Kanada - kanadski umjetnici (slike kanadskih umjetnika)!!! Specijalni međunarodni umjetnici: Kanadska grupa od sedam i drugi.

Zašto je povijesni kontekst i njegovo razumijevanje tako važno za kanadsku umjetnost? Povijesne značajke formiranja kanadskog mentaliteta izražene su u umjetnosti ponavljanjem određenog ciklusa tema. Prije svega, ističe se tema potrage za kanadskim identitetom – a to je gorući problem svake multikulturalne zemlje, ne samo Kanade. Tema izolacije i samoće te njihov utjecaj na pojedinca u društvu također privlači pažnju umjetnika.
Ovo pitanje ima više strana - dovoljno je podsjetiti da u graničnom smislu najnaseljeniji dio Kanade graniči samo sa SAD-om; a što se tiče gustoće naseljenosti, u Kanadi, s izuzetkom njene južne granice i obala, postoje područja s jediničnom gustoćom, s vrlo malo naselja. Ovim značajkama može se dodati i život Indijanaca u rezervatima, koji također ima nijansu izolacije.

Tematski ciklusi

Već spomenute teme također se odnose na interakciju nekoliko kulturnih slojeva, a to su:

• kontakti između doseljenika i autohtonog kanadskog stanovništva, razvoj njihovih odnosa;
• proturječnosti i povijesne napetosti između francuskog i engleskog govornog područja Kanade.

A ništa manje značajna za umjetnost od prethodnih tema je tema kanadskog krajolika, klimatskih uvjeta i slikovitih krajolika, koja se ogleda prvenstveno u likovnoj umjetnosti.

Prvi susret s umjetnošću

Kroz cijeli kanadski razvojni put, prvo u svjetlu britanskog utjecaja na koloniju, a kasnije iu neposrednoj blizini Sjedinjenih Država, traži se odgovor na pitanje što Kanađane razlikuje od njihovih saveznika i susjeda. Umjetnost Kanade započela je kao derivat europske umjetnosti. Kakav je značaj tog kontinuiteta?

Početkom 19. stoljeća još uvijek su jasno vidljivi britanski korijeni rane arhitekture Kanade. Izvanredan primjer ove očite ideje je anglikanska katedrala arhitekata Williama Halla i Williama Robea - katedrala Svetog Trojstva u Quebecu (izgrađena 1830. i postala je prva anglikanska katedrala izvan Britanskog otočja). Njegov prototip bila je crkva svetog Martina (London, Trafalgar Square).

Europski romantizam bio je jedan od prvih utjecaja na kanadsko slikarstvo. Djela Josepha Legarea i umjetnika njegova razdoblja, portretno i pejzažno slikarstvo Kanade, zadržavaju romantična obilježja. U djelu prvih kanadskih slikara - P. Kane, F. Berne - utjecao je utjecaj škole Barbizon (Francuska).

Kanadsko se slikarstvo već u 20. stoljeću počinje udaljavati od mekih crta europskoga romantizma i ekspresionizma. Pioniri na tom putu bili su umjetnici poznati kao "Grupa od sedam". Prikaz surovih kanadskih krajolika ove skupine slikara označio je početak novog stila. Na pozadini divlje netaknute prirode, kao kontrast se isticao krhki predmet, najčešće biljka.

Grupa sedam i drugi

Prvi naširoko priznati tradicionalni umjetnički pokret u Kanadi bila je Grupa sedam. Osnovao ju je Tom Thomson (iako je umro prije nego što je grupa službeno osnovana). Uključuje samo muške umjetnike:

1. Franklin Carmichael
2. Lauren Harris
3. A.Y.Jackson
4. Franz Johnston
5. Arthur Lismer
6. J.A.G. MacDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley

Slikovni fokus plodnih pejzažista bili su ogromni krajolici. Vješto su prenijeli ljepotu divljine s njezinom strogošću i kontrastima koji dolaze do izražaja na slikama. Tridesetih godina 20. stoljeća nastaje Društvo kanadskih umjetnika, sljedbenika Grupe sedam. Uz djelovanje Društva vezan je i rad kanadske umjetnice Emily Carr, prve žene koja je dobila nacionalno priznanje.

