Konstantin Tomilchenko: osobni život, supruga. Život izuzetnih ljudi: Konstantin Tomilčenko

Popularnost i slava pronašli su Konstantina Tomilčenka nakon aktivnog sudjelovanja u projektima "Ukrajina ima talent" i "X-faktor", koji su emitirani na kanalu STB i u kojima je djelovao kao redatelj za brojeve sudionika. Zahvaljujući njima, njegov je talent zaslužno cijenjen u njegovom sljedećem projektu pod nazivom "Everybody Dance!" Konstantin Tomilčenko već je sudio. Kako kažu za takve ljude, sam je napravio svoju sudbinu, svoju vlastitim rukama. No, ne bez volje slučaja, naravno. Ovako se umiješao slučaj osobni život Konstantina Tomilčenka. Rad i osobni život usko su isprepleteni u sudbini plesača i redatelja. Nakon svega supruga Konstantina Tomilčenka Natalie je također plesačica, a upoznale su se kroz zajednički rad.

Konstantin Tomilčenko dugo nije razmišljao o biografiji vezanoj za ples. Štoviše, po obrazovanju je ekonomist. Kako sam priznaje, kao dječak je bio jako sramežljiv, ali je s oduševljenjem gledao dečke koji su se znali dobro kretati i nisu se libili zaplesati s velikom masom ljudi. Želja da nauči kako se to isto natjerala je Konstantina Tomilčenka da dugo pleše u svojoj sobi ispred ogledala. Nisu ga odveli u cirkusku školu, nisu vidjeli njegove plesne sposobnosti u njemu. Vjerojatno sada laktovi grizu. Uostalom, žar Konstantina Tomilčenka, ovo odbijanje ne samo da nije ohladilo, već je, naprotiv, još više potaknulo, prisiljavajući ga da trenira dvostruko jače. Stoga ga nazivaju samoukim plesačem. U biografiji Konstantina Tomilchenka postoji i posao rezervne plesačice poznati umjetnici, te samostalni plesni tim "Solbi" koji je osvajao brojne nagrade na raznim natjecanjima. Ali sudjelovanje u projektima kanala STB bilo je svojevrsni proboj, okrećući život Konstantina Tomilčenka i usmjeravajući ga na novi način.

Njegovu suprugu Natalie upoznali su 2004. godine, ali isprva veza nije išla dalje od radne. Zajedno su posjetili Njemačku, gdje su snimili baletnu predstavu u jednom činu "Otvoreno". Natalie, koja je završila cirkusku estradnu školu, savršeno se uklopila u produkciju. Na jednoj od proba, Konstantin Tomilčenko je prvi put poljubio djevojku, što je bio početak njihove romanse (pa želite napisati "doživotna"). Nekoliko punih 9 godina otišlo je na formalizaciju njihove veze. Plesač je zaprosio, očekivano, u prisustvu cijele Nataliene obitelji u Čerkasima, iako je, prema njegovom priznanju, unaprijed dobio njezin pristanak kako bi bio siguran. Par se ne samo potpisao u matičnom uredu, već je prošao i obred vjenčanja u crkvi. Veže ih ne samo svakodnevni život, već i mnogi zajednički radovi, među kojima plesna izvedba"Baron Minhauzen". Za potpunu sreću, supružnici sanjaju samo o otvaranju vlastitog koreografskog kazališta i, naravno, o djeci.

Konstantin Tomilchenko - koreograf, sudac na "Everybody Dance!", voditelj "Ukraine Got Talent" na STB kanalu i redatelj tri projekta zimskog showa Starlight Entertainment na VDNKh - prvi put je prikazao 3D show iz Ukrajine na " Amerike Ima talenta". Konstantin je ekskluzivno za TG govorio o sudjelovanju, inscenaciji brojeva i različitosti mentaliteta te novoj predstavi i radu za Cirque du Soleil.

Što vas je potaknulo da sudjelujete u TV showu "America's Got Talent": uzbuđenje, želja da se testirate, da se izjasnite o Ukrajini? Ili ste odlučili da je vrijeme za ulazak u međunarodnu arenu?

