Iz života tabletnog štakora. Dnevnik Soba Bilješke tabletnog štakora čitajte na internetu

Uzdisat ćete zbog jedne stvari, ali to je šteta za sve ...
Gavrilikh, čistačica radionica Kazališta. V.F. Komissarževskaja

Našem Behemotu, Bog da mu dušu prosti, odmah pristaje mudrost blatjarskog svijeta “pohlepa fraera upropastila”. A završilo je strahom upravo na sudu pred ljudima koji su došli saslušati slučaj. Isprva nitko nije shvatio što mu se dogodilo. Sudac po drugi put pita Klavdija Ipolitoviča, to jest Behemota, za neke čaše od venecijanskog stakla, ali njega više nema - škilji s poda na sve s onoga svijeta. I nekako se sve brzo odigralo. Najprije se, sjedeći na zatvoreničkom stolcu, iznenada tresao cijelim tijelom, tiho hrkao, a zatim se skupio i polako s njega kapao na pod. Već leži, još uvijek hrče posljednji put- i kraj, drndaj-viči, nema ga, samo jedan potok žubori ispod njega preko crijepa...

Tako je vojnik-redonosac na prvoj liniji, tokar Egorij Gavrilov, kojeg su kazališne radionice delegirale u Okružni sud u Petrogradu, prijavio svoje drugove u stolariji. Poslali su ga na suđenje kao predstavnika kazališnog mjesnog odbora iz radionica, a tamo su sudili našem umjetniku-izvođaču Klavdiju Ipolitoviču, lokalno zvanom Begemotuška, za špekuliranje starinama u posebno velikim razmjerima.

Sve se to događalo početkom famoznih šezdesetih godina prošlog stoljeća, u doba izgradnje kukuruznog komunizma i brze izgradnje „hruščovki“ u našem slavnom gradu. Tada su se mnoge obitelji iz komunalnih stanova s ​​visokim stropovima preselile u male, ali odvojene stanove - san tadašnjeg petrogradskog čovječanstva.

Stari glomazni namještaj: ormari, komode, tobogani, dnevne i blagovaonske garniture od hrastovine, oraha, mahagonija i karelske breze, koji nisu stali u nove stanove, iznajmljivani su u komisione trgovine za novčić ili odnošeni u smeće. Jeftinijeg antikviteta nije bilo nigdje u svijetu, nikad i ni u jednom trenutku. Za smiješne novce prodavalo se i posuđe, lusteri, lampe, ogledala, slike, kućanski predmeti i odjeća. Malo je ljudi znalo pravu vrijednost svih tih stvari.

Dvadesetih i tridesetih godina GEP, NKVD, partijski radnici dobivaju stanove represiranih građana sa svim namještajem. bivši vlasnici. Tijekom blokade cijele su kuće u gradu umrle od gladi, a sve što je u njima preostalo postalo je vlasništvo domara, rejona, domoupravitelja i njihove posluge. Ni oni sami, a pogotovo njihovi nasljednici nisu se razumjeli u zavrzlame materijalna kultura- za njih je smeće bilo smeće, ništa više. Ali bilo je ljudi u gradu koji su shvaćali vrijednost antikviteta, tko je znao koliko. Mnogi od njih su se obogatili na ovom privremenom iznenađenju i doslovno skupljali cijele muzeje za sitniš. Naš junak Claudius Ippolitovich, Behemoth, prilijepio se uz njih. Sve se dogodilo kao slučajno, ali možda i nije.

Nešto prije tužnih događaja mene, scenografa jednog malog regionalnog kazališta, pozvali su za glavnog umjetnika u poznatom gradskom Dramskom kazalištu. Stupivši na dužnost, odlučio sam se, naravno, upoznati sa svojim budućim majstorima izvođačima i ušao u dvorište kuće na uglu u Ulici Belinskog i Litejnom prospektu, gdje su u dvorišnom krilu živjele umjetničke i produkcijske radionice Lenjingradskog dramskog kazališta. Već sam znao da u njima rade divni kazališni majstori: stolari, bravar, jedan od najboljih rekvizitera u gradu - Arkadij Zaharovič, koji je u ratu bio kapetan "morskog lovca", i dobar, ali sa žoharima, kako mi je bio potvrđen, umjetnik-izvođač Claudius Ippolitovich, zvani Klyaksa-Begemotushka, prema lokalnoj neočekivanoj prozivci.

Upoznavši se sa svim stolarskim i bravarskim majstorima na prvom katu, popeo sam se na drugi i, prolazeći kroz poznatu lažnu radionicu, našao se u živopisnoj dvorani. Dvadesetak metara od ulaza, iza dugačkog radnog stola, zatekao sam kruškoliku ženu nepojmljivih godina, bez vrata, mlohavu, spuštenih obraza, nalik na karikaturu. francuski umjetnik Daumier o kralju Louisu Philippeu.

Prišavši toj teti bliže, uljudno sam je upitao:

Recite mi, molim vas, gdje je ovdje umjetnik Klavdy Ippolitovich?

Kao gdje? Ovo sam ja, Claudius Ippolitovich, - rekao je lik ženskim dirljivim glasom, potpuno neskladnim s imenom i patronimom. — Što hoćeš od mene, mladiću?

Od takvog iznenađenja sam zanijemio i isprva nisam mogao odmah objasniti da sam došao namjerno - upoznati ga. Ali kasnije, saznavši tko sam i odakle sam, iznenada se okrenuo prema meni s nekom koketnošću:

Fuj, kako si mlad, ali... Zamišljao sam te impresivniju.

Žao mi je, nažalost, nisam ispao solidan, ali nadam se da ću se s vremenom zamutiti - odgovorio sam.

"Da, ne povlači na "on" - to je to, ništa više."

Spuštajući se do stolarije, pomislio sam da Klaudije svojim izgledom više odgovara klikama nego carskom imenu i starogrčkom patronimu. Napuštajući radionice, požalio se stolarima na sebe, da je njihovog Klaudija Ipolitoviča isprva zamijenio za ženu.

Ne, nije žena, oni imaju kćer.

Pa što, i tete imaju kćeri.

