Slika američkih farmera. Slika "Američka gotika", Grant Wood - opis

"Američka gotika" je slika američkog umjetnika Granta Wooda iz 1930. godine. Jedna od najprepoznatljivijih slika američke umjetnosti 20. stoljeća.

Slika prikazuje seljaka s kćeri ispred stolarske gotičke kuće. Seljak u desnoj ruci ima vile koje drži u čvrsto stisnutoj šaci kao što drže oružje. Wood je uspio prenijeti neprivlačnost oca i kćeri - čvrsto stisnute usne i težak prkosan pogled oca, njegov lakat otkriven ispred kćeri, njezina kosa skupljena sa samo jednim slobodnim uvojkom, glava blago okrenuta prema ocu a oči pune negodovanja ili ogorčenja. Kći je odjevena u tipičnu američku pregaču iz 19. stoljeća, a šavovi na odjeći farmera podsjećaju na vile u njegovoj ruci. Na prozorima kuće u pozadini vide se i obrisi vile. Iza žene su posude s cvijećem i zvonik crkve u daljini, a iza muškarca je štala. Kompozicija slike podsjeća na američke fotografije s kraja 19. stoljeća.

U 1 Godine 930. u gradu Eldonu u državi Iowa Grant Wood primijetio je malu bijelu stolarsku gotičku kuću. Želio je prikazati ovu kuću i ljude koji bi, po njegovom mišljenju, mogli živjeti u njoj. Umjetnikova sestra, Nan, poslužila je kao model za farmerovu kćer, a Byron McKeeby postao je model za samog farmera ( Byron McKeeby), umjetnikov zubar iz Cedar Rapidsa ( Cedar Rapids) u Iowi. Wood je zasebno slikao kuću i ljude, scena kakvu vidimo na slici nikada se nije dogodila u stvarnosti.

Wood je prijavio američku gotiku na natječaj na Institutu za umjetnost u Chicagu. Suci su je ocijenili kao šaljivo Valentinovo, ali ih je kustos muzeja uvjerio da autoru daju nagradu od 300 dolara i nagovorio Institut za umjetnost da otkupi sliku, gdje se nalazi do danas. Uskoro slika tiskan u novinama u Chicagu, New Yorku, Bostonu, Kansas Cityju i Indianapolisu. No, nakon objave u novinama grada Cedar Rapidsa, uslijedila je negativna reakcija. Stanovnici Iowe bili su ljuti zbog načina na koji ih je umjetnik prikazao. Jedan farmer je čak prijetio da će Voodoou odgristi uho.)))

Grant Wood se pravdao da nije želio napraviti karikaturu stanovnika Iowe, već kolektivni portret Amerikanaca. Woodova sestra je bila uvrijeđena jer se na slici mogla zamijeniti za ženu muškarca dvostruko starijeg od nje.

Kritičari su vjerovali da je slika satira na seoski život malih američkih gradova. Međutim, tijekom Velike depresije odnos prema slici se promijenio. Na njega se počelo gledati kao na sliku nepokolebljivog duha američkih pionira.

Po broju kopija, parodijama i aluzijama u popularnoj kulturi američka gotika svrstava se uz bok remek-djelima poput Leonardove Mona Lise i Munchova Krika.

Umjetnikova sestra i njegov zubar, od kojih je slika naslikana.

Rad fotografa Gordona Parksa smatra se prvom parodijom.

Parodija ima bezbroj, evo najmanjeg dijela:

Srednji vijek – vrijeme križarskih ratova, prevlast vjere nad svjetovnim životom, prekretnica u razvoju europskih zemalja. U pozadini političkih i vojnih transformacija formirao se prepoznatljiv, upečatljiv stil - gotika, koja je utjecala na razvoj slikarstva, arhitekture, glazbe i kiparstva.

Nastanak i razvoj stila

Razdoblje formiranja stila bio je razvijeni srednji vijek, XII stoljeće u zemljama zapadne Europe, u XIII - XVI stoljeću - u srednjoj Europi. Grandioznost stila graniči sa zastrašivanjem koje mogu izazvati djela slikara i arhitekata ovog razdoblja.