Proljetni led. Tom Thompson

Lauren Harris, odmaknuvši se od pejzažnog slikarstva grupe, usmjerila je svoj rad u mainstream apstraktne umjetnosti. Harold Town i Jean-Paul Riopelle poznati su apstraktni umjetnici koji su bili dio umjetničke Grupe jedanaest.

Woodland, nasljednik autohtone umjetnosti

Najbolji primjeri kanadskih zanata - likovne umjetnosti i kiparstva - potječu iz domorodačke kulture, Indijanaca i Inuita. Nažalost, velik dio umjetnosti domorodačkih naroda ostaje izvan okvira širokog priznanja i priznanja. Unatoč tome, umjetnost starosjedilačkog naroda Kanade bogata je kreativnim idejama i njihovim utjelovljenjem u formu te čini značajan dio opće kanadske kulture i umjetnosti.

Norval Morrisseau, čije je indijansko ime Copper Thunderbird, talentirani je umjetnik koji je imao neprocjenjiv utjecaj na razvoj autentične umjetnosti. Kao Ojibwe šaman, g. Morrisseau je bio prvi umjetnik koji je spojio modernistički stil s tradicionalnim indijanskim slikama. Njegov stil danas je poznat kao Woodland, slikanje legendi. Oživljavanje staroindijanskih gravura na brezovoj kori, motivi slični slici na rendgenskim snimkama, poveznice između životinja i ljudi karakteristične su značajke slika Norvala Morrisseaua.

Sposobnost sintetiziranja tradicije plemenskih naroda i značajki europske i američke tradicije u jedinstvenu cjelinu postala je važan aspekt u formiranju nacionalnog duha prave kanadske umjetnosti.

Za ovaj članak u seriji Međunarodni umjetnici, bacit ćemo pogled na Kanadu, spominjući pet umjetnika koji stvaraju fantastična djela od ilustracija do grafičkog dizajna i više! Pitao sam svakog umjetnika kako je njihova zemlja i kultura utjecala na njihov rad, a oni su dali fantastične odgovore. Uživati!

Mary Bergeron

Mary je ilustratorica i grafička dizajnerica sa sjedištem u Montrealu. Ona stvara živopisne dizajne i šarene fanart kombinacije s nekim od vaših omiljenih naslova. Pogledajte mali izbor njezinih radova ispod ili više u njezinom portfelju.

Kapetan Amerika i Hail Hydra

Kanada je vrlo mirna zemlja. Vrlo smo otvoreni i multinacionalni. To nas čini sjajnom zemljom za to. Jedna od mojih omiljenih stvari je izgubiti se u prirodi. Ne radim to često kao prije, ali naša županija i priroda su nevjerojatno bogati.

Kapetan Amerika i Hail Hydra

Here Lies Joe and Sweven Films

Umjetnost se može pronaći gotovo posvuda u mnogim oblicima. Imamo mnogo festivala. Jazz, svjetski, afrički, arapski, Just for fun, festival ulične umjetnosti. Ima ih posvuda! Najviše su me inspirirali umjetnički festivali. Umjetnici iz cijelog svijeta ovdje u Montrealu usavršavaju svoje vještine.

Hanibal i sitotisak

Hanibal i sitotisak

Nitko koga poznajem u umjetničkoj industriji ne svira solo. Svi radimo zajedno. Svi se guramo. Naši su korijeni ovdje, na umjetničkom polju, i svake godine samo rastu. Iako nas je samo nekoliko u našem području, u usporedbi sa širokim spektrom studija i kreativnih ljudi u Americi, snalazimo se. Ovu zemlju ne bih mijenjao ni za što.

Sila se budi i Poster Squad

Caleb Hamm

Caleb je slobodni umjetnik sa sjedištem u Winkleru, Manitoba, Kanada. Inspiriran okolinom i ljubavlju prema prirodi, stvara prekrasna djela s nevjerojatnim detaljima i simbolikom. Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfelju.

Razbacana ogrlica

S tako velikim priljevom imigranata, etnička raznolikost ima ogroman utjecaj na naš svjetonazor. Moj grad od 10 500 stanovnika izrastao je iz pretežno monokulturnog poljoprivrednog grada u uspješnu zajednicu ljudi iz 125 zemalja u samo posljednja dva desetljeća. Naša prva umjetnička galerija službeno se otvara sutra.

