Zbirke Ruskog muzeja. Državni ruski muzej: povijest stvaranja Gdje je Državni ruski muzej

Svatko tko voli rusko slikarstvo sigurno je bio u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu (otvoren 1897.). Naravno da imaju. Ali upravo se u Ruskom muzeju čuvaju glavna remek-djela umjetnika kao što su Repin, Bryullov, Aivazovski.

Ako pomislimo na Bryullova, odmah pomislimo na njegovo remek-djelo Posljednji dan Pompeja. Ako je riječ o Repinu, onda mi se u glavi pojavljuje slika "Tegljači na Volgi". Ako se sjetimo Aivazovskog, sjetit ćemo se i Devetog vala.

I to nije granica. "Noć na Dnjepru" i "Trgovac". Ove kultne slike Kuindžija i Kustodijeva također se nalaze u Ruskom muzeju.

Svaki vodič će vam pokazati ove radove. Da, i vi sami vjerojatno nećete proći pored njih. Tako da jednostavno moram reći o ovim remek-djelima.

Dodajem par mojih favorita, iako ne onih najrazvikanijih (“Akhmatova” od Altmana i “Posljednja večera” od Gea).

1. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej

4 godine priprema. Još 1 godina kontinuiranog rada s bojama i kistovima. Nekoliko nesvjestica u radionici. I evo rezultata - 30 četvornih metara, koji prikazuju posljednje minute života stanovnika Pompeja (u 19. stoljeću ime grada bilo je ženskog roda).

Za Bryullova sve nije bilo uzalud. Mislim da nije bilo takvog umjetnika na svijetu čija bi slika, samo jedna slika, izazvala takav potres.

Mnoštvo ljudi uletjelo je na izložbu kako bi vidjeli remek-djelo. Bryullova su doslovno nosili na rukama. Kršteno je oživio. A Nikolaj I. počastio je umjetnika osobnom audijencijom.

Što je tako pogodilo Bryullovljeve suvremenike? A ni sada gledatelja neće ostaviti ravnodušnim.

Vidimo vrlo tragičan trenutak. Za nekoliko minuta, svi će ti ljudi biti mrtvi. Ali to nas ne odbija. Zato što smo fascinirani... Ljepotom.

Ljepota ljudi. Ljepota uništenja. Ljepota katastrofe.

Pogledajte kako je sve skladno. Crveno vruće nebo dobro se slaže s crvenom odjećom djevojaka s desne i lijeve strane. I kako učinkovito dva kipa padaju pod udarom groma. Ne govorim o atletskoj figuri čovjeka na propetom konju.

S jedne strane, slika govori o pravoj katastrofi. Bryullov je kopirao poze ljudi od onih koji su umrli u Pompejima. I ulica je prava, još se vidi u gradu očišćenom od pepela.

Ali ljepota likova čini da izgleda kao drevni mit. Kao da su se lijepi bogovi ljutili na lijepe ljude. I nismo tako tužni.

2. Ajvazovski. Deveta osovina. 1850. godine

Ivan Ajvazovski. Deveta osovina. 221 x 332 cm 1850 Ruski muzej, St. wikipedia.org

Ovo je najpoznatija slika Aivazovskog. Što znaju i ljudi koji su daleko od umjetnosti. Zašto je tako poznata?

Ljudi su uvijek fascinirani borbom čovjeka sa elementima. Po mogućnosti sa sretnim završetkom.

Ovoga na slici ima više nego dovoljno. Nema nigdje dirljivijeg. Šestorica preživjelih očajnički se drže za jarbol. U blizini se kotrlja veliki val, deveti val. Slijedi je još jedan. Ljudi se suočavaju s dugom i strašnom borbom za život.

Ali već je svanulo. Sunce koje se probija kroz raščupane oblake nada je spasa.

Element Aivazovskog, baš kao i onaj Bryullova, zapanjujuće je lijep. Naravno, mornari nisu slatki. Ali ne možemo a da se ne divimo prozirnim valovima, odsjajima sunca i lila nebu.

Stoga ova slika proizvodi isti učinak kao prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj bočici.