Ali imaju i ženu, zove se Mamutka, i njezinu kćer Tyutelku. Tyutelka je bila uspješna za pola glave niža od papani, vrsta kruške vojvotkinje s nogama, - objasnio mi je glavni stolar Vasilij Stepanovič s određenim žmirenjem osobine obitelji Behemoth.

Zašto ga degradirate na srednji?

Vidite, one nemaju muški izgled. Na njihovoj debeloj bradi nije se rodila ni jedna dlaka. Ženama to čak i ne izgleda kao žena, nego samo nekakva hemofodija, Bože da mi oprosti - odgovorio mi je stari Stepanych. - A žena nije žena, a muškarac nije muškarac. A ni jedno ni drugo, i što dovraga. Ne usudite se ni prekrižiti: što im nije, odmah histeriziraju, cvile po cijeli dan kao veprovi, na svakoga istresaju nekakve inat, čuje se i u našoj stolariji. Bolje im se u tim trenucima ne približavati. Da, ne povlači na "on" - to je to, ništa više. Ne dolazi do nas, do njih planinska uzvisina u našem podrumu nema što raditi, to je drugih krvnih loza. Za njih smo kukci rustikalnog izlijevanja. I to je lik koji lebdi u mutnoj magli, uzdižući se iznad vreće života. Njihova unutrašnjost ne podnosi zvuk pile, počinje se njihati. Mi smo za njih - borove strugotine, ništa više. Neke smiješne riječi padaju im iz usta o njima ...

Što reći? Nabrekla mrlja, magarac bez vezice, torba s očima, car sranja, napuhana ćurka, afrički nilski konj - sve im stoji! - rasplamsao, izdahnuo ogorčenje na lokalnog umjetnika, stolara ordenonošu Jegora Gavrilova.

On je gore, kad se razbjesni, počne gaziti pod iznad nas, umišljajući da nas gazi - dodao je usput kazališni stolar Ivan, Veps.

Neka nevolja!

Što nisu podijelili, a što bi trebali? Dramaturgija na pozornici radionica - kosa se spojila s kamenom. Ali morat ću surađivati ​​sa svima u ovoj nevolji.

Ne primate k srcu naše sitnice. Klavdy Ippolitovich ima veliki ponos, ali on nije loš, i dobar je stručnjak u vašem području ”, uvjeravao me Vasilij Stepanovič na rastanku.

Tih loših godina ljudi u radionicama organizirali su klabing - kuhali su i objedovali u svom kavezu, ograđenom od stolarije. Proizvodi su pripremljeni unaprijed. Krompir, kupus, mrkva, luk, češnjak, krastavci dovoženi su u ranu jesen iz dača i sela. Kupus se kiselio početkom studenog. Vikendom u rujnu išli smo kazališnim autobusom u šume regije po gljive.

Sva se hrana čuvala u dobro opremljenoj hladnoj podzemnoj komori odmah ispod stubišta. Supruga tokarskog stolara, Gavrilikha, u svom službenom činu, spremala je večere kao čistačica, veliki stručnjak za kiseljenje gljiva, kupusa, krastavaca i ostalih naših delicija.

Ručak se sastojao od dobar komad varivo, kuhano ili prženi krumpiri S kiseli kupus, na stolu su uvijek bile glinene zdjelice s kiselim krastavcima i gljivama. Porcije su bile poslužene Gulliverom, i sve to za tadašnjih pedeset dolara. Svježe meso dobavljali su sami mesari, prijatelji naših stolara, iz trgovine na uglu na Liteiny Prospektu. Za to su potonji naoštrili noževe za mesare i počastili ih prvoklasnom mjesečinom s kiselim kupusom.

Claudius the Behemoth bio je jedini od svih radnika radionice koji nije sudjelovao na artelskim večerama.

Ne ručaju s nama, imaju nas kiseli kupus miriše. Da, naše stolarske utrobe iz nje proizvode neljudske zvukove, što je loše za njih. Gore probavljaju Mamutkin slatki poklon s galebom. Pohlepni individualni tip, jednom riječju... - komentirao je tokar nedolazak umjetnika u shop clubbing.

"Natečena mrlja, dupe bez carge, vrećica s očima, car sranja, napuhana ćurka, afrički nilski konj - sve im pristaje!"

Pa što ako voli slatkiše - branio ga je Gavrilikh. - Klaudije Ipolitovič vjerojatno ima razmažen želudac za našu jednostavnu hranu. A onaj pohlepni je iz blokade, dugo je gladovao. Ali pogledajte, s kakvim zadovoljstvom piše pisma za oglašavanje. U ovom trenutku čak mu i jezik viri iz usta i slina mu curi.

Doista, nešto je u mom izvođaču bilo čudno i svadljivo. Svojom izvaljenom figurom, smrznutim, blijedim licem, ženskim glasom i navikama, podsjećao je na eunuha, eunuha ili hermafrodite Mamindyu i Papindyju, koji su pedesetih godina živjeli na Buckleu.

Ali ne piju vodu s lica, bitno je da svladaju zanat i osjete boju. U početku sam, naravno, dobio puno od njega, jer se pokazao kao ružan lik, koji odgovara svim šalama o ženskoj logici. Ono što nije bilo po njemu - pao je u histeriju i gunđao cijeli dan, istresajući inat iz sebe. Prije novi posao izbio je, bio hirovit, uvrijeđen nečim neshvatljivim. Plašio je i mene i sebe da neće uspjeti, da je nemoguće, a ni potrebno, ispuniti ono što želim. "Uradi sam, ako si siguran" - i tako dalje. Moji pokušaji da pronađem miran, radni način komunikacije s njim bili su neuspješni. Na kraju sam se morao sjetiti lošeg, službenog staljinističkog djetinjstva i išibati Klavdija Ipolitoviča po svim pravilima višespratnog ruskog jezika. Ma kako čudno, on je odmah shvatio tu glazbu i, pogledavši me oko sebe, poslušao me iznenađeno i sa strahom, prepoznavši me kao glavnog umjetnika kazališta. Kasnije, nakon nekog vremena, oprezno je pitao gdje sam naučio takav ruski jezik, bilo je bolno hipnotičko.

Ispostavilo se da je Begemotushka profesionalni umjetnik, apsolutno je osjećao boju, savladao je crtež, radio je pošteno, a ja sam se prema njemu počeo odnositi s poštovanjem.

