Povijest simfonije. Lekcija “Simfonijska glazba Tko stvara simfonije

Longread" Simfonijska glazba" na servisu Tilda

http://projekt134743. tilda. ws/ stranica621898.html

Simfonijska glazba

Glazbena djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.

Limena glazba: truba, tuba, trombon, rog.

Drveni puhači: oboa, klarinet, flauta, fagot.

Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas

Udaraljke: Bas bubanj, mali bubanj, Tamtam, Timpani, Celesta, Tambura, Činele, Kastanjete, Maracas, Gong, Triangle, Zvona, Ksilofon

Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Kraljevski, Klavir).

Karakteristike zvuka instrumenata

Violina: delikatna, lagana, svijetla, melodična, jasna, topla

Viola: Mat, meka

Violončelo: Bogat, gust

Kontrabas: Tup, grub, sumoran, gust

Flauta: Zviždanje, hladno

Oboa: Nazalna, nazalna

Klarinet: brušeni, nazalni

Fagot: Stisnut, debeo

Truba: Sjajna, sjajna, lagana, metalna

Rog: okrugao, mekan

Trombon: Metalik, oštar, snažan.

Tuba: Oštra, debela, teška

Glavni žanrovi simfonijska glazba:

Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema

Simfonija

- (od grčkog simfonija - "sazvučje", "sklad")
vodeća vrsta orkestralne glazbe, složeno, bogato razvijeno višedijelno djelo.

Značajke simfonije

Ovo je glavni glazbeni žanr.
— Vrijeme sviranja: od 30 minuta do sat vremena.

Glavni lik i izvođač je simfonijski orkestar

Struktura simfonije (klasični oblik)

Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite strane ljudski život

1 dio

Brz i najdramatičniji, ponekad mu prethodi spor uvod. Napisano u sonatnom obliku, u brzom tempu (allegro).

2. dio

Miran, zamišljen, posvećen mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; žalobnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvuči usporeno, napisano u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije.

dio 3

Tu su igre, zabava, slike iz života ljudi. Ovo je scherzo ili menuet u trodijelnom obliku.

dio 4

Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo sonata.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Simfonija u djelima stranih skladatelja

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfonija

Simfonija br. 103 “S tremolo timpanima”

To je ime " uz tremolo timpane"Simfonija je dobila zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (tal. tremolo - drhtanje), koji podsjeća na daleku tutnjavu grmljavine,
na zvuk tonike E-flat. Tako počinje polagani unisoni uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko usmjeren karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfonija

40. simfonija

Jedna od Mozartovih najpoznatijih posljednjih simfonija. Veliku popularnost simfonija je stekla zahvaljujući neobično iskrenoj glazbi, razumljivoj najširem krugu slušatelja.
Prvi dio simfonije nema uvoda, već počinje odmah prikazom teme glavnog allegro dijela. Ova tema je uzburkane prirode; Istovremeno se ističe svojom melodioznošću i iskrenošću.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija

5. simfonija

Simfonija zadivljuje lakonizmom svoje prezentacije, jezgrovitošću oblika, težnjom za razvojem, a čini se da je rođena u jednom kreativnom impulsu.
“Ovako nam sudbina kuca na vrata”, rekao je Beethoven
o uvodnim taktovima ovog djela. Svijetla ekspresivna glazba glavnog motiva simfonije omogućuje da se tumači kao slika borbe osobe s udarcima sudbine. Četiri stavka simfonije predstavljena su kao faze te borbe.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 simfonija

Simfonija br. 8 "Nedovršena"

Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svjetskog simfoničarstva, nova hrabra riječ u ovom najsloženijem glazbenom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijskom žanru.
Ona nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih skladatelja, već samo dva. No, dva stavka ove simfonije ostavljaju dojam nevjerojatne cjelovitosti i iscrpljenosti.

Simfonija u djelima ruskih skladatelja

• • Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)

7 simfonija

Simfonija br. 1 "Klasična"

Nazvan "klasičnim" jer zadržava strogost i logiku klasičnog oblika 18. stoljeća, a istodobno se odlikuje modernim glazbenim jezikom.
Glazba je puna oštrih i “bodljikavih” tema, brzih pasaža, uz korištenje obilježja plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavotte, galop). Nije slučajnost da su koreografske skladbe nastale na glazbu simfonije.

• • Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)

15 simfonija

Simfonija br. 7 "Lenjingradska"

Godine 1941., Sedmom simfonijom, skladatelj je odgovorio na strašne događaje Drugog svjetskog rata, posvećenu opsadi Lenjingrada ( Lenjingradska simfonija)
“Sedma simfonija je pjesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobjedi”, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suha, nagla melodija glavne teme i neprekidno bubnjanje stvaraju osjećaj budnosti i tjeskobnog iščekivanja.

• • Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)

2 simfonije

1. simfonija

Kalinnikov je počeo pisati svoju prvu simfoniju u ožujku 1894., a završio ju je točno godinu dana kasnije, u ožujku 1895.
Simfonija je najživlje utjelovila značajke skladateljeva talenta - duhovnu otvorenost, spontanost, bogatstvo lirskih osjećaja. U svojoj simfoniji skladatelj veliča ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku glazbu.

• • Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

7 simfonija

5. simfonija

Otvaranje simfonije je pogrebni marš. “Potpuno divljenje sudbini... pred nedokučivom sudbinom”, piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Na taj način, kroz težak proces prevladavanja i unutarnje borbe, skladatelj dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim sumnjama, duševnim neskladom i zbrkom osjećaja.
Nositelj glavne ideje je komprimirana, ritmički elastična tema sa stalnom privlačnošću prema izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve dijelove ciklusa.

"Svrha glazbe je dirnuti srca"
(Johann Sebastian Bach).

"Glazba treba izbaciti vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).

“Glazba, čak i u najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvijek treba zaokupiti uho, uvijek ostati glazba.”
(Wolfgang Amadeus Mozart).

“Glazbeni materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je neiscrpan.
Glazba je riznica u koju svaka nacija unosi svoje, na opću korist."
(Petar Iljič Čajkovski).

Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. Otkrit će vam Cijeli svijet visoki osjećaji, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući glazbi, u sebi ćete pronaći nove snage koje su vam dosad bile nepoznate. Vidjet ćeš život u novim tonovima i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).

Flegontova Anastazija

razred 7smjer "teorija glazbe",MAOUUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigrajeva Valentina Afanasjevna

znanstveni savjetnik,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. Tražen je iu opernim kućama iu filharmonijskim društvima. No sam žanr simfonije - jedan od najcjenjenijih žanrova akademske glazbe - danas biva zamijenjen komornom i elektronskom glazbom. A može se dogoditi da dođe čas da se tako veliki žanr kao što je simfonija uopće više neće izvoditi na koncertima. Barem su gotovo prestali skladati simfonije. Relevantnost Teme istraživanja: nezaustavljiv interes za pitanje buduće egzistencije žanra „simfonije“ što čeka simfoniju u 21. stoljeću: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija kao žanr i kao ozbiljan način razumijevanja svijeta i ljudskog samoizražavanja. Predmet proučavanja: evolucija simfonijskog žanra od njegovih početaka do danas. Cilj rada: proučavati značajke razvoja simfonijske vrste. Ciljevi istraživanja: analizirati znanstveni i teorijski materijal o problemu; opisati simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

Poglavljeja. Povijest riječi "simfonija".

Simfonija (od grč. symphonía - suzvučje, od sýn - zajedno i phone - zvuk), glazbeno djelo u sonatnom cikličkom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske glazbe. U nekim simfonijama sudjeluje i zbor i solo pjevači. Simfonija je jedan od najsloženijih glazbenih žanrova. “Stvaranje simfonije za mene znači korištenje svih modernih sredstava glazbena tehnologija graditi mir”, rekao je austrijski skladatelj Gustav Mahler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" je bilo ime dano eufoničnom zvuku tonova koji pjevaju zajedno u jedan glas. U Stari Rim Tako se već zvao ansambl ili orkestar. U srednjem vijeku se svjetovna glazba općenito smatrala "simfonijom" (u Francuskoj je to značenje ostalo sve do 18. stoljeća); neki su se glazbeni instrumenti mogli nazivati ​​tako (posebno, hurdi-gurdi) . U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za vrste čembala - spinete i virginele; u Francuskoj su tako nazivali orgulje, čembalo, dvoglave bubnjeve itd.

Na kraju barokne ere neki su skladatelji, poput Giuseppea Torellija (1658.-1709.), stvarali djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, sa slijedom tempa "brzo - sporo - brzo". Iako su se takva djela obično nazivala "koncerti", nisu se razlikovala od djela koja su se zvala "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom ticala strukture prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarni dvodijelni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom stoljeću. počeo se primjenjivati ​​na pojedinačna djela, u početku vokalno-instrumentalna, skladatelja kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.). ) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). talijanski kompozitori XVII stoljeće Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorij ili kantatu, a pojam se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”.