Gotičko slikarstvo odlikuje se specifičnom kompozicijom, obiljem boja i nijansi, dinamičnom slikom i napetosti u radnji. U sklopu proučavanja slikarskog stvaralaštva vrijedno je razmotriti knjižnu minijaturu kao reprezentativni pravac u umjetnosti.

Rodno mjesto stila je Francuska, gdje je u XII. Odatle se gotika proširila u Njemačku, Španjolsku, Englesku, Austriju. U sljedećem stoljeću gotički utjecaji postaju zamjetljivi u Italiji, gdje se formira lokalni, osebujni izdanak stila. Tijekom ranog modernog razdoblja stil se oblikovao u međunarodnom formatu. Najduže su gotički utjecaji bili zamjetni u zemljama istočne Europe.
Gotika u slikarstvu u srednjem vijeku pojavila se u umjetnosti stvaranja vitraža.

Imprimatura u slikarstvu

Značajke stila u ranoj fazi razvoja

Gotika je zamijenila romaniku - teško je ne primijetiti temeljne razlike između ovih područja umjetnosti. U umjetnosti, gotika je povezana s veličinom, grandioznošću i posebnom dekorativnošću.
Značajka gotičkog slikarstva je prisutnost značajne raznolikosti u regionalnom razvoju stila. Nemoguće je odrediti jednu “formulu” kojom bi se mogao dati jasan opis smjera umjetnosti. Kao rezultat istraživanja mnogih povjesničara umjetnosti, sljedeće su značajke karakteristične za gotički stil na cijelom području rasprostranjenosti:

• Posebna konstrukcija kompozicije, iluzija materijalnosti slike, koju su stvorili majstori srednjeg vijeka.
• Na platnu uglavnom koegzistiraju razne skupine ljudi - njihova interakcija je dekorativna, lišena prirodnosti.
• Gotika nije u potpunosti odstupila od utjecaja romanike da bi kroz osobnost prikazane osobe prenijela određeno skriveno simboličko značenje.
• Slike na slikama ne izgledaju cjelovite, kompozicija je raščlanjena, svaki element treba razmatrati zasebno.
• Slike prenose stvarnost kroz metafore.
• Ekspresija prenijeta kroz nijanse i dinamiku radnje.
• Shematski prikaz radnje.
• Religioznost, dominacija biblijskih i mističnih tema.

Minimalizam kao stil u slikarstvu

Najmarkantniji žanr je portret.

Razvoj umjetnosti knjižne minijature

Dizajn knjige u srednjem vijeku teško je ne primijetiti. Knjižna minijatura dosegla je visok stupanj razvoja prikazujući religiozne, svjetovne teme uz pomoć jarkih boja u prepoznatljivom, gotičkom stilu:

Minijatura je nastala u Francuskoj u 13. stoljeću, najpoznatiji kreator bio je Jean Pussel. Zahvaljujući razvoju minijature u umjetnosti nastala je prepoznatljiva pariška škola minijature.

Tijekom razvijenog srednjeg vijeka postalo je uobičajeno minijaturama ukrašavati ne samo umjetničke i vjerske knjige, već i znanstvene rasprave i kronike. Uzorci su postali više filigranski, ažurni, uglati. Minijatura je postala značajnija, točnije je prenijela bit događaja koji umjetnik prikazuje.
Primjer najuspješnijeg prijenosa suštine pojava i događaja uz pomoć minijature je Velika francuska kronika.

Impresionizam kao stil u slikarstvu

Međunarodna gotika

U posljednjim fazama razvoja stila u razdoblju razvijenog srednjeg vijeka pojavio se međunarodni smjer. Domovina - Bohemija, sjeverna Italija, Burgundija. Upravo s tim smjerom povezuje se umjetnost razdoblja "zalaza srednjeg vijeka" ili "jeseni srednjeg vijeka".

Posebnosti su bile dekorativnost, sjaj, obilje zasićenih boja. Ovo je najpretencioznija gotika, koju karakterizira uzvišenost, profinjenost i poseban izražaj.