Prije je zarada bila bolno željna. Najviše je zarađivao na oglašavanju, savršeno je poznavao font i doista ga je sa zadovoljstvom pisao, pognute glave i isplaženog jezika. Primio mnogo narudžbi izvana. Nije mi smetalo – dobro je kad čovjek zna zaraditi. Pravdao se:

Imam dvije velike ptice na policama u svojoj kući otvorenih usta- Mamutka i Tjutelka sjede, traže hranu. I ovdje za svako slovo novac ide prema stopama. Sve je legalno, samo pamet. Pogledajte ovdje - ap! - i pismo je spremno, dvadeset kopejki, a njemu još jedno - op! - već četrdeset. Odozdo su stolari ljubomorni što puno i brzo zaradim – neka probaju. Bavim se dvama poslovima - kao umjetnik-izvođač i radim svu reklamu za kazalište. Oglašavanje se više isplati od slikanja. Ali da budem iskren, bio sam užasno umoran od ovog posla, što bih drugo mogao naći - življe i isplativije.

Jedan od mojih prvih radova u kazalištu bila je predstava "Moja posprdna sreća" prema drami Maljugina. to talentirano djelo, nastao dopisivanjem između Antona Pavloviča Čehova i razliciti ljudi, odlučili smo napraviti ambijent što autentičniji, odnosno otkupiti sav namještaj, sve detalje, dio kostima likova stanovništva našeg starog grada. Već sam imao takvo uspješno iskustvo u suradnji s redateljem Kamom Ginkasom na predstavi “Posljednji” Maksima Gorkog u Kazalištu drame i komedije. Redatelj Agamirzyan također je pozvao Ginkasa kao koredatelja "Ruganja" i odlučili smo nastaviti ovu plodonosnu ideju.

Na gradskom radiju objavljeno je da dramsko kazalište Komissarzhevskaya za predstavu "Moja posprdna sreća" kupuje od stanovništva namještaj, rekvizite, kostime s kraja 19. - početka 20. stoljeća. I bukvalno sljedećeg dana počela je pandemonija. Administratori nisu imali vremena zapisati adrese i brojeve telefona onih koji su željni bilo što prodati kazalištu, puno više od onoga što smo tražili.

Ujutro svakog dogovorenog utorka - slobodnog dana kazališta - predvorje Komissarževke bilo je prepuno veliki iznos Sanktpeterburške starice s torbicama, stari koferi, kovčezi puni svakojakih stvari: svijećnjaci, uređaji za tintu, tabakere, džepni satovi na lancima i bez, okviri s fotografijama i samo okviri, stari foto albumi s pozlaćenim monogramima, ostaci porculanskih garnitura, drugačija vrsta figurice, kišobrani, hrpe, pincezi, monokli, sve vrste lepeza, frakovi, frakovi, šeširi, cilindri, haljine izvezene perlama i staklenim perlama, i tako dalje i tako dalje.

Ukratko, za mene se slobodan dan pretvorio u divlju noćnu moru. Trebalo je kupiti svega nekoliko stvari za nastup, ali starice su inzistirale da im sve uzmem, prijetile da će donijeti još slika, knjiga, dječjih rukavica, rukavica bez rukava, kapa, predrevolucionara. kartanje i tako dalje. Osim kupnje rekvizita, bilo je potrebno putovati po adresama i odabrati potreban namještaj. Paralelno s kupnjom trebalo je pratiti izradu scenografije, bojanje materijala za kostime i isprobavanje kostima za glumce.

Očito se nisam mogao nositi i stoga sam se za pomoć obratio Klavdiju Ipolitoviču. Vidio je moje skice, tlocrte, dobio kopije svih crteža namještaja i rekvizita. Na moje iznenađenje, Behemoth je bez oklijevanja pristao preuzeti ovaj težak zadatak nabave svih stvari potrebnih za nastup.

Upravitelji kazališta dali su mu čitavo brdo adresa peterburških starica. Počeo je vrlo razumno raditi na ovom dijelu. Pronašao sam potreban namještaj u kućama u Sankt Peterburgu, kupio apsolutno Čehovljevu kolekciju kišobrana, štapova, pince-neza, naočala i tako dalje.

Za plodonosniji rad Behemoth je stvorio cijeli sustav. Pažljivo je nacrtao mnogo listova velike bilježnice, gdje je detaljno oslikao: ime, patronim, prezime prodavača, njegovu adresu, broj telefona, što prodaje, u koje je vrijeme stvar, od kojeg materijala, u čemu stanje, zahtjev za cijenu. Pa, samo svi osobni podaci. Čak sam osjetio da nešto nije u redu s tim previše poslovnim pristupom, koji nije tipičan za većinu umjetnika. Ali onda sam zaboravio; on me spasio od ove vrste nereda koji mrzim. Tada sam mu bio zahvalan.

Predstavu smo izdali s uspjehom, sve je ispalo super, scenografija je izazvala veliko zanimanje. Svi su bili zadovoljni radom, pa tako i Klaudije. Zaboravio sam na "knjigu" koju je napravio s adresama starica. Kazalište ih više nije trebalo. No pokazalo se da ih je naš Behemoth nastavio koristiti i tajno granatirao nesretne ljude u ime kazališta, kupujući od njih unikatne muzejske predmete po niskim cijenama za vlastiti novac. Svoju sobu u ogromnom komunalnom stanu u ulici Bolshaya Zelenina, na petrogradskoj strani, pretvorio je u skladište antikviteta.

Napunivši sobu do tjeskobe kupljenom robom, počeo je trgovati gizmosima za bogate kolekcionare, te se s njima žestoko cjenkao, ne popuštajući dogovorenoj cijeni. I van profesionalni umjetnik prekovana u antičku "bubu", kako su takve figure u to vrijeme nazivali. Nakon nekog vremena, podvizi našeg Nilskog konja, koji nije uzeo u obzir zakone kriminalne sredine, njegova nepopustljivost i nespremnost da dijeli s "vlastima", nisu se svidjeli žilavim velikašima tržišta antikviteta, te su ga predali policiji. Pridružili su im se susjedi u zajedničkom stanu koji su promatrali ilegalne aktivnosti umjetnika i godinama bili u neprijateljstvu s njim.