Prototipom simfonije može se smatrati talijanska uvertira, koja se oblikovala pod Domenico Scarlattijem krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu; u prvom su dijelu ocrtane značajke sonatnog oblika. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnom pretečom orkestralna simfonija. S druge strane, preteča simfonije bila je orkestralna sonata, koja se sastojala od nekoliko stavaka u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom ključu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

U 18. stoljeću simfonija se odvojila od opere i postala samostalan koncertni žanr, najčešće u tri stavka (“brzo - sporo - brzo”). Koristeći značajke barokne plesne suite, opere i koncerta, niz skladatelja, a prije svih J.B. Sammartini, stvorio je model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi stavci obično bili u obliku jednostavnog ronda ili ranog sonatnog oblika. Postupno su se gudačkim instrumentima dodavali i drugi: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušatelje 18. stoljeća. simfoniju su određivale klasične norme: homofonija faktura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Središta u kojima se njegovala klasična simfonija bili su njemački grad Mannheim (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne suite - menuet i trio) i Beč, gdje su Haydn, Mozart , Beethoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su žanr simfonije na novu razinu... Johann Sebastian Bach (1685.-1750., Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih skladatelja

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732.-1809.) simfonijski je ciklus konačno oblikovan. Njegove se rane simfonije ni danas bitno ne razlikuju od komorna glazba i gotovo da ne izlaze iz okvira uobičajenih zabavnih i svakodnevnih žanrova za to doba. Tek 70-ih godina pojavljuju se djela koja izražavaju više duboki svijet slike (“Pogrebna simfonija”, “Oproštajna simfonija” itd.). Postupno su njegove simfonije zasićene dubljim dramatičnim sadržajem. Najviša dostignuća Haydnova simfonizma su dvanaest “londonskih” simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečano veličanstvenog, zamišljeno usredotočenog, lirski zamišljenog ili smireno kontemplativnog karaktera (obično u tempu Largo ili Adagio). Polagani uvod oštro je u suprotnosti s narednim Allegrom (koji je prvi dio simfonije) i ujedno ga priprema. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednih dijelova. I jedni i drugi obično su narodne pjesme i plesa. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. Razvoji koji se grade kroz motivsku izolaciju dobili su značajan razvoj u Haydnovim simfonijama. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavne ili sporedne zabave i podvrgnut je prilično dugom samostalni razvoj(kontinuirane modulacije u različitim ključevima, izvedene s različitim instrumentima iu različitim registrima). To razvoju daje dinamičan i ambiciozan karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju različit karakter: čas zamišljeno lirski, čas pjesmički, čas koračnički. Također se razlikuju po obliku. Najčešći su složeni trodijelni i varijacijski oblici.

Menueti. Treći stavci "londonskih" simfonija uvijek se nazivaju Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim hodom, zamašnom melodijom, neočekivanim naglascima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit učinak. Trotaktna veličina tradicionalnog menueta je sačuvana, ali gubi svoju aristokratsku profinjenost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalima Haydnovih simfonija pozornost obično privlače žanrovske slike koje također sežu u folklornu plesnu glazbu. Oblik je najčešće sonata ili rondo sonata. U nekim finalima „Londonskih“ simfonija naširoko se koriste tehnike varijacije i polifonog (imitacijskog) razvoja, čime se dodatno naglašava brzo kretanje glazbe i dinamizira cjelokupno glazbeno tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orkestar. U Haydnovom djelu ustanovljen je i sastav orkestra. Temelji se na četiri skupine instrumenata. Gudačka sekcija, vodeća sekcija orkestra, uključuje violine, viole, violončela i kontrabase. Drvenu skupinu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama) i fagoti. Haydnovu limenu skupinu čine rogovi i trube. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta “Londonska simfonija”, G-dur (“Vojna”). Osim timpana, Haydn je uveo triangl, činele i bas bubanj. Opus Franza Josepha Haydna ukupno uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756.-1791.) zajedno s Haydnom stoji na početku europskog simfonizma, a najbolje Mozartove simfonije nastale su i prije Haydnovih Londonskih simfonija. Ne duplicirajući Haydna, Mozart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupni broj njegovih simfonija prelazi 50, iako se prema kontinuiranom numeriranju prihvaćenom u ruskoj muzikologiji posljednja simfonija - "Jupiterova" - smatra 41. Pojava većine Mozartovih simfonija datira iz ranih godina njegova stvaralaštva. Tijekom bečkog razdoblja nastalo je samo posljednjih 6 simfonija, uključujući: “Linzskaya” (1783), “Praška” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Prve Mozartove simfonije bile su pod snažnim utjecajem djela J.S. Bach. Očituje se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsutnost menueta, mali orkestralni sastav), tako i u raznim izražajnim detaljima (melodičnost tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjeti glavnim središtima europskog simfoničarstva (Beč, Milano, Pariz, Mannheim) pridonijeli su evoluciji Mozartova simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija se obogaćuje, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj je aktivniji, ljestvica dijelova se povećava. se povećava, a orkestralna tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih "Londonskih simfonija", koje uglavnom razvijaju jednu vrstu simfonizma, najbolje Mozartove simfonije (br. 39-41) nisu podložne tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje temeljno novi umjetnička ideja. Dvije od posljednje četiri Mozartove simfonije imaju spore uvode, druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 (“Praška”, D-dur) ima tri stavka (“simfonija bez menueta”), ostale imaju četiri.

Najkarakterističnije značajke Mozartove interpretacije žanra simfonije uključuju:

· dramaturgija sukoba. Na različitim razinama dijelova ciklusa u Mozartovim simfonijama pojavljuju se pojedine teme, različiti tematski elementi unutar teme, kontrast i sukob. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku se pojavljuju kao “složeni karakter”: izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (primjerice, glavne teme u finalu 40., prvog stavka Jupiterove simfonije). Ti unutarnji kontrasti najvažniji su poticaj daljnjem dramskom razvoju, posebice u razvojima:

1. sklonost sonatnom obliku. Mozart ga u pravilu spominje u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim golemim potencijalom transformacije početnih tema, sposoban za najdublje razotkrivanje duhovni svijet osoba. U razvoju Mozartove sonate bilo koja tema izlaganja može dobiti neovisno značenje, uklj. spojni i završni (npr. u simfoniji “Jupiter” u razvoju I. dijela razvijaju se teme z.p. i st.p., a u II. dijelu - st.t.);

2. ogromna uloga polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike pridonose dramatici, osobito u kasnijim djelima (najupečatljiviji je primjer finale Jupiterove simfonije);

3. odmak od otvorenih žanrova u simfonijskim menuetima i finalima. Na njih se, za razliku od Haydnova, ne može primijeniti definicija “žanrovsko-svakodnevno”. Naprotiv, Mozart u svojim menuetima često “neutralizira” plesno načelo, ispunjavajući njihovu glazbu ili dramatikom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji “Jupiter”);

4. konačno prevladavanje suitne logike simfonijskog ciklusa, kao smjenjivanja različitih dijelova. Mozartova četiri stavka simfonije predstavljaju organsku cjelinu (to je posebno vidljivo u simfoniji br. 40);

5. uska povezanost s vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna glazba nastala je pod jakim utjecajem opere. Kod Mozarta se vrlo snažno osjeća taj utjecaj operne izražajnosti. Očituje se ne samo u korištenju karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često uspoređuje s Cherubinovom temom “Ne mogu reći, ne mogu objasniti...”). ). Mozartova simfonijska glazba prožeta je kontrastnim sučeljavanjem tragičnog i bufonastog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operna djela.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770.-1827.) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama heroizam, drama i filozofija dobivaju veliku važnost. Dijelovi simfonije tematski su tješnje povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Načelo korištenja srodne tematske građe u sva četiri stavka, provedeno u Beethovenovoj Petoj simfoniji, dovelo je do nastanka tzv. ciklička simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često buntovnim, scherzom; on podiže tematski razvoj na novu razinu, podvrgavajući svoje teme svim vrstama promjena, uključujući kontrapunktski razvoj, izdvajanje fragmenata tema, mijenjanje načina (dur - mol), ritmičke pomake.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama treba istaknuti njegovu orkestralnu inovativnost. Među inovacijama:

1. stvarna formacija bakrene skupine. Iako se trube još uvijek sviraju i snimaju zajedno s timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedinstvena skupina. Pridružuju im se i tromboni kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mozarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje su samo 2), kao iu nekim dijelovima 9. (u scherzu iu molitvenoj epizodi finala). , kao i u kodu);

2. zbijanje "srednjeg sloja" prisiljava vertikalu da se povećava iznad i dolje. Iznad se pojavljuje pikolo flauta (u svim gore navedenim slučajevima, osim epizode molitve u finalu 9. simfonije), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Beethovenovom orkestru uvijek postoje dvije flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnijih Mozartovih simfonija, Beethoven pojačava neovisnost i virtuoznost dionica gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (slavni solo izvan pozornice u uvertirama Leonora br. 2 i br. 3) i timpane . Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi puhači, uključujući fagot, kao i rogovi (u zboru, kao u Scherzo triju 3. simfonije, ili zasebno) mogu solirati, izvodeći vrlo svijetle materijale.