Gurao nas je producent američka emisija. No, ozbiljno govoreći, priča je bila vrlo zanimljiva. Performans smo počeli raditi u travnju i zapravo nam nije bilo sasvim jasno gdje to prikazati, nismo vjerovali da može biti zanimljivo. Kad je iz America's Got Talent stigao upit našim partnerima, pitali su nas imamo li nešto zanimljivo i ponudili su sudjelovanje. Poslali smo prototip nove predstave koju smo pripremali, svidjela im se i motivirali su nas da završimo posao.

Koliko je vremena trajalo stvaranje casting broja?

U travnju smo upravo imali takvu ideju zanimljiv projekt. Kad sam sve to vidio, razgovarao sam s dečkima iz tvrtke koja se bavi grafikom, kao i tvrtke koja se bavi scenom, rasvjetom i tehničkom opremom. Udružili smo se i bacili se na posao. U lipnju su već prikazali predstavu na castingu.

Za svaki nastup u showu mijenjali ste broj – na castingu je to bilo računalna igra, live - night hotel i prostor. Jeste li odmah vozili s tri gotova broja ili su oni nastali dok ste napredovali u sljedeći krug?

Prvo smo imali casting broj. Budući da se radilo o eksperimentu, na to su nas potaknuli organizatori predstave koji su podržali ideju. Probe su se odvijale zimi u nekim hangarima i bilo je dosta hladno. Tamo smo vježbali sat i pol do dva. Kad je stigao poziv za casting, počeli smo čvršće uvježbavati brojku "Escape". Ovo je prvi broj pa smo vježbali tri-četiri sata dnevno. Nakon castinga čekali smo presudu još oko tri mjeseca, a kada smo prošli, počeli smo pripremati drugi broj - “Mystery hotel”. Već smo pripremili Space broj izravno u Americi.

Koliko je ljudi radilo na svakoj predstavi (grafika, koreografija, glazba, kostimi)?

Svaka tvrtka imala je svoje stručnjake, na primjer, grafičke snimke najviše brojke i na tome radi najmanje deset ljudi. Postoji i tehnička strana i umjetnička. Ukupno je u izradi jednog broja uključeno 30 ljudi. Mala ekipa od šest ljudi otišla je u Ameriku na live prijenose.

Jesu li na pozornici postojale neke tajne sprave koje su vam pomogle da “letite”?

To su tehnologije za koje smo podnijeli zahtjev za patent u ime triju tvrtki. Sada čekamo rezultat - međunarodni patent s kojim imamo pravo koristiti i pokazati naš uređaj.

Možda je postojala i četvrta opcija koju niste imali vremena pokazati publici?

Iskreno, ni u treću opciju nismo vjerovali. Minimalni zadatak koji je postavljen bio je "Bijeg". Nismo baš razmišljali što će se sljedeće dogoditi. Nama je najvažnije deklarirati se na međunarodnom tržištu. Producentima se to svidjelo i produžili su našu turneju. Četvrti broj nismo pripremali i o njemu nismo razgovarali.

Htjeli ste pobijediti? Još uvijek je u pitanju milijun dolara.

Ne, nismo uopće razmišljali o tome. Show smo smatrali određenom industrijom zabave u kojoj se možete izraziti, dosežući razinu višu od Ukrajine. Za nas je ovo tržište na koje možemo ući s dosta skupim konceptom, jer ima dosta tržišta u svijetu koja si mogu priuštiti takav luksuz.

Što mislite, čime ste zainteresirali američku publiku, razmaženu specijalnim efektima?

Imamo dobar, zanimljiv, inovativan proizvod. Mislim da mnogi ljudi još uvijek ne razumiju kako radimo našu emisiju. I ova misterija me tjera da se divim. To je više od čarobnih trikova ili interaktivnog zaslona. Pristup i ideja su uspjeli.

I publika u dvorani mogla je vidjeti vašu tajnu napravu na pozornici?

to televizijska emisija. Sve se radi za gledatelje i TV sliku. Razgovarali smo s ljudima koji su sjedili u dvorani i pitali su nas kako to radimo. Stoga me uopće ne čudi što publika nije mogla shvatiti o čemu se radi.