Policija, koja je došla u stan Klavdija Ipolitoviča, pronašla je u njegovoj sobi čitavo skladište skupih antikviteta muzejske razine. Uhvatili su podzemnog milijunaša za ruke, odveli ga u logor i, smjestivši ga u pripremnu sobu, počeli šivati ​​slučaj špekulacije posebno velikih razmjera. U to sovjetsko doba postojao je zakon o špekulacijama, popularno nazvan “zakon o podzemnim milijunašima”, prema kojem su mogli biti osuđeni na “kulu”. Nilski konj, kao što znate, nije doživio presudu - umro je na putu do njega, umro od straha.

Pokojniku se ne sudi, a tko se sjeća staroga, taj mu se ne vidi - rekao je predradnik tesara Vasilij Stepanovič nakon izvještaja Jegorija Gavrilova.

Klavdija Ipolitoviča obilježile su sve radionice u stolariji, stojeći za radnim stolom, nova pšenična votka koja se upravo pojavila u trgovinama grada. Butafor Arkadij Zaharovič, umirovljeni mornarički časnik, nakon treće čašice sjetio se da ime i patronim pokojnika - Claudius Ippolitovich - s latinsko-grčkog znači "hromi konj", a "hippopotamus", odnosno nilski konj, s grčkog - "vodeni konj" - onako ... Nakon ove poruke svi su dugo šutjeli i zamišljeni. U tišini se iznenada probila čistačica - Gavrilikh:

Ne možete kupiti kuću za Behemotha. Bio je neprikladan za nas. Gradite svoje, ljudi, mjera vam strši u očima. I zapalit ću svijeću u Nikol Morskoj u spomen na njega i molitvom odagnati vaše nekadašnje neprijateljstvo.

Glavni umjetnik BDT-a Eduard Kochergin objavio je Notes of a Tablet Rat. Dopisnica Izvestia Natalia Kurchatova sastala se s majstorom kako bi razgovarali o izdavanju njegove nove knjige i dugotrajnim popravcima povijesna scena.

- Notes of a Tablet Rat vaša je treća knjiga, ali na čudan način prva knjiga o kazalištu kojem ste posvetili cijeli život. Zašto se to dogodilo?

O kazalištu je teško pisati. Koliko znas knjige o umjetnosti o kazalištu? Padaju mi ​​na pamet Bulgakovljevi spisi, a možda su svi naširoko poznati. Zanimalo me kazalište ljudi - kako neupadljivih ljudi, zanatlija, ali u isto vrijeme vrlo važnih, tako i onih koji su na vidiku, ali sam ih htio prikazati iz neočekivane perspektive. Moj zadatak nije bio zastraniti u teatrologiju ili memoare, nego svemu dati oblik življenja književne priče. Jako je teško, za to treba imati slobodu, a kakva je to sloboda kad svi znaju i pamte tko su Evgenij Lebedev, Oleg Borisov, Georgij Tovstonogov.

Uz priče o legendarnim ljudima, pišete o stvarnim "štakorima tableta" - majstorima proizvodne radionice. Kakav temperament treba imati da u kazalištu koje živi od pažnje publike ostanete izvan vidokruga i ne patite od toga?

Nije to pitanje temperamenta, to je pitanje ljubavi. Kao u poglavlju "Azure ljubitelja glazbe", gdje govorimo o Konstantinu Bulatovu, divnom kemičaru, on je mogao napraviti točno onu boju koja je bila potrebna prema umjetnikovoj skici. Čovjek bi vjerojatno mogao napraviti impresivnu znanstvenu karijeru, ali bio je zaljubljen u kazalište, pa je i radio u kazalištu.

Opisujete epizodu kada je Oleg Borisov u vašem prvom zajedničkom nastupu s Tovstonogovim, Henrikom IV., spremno prihvatio za to vrijeme avangardni kostim. Je li bilo epizoda kada ste s umjetnicima našli kosu na kamenu?

Naravno, ne samo jednom. Kostime za isti "Henry IV" umjetnici su nazvali "pregače", a, na primjer, Efim Kopelyan tvrdoglavo nije želio vježbati u kostimu, rekavši da je pretežak. Na što mu je Tovstonogov rekao: “Kočerginovo odijelo za tebe, Fima, znači da je teško. Nije li vam teško mrdati brkom po svim filmskim studijima u zemlji?

Tovstonogov je bio čovjek kolosalne mudrosti i prirodnog smisla za humor, kakav se, usput, rijetko sreće među redateljima. Nikada nije vikao na umjetnike, nije ih ponižavao, ali je znao reći nešto što bi sutradan ponavljalo cijelo kazalište. A ako mu je netko duhovito parirao, onda se on sam prvi nasmijao.

Imate reputaciju ne samo duhovite, već i prilično otvorene osobe. Prepričavaju priču o tome kako ste stavili kantu na glavu Kame Ginkasu.

Ma, ovo je već legendarna priča, iako mu zapravo nisam stavio kantu na glavu. Upravo sam bacio kantu toga na njega s bojom. Ginkas je, inače, napisao i knjigu u kojoj spominje ovu epizodu.

- Zašto si ga bacio?

Pa, ovdje je, vjerojatno, u detalje i reći. Ograničit ću se na kratku formulaciju: za egocentrizam. Generalno govoreći, svi redatelji su egocentrični, to je takva osobina redateljeva temperamenta. Ali ponekad je jako neugodno.

Koje predstave ispadaju bolje - one u kojima vlada mir i tišina između redatelja i umjetnika ili one u kojima postoji sukob?

Događa se drugačije. Nekad se s redateljem igrate nagradne igre - i sve je u redu, a nekad se posvađate - i to je u redu. Ali gledatelja nije briga za ovu kuhinju. Što je dobro kazalište - nije glavno ono što je bilo, nego ono što jest.

- Rekonstrukcija pozornice je u punom jeku, obnovit će se i poznate radionice kazališta. Imaju li s kim raditi?

