajkovskog slika prirode obično se spaja sa suptilnim, prodornim otkrivanjem unutarnjeg svijeta čovjeka. To jedinstvo u prikazivanju svijeta prirode i svijeta ljudskih iskustava jasno dolazi do izražaja iu ciklusu klavirskih skladbi Godišnja doba (1876.) Čajkovskoga. Izvanredan njemački

pijanist i dirigent G. von Bülow nazvao je Čajkovskog "pravim pjesnikom u zvukovima". Von Bülowove riječi mogu poslužiti kao epigraf prve simfonije i Četiri godišnja doba.

Život Čajkovskog u Moskvi prošao je u ozračju plodne komunikacije s velikim piscima i umjetnicima. Čajkovski je posjetio "Umjetnički krug", gdje su u krugu zahtjevnih umjetnika svoja nova djela čitali veliki ruski dramatičar A. N. Ostrovski, pjesnik A. N. Pleščejev, divni umjetnik Malog kazališta P. M. Sadovski, poljski violinist G. Venjavski, i N. G. Rubinshtein.

Članovi "Umjetničkog kruga" strastveno su voljeli rusku narodnu pjesmu, s entuzijazmom su se bavili njezinim prikupljanjem, izvođenjem, proučavanjem. Među njima, prije svega, treba spomenuti A. N. Ostrovskog, koji je uložio mnogo truda u propagandu ruskih narodnih pjesama na pozornici dramskog kazališta.

A. N. Ostrovski intimno se upoznao s Čajkovskim. Rezultati tog prijateljstva ubrzo su se pokazali: 1868.-1869. Čajkovski je pripremio zbirku koja je uključivala pedeset najpopularnijih ruskih narodnih pjesama za glasovir u 4 ruke.

I Čajkovski se u svom radu više puta obraćao narodnim pjesmama. Rusku pjesmu "Vanya je sjedio na kauču" Čajkovski je razvio u prvom kvartetu (1871.), ukrajinske pjesme "Ždral" i "Izađi, Ivanka, spavaj s muhom" - u drugoj simfoniji (1872.) i u I. koncertu za klavir i orkestar (1875).

Krug stvaralaštva Čajkovskog, u kojem se koristi narodnim melodijama, toliko je širok da ih navesti znači dati veliki popis djela različitih glazbenih oblika i žanrova.

Čajkovski, koji je tako duboko i s ljubavlju cijenio narodnu pjesmu, izvukao je iz nje onaj široki napjev koji je obilježio cijelo njegovo stvaralaštvo.

Kao duboko nacionalni skladatelj, Čajkovski je uvijek bio zainteresiran za kulturu drugih zemalja. Stare francuske pjesme bile su temelj njegove opere Orleanska djevojka, motivi talijanskih uličnih pjesama inspirirali su nastanak talijanskog capriccia, poznati duet “Dragi moj mali prijatelju” iz opere Pikova dama majstorski je repetiran. -tonirana češka narodna pjesma “I have was a dove.

Drugi izvor melodičnosti djela Čajkovskog je njegov vlastiti doživljaj romaneskne umjetnosti. Prvih sedam romansi Čajkovskog, napisanih samouvjerenom rukom majstora, nastali su u studenom - prosincu 1869.: "Suza drhti" i "Ne vjeruj, prijatelju" (riječi A. K. Tolstoja), "Zašto" i " Ne, samo onaj koji je znao” (na pjesme Heinea i Goethea, prijevod L. A. Mey), “Tako brzo zaboraviti” (riječi A. N. Apuhtina), “Boli i slatko je” (riječi E. P. Rostopchina), “ Ni riječi o moj prijatelju” (riječi A. N. Pleščejeva). Tijekom svog stvaralačkog djelovanja Čajkovski je napisao više od stotinu romansi; odražavali su i svijetle osjećaje, i strastveno uzbuđenje, i tugu, i filozofska razmišljanja.

Inspiracija je privukla Čajkovskog raznim područjima glazbenog stvaralaštva. To je dovelo do jednog fenomena koji je proizašao sam od sebe zbog jedinstva i organske prirode skladateljeva stvaralačkog stila: često se u njegovim operama i instrumentalnim djelima mogu uhvatiti intonacije njegovih romansi i, naprotiv, osjeća se operna arioznost i simfonijska širina u romansama.

Ako je ruska pjesma za Čajkovskog bila izvor istine i ljepote, ako je neprestano obnavljala njegova djela, onda je odnos među žanrovima, njihovo međusobno prožimanje pridonijelo stalnom usavršavanju vještine.

Najveće djelo koje je dvadesetdevetogodišnjeg Čajkovskog uvrstilo među prve skladatelje Rusije bila je simfonijska uvertira "Romeo i Julija" (1869.). Zaplet ovog djela predložio je Čajkovskom M. A. Balakirev, koji je tada bio na čelu zajednice mladih skladatelja, koja je ušla u povijest glazbe pod imenom "Moćna šaka".

Čajkovski i Kučkisti dva su kanala iste struje. Svaki od skladatelja - bio to N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Musorgski ili P. I. Čajkovski - dao je jedinstven doprinos umjetnosti svog doba. A kada govorimo o Čajkovskom, ne možemo a da se ne prisjetimo kruga Balakireva, o zajedništvu njihovih kreativnih interesa i međusobnog priznavanja. Ali među poveznicama koje povezuju Kučkiste s Čajkovskim, programska je glazba možda najznačajnija poveznica.

Poznato je da je, osim programa simfonijske uvertire "Romeo i Julija", Balakirev predložio Čajkovskom radnju za simfoniju "Manfred" (prema Byronu), a oba su djela posvećena Balakirevu. Bura, simfonijska fantazija Čajkovskog o Shakespeareu, nastala je po savjetu V. V. Stasova i njemu je posvećena. Među najpoznatijim programsko-instrumentalnim djelima Čajkovskog je simfonijska fantazija Francesca da Rimini, koja se temelji na petom pjevanju Danteove Božanstvene komedije. Dakle, tri najveće kreacije Čajkovskog na području programske glazbe svoju pojavu duguju Balakirevu i Stasovu.

Iskustvo stvaranja velikih programskih djela obogatilo je umjetnost Čajkovskog. Značajno je da izvanprogramska glazba Čajkovskog ima puninu figurativne i emocionalne ekspresivnosti, kao da ima zapleta.

Nakon simfonije "Zimski snovi" i simfonijske uvertire "Romeo i Julija" slijede opere "Vojevoda" (1868), "Ondina" (1869), "Opričnik" (1872), "Kovač Vakula" (1874). Sam Čajkovski nije bio zadovoljan svojim prvim djelima za opernu pozornicu. Partituru Vojvode, na primjer, on je uništio; restaurirana je prema sačuvanim dijelovima i postavljena već u sovjetsko doba. Opera Ondine izgubljena je zauvijek: skladatelj je spalio njenu partituru. A kasnije (1885.) Čajkovski je revidirao operu Kovač Vakula (druga

izdanje se zove "Cherevichki"). Sve su to primjeri skladateljeve velike zahtjevnosti prema sebi.

Naravno, Čajkovski, autor Vojvode i Opričnika, inferioran je u zrelosti od Čajkovskog, tvorca Evgenija Onjegina i Pikove dame. Ipak, prve opere Čajkovskog, postavljene kasnih 60-ih i ranih 70-ih godina prošlog stoljeća, zadržavaju umjetnički interes za slušatelje našeg vremena. Imaju emocionalno bogatstvo i ono melodijsko bogatstvo koje je svojstveno zrelim operama velikog ruskog skladatelja.

U tadašnjem tisku, u novinama i časopisima, o uspjesima Čajkovskog mnogo su i detaljno pisali istaknuti glazbeni kritičari G. A. Laroche i N. D. Kaškin. U najširim krugovima slušatelja glazba Čajkovskog naišla je na topao odjek. Među pristašama Čajkovskog bili su veliki pisci L. N. Tolstoj i I. S. Turgenjev.

Mnogostrana djelatnost Čajkovskog 60-70-ih godina bila je od velike važnosti ne samo za glazbenu kulturu Moskve, već i za cjelokupnu rusku glazbenu kulturu.

Uz intenzivno stvaralaštvo Čajkovski se bavio i pedagoškim radom; nastavio je predavati na Moskovskom konzervatoriju (među učenicima Čajkovskog bio je i skladatelj S. I. Tanejev), postavio temelje glazbenoj i teorijskoj nastavi. Početkom 1970-ih objavljen je udžbenik harmonije Čajkovskog, koji do danas nije izgubio na značaju.

Braneći vlastita umjetnička uvjerenja, Čajkovski ne samo da je nova estetska načela implementirao u svoja djela, ne samo da ih je uvodio u proces pedagoškog rada, on se za njih borio i djelovao kao glazbeni kritičar. Čajkovski je bio zabrinut za sudbinu svoje domovinske umjetnosti i preuzeo je posao glazbenog recenzenta Moskve.

Čajkovski je nedvojbeno posjedovao književne sposobnosti. Ako je trebalo napisati libreto za vlastitu operu, to ga nije omelo; pripada mu prijevod književnog teksta Mozartove opere Figarova noć; Prevodeći pjesme njemačkog pjesnika Bodenstedta, Čajkovski je nadahnuo A. G. Rubinsteina da stvori poznate perzijske pjesme. O spisateljskom daru Čajkovskog svjedoči i njegova veličanstvena glazbenokritička ostavština.

Debi Čajkovskog kao publicista bila su dva članka - u obranu Rimskog-Korsakova i Balakireva. Čajkovski je autoritativno opovrgao negativan sud reakcionarne kritike o ranom djelu Rimskog-Korsakova Srpska fantazija i prorekao blistavu budućnost dvadesetčetverogodišnjem skladatelju.

Drugi članak (“Glas iz moskovskog glazbenog svijeta”) napisan je u vezi s činjenicom da su visoki “pokrovitelji” umjetnosti, na čelu s velikom kneginjom Elenom Pavlovnom, izbacili Balakirjeva iz Ruskog glazbenog društva. Kao odgovor na to, Čajkovski je ljutito napisao: “Balakirev sada može reći ono što je rekao otac ruske književnosti kada je primio vijest o svom protjerivanju iz

Akademija znanosti: "Akademija se može otpustiti iz Lomonosova... ali Lomonosov se ne može otpustiti iz Akademije!"

Sve napredno i održivo u umjetnosti nalazilo je gorljivu podršku Čajkovskog. I ne samo na ruskom: Čajkovski je u svojoj domovini promovirao ono najvrjednije što je bilo u tadašnjoj francuskoj glazbi - stvaralaštvo J. Bizeta, C. Saint-Saensa, L. Delibesa, J. Masseneta. Čajkovski je jednako volio i norveškog skladatelja Griega i češkog skladatelja A. Dvoraka. Bili su to umjetnici čiji su radovi odgovarali estetskim pogledima Čajkovskog. O Edvardu Griegu je napisao: "Moja i njegova priroda su u bliskoj unutarnjoj vezi."

Mnogi talentirani zapadnoeuropski skladatelji svesrdno su prihvatili njegovu naklonost, pa se sada ne mogu bez uzbuđenja čitati Saint-Saensova pisma Čajkovskom: "U meni ćeš uvijek imati vjernog i vjernog prijatelja."

Valja podsjetiti i na važnost kritičke djelatnosti Čajkovskog u povijesti borbe za nacionalnu operu.

Sedamdesete godine za rusku opernu umjetnost bile su godine naglog procvata, koji je protekao u oštroj borbi sa svime što je kočilo razvoj nacionalne glazbe. Za glazbeno kazalište vodila se duga borba. I u ovoj borbi Čajkovski je odigrao veliku ulogu. Za rusku opernu umjetnost zahtijevao je prostor, slobodu stvaralaštva. Godine 1871. Čajkovski je počeo pisati o "talijanskoj operi" (to je bio naziv talijanske opere).

operna trupa, koja stalno gostuje u Rusiji).

Čajkovski je bio daleko od negiranja opernih dostignuća Italije, kolijevke operne umjetnosti. S kakvim je divljenjem Čajkovski pisao o zajedničkim nastupima na pozornici Boljšoj teatra divnih talijanskih, francuskih i ruskih pjevača: nadarenih A. Patti, D. Artauda, ​​E. Nodena, E. A. Lavrovske, E. P. Kadmina, F. I. Stravinskog. Ali pravila koja je uspostavila uprava carskih kazališta spriječila su kreativno natjecanje predstavnika dviju nacionalnih kultura - talijanske i ruske. Na položaj ruske opere nepovoljno je utjecala činjenica da je aristokratska publika prije svega zahtijevala zabavu i odbijala priznati uspjehe svojih nacionalnih skladatelja. Stoga je ravnateljstvo izdalo nečuvene povlastice poduzetniku talijanske operne družine. Repertoar je bio ograničen na djela stranih skladatelja, au krugu su bile ruske opere i ruski umjetnici. Talijanska trupa postala je čisto komercijalno poduzeće. U potrazi za profitom, poduzetnik je spekulirao o ukusima "najslavnijeg partera" (Čajkovski).

Izuzetnom ustrajnošću i dosljednošću Čajkovski je razotkrio kult profita, nespojiv s pravom umjetnošću. Napisao je: “Nešto zloslutno obuzelo mi je dušu kad se usred predstave u jednoj od loža benoira pojavila visoka, mršava figura vladara moskovskih džepova, señor Merellija. njegovo lice

disao je mirnim samopouzdanjem i s vremena na vrijeme na njegovim usnama zaigrao je smiješak prezira ili lukavog samozadovoljstva..."

Osuđujući poduzetnički pristup umjetnosti, Čajkovski je osudio i konzervativizam ukusa, koji su podržavali određeni dijelovi javnosti, uglednici iz Ministarstva dvora, službenici iz ureda carskih kazališta.

Ako su sedamdesete godine bile vrhunac ruske opere, tada je ruski balet u to vrijeme prolazio kroz akutnu krizu. G. A. Laroche je, odgonetajući uzroke ove krize, napisao:

"Uz vrlo malo izuzetaka, ozbiljni, pravi skladatelji drže se podalje od baleta."

Stvorili su se povoljni uvjeti za skladatelje obrtnike. Pozornica je bila doslovno ispunjena baletnim predstavama, u kojima je glazba imala ulogu plesnog ritma – ništa više. Ts. Pugni, skladatelj Marijinskog kazališta, uspio je skladati više od tri stotine baleta u tom "stilu".

Čajkovski je bio prvi ruski klasični skladatelj koji se okrenuo baletu. Ne bi mogao postići uspjeh bez ovladavanja najboljim dostignućima zapadnoeuropskog baleta; također se oslanjao na prekrasne tradicije koje je stvorio M. I. Glinka u plesnim scenama iz Ivana Susanina, Ruslana i Ljudmile.

Je li Čajkovski, stvarajući svoje balete, mislio da provodi reformu u ruskoj koreografskoj umjetnosti?

Ne. Bio je pretjerano skroman i nikada se nije smatrao inovatorom. Ali od dana kada je Čajkovski pristao ispuniti nalog uprave Boljšoj teatra iu ljeto 1875. počeo pisati glazbu za Labuđe jezero, počeo je reformirati balet.

Element plesa nije mu bio ništa manje blizak od sfere pjesme i romantike. Nisu uzalud prva među njegovim djelima koja su postala poznata "Karakterni plesovi", koji su privukli pozornost I. Straussa.

Ruski balet je u liku Čajkovskog pronašao suptilnog lirskog mislioca, pravog simfoničara. A baletna glazba Čajkovskog duboko je značajna; izražava karaktere likova, njihovu duhovnu bit. U plesnoj glazbi nekadašnjih skladatelja (Puni, Minkus, Gerber) nije bilo ni velikog sadržaja, ni psihološke dubine, ni sposobnosti da se zvukom izrazi slika heroja.

Čajkovskom nije bilo lako uvesti inovacije u baletnu umjetnost. Praizvedba Labuđeg jezera u Boljšom teatru (1877.) nije mogla biti dobar slutnja za skladatelja. Prema N. D. Kaškinu, "gotovo trećina glazbe Čajkovskog zamijenjena je umetcima iz drugih baleta, štoviše, najsrednjijim". Tek krajem 19. - početkom 20. stoljeća, zahvaljujući naporima koreografa M. Petipa, L. Ivanova, I. Gorskog, izvedene su umjetničke produkcije "Labuđeg jezera", a balet je dobio svjetsko priznanje.

1877. bila je možda najteža godina u životu skladatelja. O tome pišu svi njegovi biografi. Nakon neuspješnog braka, Čajkovski napušta Moskvu i odlazi u inozemstvo. Čajkovski živi u Rimu, Parizu, Berlinu, Beču, Ženevi, Veneciji, Firenci... I nigdje se ne zadržava na duže vrijeme. Čajkovski svoj način života u inozemstvu naziva lutanjem. Kreativnost pomaže Čajkovskom da izađe iz duhovne krize.

Za njegovu domovinu 1877. bila je godina početka rusko-turskog rata. Simpatije Čajkovskog bile su na strani slavenskih naroda Balkanskog poluotoka.

U jednom od svojih pisama domovini Čajkovski je napisao da je u teškim trenucima za narod, kada zbog rata svakodnevno “mnoge obitelji ostaju siročad i prosjače, sramota zaroniti duboko u svoje privatne sitne poslove”.

1878. obilježavaju dvije najveće kreacije koje su nastajale paralelno. To su - Četvrta simfonija i opera "Evgenije Onjegin" - bile su najviši izraz ideala i misli Čajkovskog u tom razdoblju.

Nema sumnje da su osobna drama (Čajkovski je čak razmišljao o samoubojstvu), kao i povijesni događaji, utjecali na sadržaj Četvrte simfonije. Nakon što je završio ovo djelo, Čajkovski ga je posvetio N. F. von Mecku. U kritičnom trenutku života Čajkovskog

Nadežda Filaretovna von Meck odigrala je veliku ulogu, pružajući moralnu podršku i materijalnu pomoć, što je pridonijelo neovisnosti Čajkovskog i iskoristio ga je kako bi se u potpunosti posvetio kreativnosti.