Termin "međunarodna gotika" tek su krajem 19. stoljeća predložili povjesničari umjetnosti Julius Schlosser i Louis Courageot. A počeli su ga koristiti za označavanje kasne gotike tek u drugoj polovici 20. stoljeća. Do tog vremena smjer se nazivao "kasna gotika", "dvorska gotika", "posebna gotika", ako govorimo o slikarstvu u Njemačkoj, "meki stil", "kozmopolitska umjetnost". Od 20. stoljeća platna nastala prije 1430. počela su se nazivati ​​"kasnim", a ostala su prešla u kategoriju "međunarodnih".

Slikarstvo sjeverne renesanse

Pronalaženje slika u ovom smjeru je jednostavno:

Stil se razvio na dvorovima monarha velikih europskih zemalja. Gotička umjetnost ove vrste imala je svoje karakteristike u svakoj zemlji, što bi povjesničarima umjetnosti trebalo omogućiti da lakše razumiju kojoj zemlji pripada određeno platno. Ali nije. Zbog aktivne kulturne razmjene i mreže dinastičkih brakova, zbog kojih su se kulturne karakteristike proširile cijelim kontinentom, vrlo je teško točno odrediti iz koje je zemlje umjetnik ili gdje je slika naslikana ako nedostaje potpis autora.

Drugi razlog poteškoća u identifikaciji je rad umjetnika po narudžbi. Zbog toga je Francuz mogao slikati platna za talijanski, španjolski dvor, njegova su se djela mogla poklanjati i zbog toga je nastala još veća kulturološka zbrka.

Suprematizam kao stil u slikarstvu

Tema ranih djela u gotičkom stilu bila je religija, biblijske priče. Međunarodni pravac polazi od ove gotičke dogme. Razdoblje razvijenog srednjeg vijeka karakterizira pojava djela na svjetovne teme - naručuju ih predstavnici plemstva za ukrašavanje interijera.

Unatoč pojavi svjetovnih tema, oltarne parcele i vjerske slike ostaju osnovne. Međunarodno gotičko slikarstvo slično je ikonopisu - posebno prisutnost zlatne pozadine, zlatnih natpisa.

Za ukrašavanje slika korišteni su umjetnički okviri, ponekad se platno sastojalo od nekoliko krila. Drvene daske korištene su kao platna za slike.

Značajni gotički majstori

Duccio iz Siene

Tvorac oltarne pale "Maesta" u katedrali u Sieni, s elegantnim pločama ukrašenim slikama na vjerske teme. U njegovom načinu stvaralaštva vidljivi su bizantski utjecaji.

Giotto

Majstor izrade zidnih slika. Najupečatljivije djelo je slika u crkvi Chapel del Arena. Giottov stil gotovo da nema utjecaja - to je čista gotika, ispunjena dinamikom.

Simone Martini

Jedan od najsvjetlijih kreatora Firence. Djelo "Put na Kalvariju" odlikuje se svjetlinom boja, punoćom dinamike.

Rokoko slikarski stil

Traini

Tvorac je poznate freske na natkrivenom groblju pokraj katedrale u Pisi.

Michelino da Besozzo

Poznati slikar i kreator minijatura u stilu internacionalne gotike.

Američka gotika - Grant Wood. 1930. Ulje na platnu. 74 x 62 cm

Bez pretjerivanja možemo reći da je slika "Američka gotika" jedna od najprepoznatljivijih u svijetu, usporediva s, ili. Tijekom godina postojanja, remek-djelo je postalo žrtva mnogih parodija i memea. Postoji čak i vrlo zlokobno tumačenje zapleta. Ali kakvo je značenje sam autor uložio u svoju "američku gotiku"?

Slika je nastala 1930. godine za vrijeme Velike depresije. U gradu Eldonu, Grant Wood primijetio je urednu kuću, stvorenu u stilu stolarske gotike. Umjetnik je želio prikazati kuću i njezine potencijalne stanovnike - oca i kćer, staru sluškinju (prema drugim izvorima, to su žena i muž). Modeli su bile slikareva sestra i njegov osobni zubar. Neobična ekspozicija slike nije ništa drugo nego imitacija fotografija tih godina.

Likovi su prikazani vrlo jasno i jasno. Čovjek gleda u gledatelja, u rukama mu čvrsto stisnute vile. Žena sa strogom punđom na potiljku gleda u stranu, na sebi ima pregaču sa starinskim uzorkom. Autor je dopustio da samo jedna hrpa izbije iz lakonske frizure djevojke. U strogim licima junaka i njihovim stisnutim usnama, mnogi povjesničari umjetnosti pronalaze neprijateljstvo i izravnu ružnoću. Drugi vrlo autoritativni istraživači naslutili su u djelu satiru o pretjeranoj izoliranosti i uskogrudnosti stanovnika malih gradova.

U međuvremenu se i sam Wood požalio da je javnost krivo protumačila njegov rad – on je u ruralnim ljudima vidio upravo to, učinkovitu snagu koja se može oduprijeti ekonomskim problemima koji su uzrokovali Veliku depresiju. Ovi stanovnici gradova i sela puni su odlučnosti i hrabrosti da se bore s problemima. Umjetnik je rekao da su junaci njegovog rada kolektivna slika koju povezuje s cijelom Amerikom. Međutim, stanovnici grada Eltona nisu se obazirali na autorova objašnjenja, bili su ogorčeni i ljuti na način na koji ih je Wood predstavio u svom djelu.

Je li ovo kći ili žena? Odgovor na ovo pitanje također je vrlo zanimljiv. Gledatelj je sklon ovu junakinju "čitati" kao suprugu, dok je Woodova sestra, koja je bila model, inzistirala da je kći. Samo se željela vidjeti u poznatom djelu mlađom, jer je u vrijeme poziranja imala samo 30 godina.

Vile su središnji element slike. Stroge, ravne linije zubaca ovog poljoprivrednog alata očitavaju se iu ostalim detaljima platna. Šavovi muške košulje gotovo savršeno prate konture vile. Čini se da se cijeli rad sastoji od referiranja na ravne okomite linije – vanjski dio kuće, tornja, izduženih prozora i lica samih likova. Stomatolog Byron McKeeby, kojeg vidimo kao oca-muža, prisjetio se kako je umjetnik jednom primijetio da mu se sviđa njegovo lice jer se u potpunosti sastoji od ravnih linija.

Javnost je sa zanimanjem reagirala na rad Granta Wooda čim se pojavio na izložbi u Art Institute of Chicago. Ovo je nevjerojatno, ali nisu se svi složili s autorovim tumačenjem djela, iako su priznali da je slikar uspio vrlo precizno "zgrabiti" američki nacionalni duh. Nakon što je Velika depresija ustupila mjesto običnom stabilnom životu, gledatelj je konačno mogao vidjeti sliku kroz oči tvorca, vidjeti ne oštre, već nepokolebljive Amerikance koji su spremni ne boriti se, već oduprijeti se svim nevoljama.

Ključni smjer umjetnosti srednjeg vijeka bio je Gotika.

Pokrivao je kulturu koja se razvila u većini regija zapadne, srednje i istočne Europe.

Gotika je nastala u sjevernom dijelu Francuske u 12. stoljeću, au sljedećem stoljeću pojavila se u Engleskoj i Njemačkoj, a zatim u Austriji, Češkoj i Španjolskoj. Kasnije je gotika stigla u Italiju. Nakon intenzivne transformacije formira se "talijanska gotika", a krajem 14. stoljeća - međunarodna. Istočnoeuropski umjetnici kasnije su se upoznali s gotičkim smjerom, u domovini je trajao nešto duže - gotovo do 16. stoljeća.

Tijekom renesanse ova je definicija pejorativno označavala svu umjetnost srednjeg vijeka, priznatu "barbarin". No početkom 19.st za obrtništvo 10-12 stoljeća. koristio koncept romanike i, sukladno tome, ograničio kronološki okvir gotike. U njemu su se razlikovale faze: rano razdoblje, zrelo i kasno.

U europskim zemljama vladala je Katolička crkva pa je gotička ideologija zadržala feudalno-crkvene temelje. Gotika je po namjeni bila uglavnom kultna i tematski religiozna. Uspoređivali su je s vječnošću i "višim" silama.

Karakterizirao ju je simboličko-alegorijski način mišljenja i konvencionalan slikovni jezik.

Taj je stil zamijenio romaniku, a kasnije je i potpuno istisnuo. Koncept ovog smjera obično se primjenjuje na arhitektonske objekte. Također je obuhvatio slikarstvo, ornamentiku, knjižne minijature, skulpturu i tako dalje.

Vrijedno je napomenuti da se njezino podrijetlo u arhitekturi, osobito u slavnim katedralama, podudaralo s pobjedničkim razdobljem romaničkog slikarstva, odnosno freske.

S vremenom su druge vrste dekorativne umjetnosti preuzele ključnu ulogu u ukrašavanju hramova, čime je slikarstvo potisnuto na višu razinu. Zamjena čvrstih zidova u gotičkim katedralama velikim prozorima uzrokovala je potpuni nestanak žanra monumentalnog slikarstva, koje je zauzimalo posebno mjesto u romaničkom stilu. Fresku je zamijenio vitraj, jedinstvena vrsta slikarstva u kojoj su slike sastavljene od komada oslikanog stakla, pričvršćenih tankim olovnim trakama i uokvirenih željeznim okovima.

Umjetnici gotičke umjetnosti

Gotička obilježja u umjetnosti pojavila su se nekoliko desetljeća kasnije od onih u arhitekturi. Imajte na umu da je u Francuskoj i Engleskoj došlo do prijelaza iz romaničkog smjera u gotiku u 1200-ima, u Njemačkoj - u 1220-ima, au Italiji - otprilike u 1300-ima.

Značajka gotičke umjetnosti su izdužene figure.

Slikarstvo je bilo podvrgnuto strogim kanonima. Majstori kista u svojim su slikama vrlo rijetko prikazivali trodimenzionalnost prostora. Takva je perspektiva bila slučajna i vrlo sumnjiva.

Krajem 14. stoljeća pojavila se želja za elegantnim i sofisticiranim pisanjem u umjetnosti, kao i interes za teme iz stvarnog života. Najsitniji detalji flore i faune postali su stalni elementi u slikarstvu.

Pojavila se međunarodna gotika - to je smjer kasnog srednjeg vijeka, koji je ujedinio slikarstvo mnogih zemalja.

Umjetnost je u Francuskoj doživjela procvat u 13. i 14. stoljeću knjižna minijatura. Pokazalo je svjetovni početak. Tako je, primjerice, svjetovna književnost proširila raspon ilustriranih rukopisa. Počeli su izrađivati ​​bogato oslikane psalte i časovnike za kućnu upotrebu.

Rukopis iz gotičkog doba promijenio je izgled stranica. Tako je ilustracija ispunjena zvučnom čistoćom boja, uključivala je realistične elemente, kombinirala floralnu ornamentiku, biblijske i svakodnevne prizore. Karakteristična značajka rukopisa 13. stoljeća bio je obrub koji uokviruje rub stranice.

Umjetnici su na stranice stavljali vrtloge ornamenata koji su ukrašavali polja, linije koje uokviruju male figure i komične ili žanr scene. Sadržaj rukopisa nije uvijek imao veze s njima. Bile su to fantazije minijaturista. Zvali su ih "droleri" - odnosno zabava. U kasnogotičkim minijaturama, tendencije realizma izražene su s posebnom neposrednošću, prvi su uspjesi postignuti u prijenosu svakodnevnih slika i krajolika. Uskoro su umjetnici požurili na pouzdan i detaljan prikaz prirode.

Najpoznatiji predstavnici knjižne minijature gotičkog doba bili su braća Limburg.

Krist u slavi, braća Limburg Minijatura grofa od Westmorlanda sa njegovih dvanaestero djece, braće Limburg Madona s djetetom, braća Limburg

Tome su pridonijeli vitraji koji su ispunjavali goleme površine prozora, a njihove su kompozicije reproducirale apokrifne legende, povijesne događaje, vjerske i književne teme, kao i slike prizora iz života i rada obrtničkih korporacija, seljaka, svojevrsna enciklopedija srednjovjekovnog načina života. Svaki je prozor od vrha do dna ispunjen figuralnim kompozicijama zatvorenim u medaljone. Tehnika vitraja, koja je omogućila kombiniranje boja i svjetlosnih načela slikanja, dala je ovim kompozicijama povećanu emocionalnost. Vatrena, boje nara, tamno grimizna, crvena, žuta, zelena, ultramarin, svijetloplava i tamnoplava stakla, izrezana prema konturi uzorka, propuštajući vanjsko svjetlo, gorjela poput dragocjenih dragulja, preobražavajući cijelu unutrašnjost hrama. , podešavanje osobe na uzvišeno raspoloženje.

Staklo gotičke boje stvorilo je nove estetske vrijednosti - dalo je boji najveću zvučnost čiste blistave boje. Generiranje atmosfere obojenog zračnog okruženja, igranje na podu, stupovima, vitraji su doživljavani kao izvor svjetlosti koji produbljuje perspektivu. Neravna, ali prilično debela stakla često su bila s mjehurićima i nisu bila potpuno prozirna - to je pojačavalo umjetnički učinak koji je proizvodio vitraj. Prodirući kroz nejednaku debljinu stakla, svjetlost se drobila, igrala. Najbolji pravi gotički vitraji nalaze se u katedralama u Chartresu ("Naša Gospa s djetetom"), Parizu, Bourgesu. "Tamnoljubičasta ruža" katedrale u Reimsu, "bacajuće munje" "vatreni kotači" katedrale u Chartresu su veličanstveni.

Sredinom 13. st. u šarenu gamu uvode se složene boje koje se formiraju dupliciranjem stakala (Saint-Chapelle, 1250.). Konture crteža na staklu nanesene su smeđom emajl bojom, oblici su imali planarni karakter. U doba gotike, umjetnost minijature, umjetnost srednjovjekovne knjige, doživljava svoj vrhunac. Njihov razvoj uzrokovan je jačanjem svjetovnih tendencija u kulturi. Čak su i ilustracije s višefiguralnim kompozicijama religioznog sadržaja uključivale suptilno uočene realistične pojedinosti: ornamente biljnih motiva, slike ptica, leptira, životinja, prizore iz svakodnevice, čiju je poetsku draž prenio francuski minijaturist Jean Pussel. Vodeće mjesto u razvoju francuske minijature 13. i 14. stoljeća pripada pariškoj školi. U Psaltiru sv. Ljudevita (1270., Pariz, Louvre) višefiguralne kompozicije uokvirene su jednim motivom gotičke arhitekture, što pripovijedanju daje sklad. Likovi vitezova i dama ispunjeni su gracioznošću - njihovi oblici iscrtani su tekućim linijama, stvarajući iluziju kretanja. Dekorativna arhitektura crteža, gustoća i bogatstvo boja pretvaraju minijature u ukras stranice.

Nemirni kutni ritam, šiljasti oblici, glatkost vijugavih linija, filigran ažurnog uzorka razlikuju stil gotičke knjige. U 14.-15. stoljeću ilustrirani su i svjetovni rukopisi - znanstvene rasprave, časovnici, kronike, zbirke ljubavnih pjesama. U djelima dvorske književnosti ideal viteške ljubavi utjelovljen je u minijaturi, reproducirani su prizori okolnog života (Manes Manes, oko 1320). Poboljšano pripovijedanje. U "Velikim francuskim kronikama" (kraj 14. stoljeća) umjetnik je nastojao proniknuti u smisao prikazanog događaja - to su prave ilustracije književnog djela. Istodobno, knjiga je dobila dekorativnu eleganciju uz pomoć bizarnih okvira i izuzetnih vinjeta. Minijatura je unijela živu struju u srednjovjekovnu umjetnost, utječući i na slikarstvo.

Gotička umjetnost važna je karika u ukupnom razvoju kulture; gotička djela, spiritualna i veličanstvena, imaju jedinstveni estetski šarm. Gotička umjetnost dovela je do novog razumijevanja sinteze umjetnosti. Realistička osvajanja gotike, čiji majstori često reproduciraju sliku svog suvremenika u prirodnom i predmetnom okruženju, pripremila su prijelaz na umjetnost renesanse.