Teško je reći. Svojedobno smo godinama okupljali majstore za kazalište. Imali smo najbolje radionice u gradu. Svi stranci koji su došli ostali su zadivljeni razinom uprizorenja. Ljudi razine naših rekvizita Krutova ili Borisa Smirnova, metalski obrtnici, kao što razumijete, ne leže ispod ograde. Smirnov je jednom napravio vitešku kacigu za Reza Gabriadzea, a ovaj ga je odveo u Švicarsku na snimanje. I on je uklonjen iz aviona, jer su carinici zaključili da je ukrao ovu kacigu iz Ermitaža. Kirill Lavrov i ja morali smo napisati pisma s objašnjenjima da je kacigu napravio naš majstor iz BDT-a.

- Vi i Tovstonogov napravili ste nekoliko desetaka predstava. Koji od njih su vam najdraži?

Točnije trideset izvedbi. Pitati umjetnika koja mu je izvedba najdraža otprilike je isto kao i pitati ga koja mu je najdraža boja. Svaki nastup je Cijeli svijet, uključujući i umjetničko-scenski dio. Jedan svijet završava, drugi počinje. Mogu samo reći da smo s Tovstonogovim imali izvrsne suradnje.

- Kakvi su vaši odnosi s novim umjetničkim direktorom Andrejem Mogučijem?

Još je rano o tome govoriti, kazalište je u rekonstrukciji, to je samo moje polje djelovanja, u tome aktivno sudjelujem. Nadam se da ćemo biti gotovi do svibnja. Što se tiče inscenacije, postoje neke stvari koje ja kao umjetnik mogu dati redatelju. Umjetnik drukčije čita predstavu nego redatelj, naše su kategorije nekako drevnije: ritam, mjerilo i proporcija, boje i njihov učinak na psihologiju, pa i fiziologiju gledatelja.

Mogu uputiti redatelja ovaj pogled ako to želi koristiti. Radio sam s velikim kazališni redatelji u mom životu - Ravensky, Lyubimov, Tovstonogov, Ginkas, Dodin. Imam ustaljeno stajalište i mislim da Moćni razumije da je pokušaj da me nekako saviti i promijeniti smiješan. Ako treba ono što ja mogu i mogu, onda ćemo raditi.

Edvard Kočergin. Tablet Rat Notes. - St. Petersburg: Vita Nova, 2013.

Pitajte predškolsko dijete o najviše važni ljudi u životu - on će, naravno, zvati mamu i tatu i baku i djeda. Također - omiljena odgajateljica u vrtiću, prekrasna djevojka Nastya iz njegove grupe, prijateljica Sasha iz drugog ulaza i neka teta Sveta - mamina prijateljica, koja uvijek zasiti slatkiša. Postavite ovom tipu slično pitanje za dvadeset godina - popis će se sigurno promijeniti. I postat će puno širi. Roditelji će, najvjerojatnije, ostati, ali umjesto tete Svete i lijepa djevojka Nastya će doći potpuno drugačiji ljudi. Za sljedećih pedesetak godina jučerašnji dječak nabrajat će desetke divnih ljudi koji su se sreli na njegovom putu i ostavili neizbrisive tragove u njegovom sjećanju.

Uvijek pamti najviše svijetle ličnosti. Malo je vjerojatno da ćete moći imenovati apsolutno sve svoje kolege iz razreda, kolege i drugove s prethodnih mjesta rada. No, među njima će se sigurno naći i oni o kojima bi vrijedilo govoriti javnosti.

Čitanje memoara poznatih ljudi dvostruko je zanimljivo. Na stranicama sjećanja poznati glazbenici svakako će biti imena njihovih kolega i osobnih priča vezanih uz prijatelje ovjenčane lovorikama. Poznati pisci neizbježno će dijeliti priče uz sudjelovanje svojih prijatelja - istih poznatih pisaca i pjesnika. Pa, iskusni političari otkrit će činjenice koje nikada neće biti ispričane u povijesnim knjigama.

Nova knjiga Eduarda Kochergina, Bilješke štakora tableta, čije su autobiografske priče objavljene u Znamyi 2010.-2012., osebujni su memoari: većina junaka - poznatih ličnosti - nestaje u pozadini, ustupajući mjesto ljudima koji su navikao uvijek biti iza pozornice.

Kočergin je više od četrdeset godina bio glavni umjetnik Boljšoj dramskog kazališta u Sankt Peterburgu. Sudbina ga je spojila s izvrsnim redateljima i legendarnim umjetnicima, no "Bilješke štakora" uglavnom nisu posvećene njima, već malim, često i malo poznatim ljudima, zahvaljujući kojima kazalište živi.

“Table štakor je komični unutarkazališni naslov. Dodijeljen je iskusnim, talentiranim ili, kako su govorili u davnim vremenima, lukavim radnicima kazališnih produkcijskih jedinica i dekoraterskih radionica. Tako nam je jedan Tablet Rat odlučio ispričati o svojim kolegama koji zaslužuju pravo nositi ovu neobičnu titulu.

U prvom poglavlju, karakterističnog naslova “Krhotine sjećanja”, kojim bi se, teoretski, mogla nazvati cijela knjiga, autorica uspoređuje kazalište s veliki brod. Da bi brod pouzdano plovio morem nije potreban samo iskusan kapetan i određeni broj mornara – mora postojati i uigran tim. U sustavu je važan svaki, pa i najmanji vijak. Kochergin počinje nabrajati imena tih "zupčanika". Ovdje su "bosuni" - scenski strojari Bystrov, Velimeev i Azrieli, ovdje je veličanstveni stolar Silvestrov, ovdje su "kazališni Nijemci" Hoffmann i Neugebauer, ovdje su briljantni izvođači Meshkov i Zandin, ovdje je liker Nikolajev, ovdje je aplikator i rekviziter Karenjin, ovdje su "kapetani kazališne produkcije" Gerasimenko i Kuvarin, ovdje su "klasici" kazališno svjetlo» Klimovsky i Kutikov... Za sve s kojima je autor imao priliku raditi u različitim godinama, on nalazi dobre riječi. Čak i unatoč činjenici da je Kochergin morao psovati i raspravljati s nekima, on bezuvjetno priznaje njihovu vještinu i profesionalnost.