2. Romantizam

Dom razlikovna značajka Romantizam je bio rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka, pojavili su se lajtmotivi. Sačuvani romantičarski skladatelji tradicionalna shema ciklusa, ali ga je ispunio novim sadržajem. Istaknuto mjesto među njima zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsvjetlijih primjera bila Simfonija u h-molu F. Schuberta. Taj je pravac nastavljen u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikarsko-pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile programska obilježja tako karakteristična za romantičarske skladatelje. Hector Berlioz, izvanredni francuski skladatelj, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovu životu. Međutim, programske su ideje u romantičnoj glazbi češće bile utjelovljene u oblicima jednodijelnih simfonijskih poema, fantazija i dr. Najistaknutiji autor simfonija potkraj 19. i početkom 20. st. bio je G. Mahler, ponekad privlačan i vokalni početak. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovici XIX. - A. Dvorak u Češkoj, u 20. stoljeću. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Inovativne značajke razlikuju se simfonije francuskih skladatelja A. Honeggera, D. Milhauda i dr. Ako su krajem 19. i početkom 20. st. Dok je dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), kasnije je sve značajniju ulogu počela igrati “komorna simfonija”, skromnih razmjera i namijenjena ansamblu solista.

2.1. Franz Schubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Schubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., h-mol, nazvana "Nedovršena", i 9., C-dur. Potpuno su različiti, suprotni jedni drugima. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je utjelovilo temu neimaštine i tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji su odražavali sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih značajki simfonije u b-molu je njezin ciklus koji se sastoji od samo dva stavka. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u “misterij” ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - scherzo. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (h-mol u 1. i E-dur u 2.) također je snažan argument u prilog tome da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena ako je želio završiti simfoniju: nakon “Nedovršene” stvorio je veliki broj djela, uključujući 4-dijelnu 9. simfoniju. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu je “Unfinished” postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne odajući dojam nedorečenosti. Njezin plan u dva dijela pokazao se u potpunosti ostvarenim.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle ispade prosvjeda, ali taj prosvjed ne dovodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija ne zaostaje za Beethovenovim dramskim djelima, ali je taj sukob drugog plana, prebačen je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. Ovo je najvažnija značajka romantičarski simfonizam, čiji je prvi primjer Schubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijska baština ruskih skladatelja - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinova. Početkom druge polovice 19. stoljeća počinju se urušavati strogi oblici simfonije. Četiri stavka postala su izborna: postoje i jednostavačne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestostavačne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetverostavačne (Hovaness). Javljaju se spori finali, nemogući u klasičnoj simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta Mahlerova simfonija). Nakon Beethovenove 9. simfonije, skladatelji su počeli sve više uvoditi vokalne dionice u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegova stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji ruskih slika narodni ep. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865.-1936.) jedan je od najvećih ruskih simfoničara. Njegov stil je na jedinstven način prekinuo kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakirjeva i Rimski-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva. Bio je poveznica između dolistopadske ruske klasike i mlade sovjetske glazbene umjetnosti.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je prije svega Čajkovski. Prva simfonija “Zimski snovi” bilo je njegovo prvo veće djelo nakon što je diplomirao na Konzervatoriju u St. Ovaj događaj, koji se danas čini tako prirodnim, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višestavačni orkestralni ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tog vremena postojale su samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinsteina i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je dramatično doživljavao svijet, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinove epske simfonije - lirsko-dramatična, oštro konfliktne prirode.

Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija “Manfred” umjetnički su svjetovi neslični jedan drugome, to su građevine izgrađene prema “individualnom” projektu. Iako se “zakoni” žanra, koji je nastao i razvijao se na zapadnoeuropskom tlu, promatraju i interpretiraju s iznimnom vještinom, sadržaj i jezik simfonija doista su nacionalni. Zato narodne pjesme zvuče tako organski u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinova simfonija nastala je na kreativnom prelamanju različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je prije svega tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Beethovena. Uz to, skladatelj je implementirao i neke značajke Lisztove programatske romantične simfonije. Neke značajke orkestralnog stila Skrjabinovih simfonija povezuju ga dijelom s Wagnerom. Ali sve te različite izvore duboko je samostalno obradio. Sve tri simfonije usko su povezane zajedničkom idejnom koncepcijom. Njegovu se bit može definirati kao borbu ljudske osobnosti s neprijateljskim silama koje joj stoje na putu uspostave slobode. Ova borba uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetla.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič - skladatelj i simfoničar. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih stvaralačkih interesa, najvažnije Glazbeno kazalište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Upravo ovdje glavne ideje njegova djela nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svijet Šostakovičevih simfonija je golem. U njima vidimo cjelokupni život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, proturječnostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma (“Lenjingradska”) simfonija jedna je od naj značajna djela kompozitor. Četverodijelna je. Njezini su razmjeri golemi: simfonija traje više od 70 minuta, od čega gotovo polovicu zauzima prvi stavak. “Koji vrag može poraziti narod sposoban stvarati ovakvu glazbu”, pisale su jedne od američkih novina 1942. godine. Šostakovičeva Sedma simfonija s pravom se može nazvati " Herojska simfonija» XX. stoljeće.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Schnittke - sovjetski i ruski kompozitor, glazbeni teoretičar i pedagog (autor članaka o ruskim i sovjetskim skladateljima), jedna od najznačajnijih glazbenih ličnosti druge polovice 20. stoljeća, zaslužni umjetnik RSFSR-a. Schnittke je jedan od predvodnika glazbene avangarde. Unatoč velikoj popularnosti glazbe ovog izvanrednog skladatelja, partiture mnogih njegovih simfonija još uvijek nisu objavljene i nisu lako dostupne u Rusiji. Schnittke podigao u svojim djelima filozofski problemi, od kojih je glavni čovjek i okoliš. Prva simfonija sadržavala je cijeli kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca glazbe. Polazište za nastanak Prve simfonije bio je odnos stilova ozbiljne i lagana glazba. Druga i Četvrta simfonija uvelike odražavaju formiranje skladateljeve religiozne samosvijesti. Druga simfonija zvuči kao drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutarnje potrebe da izrazi svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog podrijetla. U Trećoj simfoniji cijela se priča odvija pred slušateljem u obliku kratkih odlomaka. Njemačka glazba. Alfred Schnittke sanjao je o stvaranju točno devet simfonija - i time prenijeti neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995.-97.) dok je već bio teško bolestan. Doživio je tri moždana udara i nije se uopće micao. Skladatelj nije imao vremena da konačno dovrši partituru. Po prvi put je njegovu dovršenost i orkestralno izdanje izveo Genadij Roždestvenskij, pod čijim je ravnanjem prva izvedba održana u Moskvi 19. lipnja 1998. godine. Novu redakciju simfonije napravio je Alexander Raskatov i ona je izvedena u Dresdenu 16. lipnja 2007.

U drugoj polovici 20. stoljeća najpopularnija je kombinacija principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijskog, zborskog, komornog, instrumentalnog i vokalnog. Na primjer, Šostakovičeva Četrnaesta simfonija kombinira simfoniju, komornu vokalnu i instrumentalnu glazbu; Gavrilinove zborske izvedbe spajaju značajke oratorija, simfonije, vokalni ciklus, balet, dramska izvedba.

3.5. Mihail Žuravljov

U 21. stoljeću ima mnogo talentiranih skladatelja koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mikhail Zhuravlev. Skladatelj je svojim glazbenim, ali i političkim manifestom hrabro stao uz bok osobama glazbene povijesti kao što su L. Beethoven, P. Čajkovski i D. Šostakovič. Deseta simfonija M. Žuravljeva danas se lako može nazvati "Herojskom simfonijom 21. stoljeća". Uz opće etičke aspekte ove simfonije treba istaknuti i one čisto profesionalne. Autor ne teži inovaciji radi inovacije. Na trenutke je čak naglašeno akademski, odlučno se suprotstavlja svim dekadentima i avangardnim umjetnicima. Ali uspio je reći nešto uistinu novo, vlastitu riječ u simfonijskom žanru. Skladatelj M. Zhuravlev nevjerojatno majstorski koristi principe sonatnog oblika, svaki put pokazujući njegove beskrajne mogućnosti. Kombinirani 3. i 4. stavak, zapravo, predstavljaju svojevrsnu “supersonatu”, u kojoj se cijeli 4. stavak može smatrati proširenim u zaseban dio kode. Istraživači će se u budućnosti tek morati nositi s ovom izvanrednom kompozicijskom odlukom.