3. Ge. Posljednja večera. 1863

Nikola Ge. Posljednja večera. 283 x 382 cm 1863 Državni ruski muzej. Tanais.info

Dva prethodna remek-djela Bryullova i Aivazovskog javnost je primila s oduševljenjem. Ali s Geovim remek-djelom sve je bilo kompliciranije. Dostojevski je nije volio, na primjer. Činila se previše prizemnom.

Ali najviše je nezadovoljno bilo svećenstvo. Čak su uspjeli postići zabranu proizvodnje reprodukcija. Odnosno, šira javnost to nije mogla vidjeti. Sve do 1916.!

Zašto takva mješovita reakcija na sliku?

Sjetite se kako je Posljednja večera bila prikazana prije Ge. Barem . Stol za kojim Krist i 12 apostola sjede i ručaju. Juda među njima.

Nikolai Ge je drugačiji. Isus leži. Što je potpuno isto što i Biblija. Ovako su se Židovi prije 2000 godina hranili na istočnjački način.

Krist je već izrekao svoje strašno predviđanje da će ga jedan od učenika izdati. On već zna da će to biti Juda. I traži od njega da učini ono što je naumio, bez odlaganja. Juda odlazi.

I tek na vratima, kao da naletimo na njega. Ogrne se ogrtačem da ide u tamu. I doslovno i figurativno. Lice mu se gotovo ne vidi. I njegova zlokobna sjena pada na ostale.

Za razliku od Bryullova i Aivazovskog, ovdje postoje složenije emocije. Isus duboko, ali ponizno proživljava učenikovu izdaju.

Petar je ogorčen. Vruće je naravi, skočio je i zabezeknuto gleda za Judom. John ne može vjerovati što se događa. On je poput djeteta koje se prvi put susreće s nepravdom.

A apostola je manje od dvanaest. Očigledno, Geu nije bilo toliko važno stati svima. Za crkvu je to bilo bitno. Otud cenzura.

Testirajte se: riješite online kviz

4. Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873 (prikaz, stručni).

Ivan Repin. Tegljači na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870.-1873 Državni ruski muzej. wikipedia.org

Ilya Repin je prvi put vidio tegljače na Nivi. I bio je toliko zapanjen njihovim jadnim izgledom, posebno za razliku od turista obližnjih ljetnih stanovnika, da je odluka da naslika sliku odmah sazrela.

Repin nije pisao njegovane ljetne stanovnike. Ali kontrast je i dalje prisutan na slici. Prljave krpe tegljača suprotstavljene su idiličnom krajoliku.

Možda za 19. stoljeće nije izgledalo tako prkosno. Ali za modernu osobu, ova vrsta radnika djeluje depresivno.

Štoviše, Repin je u pozadini prikazao parobrod. Koji bi mogao poslužiti kao tegljač, da ne muči ljude.

U stvarnosti, tegljači tegljača nisu bili toliko siromašni. Bili su dobro hranjeni, nakon večere su uvijek smjeli spavati. A u sezoni su zaradili toliko da su se zimi mogli prehraniti i bez rada.

Repin je za sliku uzeo platno jako vodoravno izduženo. I odabrao je pravi kut. Tegljači idu prema nama, ali u isto vrijeme ne blokiraju jedni druge. Lako možemo razmotriti svaku od njih.

I najvažniji tegljač teglenica s licem mudraca. I mladić koji se nikako ne može naviknuti na mrežu. I pretposljednji Grk, koji se osvrće na nestalog.

Repin je osobno poznavao sve u timu. S njima je vodio duge razgovore o životu. Stoga su ispali tako različiti, svaki sa svojim karakterom.

5. Kuindži. Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru. 1880. godine

Arhipa Kuindžija. Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

“Mjesečina noć na Dnjepru” najpoznatije je Kuindžijevo djelo. I nije ni čudo. Sam umjetnik ju je vrlo učinkovito predstavio javnosti.

Priredio je samostalnu izložbu. Izložbena dvorana bila je mračna. Samo jedna lampa bila je uperena u jedinu sliku na izložbi, Mjesečevu noć na Dnjepru.

Ljudi su sa strahopoštovanjem gledali sliku. Jarko zelenkasto svjetlo mjeseca i mjesečeva staza hipnotizirali su. Naziru se obrisi ukrajinskog sela. Samo dio zidova, obasjan mjesecom, viri iz tame. Silueta vjetrenjače na pozadini osvijetljene rijeke.