Već u prvom poglavlju počinju se provlačiti prilično gorke misli koje će se u knjizi više puta ponoviti. Njihova suština može se svesti na retke Lermontova: "Da, bilo je ljudi u naše vrijeme, / Ne kao sadašnje pleme ...". Autor primjećuje da mnogi današnji kazališni djelatnici nisu poput velikih majstora iz doba njegove mladosti. Radili su sami, ne prebacujući posao na mlađe kolege. Nisu zahtijevali dodatno plaćanje za izmišljene i lijepo realizirane kreativne ideje. Nisu jurili za titulama i nagradama. Služili su pravu umjetnost, a nisu odrađivali sate dogovorene ugovorom. U priči “Bakrena Goga”, koja je uvrštena u knjigu, autor napominje da sada “nama, umjetnicima, treba elementarni dizajn, ništa više”, iako su ranije redatelji gradili čitavu scensku filozofiju i postavljali najsloženije i na istovremeno nevjerojatno zanimljive scene za radničke zadatke.

Što je to - uobičajeno mišljenje među ljudima s iskustvom: "U naše vrijeme čak je i sunce sjalo jače ..." ili je to još uvijek poštena uvreda za novu formaciju kazališne figure koja je ozbiljnu umjetnost zamijenila skandaloznim performansima?

Kochergin namjerno izbjegava takve sitne rasprave, radije se posvetiti više mjesta na stranicama knjige neupadljivim, a neizostavnim kazališnim čarobnjacima prošlih desetljeća. Stolari, modelari, scenski radnici, umjetnici nalazili su pravu sreću u svom radu, stvarajući mala remek-djela vlastitim rukama.

Profesionalni pisci i izdavači počinju čitati svaku knjigu koja im padne u ruke ne s naslovnice i Naslovnica, ali iz izlaza. Tko je izdao publikaciju, tko je urednik, tko je prijelomnik, u kojoj je tiskari tiskana. Ovo je važno, iako prosječan čitatelj možda neće doći do takvih informacija, ukucanih sitnim slovima na posljednjoj stranici.

Kochergin nam s velikim poštovanjem, pa čak i ljubavlju, otkriva ne samo imena, već i životne priče gotovo nevidljivih kazališnih djelatnika sovjetskih godina. Svaki od njih imao je svoju bogatu izvornu sudbinu. Profesionalni kemičar Bulatov, koji je stvarao jedinstvene boje za kazališne kostime i scenografiju, obožavao je operu, izvrsno kuhao i savladao umjetnost rezanja papira. Šutljivi stolar-Veps Shcherbakov, nevjerojatno rukujući malom sjekirom, herojski je prošao kroz Veliki Domovinski rat. Umjetnik Klavdy Ippolitovich, nadimak Begemotushka, pokazao se pravim poznavateljem i poznavateljem antikviteta. Graditelj modela Nikolajev, čije je djetinjstvo palo na teške godine opsade, postao je Kocherginov pouzdan i vjeran suputnik u njegovim lutanjima ruskim sjeverom. Mnoge priče, nažalost, završavaju tužno. Ščerbakov je, ne čekajući svog unuka-nasljednika, kojem je mogao prenijeti svoju čudesnu sjekiru, otišao u posljednji put u lijesu napravljenom vlastitim rukama. Behemothov život prekinut je prije suđenja za špekulacije antikvitetima. Umjetnik Shambraev, koji je izumio nevjerojatno kazalište pilića, umro je od srčanog udara kada je bio istjeran iz svog stana i pojeo svoje istrenirane kokoši nesilice. Legenda cirkusa Filatov nije imao vremena prisjetiti se svog kazališta medvjeda. I kralj klaunova Hassan Musin počeo je previše piti nakon apsurdne i strašne ulične priče s lažnim revolverom koji je "ubio" pljačkaša.

Suštinska vrijednost knjige je upravo u tome što autor "Zapisa ..." vraća u život mnogima zaboravljena, pa i općenito nepoznata imena. Međutim, nepoznata imena u djelu blisko koegzistiraju s poznatima. Slikovito govoreći, autor nam otvara vrata u svijet slavnih osoba sovjetske ere, s kojima mu je suđeno neko vrijeme surađivati. Čitatelj može naučiti stvari o kojima u službene biografije obično tiho. Recimo, redatelj Boris Ravenskikh, iako je imao užasno složen karakter, uvijek je točno znao što želi i znao je postaviti precizne ciljeve. Pravi "mudrac drevne glumačke radionice" Oleg Borisov također se u knjizi pojavljuje u novim, duboko osobnim slikama. Nekoliko zakulisne tajne autor će nam otkriti u priči "Bakreni Gog" - a te tajne bit će povezane s imenima Efima Kopeljana, Sergeja Jurskog, Vladislava Strželjčika. Sama priča zauzima posebno mjesto u knjizi. Posvećena je Georgiju Tovstonogovu i izgrađena je u obliku dijaloga između autora i spomenika Majstoru, podignutog prije nekoliko godina u središtu Sankt Peterburga. Svaki susret s „Bakrenom Gogom“ budi sjećanja na faze zajedničkog rada. Zajedničke ideje, probe, nastupi, putovanja u inozemstvo... Bilo je mnogo poteškoća i prepreka, ali uspjesi i pobjede sve su nadoknadili. I sada BDT više nije isti, a veliki majstori odlaze.

Ljudi posjećuju groblja kako bi stali kraj grobova preminulih voljenih, kako bi se prisjetili slavnih trenutaka iz prošlosti kada su svi bili živi, ​​kako bi razgovarali o aktualnim stvarima. Otprilike tako Kochergin komunicira s Tovstonogovim, koji je umro prije gotovo dvadeset pet godina.

Spomenik Georgiju Tovstonogovu stoji na trgu koji nosi njegovo ime. Njegovo ime Boljšoj je dobio 1992. godine dramsko kazalište. Volio bih vjerovati da će zahvaljujući Bilješkama štakora oživjeti i sjećanje na malo poznate kazališne majstore čija imena i fotografije Eduard Kočergin navodi u svojoj knjizi.