Razbacana ogrlica

Ukorijenjen u temelje bića

Ukorijenjen u temelje bića

Glasnik

Moje rano djetinjstvo u međunarodnom misijskom kampu u Papui Novoj Gvineji također je obilježilo moj antropološki interes za kulturu, a posebno za nestajuće domaće kulture diljem svijeta. Još od djetinjstva su me jako zanimale prve nacije Sjeverne Amerike. Proveo sam nekoliko godina podučavajući umjetnost i glazbu u izoliranom rezervatu Ojibwe, a to je pružilo plodno tlo za moje šire istraživanje.

Glasnik

Mjesečevo utočište

Kanada je tako ogromna zemlja, a velik dio nje još uvijek je netaknut. Širina i divlja ljepota svake pokrajine još su jedan bogat izvor inspiracije. Nema ništa bolje od odlaska na izlet kanuom sa starim prijateljima po jezeru ili riječnom sustavu. Ljepota ne samo da opija, već me vraća na štafelaj sa svježim nadahnućem.

Mjesečevo utočište

Shawn Hight

Sean je dizajner animacije i umjetnik iz Vancouvera u Kanadi. Njegove animacije su graciozne, kompleksne i "govore". Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfelju.

Matsu

Sviđaju mi ​​se ljudi ovdje. Čini se da Kanada privlači pozitivne ljude koji razmišljaju naprijed. Jer većina ljudi koji žive u Vancouveru nisu odavde, ovo stvara mjesto s bogatom kulturom i različitim gledištima.

Matsu

Costa - Popravi Floridu

Vancouver je vrlo kreativan grad. Pun je umjetnika i izumitelja koji guraju našu industriju naprijed. To je također zapanjujući grad u kojem priroda počinje upravo u vašem dvorištu. Možete planinariti i skijati 30 minuta od grada. Okruženi ste plažama i prašumama, pa je lako pobjeći od svakodnevne gradske vreve.

FITZ: Najava za Toronto 2016

FITZ: Najava za Toronto 2016

Slabost - rad je pojednostavljen

Pristup prirodi i okruženost šumama i vodom također su utjecali na moj rad. Imam mnogo aktivnih prijatelja koji također rade u filmskoj industriji. Oni uvijek rade male vatrene projekte i trebaju im naslovi ili grafike, za koje se ja uvijek dobrovoljno javljam.

Slabost - rad je pojednostavljen

Lidija Paradinovič Nagulov

Lydia je umjetnica površina i tkanina koja trenutno živi u Torontu, Kanada. Ona crta prekrasne dizajne iz svoje ljubavi prema prirodi, a njezine poduke možete pronaći ovdje na Envato Tuts+. Pogledajte mali izbor njezinih radova ispod ili više u njezinom portfelju.

Rose du Monde

Još uvijek se navikavam na novo okruženje, no najviše me šokiralo koliko različitih ljudi ovdje živi i koliko su istinski ljubazni jedni prema drugima. Živio sam u vrlo homogenom društvu u kojem su svi izgledali pomalo slični i svi su imali gotovo isto porijeklo. Toronto je nevjerojatna paleta etničke raznolikosti i nekako se osjećam kao kod kuće.

Rose du Monde

Florida tapiserija - trendi uzorak

Priroda je tako važan dio kanadskog života i moja glavna inspiracija. Proveo sam ludu količinu vremena u Ripley's Aquariumu crtajući ribe ili samo gledajući ih. Također sam redoviti posjetitelj Botaničkog vrta ROM i Zoološkog vrta u Torontu. Općenito, otkad sam se preselio ovamo, manje crtam iz digitalnih uzoraka i više iz prirode, i mislim da to mom radu daje više autentičnosti.

Cvjetovi magnolije - bešavni cvjetni uzorak

Šetajući gradom, lako je primijetiti ljubavni odnos Toronta prema umjetnosti i umjetnicima - toliko je nevjerojatnih zidnih slika, nezavisnih prodavaonica umjetnina, privremenih izložbi i jednostavno puno kreativnosti u zraku. Drago mi je što sam mali dio svega toga.