Jeste li komunicirali sa sucima izvan pozornice? Što su rekli o vašim nastupima?

Ne, nisu komunicirali sa sucima, rijetko ih smiju vidjeti. Nakon drugog nastupa obratili su nam se čarobnjaci s Broadwaya, htjeli su nas pozvati na turneju. Nažalost, nismo dogovorili termine. Ali mađioničari također kažu da ne razumiju mehanizam, i to je cool.

Konstantine, dugi niz godina bio si deo STB tima koji je kreirao emisiju " Ukrajina ima talent” i “X-faktor”. U Americi se talent showovi stvaraju po istoj shemi ili se osjeća razlika u mentalitetima?

Naravno, osjeti se razlika. Riječ je o većem broju ljudi koji sudjeluju u stvaranju proizvoda. Dužnosti se mogu duplirati, a posao je tako jasno raspoređen da ako kažu: “Sve završava u šest”, otići će točno u to vrijeme. Prekovremenih nema, ako ih ima, plaćate ih puno novca.

Jedino mi je bio čudan hangar u kojem smo bili smješteni i gdje smo vježbali. Što se toga tiče, mi smo bolji. Ali sam proces je sličan. Postoji format u kojem rade, kao i mi. Glavna razlika je upravljanje. Također je jako cool što Amerika poziva sudionike iz cijelog svijeta i održava ovu vezu.

Pokriva li zemlja domaćin troškove putovanja, smještaja i prehrane sudionika?

Da, u našem slučaju jest. Mislim da to vrijedi za sve sudionike: dovoze, plaćaju hranu i dnevnice. U Ukrajini, čini se, na isti način.

Koliko ste vremena proveli u Americi?

Prema planu morali smo imati castinge, sudački kup, četvrtfinale, polufinale i finale. Nakon castinga morali smo dobiti zlatni gumb i krenuti uživo. Ali u trenutku kada smo razgovarali sva su mjesta bila gotova, jer svaki sudac ima mogućnost pritisnuti jednu ili dvije tipke za cijelo vrijeme nastupa. Pritisnuli su ih prije nas, a nama su dali wild card - kartu koju suci daju jednom sudioniku. I odmah smo krenuli u eter. Općenito, tjedan dana plus tri tjedna u prijenosima uživo je mjesec.

Je li bilo onih s kojima ste se sprijateljili na projektu?

Da, razgovarali smo. Sprijateljili smo se s dvojicom japanskih sumo hrvača. Jako su smiješni, ogromni i ne razumiju Engleski jezik. Kod kuće u Japanu oni su komičari. Razgovarao sa plesna ekipa iz Latinske Amerike, otišli su i dalje. I tako smo bili potpuno uronjeni u posao, tako da nije bilo vremena za komunikaciju.

S kakvim ste se dojmovima iz Amerike vratili kući?

Dojmovi su dvojaki. Nismo bili daleko od Walk of Fame, sama emisija se snima u Dolby Theatreu, gdje se dodjeljuju Oscari. Kultna pozornica, jako lijepa i velika dvorana. Sve zvijezde dolaze tamo na Oscara, a vi tamo nastupate. Ovo je ludo uznemirujuće. Ali sama Staza slavnih je gora od deponije smeća: prljavo je okolo, ima puno beskućnika, potpuna sloboda u pogledu marihuane, a jedne slika, druge ubija. Sloboda različito utječe na ljude.

Što si vidio?

Šetali smo Los Angelesom, išli u planine, kupali se u oceanu. Nismo išli izvan grada, jer je teritorij toliko velik da čak i ako želite otići u Santa Barbaru ili San Francisco, morate prevladati ogromnu udaljenost. Cijela Kalifornija je vjerojatno usporediva s teritorijem Ukrajine. I to samo jedna država!

Što vam se svidjelo od hrane i zabave?

Nismo pronašli hranu koja nam se sviđa. Sve prženo, prekuhano, slatko, masno. Jede se brza hrana, ima je dosta i dosta je nekvalitetna. Tamošnja ukrajinska hrana je vrhunac savršenstva. Ali ne može se nedvosmisleno reći da svi Amerikanci jedu na ovaj način. Jednostavno smo bili u nekom društvu, u tako kratkom vremenu teško je razumjeti njihov mentalitet.