Nevjerojatne priče jednog kazališnog umjetnika

Tko je tablet štakor i kako se razlikuje od štakora? Činjenica da ovaj tablet nije ništa više od počasni naziv. Dodijeljena je majstorima kazališta koji su dosegli visine u svom zanatu. Jedan od njih - prekrasni kazališni umjetnik Eduard Kochergin - napisao je knjigu "Bilješke štakora tableta". Djelo se pokazalo toliko popularnim da je već doživjelo drugo izdanje. Promatrač MK nije mogao proći pored njega.

Eduardu Kočerginu već je 77 godina. Od toga je 50 godina radio u legendarnom lenjingradskom (sada Sankt Peterburgu) BDT-u na Fontanki. Čovjek nevjerojatne sudbine, oštrog pogleda, izravnog karaktera, koji mu je donio mnoge poteškoće. A što bi talent trebao učiniti – ili istina ili ništa. Treća knjiga po redu – samo istina.

Njezini su heroji oni koje nije uobičajeno niti spominjati, ne samo u kritikama i člancima, čak ni u kazališni programi. To su isti tablet štakori - rekviziti, makete, bojači, rezači i predstavnici kazališne profesije, bez čijih umjetnih djela i talenta nije moglo ni sovjetsko, a kasnije i rusko kazalište.

Tablet štakor nije slika. “Šutovljeva inicijacija u dostojanstvo Tabločnog štakora odvijala se jednom godišnje na dan svetog novgorodskog biskupa Nikite - 13. veljače, prema novom stilu. Ovaj svetac smatran je ili zaštitnikom zubatih živih bića na zemlji, ili borcem protiv njih, u svakom slučaju njegov spomendan bio je najblagotvorniji dan borbe protiv štakora, piše Kočergin na početku knjige. - Posvećen dostojanstvu visokog povjerenstva, sastavljenog od uglednih, mudrih kazališnih djelatnika koji od davnina nose ovu slavnu titulu. Ceremonija je održana u zamračenoj, slikovitoj dvorani kazališnih radionica, zatvorenoj od stranaca, s brojnim svijećama, i ironično je oponašala masonski obred. Članovi komisije u trokutastim kapama s kićankama sjedili su uz istočni zid dvorane za dugim stolom prekrivenim tkaninom mišje boje. Staza iste boje vodila je od sobe za raspored preko cijele dvorane do sredine stola. Na njega je stavljen inicijat, a na zvono glavnog asesora, krivac se počeo polako približavati stolu uz zvukove marša vojnika iz baleta Orašar Čajkovskog.

Da, ova je ceremonija bila više nego teatralne prirode, a novi inicijat je dobio željeni lijes, u kojem je ležao (pozor!!!) osušeni mišji rep. Kochergin je pronašao nekoliko izvanrednih tablet štakora i detaljno ih, ukusno opisao u knjizi.

Upečatljivi portreti najskromniji ljudi- fragmenti carske vojske, čudom sačuvani u kazalištima, posljednji krojač iz sela - koji je gradio uniforme (naime građene) za članove kraljevska obitelj, vepski seljak s čuhonske farme. Nevjerojatni majstori, nevjerojatne sudbine. Evo, na primjer, posljednje ruski car. Shvalnik, iako izgleda kao pogrdno "smeće", zapravo znači "vojni krojač". Zvao se jednostavno Aleksandar Sergejevič, a njegovi djedovi i pradjedovi, kmetovi Romanovih, šili su vojne odore za svoje bojare. Ali, budimo precizni prema Kočerginu - oni nisu šivali, već gradili vojne uniforme, jer:

“U njima se ljudska kralježnica ispravila, držao je ratnika u sedlu. A u sadašnjosti, zaštićen, više nisi ratnik, već anika-ratnik ... Izgubio si poštovanje za stvar, pa su riječi pošle krivo. Značenje riječi je okrenuto naglavačke, a cijeli naš život, naprotiv, kotrljao se naprijed-natrag. Ranije je kvariti hlače značilo šivati ​​hlače, a u toj riječi nije bilo ništa tako loše. I čekaj da pokvariš - pokvariti znači. Hodate u pokvarenoj odjeći, i sami ste razmaženi, ali što radite - pokvarite sve, pokvarite si život.

Tako kaže pravi heroj knjige kazališnih umjetnika A takvih ima za više od 300 stranica. Jezik je sočan, neočešljan, sada se tako ne govori. Da, nema ih. I vrijeme je prošlo. I šteta, pogotovo kako častite svjedoka Kočergina i zavidite mu: odgovorni ljudi su bili za riječ, časno i dostojanstveno. Sve na prodaju - nije.

	Skica scenografije za predstavu "Ovce i vukovi"

Na primjer, postojao je takav glumac Shambraev, koji je služio u regionalno kazalište drame i komedije. opor, čista dušačovjek, pjevao je uspavanke svojoj bolesnoj i ležećoj ženi (bio je 30 godina stariji od njega). I držao je kokošje kazalište u kući. Da, da, upravo su kokoši bile njegove glumice - trenirao ih je i tako zarađivao za život. Kada je Edik Kočergin, tada još mladi umjetnik, došao u njegovu kuću, vidio je nezamislivu predstavu: kokoši su hodale u formaciji, naizmjenično se klanjale. Ili je namještajem Ivan, Veps po nacionalnosti, napravio namještaj bez ijednog čavla - krevet, ormar, komoda. Nije razgovorljiv, osim što je bez prstiju, činio je prava čuda. U njegovoj kući, iza ormara, nalazio se lijes, također napravljen bez čavala. U njemu je i sahranjen. „Plemeniti domino radio je za sebe“, s divljenjem su govorili drugi majstori, prihvaćajući samu činjenicu smrti bez užasa: Bog je očistio osobu.

	Kostimografija za Telok za predstavu "Kralj Henry IV"

Bilješke Tablet Štakora zanimljive su s povijesnog gledišta: postoji mnogo činjenica koje čak ni iskusni gledatelj kazališta ne sumnja, au njima ima dovoljno smiješnog i nevjerojatnog. Neke činjenice o sovjetskom režimu su šokantne. Da, nije bila režim, ako je ravnatelj kazališta Yankovsky (pametan, poliglot) uz pomoć nemorala ugasio strašnu žensku spletku. A bilo je ovako: bacili su Jankovskog u kazalište, gdje je trupa pojela umjetničke direktore i općenito je to bila noćna mora. Ispostavilo se da to nije bilo plašljivo desetak ljudi, budući da je pristao ući u kavez s razjarenim "predatorima", ali je gradskom vodstvu postavio dva uvjeta: dobit će mu Volgu, u to vrijeme užasan deficit, a vozaču bi se udvostručila plaća. Nema izlaza – pristali su na uvjete.