Zaključak

Simfonijama su se izvorno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih skladbi – po broju dijelova, omjeru tempa, spoju različitih stilova – polifona (koja se smatrala dominantnom u 17. st.) i homofonija u nastajanju (s glasovna pratnja). U 17. stoljeću simfonija (što je značilo “suzvučje, suglasje, traženje novih zvukova”) bila je naziv za sve vrste neobičnih glazbenih skladbi, a u 18. stoljeću takozvane divertissement simfonije, koje su stvorene da zvuče prostor na balovima, postao je raširen. razne vrste društveni događaji. Simfonija postaje žanrovska oznaka tek u 18. stoljeću. U izvedbenom smislu simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. To zahtijeva ogroman sastav, prisutnost mnogih rijetkih glazbeni instrumenti, vještina orkestraša i pjevača (ako se radi o simfoniji s tekstom), izvrsna akustika. Kao i svaki glazbeni žanr, simfonija ima svoje zakonitosti. Dakle, norma za klasičnu simfoniju je četverostavačni ciklus, sa sonatnim (najsloženijim) oblikom na rubovima, s polaganim i plesnim stavkom u sredini skladbe. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. U prekretnice Tijekom svog razvoja simfonijska je glazba mijenjala ustaljena pravila. I one pojave u području umjetnosti koje su isprva šokirale, a potom postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom nije postala samo slučajnost, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni skladatelji danas preferiraju komorne žanrove, koji zahtijevaju manji broj izvođača, nego simfonijske forme. Na ovakvim se koncertima koriste čak i fonogrami sa snimkama buke ili neke vrste elektroničko-akustičkih efekata. Glazbeni jezik, koji se trenutno njeguje u modernoj glazbi, vrlo je eksperimentalan i istraživački. Danas se smatra da pisanje glazbe za orkestar znači staviti je na stol. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem djeluju mladi skladatelji sigurno prošlo. Ali je li to doista tako, vrijeme će odgovoriti na to pitanje.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća glazbena književnost 20. stoljeća: Udžbenik. dodatak za dječju glazbenu školu: četvrtak. godina nastave predmeta. - M.: Glazba, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija (“Bogatyrskaya”) / Članak - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija XXI stoljeća / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Glazbena literatura strane zemlje: edukativno-metodički priručnik. Vol. 2. - M.: Glazba, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Glazbena literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječja glazbena škola: Udžbenik M.: Glazba, 2000. - 112 str.
6. ruska glazbena literatura. Vol. 4. ur. M.K. Mikhailova, E.L. pržena. - Lenjingrad: “Glazba”, 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronička građa] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Simfonija http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, “Unfinished” Symphony // Lectures on musical literature musike.ru - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Na kraju barokne ere, brojni skladatelji, poput Giuseppea Torellija (1658. – 1709.), napisali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, s slijedom tempa brzo-sporo-brzo. Iako su se takva djela obično nazivala »koncertima«, oni nisu se razlikovale od djela zvanih "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se ticala uglavnom strukture prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - to je, u pravilu, binarni dvodijelni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Sama riječ "simfonija" datira iz 10. stoljeća. značilo skladno suzvučje; do kraja 16. stoljeća. autori poput J. Gabrielija primijenili su ovaj koncept na suzvučje glasova i instrumenata. Kasnije, u glazbi skladatelja kao što su Adriano Banchieri (1568. – 1634.) i Salomone Rossi (oko 1570. – oko 1630.), riječ "simfonija" počela je označavati zvuk instrumenata zajedno bez glasova. Talijanski skladatelji 17. stoljeća. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorij ili kantatu, a pojam se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”. Oko 1680. godine u opernom djelu A. Scarlattija uspostavljena je vrsta simfonije kao instrumentalne skladbe u tri dijela (ili dijela), građene na principu “brzo - sporo - brzo”.

Klasična simfonija.

slušatelji 18. stoljeća Svidjela su mi se orkestralna djela u više dijelova s ​​različitim tempom, koja su se izvodila i na kućnim druženjima i na javnim koncertima. Izgubivši funkciju uvoda, simfonija se razvila u samostalno orkestralno djelo, najčešće trostavačno ("brzo - sporo - brzo"). Koristeći značajke barokne plesne suite, opere i koncerta, niz skladatelja, među kojima je najpoznatiji G. B. Sammartini, stvorili su model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi dijelovi obično imali oblik jednostavan rondo ili rani sonatni oblik. Postupno su se gudačkim instrumentima dodavali i drugi: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušatelje 18. stoljeća. simfoniju su određivale klasične norme: homofonija faktura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Središta u kojima se njegovala klasična simfonija bili su njemački grad Mannheim (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne suite - menuet i trio) i Beč, gdje su Haydn, Mozart , Beethoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su žanr simfonije na novu razinu.

Simfonije J. Haydna i W. A. ​​​​Mozarta briljantni su primjeri klasičnog stila. Dijelovi su jasno odvojeni jedan od drugoga, svaki ima zaseban tematski materijal; Jedinstvo ciklusa osigurano je tonskim usporedbama i promišljenim izmjenjivanjem tempa i naravi tema. Gudači, puhači, limeni puhači i timpani pružaju razne kombinacije instrumenata; lirski početak, koji dolazi iz opernog vokalnog pisma, prodire u teme polaganih stavaka, trio dionica u trećim stavcima i sekundarne teme drugih stavaka. Ostali motivi opernog podrijetla (oktavni skokovi, ponavljanja zvukova, ljestvični odlomci) postaju tematska osnova brzih stavaka. Haydnove simfonije odlikuju se duhovitošću, inventivnošću tematskog razvoja, originalnošću fraziranja, instrumentacije, teksture i tematike; Mozartove simfonije obilježene su bogatstvom melodije, plastičnošću, ljupkošću harmonije i majstorskim kontrapunktom.

Izvrstan primjer klasične simfonije s kraja 18. stoljeća. – Mozartova simfonija br. 41 (K. 551, C-dur (1788), poznata kao Jupiter. Njegova partitura uključuje flautu, dvije oboe, dva fagota, dva roga, dvije trube, timpane i grupu gudača (prva i druga violina, viole, violončela, kontrabasi). Simfonija se sastoji od četiri stavka. Prva, Allegro vivace, napisana je u živom tempu, u C-duru, u taktu 4/4, u sonatnom obliku (tzv. sonatni allegro oblik: teme se najprije pojavljuju u izlaganju, zatim se razvijaju u razvoju). , nakon čega slijedi repriza, obično završava zaključkom - kodom). Drugi dio Mozartove simfonije napisan je u umjerenom (moderato) tempu, u subdominantnom tonalitetu F-dura, opet u sonatnom obliku i melodioznog je karaktera (Andante cantabile).

Treći stavak sastoji se od umjereno aktivnog menueta i trija u C-duru. Iako je svaki od ova dva plesa napisan u binarnom obliku nalik rondi (menuet - AAVABA; trio - CCDCDC), povratak menueta nakon trija daje cjelokupnoj strukturi tripartitnu strukturu. Finale je ponovno u sonatnom obliku, u vrlo brzom tempu (Molto allegro), u glavnom tonalitetu C-dura. Izgrađene na lakonskim motivima, teme finala zrače energijom i snagom; u završnoj kodi, Bachove tehnike kontrapunkta kombinirane su s virtuoznošću Mozartova klasičnog stila.

U djelu L. van Beethovena dijelovi simfonije su tematski tješnje povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Načelo korištenja srodne tematske građe u sva četiri stavka, provedeno u Beethovenovoj Petoj simfoniji, dovelo je do nastanka tzv. ciklička simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često buntovnim, scherzom; on podiže tematski razvoj na novu razinu, podvrgavajući svoje teme svim vrstama promjena, uključujući kontrapunktski razvoj, izdvajanje fragmenata tema, mijenjanje načina (dur - mol) i ritmičke pomake. Beethovenova upotreba trombona u Petoj, Šestoj i Devetoj simfoniji te uključivanje glasova u finalu Devete vrlo su dojmljivi. Kod Beethovena se težište ciklusa pomiče s prvog stavka na finale; u trećem, petom i devetom, finala su nedvojbeno vrhunci ciklusa. Beethoven ima “karakteristične” i programske simfonije - Treću ( Herojski) i šesti ( Pastorala).

Romantična simfonija.