Učinak realizma i fantazije u isto vrijeme Kako je umjetnik postigao takve "specijalne efekte"?

Tu je, osim majstorstva, umiješao i Mendeljejev. Pomogao je Kuindžiju da stvori kompoziciju boja, posebno svjetlucavu u sumrak.

Čini se da umjetnik ima nevjerojatnu kvalitetu. Znati promovirati vlastiti rad. Ali učinio je to neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe Kuindži je proveo 20 godina kao samotnjak. Nastavio je slikati, ali svoje slike nije nikome pokazivao.

Čak i prije izložbe, sliku je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič (unuk Nikole I.). Toliko je bio vezan za sliku da ju je poveo na put oko svijeta. Slan vlažan zrak pridonio je tamnjenju platna. Nažalost, taj se hipnotički učinak ne može vratiti.

6. Altman. Portret Akhmatove. 1914

Nathan Altman. Portret Ane Akhmatove. 123 x 103 cm 1914 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

"Akhmatova" Altmana vrlo je svijetla i nezaboravna. Kad smo već kod pjesnikinje, mnogi će se sjetiti upravo ovog njenog portreta. Začudo, ona sama ga nije voljela. Portret joj se činio čudnim i "gorkim", sudeći po njezinim pjesmama.

Zapravo, čak je i sestra pjesnikinje priznala da je u tim predrevolucionarnim godinama Akhmatova bila takva. Pravi predstavnik modernosti.

Mlad, vitak, visok. Njezinu kutnu figuru savršeno ponavljaju "grmovi" u stilu kubizma. Svijetla plava haljina uspješno se kombinira s oštrim koljenom i ispupčenim ramenom.

Uspio je prenijeti izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, on je bio takav.

Altman nije razumio umjetnike koji mogu raditi u prljavoj radionici i ne primijetiti mrvice u bradi. I on sam je uvijek bio dotjeran do vrha. Čak je i šivao donje rublje po narudžbi prema vlastitim skicama.

Također mu je bilo teško odbiti ekscentričnost. Jednom kada je uhvatio žohare u svom stanu, obojio ih je u različite boje. Jednog je obojio u zlatnu boju, nazvao ga “laureatom” i pustio ga uz riječi “Ovdje će se njegov žohar iznenaditi!”

7. Kustodijev. Trgovac čajem. 1918

Boris Kustodiev. Trgovac čajem. 120 x 120 cm 1918 Državni ruski muzej. Artchive.ru

"Trgovac" Kustodiev - vesela slika. Na njemu vidimo solidan, dobro uhranjen svijet trgovaca. Junakinja kože svjetlije od neba. Mačka s njuškom sličnom licu domaćice. Trbušasti polirani samovar. Lubenica na bogatom pladnju.

Što možemo misliti o umjetniku koji je naslikao takvu sliku? Da umjetnik zna puno o dobro hranjenom životu. Da voli žene s oblinama. I da je očito zaljubljenik u život.

A evo kako se to stvarno dogodilo.

Ako ste obratili pozornost, slika je naslikana u revolucionarnim godinama. Umjetnik i njegova obitelj živjeli su izuzetno siromašno. Razmišljanje samo o kruhu. Težak život.

Čemu takvo obilje kad je posvuda pustoš i glad? Tako je Kustodiev pokušao uhvatiti nepovratno nestali lijepi život.

A što je s idealom ženske ljepote? Da, umjetnik je rekao da ga mršave žene ne inspiriraju na rad. Ipak, u životu je preferirao upravo takve. I žena mu je bila vitka.

Kustodiev je bio veseo. Ono što je nevjerojatno, jer u vrijeme kada je slika napisana, on je već bio vezan za invalidska kolica 3 godine. Tuberkuloza kostiju dijagnosticirana mu je 1911.

Kustodievljeva pozornost na detalje vrlo je neobična za vrijeme procvata avangarde. Svako sušenje vidimo na stolu. Šetnja gostinskim dvorom. I mladić koji pokušava zadržati konja u galopu. Sve je ovo kao bajka, fikcija. Što je jednom bilo, ali je završilo.