Ljepota je besmrtna - dizajn majica

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe je dizajner i suvremeni slikar portreta koji živi u Britanskoj Kolumbiji u Kanadi. Njegovi jedinstveni portreti imaju teksturu i puni su živih boja. Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfelju.

Kanada je veličanstvena zemlja raznolikih krajolika. To je primamljiva zemlja koja cijeni sve kulture. Proputovao sam mnoge gradove u Europi, Meksiku i Sjevernoj Americi i doista vjerujem da imamo toliko najboljih svjetskih značajki okupljenih na jednom mjestu. Kad god se vratim kući iz druge zemlje, shvatim da je ovo mjesto savršeno za život.

Digitalni crtež #28 - Heath Ledger

Suvremeni portreti - digitalni crtež #26

Ja sam iz doline Okanagan, koja se nalazi u južnoj Britanskoj Kolumbiji, Kanada. Kad mi se ukaže prilika za bijeg od užurbanog života, volim taj B.K. nudi mi mjesto za razmišljanje o tome što stvoriti sljedeće. Moj umjetnički stil nastoji biti sirov i organski. Jedinstvena tekstura i boje koje koristim stvaraju rezultat pun emocija. Nalazim ljepotu u svjetlu i teksturi stvorenoj jednostavnim linijama i slojevima boja. Moj rad je za mene prilika da stvorim nešto jedinstveno, odvažno, organsko i svježe – baš poput B.K.

Suvremeni portreti - digitalni crtež #20

Moderni portreti - digitalni crtež #19

Tehnološka industrija raste vrlo brzo, privlačeći puno programera, dizajnera i animatora. Svi oni izražavaju kreativnost u svom jedinstvenom stilu. Ovo je još jedan razlog zašto volim biti tu gdje jesam. Ovdje se stapaju tehnologija i umjetnost i mislim da ćemo početi vidjeti spajanje zanimljivih projekata.

Jedan primjer modernog slikarstva, naravno, djelo je kanadskog umjetnika Jonathana Earla Bowsera (Jonathon Earl Bowser). Umjetnik je rođen 1962. U Kanadi. Talent za slikanje očitovao se u ranom djetinjstvu. Dakle, prvi put su se njegove skice pojavile u dobi od 8 godina. Earl Bowser diplomirao je 1984. na Alberta College of Art u Calgaryju. Nakon pet godina bavljenja komercijalnom ilustracijom, koja mu je pomogla u stjecanju tehničkih vještina crtanja i slikanja, počinje raditi samostalno, donoseći novu viziju suvremene umjetnosti. Trenutno Bowser djeluje u originalnoj maniri koju je sam nazvao Mitski naturalizam. Njegove slike su bizarni krajolici isprepleteni slikama nevjerojatno lijepih ženskih anđela. Često svoje djevojke predstavlja u tijelu - naivne, strastvene, nježne, a ponekad i zlobne, jednostavno mame poglede publike

“Zadatak umjetnika je pokušati vidjeti svijet onakvim kakav jest, a ne onakvim kakvim se čini ljudima koji se oslanjaju na svoje nepouzdane osjećaje. Umjetnik se mora držati enigmatične poezije od koje je svijet sazdan, uvijek se nadajući da će pronaći rijedak i prolazan uvid u Istinu iza vela iluzije koja utječe na naše misli i percepciju svijeta. Taj nepoznati mitsko-poetski temelj svijeta sastoji se od dva temeljna aspekta: prvi je opipljiv, mijenja dinamičke procese kozmosa – muški princip; druga - nematerijalna, brižno mami iznutra u vječni mir, koji se u svom beskrajnom savršenstvu nikada ne mijenja - ženska. To je drugi aspekt koji pjevam u svom radu - Misterij kosmosa i Misterij žene.»

I zapravo, Bowserova djela napisana su u vrlo osebujnoj maniri takozvane "fantazije", što njegov rad čini vrlo popularnim među ljubiteljima ovog žanra. Bowser radi s tradicionalnim materijalima - platnom i uljem, što se iznenađujuće kombinira s smjerom rada. Slike mu se nalaze u privatnim zbirkama diljem svijeta – od Europe do Azije. Čak su i vlade Kine i Tajvana otkupile niz njegovih djela za svoje zbirke. Među slikama je i serija unikatnih oslikanih ploča, koje se nalaze u raznim poznatim svjetskim galerijama. Njegov ciklus od 4 slike "Native American Land" i "Mother of Heaven" objavljen je i postao je poznat u cijelom svijetu.