S djelom Beethovena, simfonija je ušla u novo doba. Oštre promjene tempa karakteristične za njegov stil, širina dinamičkog raspona, bogatstvo slikovitosti, virtuoznost i dramatičnost, ponekad neočekivana pojava i višeznačnost tema - sve je to otvorilo put skladateljima romantičarske ere. Shvativši veličinu Beethovena, nastojali su slijediti njegov put ne gubeći vlastitu individualnost. Romantičarski skladatelji, počevši od F. Schuberta, eksperimentirali su sa sonatnim i drugim oblicima, često ih sužujući ili proširujući; Romantičarske simfonije pune su lirizma, subjektivnog izraza i odlikuju se bogatstvom boje i harmonijske boje. Beethovenov suvremenik Schubert imao je poseban dar za stvaranje lirskih tema i neobično izražajnih harmonijskih nizova. Kad su logika i urednost klasicizma ustupile mjesto subjektivnosti i nepredvidljivosti karakterističnoj za umjetnost romantizma, forma mnogih simfonija postala je prostranija, a tekstura teža.

Među njemačkim romantičarskim simfoničarima ističu se F. Mendelssohn, R. Schumann i J. Brahms. Mendelssohn je svojim klasicizmom na području oblika i proporcija bio osobito uspješan u Trećoj ( škotski) i Četvrti ( talijanski) simfonije koje odražavaju autorove dojmove posjeta ovim zemljama. Schumannove simfonije, pod utjecajem Beethovena i Mendelssohna, nastoje biti cikličke i istovremeno rapsodične, osobito Treća ( Porajnje) i Četvrti. U svoje četiri simfonije Brahms s poštovanjem spaja Bachov kontrapunkt u stilu, Beethovenovu metodu razvoja, Schubertov lirizam i Schumannov ugođaj. P. I. Čajkovski je izbjegavao tipičnu sklonost zapadnih romantičara prema detaljnim programima za simfonije, kao i korištenje vokalnih sredstava u ovom žanru. Daroviti orkestrator i melodist, simfonije Čajkovskog odražavaju autorovu sklonost plesnim ritmovima. Simfonije još jednog nadarenog melodičara, A. Dvoraka, odlikuju se prilično konzervativnim pristupom simfonijskoj formi, preuzetim od Schuberta i Brahmsa. Simfonije A. P. Borodina duboko su nacionalne po sadržaju i monumentalne po formi.

Autor u čijem se djelu formira tip programske simfonije prošlog stoljeća, koja se u mnogočemu razlikuje od apstraktne ili, da tako kažemo, apsolutne simfonije. klasično doba, postao je G. Berlioz. U programskoj simfoniji ispričana je pripovijest, ili je naslikana slika, ili, općenito govoreći, postoji element "izvanglazbenog" koji leži izvan same glazbe. Nadahnut Beethovenovom Devetom simfonijom sa završnim zborom na riječi Schillera Ode radosti, Berlioz je otišao dalje u svojoj epohalnosti Fantastična simfonija(1831.), gdje je svaki dio fragment naizgled autobiografske pripovijesti, a lajtmotivi-podsjetnici provlače se kroz cijeli ciklus. Između ostalih programske simfonije skladatelj - Harolda u Italiji prema Byronu i Romeo i Julija prema Shakespeareu, gdje se uz instrumente široko koriste i vokalna sredstva. Poput Berlioza, F. Liszt i R. Wagner bili su “avangardisti” svoga doba. Iako je Wagnera želja za sintezom riječi i glazbe, glasova i instrumenata odvela od simfonije do opere, veličanstveno majstorstvo ovog autora utjecalo je na gotovo sve europske skladatelje sljedeće generacije, uključujući i Austrijanca A. Brucknera. Poput Wagnera, Liszt je bio jedan od vođa kasnog glazbeni romantizam, a njegov afinitet prema programiranju iznjedrio je djela kao što su simfonije Faust I Dante, kao i 12 programskih simfonijskih poema. Lisztove tehnike figurativnih preobrazbi tema u procesu njihova razvoja uvelike su utjecale na stvaralaštvo S. Franka i R. Straussa, autora kasnijeg razdoblja.

Krajem 19.st. rad niza talentiranih simfoničara, od kojih je svaki imao jarko individualan stil, obilježio je završnu fazu klasično-romantičarske tradicije svojom prevlašću sonatnog oblika i određenim tonskim odnosima. Austrijanac G. Mahler prožimao je simfoniju tematskim temama koje su imale ishodište u njegovim vlastitim pjesmama i plesnim motivima; često je izravno citirao ulomke iz narodne, vjerske ili vojne glazbe. Mahlerove četiri simfonije koriste zbor i soliste, a svih deset njegovih simfonijskih ciklusa obilježeno je izvanrednom raznolikošću i sofisticiranošću orkestralnog pisma. Finn J. Sibelius skladao je simfonije apstraktne naravi, prožete dubokim osjećajima; Njegov stil karakterizira sklonost niskim registrima i bas instrumentima, ali općenito njegova orkestralna tekstura ostaje jasna. Francuz C. Saint-Saens napisao je tri simfonije od kojih je najpoznatija posljednja (1886.) – tzv. Simfonija za orgulje. Najpopularnijom francuskom simfonijom toga razdoblja možda se može nazvati jedina simfonija S. Franka (1886.–1888.).

Izvrstan primjer postromantičarske simfonije s kraja 19. stoljeća. je Mahlerova Druga simfonija u c-molu, dovršena 1894. (ponekad se naziva Uskrsnuće u vezi sa sadržajem korala u zadnjem dijelu). Gigantski petodijelni ciklus napisan je za veliku orkestralnu postavu: 4 flaute (uključujući pikola), 4 oboe (uključujući 2 cor anglais), 5 klarineta (uključujući jedan bas), 4 fagota (uključujući 2 kontrafagota), 10 rogova, 10 trube, 4 trombona, tuba, orgulje, 2 harfe, dva solista - kontraalt i sopran, mješoviti zbor i veliku udaraljkašku sekciju koja uključuje 6 timpana, bas bubanj, činele, gongove i zvona. Prvi stavak ima svečani (Allegro maestoso) koračnički karakter (4/4 takt u tonalitetu c-mola); po strukturi to je prošireni sonatni oblik s dvostrukom ekspozicijom. Drugi dio odvija se umjerenim tempom (Andante moderato) i karakterom podsjeća na graciozni austrijski Ländler ples. Ovaj je stavak napisan u tonalitetu submedijanta (A-dur) u taktu 3/8 i u jednostavnom ABABA obliku. Treći stavak odlikuje se glatkim tokom glazbe, napisan je u glavnom tonalitetu iu taktu 3/8. Ovaj scherzo u tri stavka simfonijski je razvoj pjesme koju je istovremeno skladao Mahler Propovijed sv. Antuna Ribama.

U četvrtom dijelu, “Vječna svjetlost” (“Urlicht”), pojavljuje se ljudski glas. Ova orkestralna pjesma, blistava i puna dubokog religioznog osjećaja, napisana je za solo violu i smanjeni orkestar; ima oblik ABCB, takt 4/4, tonalitet D-dura. Burno, "divlje" finale u tempu scherza sadrži mnoge promjene u raspoloženju, tonalitetu, tempu i metru. Ovo je vrlo veliki sonatni oblik s monumentalnom kodom; Finale uključuje motive koračnice, korala i pjesama koje podsjećaju na prethodne dijelove. Na kraju finala ulaze glasovi (solo sopran i kontraalt, kao i zbor - s himnom o uskrsnulom Kristu na riječi njemačkog pjesnika iz 18. stoljeća F. Klopstocka. U orkestralnom zaključku lagani, sjajni orkestralni boje i tonalitet Es-dura, paralelno s glavnim, pojavljuju se c-mol: svjetlo vjere razgoni tamu.

Dvadeseto stoljeće.

U oštrom kontrastu s Mahlerovim razgranatim kasnoromantičarskim ciklusima bile su pažljivo dorađene neoklasične simfonije francuskih autora poput D. Milhauda i A. Honeggera. Ruski pisac I. F. Stravinski pisao je u neoklasičnom (ili neobaroknom) stilu, koji je tradicionalne simfonijske oblike ispunio novim melodijskim i tonalno-harmonijskim materijalom. Nijemac P. Hindemith također je spajao oblike koji dolaze iz prošlosti s oštro individualnim melodijskim i harmonijskim jezikom (karakterizirao se preferiranjem četvrtog intervala u tematici i akordima).

Najveći ruski simfoničari su S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev i D. D. Šostakovič. Tri Rahmanjinovljeve simfonije nastavljaju nacionalno-romantičarsku tradiciju koja dolazi od Čajkovskog. Prokofjevljeve simfonije također su povezane s tradicijom, ali reinterpretirane; Ovu autoricu karakteriziraju kruti motorički ritmovi, neočekivani tonski pomaci, a prisutna je i tema koja dolazi iz folklora. Šostakovičev kreativni život odvijao se tijekom sovjetskog razdoblja ruske povijesti. Najnaprednijima se mogu smatrati njegova Prva, Deseta, Trinaesta i Petnaesta simfonija, dok se Treća, Osma, Jedanaesta i Dvanaesta više povezuju s tradicionalnim “ruskim stilom”. U Engleskoj su istaknuti simfoničari E. Elgar (dvije simfonije) i R. W. Williams (devet simfonija napisanih između 1910. i 1957., uključujući i vokalni element). Među ostalim autorima, od kojih je svaki povezan s tradicijom svoje zemlje, mogu se navesti Poljaci Witold Lutoslawski (r. 1913.) i K. Penderecki, Čeh Boguslav Martinu (1890.–1959.), Brazilac E. Villa-Lobos. i Meksikanac Carlos Chavez (1899– 1976).