Rezimirati:

Ako želite vidjeti glavna remek-djela Rjepina, Kuindžija, Brjulova ili Ajvazovskog, trebali biste posjetiti Ruski muzej.

“Posljednji dan Pompeja” Bryullova govori o ljepoti katastrofe.

“Deveti val” Aivazovskog govori o razmjerima elemenata.

„Posljednja večera“ Ge – o spoznaji skore izdaje.

"Barge haulers" Repin - o najamnom radniku 19. stoljeća.

“Mjesečina noć na Dnjepru” govori o duši svjetlosti.

“Portret Akhmatove” Altmana govori o idealu moderne žene.

"Trgovac" Kustodiev - o eri koja se ne može vratiti.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u obrascu ispod teksta) i bit ćete prvi koji će saznati za nove članke na mom blogu.

P.S. Testirajte se: riješite online kviz

U kontaktu s

Zadnji put sam bio u Ruskom muzeju davno, dok sam išao u školu. I sada, skoro dvadeset godina kasnije, sazrio sam da svjesno tamo odem.

Pokazalo se da je jednostavnoj ruskoj osobi prilično teško ući u Ruski muzej. I to iz posve banalnog razloga: ostali su bez brojeva u ormaru. Ulaz je blokirala stroga teta s walkie-talkiejem i dopuštala ulaz samo izletničkim grupama i građanima s djecom. Nakon što smo stajali gotovo sat vremena i ne mičući se, poduzeli smo očajnički korak - javno smo se zakleli da nećemo ni pogledati u smjeru garderobe. I, eto, promašili smo.
S takvom organizacijom, primjerice, linija za Vatikanske muzeje išla bi oko Vatikana. Ali mi nismo Vatikan, vani nam je odjednom hladno.

Za slikanje u muzeju, kamera je morala kupiti zasebnu kartu po istoj cijeni kao i ja - 250 rubalja (za strance je ulaz stotinjak rubalja skuplji).

Ja sam osoba daleko od umjetnosti, tako da je za mene glavni kriterij za ocjenu bilo kojeg rada "sviđa mi se" (lijepo) / "ne sviđa mi se" (ružno). Na primjer, apsolutno mi se ne sviđa slika na naslovnoj fotografiji.
Što mi se svidjelo, pokazat ću u nastavku.

K. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833.
Slika koja je postala poput dokumentarne kronike povijesnog događaja. Ogromne je veličine, a ako mu se približite, pogled vam se zaustavlja na kamenju pločnika prekrivenom pepelom, razbacanim stvarima pod nogama heroja - nešto što ne vidite na ilustracijama. To uvelike pridonosi realizmu onoga što se događa. Kad sam šetao Pompejima, bilo je apsolutno nemoguće izbaciti ovu sliku iz glave: crveno nebo, sve se ruši i figure zaleđene od užasa.

Eruptirajući Vezuv Aivazovski uravnotežuje s mnogim slikama morskog elementa na suprotnom zidu dvorane.

Ruska eskadrila na rivi Sevastopolj. 1846.
Stvarno. Sudeći po postavu muzeja, Krim je bio vrlo popularna tema za ruske umjetnike općenito.

Val. 1899. godine.
Vrlo mali fragment slike s olujnim morem, gdje u kutu tone brod, a mornari na slomljenom jarbolu plove gotovo preko ruba platna bez šanse za spas.

U prvim dvoranama s umjetnošću s početka 19. stoljeća, zanimljivo je, može se sjediti pola dana, budući da postoje sofe. Sljedeće dvorane iz 18. stoljeća počinju pomalo zamarati portretima i interijerima palače.

Strop:

Rešetka:


Borba životinja na pojilu. Peterburška manufaktura tapiserija. 1757. godine.

Mozaik:


Ust-Rudnitskaya tvornica M.V. Lomonosov. Portret Katarine II. 1762.
Predan carici na krunidbenoj gozbi.

Posljednje dvorane na katu zauzimaju drevna ruska umjetnost, odnosno ikonopis:


Čini mi se da je upravo ovdje M. Larionov crpio svoju inspiraciju.

Glava Petra Brončanog konjanika na glavnom stubištu.