U jednom od svojih pisama von Mecku, Čajkovski je ocrtao sadržaj Četvrte simfonije.

Glavna ideja simfonije je ideja sukoba između čovjeka i neprijateljskih sila. Kao jednu od glavnih tema Čajkovski koristi motiv "rocka" koji prožima prvi i zadnji dio simfonije. Tema sudbine ima u simfoniji široko kolektivno značenje – to je generalizirana slika zla, u neravnopravnu borbu u koju čovjek ulazi.

Četvrta simfonija sažela je instrumentalni rad mladog Čajkovskog.

Gotovo u isto vrijeme s njim, drugi skladatelj - Borodin - stvorio je Bogatirsku simfoniju (1876.). Pojava epa "Bogatirskaja" i lirsko-dramatske Četvrte simfonije bila je prava stvaralačka pobjeda Borodina i Čajkovskog, dvojice utemeljitelja klasične ruske simfonije.

Čajkovski je, kao i članovi Balakirevljevog kružoka, iznimno cijenio i volio operu kao najdemokratskiju vrstu glazbene umjetnosti. No za razliku od kučkista koji su se u operi okrenuli temama povijesti (Sluškinja Pskov Rimskog-Korsakova, Boris Godunov Musorgskog, Knez Igor Borodina), gdje je glavni lik narod, Čajkovskog privlači

priče koje mu pomažu otkriti unutarnji svijet jednostavne osobe. No prije nego što je pronašao te "svoje" priče, Čajkovski je prošao dug put traženja.

Tek u trideset osmoj godini života, nakon Ondine, Vojevode, Kovača Vakule, Čajkovski stvara svoje operno remek-djelo, napisavši operu Evgenije Onjegin. Sve je u ovoj operi hrabro narušavalo općeprihvaćene tradicije opernog izvođenja, sve je bilo jednostavno, duboko istinito i, u isto vrijeme, sve je bilo inovativno.

U Četvrtoj simfoniji, u Onjeginu, Čajkovski je došao do pune zrelosti svoje vještine. U daljnjoj evoluciji opernog djela Čajkovskog dramaturgija opera postaje složenija i obogaćena, ali posvuda ostaje duboki lirizam i uzbudljiva drama svojstvena njemu, prijenos najsuptilnijih nijansi duhovnog života i klasično jasna forma.

Godine 1879. Čajkovski je dovršio operu Orleanska djevojka (libreto je skladatelj napisao prema Schillerovoj drami). S novom operom povezana je herojska stranica u povijesti Francuske - epizoda iz Stogodišnjeg rata u Europi XIV-XV stoljeća, podvig Ivane Orleanske - heroine francuskog naroda. Unatoč raznolikosti vanjskih efekata i kazališnih tehnika, koje jasno proturječe estetskim pogledima samog skladatelja, u operi "Orleanska djevojka" ima mnogo stranica punih prave dramatike i lirski prodornih. Neki od njih mogu se sigurno pripisati najboljim primjerima ruske operne umjetnosti: na primjer, divno

Joannina arija "Oprostite mi, draga polja, šume" i cijela treća slika, prožeta snažnom emotivnom snagom.

Čajkovski je dosegao vrhunac operne umjetnosti u djelima na Puškinove teme. Godine 1883. napisao je operu "Mazepa" prema radnji Puškinove "Poltave". Skladnost kompozicijskog plana opere, svjetlina dramskih kontrasta, mnogostranost slika, izražajnost folklornih scena, majstorska orkestracija – sve to ne može a da ne svjedoči da je Čajkovski nakon opere Orleanska djevojka značajno iskoračio i da Mazeppa je izvanredno djelo koje je obogatilo rusku umjetnost 80-ih.

U području simfonijskog stvaralaštva tijekom tih godina Čajkovski je stvorio tri orkestralne suite (1880., 1883., 1884.): "Talijanski capriccio" i "Serenada za gudački orkestar" (1880.), veliku programsku simfoniju "Manfred" (1884.).

Desetogodišnje razdoblje, od 1878. do 1888., koje "Evgenija Onjegina" i Četvrtu simfoniju Čajkovskog dijeli od Pete simfonije, obilježeno je važnim povijesnim događajima. Podsjetimo, isprva je to bilo vrijeme revolucionarne situacije (1879.-81.), a zatim razdoblje reakcije. Sve se to, iako u neizravnom obliku, odrazilo na Čajkovskog. Iz skladateljeve korespondencije doznajemo da ni on nije izbjegao jaram reakcije. “Trenutno čak i najmirniji građanin ima težak život u Rusiji”, napisao je Čajkovski 1882.

Politička reakcija nije mogla potkopati stvaralačke snage najboljih predstavnika umjetnosti i književnosti. Dovoljno je navesti djela L. N. Tolstoja ("Moć tame"), A. P. Čehova ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judushka Golovlev", "Poshekhonskaya old times"), briljantne slike I. E. Repina ( “Nisu čekali”, “Ivan Grozni i njegov sin Ivan”) i V. I. Surikov (“Jutro Streleckog smaknuća”, “Bojarica Morozova”), ukazuju na “Hovanščinu” Musorgskog, “Snježnu djevojku” Rimskog-Korsakova i "Mazepa" Čajkovskog za podsjećanje na velika dostignuća ruske umjetnosti i književnosti 80-ih.

U to je vrijeme glazba Čajkovskog osvojila i svom tvorcu donijela svjetsku slavu. Autorski koncerti dirigenta Čajkovskog održavaju se s velikim uspjehom u Parizu, Berlinu, Pragu, u gradovima koji su odavno središta europske glazbene kulture. Kasnije, početkom 90-ih, nastupi Čajkovskog u Americi bili su trijumfalni - u New Yorku, Baltimoreu i Philadelphiji, gdje je veliki skladatelj dočekan s iznimnim gostoprimstvom. U Engleskoj je Čajkovskom dodijeljen počasni doktorat Sveučilišta u Cambridgeu. Čajkovski je izabran u najveća glazbena društva u Europi.

U travnju 1888. Čajkovski se nastanio blizu Moskve, nedaleko od grada Klina, u Frolovskom. Ali ovdje se Čajkovski nije mogao osjećati sasvim spokojno,

kako se pokazao nesvjesnim svjedokom grabežljivog uništavanja okolnih šuma i preselio se u Maidanovo. Godine 1892. preselio se u Klin, gdje je unajmio dvokatnicu, danas poznatu u cijelom svijetu kao Kuća-muzej Čajkovskog.

U životu Čajkovskog ovo je vrijeme bilo obilježeno najvišim dostignućima kreativnosti. Tijekom tih pet godina Čajkovski je stvorio Petu simfoniju, balet Trnoružicu, opere Pikova dama, Iolanthe, balet Orašar i, konačno, briljantnu Šestu simfoniju.

Glavna ideja Pete simfonije ista je kao i četvrta - suprotnost sudbine i ljudske želje za srećom. U petoj simfoniji skladatelj se vraća temi rocka u svakom od četiri stavka. Čajkovski u simfoniju unosi lirske glazbene pejzaže (skladao je u najslikovitijem okruženju Klina). Ishod borbe, rješenje sukoba daje se u finalu, gdje se tema sudbine razvija u svečani marš, personificirajući pobjedu čovjeka nad sudbinom.

U ljeto 1889. Čajkovski dovršava balet Trnoružica (prema bajci francuskog pisca Ch. Perraulta). U jesen iste godine, kad se novi balet pripremao za izvođenje u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, ravnatelj carskih kazališta I. A. Vsevoložski naručio je operu Pikova dama Čajkovskog. Čajkovski je pristao napisati novu operu.

Opera je nastala u Firenci. Čajkovski je ovdje stigao 18. siječnja 1890., smjestio se u hotel. Nakon 44 dana - 3. ožujka - dovršena je opera "Pikova dama".

u klaviru. Proces instrumentacije tekao je vrlo brzo, a ubrzo nakon završetka partiture, Pikova dama je prihvaćena za produkciju Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, kao i Kijevske opere i Boljšoj teatra.

Pikova dama praizvedena je u Marijinskom kazalištu 19. prosinca 1890. godine. Izvanredni ruski pjevač N. N. Figner pjevao je ulogu Hermana, a njegova supruga M. I. Figner bila je nadahnuta izvođačica uloge Lize. U predstavi su sudjelovale istaknute umjetničke snage toga vremena: I. A. Melnikov (Tomski), L. G. Jakovljev (Elecki), M. A. Slavina (Grofica). Dirigirao E. F. Napravnik. Nekoliko dana kasnije, 31. prosinca iste godine, opera je postavljena u Kijevu uz sudjelovanje M. E. Medvedeva (Njemac), I. V. Tartakova (Elecki) i dr. Godinu dana kasnije, 4. studenoga 1891., prva produkcija Pikova dama održana je » u Moskvi na pozornici Boljšoj teatra. Glavne uloge povjerene su izuzetnoj plejadi umjetnika: M. E. Medvedev (Njemica), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Elecki), B. B. Korsov (Tomski), A. P. Krutikova (Grofica), pod dirigentskom palicom I. K. Altanija.

Prve produkcije opere odlikovale su se velikom temeljitošću i imale su veliki uspjeh u javnosti. Koliko je priča poput "male" tragedije Hermana i Lize bilo za vrijeme vladavine Aleksandra III. A opera me natjerala na razmišljanje, na suosjećanje s uvrijeđenima, na mržnju prema svemu mračnom, ružnom, što je smetalo sretnom životu ljudi.

Opera Pikova dama bila je u skladu s raspoloženjem mnogih ljudi ruske umjetnosti 1990-ih. Idejna sličnost opere Čajkovskog S djela likovne umjetnosti i književnosti tih godina nalazi se u djelima velikih ruskih umjetnika i pisaca.

U priči "Pikova dama" (1834.) Puškin je stvorio tipične slike. Nacrtavši sliku ružnih običaja sekularnog društva, pisac je osudio plemeniti Petersburg svoga vremena.

Davno prije Čajkovskog, sižejni sukob Pikove dame korišten je u operi francuskog skladatelja J. Halévyja, u opereti njemačkog skladatelja F. Suppea iu drami ruskog pisca D. Lobanova. Niti jedan od navedenih autora nije uspio stvoriti niti jedno originalno djelo. I samo je Čajkovski, okrenuvši se ovom zapletu, stvorio briljantno djelo.

Libreto za operu Pikova dama napisao je skladateljev brat, dramatičar Modest Iljič Čajkovski. Izvornik je obrađen u skladu s načelima stvaralaštva, željama i naputcima skladatelja; aktivno je sudjelovao u sastavljanju libreta: pisao je poeziju, zahtijevao uvođenje novih prizora, skraćivao tekstove opernih dijelova.

Libreto jasno ukazuje na glavne dramske faze u razvoju radnje: balada Tomskog o tri karte označava početak tragedije koja doseže svoj vrhunac

na četvrtoj slici; zatim dolazi rasplet drame - prvo Lisina smrt, zatim Hermanova.

U operi Čajkovskog Puškinova priča se nadopunjuje i razvija, te se pojačavaju optužujući motivi Puškinove priče.

Iz Pikove dame Čajkovski i njegov libretist ostavili su netaknute scene u grofičinoj spavaćoj sobi iu vojarni. Na zahtjev Vsevoložskoga radnja opere prenesena je iz Petrograda za vrijeme Aleksandra I. u Petrograd za vrijeme Katarine Velike. Isti je Vsevoložski savjetovao Čajkovskom da uvede interludij "Iskrenost pastirice" (treća slika). Glazba interludija napisana je u stilu Mozarta, skladatelja omiljenog Čajkovskog, a riječi su preuzete iz tekstova Karabanova, malo poznatog i davno zaboravljenog pjesnika 18. stoljeća. Kako bi snažnije naglasio svakodnevni kolorit, libretist se okrenuo naslijeđu poznatijih pjesnika: razigrana pjesma Tomskog “If just lovely girls” napisana je na tekst G. R. Deržavina, pjesma V. A. Žukovskog odabrana je za duet Lize i Polina, riječi drugog pjesnika XIX stoljeća - KN Batjuškova korištene za Paulininu romansu.

Treba primijetiti razliku koja postoji između slike Hermana u Puškinovoj priči i u operi Čajkovskog. Herman Puškin ne izaziva suosjećanje: on je egoist koji ima određeno bogatstvo i svim silama nastoji ga povećati. Herman Čajkovski – kontroverzan i složen. U njemu se bore dvije strasti: ljubav i žeđ za bogatstvom. Nedosljednost ove slike,

njegov unutarnji razvoj - od ljubavi i postupno pomračujuće opsjednutosti umom profitom do smrti i ponovnog rađanja u trenutku smrti nekadašnjeg Hermana - dao je skladatelju iznimno zahvalnu građu za prevođenje omiljene teme Čajkovskoga u opernom žanru - teme suprotstavljanja. čovjek, njegov san o sreći prema neprijateljskoj sudbini.

Kontrastna obilježja slike Hermana, koji je središnji lik cijele opere, otkrivaju se velikom realističnom snagom u glazbi njegova dva arija. U poetski prodornom monologu "Ne znam joj ime" - pojavljuje se Herman obuzet žarkom ljubavlju. U ariosu "Što je naš život" (u kockarnici), skladatelj je sjajno prenio moralni pad svog junaka.

Libretist i skladatelj revidirao je i sliku Lize, junakinje priče Pikova dama. U Puškinu Lizu predstavljaju siromašna učenica i utučena stara grofica. U operi se Liza (ovdje je unuka bogate grofice) aktivno bori za svoju sreću. Prema izvornoj verziji, izvedba je završila pomirenjem Lise i Yeletskog. Neistinitost takve situacije bila je očita, te je skladatelj stvorio poznatu scenu na Kanavki, gdje je umjetnički cjelovito istinit završetak tragedije Lizine samoubojice.

Glazbeni lik Lise sadrži obilježja tople liričnosti i iskrenosti s obilježjima tragične kobnosti tipične za Čajkovskog. Istodobno, složeni unutarnji svijet junakinje Čajkovskog izražava

bez imalo razmetanja, čuvajući punu prirodnu vitalnost. Nadaleko je poznat Lisin arioso "Ah, umorna sam od tuge". Iznimnu popularnost ove dramatične epizode duguje činjenici da je skladatelj u nju uspio unijeti sve svoje razumijevanje velike tragedije Ruskinje, koja usamljeno oplakuje svoju sudbinu.

Neki likovi kojih nema u Puškinovoj priči hrabro su uvedeni u operu Čajkovskog: to je Lisin zaručnik i Hermanov suparnik, knez Jelecki. Novi lik eskalira sukob; u operi se pojavljuju dvije kontrastne slike, sjajno uhvaćene u glazbi Čajkovskog. Podsjetimo se na Hermanov arioso "Oprosti mi, nebesko stvorenje" i Yeletskyjev arioso "Volim te". Oba se junaka okreću Lisi, ali koliko su njihova iskustva različita: Hermana obuzima vatrena strast; u ruhu princa, u glazbi njegovog ariosa - ljepote, samouvjerenosti, kao da nije govorio o ljubavi, već o mirnoj privrženosti.

Vrlo bliska Puškinovom prvotnom izvoru operna je karakterizacija stare grofice - imaginarne vlasnice tajne triju karata. Glazba Čajkovskog prikazuje ovaj lik kao sliku smrti. Učinjene su manje promjene na sporednim likovima poput Chekalinskog ili Surina.

Dramski koncept odredio je sustav lajtmotiva. Lajtmotiv Hermanove sudbine (tema triju karata) i duboko emotivna tema ljubavi Lize i Hermana najšire su raspoređeni u operi.

Čajkovski je u operi Pikova dama sjajno spojio melodijsko bogatstvo vokalnih dionica s razvojem glazbenog materijala. Pikova dama najviši je domet opernog stvaralaštva Čajkovskog i jedan od najvećih vrhunaca svjetske operne klasike.

Nakon tragične opere Pikova dama, Čajkovski stvara djelo optimističnog sadržaja. Bila je to Iolanta (1891.) - posljednja opera Čajkovskog. Prema Čajkovskom, jednočinka Jolanta trebala bi ići u istoj izvedbi kao i balet Orašar. Stvaranjem ovog baleta skladatelj dovršava reformu glazbene koreografije.

Posljednje djelo Čajkovskog bila je njegova šesta simfonija, izvedena 28. listopada 1893. – nekoliko dana prije skladateljeve smrti. Dirigirao je sam Čajkovski. Dana 3. studenog Čajkovski se teško razbolio i 6. studenog umro.

Ruski glazbeni klasici druge polovice 19. stoljeća dali su svijetu mnoga slavna imena, ali briljantna glazba Čajkovskog izdvaja ga čak i među najvećim umjetnicima ovog doba.

Kreativni put Čajkovskog prolazi kroz teško povijesno razdoblje 60-ih i 90-ih godina. U relativno kratkom razdoblju stvaralaštva (dvadeset osam godina) Čajkovski je napisao deset opera, tri baleta, sedam simfonija i mnoga djela drugih žanrova.

Čajkovski impresionira svojim svestranim talentom. Malo je reći da je operni skladatelj, kreator baleta, simfonija, romansi; stekao je priznanje i slavu na području programsko-instrumentalne glazbe, stvarao koncerte, komorne sastave, klavirska djela. I u svakoj od ovih vrsta umjetnosti nastupao je jednakom snagom.

Čajkovski je postao nadaleko poznat još za života. Imao je zavidnu sudbinu: njegova su djela uvijek odjekivala u srcima slušatelja. Ali u naše vrijeme on je stvarno postao narodni skladatelj. Izvanredna dostignuća znanosti i tehnologije - snimanje zvuka, radio, film i televizija učinila su njegov rad dostupnim i u najudaljenijim kutcima naše zemlje. Veliki ruski skladatelj postao je omiljeni skladatelj svih naroda naše zemlje.

Glazbena kultura milijuna ljudi odgojena je na kreativnoj ostavštini Čajkovskog.

Njegova glazba živi među ljudima, a to je besmrtnost.

O. Melikyan

PIKOVA DAMA

Opera u 3 čina

ZEMLJIŠTE
POSUĐENO IZ PRIČE
A. S. PUŠKINA

Libreto
M. ČAJKOVSKI

glazba, muzika
P. I. ČAJKOVSKI

LIKOVI

Dadilje, guvernante, medicinske sestre, hodanje
gosti, djeca, igrači itd.

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu
krajem 18. stoljeća.

UVOD.
PRVI KORAK

SLIKA PRVA

Proljeće. Ljetna bašta. Površina. Medicinske sestre, guvernante i dojilje sjede na klupama i hodaju po vrtu. Djeca se igraju plamenicima, drugi preskaču užad, bacaju lopte.

Gori, žarko gori
Da ne izlazi van
Jedan dva tri!
(Smijeh, uzvici, trčanje.)

Zabavite se, slatka djeco!
Rijetko sunce vas, dragi moji,
Ispunjava radošću!
Ako ste, dragi, po volji
Igre, šale su na redu,
Zatim malo svojim dadiljama
Onda donosiš mir.
Zagrijte se, trčite, draga djeco,
I zabavite se na suncu!

medicinske sestre

Bok bok bok!
Spavaj, dragi, odmori se!
Ne otvaraj bistre oči!

(Čuju se bubnjevi i dječje trube.)

Evo dolaze naši vojnici – vojnici.
Kako vitko! Skloniti se u stranu! Mjesta! Jedan, dva, jedan dva...

(Ulaze dječaci u oružju igračkama; ispred je dječak zapovjednik.)

dječaci (marširanje)

Jedan, dva, jedan, dva
Lijevo, desno, lijevo desno!
Prijateljski, braćo!
Nemoj posrnuti!

Dječak zapovjednik

Desno rame naprijed! Jedan, dva, stani!

(Dečki prestaju)

Slušati!
Mušketa pred vama! Uzeti zdravo za gotovo! Mušketa u nogu!

(Dječaci slijede naredbu.)

dječaci

Svi smo se okupili ovdje
Na strah od ruskih neprijatelja.
Zli neprijatelju, čuvaj se!
I s zlobnom mišlju, trčite ili se pokorite!
hura! hura! hura!
Spasiti domovinu
Dobili smo svoj dio.
Borit ćemo se
A neprijatelje u zarobljeništvo
Preuzimanje bez računa!
hura! hura! hura!
Živjela supruga
mudra kraljica,
Ona je majka svih nas,
Carice ovih zemalja
I ponos i ljepota!
hura! hura! hura!

Dječak zapovjednik

Bravo momci!

dječaci

Drago nam je što smo pokušali, vaša čast!

Dječak zapovjednik

Slušati!
Mušketa pred vama! Pravo! Na straži! Ožujak!

(Momci odlaze, bubnjajući i trubeći.)

Medicinske sestre, njegovateljice, guvernante

Bravo, naši vojnici!
I doista pusti strah u neprijatelja.

(Druga djeca slijede dječake. Dadilje i guvernante se razilaze, ustupajući mjesto drugim šetačima. Ulaze Čekalinski i Surin.)

Čekalinskog

Kako je završila utakmica jučer?

Naravno, puhao sam užasno!
nemam sreće...

Čekalinskog

Jeste li opet igrali do jutra?

užasno sam umoran
K vragu, volio bih da mogu pobijediti barem jednom!

Čekalinskog

Je li Herman bio tamo?

bio. I, kao i uvijek,
Od osam do osam ujutro
Prikovan za kockarski stol
sjedenje,

I tiho puhao vino

Čekalinskog

Ali samo?

Da, gledao sam igru ​​drugih.

Čekalinskog

Kako je to čudan čovjek!

Kao da mu je u srcu
Podlost, najmanje tri.

Čekalinskog

Čuo sam da je jako siromašan...

Da, ne bogat. Evo ga, pogledajte:
Kao što je demon pakla sumoran... blijed...

(Ulazi Herman, zamišljen i mrk; s njim je grof Tomski.)

Reci mi, Hermane, što je s tobom?

Sa mnom? Ništa...

Ti si bolestan?

Ne, zdrav sam!

Postala si nešto drugo...
Nešto nezadovoljan...
Nekada je bilo: suzdržano, štedljivo,
Vi ste barem bili veseli;
Sada si smrknut, šutljiv
I - ne mogu vjerovati svojim ušima:
Ti, nova strast tuge,
Kako kažu, do jutra
Provodite li noći igrajući se?

Da! Čvrstom nogom do cilja
Ne mogu više kao prije.

Ne znam što mi je.
Izgubljen sam, ogorčen zbog slabosti,
Ali ne mogu se više kontrolirati...
Volim! Volim!

Kako! Jesi li zaljubljen? U koga?

Ne znam joj ime
I ne mogu saznati
Ne želeći zemaljsko ime,
Nazovi je...
Razvrstavajući sve usporedbe,
Ne znam s kim da poredim...
Ljubavi moja, blaženstvo raja,
Htio bih zadržati stoljeće!
Ali misao je ljubomorna da bi je drugi posjedovao
Kad se ne usudim poljubiti njen trag,
To me muči; i zemaljsku strast
Uzalud želim umiriti
I onda želim sve zagrliti,
I tada želim zagrliti svog sveca ...
Ne znam joj ime
I ne želim znati...

I ako je tako, bacite se na posao!
Saznali smo tko je ona, i tamo -
I hrabro dajte ponudu
I - pri ruci je!

O ne! Jao, poznata je
I ne može pripadati meni!
To je ono što me ljuti i grize!

Nađimo drugog... Ne sami na svijetu...

Ne znaš me!
Ne, ne mogu je prestati voljeti!
Oh, Tomsky, ti ne razumiješ!
Mogao sam samo živjeti u miru
Dok su u meni strasti drijemale...
Tada sam se mogao kontrolirati.
Sada kada je duša u vlasti jednog sna,
Zbogom mir! Otrovana kao opijena
Muka mi je, bolesna... zaljubljena sam.

Jesi li to ti Herman?
Priznajem da nikome ne bih vjerovao
Kako možeš toliko voljeti!

(Herman i Tomsky prolaze. Šetači ispunjavaju pozornicu.)

Zbor hodača

Napokon je Bog poslao sunčan dan!


Nećemo morati dugo čekati na ovakav dan opet.

Jesi li siguran da te ne primjećuje?
Kladim se da sam zaljubljen i da mi nedostaješ...

Da sam izgubio svoju zadovoljavajuću sumnju,
Bi li moja duša izdržala muku?
Vidiš: živim, patim, ali u strašnom trenutku,
Kad znam da mi nije suđeno da to svladam,
Onda ostaje samo jedan...

Umrijeti! (Ulazi knez Jelecki. Prilaze mu Čekalinski i Surin.)

Čekalinskog (princ)

Može vam se čestitati.

Jeste li vi mladoženja?

Da, gospodo, ženim se; svijetli anđeo je dao pristanak
Spoji svoju sudbinu s mojom zauvijek! ..

Čekalinskog

Pa doviđenja!

Drago mi je svim srcem. Budi sretan, prinče!

Yeletsky, čestitamo!

Hvala prijatelji!

Princ(sa osjećajem)

Tomsk(princ)

Reci mi za koga ćeš se udati?

Prinče, tko je vaša nevjesta?

(Ulazi grofica s Lizom.)

Princ(pokazujući na Lisu)

Ona je? Ona je njegova zaručnica! O moj Bože!...

Lisa i grofica

Opet je ovdje!

Pa tko je tvoja bezimena ljepotica!

Bojim se.

(Grof Tomsky prilazi grofici. Princ prilazi Lisi. Grofica pozorno gleda Hermana)

Grofica,
Dopustite mi da vam čestitam...

Reci mi tko je taj službenik?

koji? Ovaj? Herman, moj prijatelju.

Odakle je došao? Kako je on užasan!

(Tomsky je prati do stražnjeg dijela pozornice.)

Princ (rukuje se s Lisom)

Nebeska očaravajuća ljepota,
Proljeće, marshmallows lagano šušti,
Zabava publike, zdravo prijatelji, -
Obećanje u budućnosti za mnogo godina
Mi smo sretni!

Raduj se, prijatelju!
Zaboravio si to iza mirnog dana
Događa se grmljavinska oluja. Što je kreator
Dao je sreći suze, kantu - grom!

(Udaljena grmljavina. Herman se spušta na klupu u turobnim mislima.)

Kakva je vještica ova grofica!

Čekalinskog

Strašilo!

Nije ni čudo što je dobila nadimak "Pikova dama".
Ne mogu shvatiti zašto ona ne ponte?

Kako? Je li starica?

Čekalinskog

Osmogodišnja vještica!

Znači ne znaš ništa o njoj?

Ne, stvarno, ništa.

Čekalinskog

Oh, pa slušaj!
Grofica je prije mnogo godina u Parizu bila poznata kao ljepotica.
Za njom je sva mladost poludjela,
Poziv "Moskovska Venera".
Grof Saint-Germain - između ostalih, tada još uvijek lijep,
Očaran njome. Ali bezuspješno je uzdahnuo za groficom:
Cijelu noć ljepotica je igrala i, jao,
Faraon je više volio ljubav.

Jednom u Versaillesu, "au jeu de la Reine" Vénus moscovite svirala je na zemlji.

Među pozvanima bio je i grof Saint-Germain;
Gledajući utakmicu, čuo je kako ona
Šapnuo usred uzbuđenja: “O, moj Bože! O moj Bože!
O moj Bože, mogao bih sve svirati
Kada bi bilo dovoljno staviti opet

Brojite, birajući dobru minutu kada
Kradom napuštajući punu dvoranu gostiju,
Ljepotica je sjedila sama u tišini,
S ljubavlju su joj iznad uha šaputale riječi slađe od zvukova Mozarta:

"Grofice, grofice, grofice, po cijenu jednog, "randevua" želite,
Možda ću te zvati tri karte, tri karte, tri karte?
Grofica se raspali: — Kako se usuđuješ!
Ali grof nije bio kukavica ... A kad za koji dan
Ljepota je opet došla, jao,
Besparica au jeus de la Reine
Već je znala tri karte.
Hrabro ih postavljajući jednu za drugom,
Vratio ju ... ali pod koju cijenu!
O karte, o karte, o karte!

Pošto je pozvala te karte svom mužu,
Drugi put ih je prepoznao njihov lijepi mladić.
Ali iste noći ostao je samo jedan,
Ukazao joj se duh i prijeteći rekao:
“Dobit ćeš smrtonosni udarac


Tri karte, tri karte, tri karte!"

Čekalinskog

Se nonè vero, e ben trovato.

(Čuje se grmljavina, dolazi grmljavinska oluja.)

smiješno! Ali grofica može mirno spavati:
Teško joj je pronaći gorljivog ljubavnika.

Čekalinskog

Slušaj, Herman, ovo je sjajna prilika za tebe,
Igrati bez novca. Razmišljati!

(Svi se smiju.)

Chekalinsky, Surin

"Od trećeg, koji strastveno, strastveno voli,
Doći će učiti od tebe silom
Tri karte, tri karte, tri karte!"

(Odlaze. Jak udar groma. Igra se grmljavina. Šetači žure u jednakim smjerovima. Uzvici, povici.)

Zbor hodača

Kako je brzo stigla oluja... Tko je mogao očekivati?...
Koje li strasti... Udarac za udarcem sve jače, sve strašnije!
Brzo bježi! Požurite do kapije!

(Svi se razbježe. Oluja se pojačava.)
(Iz daljine.)

Ah, požuri kući!
Brzo trči ovamo!

(Jaka grmljavina.)

Hermann (zamišljeno)

“Dobit ćeš smrtonosni udarac
Od trećeg, koji strastveno, strastveno voli,

Doći će učiti od tebe silom
Tri karte, tri karte, tri karte!"
O, što me briga za njih, iako ih posjedujem!
Sada je sve mrtvo... Ja sam jedini ostao. Ne bojim se oluje!
U meni su se probudile sve strasti takvom smrtonosnom snagom,
Da je ova grmljavina ništa u usporedbi! Ne, prinče!
Dok sam živ, ne dam ti ga.
Ne znam kako, ali uzet ću!
Gromove, munje, vjetre, svečano vam dajem
Kunem se: ona će biti moja ili ću umrijeti!

(Bježi.)

SLIKA DRUGA

Lisina soba. Vrata na balkon s pogledom na vrt. Liza za čembalom. Polina je pored nje. Prijateljice.

Lisa i Polina

Već je večer ... rubovi oblaka su izblijedili,
Posljednja zraka zore na tornjevima umire;
Posljednji svijetli potok u rijeci
S izumrlim nebom blijedi.
Sve je tiho: gajevi spavaju; okolo vlada mir;
Ispružio se na travi ispod pognute vrbe,
Slušam kako žubori stapajući se s rijekom,
Potok zasjenjen grmljem.
Kako se aroma stopila sa svježinom biljaka!
Kako je slatko u tišini na obali prskanja mlaznica!
Kako je tih vjetar sljeza na vodi,
I savitljiva vrba leprša!

Zbor djevojaka

Šarmantan! Šarmantan!
Predivno! Prilično! Ah, divno, dobro!
Još, gospođice, još, još.

Pjevaj, Fields, imamo jednog.

Jedan?
Ali što pjevati?

Zbor djevojaka

Molim vas što znate.
Ma chère, draga, otpjevaj nam nešto.

Pjevat ću svoju omiljenu romansu...

(Sjeda za čembalo, svira i pjeva s dubokim osjećajem.)

Čekaj... Kako je? Da, sjetio sam se!
Dragi prijatelji, razigrani u bezbrižnosti,
Uz melodiju plesa, ti se veseli na livadama!
I ja sam kao ti živio u sretnoj Arkadiji,
A ja, u jutro dana, u ovim lugovima i poljima
Okušeni trenuci radosti:
Ljubav u zlatnim snovima mi je obećavala sreću,
Ali što mi se dogodilo na ovim radosnim mjestima?
Grob!

(Svi su dirnuti i uzbuđeni.)

Pa sam odlučio otpjevati takvu pjesmu punu suza?
Pa zašto? I bez toga si nešto tužna, Liza,
Na takav dan! Razmisli malo, zaručena si, ah, ah, ah!

(Djevojkama.)

Pa, zašto ste objesili nos? Idemo se zabaviti

Da, ruski u čast mladenke i mladoženja!
Pa ja ću početi, a ti mi pjevaj!

Zbor djevojaka

I stvarno, hajde da se zabavimo, Rusijo!

(Djevojke plješću rukama. Lisa, ne sudjelujući u zabavi, zamišljeno stoji kraj balkona.)

Pauline (prijatelji pjevaju zajedno)

Hajde mala Mašenjka,
Znojiš se, plešeš
Aj, ljuli, ljuli,
Znojiš se, plešeš.
Tvoje bijele male ruke
Podignite ga sa strane.
Aj, lu-li, lu-li,
Podignite ga sa strane.
Tvoje brze male noge
Nemoj da ti bude žao, molim te.
Aj, ljuli, ljuli,
Nemoj da ti bude žao, molim te.

(Polina i neki prijatelji počinju plesati.)

Ako majka pita: "zabavno!"
Ay, lu-li, li-li, "zabavno!" govoriti.
A na odgovor teta:
Kao, "Pio sam do zore!"
Aj, lu-li, lu-li, li-li,
Kao, "Pio sam do zore!"
Bravo će zamjeriti:
— Odlazi, odlazi!
Aj, lu-li, lu-li,
— Odlazi, odlazi!

(Ulazi grofičina guvernanta.)

Guvernanta

Mesdemoiselles, oko čega je tolika frka? Grofica je ljuta...
Ah ah ah! Zar te nije sramota plesati na ruskom!
Fi, quel žanr, mesdames!
Mlade dame iz vašeg kruga trebaju znati pristojnost!
Trebali ste jedni druge učiti svjetskim pravilima.
Možeš bjesniti samo u sobama za djevojke, ne ovdje, mes mignonnes.
Zar nije moguće zabaviti se a ne zaboraviti bonton?...
Vrijeme je za odlazak...
Poslali su me da te nazovem da se pozdravimo...

(Dame se razilaze.)

Pauline (prilazi Lisi)

Lise, zašto si tako dosadna?

Dosadan sam? Nikako! Vidi kakva noć!
Kao nakon strašne oluje, odjednom se sve obnovilo.

Gledaj, žalit ću se princu na tebe.
Reći ću mu da si na dan zaruka bila tužna...

Ne, zaboga, ne govori!

Pa nasmijte se sada...
Kao ovo! Sada zbogom. (Ljube se.)

Otpratit ću vas...

(Oni odlaze. Dolazi služavka i gasi vatru, ostavljajući jednu svijeću. U trenutku kada odlazi na balkon da ga zatvori, vraća se Liza.)

Ne morate zatvoriti. Napustiti.

Ne biste se prehladili, mlada damo.

Ne, Maša, noć je tako topla, tako dobra!

Možete li mi pomoći da se skinem?

Ne ja osobno. Ići na spavanje.

Kasno je, gospođo...

Ostavi me, idi...

(Maša odlazi. Liza stoji duboko zamišljena, zatim tiho plače.)

Gdje su te suze, zašto su?
Moji djevojački snovi, izdali ste me!
Ovako ste se opravdali u stvarnosti!..
Sada sam svoj život povjerila princu - izabraniku srca,
Biće, um, ljepota, plemenitost, bogatstvo,
Vrijedan prijatelja, a ne kao ja.
Tko je plemenit, tko je lijep, tko je dostojanstven kao on?
Nitko! I što?...
Pun sam čežnje i straha, drhtim i plačem.
Zašto su ove suze, zašto su?
Moji djevojački snovi, prevario si me...
Teško je i strašno! Ali zašto se zavaravati?
Sama sam ovdje, okolo sve mirno spava ...

Čuj, noć!

Samo ti možeš vjerovati tajni moje duše.
Ona je sumorna, kao ti, ona je kao pogled tužnih očiju,
Mir i sreća su mi oduzeti...

Kraljica noći!

Kao ti, ljepotice, kao pali anđeo, on je lijep.
U njegovim očima vatra užarene strasti,
Kao divan san, vabi me.
I sva je moja duša u njegovoj vlasti.
o noć!

(Herman se pojavi na vratima balkona. Liza užasnuto uzmakne. Gledaju se u tišini. Liza napravi pokret da ode.)

Stani, preklinjem te!

Zašto si ovdje, ludi čovječe?
Što trebaš?

Reci zbogom!

(Liza želi otići.)

Ne odlazi! Boravak! I sama ću sada otići
I neću se više vraćati ovamo... Trenutak!
koliko vrijediš Umirući vas zove.

Zašto, zašto si ovdje? Maknuti se!

vrisnut ću.

Vikati! (vadi pištolj) Zovite sve!
Svejedno ću umrijeti, sam ili s drugima.

(Lisa spušta glavu.)

Ali ako postoji, ljepotice, postoji barem iskra suosjećanja u tebi,
Čekaj, nemoj ići!

Ipak je ovo moj posljednji, smrtni čas!
Danas sam saznao svoju presudu.
Ti, okrutni, daj svoje srce drugome!

(Strastveno i naglašeno.)

Pusti me da umrem, blagoslivljajući te, ne proklinjući,
Mogu li proživjeti dan kad si mi stranac!

živio sam od tebe;

Obuzeli su me samo osjećaj i tvrdoglava misao.
Umrijet ću, ali prije nego što se oprostim od života,
Daj mi samo trenutak da budem sam s tobom,
Usred divne tišine noći, dopusti mi da uživam u tvojoj ljepoti.
Neka onda smrt i s njom – mir!

(Liza ustaje, tužno gleda u Hermana.)

Prestani tako! O kako si dobra!

Maknuti se! Maknuti se!

Predivan! Božica! Anđeo!

(Herman klekne.)

Oprosti, rajski stvore, što sam ti poremetio mir.
Oprosti! ali ne odbijaj strastvenu ispovijed,
Ne odbijaj tužno.
Oprosti, umirem
Donosim vam svoju molitvu:
Pogledaj s visina nebeskog raja
U smrtnu borbu
Duša, mučena mukom ljubavi prema tebi,
Oh, smiluj se i duh moj milovanjem, žaljenjem,
Zagrijte suze!

(Lisa plače.)

Ti plačeš! Što znače ove suze?
Ne voziti i požaliti?

(Hvata je za ruku, koju ona ne skida)

Hvala vam! Predivan! Božica! Anđeo!

(Pada Lizi na ruku i ljubi je. Čuju se koraci i kucanje na vratima.)

Grofica (Iza vrata)

Lisa, otvori!

Lisa (užasnut)

Grofica! Dobar Bog! umro sam!
Bježi!.. Kasno je!.. Ovuda!..

(Kucanje se pojačava. Liza pokazuje Hermanu zastor. Zatim odlazi do vrata i otvara ih. Ulazi grofica u kućnoj haljini, okružena sluškinjama sa svijećama.)

Što ne spavaš? Zašto si obučen? Kakva je ovo buka?

Lisa (zbunjen)

Ja, bako, hodao sam po sobi ... ne mogu spavati ...

Grofica (pokretima za zatvaranje balkona)

Zašto je balkon otvoren? Kakve su to fantazije?
Pogledaj se! Ne budi glup! Sad idi u krevet (lupnite štapom)
Čuješ li?...

Ja, bako, odmah!

Ne mogu spavati!.. Jeste li čuli ovo! Pa vremena!
Ne mogu spavati!... Sad lezi!

pokoravam se. Oprosti.

Grofica (odlazeći)

A onda čujem buku; smetaš baki! Idemo...
I da se nisi usudio učiniti nešto glupo ovdje!

"Koji, strastveno ljubeći,
Doći će vjerojatno učiti od vas
Tri karte, tri karte, tri karte!"
Zapuhala je grobna hladnoća!
O strašni duh! Smrti, ne želim te!

(Lisa, zatvorivši vrata za groficom, odlazi na balkon, otvara ih i pokazuje Hermanu da ode.)

Oh, poštedi me!

Smrt prije nekoliko minuta
Činilo mi se spasom, gotovo srećom!
Sada nije! Ona mi je strašna!
Otvorio si mi zoru sreće,
Želim živjeti i umrijeti s tobom.

Luđače, šta hoćeš od mene,
Što mogu učiniti?

Odlučite moju sudbinu.

Smiluj se! Uništavaš me!
Maknuti se! Ja te molim, ja ti zapovijedam!

Znači, izričete smrtnu kaznu!

Oh, Bože... Postajem slab... Molim te, odlazi!

Reci onda: umri!

Dobar Bog!

(Herman želi otići.)

Ne! Uživo!

(Impulzivno grli Lisu; ona mu spušta glavu na rame.)

Predivan! Božica! Anđeo!
Volim te!

ČIN DRUGI

SLIKA TREĆA

Maskenbal u kući bogatog velegradskog plemića. Velika dvorana. Sa strana, između stupova, raspoređene su lože. Gosti plešu kontradane. U zborovima pjevaju pjevači.

Zbor pjevača

Sretno! zabava!
Okupite se na ovaj dan, prijatelji!
Odbaci svoje nevolje
Skači, pleši hrabro!
Udari rukama,
Glasno klikajte prstima!
Pomakni svoje crne oči
Stane, ti govoriš!
Fertik te stavlja u stranu,
Radite lagane skokove
Chobot na Chobot kuc,
Hrabro zviždite!
Vlasnik sa suprugom
Dobrodošli dobri gosti!

(Ulazi upravitelj.)

upravitelj

Vlasnik pita drage goste
Dobro došli da pogledate sjaj zabavnih svjetala.

(Svi gosti idu na vrtnu terasu.)

Čekalinskog

Naš Herman je opet objesio nos.
Jamčim vam da je zaljubljen;
Bilo je tmurno, pa je postalo veselo.

Ne, gospodo, on je strastven,
Što misliš?
Nadam se da ću naučiti tri karte.

Čekalinskog

Evo čudaka!

Ne vjerujem da morate biti neupućeni za ovo!
Nije on glup!

Sam mi je rekao.

Čekalinskog (Surinu)

Hajde, idemo ga zezati!

(Proći.)

Međutim, on je jedan od takvih
Tko je jednom mislio
Moram sve obaviti!
Jadan čovjek!

(Dvorana je prazna. Sluge ulaze da pripreme sredinu pozornice za interludiju. Princ i Liza prolaze.)

Tako si tužna draga
Kao da imaš tugu...
Vjeruj mi.

Ne, poslije, prinče.
Drugi put... Molim te!

(Želi otići.)

Pričekaj trenutak!
Moram, moram ti reći!
Volim te, volim te preko svake mjere,
Ne mogu zamisliti da živim dan bez tebe
Ja sam podvig neusporedive snage,
Spremni učiniti za vas sada
Ali znaj: tvoje srce je slobodno
Ne želim ništa osramotiti
Spreman da se sakrijem za tebe
I smiriti žar ljubomornih osjećaja.
Na sve sam spreman, na sve za tebe!
Ne samo supružnik pun ljubavi -
Sluga ponekad uslužan,
Volio bih da ti mogu biti prijatelj
I uvijek tješitelj.
Ali sada vidim jasno, sada osjećam,
Gdje si se odveo u svojim snovima?
Kako malo povjerenja imaš u mene,
Kako sam ti strana i kako daleka!
Ah, muči me ova daljina.
Suosjećam s tobom svim srcem,
Oplakujem tvoju tugu
I plačem tvoje suze
Ah, muči me ova daljina,
Suosjećam s tobom svim srcem!

Volim te, volim te bez mjere...
Oh dušo, vjeruj mi!

(Odlaze.)
(Herman ulazi bez maske, drži cedulju u rukama.)

Hermann (čita)

Nakon nastupa čekajte me u dvorani. Moram te vidjeti...
Radije bih je vidio i bacio ovu misao (sjeda).
Tri karte na znanje - i ja sam bogat!
I mogu trčati s njom
Makni se od ljudi.
Proklet! Ova pomisao me izluđuje!

(Nekoliko gostiju vraća se u dvoranu; među njima su Čekalinski i Surin. Pokazuju na Hermana, prikradaju se i, nagnuvši se nad njega, šapću.)

Chekalinsky, Surin

Jeste li treći
Koji vole strastveno
Doći će učiti od nje
Tri karte, tri karte, tri karte...

(Skrivaju se. Herman preplašeno ustaje, kao da ne shvaća što se događa. Kad se osvrne, Čekalinski i Surin već su nestali u gomili mladih.)

Chekalinsky, Surin, nekoliko ljudi iz zbora

Tri karte, tri karte, tri karte!

(Smiju se. Umiješaju se u gomilu gostiju).

Što je ovo? Brad ili sprdnja?
Ne! Što ako...

(Prekriva lice rukama.)

Ja sam luda, ja sam luda!

(razmišlja.)

upravitelj

Vlasnik moli drage goste da poslušaju pastoralu
Pod naslovom: "Iskrenost pastirice!"

(Gosti sjedaju na pripremljena mjesta.)

Zbor pastira i pastirica

(Za vrijeme zbora Prilep sam ne sudjeluje u plesovima i plete vijenac u tužnoj zamišljenosti.)

Pod debelim hladom
U blizini mirnog potoka
Danas smo došli u gužvi
Zabavite se, pjevajte, zabavite se
I okrugli plesovi
uživati ​​u prirodi,
Pleti cvjetne vijence...

(Pastiri i pastirice plešu, a zatim se povlače u stražnji dio pozornice.)

Moja lijepa mala prijateljica
Dragi pastiru,
Koga uzdišem
I želim otvoriti strast
Ah, nisam došao plesati,
Ah, nisam došao plesati!

(Ulazi Milovzor.)

Milovzor

Tu sam, ali dosadan, trom,
Pogledaj kako je mršav!
Neću više biti ponizan
Dugo sam skrivao svoju strast ...

Zlatogor

Kako si slatka, kako si lijepa!
Reci: tko od nas -
Ja ili on
Zauvijek ljubav, slažete li se?

Milovzor

Od srca sam pristao
Poklonio sam se ljubavi
Kome zapovijeda
Kome gori?

Ne trebaju mi ​​nikakva imanja
Nema rijetkog kamenja
S dragim sam u polju
I drago mi je što živim u kolibi! (Milovzoru.)
Pa, gospodine, sretno,
A ti budi miran!
Ovdje u samoći
Požurite do nagrade
Tako lijepe riječi
Donesi mi kitu cvijeća!

Prilepa i Milovzora

Došao je kraj patnji

ljubavno divljenje
Vrijeme će uskoro doći
Ljubav! Sakrij nas.

Zbor pastira i pastirica

Došao je kraj patnji -
Mlada i mladoženja vrijedni su divljenja,
Ljubav! Sakrij ih!

(Amor i Himena sa pratnjom ulaze da vjenčaju mlade ljubavnike. Prilepa i Milovzor, ​​držeći se za ruke, plešu. Oponašaju ih pastiri i pastirice, zaigraju kola, a zatim svi po parovima odlaze. Na kraju međuigrea neki dio gostiju ustaje, drugi živahno razgovaraju, preostali Herman dolazi ispred pozornice.)

Hermann (zamišljeno)

"Koji strastveno i strastveno voli" ... -
Pa zar ne volim?
Naravno da!

(Okrene se i ugleda pred sobom groficu. Obje zadrhte, zure jedna u drugu.)

Surin (u maski)

Vidi, tvoja ljubavnica!

(Smije se i skriva.)

(Ulazi Lisa s maskom.)

Slušaj, Herman!

Vas! Konačno!
Kako sam sretan što si došao!
Volim te!

Nema mjesta ovdje...
Nisam te zato nazvao.
Slušaj: - evo ključa tajnih vrata u vrtu:
Tu su ljestve. Na njemu ćete se popeti u spavaću sobu svoje bake ...

Kako? U njezinu spavaću sobu?

Ona neće biti tamo...
U spavaćoj sobi blizu portreta
Tu su vrata za mene. Čekat ću.
Ti, samo tebi želim pripadati.
Moramo odlučiti o svemu!
Vidimo se sutra, dragi moji, dobrodošli!

Ne, ne sutra, doći ću danas!

Lisa (prestrašen)

Ali dušo...

Neka bude!
Uostalom, ja sam tvoj rob!
Oprosti...

(Sakrije se.)

Sada nisam ja
Sudbina tako hoće
I znat ću tri karte!

(Bježi.)

upravitelj (uzbuđeno)

Njezino Veličanstvo sada sa zadovoljstvom može pozdraviti...

Gostujući zbor

(U zboru je velika animacija. Redar dijeli publiku tako da se u sredini formira prolaz za kraljicu. Među gostima u zboru sudjeluju i oni koji su činili zbor u interludiji.)

(Svi se okreću prema srednjim vratima. Redar daje znak pjevačima da krenu.)

Zbor gostiju i pjevača

Pozdravljam ovo, Ekaterina,
Zdravo nam nježna majko!

(Muškarci postaju u pozi niskog naklona. Dame duboko čučnu. Pojavljuju se stranice.)

Vivat! živio!

SLIKA ČETVRTA

Spavaća soba grofice, osvijetljena svjetiljkama. Herman ulazi kroz skrivena vrata. Gleda po sobi.

Baš kao što mi je rekla...
Što? Bojim li se?
Ne! Tako je odlučeno:
Donijet ću staričinu tajnu!

(razmišlja.)

I ako nema tajne
I sve su to samo prazne gluposti
Moja bolesna duša?

(Odlazi do Lizinih vrata. Zaustavlja se na portretu grofice. Otkucava ponoć.)

I, evo je, "Moskovska Venera"!
Neka tajna moć
Povezan sam s njom, rock.
Ja sam od tebe
Jeste li od mene
Ali osjećam da je jedan od nas
Umrijeti od drugoga.
Gledam te i mrzim
I ne mogu se zasititi toga!
Htjela bih pobjeći
Ali nema snage...
Radoznali pogled ne može se otrgnuti
Od strašnog i divnog lica!
Ne, ne možemo se razdvojiti
Bez kobnog susreta.
Koraci! Evo ih! Da!
Ah, bilo što bilo!

(Skriva se iza zastora u budoaru. Utrčava sluškinja i žurno pali svijeće. Za njom dotrčavaju druge služavke i služavke. Ulazi grofica, okružena užurbanim sluškinjama i služavkama.)

Zbor vješala i služavki

Naš dobrotvor,
Kako ti se svidjelo hodati?
Svjetlost je naša dama
Želiš li spavati, zar ne?
Umoran, čaj? Pa što:
Tko je tamo bio bolji?
Bili možda mlađi
Ali ljepše – nema!

(Uvode groficu u budoar. Ulazi Liza, a za njom Maša.)

Ne, Maša, slijedi me!

Što ti je, mlada, blijeda si!

Nema ničega...

Maša (nagađanje)

O moj Bože! Stvarno?...

Da, doći će...
Budi tiho! On može biti,
Već je tu i čeka...
Čuvaj nas, Maša, budi mi prijatelj.

Oh, kako ne bismo dobili!

Rekao je tako. moj suprug
Izabrala sam njega. I poslušni, vjerni rob
Postao onaj koga mi je poslala sudbina.

(Odlaze. Domaćice i sobarice dovode groficu. Ona je u kućnoj haljini i noćnoj kapici. Stavljaju je u krevet.)

Sluškinje n vješalice

Dobročiniteljice, naša svijetla gospođo,
Umoran, čaj. Želi se, zar ne, odmoriti!
Dobročiniteljica, ljepota! Lezi u krevet.
Sutra ćeš biti ljepša od jutarnje zore!
Dobročinitelje, lezi u krevet, odmori se!

Puno te laži! Umoran!..
Umorna sam... nema urina...
Ne želim spavati u krevetu!

(Ona sjedi u stolici i okružena je jastucima.)

Oh, zgadio mi se ovaj svijet.
Pa vremena! Ne znaju se zabavljati.
Kakvi maniri! Kakav ton!
I ne bih gledao...
Ne znaju plesati ni pjevati!
Tko su plesači? Tko pjeva? cure!
I dogodilo se: tko je plesao? Tko je pjevao?
Le Duc d'Orléans, le Duc d'Ayen, Duc de Coigny..
La comtesse d'Estrades, la Duchesse de Brancas...
Kakva imena! pa čak, ponekad, i sama markiza od Pampadoura!
Pjevao sam u njihovoj prisutnosti... Le duc de la Vallière
Pohvalio me. Jednom, sjećam se, u Chantyllyju, y Prince de Condé
Čuo me kralj! Sad vidim sve...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Kao da se budi, gleda oko sebe)

Zašto stojiš ovdje? Diži se!

(Sluškinje i sluškinje se razilaze. Grofica zaspi pjevajući istu pjesmu. Herman izlazi iza zaklona i staje nasuprot grofici. Ona se budi i tiho miče usnama od užasa.)

Nemojte se bojati! Zaboga, nemoj se bojati!
Zaboga, nemoj se bojati!
Neću ti nauditi!
Došao sam te moliti samo za milost!

(Grofica ga kao i prije nijemo gleda.)

Možete izmisliti sreću života!
I neće vas koštati ništa!
Znate tri karte.

(Grofica ustaje.)

Za koga čuvaš svoju tajnu.

(Herman klekne.)

Ako ste ikada upoznali osjećaj ljubavi
Ako se sjećaš žara i zanosa mlade krvi,
Da si se barem jednom nasmijao milovanju djeteta,
Ako ti srce ikada zakuca u grudima,
Onda te molim, s osjećajem žene, ljubavnice, majke, -
Sve ti je sveto u životu. Reci, reci
Reci mi svoju tajnu! Što će ti to?
Možda je to povezano sa strašnim grijehom,
S uništenjem blaženstva, s đavolskim stanjem?

Misli da si star, nećeš dugo živjeti
I spreman sam preuzeti tvoj grijeh na sebe!
Otvori mi! Reći!

(Grofica se uspravlja i prijeteći gleda Hermana.)

Stara vještica! Pa ću te natjerati da odgovoriš!

(Vadi pištolj. Grofica klimne glavom, podigne ruke da se zaštiti od hica i padne mrtva. Herman priđe lešu, uhvati ga za ruku.)

Pun djetinjarije! Želite li mi dodijeliti tri karte?
Da ili ne?...
Ona je mrtva! Obistinilo se! Nisam znao tajnu!
Mrtav! Ali nisam znao tajnu... Mrtav! Mrtav!

(Ulazi Liza.)

Kakva je buka ovdje?

(Ugledavši Hermana.)

Jeste li, jeste li ovdje?

Šuti!.. Šuti!.. Ona je mrtva,
Nisam znao tajnu!

Koliko mrtav? O čemu ti pričaš?

Hermann (pokazuje na tijelo)

Obistinilo se! Ona je mrtva, ali nisam znao tajnu!

(Liza pritrči grofičinom lešu.)

Da! Mrtav! O moj Bože! I jeste li to učinili?

Nisam želio da umre...
Samo sam htio znati tri karte!

Dakle, zato ste ovdje! Nije za mene!
Htjeli ste znati tri karte!
Nisam ti trebao ja, nego karte!
O moj Bože, moj Bože!
I voljela sam ga, umrla sam zbog njega!
Čudovište! Ubojica! Čudovište.

(Herman želi govoriti, ali ona zapovjednički pokazuje prema skrivenim vratima.)

Ubojica, zlotvor! Daleko! Daleko! Zlikovac! Daleko! Daleko!

Ona je mrtva!

(Hermann bježi. Lisa jecajući pada na grofičino tijelo.)

ČIN TREĆI

SLIKA PETA

Kasarna. Hermanova soba. Kasna večer. Mjesečina sada obasjava sobu kroz prozor, a zatim nestaje. Zavijanje vjetra. Herman sjedi za stolom kraj svijeće. On čita pismo.

Hermann (čita)

Ne vjerujem da želite grofičinu smrt... iscrpljuje me svijest o mojoj krivnji pred vama. smiri me. Danas te čekam na nasipu, kad nas tamo nitko ne vidi. Ako ne dođeš prije ponoći, morat ću priznati strašnu misao, koju tjeram od sebe. Žao mi je, žao mi je, ali toliko patim!..

Jadničak! U kakav sam je ponor povukao sa sobom!

Ah, kad bih samo mogao zaboraviti i zaspati.

(Tone u fotelju duboko zamišljen i kao da drijema. Zatim prestrašeno ustane.)

(Kucanje na prozor. Herman podiže glavu i osluškuje. Zavijanje vjetra. Netko pogleda kroz prozor i nestane. Opet se čuje kucanje na prozoru. Dašak vjetra ga otvori i odande se pojavi sjena opet. Svijeća se gasi.)

Hermann (užasnut)

Bojim se! Zastrašujuće! Tamo... ima stepenica...
Otvaraju vrata... Ne, ne, ne mogu to podnijeti!

(Trči prema vratima, ali ga grofičin duh zaustavi. Herman se odmakne. Duh priđe.)

Duh grofice

Došao sam k vama protiv svoje volje, ali mi je naređeno da ispunim vašu molbu. Spasite Lisu, oženite je i tri karte, tri karte, tri karte dobivaju za redom. Zapamtite: trojka, sedmica, as!

(Nestaje.)

Hermann (ponavlja s izrazom ludila)

Tri, sedam, as!

SLIKA ŠESTA

Noć. Zimski jarak. U dubini pozornice - nasip i tvrđava Petra i Pavla, obasjana mjesecom. Pod svodom, u mračnom kutu, sva u crnom, stoji Lisa.

Bliži se ponoć, ali Hermana još nema, još nema...
Znam da će doći, odagnaj sumnju.
On je žrtva slučajnosti i zločina
Ne mogu, ne mogu!
Oh, umoran sam, umoran sam!
Oh, umorna sam od tuge...
Bilo noću danju - samo o njemu
Mučila sam se mišlju,
Gdje si bila radosti?
Oh, umoran sam, umoran sam!
Život mi je dao samo radost
Našla sam oblak, donijela grmljavinu,
Sve što volim na svijetu
Sreća, nade slomljene!
Oh, umoran sam, umoran sam!
Bilo noću, bilo danju - samo o njemu.
Ah, mučila sam se mislima,
Gdje si, radosti stara?
Naišao je oblak i donio grmljavinu
Sreća, nade slomljene!
Umoran sam! Patio sam!
Čežnja me nagriza i nagriza.

I ako me sat otkuca kao odgovor,
Da je ubojica, zavodnik?
Oh, bojim se, bojim se!

(Sat na kuli tvrđave.)

Oh vrijeme! čekaj, sad će doći... (sa očajem)
Oh, dušo, dođi, smiluj se, smiluj se na mene,
Moj muž, moj gospodaru!

Dakle, istina je! S negativcem
Vezao sam svoju sudbinu!
Ubojica, zlotvor zauvijek
Moja duša pripada!
Svojom zločinačkom rukom
I moj život i čast su uzeti,
Ja sam sudbonosna volja neba
Proklet s ubojicom. (Hoće da pobjegne, ali ulazi Herman.)
Ovdje ste, ovdje ste!
Ti nisi zlikovac! Jesi li ovdje.
Došao je kraj patnji
I opet sam postao tvoj!
Dalje sa suzama, mukama i sumnjama!
Opet si moj i ja sam tvoj! (Pada mu u naručje.)

Hermann (ljubi je)

Da, evo me, draga moja!

O da, patnji je kraj
Opet sam s tobom prijatelju!

Opet sam s tobom prijatelju!

Došlo je blaženstvo zbogom.

Došlo je blaženstvo zbogom.

Kraj našim bolnim mukama.

Kraj našim bolnim mukama.

Oh, da, patnja je prošla, opet sam s tobom! ..

Bili su to teški snovi
Prevara sna je prazna!

Prevara sna je prazna!

Zaboravljeni jauci i suze!

Zaboravljeni jauci i suze!

Ali dragi, ne možemo odgađati
Sat teče... Jeste li spremni? Trčimo!

Gdje trčati? S tobom do kraja svijeta!

Gdje trčati? Gdje? U kockarnicu!

O moj Bože, što je s tobom, Hermane?

I za mene ima gomila zlata,
One pripadaju samo meni!

O tugo! Hermane, o čemu to govoriš? Urazumite se!

Joj, zaboravih, ti još ne znaš!
Tri karte, sjeti se što sam još tada htio saznati
Kod stare vještice!

O moj Bože, on je lud!

Tvrdoglav, nije mi htio reći.
Uostalom, danas sam ga imao -
I pozvala me tri karte.

Dakle, jeste li je ubili?

O ne, zašto? Upravo sam podigao pištolj
I stara vještica je odjednom pala!

(Smijeh.)

Ali ne, ne može biti! Pazi, Herman!

Hermann (u ekstazi)

Da! Ja sam treći koji strastveno voli,
Došao sam te prisiliti da znaš
Oko tri, sedam, as!

Tko god da si, još uvijek sam tvoj!
Bježi, pođi sa mnom, spasit ću te!

Da! Naučio sam, naučio sam od tebe
Oko tri, sedam, as!

(Smije se i odguruje Lisu.)

Ostavi me! Tko si ti? ne poznajem te!
Daleko! Daleko!

(Bježi.)

Umro je, umro je! I ja s njim!

(Dotrči do nasipa i baci se u rijeku.)

SLIKA SEDMA

Kockarnica. Večera. Neki ljudi kartaju.

Gostujući zbor

Pijmo i veselimo se!
Igrajmo se sa životom!
Mladost ne traje vječno
Starost se ne čeka dugo!
Neka nam se mladost utopi
U blaženstvu, kartama i vinu.
One su jedina radost na svijetu,
Život će teći kao san!
Neka naša radost potone...

Surin (iza karata)

Chaplitsky

Gnu lozinke!

Chaplitsky

Nema lozinki!

Čekalinskog (džamija)

Je li u redu staviti?

Čekalinskog

Ja sam Mirandole...

Tomsk (princ)

Kako si došao ovdje?
Nisam te prije vidio kod igrača.

Da, prvi put sam ovdje.
Znaš da kažu:
Nesretna u ljubavi
Sretno u igri...

Što želiš reći?

Nisam više zaručnik.
Ne pitaj me!
Previše me boli, prijatelju.
Ovdje sam zbog osvete!
Uostalom, sreća je u ljubavi
Donosi nesreću u igri...

Objasnite što to znači?

Vidjet ćete!

Pijmo i veselimo se...

(Igrači se pridružuju večeri.)

Čekalinskog

Hej gospodo! Neka nam Tomsky nešto otpjeva!

Pjevaj, Tomsky, nešto veselo, smiješno...

Ne mogu pjevati nešto...

Čekalinskog

Ma daj, kakve gluposti!
Pij i spavaj! Zdravlje Tomskog, prijatelji!
Hura!..

Zdravlje Tomskog! hura!

Ako su dražesne djevojke
Tako su mogli letjeti poput ptica
I sjedio na granama
Htjela bih biti kučka
Tisućama djevojaka
Na mojim granama sjediti.

Bravo! Bravo! Ah, otpjevaj još jedan stih!

Neka sjede i pjevaju
Svijali gnijezda i zviždali,
Izvedite piliće!
Nikada se ne bih savio
Voljela bih ih zauvijek
Bio je najsretniji od svih kuja.

Bravo! Bravo! To je pjesma!
Lijepo je! Bravo! Dobro napravljeno!
“Nikad se ne bih savio
Voljela bih ih zauvijek
Bio je sretniji od svih kuja.

Čekalinskog

Sada, po običaju, prijatelji, igrači!

Dakle, za kišnih dana
Išli su
Često;

Tako za kišnih dana
Išli su
Često;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Bent - Bog da im oprosti! -
Od pedeset
Jedna stotina.

Bent - Bog im oprosti -
Od pedeset
Jedna stotina.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

I pobijedili su
I odjavili pretplatu
Kreda.

I pobijedili su
I odjavili pretplatu
Kreda.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Dakle, za kišnih dana
Bili su zaručeni
Djelo.

Dakle, za kišnih dana
Bili su zaručeni
Djelo.

(Zviždanje, vikanje i ples.)

Čekalinskog

Za stvar, gospodo, za karte!
Krivnja! Krivnja!

(Sjedni da se igramo.)

Vino, vino!

Chaplitsky

Chaplitsky

U pakao!

stavio sam root...

Chaplitsky

Od prijevoza do deset.

(Ulazi Heman.)

Princ (vidjeti ga)

Predosjećaj me nije prevario,

(Tomski.)

Možda će mi trebati sekunda.
Hoćeš li odbiti?

Osloni se na mene!

ALI! Herman, prijatelju! Tako kasno? Gdje?

Čekalinskog

Sjedi sa mnom, donosiš sreću.

Odakle si? Gdje je bio? Zar nije u paklu?
Pogledajte kako to izgleda!

Čekalinskog

Ne može biti strašnije!
Jesi li zdrav?

Daj da stavim kartu.

(Čekalinski se tiho nakloni u znak slaganja.)

Čudesno, počeo je svirati.

Eto čuda, počeo je ponte, naš Herman.

(Herman spušta karticu i pokriva je novčanicom.)

Prijatelju, čestitam na dopuštanju tako dugog posta!

Čekalinskog

I koliko?

Četrdeset tisuća!

Četrdeset tisuća! To je tako dobro. Vi ste ludi!

Jeste li naučili tri karte od grofice?

Hermann (iritirano)

Pa, udaraš li ili ne?

Čekalinskog

ide! Koja karta?

(Čekalinska džamija.)

pobijedio!

On je osvojio! Evo sretnika!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, zbor

Čekalinskog

Želite li primati?

Ne! Idem u kut!

On je lud! Da li je moguće?
Ne, Chekalinsky, nemoj se igrati s njim.
Gle, nije pri sebi.

Čekalinskog

dolazi li Što je s kartom?

Evo, sedam! (Čekalinska džamija.) Moj!

Opet to! Nešto nije u redu s njim.

Što ste objesili nos?
Bojiš li se? (Histerično se smije.)
Krivnja! Krivnja!

Herman, što je s tobom?

Hermann (sa čašom u ruci)

Što je naš život? - Igra!
Dobro i zlo - jedan san!
Rad, poštenje - bajke za ženu.
Tko je u pravu, tko je ovdje sretan, prijatelji?
Danas ti - a sutra ja!
Zato se prestanite svađati

Iskoristite trenutak sreće!
Pusti gubitnika da plače
Pusti gubitnika da plače
Proklinjući, proklinjući svoju sudbinu.
Što je u redu? Smrt je jedna!
Kao obala mora taštine,
Ona je utočište za sve nas.
Tko joj je draži od nas, prijatelja?
Danas ti - a sutra ja!
Zato se prestanite boriti!
Iskoristite trenutak sreće!
Pusti gubitnika da plače
Pusti gubitnika da plače
Proklinjući svoju sudbinu.

Ide li još?

Čekalinskog

Ne, shvati!
Sam vrag se s tobom igra!

(Chekalinsky stavlja gubitak na stol.)

I ako je tako, kakva katastrofa!
Bilo tko?
Je li ovo sve na karti? ALI?

Princ (korači naprijed)

Prinče, što je s tobom? Prestani to raditi!
Uostalom, ovo nije igra – ludilo!

Znam što radim!
Imamo račun kod njega!

Hermann (posramljeno)

Da li, da li želite?

Ja, san, Čekalinski.

(Čekalinska džamija.)

Hermann (otvaranje karte)

Ne! Vaša dama je pretučena!

Koja dama?

Onaj koji je u vašim rukama je Pikova dama!

(Pojavi se duh grofice. Svi se odmaknu od Hermana.)

Hermann (užasnut)

Starica!.. Ti! Jesi li ovdje!
Čemu se smiješ?
Izludio si me.
Prokletstvo! Što,
Što trebaš?
Život, moj život?
Uzmi je, uzmi je!

(Ubode se nožem. Duh nestane. Nekoliko ljudi pojuri k palom Hermanu.)

nesretna! Kako strašno, počinio je samoubojstvo!
Živ je, još je živ!

(Herman dolazi k sebi. Ugledavši kneza, pokušava ustati.)

Princ! Prinče, oprosti mi!
Boli, boli, umirem!
Što je ovo? Lisa? Jesi li ovdje!
O moj Bože! Zašto zašto?
ti opraštaš! Da?
Ne psuješ li? Da?
Ljepota, Božica! Anđeo!

(Umire.)

Gospodar! Oprosti mu! I počivaj u miru
Njegovu buntovnu i napaćenu dušu.

(Zastor se tiho spušta.)

Libreto opere "Pikova dama"

Urednik O. Melikyan
tehn. urednik R. Neumann
Korektor A. Rodewald

Potpisano za izdavanje 1/II 1956
W 02145 obrazac. bum. 60×92 1 / 32 Papir l. 1.5
Pech. l. 3.0. Uč.-ur. l. 2.62
Tiraž 10.000. Zach. 1737
---
17. tiskara. Moskva, Ščipok, 18.

Na libreto Modesta Iljiča Čajkovskog prema istoimenoj priči A. S. Puškina.

Likovi:

HERMAN (tenor)
GROF TOMSKY (bariton)
PRINC ELECKI (bariton)
CHEKALINSKY (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bas)
NARUMOV (bas)
MENADŽER (tenor)
grofica (mezzosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontralt)
GUVERNANTA (mezzosopran)
MAŠA (sopran)
DJEČAK KOMANDANT (bez pjevanja)

glumci u interludiju:
PRILEPA (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontralt)
ZLATOGOR (GROF TOMSKI) (bariton)
NESME, GUVERNANTE, DODILJKE, ŠETAČI, GOSTI, DJECA, IGRAČI I DRUGO.

Vrijeme radnje: kraj 18. stoljeća, ali najkasnije do 1796. godine.
Mjesto radnje: Petersburg.
Praizvedba: Petrograd, Marijinski teatar, 7. (19.) prosinca 1890. godine.

Nevjerojatno je, ali prije nego što je P. I. Čajkovski stvorio svoje tragično operno remek-djelo, Puškinova Pikova dama nadahnula je Franza Suppea da sklada ... operetu (1864.); a još prije - 1850. - francuski skladatelj Jacques François Fromental Halévy napisao je istoimenu operu (međutim, od Puškina je ovdje malo ostalo: Scribe je napisao libreto, koristeći se prijevodom Pikove dame na francuski, nastalom god. 1843. Prosper Mérimée; u ovoj operi ime junaka je promijenjeno, stara grofica pretvorena je u mladu poljsku princezu, i tako dalje). To su, naravno, neobične okolnosti, koje se mogu saznati samo iz glazbenih enciklopedija - ta djela ne predstavljaju umjetničku vrijednost.

Zaplet Pikove dame, koji je skladatelju predložio njegov brat Modest Iljič, nije odmah zainteresirao Čajkovskog (kao svojedobno zaplet Evgenija Onjegina), ali kada je ipak ovladao svojom maštom, Čajkovski je počeo raditi na operu "sa samozaboravom i užitkom" (kao i nad "Evgenijem Onjeginom"), a opera (u klaviru) nastala je u nevjerojatno kratkom roku - u 44 dana. U pismu N.F. von Meck P. I. Čajkovski priča kako je došao na ideju da napiše operu temeljenu na ovoj radnji: “Dogodilo se ovako: moj brat Modest je prije tri godine počeo skladati libreto za radnju Pikove dame na zahtjev izvjesnog Klenovskog, no ovaj je na kraju odustao od skladanja glazbe, iz nekog razloga ne mogavši ​​se nositi sa svojim zadatkom. U međuvremenu, ravnatelj kazališta, Vsevolozhsky, bio je zanesen idejom da napišem operu upravo na ovu temu, štoviše, svakako za sljedeću sezonu. Izrazio mi je tu želju, a budući da se to poklopilo s mojom odlukom da pobjegnem iz Rusije u siječnju i počnem pisati, pristao sam... Stvarno želim raditi, a ako uspijem pronaći dobar posao negdje u ugodnom kutku u inozemstvu - Čini mi se da ću savladati svoj zadatak i do svibnja predati direkciji klavijaturista, a na ljeto ću ga instrumentirati.

Čajkovski je otišao u Firencu i počeo raditi na Pikovoj dami 19. siječnja 1890. Preživjeli nacrti skica daju predodžbu o tome kako i kojim redoslijedom se rad odvijao: ovaj put je skladatelj pisao gotovo "u nizu" (za razliku od "Evgenija Onjegina", čija je kompozicija započela prizorom Tatjanina pisma ). Intenzitet ovog rada je nevjerojatan: od 19. do 28. siječnja nastaje prva slika, od 29. siječnja do 4. veljače - druga slika, od 5. do 11. veljače - četvrta slika, od 11. do 19. veljače - treća slika. itd.

Libreto opere uvelike se razlikuje od originala. Puškinovo djelo je prozno, libreto poetski, sa stihovima ne samo libretista i skladatelja, već i Deržavina, Žukovskog, Batjuškova. Puškinova Liza je siromašna učenica bogate stare grofice; kod Čajkovskog ona je njezina unuka, “kako bi, kako objašnjava libretist, “Hermanova ljubav prema njoj bila prirodnija”; nije, međutim, jasno zašto bi njegova ljubav bila manje "prirodna" za jadnu djevojku. Osim toga, nema razjašnjenog pitanja o njezinim roditeljima - tko su, gdje su, što im se dogodilo. Puškinov Hermann (sic!) je iz Nijemaca, zato mu je ovo prezime, Čajkovski ne zna ništa o svom njemačkom porijeklu, au operi se "Hermann" (s jednim "n") doživljava jednostavno kao ime. Kneza Yeleckog, koji se pojavljuje u operi, nema u Puškinu. Grof Tomsky, čija veza s groficom nije zabilježena u operi, a gdje ga predstavlja autsajder (samo Hermanov poznanik, kao i drugi glumci), Puškin je njezin unuk; ovo očito objašnjava njegovo znanje o obiteljskoj tajni. Radnja Puškinove drame odvija se u doba Aleksandra I., dok nas opera vodi - to je bila ideja ravnatelja carskih kazališta I. A. Vsevoložskog - u doba Katarine. Drugačije je i finale drame kod Puškina i Čajkovskog: kod Puškina Hermann, iako poludi (“On je u bolnici Obukhov u 17. sobi”), ipak ne umire, a Liza se, štoviše, relativno sigurno udaje ; u Čajkovskom oba junaka umiru. Može se navesti još puno primjera razlika – i vanjskih i unutarnjih – u tumačenju događaja i likova Puškina i Čajkovskog.

UVOD

Opera počinje orkestralnim uvodom koji se temelji na trima kontrastnim glazbenim slikama. Prva tema je tema Tomskyjeve priče (iz njegove balade) o staroj grofici. Druga tema opisuje samu groficu, a treća je strastveno lirska (slika Hermanove ljubavi prema Lizi).

ČIN I

Slika 1."Proljeće. Ljetna bašta. Površina. Medicinske sestre, guvernante i dojilje sjede na klupama i hodaju po vrtu. Djeca se igraju plamenicima, drugi preskaču konopce, bacaju lopte.” Ovo je prva skladateljeva opaska u partituri. U ovoj svakodnevnoj sceni prisutni su i zbor dadilja i guvernanti, i vatreni marš dječaka: dječak zapovjednik ide naprijed, zapovijeda (“Mušketa ispred tebe! Uzmi pušnicu! Mušketa u nogu!”), ostatak izvršiti njegove naredbe, zatim, bubnjajući i trubeći, oni odlaze. Ostala djeca slijede dječake. Dadilje i guvernante se razilaze, ustupajući mjesto drugim šetačima.

Ulaze Chekalinsky i Surin, dva časnika. Chekalinsky pita kako je dan prije završila partija (karata) u kojoj je sudjelovao Surin. Šteta, on, Surin, izgubio je. Razgovor prelazi na Hermana, koji također dolazi, ali ne igra, već samo gleda. Općenito, njegovo ponašanje je prilično čudno, "kao da ima najmanje tri negativca u svom srcu", kaže Surin. Ulazi sam Herman, zamišljen i mrk. S njim je grof Tomsky. Razgovaraju jedno s drugim. Tomsky pita Hermana što mu se događa, zašto je postao tako mračan. Herman mu otkriva tajnu: strastveno je zaljubljen u lijepu neznanku. O tome govori u ariozu "Ne znam joj ime". Tomsky je iznenađen takvom Hermanovom strašću (“Jesi li to ti, Hermane? Priznajem, ne bih vjerovao nikome da si sposoban tako voljeti!”). Prolaze, a pozornica se opet puni šetačima. Njihov zbor zvuči "Napokon je Bog poslao sunčan dan!" - oštar kontrast Hermanovom sumornom raspoloženju (kritičari koji su te i slične epizode u operi smatrali suvišnima, npr. V. Baskin, autor prvog kritičkog eseja o životu i djelu Čajkovskog (1895.), očito su podcijenili ekspresivnost snaga tih kontrasta ugođaja Šetaju vrtom i starice, i starci, i mlade dame, i mladi pričaju o vremenu, svi pjevaju u isto vrijeme.

Herman i Tomsky se ponovno pojavljuju. Nastavljaju razgovor koji je za gledatelja prekinut njihovim prethodnim odlaskom („Jesi li siguran da te ona ne primjećuje?“, pita Tomsky Hermana). Ulazi knez Yelecki. Chekalinsky i Surin idu k njemu. Čestitaju princu što je sada mladoženja. Hermana zanima tko je nevjesta. U tom trenutku ulazi grofica s Lizom. Princ pokazuje na Lizu - evo njegove nevjeste. Herman je očajan. Grofica i Lisa primijete Hermana i oboje ih obuzme zlokoban predosjećaj. “Strah me”, pjevaju zajedno. Ista fraza - prekrasan dramski pronalazak skladatelja - započinje pjesme Hermana, Tomskog i Jeleckog, koje pjevaju istovremeno s groficom i Lizom, izražavajući dalje svaki od svojih osjećaja i tvoreći prekrasan kvintet - središnju epizodu scene .

Na kraju kvinteta, grof Tomsky prilazi grofici, princ Yeletsky prilazi Lisi. Herman se drži podalje, a grofica ga pozorno gleda. Tomsky se okreće grofici i čestita joj. Ona, kao da ne čuje njegove čestitke, pita ga za časnika, tko je on? Tomsky objašnjava da je to Nijemac, njegov prijatelj. On i grofica povlače se u stražnji dio pozornice. Knez Yeletsky pruža ruku Lisi; zrači radošću i užitkom. Herman to vidi s neskrivenom ljubomorom i pjeva, kao da govori sam sa sobom: „Raduj se, prijatelju! Zaboravili ste da nakon mirnog dana slijedi grmljavinska oluja! Uz ove njegove riječi doista se čuje daleka tutnjava grmljavine.

Muškarci (ovdje Herman, Tomsky, Surin i Chekalinsky; princ Yeletsky je ranije otišao s Lisom) počinju razgovarati o grofici. Svi se slažu da je ona "vještica", "čudovište", "osamdesetogodišnja vještica". Tomski (prema Puškinu, njezin unuk), međutim, zna nešto o njoj što nitko ne zna. “Prije mnogo godina grofica je bila poznata kao ljepotica u Parizu” - ovako počinje svoju baladu i govori o tome kako je grofica jednom izgubila cijelo svoje bogatstvo. Tada joj je grof od Saint-Germaina ponudio - po cijenu pukog "randez-vousa" - da joj pokaže tri karte, koje bi je, ako se na njih kladi, vratile njenom bogatstvu. Grofica se osvetila... ali koju cijenu! Dva puta je otkrila tajnu ovih karata: prvi put svom mužu, drugi - mladom zgodnom muškarcu. Ali duh koji joj se ukazao te noći upozorio ju je da će dobiti smrtni udarac od trećeg, koji će, strastveno ljubeći, na silu prepoznati tri karte. Svi ovu priču doživljavaju kao smiješnu priču i čak, smijući se, savjetuju Hermanu da iskoristi priliku. Čuje se jaka grmljavina. Razigrava se grmljavinska oluja. Šetači žure u različitim smjerovima. Herman, prije nego što sam pobjegne iz oluje, zaklinje se da će Lisa biti njegova ili će umrijeti. Dakle, u prvoj slici Hermanov dominantan osjećaj je ljubav prema Lisi. Doći će nešto sljedeće...

Slika 2. Lisina soba. Vrata na balkon s pogledom na vrt. Liza za čembalom. Blizu nje Polina; prijatelji su ovdje. Liza i Polina pjevaju idilični duet na riječi Žukovskog ("Večer je ... rubovi oblaka su izblijedili"). Prijatelji izražavaju svoje oduševljenje. Lisa zamoli Polinu da otpjeva jednu. Polina pjeva. Njezina romansa “Dragi prijatelji” zvuči sumorno i osuđeno na propast. Čini se da oživljava dobre stare dane - nije uzalud što pratnja u njemu zvuči na čembalu. Ovdje se libretist poslužio Batjuškovom pjesmom. On formulira ideju koja je prvi put izražena u 17. stoljeću u latinskoj frazi koja je tada postala upečatljiva: “Et in Arcadia ego”, što znači: “I (čak) u Arkadiji (to jest, u raju) ja (to jest, smrt ) (je) »; u 18. stoljeću, odnosno u vrijeme koje se pamti u operi, ovaj je izraz bio promišljen, pa je sada značio: “I ja sam jednom živio u Arkadiji” (što je kršenje gramatike latinskog izvornika), a upravo o tome pjeva Polina: "I ja sam kao ti živjela u Arkadiji sretna." Taj se latinski izraz često mogao naći na nadgrobnim spomenicima (N. Poussin dvaput je prikazao takav prizor); Polina, poput Lize, prateći se na čembalu, svoju romansu završava riječima: „Ali što mi se dogodilo na ovim radosnim mjestima? Grob!”) Svi su dirnuti i uzbuđeni. Ali sada sama Polina želi unijeti veseliju notu i nudi pjevanje "Ruski u čast mladenke i mladoženja!" (odnosno Lisa i princ Yeletsky). Prijateljice plješću rukama. Liza, ne sudjelujući u zabavi, stoji kraj balkona. Polina i njezine prijateljice pjevaju, a zatim počinju plesati. Guvernanta ulazi i prekida veselje djevojaka, javljajući da je grofica, čuvši buku, bila ljuta. Dame se razilaze. Lisa prati Polinu. Ulazi sluškinja (Maša); ugasi svijeće, ostavi samo jednu i želi zatvoriti balkon, ali Lisa je spriječi.

Ostavši sama, Liza se prepušta mislima, tiho plače. Zvuči njezin arioso "Odakle ove suze". Liza se okreće noći i povjerava joj tajnu svoje duše: „Ona je sumorna, kao i ti, ona je kao pogled tužnih očiju, koje su mi uzele mir i sreću...“

Herman se pojavljuje na vratima balkona. Lisa se užasnuto povlači. Šutke se gledaju. Lisa napravi pokret da ode. Herman je moli da ne odlazi. Lisa je zbunjena, spremna je vrištati. Herman vadi pištolj, prijeteći da će se ubiti - "jedan ili s drugima". Veliki duet Lise i Hermana pun je strastvenog impulsa. Herman uzvikuje: “Ljepoto! Božica! Anđeo!" Klekne pred Lisom. Nježno i sjetno zvuči njegov ariozo “Oprosti mi, stvore nebeski, što sam ti mir smetao” - jedna od najboljih tenorskih arija Čajkovskog.

Iza vrata se čuju koraci. Grofica, uznemirena bukom, kreće prema Lisinoj sobi. Ona kuca na vrata, zahtijeva da ih Liza otvori (ona otvara), ulazi; sa svojim sluškinjama sa svijećama. Liza uspijeva Hermana sakriti iza zastora. Grofica ljutito zamjera unuci što ne spava, jer su vrata na balkonu otvorena, što brine njezinu baku - i uopće da se ne usuđuje započeti gluposti. Grofica odlazi.

Herman se prisjeća sudbonosnih riječi: “Koji će, strastveno ljubeći, doći da od tebe sigurno nauči tri karte, tri karte, tri karte!” Lisa zatvara vrata za groficom, odlazi na balkon, otvara ih i pokazuje Hermanu da ode. Herman je moli da ga ne šalje. Otići znači umrijeti za njega. "Ne! Živio!” uzvikuje Lisa. Herman je impulzivno grli; ona nasloni glavu na njegovo rame. "Predivan! Božica! Anđeo! Volim te!" Herman pjeva ekstatično.

ČIN II

Drugi čin sadrži kontrast dviju scena, od kojih se prva (redom u operi - treća) odvija na balu, a druga (četvrta) - u grofičinoj spavaćoj sobi.

Slika 3. Bal pod maskama u kući bogatog velegradskog (naravno petrogradskog) plemića. Velika dvorana. Sa strana, između stupova, raspoređene su lože. Gosti plešu kontradane. U zborovima pjevaju pjevači. Njihovo pjevanje reproducira stil pozdravnih napjeva Katarininog doba. Hermanovi stari znanci - Chekalinsky, Surin, Tomsky - tračaju o duševnom stanju našeg junaka: vjeruje se da je njegovo raspoloženje tako promjenjivo - "Bio je tmuran, a onda je postao veseo" - jer je zaljubljen (Chekalinsky tako misli) , drugi (Surin ) već pouzdano kaže da je Herman opsjednut željom da nauči tri karte. Odlučivši ga zadirkivati, odlaze.

Dvorana je prazna. Sluge ulaze da pripreme sredinu pozornice za sporednu izvedbu, tradicionalnu zabavu na balovima. Prolaze knez Yelecki i Liza. Princ je zbunjen Lisinom hladnoćom prema njemu. O osjećajima prema njoj pjeva u poznatoj ariji "Volim te, volim te neizmjerno". Ne čujemo Lisin odgovor - odlaze. Ulazi Herman. U ruci mu je ceduljica i čita je: “Nakon nastupa čekaj me u dvorani. Moram te vidjeti...” Ponovno se pojavljuju Chekalinsky i Surin, s još nekoliko ljudi; zadirkuju Hermana.

Pojavljuje se upravitelj i u ime domaćina poziva goste na sporednu predstavu. Zove se "Iskrenost pastirice". (Iz gornjeg popisa glumaca i izvođača ove izvedbe u izvedbi čitatelj već zna tko od gostiju na balu u njoj sudjeluje). Ova pastoralna stilizacija glazbe 18. stoljeća (provlače se čak i izvorni motivi Mozarta i Bortnjanskog). Pastorala je gotova. Herman primijeti Lizu; ona nosi masku. Lisa se okreće prema njemu (u orkestru zvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovom umu dogodila se prekretnica, sada ga ne vodi ljubav prema Lisi, već mučna misao o tri karte). Daje mu ključ od tajnih vrata u vrtu kako bi mogao ući u njezinu kuću. Lisa ga očekuje sutra, ali Herman namjerava biti s njom danas.

Pojavljuje se uznemireni upravitelj. Javlja da se carica, naravno, Katarina, sprema pojaviti na balu. (Njezina pojava omogućuje razjašnjenje vremena opere: "ne kasnije od 1796.", budući da je Katarina II umrla te godine. Općenito, Čajkovski je imao poteškoća s uvođenjem carice u operu - isto kao i N.A. Rimsky se već susreo s -Korsakovom kada je postavljao Pskovljanku. Činjenica je da je još 40-ih godina Nikolaj I. svojom najvišom zapovijedi zabranio pojavljivanje vladajućih osoba iz dinastije Romanov na opernoj pozornici (i to je bilo dopušteno). u dramama i tragedijama); to se objašnjava činjenicom da neće biti dobro ako car ili carica iznenada zapjevaju pjesmu.Poznato je pismo P.I.Čajkovskog ravnatelju carskih kazališta I.A.Vsevoložskom, u kojem on, posebno, piše: Katarina do kraja 3. slike.”) Strogo govoreći, ova slika završava samo pripremama za susret carice: “Muškarci stoje u pozi niskog dvorskog luka. Dame duboko čučnu. Stranice se pojavljuju" - ovo je posljednja opaska autora na ovoj slici. Zbor hvali Katarinu i kliče: “Vivat! Vivat!

Slika 4. Spavaća soba grofice, osvijetljena svjetiljkama. Herman ulazi kroz skrivena vrata. Gleda po sobi: — Sve je kako mi je rekla. Herman je odlučan saznati tajnu od starice. Odlazi do Lizinih vrata, ali njegovu pozornost privuče portret grofice; zastane da ga ispita. Ponoć otkucava. “Ah, evo je, “Moskovska Venera”!” - tvrdi on, gledajući portret grofice (očito prikazan u mladosti; Puškin opisuje dva portreta: jedan je prikazivao muškarca od oko četrdeset godina, drugi - "mladu ljepoticu s orlovskim nosom, počešljanih sljepoočnica i s ružom u napudranoj kosi"). Gromki koraci prestraše Hermana, on se sakrije iza zastora budoara. Služavka utrčava i žurno pali svijeće. Ostale služavke i vješalice dotrče za njom. Ulazi grofica, okružena užurbanim sluškinjama i vješalicama; njihov zbor zvuči (»Naš dobročinitelj«).

Ulaze Liza i Maša. Lisa pusti Mašu, a ona shvati da Lisa čeka Hermana. Sada Masha zna sve: "Ja sam ga izabrala za muža", otvara joj se Lisa. Odlaze.

Stanari i sluškinje predstavljaju groficu. Ona je u kućnom ogrtaču i noćnoj kapi. Stavili su je u krevet. Ali ona, govoreći prilično čudno ("Umorna sam... Nema mokraće... neću da spavam u krevetu"), sjedne u naslonjač; pokrivena je jastucima. Prekoravajući moderne manire, ona se prisjeća svog francuskog života dok pjeva (na francuskom) ariju iz Gretryjevog "Richarda Lavljeg Srca". (Smiješan anakronizam, kojeg Čajkovski nije mogao ne biti svjestan - on jednostavno nije pridavao važnost povijesnoj autentičnosti u ovom slučaju; iako ga je, što se tiče ruskog života, nastojao očuvati. Dakle, ovu je operu napisao Grétry 1784. godine, a ako se radnja opere "Pikova dama" odnosi na kraj 18. stoljeća i grofica je danas osamdesetogodišnja starica, onda je u godini nastanka "Rikarda" imala najmanje sedamdeset" i francuski kralj ("Kralj me čuo", prisjetila se grofica) teško da bi slušao njezino pjevanje; dakle, ako je grofica ikad pjevala za kralja, bilo je to mnogo ranije, mnogo prije stvaranja od "Richarda".)

Dok pjeva svoju ariju, grofica postupno tone u san. Herman se pojavljuje iza skrovišta i suočava se s groficom. Ona se budi i tiho miče usnama od užasa. Moli je da se ne boji (grofica ga šutke, kao u bunilu, i dalje gleda). Herman pita, moli je da mu otkrije tajnu triju karata. On kleči pred njom. Grofica, uspravljajući se, prijeteći gleda Hermana. On je poziva. „Stara vještice! Pa ću te natjerati da odgovoriš!" uzvikuje on i izvlači pištolj. Grofica kima glavom, podiže ruke da se zaštiti od hica i pada mrtva. Herman prilazi lešu, uzima ga za ruku. Tek sada shvaća što se dogodilo - grofica je mrtva, a on nije znao tajnu.

Ulazi Liza. Hermana vidi ovdje, u grofičinoj sobi. Ona je iznenađena: što on radi ovdje? Herman pokazuje na leš grofice i u očaju uzvikuje da nije doznao tajnu. Lisa juri do leša, jeca - ubijena je onim što se dogodilo i, što je najvažnije, Hermanu nije trebala ona, već tajna karata. "Čudovište! Ubojica! Čudovište!" - uzvikuje (usp. s njim, Herman: "Ljepoto! Božica! Anđeo!"). Herman bježi. Liza jeca na beživotnom grofičinom tijelu.

ČIN III

Slika 5. Kasarna. Hermanova soba. Kasna večer. Mjesečina sada obasjava sobu kroz prozor, a zatim nestaje. Zavijanje vjetra. Herman sjedi za stolom kraj svijeće. Čita Lizino pismo: ona vidi da nije želio grofičinu smrt i da će ga čekati na nasipu. Ne dođe li prije ponoći, morat će priznati strašnu pomisao... Herman duboko zamišljen tone u naslonjač. Sanja da čuje zbor pjevača koji su sprovode za groficu. On je prestravljen. Vidi korake. Trči prema vratima, ali ga tamo zaustavlja duh grofice. Herman se povlači. Duh dolazi. Duh se obraća Hermanu s riječima da je došao protiv svoje volje. Naređuje Hermanu da spasi Lizu, oženi je i otkriva tajnu triju karata: trojke, sedmice i asa. Rekavši to, duh odmah nestane. Izbezumljeni Herman ponavlja ove karte.

Slika 6. Noć. Zimski jarak. U dubini pozornice - nasip i crkva Petra i Pavla, obasjana mjesecom. Pod svodom, sva u crnom, stoji Lisa. Ona čeka Hermana i pjeva svoju ariju, jednu od najpoznatijih u operi - "Ah, umorna sam, umorna sam!". Sat otkucava ponoć. Lisa očajnički poziva Hermana - njega još nema. Sada je sigurna da je on ubojica. Lisa želi pobjeći, ali Herman ulazi. Lisa je sretna: Herman je ovdje, on nije nitkov. Došao je kraj mukama! Herman je poljubi. "Kraj naše bolne muke", ponavljaju jedni drugima. Ali ne možete odgađati. Sat radi. A Herman nagovara Lisu da pobjegne s njim. Ali gdje? Naravno, u kockarnicu - "Ima i za mene hrpe zlata, samo meni pripadaju!" uvjerava Lisu. Sada Lisa konačno shvaća da je Herman lud. Herman priznaje da je digao pušku na "staru vješticu". Za Lisu, on je ubojica. Herman u zanosu ponavlja tri karte, smije se i odguruje Lizu. Ona, ne mogavši ​​izdržati, potrči na nasip i baci se u rijeku.

Slika 7. Kockarnica. Večera. Neki igrači igraju karte. Gosti pjevaju: „Pijmo i veselimo se“. Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky razmjenjuju primjedbe o igri. Princ Yeletsky je ovdje prvi put. Više nije zaručnik i nada se da će imati sreće u kartama, budući da nije imao sreće u ljubavi. Tomsky je zamoljen da nešto otpjeva. Pjeva prilično dvosmislenu pjesmu "Ako samo lijepe djevojke" (njezine riječi pripadaju G.R. Deržavinu). Svi pokupe njezine posljednje riječi. U jeku igre i zabave ulazi Herman. Yeletsky zamoli Tomskog da mu bude sekundant ako bude potrebno. On se slaže. Svi su zapanjeni neobičnošću Hermanova izgleda. Traži dopuštenje za sudjelovanje u igri. Igra počinje. Herman se kladi na tri - dobiva. Nastavlja igru. Sada je sedam. I opet pobijediti. Herman se histerično smije. Zahtijeva vino. S čašom u ruci pjeva svoju poznatu ariju “Što je naš život? - Igra!" U igru ​​ulazi knez Yelecki. Ova runda je doista poput dvoboja: Herman najavljuje asa, ali umjesto asa u rukama ima pik damu. U tom trenutku pojavljuje se duh grofice. Svi se povlače od Hermana. On je užasnut. Psuje staricu. U napadu ludila biva izboden na smrt. Duh nestaje. Nekoliko ljudi žuri do palog Hermana. Još uvijek je živ. Došavši k sebi i ugledavši princa, pokuša ustati. Traži oprost od princa. U posljednjem trenutku, svijetla slika Lise pojavljuje mu se u mislima. Zbor nazočnih pjeva: “Gospodine! Oprosti mu! I odmori njegovu buntovnu i napaćenu dušu."

A. Maykapar

Modest Čajkovski, deset godina mlađi od brata Petra, nije poznat kao dramatičar izvan Rusije, osim po libretu Pikove dame prema Puškinu, uglazbljenoj početkom 1890. godine. Radnju opere predložila je direkcija carskih peterburških kazališta, koja je namjeravala prikazati grandioznu predstavu iz doba Katarine II. Kada je Čajkovski prionuo na posao, napravio je izmjene u libretu i djelomično sam napisao pjesnički tekst, uvodeći u njega i pjesme pjesnika - Puškinovih suvremenika. Tekst scene s Lizom na Zimskom kanalu u potpunosti pripada skladatelju. Najspektakularnije prizore on je skratio, ali oni ipak daju efekt operi i čine pozadinu za razvoj radnje. I te je prizore Čajkovski majstorski obradio, primjer za što je tekst koji uvodi zbor hvalospjeva carici, završni zbor prve slike drugoga čina.

Stoga je uložio mnogo truda u stvaranje autentičnog ozračja tog vremena. U Firenci, gdje su napisane skice opere i napravljen dio orkestracije, Čajkovski se nije odvajao od glazbe 18. stoljeća epohe “Pikove dame” (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri) i zapisao u svoj dnevnik: “Ponekad mi se činilo da živim u 18. stoljeću i da nema ničega dalje od Mozarta. Naravno, Mozart u svojoj glazbi više nije tako mlad. No osim oponašanja - s neizbježnom dozom suhoće - rokoko obrazaca i oživljavanja skupih galantnih neoklasičnih oblika, skladatelj se ponajprije oslanjao na svoju naglašenu osjetljivost. Njegovo grozničavo stanje tijekom stvaranja opere nadilazilo je uobičajenu napetost. Možda je u opsjednutom Hermanu, koji je od grofice tražio da imenuje tri karte i osudio se na smrt, vidio sebe, au grofici - svoju zaštitnicu barunicu von Meck. Njihova čudna, jedinstvena veza, održavana samo u pismima, veza poput dviju bestjelesnih sjena, završila je prekidom tek 1890. godine.

Rasplet radnje, koji je sve strašniji, ističe se genijalnom tehnikom Čajkovskog, koji povezuje cjelovite, samostalne, ali blisko povezane scene: sporedni događaji (naizgled predvodni, a zapravo nužni za cjelinu) izmjenjuju se s ključnim događaji koji čine glavnu intrigu. Može se razlikovati pet temeljnih tema koje skladatelj koristi kao Wagnerove lajtmotive. Četiri su blisko povezane: Hermannova tema (silazna, tmurna), tema triju karata (anticipira Šestu simfoniju), tema Lizine ljubavi ("tristanovska", prema Hoffmannu) i tema sudbine. Izdvaja se tema grofice koja se temelji na ponavljanju tri note jednakog trajanja.

Partitura se razlikuje po nizu značajki. Kolorit prvog čina blizak je Carmen (osobito koračnica dječaka), ovdje se ističe Hermanov srčani arioso, koji podsjeća na Lisu. Potom se radnja naglo prenosi u dnevnu sobu s kraja 18. - početka 19. stoljeća, u kojoj zvuči patetični duet koji oscilira između dura i mola, uz obaveznu pratnju flauta. U pojavi Germana pred Lisom osjeća se moć sudbine (a njegova melodija pomalo podsjeća na Verdijevu "Silu sudbine"); grofica uvodi tešku prehladu, a zlokobna misao o tri karte truje um mladića. U sceni susreta sa staricom, Hermanov olujni, očajnički recitativ i arija, popraćeni ljutitim, ponavljajućim zvukovima drva, označavaju kolaps nesretnika, koji u sljedećoj sceni gubi razum s duhom, doista ekspresionistički. , uz odjeke "Borisa Godunova" (ali s bogatijim orkestrom) . Zatim slijedi Lizina smrt: vrlo nježna simpatična melodija zvuči na strašnoj pogrebnoj pozadini. Hermanova smrt manje je veličanstvena, ali ne bez tragičnog dostojanstva. Ovo dvostruko samoubojstvo još jednom svjedoči o skladateljevom dekadentnom romantizmu koji je zadrhtao tolika srca, a koji i danas čini najpopularniju stranu njegove glazbe. No, iza ove strastvene i tragične slike krije se formalna konstrukcija naslijeđena iz neoklasicizma. Čajkovski je dobro napisao o tome 1890. godine: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann skladali su svoje besmrtne kreacije na potpuno isti način kao što postolar šije čizme." Dakle, na prvom mjestu je vještina majstora, a tek onda - inspiracija. Što se tiče Pikove dame, javnost ju je odmah prihvatila kao veliki uspjeh za skladatelja.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Povijest stvaranja

Zaplet Puškinove Pikove dame nije odmah zainteresirao Čajkovskog. Međutim, s vremenom je ova kratka priča sve više osvajala njegovu maštu. Čajkovskog je posebno uzbudila scena Hermanova fatalnog susreta s groficom. Njezina duboka drama očarala je skladatelja, izazivajući žarku želju da napiše operu. Skladba je započela u Firenci 19. veljače 1890. Opera je nastala, prema riječima skladatelja, "sa samozaboravom i užitkom" i dovršena je u iznimno kratkom roku - četrdeset i četiri dana. Premijera je održana u Petrogradu u Marijinskom kazalištu 7. (19.) prosinca 1890. i doživjela je golem uspjeh.

Ubrzo nakon objavljivanja njegove novele (1833.), Puškin je u svom dnevniku zapisao: “Moja pikova dama je u sjajnoj modi. Igrači traže tri, sedam, asa. Popularnost priče objašnjena je ne samo zabavnim zapletom, već i realističnom reprodukcijom tipova i običaja peterburškog društva s početka 19. stoljeća. U libretu opere, koji je napisao skladateljev brat M. I. Čajkovski (1850.-1916.), sadržaj Puškinove priče uvelike je promišljen. Lisa se od siromašne učenice pretvorila u bogatu unuku grofice. Puškinov Herman, hladni, razboriti egoist, opsjednut samo žudnjom za bogaćenjem, pojavljuje se u glazbi Čajkovskog kao čovjek vatrene mašte i jakih strasti. Razlika u društvenom statusu likova unijela je u operu temu društvene nejednakosti. S visokim tragičnim patosom odražava sudbinu ljudi u društvu podložnom nemilosrdnoj moći novca. Herman je žrtva ovog društva; želja za bogatstvom neprimjetno postaje njegova opsesija, zamagljuje njegovu ljubav prema Lisi i vodi ga u smrt.

glazba, muzika

Opera Pikova dama jedno je od najvećih djela svjetske realističke umjetnosti. Ova glazbena tragedija zadivljuje psihološkom vjerodostojnošću reprodukcije misli i osjećaja junaka, njihovih nada, patnje i smrti, svjetlinom slika epohe, intenzitetom glazbenog i dramskog razvoja. Karakteristike stila Čajkovskog ovdje su dobile svoj najpotpuniji i najsavršeniji izraz.

Orkestarski uvod temelji se na trima kontrastnim glazbenim slikama: narativnoj, povezanoj s baladom Tomskog, zlokobnoj, koja oslikava lik stare grofice, i strastveno lirskoj, koja karakterizira Hermanovu ljubav prema Lizi.

Prvi čin počinje laganim svakodnevnim prizorom. Zborovi dadilja, guvernanti, gorljivi marš dječaka konveksno su pokrenuli dramu kasnijih događaja. U Hermanovom ariozu “Ne znam joj ime”, čas elegično nježnom, čas plahovito uzbuđenom, uhvaćena je čistoća i snaga njegovih osjećaja. Duet Hermana i Yeletskog suočava se s oštrim kontrastnim stanjima likova: Hermanove strastvene pritužbe "Nesretan dan, proklinjem te" isprepliću se s prinčevim mirnim, odmjerenim govorom "Sretan dan, blagoslivljam te". Središnja epizoda slike je kvintet "Bojim se!" - prenosi tmurne slutnje sudionika. U Tomskyjevoj baladi zlokobno zvuči refren o tri tajanstvene karte. Olujni prizor grmljavinske oluje, protiv koje zvuči Hermanova zakletva, završava prvu sliku.

Druga se slika raspada na dvije polovice – svakodnevnu i ljubavno-lirsku. Idilični duet Poline i Lise "Već je večer" prekriven je laganom tugom. Polinina romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Kao kontrast tome služi plesna pjesma uživo "Hajde, Light-Mashenka". Drugu polovicu slike otvara Lisin ariozo "Odakle ove suze" - prodoran monolog pun dubokih osjećaja. Lizinu melankoliju zamjenjuje entuzijastično priznanje "O, slušaj, noć". Hermanov nježno tužan i strastven arioso "Oprosti mi, nebeski stvore" prekida se pojavom grofice: glazba poprima tragičan ton; ima oštrih, nervoznih ritmova, zlokobnih orkestralnih boja. Druga slika završava afirmacijom svijetle teme ljubavi. U trećoj slici (drugi čin) prizori života u glavnom gradu postaju pozadina drame koja se razvija. Zbor otvaranja, u duhu kantata dobrodošlice Katarininog doba, svojevrsni je čuvar zaslona za sliku. Arija kneza Yeletskog "Volim te" opisuje njegovu plemenitost i suzdržanost. Pastorala "Iskrenost pastirice" - stilizacija glazbe XVIII. stoljeća; elegantne, graciozne pjesme i plesovi uokviruju idilični ljubavni duet Prilepa i Milovzora. U finalu, u trenutku susreta Lise i Hermana, u orkestru zazvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovom umu dogodila se prekretnica, od sada ga ne vodi ljubav, već mučna misao o tri karte. Četvrta slika, središnja u operi, puna je tjeskobe i dramatike. Započinje orkestralnim uvodom u kojem se naslućuju intonacije Hermanovih ljubavnih ispovijesti. Zbor vješalica (“Naš dobrotvor”) i pjesmu grofice (melodija iz Gretryjeve opere “Richard Lavljeg Srca”) zamjenjuje glazba zlokobno skrivenog karaktera. Hermanov strastven arioso "Ako ste ikada upoznali osjećaj ljubavi" u kontrastu je s njom.

Na početku pete slike (treći čin), na pozadini pogrebnog pjevanja i zavijanja oluje, javlja se Hermanov uzbuđeni monolog "Sve iste misli, sve isti strašni san". Glazba koja prati pojavu duha grofice fascinira mrtvom tišinom.

Orkestarski uvod šeste slike oslikan je tmurnim tonovima propasti. Široka, slobodno teče melodija Lisine arije "Ah, umorna sam, umorna sam" bliska je ruskim otegnutim pjesmama; drugi dio arije "Tako je istina, sa zlotvorom" pun je očaja i bijesa. Lirski duet Germana i Lise "Oh, da, patnja je prošla" jedina je svijetla epizoda slike. Zamjenjuje ga prizor Hermanova delirija o zlatu, izuzetne psihološke dubine. Povratak uvodne glazbe, koja zvuči prijeteće i neumoljivo, govori o krahu nade.

Sedma slika počinje svakodnevnim epizodama: pijankom gostiju, neozbiljnom pjesmom Tomskog "Kad bi samo drage djevojke" (prema riječima G. R. Deržavina). S dolaskom Hermana, glazba postaje nervozno uzbuđena. Tjeskobno budni septet "Ovdje nešto nije u redu" dočarava uzbuđenje koje je obuzelo igrače. Zanos pobjede i surove radosti čuju se u Hermanovoj ariji “Što je naš život? Igra!". U samrtnom trenutku njegove su misli ponovno okrenute Lisi - u orkestru se javlja drhtavo nježna slika ljubavi.

M. Druskin

Nakon više od deset godina složenih, često kontradiktornih potraga, na čijem je putu bilo i svijetlih zanimljivih otkrića i nesretnih pogrešnih procjena, Čajkovski dolazi do najvećeg od svojih postignuća u opernom stvaralaštvu, stvarajući Pikovu damu, koja nije inferiorna u snagu i dubinu izražaja takvim njegovim simfonijskim remek-djelima kao što su Manfred, Peta i Šesta simfonija. Niti na jednoj od svojih opera, izuzev Evgenija Onjegina, nije radio s takvim gorljivim entuzijazmom, koji je, prema priznanju samog skladatelja, dosezao do "samozaborava". Čajkovski je bio toliko duboko zarobljen cijelom atmosferom radnje i slikama likova u Pikovoj dami da ih je doživljavao kao stvarne žive ljude. Grozničavom brzinom završivši skicu opere (Cijeli je posao završen u 44 dana - od 19. siječnja do 3. ožujka 1890. godine. Orkestriranje je dovršeno u lipnju te godine.), napisao je svom bratu Modestu Iljiču, autoru libreta: “... kad sam došao do Hermanove smrti i završnog zbora, toliko mi je bilo žao Hermana da sam odjednom počeo jako plakati<...>Ispostavilo se da mi Herman nije bio samo izgovor da napišem ovu ili onu glazbu, nego cijelo vrijeme živa osoba ... ". U drugom pismu istom primatelju, Čajkovski priznaje: “Na drugim mjestima, na primjer, u četvrtoj slici, koju sam danas uredio, osjećam takav strah, užas i šok da ne može biti da slušatelj ne doživi barem dio toga."

Napisana prema Puškinovoj istoimenoj priči, Pikova kraljica Čajkovskog u mnogočemu odstupa od književnog izvora: neki su potezi radnje promijenjeni, likovi i radnje likova dobili su drugačije pokriće. German je kod Puškina čovjek jedne strasti, neposredan, razborit i čvrst, spreman staviti na kocku svoj i tuđe živote kako bi postigao svoj cilj. U Čajkovskom, on je iznutra slomljen, u stisku je proturječnih osjećaja i nagona, čija ga tragična nepomirljivost vodi u neizbježnu smrt. Slika Lize podvrgnuta je radikalnom preispitivanju: obična bezbojna Puškinova Lizaveta Ivanovna postala je snažna i strastvena priroda, nesebično predana svojim osjećajima, nastavljajući galeriju čistih poetski uzvišenih ženskih slika u operama Čajkovskog od Opričnika do Čarobnice. Na zahtjev ravnatelja carskih kazališta I. A. Vsevoložskog, radnja opere prebačena je iz 30-ih godina 19. stoljeća u drugu polovicu 18. stoljeća, što je dovelo do uključivanja slike veličanstvene lopte u palači Katarininog plemića s interludijem stiliziranim u duhu "galantnog doba", ali nije utjecao na ukupnu boju radnje i likove njegovih glavnih sudionika. Po bogatstvu i složenosti duhovnog svijeta, oštrini i intenzitetu doživljaja, to su skladateljevi suvremenici, po mnogočemu srodni junacima psiholoških romana Tolstoja i Dostojevskog.

Kompozicijska, dramska i intonacijska analiza Pikove dame data je u nizu radova posvećenih djelu Čajkovskog općenito ili njegovim pojedinim vrstama. Stoga ćemo se usredotočiti samo na neke njegove najvažnije, najkarakterističnije osobine. Pikova dama je najsimfoničnija opera Čajkovskog: temelj njezine dramske kompozicije je dosljedan razvoj i ispreplitanje triju stalnih tema koje su nositelji glavnih pokretačkih snaga radnje. Semantički aspekt ovih tema sličan je odnosu između tri glavna tematska dijela Četvrte i Pete simfonije. Prva od njih, suha i tvrda tema Grofice, koja se temelji na kratkom motivu od tri zvuka, lako podložna raznim promjenama, može se po značenju usporediti s temama rocka u skladateljevim simfonijskim djelima. Tijekom razvoja ovaj se motiv ritmički sažima i širi, mijenja mu se intervalna kompozicija i modalni kolorit, ali uz sve te preobrazbe ostaje sačuvan onaj strahoviti „kucajući“ ritam koji čini njegovu glavnu karakteristiku.

Koristeći riječi Čajkovskog, izrečene u drugoj vezi, možemo reći da je to “zrno”, “nedvojbeno glavna ideja” cijelog djela. Ova tema služi ne toliko kao individualna karakteristika slike, već kao utjelovljenje tajanstvenog, neumoljivo fatalnog početka, koji gravitira nad sudbinom središnjih likova opere - Hermana i Lise. Ona je sveprisutna, utkana kako u orkestralno tkivo, tako iu vokalne dionice likova (primjerice, Hermanov ariozo "Da ste ikada znali" sa slike u grofičinoj spavaćoj sobi). Ponekad poprima varljiv, fantastično iskrivljen izgled kao odraz mučne misli o tri karte koja se nastanila u Hermanovom bolesnom mozgu: u trenutku kad mu se ukaže duh mrtve grofice i dozove ih, samo tri polagana zvuka u cijeli tonovi ostaju od teme. Slijed od tri takva segmenta tvori cjelovitu cjelotonsku ljestvicu, koja je u ruskoj glazbi još od Glinke služila kao sredstvo za prikaz neživog, tajanstvenog i strašnog. Posebnu draž ovoj temi daje njezin karakterističan tembarski kolorit: u pravilu zvuči u gluhom niskom registru klarineta, bas klarineta ili fagota, a tek u završnom prizoru, prije Hermanova kobnog gubitka, tmurno je i prijeteće intoniran limenim puhačima zajedno s gudačkim basovima kao neizbježan sudbinski sud.

S temom Grofice usko je povezana još jedna važna tema - tri karte. Sličnost se očituje kako u motivskoj strukturi, koja se sastoji od tri karike po tri zvuka, tako iu neposrednoj intonativnoj blizini pojedinih melodijskih obrata.

Čak i prije nego što se pojavi u baladi Tomskog, tema tri karte u nešto modificiranom obliku zvuči u ustima Hermana ("vikend" ariozo "Ne znam joj ime"), od samog početka naglašavajući njegovu propast.

Daljnjim razvojem tema poprima drugačiji oblik i zvuči ili tragično ili žalosno lirski, a neki njezini obrati čuju se čak iu recitatorima.

Treća, široko opjevana lirska tema ljubavi s uzbuđenim sekvencijalnim usponom do melodijskog vrhunca i glatko, valovitom drugom polovicom u kontrastu je s obje prethodne. Osobito se široko razvija u prizoru Hermana i Lise, koji dovršava drugu sliku, dostižući poletan, opojno strastven zvuk. U budućnosti, kako Hermana sve više obuzima suluda misao o tri karte, ljubavna tema se povlači u drugi plan, tek se povremeno pojavljuje u obliku kratkih fragmenata, i to tek u završnoj sceni Hermanove smrti, umirati s imenom Lisa na usnama, opet zvuči jasno i nekomplicirano. Dolazi trenutak katarze, pročišćenja - strašne varljive vizije se raspršuju, a svijetli osjećaj ljubavi pobjeđuje sve užase i noćne more.

Visok stupanj simfonijske generalizacije kombiniran je u Pikovoj dami sa svijetlim i živopisnim scenskim djelovanjem, prepunim oštrih kontrasta, promjena svjetla i sjene. Najakutnije konfliktne situacije izmjenjuju se s distraktivnim pozadinskim epizodama domaće naravi, a razvoj ide u smjeru povećanja psihičke koncentracije i zgušnjavanja tmurnih, zlokobnih tonova. Žanrovski elementi koncentrirani su uglavnom u prva tri prizora opere. Svojevrsni čuvar zaslona za glavnu radnju je scena veselja u Ljetnom vrtu, dječjih igara i bezbrižnog čavrljanja dadilja, medicinskih sestara i guvernanti, naspram kojih se ističe sumorna figura Hermana, potpuno zadubljena u misli o svojoj beznadnoj ljubavi. Idilična scena zabave svjetovnih mladih dama na početku druge slike pomaže razjasniti Lisinu tužnu zamišljenost i skrivenu duhovnu tjeskobu, koju ne napušta pomisao na tajanstvenog stranca, te Polininu romantiku, koja je u kontrastu s pastoralnim duetom dva prijatelja svojim sumornim koloritom percipira se kao izravan predosjećaj tragičnog kraja koji čeka junakinju (Kao što znate, prema prvotnom planu, ovu je romancu trebala pjevati sama Liza, a skladatelj ju je potom predao Polini iz čisto praktičnih kazališnih razloga, kako bi izvođaču ovog dijela osigurao samostalnu solo točku .).

Treća scena bala odlikuje se posebnim dekorativnim sjajem, čiji je niz epizoda skladatelj namjerno stilizirao u duhu glazbe 18. stoljeća. Poznato je da je Čajkovski pri skladanju interludija "Iskrenost pastirice" i završnog pozdravnog zbora pribjegao izravnim posudbama iz djela tadašnjih skladatelja. Ovoj briljantnoj slici ceremonijalne proslave suprotstavljene su dvije kratke scene Hermana kojeg progone Surin i Čekalinski te njegov susret s Lizom, gdje fragmenti tema tri karte i ljubavi zvuče uznemirujuće i zbunjujuće. Pomičući radnju naprijed, oni izravno pripremaju sliku, središnju po svom dramatičnom značenju, u spavaćoj sobi grofice.

U ovoj sceni, izvanrednoj po dramskoj cjelovitosti i sve većoj snazi ​​emocionalne napetosti, sve linije radnje povezane su u jedan čvrsti čvor, a protagonist se suočava sa svojom sudbinom, personificiranom u liku stare grofice, licem u lice. Osjetljivo reagirajući i na najmanje pomake u svemu što se događa na pozornici, glazba se istovremeno razvija kao jedinstven kontinuirani tok u bliskoj interakciji vokalnih i orkestralno-simfonijskih elemenata. Osim pjesme iz Gretryjeve opere "Richard Lavlje Srce", koju je skladatelj stavio u usta uspavane grofice. (Mnogo puta je skrenuta pozornost na anakronizam koji je Čajkovski dopustio u ovom slučaju: opera Ričard Lavljeg Srca napisana je 1784., dakle otprilike u isto vrijeme kada se odvija radnja Pikove dame i stoga se nije mogla povezati sa sjećanjima na grofičinu mladost. No, na općoj pozadini glazbe opere, ona se doživljava kao nešto daleko, zaboravljeno, iu tom smislu ispunjava postavljenu umjetničku zadaću, ali što se tiče povijesne autentičnosti, očito jest. ne smetaju skladatelju mnogo.), onda na ovoj slici nema dovršenih solo vokalnih epizoda. Fleksibilno se služeći različitim vrstama glazbene recitacije od monotone recitacije na jedan zvuk ili kratkih uzbuđenih povika do melodičnijih konstrukcija koje se približavaju arioznom pjevanju, skladatelj vrlo suptilno i ekspresivno prenosi duhovne kretnje likova.

Dramatični vrhunac četvrte slike je tragično završen "dvoboj" Hermana i grofice. (U ovom je prizoru izvorni Puškinov tekst libretist sačuvao gotovo neizmijenjen, što je Čajkovski s osobitim zadovoljstvom primijetio. L.V. Karagičeva, iznoseći niz zanimljivih zapažanja o odnosu riječi i glazbe u Hermanovom monologu, konstatira da samo suvislo značenje, kao i ono što je potrebno, može biti samo smisleno značenje, ali i samo značenje). ali i mnoga strukturna i izražajna sredstva Puškinova teksta." Ova epizoda može poslužiti kao jedan od najznamenitijih primjera osjetljive implementacije govorne intonacije u vokalnoj melodiji Čajkovskog.). Ova se scena ne može nazvati dijalogom u pravom smislu, jer jedan od sudionika ne izgovara ni jednu jedinu riječ - grofica šuti na sve Hermanove molbe i prijetnje, ali orkestar govori umjesto nje. Ljutnju i ogorčenje starog aristokrata zamjenjuje omamljenost užasa, a “kvokotavi” odlomci klarineta i fagota (kojima se zatim pridružuje flauta) gotovo naturalističkim slikama prenose smrtne drhtaje beživotnog tijela.

Grozničavo uzbuđenje emocionalne atmosfere kombinira se u ovoj slici s velikom unutarnjom cjelovitošću oblika, postignutom kako dosljednim simfonijskim razvojem glavnih tema opere, tako i elementima tematske i tonske reprize. Prošireni predikat velika je pedesetotaktna konstrukcija na početku slike s nelagodno uzdižućim, a potom žalobno padajućim frazama prigušenih violina na pozadini tupo titrajuće dominantne orguljske točke na violama. Dugotrajna harmonijska nestabilnost prenosi Hermanov osjećaj tjeskobe i nevoljnog straha od onoga što ga čeka. Dominantna harmonija se ne razrješava unutar ove dionice, već je zamijenjena nizom modulirajućih poteza (b-mol, a-mol, cis-mol). Tek u olujnom plahovitom Vivaceu, koji dovršava četvrtu sliku, pojavljuje se postojano zvučni tonički trozvuk njegova glavnog tonaliteta u fis-molu i ponovno se čuje ista uznemirujuća melodijska fraza u kombinaciji s temom triju karata, izražavajući Hermanov očaj i Lisin užas prije onoga što se dogodilo.

Sljedeća slika, prožeta sumornom atmosferom ludog delirija i strašnih, jezivih vizija, odlikuje se istom simfonijskom cjelovitošću i napetosti razvoja: noć, vojarna, Herman sam na dužnosti. Glavnu ulogu ima orkestar, Hermanova dionica ograničena je na pojedinačne opaske recitatorske naravi. Pogrebno pjevanje crkvenog zbora koje je dopiralo izdaleka, zvuci signalnih vojnih fanfara, "zviždući" prolazi visokih drvenih i žičanih žica, prenoseći zavijanje vjetra kroz prozor - sve se to stapa u jednu zloslutnu sliku, evocirajući uznemirujuće slutnje. Užas koji obuzima Hermana doseže svoj vrhunac pojavom duha mrtve grofice, popraćen njezinim lajtmotivom, najprije prigušeno, potajno, a zatim sve snažnije u spoju s temom tri karte. U posljednjem dijelu ove slike eksploziju paničnog užasa zamjenjuje iznenadna omamljenost, a izbezumljeni Herman automatski, kao hipnotiziran, u jednom zvuku ponavlja riječi grofice "Tri, sedam, as!", dok u orkestar transformirana tema od tri karte s elementima povećanog praga.

Nakon toga, radnja brzo i postojano ide prema katastrofalnom raspletu. Do određenog kašnjenja dolazi zbog scene na Zimskom kanalu, koja sadrži ranjive trenutke ne samo s dramske, već i s glazbene točke gledišta. (Ne bez razloga, različiti su autori primijetili da Lisina arija na ovoj slici stilski ne odgovara sasvim općoj melodijskoj i intonativnoj strukturi njezina dijela.). Ali skladatelj ju je trebao kako bi "gledatelj znao što se dogodilo Lisi", čija bi sudbina bez toga ostala nejasna. Zato je tako tvrdoglavo branio ovu sliku usprkos prigovorima Modesta Iljiča i Larochea.

Nakon tri tmurne "noćne" scene, posljednja, sedma, odvija se u jarkom svjetlu, čiji izvor, međutim, nije dnevno sunce, već nemirno treptanje svijeća kockarnice. Zbor igrača „Pjevajmo i veselimo se“, prekidan kratkim trzavim opaskama sudionika igre, zatim nesmotrena „gamerska“ pjesma „Tako su se skupili za kišnih dana“ napumpaju atmosferu ugljičnog monoksidnog uzbuđenja, u kojoj se odvija posljednja Hermanova očajnička igra koja završava gubitkom i samoubojstvom. Tema grofice koja se javlja u orkestru ovdje dopire do snažnog prijetećeg zvuka: tek Hermanovom smrću nestaje strašna opsjednutost i opera završava ljubavnom temom koja tiho i nježno zvuči u orkestru.

Velika kreacija Čajkovskog postala je nova riječ ne samo u stvaralaštvu samog skladatelja, već iu razvoju cijele ruske opere prošlog stoljeća. Nijedan od ruskih skladatelja, osim Musorgskog, nije uspio postići takvu neodoljivu snagu dramatičnosti i dubinu prodiranja u najskrivenije kutke ljudske duše, razotkriti složeni svijet podsvijesti, koji nesvjesno pokreće naše postupke i djela. . Nije slučajno što je ova opera izazvala tako velik interes niza predstavnika novih mladih umjetničkih pokreta koji su se javili na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Dvadesetogodišnjeg Alexandrea Benoisa nakon premijere Pikove dame obuzela je, kako se kasnije prisjećao, "neka vrsta mahnita oduševljenja". “Nedvojbeno je”, napisao je, “da je i sam autor znao da je uspio stvoriti nešto lijepo i jedinstveno, nešto što izražava cijelu njegovu dušu, cijeli njegov svjetonazor.<...>Imao je pravo očekivati ​​da će mu ruski narod zahvaliti na tome.<...>Što se mene tiče, moje oduševljenje The Queen of Spades uključivalo je upravo takav osjećaj Hvala. Kroz te sam zvukove doista nekako otkrio puno toga tajanstvenog što sam vidio oko sebe. Poznato je da su se za Pikovu damu zanimali A. A. Blok, M. A. Kuzmin i drugi pjesnici s početka 20. stoljeća. Utjecaj ove opere Čajkovskog na razvoj ruske umjetnosti bio je snažan i dubok; brojna književna i slikovna (u manjoj mjeri glazbena) djela izravno su odražavala dojmove poznanstva s njom. I do sada, Pikova dama ostaje jedan od nenadmašnih vrhunaca klasične operne baštine.

Y. Keldysh

Diskografija: CD-Dante. Dir. Linč, Nijemac (Khanaev), Lisa (Deržinskaja), Grofica (Petrova), Tomski (Baturin), Yelecki (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Dir. Gergiev, German (Grigoryan), Lisa (Gulegina), Grofica (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Dir. Ozawa, German (Atlantov), ​​​​Liza (Freni), Grofica (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovski), Polina (Katherine Chesinsky).