Početkom 20.st. Amerikanac Charles Ives skladao je niz avangardnih simfonija koje su koristile orkestralne klastere, četvrttonske intervale, poliritmove, disonantno harmonično pisanje i tehnike kolaža. U sljedećoj je generaciji nekoliko skladatelja (od kojih su svi studirali u Parizu 1920-ih kod Nadie Boulanger) stvorilo američku simfonijsku školu: A. Copland, Roy Harris (1898–1981) i W. Piston. U njihovom stilu, zahvaljujući elementima neoklasicizma, primjetan je francuski utjecaj, ali ipak njihove simfonije stvaraju sliku Amerike s njezinim otvorenim prostorima, patosom i prirodnom ljepotom. Simfonije Rogera Sessionsa obilježene su složenošću i otkačenošću kromatskih melodijskih linija, napetošću tematskog razvoja i obiljem kontrapunkta. Wallingford Rigger koristio je serijsku tehniku ​​A. Schoenberga u svojim simfonijama; Henry Cowell koristio je takve eksperimentalne ideje u svojim simfonijama kao što su melodije fuge himni, egzotični instrumenti, zvučni skupovi i disonantni kromatizam.

Među ostalim američkim simfoničarima sredine 20. stoljeća. možemo istaknuti H. Hansona, W. Schumanna, D. Diamonda i V. Persichettija. U drugoj polovici stoljeća zanimljive simfonije stvaraju E. Carter, J. Rochberg, W. G. Still, F. Glass, E. T. Zwilich i G. Corigliano. U Engleskoj je simfonijsku tradiciju nastavio Michael Tippett (1905–1998). U 1990-ima je bilo neobičan fenomen: Moderna simfonija postala je "hit" u široj javnosti. Govorimo o Trećoj simfoniji ( Simfonije tužnih pjesama) Poljak Heinrich Górecki. Na prijelazu u treće tisućljeće skladatelji različite zemlje stvarali su simfonije koje odražavaju privlačnost njihovih autora prema tako raznolikim fenomenima kao što su minimalizam, totalni serijalizam, aleatorika, elektronska glazba, neoromantizam, jazz i izvaneuropske glazbene kulture.

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Povijest rođenja simfonije kao žanra

Povijest simfonije kao žanra seže otprilike dva i pol stoljeća unatrag.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji se pokušava oživjeti antička drama. Time je započela sasvim drugačija vrsta glazbeno-scenske umjetnosti – opera.
U ranoj europskoj operi zbor nije imao tako veliku ulogu kao pjevači solo uz grupu instrumentalista koji su ih pratili.Da ne bi smetao publici u pogledu na umjetnike na pozornici, orkestar je bio smješten u posebnom udubljenju. između štandova i pozornice. U početku se ovo mjesto nazivalo "orkestar", a potom i sami izvođači.

SIMFONIJA(grčki) - suzvučje. U razdoblju od XVI-XVIII stoljeća. ovaj koncept značilo “milozvučna kombinacija zvukova”, “skladno zborsko pjevanje” i “višeglasno glazbeno djelo”.

« simfonije" nazvao orkestralne stanke između činova opere. « Orkestri"(starogrčki) zvali su se područja ispred kazališna pozornica, gdje je prvotno bio smješten zbor.

Tek u 30-im i 40-im godinama. U 18. stoljeću formira se samostalna orkestralna vrsta koja se naziva simfonija.

Novi žanr zastupljeni djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), pri čemu prvi dio sadrži glavno značenje djelo mora nužno odgovarati “sonatnom obliku”.

Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je u kapeli mjesnog izbornika osnovan orkestar čija je umjetnost utjecala ogroman utjecaj na orkestralno stvaralaštvo, na sav kasniji razvoj simfonijske glazbe.
« Ovaj izvanredni orkestar ima mnogo prostora i rubova- napisao je slavni glazbeni povjesničar Charles Burney. Ovdje su korišteni efekti koje takva masa zvukova može proizvesti: tu su rođeni “crescendo” “diminuendo” i “piano”, koji se ranije uglavnom koristio kao jeka i obično je bio sinonim za to, i “ forte” bile su prepoznate kao glazbene boje, koje imaju svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...”

Neki od prvih skladatelja koji su radili u žanru simfonije bili su:

talijanski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i češki skladatelj - Jan Stamitz.

Ali ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem žanra klasične simfonije. Posjeduje prve briljantne primjere sonate za klavijature, gudačkog tria i kvarteta. U Haydnovu je djelu simfonijski žanr rođen, oblikovao se i poprimio svoj konačni, kako sada kažemo, klasični oblik.

I.Haydn i W.Mozart saželi su i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve ono najbolje čime je orkestralna glazba prije njih bila bogata. A istodobno su simfonije Haydna i Mozarta otvorile doista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije ovih skladatelja bile su dizajnirane za mali orkestar. No naknadno I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i uporabom ekspresivnih zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednom ili onom njegovom planu.

Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija- ovo je živi stvaralački čin, osmišljavanje glazbenih ideja skladatelja. Instrumentacija je kreativnost – jedan od aspekata duše same skladbe.

U razdoblju Beethovenova stvaralaštva konačno se formirao klasični sastav orkestra koji je uključivao:

žice,

Upareni sastav drvenih instrumenata,

2 (ponekad 3-4) roga,

2 timpana. Ova kompozicija se zove mali.

G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati ljestvicu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.

Vrhunac sovjetske simfonijske glazbe bilo je stvaralaštvo S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.

Simfonija... Uspoređuje se s romanom i pričom, filmskom epopejom i dramom, slikovitom freskom. Značenje Sve su te analogije jasne. U ovom žanru moguće je izraziti ono bitno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu. - želja za srećom, za svjetlom, pravdom i prijateljstvom.

Simfonija je glazbeno djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražava složena umjetnička razmišljanja o ljudskom životu, o ljudskoj patnji i radostima, težnjama i porivima. Postoje simfonije s više i manje dijelova, do jednog stavka.

Kako bi se poboljšali zvučni efekti, ponekad uključuju simfonije zbor i solo vokal. Postoje simfonije za gudačke, komorne, duhovne i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, zbor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: slike dramatične borbe (prvi stavak), šaljive ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišenu kontemplaciju (spori stavak) i svečani ili folklorni završetak.

Simfonijska glazba je glazba namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnije i najbogatije područje instrumentalne glazbe,
pokriva velika višedijelna djela, bogata složenim ideološkim
emocionalnog sadržaja, te malih glazbenih djela Glavna tema simfonijske glazbe je tema ljubavi i tema neprijateljstva.

Simfonijski orkestar,
kombinirajući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvukovne boje, izražajna sredstva.

I danas vrlo popularan simfonijska djela: L. Beethoven Simfonija br. 3 (“Eroic”), br. 5, “Egmont” uvertira;

P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira Romeo i Julija, koncerti (fokus,

S. Prokofjev Simfonija br. 7

Fragmenti I. Stravinskog iz baleta “Petruška”

J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”

Glazba za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji s drugim vrstama glazbene umjetnosti: komornom glazbom, glazbom za orgulje, zborskom glazbom, opernom glazbom.

Karakteristični žanrovi 17.-18.st.: suita, koncert- ansambl-orkestar, uvertira operni uzorak. Vrste apartmana 18. stoljeća: divertisment, serenada, nokturno.

Snažan uspon simfonijske glazbe povezan je s promicanjem simfonije, njezinim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. Često su počeli uvoditi u simfoniju i druge vrste simfonijske glazbe zbor i solo vokal. Pojačano je simfonijsko načelo u vokalnim i orkestralnim djelima, operi i baletu. Žanrovi simfonijske glazbe također uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, medley, marš, razni plesovi, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar također uključuje pojedinačni orkestralni fragmenti iz opera, baleta, drama, predstava, filmova.

Simfonijska glazba 19. stoljeća. utjelovio ogroman svijet ideja i emocija. Odražava široke društvene teme, najdublja iskustva, slike prirode, svakodnevice i fantazije, nacionalni karakteri, slike prostornih umjetnosti, poezija, folklor.

Postoje različite vrste orkestara:

Vojni orkestar (koji se sastoji od puhačkih - limenih i drvenih instrumenata)

Gudački orkestar:.

Simfonijski orkestar najveći je po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namijenjen koncertnom izvođenju orkestralne glazbe. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog povijesnog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od opernog orkestra, nalazi se neposredno na pozornici i stalno je u vidnom polju publike.