V. Perov. Lovci na odmoru. 1877. godine.
Ponavljanje slike. Prva verzija nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

I. Šiškin. Trava-drolja. Pargolovo. 1885. godine.
Iznenađujuće - korov na pozadini krive ograde i visi u Ruskom muzeju. Vic.

A. Savrasov. odmrzavanje. Jaroslavlj. 1874. godine.
Vrijeme je da odem u Jaroslavlj - praznina u mojoj geografiji.

Malo o inozemstvu u velikim platnima:


V. Smirnov. Neronova smrt. 1888.
Žene su došle po leš cara koji se ubio. Crveni zid - kao glavni lik.

G. Semiradskog. Frina na Posejdonovoj gozbi u Eleuzini. 1889. godine.
O ženi koja sebe zamišlja boginjom, pa se na temelju toga razodjenula u javnosti. Vrlo sunčana i pozitivna slika.

V. Surikov:

Stari vrtlar. 1882. godine.
O neopranoj Rusiji.

Pogled na spomenik Petru I. na Senatskom trgu u St. 1870. godine.
O glavnom gradu.

Suvorov prelazi Alpe. 1899. godine.
Rasvjeta u nekim dvoranama muzeja organizirana je na jedinstven način: slike u njima blješte tako da se jednostavno uopće ne vide. Morate proučavati fragmente mijenjajući kut gledanja.

Snimanje snježnog grada i rijeke, između kojih proviruje kolonada Okrugle dvorane palače Mariinsky.

Grandiozna platna I. Repina:


Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901. u čast stote obljetnice njegova osnutka. 1903. godine.
Prikazana je 81 osoba od kojih svaka pozira zasebno. Kako je uspio napraviti sastav da nitko ne ispadne? Nikolaj II sjedi ispod Rjepinovog portreta Nikolaja II. Rekurzija.

Još jedan Nikolajev portret visi nasuprot slike:

Portret Nikole II. 1896.

Kozaci pišu pismo turskom sultanu. 1891. Desno Bjelorusija. 1892. godine, lijevo Portret S. M. Dragomirove. 1889. godine.

Tegljači na Volgi. 1873. godine.
Fragment izravno s tegljačima - vrlo šareni likovi.

Na kraju Repinove teme:


Crnkinja. 1876.

Na travnatoj klupi. 1876.

A. Kuindži:


More. Krim. 1908.

Noć. 1908.

Razmišljanja o sudbini Rusije:


M. Antokolsky. Mefistofeles. 1883. godine.

Kosilica:


G. Myasoedov. Vrijeme stradanja (Kosači). 1887. godine. Fragment.

Uvijek je zanimljivo pogledati detalje slika, gdje je radnja scena iz stvarnog života daleke i ne tako prošlosti, odvija se neka radnja, puno ljudi:

K. Savitsky. U rat. 1888.
Ispraćajući vojnike u pobjednički za nas Bugare rusko-turski rat 1877.-1878.

K. Makovski. Prijenos svetog tepiha u Kairo. 1876.
O susretu hadžija sa hadža. Dojmovi turista iz posjeta Egiptu prije su očito bili zanimljiviji.

V. Polenov. Krist i grješnik. 1888. Ulomak s grešnicom i magarcem. Magarac nam, kao, kaže: "opet, sad će ih kamenovati što više".

Završetak orijentalne teme:


V. Vereščagin. Na vratima džamije. 1873. godine.
Foto kvalitetni uzorak na vratima. Unatoč činjenici da je slika gotovo u stvarnoj veličini, nehotice sam je poželio dotaknuti - nije li drvena. Otisak ruke na zidu privlači pažnju. Usput, vrata su malo prozirna kroz desnu figuru.

Još jedna verzija misli o sudbini Rusije od Antokolskog:


Ivana Groznog. 1871.
Iz nekog razloga pored suvenirnice.

Odmaknimo se malo od slikanja.
Narodna umjetnost:


Kutlača. 1753. godine.

Patchwork navlaka.

"Mahovine". Početak XX. stoljeća.
Sumorne vjatske seljačke igračke.

Zavjesa. Kraj 18. stoljeća
Zamršen uzorak.

Carska/državna/lenjingradska tvornica porculana:


Lav. 1911.
Izgleda li stvarno kao Lenjin? Što radi s desnom prednjom šapom...

— Tko radi i jede.
Propagandni porculan iz 1920-ih jednostavno je prekrasan.

Servis sa suprematističkim ornamentom. 1932. godine.

Nastavljamo o slikama.
Počinje 20. stoljeće:


I. Levitan. Jezero. rus. 1900. Fragment.
Posljednja, nedovršena slika umjetnika.

K. Yuon. Proljetni sunčani dan. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898. godine.
Ulomak s pticom.

M. Nesterov. Prečasni Sergije Radonješki. 1899. godine.

V. Serov. Kupanje konja. 1905. godine.

B. Kustodiev. Trgovac čajem. 1918.

N. Gončarova. Biciklista. 1913. godine.

P. Filonov. Formula opruge i djelujuće sile. 1928. godine.
Mali isječak.

V. Kupcov. ANT-20 "Maksim Gorki". 1934. godine.
Iznad Strelke V.O., gdje nikada nije letio.
Najveća letjelica na svijetu, tek izgrađena 1934. godine, srušit će se godinu dana kasnije iznad Moskve u pokaznom letu s članovima obitelji graditelja zrakoplova. A šest mjeseci kasnije, Kuptsov će počiniti samoubojstvo.

A. Samohvalov. Kondukterka. 1928. godine.
Sovjetska Rusija kakva jest.

Slikali su selfije mnogo prije nego što je to postalo mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Autoportret. 1927. godine.

L. Kirillova. Autoportret. 1974. godine.

Opet Krim:


A. Deineka. Obrana Sevastopolja. 1942. godine.

A ovo je otprilike moje vrijeme:


V. Ovčinnikov. Golubinjak. 1979. godine.

Općenito dobar muzej. Volio sam.
______________________________

"Posljednji dan Pompeja", Karl Bryullov

"Posljednji dan Pompeja" Karla Bryullova najpoznatija je svjetska slika na temu erupcije Vezuva.

Nakon predstavljanja slike u Milanu 1833., Bryullov je postao predmetom fanatičnog obožavanja u Italiji, što nijedan umjetnik nije bio poštovan u ovoj zemlji od renesanse. Kad je hodao ulicom - prolaznici su pred njim skidali šešire, kad je ulazio u kazalište - publika je ustajala. Mnoštvo ljudi okupilo se kraj njegove kuće, želeći pozdraviti svog idola.

Zanimljivo je da je Bryullov sebe prikazao u jednom od likova na slici, a njegova prijateljica grofica Julija Samoilova pojavljuje se na platnu tri puta.

☼ ☼ ☼

"Deveti val", I.K. Ajvazovski

Pravo ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskog je Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Za stvaranje slike "Deveti val" Aivazovski je koristio samo 4 boje - crvenu, žutu, zelenu i smeđu. Najbogatiji koloristički efekti platna nastaju miješanjem primarnih boja.

Aivazovski je imao apsolutnu vizualnu memoriju i stvorio je većinu svojih slika bez prirode, koristeći samo uvjetne skice. Radio je toliko brzo da je mogao naslikati morski pogled srednje veličine za 2 sata. Tijekom svog života umjetnik je naslikao više od 6 tisuća slika.

☼ ☼ ☼

"Kozaci pišu pismo turskom sultanu", I. E. Repin

Malo ljudi zna da slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" nije sama. Postoje tri verzije koje se malo razlikuju po sastavu i likovima. Verzija iz 1887. izložena je u Tretjakovskoj galeriji, verzija iz 1891. (glavna) u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Treći, koji je umjetnik nazvao "povijesno najpouzdanijim", nalazi se u domovini I.E. Repin, u Harkovskom umjetničkom muzeju.

Kao modele za šest likova Zaporožana, Repin je koristio svoje poznanike i prijatelje, prikladne za taj tip. Konkretno, krupni kozak u bijelom šeširu, kojeg mnogi uspoređuju s Tarasom Buljbom, je Vladimir Gilyarovsky ("Ujak Gilyai"), slavni putnik i pisac.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" je jedina Rjepinova slika na bajkovitoj osnovi i jedna od rijetkih u kojoj je koristio tehniku ​​impresionista. Umjetnik se s impresionizmom upoznao u Francuskoj, kamo je otputovao kao umirovljenik Akademije umjetnosti. Repin je čak naslikao nekoliko slika koristeći svoje tehnike ("Sadko", "Posljednja zraka" itd.), Ali rezultat majstora početnika nije bio zadovoljan. I premda su mu predviđali veliki uspjeh u impresionističkim krugovima, odlučno je napustio stil koji je smatrao "tehnički zanimljivim, ali izrazito praznim u značenju".

Model za stvaranje slike Sadka bio je prijatelj I. E. Repina, umjetnik V. M. Vasnetsov (autor Bogatyrs, Alyonushka, itd.)

☼ ☼ ☼

"Vitez na raskrižju", V.M. Vasnecov

Naslikane su tri slike „Vitez na raskrižju“. U prve dvije verzije, junak je okrenut prema publici. Verzija iz 1878. čuva se u Serpuhovskom povijesnom i umjetničkom muzeju. Verzija iz 1879. bila je izložena na prvoj izložbi "Saveza ruskih umjetnika" 1903.-1904. a kupio ju je američki kolekcionar. 110 godina kasnije, 2013. godine, slika se vratila u Rusiju i predstavljena u Moskvi na vernissageu "Rusija: iskušenje povijesti". Verzija iz 1882., u kojoj je vitez okrenut leđima publici, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju.

☼ ☼ ☼

"Mjesečina noć na Dnjepru", A. I. Kuindži

Godine 1880. u Petrogradu je održana izložba na kojoj je bila izložena jedna slika. Unatoč tome, napravila je senzaciju, na izložbi su se formirali redovi, a brojni su posjetitelji došli pogledati sliku više puta. Bila je to "Mjesečina na Dnjepru" Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Neobična mjesečina predstavljena na platnu naglašena je činjenicom da je slika bila izložena u mračnoj sobi. Mnogi posjetitelji nisu vjerovali da je moguće tako realistično naslikati mjesečevu svjetlost te su gledali iza okvira u potrazi za skrivenom žaruljom.

☼ ☼ ☼

"Suvorov prelazi Alpe", V. I. Surikov

Nakon što je zamislio sliku “Suvorov prelazi Alpe”, V. I. Surikov je otišao u Švicarsku i obišao sve prijevoje, gdje je 1799. godine prošla vojska slavnog generalissimusa. Na tim mjestima nije samo slikao pejzažne skice za buduću sliku, već se i sam kotrljao niz snijeg i led, određujući brzinu likova u različitim fazama spuštanja.

Slika je naslikana i izložena 1899. godine - u povodu 100. obljetnice besprimjernog vojnog podviga A. Suvorova.

Slavni redatelji Andrej Končalovski i Nikita Mihalkov izravni su potomci V.I. Surikov.

Ako pronađete pogrešku pri upisu ili pogrešku, odaberite fragment teksta koji je sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

Suzdržana i elegantna zgrada palače Mikhailovsky, stvorena Rossijevom neiscrpnom fantazijom, nije odmah postala muzej. U početku je palača trebala postati rezidencija najmlađeg sina Pavla I., za što se svake godine iz riznice izdvajalo četiri stotine tisuća rubalja. Do dobi princa nakupila se pristojna količina, što je omogućilo izgradnju luksuzne rezidencije s ogromnim vrtom.

Svi su smrtni, čak i kraljevska djeca. Palača je prešla u ruke nasljednika, zatim djece nasljednika, pa unučadi ... Unuci su svi bili njemački građani, što se nije moglo svidjeti caru Aleksandru III, koji se odlikovao snažnim patriotskim osjećajima. Palaču je kupila riznica.

Isti Aleksandar III prvi je izrazio ideju o stvaranju muzeja koji bi sakupio najbolje primjere ruske umjetnosti tijekom tisuću godina. Ideja o ruskom muzeju bila je u javnosti od sredine 19. stoljeća, pa su se težnje monarha i naroda podudarale, a u 1898. Ruski muzej otvoren je za javnost.

Moderni državni ruski muzej posjetiteljima nudi zbirke ruskog slikarstva i skulpture od 12. do 20. stoljeća. Cjelokupna izložba smještena je na dva kata palače Mikhailovsky i zgrade Benois, izgrađene posebno za potrebe novog muzeja. Osim glavne zgrade, Ruski muzej poziva posjetitelje u Palaču Stroganov, Mramor i Inženjeriju. No muzej svoje glavno blago čuva u bivšoj rezidenciji carevića Mihaila Pavloviča.

Na prvom katu muzeja nalaze se:

Izložbe ruske narodne umjetnosti (17.-21. st.), velika zbirka slika i skulptura 19. stoljeća. Predstavljeno je drvorezbarstvo, keramika, tkanje, umjetničko slikarstvo. Od svjetline i raznolikosti zbirke, glava se vrti;
- opsežna i bogata zbirka slika i skulptura ruskih majstora 19. stoljeća.

Drugi kat muzeja poziva vas da vidite:

Nastavak izložbe remek-djela 19. stoljeća;
- zbirka ruske umjetnosti 18. stoljeća.

Dvokatna zgrada Benois uglavnom ugošćuje privremene izložbe muzeja, kao i prostorije u kojima su postavljena djela suvremenih i kipara.

Muzej ima veličanstvenu zbirku drevnih ikona, među kojima su djela Rubljova, Ušakova i Dionizija.

Teško je navesti barem jednog poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Ruskom muzeju. 15 tisuća eksponata muzejske zbirke slika uključuje sve najbolje što su stvorili ruski majstori tijekom 800 godina.

Muzej se nalazi u blizini Nevskog prospekta, što ga čini nezaobilaznim objektom za posjet brojnim turistima. Sami Petersburgci, inače, više vole posjećivati ​​ruski muzej, preferirajući ga od veličanstvenog i ogromnog.

Muzej ima predavaonicu čiji je program raznolik i zanimljiv.

Privremene izložbe muzeja odavno su zaslužile reputaciju najposjećenijih u gradu na Nevi. Najčešće je to zbirka remek-djela iz muzejskih depoa, ujedinjenih zajedničkom temom ili vremenom nastanka. Česti gosti muzeja su najbolja djela pohranjena u drugim, kao iu privatnim zbirkama.

Posjet Ruskom muzeju nije jeftin: 350 rubalja (za stanovnike Rusije i Bjelorusije - 250 rubalja).

Možete kupiti ulaznicu koja vam daje pravo na posjet svim ograncima Ruskog muzeja, a koja vrijedi tri dana. Takva će karta koštati 600 odnosno 400 rubalja. Kombinirana karta omogućuje uštedu novca.

Ruski muzej je otvoren od 10 do 18 sati. U četvrtak se izložba može razgledati od 13 do 21 sat. Ima samo jedan slobodan dan - utorak.

Orijentir za one koji ne poznaju Sankt Peterburg je metro stanica Nevski prospekt.

Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija) - izložbe, radno vrijeme, adresa, telefonski brojevi, službena web stranica.

• Vruće ture u Rusiji

Prethodna fotografija Sljedeća fotografija

Ruski muzej je prvi muzej ruske likovne umjetnosti u Rusiji, a danas je najveći u svijetu. Otvorio ju je 1898. godine car Nikola II u spomen na svog oca Aleksandra III.

Prve eksponate u Ruski muzej prenijeli su Ermitaž, Umjetnička akademija, Aleksandrova palača Gatchina i Tsarskoye Selo, mnoge su donirali privatni pojedinci, a neki su kupljeni na račun izdvajanja iz državne riznice. Knez Aleksandar Lobanov-Rostovski poklonio je muzeju svoju osobnu zbirku portreta, Princeza Marija Teniševa - bogatu zbirku grafika. U prvom desetljeću postojanja muzeja broj izložaka se udvostručio. Bile su to ikone, crteži, gravure, skulpture i predmeti umjetničkog obrta. S vremenom je zbirka nadopunjena sovjetskim slikarstvom.

Trenutno muzejska zbirka uključuje više od 320 tisuća eksponata koji predstavljaju domaću umjetnost iz 11. stoljeća. do današnjih dana. Muzejski kompleks sastoji se od sedam zgrada: palače Mihajlovski, krila Benois, Stroganovljeve i Mramorne palače, dvorca Mihajlovski, Ljetne palače Petra I i kuće Petra I.