Redatelj se pojavio u kazalištu u pratnji visokog, zgodnog vozača Mishe, au nekoliko dana su potpuno novu Volgu pretvorili u udobno gnijezdo, uklonivši prednje sjedalo. Daljnji događaji odvijali su se na sljedeći način: ujutro je Misha otišla u šumu s jednom od glumica - kolovođom - i vratila ju je navečer tiho i slatko. Dva mjeseca mijenjale su se Mishine glumice, situacija u kazalištu postupno se smirivala, sve dok skandal nije prerastao u smirivanje. Misha je dao otkaz, vratio se u svoju taksi kompaniju, gdje ga je pronašao direktor Yankovsky. Je li to danas moguće? A ima li takve pameti u redateljskom koru? Jedva. Društvene mreže podići toliki urlik da je redatelj, koji je na ovaj način pacificirao družinu, zalemio termin.

	Dizajn kostima za Henrika IV za predstavu "Kralj Henrik IV"

A koliko suosjećajnog Kochergina ima, ali nježnog i prodornog - srce se stisne, ali ... Evo što je iznenađujuće: uz svu ljubav s kojom su ljudi opisani, svako poglavlje u Kocherginu završava tužno. Ili možda zato što je s ljubavlju - izgubio osobu koja je postala za njega duge godine nešto posebno, neformalno. I u tom smislu - nekoliko dirljivih poglavlja najveći režiser prošlog stoljeća Georgij Tovstonogov. Napisani su u formi "svjedoci", odnosno spojevi s režiserom koji više nije među živima. Kochergin dolazi do spomenika, koji se nalazi u blizini gospodareve kuće, i razgovara s njim. A ponekad s njim popije votku. Stupanj otvorenosti i otvorenosti autora čak i zastrašuje.

Zovem Eduarda Kochergina u St. Petersburg:

- Eduard Stepanovich, a ja se sjećam Lise bojadice u Moskovskom umjetničkom kazalištu - bila je nevjerojatna majstorica ...

Što mislite, u Moskovskom umjetničkom kazalištu (tamo sam producirao četiri predstave) bili su nevjerojatni majstori. Tamo sam našao Serebryakova, kćeri poznati umjetnik, radila je kao glavni izvođač. Imao sam sreće: nisam samo znao – radio sam s tim ljudima. Dyer ... Da, možete joj reći telefonom: "Neka bude pola tona svjetlije" - sve je razumjela. A sada umjetnici ne znaju tako jednostavne stvari, kao oni ljudi bez obrazovanja. U Sankt Peterburgu smo imali nevjerojatnu rekviziteru Mašu - pa su sva kazališta u gradu naručivala povrće i voće za nju, pa ih je šivala. Zaradila je sjajne novce.

Ali svi su tako detaljno opisani, tako očuvani karakteristika govora svaki, ponegdje zamršen, kao da si se s njim jučer rastao. Jeste li snimali za njih?

Ne, mislim da je moje pamćenje tako dobro.

- O kokošjem kazalištu... Stvarno je bilo tako jedinstveno, ne mogu zamisliti?

Svakako apsolutno nevjerojatan prizor. A ovaj je umjetnik bio nevjerojatan, fiziološki - samo je Evgenij Lebedev bio takav. Činjenica je da su kokoši - to je bio njegov honorarni posao. Tada su svi umjetnici radili honorarno, jer su plaće bile male. I Shambraev je dresirao kokoši, drugi je umjetnik bio izvrstan postolar, netko je uvezao knjige... Ovdje je Oleg Borisov, inače, bio izuzetan knjigovežac, iako slavan, s dobra zarada. Imao je šik biblioteku, ali je u isto vrijeme napravio najčišću i najukusniju votku koju sam ikada pio. A što je s njegovim kiselim krastavcima - gljivama, tikvicama, cvjetačom, korama lubenice, mrkvom?.. Ništa ukusnije nije moglo biti! A glumac je briljantan. Iako se nikada nije tako nazivao. Samo sam jednom, kad sam hvalio njegove uveze, rekao: "Hvala Bogu, u starosti se ima čime hraniti."

Znate, nekako je tužno nakon vaše knjige, jer shvatite da takvih jedinstvenih majstora više nema. Da, zapravo sami pišete o tome.

Sada se sve promijenilo. Ručni rad, sve su radili ručno, a nije bilo ovakvih strojeva kao što su sada. Rekao sam Josephu Brodskom, kad je četiri i pol mjeseca živio u mom stanu, s kojim radim u regionalnom kazalištu drame i komedije, jako se smijao i divio mu se.

Pišete da su nestali redatelji koji su spremni riskirati i koji cijene rad umjetnika, koji od njega preuzimaju ideje...

Sada umjetnici služe redateljima. Da, tu je i Dodin, koji radi s Borovskim, tu je Zhenovach ... I većina koristi umjetnike kao dekoratere. Ne mogu reći zašto se to događa. Drugačija su vremena, drugačiji su i ljudi. Upoznao sam i radio s vrlo obrazovanim redateljima. Znate li da je Tovstonogov, osim što je bio vrlo pametna i duhovita osoba, tečno govorio dva jezika - francuski i njemački? Predstave koje je postavljao znao je napamet. A sad je jako pala kultura i prosvjeta – e, baš šteta. Glavna stvar sada je ambicija. Tovstonogovljeve ambicije bile su drugačijeg reda. Jednom sam ga upitao: “Što je bit vaše profesije?” On je odgovorio: "Filozofija malog Tsakhesa: sve dobre stvari su moje." Odnosno, uzeo je najbolje od svih ljudi koji su ga okruživali, a nije se pokazao.

A što je bit profesije kazališnog umjetnika? Svidjelo mi se kako Eduard Kochergin odgovara na ovo pitanje u svojoj knjizi: “ kazališni umjetnik ruke hrane, noge nose, oči lutaju, a glava u četiri kuta traži peti.