Zbog povijesne tradicije, koncertni i operni simfonijski orkestri dugo su se razlikovali po sastavu, no danas je ta razlika gotovo nestala.

Ukupan broj glazbenika u simfonijskom orkestru nije stalan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Tako velika grupa sudionika zahtijeva vješto vodstvo za usklađenu igru. Ova uloga pripada dirigentu.

Sve do početka 19. stoljeća sam je dirigent tijekom izvedbe svirao neki instrument - primjerice violinu. Međutim, s vremenom je sadržaj simfonijske glazbe postajao sve složeniji, pa je ta činjenica malo po malo natjerala dirigente da napuste takvu kombinaciju.

iz grčkog symponia – suzvučje

Glazbeno djelo za orkestar, uglavnom simfonijski, obično u sonatnom cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; Postoje S. s više i manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S. uz orkestar uvodi zbor i solo vokal. glasovi (odatle put do S. kantate). Postoje orkestri za gudačke, komorne, puhačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (koncertni koncert), orgulje, zbor (zborski orkestar) i wok. ansambl (vokal C). Koncertna simfonija – S. s koncertnim (solističkim) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi slična koncertnoj. S. je često blizak drugim žanrovima: S.-suita, S.-rapsodija, S.-fantazija, S.-balada, S.-legenda, S.-poema, S.-kantata, S.-requiem, S. .-balet, S.-drama (vrsta kantate), kazalište. S. (rod onih). Po naravi se S. može prispodobiti i tragediji, drami, lirici. pjesma, junačka ep, približiti se ciklusu žanrovskih muz. predstave, prikazat će u seriji. glazba, muzika slike U tipičnom u svojim uzorcima spaja kontrast dijelova s ​​jedinstvom pojma, mnogostrukost raznolikih slika s cjelovitošću muza. dramaturgija. S. u glazbi zauzima isto mjesto kao drama ili roman u književnosti. Kao najviša vrsta instr. glazbe, nadilazi sve druge njezine vrste najširim mogućnostima utjelovljenja, što znači. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značilo je skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, zbor) jednoglasno. Kasnije, u Dr. Rim, to je postalo ime instrumenta. ansambl, orkestar. U srijedu. st. S. je shvaćan kao svjetovna instr. glazba (u tom se smislu izraz koristio u Francuskoj još u 18. stoljeću), ponekad glazba općenito; osim toga, tako su se zvale i neke muze. alat (npr. hurdy-gurdy). U 16. stoljeću ova riječ se koristi u nazivu. zbirke moteta (1538), madrigala (1585), vokalnih instrumenata. kompozicije (»Sacrae symphoniae« - »Svete simfonije« G. Gabrielija, 1597, 1615) a zatim instrumental. višeglasan drame (početak 17. st.). Dodijeljen je poligonu. (često akordske) epizode kao što su uvod ili interludij u woku. i instr. produkcije, posebno za uvode (uvertire) u suite, kantate i opere. Među opernim uvertirama pojavile su se dvije vrste: venecijanska - sastoji se od dva dijela (spori, svečani i brzi, fuga), kasnije se razvila u francusku. uvertira, i napuljski - od tri dijela (brz - spor - brz), uveo 1681. A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata ciklička. oblik postupno postaje dominantan u S. i dobiva u njemu osobito mnogostran razvoj.

Odvojivši cca. 1730. iz opere, gdje ork. uvod se sačuvao u obliku uvertire, S. se pretvorio u samostalan. tip orka glazba, muzika. U 18. stoljeću ispunit će ga kao osnovu. sastav bili gudači. instrumenti, oboe i rogovi. Na razvoj S. utjecale su razne. vrste ork. i komorna glazba - koncert, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, zborovima i arijama, čiji je utjecaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativni sklop S. vrlo zamjetan. Kako specifično. Žanr simfonije sazrijevao je odvajajući se od drugih glazbenih žanrova, posebice od kazališne glazbe, osamostaljivao se u sadržaju, formi, razvoju tema i stvorio onaj način skladanja, koji je kasnije dobio naziv simfonizam i, pak, imao veliki utjecaj na mnoga područja glazbe kreativnost.

Struktura S. je prošla evoluciju. Temelj serije bio je trodijelni ciklus napuljskog tipa. Nerijetko po uzoru na mletačke i francuske. Uvertira u S. uključivala je polagani uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet uvršten u S. - najprije kao finale trodijelnog ciklusa, zatim kao jedan od dijelova (obično 3.) četverodijelnog ciklusa, čiji se finale u pravilu koristio oblik ronda ili rondo sonate. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen scherzom (3., ponekad 2. stavak), a od vremena G. Berlioza - valcerom. Najvažniji sonatni oblik za S. rabi se prvenstveno u 1. stavku, ponekad i u polaganim i posljednjim stavcima. U 18. stoljeću S. se više puta uzgajao. gospodari Među njima su Talijan G. B. Sammartini (85. st., oko 1730.-70., od kojih je 7 izgubljeno), skladatelji mannheimske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz i dr.). ), predstavnici tzv pretklasične (ili rane) bečke škole (M. Monn, G. K. Wagenseil i dr.), Belgijac F. J. Gossec, koji je djelovao u Parizu, utemeljitelj franc. S. (29 S., 1754-1809, uključujući “Lov”, 1766; uz to, 3 S. za limeni orkestar). klasična tip S. stvorili su Austrijanci. komp. J. Haydna i W. A. ​​Mozarta. U djelu “oca simfonije” Haydna (104 S., 1759-95) dovršeno je formiranje simfonije koja se od žanra zabavne svakodnevne glazbe pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljnog instrumenta. glazba, muzika. Glavni značajke njegove strukture. Sustav se razvio kao niz interno kontrastnih, svrhovito razvijajućih dijelova objedinjenih zajedničkom idejom. Mozart je pridonio drami S. napetost i strastveni lirizam, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50. C, 1764/65-1788). Njegov posljednji C. - Es-dur, g-mol i C-dur ("Jupiter") - najviše je postignuće simfonije. umjetnost 18. stoljeća Mozartovo kreativno iskustvo odrazilo se u njegovim kasnijim djelima. Haydna. U povijesti S. osobito je velika uloga L. Beethovena, dovršenika bečke klasične škole (9 S., 1800-24). Njegov 3. (»Junački«, 1804), 5. (1808) i 9. (s vokalnim kvartetom i zborom u finalu, 1824) S. primjeri su heroic. simfonizam upućen masama, utjelovljujući revoluciju. patos nar. borba. Njegov 6. S. (»Pastorala«, 1808.) primjer je programnog simfonizma (vidi Programska glazba), a 7. S. (1812.), prema riječima R. Wagnera, »apoteoza plesa«. Beethoven je proširio opseg S., dinamizirao njegovu dramaturgiju, produbio dijalektiku tematskih tema. razvoj, obogaćen inter struktura i ideološko značenje S.

Za Austrijanca i njemački Romantičarski skladatelji 1. pol. 19. stoljeća Tipični žanrovi su lirski (Schubertova "Nedovršena" simfonija, 1822.) i ep (posljednja - Schubertova 8. simfonija), te pejzažni i svakodnevni stil sa živopisnim nacionalnim temama. kolorit (»talijanski«, 1833, i »škotski«, 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Porasla je i psihološka razina. bogatstvo S. (4 simfonije R. Schumanna 1841—51, u kojima su najizrazitiji polagani stavci i scherzi). Trend koji se pojavio među klasicima pojavio se odmah. prijelaz iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tema. među romantičarima su se pojačale veze među dijelovima (npr. u Beethovenovoj 5. simfoniji), javlja se C u kojemu dijelovi nižu jedan za drugim bez stanki (Mendelssohn-Bartholdyjeva »Škotska« simfonija, Schumannova 4. simfonija).