Jesu li Amerikanci tako otvoreni kao što ih prikazuju u filmovima?

Da. Dosta su druželjubivi, svi se smiješe, čak izgledaju pomalo neprirodno. Sve što čujete od njih je "nevjerojatno" i "odličan posao". U društvu je uobičajeno komunicirati ovako: mehanički pohvaliti, ne uzimati sve k srcu. Možda je ovo točno. Naša je nacija vrlo dramatična: volimo čeznuti, možda zbog toga imamo puno unutarnjih sukoba.

Što bismo trebali naučiti od njih?

Kako izgraditi, primjerice, proizvodni proces, upravljanje. Svi oni izlaze vrlo ispravno i jasno. Postoji kontrola, raspodjela odgovornosti i to funkcionira.

Sada pripremate novi zimska izložba na VDNH. Hoće li imati i 3D elemente? Reci mi nešto o zapletu.

Da, 3D elementi će se naravno koristiti. Sada je sastavni dio show industrije. Predstava se zove Winterra. Legenda o vilinskoj zemlji” je priča o dva brata koji se posvađaju uoči Nove godine. Kao rezultat toga, stariji brat tjera mlađeg brata kroz vrata i on pada u ruke Frosta - lika koji nam je nekoć bio poznat kao Djed Mraz, donosio je darove i sreću, ali u jednom trenutku ljudi su prestali vjerovati u njega. Djed je postao beskoristan i pretvorio se u vrlo ljutog, ali usamljenog lika. Zahvaljujući pokajanju i poznanstvu s kraljevstvom Winterra, stariji brat spašava mlađeg, a on uspijeva spasiti Frosta od samoće i pretvoriti ga u ljubaznog junaka iz bajke.

Tko će glumiti u seriji? A jesu li već počele probe?

Već smo nekoliko puta radili na audicijama. Uspjeli smo odabrati ljude za ulogu dječaka i naratora. Ali tko će biti Frost još nije odlučeno, izbor glumaca još traje. Nema nikoga s prošlih predstava, regrutirali smo potpuno novu ekipu umjetnika. Nova predstava spoj je žanrova cirkuske umjetnosti, plesa i pjesme. Blizu je mjuzikla. Od 17. rujna treniramo u punom sastavu.

Unatoč činjenici da se ideja o video mapiranju pojavila u prošlom stoljeću zahvaljujući Disneyju, u Ukrajini vas se može nazvati utemeljiteljem 3D plesnih predstava. Godine 2011. stvorili ste prvu 3D predstavu u Ukrajini, Baron Munchausen. Kako se rodila ideja spojiti dvije naizgled udaljene umjetničke forme - ples i grafika–u jedan žanr?

Nekada su ovi žanrovi bili daleko. Sada, zahvaljujući novim tehnologijama, oni postaju vrlo bliski i često isprepleteni. Što se mene tiče, još 2009. sam posjetio Cirque du Soleil, išao sa svim predstavama ... Vjerojatno sam pod dojmom ovog putovanja želio koristiti 3D grafiku. U 2010. već smo napravili "Barona Munchausena" - zahvaljujući STB-u i Vladimiru Borodjanskom.

Jeste li tada vjerovali da će takve emisije kod nas biti silno popularne? A što mislite da je potrebno za uspjeh takvog projekta?

Ne, još uvijek ne vjerujem. Pobornik sam ljudskog faktora, a 3D je još bojanje. Prije svega, mora postojati bit i umjetnici sa veliko slovo. Dakle, 3D je lijepo i tehnološko okruženje i ništa više. Možete crtati puno, ali ako se ništa ne događa na pozornici, gledatelj neće biti potpuno zadovoljan. Isto je ako čitate knjigu sa lijepe slike, ali bez zapleta: dizajn je upečatljiv, ali ništa nije dotaklo niti povrijedilo dušu. Dakle čovjek, čovjek i opet čovjek. Prema ovom principu mi Dobar posao u smislu drame, rada umjetnika na pozornici – ja u to vjerujem.

Je li sa svakom novom emisijom sve lakše?

Da puno. Postoji povjerenje, razumijevanje kako učiniti ono što gledatelj želi, što funkcionira ili ne funkcionira. Svaka nova emisija je novi život, dali su mi puno iskustva i daju mi ​​do sada. Svakako se u nečemu razvijam, a mijenja se i moja redateljska vizija.

Koja vam je emisija najdraža?

Ovo je pitanje na koje se ne može odgovoriti. Svaka emisija ima svoje najdraže trenutke. "Baron Munchausen" je vrlo težak, ali je prvi. Njegovo stvaranje je prošlo kroz sve faze - od potpune mržnje do oduševljenja. Osjećaj je sličan kao u prvoj sezoni "Everybody Dance": kad svim srcem vjeruješ u rad od početka do kraja. "Vartovi mriy" je Božićna priča. "Dim taêmnichikh prigod" - ovo je humor, lakoća, cirkuska umjetnost u svom najboljem izdanju. Prošle su četiri godine, a ja stvari gledam na novi način. Emisija koju upravo radimo je apsolutno nova pozornica. Najviše od svega volim ljude s kojima radim, a iz svega što se događa dobivam puno emocija.

Koliko je vremena potrebno od odobrenja ideje, scenarija do spremnosti izvedbe za scensko prikazivanje?

Za stvaranje kvalitetne emisije u prosjeku je potrebno godinu dana. Iz iskustva smo izveli sljedeći teorem: da bi se premijera napravila zimi, razvoj produkcije mora započeti godinu dana unaprijed. Mi, primjerice, projekt “Winterra. Legenda o vilinskoj zemlji” započela je prošlog prosinca. Još dva mjeseca potrebna su za koordinaciju i lekturu scenarija.

Koliko ljudi radi na svakoj predstavi, jer osim plesača i redateljskog tima, tu su i ljudi koji tiho obavljaju tehničke poslove tijekom predstave?

Otprilike 50 do 70 ljudi. Ovo je samo mali dio, još nismo spomenuli odjel za oglašavanje i PR. Sam naziv koncepta takvog showa je “Antigravitacijski show”. Tri tvrtke rade na razvoju: Red Rabbit Entertainment - naša tvrtka zajedno s Alexanderom Bratkovskyjem, koji je vlasnik ideje koncepta i njegove redateljske inkarnacije, Front Pictures - grafički brojevi i Profi - tehnička podrška.

Hoćete li se u novoj emisiji pojaviti u nekoj od uloga?

Zašto ne, uvijek želim na pozornicu. Što se tiče ove emisije, još ne znam i ne želim se previše zanositi. Ali volim sudjelovati.

Spajate li ulogu redatelja i koreografa u postavljanju predstave?

NA Ovaj projekt koreografiju radi Maxim Pekniy, on je član "Dance everything" i s njim smo se već prije križali. Pozvao sam ga jer mi je ta osoba bliska po duhu i viziji kao koreografu. Nemoguće je kombinirati više uloga odjednom u produkciji velikih predstava, u ovom slučaju koreografa i redatelja.

Što još radite osim velikih nastupa?

Imamo vlastiti projekt Antigravitacijske emisije, pod ovim naslovom izrađujemo web stranicu i otići ćemo međunarodno tržište s onim što smo pokazali u Americi. Antigravitacija je naš proizvod koji želimo razvijati na američkom, kineskom i europskom tržištu. Nažalost, ukrajinsko tržište je malo, s nedovoljnim gospodarskim kapacitetom i nema ga velike financije za razvoj našeg projekta. Tako da za sada imam dva smjera: režiju predstave i vlastiti projekt.

Da morate plesati da ispričate svoj život, koji biste žanr odabrali?

To se mora vidjeti, to je nemoguće riječima opisati. Došao sam do zaključka da je pravi ples izvan žanrova, vrsta, klasa i svega ostalog. Ja sam pobornik “samo plesa”, a ne pričam o žanrovima. Ovaj odgovor je apstraktniji, ali ples je filozofija. Sa 25 godina on će biti jedan, sa 30 - potpuno drugačiji, sa 60-70 neće biti nimalo kao prethodni.

Pomaže li Vam ili odmaže iskustvo stečeno radom u Cirque du Soleilu danas? Ipak, ukrajinski proračuni velikih predstava vjerojatno su neusporedivi sa stranim.

Proračuni su potpuno neusporedivi. Proračun zadnja emisija Cirque du Soleil u kojem sam sudjelovao Latinska Amerika, Argentina, bio je otprilike na razini 22-25 milijuna dolara. Ovo je prosječni proračun. Da, u Ukrajini radimo na potpuno drugačiji način, s drugačijim financijama, određenim mogućnostima. Ali to vas kali i počinjemo graditi ispravnu shemu po kojoj možemo napraviti predstavu velikog formata.

Je li bilo trenutaka kada je scenarij rezan kako bi se uklopio u budžet?

Naravno, ovaj se proces događa svaki put. Uostalom, svašta možete maštati, ali ima stvarnim uvjetima, a proračun je najvažnija stvar u našim stvarnostima i državi. Uklopili smo se u to. Da, cirkus je drugačiji, postoji i budžet, ali bitnija je ideja i vizualna priča. Mislim da si tvrtka koja ima već 35 godina sa svojim statusom to može priuštiti.

Ostaješ li sada u kontaktu s ekipom Cirkusa? Postoji li mogućnost da vas ponovno pozovu?

Nadam se. U pregovorima smo o novom showu koji pokreću. Zasad ne mogu službeno govoriti, ali do kraja ove godine to bi se pitanje trebalo riješiti. Ali najvažnije se već dogodilo: rad u Argentini nije bio uzaludan. To je i laskavo i nadahnjujuće.

Konstantine, recite nam o kulinarskim tradicijama vaše obitelji?

Moj otac volio je kuhati palačinke od krumpira. To je bila njegova župa i uvijek su ispadale najukusnije. I često smo išli na selo kod moje bake i sjećam se kako je kuhala štrudlu od maka u pećnici. Tek sada shvaćam koliko je bilo ukusno i kako se osjećalo kao kod kuće!

Moja žena i ja nemamo nikakve super-kulinarske tradicije. Trudimo se jesti čistu hranu, iz vrta i minimalizirati kupovinu u supermarketima.

Ali ja sam za stvaranje i očuvanje obiteljske tradicije. Ali samo dobre tradicije, a ne one za koje nije jasno u što se pretvaraju. Yogiji općenito vjeruju da sve bolesti iz hrane. Sve što ste jeli, kako ste jeli i u koje vrijeme - sve je povezano.

Vjeruješ li u to?

Zašto vjerovati? Možete samo pokušati i razumjeti.

Moja žena, inače, zna kuhati indijska jela. Nisam baš jak u nazivima indijskih začina, jer ih ima jako puno, ali jako volim indijsku kuhinju.

Koja su vaša omiljena indijska jela?

Volim Dal juhu od graška, samosi, ne sjećam se kako se još jedno jelo zove, ali to je nešto kao naš gulaš s krumpirom i kupusom, razne kaše s rižom.

Konstantine, jesam li dobro shvatio da vaša supruga Natalya uglavnom kuha kod kuće?

Uglavnom, da. Jednostavno nemam dovoljno vremena za to i, zapravo, da bih kuhao hranu, moram imati određeno raspoloženje. A takvo raspoloženje da se koncentriraju i kuhaju večeru, najčešće se ne događa. Rijetko idem za štednjak, ali ako treba, rado pomažem.

Volim slatkiše i moja supruga nam kuha torte sa sirom prema ajurvedskim receptima. Postaje ovisna zdrava prehrana i nastoji kupovati čiste eko proizvode. Iako imamo vrlo otrcan koncept eko proizvoda. Zapravo, to su proizvodi uzgojeni u vrtu. Ne u staklenicima, natrpanim nekakvim kemikalijama.

Moja supruga voli ayurvedsku kuhinju i ja joj se, u principu, već pridružujem. Ja volim! Ne sve, ali puno.

Jedeš li meso?

Jedem sve osim životinjskog mesa, jako volim ribu. Moja žena nije vegetarijanka, jede meso.

Postoji li neko jelo u kojem se smatrate pravim asom?

Ovo pitanje me iznenadi. Za sebe još nisam pronašla jelo koje volim kuhati i u koje mogu unijeti sve svoje osjećaje. O kajgani i drugim sličnim jelima neću. Ali tražim ovo jelo. Vjerujem da čovjek može skuhati bilo koju hranu ukusno ako se radi s osjećajem, željom i dušom.

Proizvodi koje kategorički ne koristite, ali neki obrnuto?

Volim mliječne proizvode. Trudim se jesti puno sireva, sira, svježeg sira, mlijeka. Sve to kupujemo svježe svaki tjedan. volim te jako puno dobri sirevi, ali u Ukrajini ih imamo jako malo, nažalost. Ipak, od sireva uvijek nastojim odabrati nešto originalno i iznenaditi sebe i suprugu.

Kako se uspijevate održavati u dobroj formi? Postoji li neka posebna dnevna rutina, uključujući obroke?

Uz moj radni raspored, pogotovo kada sam na raznim televizijskim projektima, jedem nasumično kad moram i to vrlo brzo. Nažalost, zbog toga odmah imam probleme s probavom i nelagodu u trbuhu.

Hindusi su me naučili da je hrana dar, mora se prihvatiti kako treba, s počastima i mirnoćom. Pokušavam se naviknuti na to, ali tijekom projekata to ne uspijeva uvijek. Treba pronaći vremena i energije, udahnuti i dati hrani dovoljno vremena. Radim na tome na svakom projektu. Uostalom, način na koji jedete izravno utječe na vaše zdravlje.

Također ne jedem u restoranima dugi niz godina, ne pijem colu. Ja sam protiv brze hrane jer ubija sve. Ubija, prije svega, umjetnost hrane. Brza hrana je, naravno, vrlo atraktivna, jednom godišnje možete pasti u iskušenje i otići jesti krumpir. Neću reći da nemam. Ali ipak se pokušavam zaštititi od takve hrane.

Posebna prehrana plesača je predrasuda. Ako ste plesač, onda ne morate na dijetu, već samo jedite drugačije. Zašto Biblija kaže da je proždrljivost opasna? Jer sve umjereno je loše! Nema dijeta. Baš sve što ne valja, kroz mjeru – loše je. Nećete jesti u 11 sati navečer, jer je to loše za želudac i tada nećete moći spavati. To je cijela dijeta. Isto tako nećete moći jesti prije odlaska na trening, jer je to opterećenje za srce, mišiće itd. Čak i ako dođete u iskušenje, tijelo će vas odmah navesti na čista voda. On će vam odmah pokazati: "dakle, dečko, ovo ne trebaš jesti, suvišno je ili ne trebaš jesti sada." Sam oblik moje aktivnosti pokazuje kada jesti, što jesti, a što ne jesti.

Što je s ograničenjima? Na primjer, ne možete jesti slatkiše ...

Ne ograničavam se. Želim slatkiše - jedem slatkiše. Volim, na primjer, kavu. Popijem jednu šalicu kave dnevno. A sada, po toplom vremenu, ne pijem kavu, jer mi po vrućini zna biti loše. U svakom takvom trenutku treniram sebe. Na primjer, kontraindicirano mi je jesti masnu i začinjenu hranu. Nije da ga uopće ne jedem, ali se samo trudim da ga ne jedem u prevelikim količinama. Isto vrijedi i za slatkiše.

Koje slatkiše voliš?

Jako volim kolače kuhanje kod kuće. Volim Napoleona, volim tiramisu. Kao mala sam voljela domaće eklere. Volim indijske slatkiše - s kokosom ili narančasto-mrkvom ... Općenito, slatkiši su moja strast!

Konstantine, hvala ti puno zanimljiv intervju! Neka u vašem životu bude više ukusnih i zanimljivih slatkiša! I, naravno, želim vam da pronađete svoje jelo s potpisom!