Bowserovom radu treba pristupiti s filozofskog stajališta, shvaćajući njegovu viziju svijeta kao svojevrsnu matricu. Slike koje je stvorio majstor svojevrsna su potraga za lirskom poezijom koja obavija naš svijet laganim velom. Njegove slike su prava djela suvremene umjetnosti, koja su, naravno, vrijedna pažnje svih ljubitelja modernog slikarstva.

Jonathan Earl Bowser autor je više od 130 originalnih slika i crteža, koji se čuvaju u 13 umjetničkih galerija svijeta: u Americi, Europi i nekim azijskim zemljama. U svim slikama umjetnika, glavni lik je uvijek božica prirode.

Jedan primjer modernog slikarstva, naravno, djelo je kanadskog umjetnika Jonathana Earla Bowsera (Jonathon Earl Bowser). Umjetnik je rođen 1962. U Kanadi. Talent za slikanje očitovao se u ranom djetinjstvu. Dakle, prvi put su se njegove skice pojavile u dobi od 8 godina. Earl Bowser diplomirao je 1984. na Alberta College of Art u Calgaryju. Nakon pet godina bavljenja komercijalnom ilustracijom, koja mu je pomogla u stjecanju tehničkih vještina crtanja i slikanja, počinje raditi samostalno, donoseći novu viziju suvremene umjetnosti. Trenutno Bowser djeluje u originalnoj maniri koju je sam nazvao Mitski naturalizam. Njegove slike su bizarni krajolici isprepleteni slikama nevjerojatno lijepih ženskih anđela. Često svoje djevojke predstavlja u tijelu - naivne, strastvene, nježne, a ponekad i zlobne, jednostavno mame poglede publike

“Zadatak umjetnika je pokušati vidjeti svijet onakvim kakav jest, a ne onakvim kakvim se čini ljudima koji se oslanjaju na svoje nepouzdane osjećaje. Umjetnik se mora držati enigmatične poezije od koje je svijet sazdan, uvijek se nadajući da će pronaći rijedak i prolazan uvid u Istinu iza vela iluzije koja utječe na naše misli i percepciju svijeta. Taj nepoznati mitsko-poetski temelj svijeta sastoji se od dva temeljna aspekta: prvi je opipljiv, mijenja dinamičke procese kozmosa – muški princip; druga - nematerijalna, brižno mami iznutra u vječni mir, koji se u svom beskrajnom savršenstvu nikada ne mijenja - ženska. To je drugi aspekt koji pjevam u svom radu - Misterij kosmosa i Misterij žene.»

I zapravo, Bowserova djela napisana su u vrlo osebujnoj maniri takozvane "fantazije", što njegov rad čini vrlo popularnim među ljubiteljima ovog žanra. Bowser radi s tradicionalnim materijalima - platnom i uljem, što se iznenađujuće kombinira s smjerom rada. Slike mu se nalaze u privatnim zbirkama diljem svijeta – od Europe do Azije. Čak su i vlade Kine i Tajvana otkupile niz njegovih djela za svoje zbirke. Među slikama je i serija unikatnih oslikanih ploča, koje se nalaze u raznim poznatim svjetskim galerijama. Njegov ciklus od 4 slike "Native American Land" i "Mother of Heaven" objavljen je i postao je poznat u cijelom svijetu.

Bowserovom radu treba pristupiti s filozofskog stajališta, shvaćajući njegovu viziju svijeta kao svojevrsnu matricu. Slike koje je stvorio majstor svojevrsna su potraga za lirskom poezijom koja obavija naš svijet laganim velom. Njegove slike su prava djela suvremene umjetnosti, koja su, naravno, vrijedna pažnje svih ljubitelja modernog slikarstva.

Jonathan Earl Bowser autor je više od 130 originalnih slika i crteža, koji se čuvaju u 13 umjetničkih galerija svijeta: u Americi, Europi i nekim azijskim zemljama. U svim slikama umjetnika, glavni lik je uvijek božica prirode.