Uspon Francuza S. datira iz 1830-40, kada se pojavila inovativna proizvodnja. G. Berlioz, tvorac romant. C softver temeljen na lit. zaplet (5-dijelni »Fantastični« S., 1830), S.-koncert (»Harold u Italiji«, za violu i orkestar, prema J. Byronu, 1834), S.-oratorij (»Romeo i Julija«, dr. .S. u 6 dijelova, sa solistima i zborom, prema W. Shakespeareu, 1839), "Pogrebno-trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "oratorijski" trombon solo i apoteoza - za limeni orkestar ili simfonijski orkestar, izborno - i zbor, 1840). Berlioza karakteriziraju grandiozni razmjeri njegove produkcije, kolosalan sastav orkestra i živopisna instrumentacija s suptilnim nijansama. Filozofski i etički problemi su se odrazili u simfonijama F. Liszta (»Faustova simfonija«, ali J. W. Goethea, 1854, sa završnim zborom, 1857; »S. do Danteove Božanstvene komedije«, 1856). Nijemi je djelovao kao antipod programskom smjeru Berlioza i Liszta. Komi J. Brahmsa, koji je djelovao u Beču. U svojim 4 S. (1876—85), razvijajući tradicije Beethovena i romantizma. simfonizam, kombinirana klasična. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Slično u stilu. težnje i ujedno pojedinačne franc. S. iz istog razdoblja - 3. S. (s orguljama) C. Saint-Saensa (1887.) i S. d-moll S. Franka (1888.). U S. “Iz novog svijeta” A. Dvořáka (posljednji, kronološki 9., 1893.) prelomljene su ne samo češke, nego i crnačke i indijske muze. elementi. Značajni su ideološki koncepti Austrijanaca. simfoničari A. Bruckner i G. Mahler. Monumentalna produkcija. Brucknera (8 S., 1865-1894, 9. nedovršeno, 1896) odlikuje polifono bogatstvo. tkanine (utjecaj organizacijske umjetnosti, a možda i glazbene drame R. Wagnera), trajanje i snaga emocionalnih nadogradnji. Za Mahlerovu simfoniju (9 S., 1838-1909, od toga 4 s pjevanjem, uključujući 8. - "simfoniju tisuću sudionika", 1907; 10. nije dovršena, pokušao ju je dovršiti iz skica D. Cook 1960.; S. kantata “Pjesma zemlje” s 2 solo pjevača, 1908.) odlikuje se žestinom sukoba, uzvišenom patetikom i tragikom te izražava novost. fondovi. Kao da je u suprotnosti s njihovim velikim skladbama, koje koriste bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se komorna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori 20.st. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švicarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - “Liturgijski”, 1946, 5. - S. "tri re", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen (»Turangalila«, u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Dom", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - “Harmonija svijet”, 1951), K. A. Hartman (8. S., 1940-62) i dr. Doprinose razvoju S. dao je Švicarac H. Huber (8. S., 1881-1920, uključujući 7. - “ Swiss”, 1917.), Norvežani K. Sinding (4. s., 1890.-1936.), H. Severud (9. s., 1920.-1961., uključujući i antifašistički po nacrtu 5-7- I, 1941.-1945.), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumunj J. Enescu (3 S., 1905 -19), Nizozemci B. Peyper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za puhači i udaraljke, 1968), talijanski J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), engleski R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, " Proljeće« S. za solo pjevače, mješoviti zbor, dječački zbor i simfonijski orkestar, 1949), Amerikanci C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) i R. Harris (12 S., 1933-69), brazilski E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) i dr. Veliki izbor vrsta C. 20. stoljeće. zbog mnogostrukosti kreativnosti. smjerova, nacional škole, veze folklora. Moderno S. su također različiti po strukturi, obliku i karakteru: teže intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljeno na dijelove i sastoji se od množine. dijelovi; tradicionalni skladišni i slobodni sastav; za redovnu simf orkestar i za neobične skladbe itd. Jedan od trendova u glazbi 20. stoljeća. povezana s modifikacijom antičkih – pretklasičnih i ranoklasičnih – muz. žanrovi i oblici. S. S. Prokofjev odao mu je počast u “Klasičnoj simfoniji” (1907.) i I. F. Stravinski u Simfoniji u C i “Simfoniji u tri stavka” (1940.-45.). U nekim S. 20. st. otkriva se odmak od prijašnjih normi pod utjecajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern izgradio je S. (1928) na nizu od 12 tonova. Među predstavnicima “avangarde” S. je potisnut. novi eksperimentalni žanrovi i forme.

Prvi među Rusima. skladatelji okrenuti S. žanru (osim D. S. Bortnjanskog, čija je »Simfonija koncertantna«, 1790, napisana za komorni ansambl) Mih. Y. Vielgorsky (njegova 2. S. izvedena je 1825.) i A. A. Alyabyev (njegov jednodijelni S. e-moll, 1830., i nedatirana 3-dijelna S. Es-dur suita tipa, s 4 koncertna roga, sačuvani su ), kasnije A.G. Rubinstein (6. S., 1850-86, uključujući 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatski", 1874). M. I. Glinka, autor nedovršene S.-uvertire na dnu rus. teme (1834, dovršio 1937 V. Ya. Shebalin), presudno je utjecao na oblikovanje stilist. prokleti ruski S. sa svim svojim simfonijama. stvaralaštvo, u kojemu prevladavaju djela drugih žanrova. U S. rus. Autori jasno izražavaju nacionalizam. lik, slike ljudi su uhvaćene. život, povijesni zbivanja, odražavaju se motivi poezije. Od skladatelja "Moćne šačice", N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74) prvi je djelovao kao autor S. Tvorac ruskog ep S. pojavio A.P. Borodin (2. S., 1867-76; nedovršeni 3., 1887, djelomično po sjećanju zapisao A.K. Glazunov). U svom radu, posebno u “Bogatyrskaya” (2.) S., Borodin je utjelovio slike divovskog naroda. snaga. Među najvišim dometima svjetske simfonije – produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, i program S. “Manfred”, prema J. Byronu, 1885). 4., 5. i osobito 6. (»Patetična«, s polaganim završetkom) S., lirsko-dramske naravi, postižu tragičnu snagu u iskazu životnih kolizija; duboko su psihološki. pronicljivošću prenose bogat raspon ljudskih iskustava. Epska linija S. nastavio A. K. Glazunov (8 S., 1881.-1906., uključujući 1. - “Slavenski”; nedovršeni 9., 1910., - jedan dio, instrumentirao G. Ya. Yudin 1948.) , 2 S. napisao je M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - R. M. Gliere (1900-11, 3. - “Ilya Muromets”). Simfonije vas privlače svojim dubokim tekstovima. S. Kalinnikova (2. S., 1895., 1897.), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Tanejeva (1., zapravo 4., 1898.), dr. patetične - simfonije S. V. Rahmanjinova (3. S., 1895., 1907., 1936.) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-dijelnog 1. (1900.), 5-dijelnog 2. (1902.) i 3-dijelnog 3. (“Božanska pjesma” ”, 1904.), ističe se posebnom dramaturgijom. cjelovitost i moć izražavanja.

S. zauzima važno mjesto u Sovjetskom Savezu. glazba, muzika. U djelima sov. skladatelji su dobili posebno bogat i živahan razvoj visokih tradicija klasične glazbe. simfonizam. Sovovi se obraćaju S. skladatelji svih generacija, počevši od starijih majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za limeni orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917-1952 ), a završava s talentiranim mladim skladateljima. Vodeća ličnost u polju sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovih 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i žilavost morala. snaga (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), utjelovljene uzbudljive teme suvremenosti (7. - tzv. Lenjingradskaja, 1941.) i povijesti (11. - "1905.", 1957.; 12. - "1917.", 1961.), visoke humanističke. ideali su suprotstavljeni mračnim slikama nasilja i zla (5-st. 13. na stihove E. A. Jevtušenka, za bas, zbor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicije. i moderno vrste strukture sonatnog ciklusa, skladatelj uz slobodno interpretiran sonatni ciklus (niz njegovih sonatnih ciklusa karakterizira slijed: sporo - brzo - sporo - brzo) koristi i druge strukture (npr. u XI. - “1905”), privlači ljudski glas (solisti, zbor). U jedanaestodijelnoj 14. S. (1969), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa uz gudačku podršku. i puhati. alata.

Predstavnici brojnih naroda produktivno rade u regiji S. nacionalni grane sova glazba, muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. glazbe, kao što je A.I. Khachaturian - najveći armenski. simfoničar, autor živopisnih i temperamentnih pjesama (1. - 1935, 2. - »S. sa zvonom«, 1943, 3. - S.-poema, s orguljama i 15 dodatnih svirala, 1947); u Azerbajdžanu - K. Karaev (ističe se njegov 3. S., 1965), u Latviji - Y. Ivanov (15. S., 1933-72) i dr. Vidi sovjetsku muz.

Književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstrukcija moderne simfonije, " Suvremena glazba", 1925., br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o sovjetskom glazbeno stvaralaštvo, svezak 1, M.-L., 1947.; 55 sovjetskih simfonija, Lenjingrad, 1961.; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951.; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966.; Sovjetska simfonija za 50 godina, (komp.), rev. izd. G. G. Tigranov, Lenjingrad, 1967.; Konen V., Kazalište i simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Glazba u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969.; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 .Lpz., 1926; njegovo isto, Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23,"Bd 1, 1958 (ruski prijevod - Weingartner R., Izvedba klasičnih simfonija. Savjeti za dirigente, t 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, br. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913., v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918.) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Mahlera, ur. i uvod I. Glebov, L., 1926.); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921., 1945., Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922., Jahrg. 4, H. 1, isto, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "AfMw", 1927. , Jahrg. 8, broj 4; isti, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Sarse A., Simfonije XVIII stoljeća, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954.), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, str., 1962.; Kloiber R., Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress