Umjetnik Shishkin: slike s imenima. Ivan Šiškin kratka biografija Povijest umjetnosti priča opis rada umjetnika Šiškina

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski pejzažist, slikar, crtač i graver-akvaforist. Predstavnik umjetničke škole u Düsseldorfu, akademik (1865), profesor (1873), voditelj pejzažne radionice (1894-1895) Umjetničke akademije. Članica utemeljiteljica Društva putujućih likovnih izložbi.

Biografija Ivana Šiškina

Ivan Ivanovič Šiškin poznati je ruski umjetnik (pejzaž, slikar, graver) i akademik.

Ivan je rođen u gradu Yelabugi 1832. godine u trgovačkoj obitelji. Umjetnik je dobio prvo obrazovanje u kazanskoj gimnaziji. Nakon što je tamo studirao četiri godine, Šiškin je ušao u jednu od moskovskih škola slikarstva.

Nakon što je 1856. završio ovu školu, nastavio je školovanje na Umjetničkoj akademiji u Petrogradu. Unutar zidova ove institucije Shishkin je dobio znanje do 1865. godine. Osim akademskog crtanja, umjetnik je svoje vještine usavršavao i izvan Akademije, na raznim slikovitim mjestima u predgrađu Sankt Peterburga. Sada su slike Ivana Šiškina visoko cijenjene kao nikada prije.

Godine 1860. Šiškin je dobio važnu nagradu - zlatnu medalju Akademije. Umjetnik odlazi u München. Zatim - u Zürich. Svugdje sudjelovali u radionicama najpoznatijih umjetnika tog vremena. Za sliku "Pogled u okolici Düsseldorfa" ubrzo dobiva titulu akademika.

Godine 1866. Ivan Šiškin vratio se u Petersburg. Šiškin je, putujući po Rusiji, zatim predstavio svoja platna na raznim izložbama. Naslikao je mnogo slika borove šume, među najpoznatijima su "Potok u šumi", "Jutro u borovoj šumi", "Borova šuma", "Magla u borovoj šumi", "Rezervat. Borik". Umjetnik je svoje slike izlagao iu Udruzi putujućih izložbi. Šiškin je bio član kruga akvaforista. Godine 1873. umjetnik je dobio titulu profesora na Umjetničkoj akademiji, a nakon nekog vremena bio je voditelj radionice za obuku.

Kreativnost Ivana Ivanoviča Šiškina

Rani rad

Za rana djela majstora ("Pogled na otok Valaam", 1858., Kijevski muzej ruske umjetnosti; "Rezanje šume", 1867., Tretjakovska galerija), karakteristična je neka fragmentacija oblika; pridržavajući se "scenske" konstrukcije slike, tradicionalne za romantizam, jasno označavajući planove, on još uvijek ne postiže uvjerljivo jedinstvo slike.

Na slikama poput “Podne. Na periferiji Moskve” (1869., ibid.), to se jedinstvo već pojavljuje kao očita stvarnost, prvenstveno zbog suptilne kompozicijske i svjetlozračno-kolorističke usklađenosti zona neba i zemlje, tla (potonje je Šiškin posebno osjetio). prodorno, u tom pogledu nemajući sebi ravnog u ruskoj pejzažnoj umjetnosti).

Zrelost

1870-ih godina Ivan Šiškin je ušao u vrijeme bezuvjetne kreativne zrelosti, o čemu svjedoče slike „Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka "(1872) i" Raž "(1878; oba - Tretjakovska galerija).

Uglavnom izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnik Ivan Šiškin bilježi njezin najviši ljetni procvat, postižući dojmljivo tonsko jedinstvo upravo zahvaljujući jarkom, podnevnom, ljetnom svjetlu koje određuje cjelokupnu skalu boja. Monumentalno-romantična slika Prirode s velikim slovom uvijek je prisutna na slikama. U pronicljivoj pažnji kojom se ispisuju znakovi pojedinog zemljišta, kutka šume ili polja, pojedinog stabla, pojavljuju se novi, realistični trendovi.

Ivan Šiškin je divan pjesnik ne samo tla, već i stabla, koji suptilno osjeća prirodu svake vrste [u svojim najtipičnijim bilješkama obično ne spominje samo “šumu”, već šumu “posebnog drveća”. , brijestovi i dio hrastova” (dnevnik 1861.) ili “šumska smreka, bor, jasika, breza, lipa” (iz pisma I.V. Volkovskom, 1888.)].

Raž Borova šuma Među ravnim dolinama

S posebnom željom umjetnik slika najsnažnije i najsnažnije rase kao što su hrastovi i borovi - u fazi zrelosti, starosti i na kraju smrti u naletu. Klasična djela Ivana Ivanoviča - poput "Raži" ili "U ravnoj dolini ..." (slika je nazvana po pjesmi A. F. Merzlyakova; 1883., Kijevski muzej ruske umjetnosti), "Šuma Dali" (1884., Tretyakov Galerija) - doživljavaju se kao generalizirane, epske slike Rusije.

Umjetnik Ivan Šiškin podjednako uspijeva i u udaljenim vizurama i u šumskim “interijerima” (“Borovi obasjani suncem”, 1886.; “Jutro u borovoj šumi” gdje je medvjede naslikao K. A. Savitsky, 1889.; oba su na istom mjestu ). Samostalnu vrijednost imaju njegovi crteži i studije, koji su detaljan dnevnik prirodnog života.

Zanimljivosti iz života Ivana Šiškina

Šiškin i medvjedi

Jeste li znali da Ivan Šiškin svoje remek-djelo posvećeno medvjedima nije napisao sam u šumi.

Zanimljivo je da je za sliku medvjeda Šiškin privukao poznatog slikara životinja Konstantina Savitskog, koji se odlično nosio sa zadatkom. Šiškin je prilično pošteno cijenio doprinos suputnika, pa ga je zamolio da stavi svoj potpis ispod slike pored svoje. U ovom obliku, platno "Jutro u borovoj šumi" donijeto je Pavelu Tretyakovu, koji je uspio kupiti sliku od umjetnika u procesu rada.

Vidjevši potpise, Tretjakov je bio ogorčen: kažu da je sliku naručio Šiškinu, a ne tandemu umjetnika. Pa, naredio je da se opere drugi potpis. Pa su stavili sliku s potpisom nekog Šiškina.

Pod utjecajem svećenika

Još jedna nevjerojatna osoba došla je iz Yelabuge - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Bio je svećenik, služio je u Simbirsku. Primijetivši njegovu žudnju za znanošću, rektor Moskovske teološke akademije predložio je Nevostrojevu da se preseli u Moskvu i počne opisivati ​​slavenske rukopise pohranjene u sinodskoj knjižnici. Počeli su zajedno, a onda je Kapiton Ivanovič nastavio sam i dao znanstveni opis svih povijesnih dokumenata.

Dakle, najveći utjecaj na Šiškina imao je Kapiton Ivanovič Nevostrojev (kao stanovnici Elabuge održavali su kontakte i u Moskvi). Rekao je: “Ljepota koja nas okružuje je ljepota božanske misli pretočene u prirodu, a zadatak umjetnika je da tu misao što točnije prenese na svoje platno.” Zato je Šiškin tako skrupulozan u svojim pejzažima. Ne možete ga zamijeniti ni s kim.

Reci mi kao umjetnik umjetniku...

- Zaboravite riječ "fotografski" i nikada je ne povezujte s imenom Shishkin! - Lev Mihajlovič je bio ogorčen na moje pitanje o nevjerojatnoj točnosti Šiškinovih krajolika.

- Fotoaparat je mehanički uređaj koji jednostavno snima šumu ili polje u određeno vrijeme u određenom svjetlu. Fotografija je bez duše. I u svakom potezu umjetnika - osjećaj koji gaji prema prirodi koja ga okružuje.

U čemu je onda tajna velikog slikara? Uostalom, gledajući njegov “Potok u brezovoj šumi”, jasno čujemo žubor i pljusak vode, a diveći se “Raži”, doslovno svojom kožom osjećamo dah vjetra!

"Šiškin je poznavao prirodu kao nitko drugi", kaže pisac. - Jako je dobro poznavao život biljaka, donekle je čak bio i botaničar. Jednog je dana Ivan Ivanovič došao u Repinov atelje i, gledajući njegovu novu sliku, koja je prikazivala splavarenje rijekom, upitao od kakvog su drveta napravljene. "Koga briga?!" Repin je bio iznenađen. A onda je Šiškin počeo objašnjavati da je razlika velika: ako izgradite splav od jednog stabla, trupci mogu nabubriti, ako od drugog, idu na dno, ali od trećeg ćete dobiti dobru plutajuću letjelicu! Njegovo poznavanje prirode bilo je fenomenalno!

Ne morate biti gladni

“Umjetnik mora biti gladan” – kaže poznati aforizam.

"Doista, uvjerenje da umjetnik treba biti daleko od svega materijalnog i baviti se isključivo kreativnošću čvrsto je ukorijenjeno u našim umovima", kaže Lev Anisov. - Na primjer, Aleksandar Ivanov, koji je napisao Pokazanje Krista narodu, bio je toliko strastven prema svom poslu da je ponekad zahvatio vodu iz fontane i zadovoljio se korom kruha! Ali ipak, ovaj uvjet je daleko od obveznog, a sigurno se nije odnosio na Šiškina.

Dok je stvarao svoja remek-djela, Ivan Ivanovich je ipak živio punim životom i nije imao velikih financijskih poteškoća. Bio je dvaput oženjen, volio je i cijenio udobnost. A voljele su ga i cijenile lijepe žene. I to unatoč činjenici da je umjetnik ostavljao dojam krajnje zatvorene, pa čak i tmurne teme za ljude koji ga nisu dobro poznavali (u školi su ga zbog toga čak zvali "redovnik").

Zapravo, Šiškin je bio svijetla, duboka, svestrana ličnost. Ali samo u uskom društvu bliskih ljudi očitovala se njegova prava bit: umjetnik je postao sam i pokazao se pričljivim i razigranim.

Glory je uhvatio vrlo rano

Ruski - da, međutim, ne samo ruski! - povijest poznaje mnogo primjera kada su veliki umjetnici, pisci, skladatelji dobili priznanje od šire javnosti tek nakon smrti. U slučaju Šiškina sve je bilo drugačije.

U vrijeme kad je diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, Shishkin je bio poznat u inozemstvu, a kad je mladi umjetnik studirao u Njemačkoj, njegova su se djela već dobro prodavala i kupovala! Poznat je slučaj kada se vlasnik dućana u Münchenu, bez novca, pristao odvojiti od nekoliko crteža i bakropisa Šiškina koji su krasili njegovu radnju. Slava i priznanje došli su slikaru pejzaža vrlo rano.

Umjetnik podneva

Šiškin je umjetnik podneva. Umjetnici obično vole zalaske, izlaske sunca, oluje, magle – sve te fenomene doista je zanimljivo pisati. Ali pisati podne, kada je sunce u zenitu, kada se ne vide sjene i sve se stapa, to je pilotaža, vrhunac umjetničkog stvaralaštva! Da biste to učinili, morate tako suptilno osjetiti prirodu! Možda je u cijeloj Rusiji bilo pet umjetnika koji su mogli prenijeti ljepotu podnevnog krajolika, a među njima je bio i Šiškin.

U bilo kojoj kolibi - reprodukcija Šiškina

Živeći nedaleko od slikarevih rodnih mjesta, mi, naravno, vjerujemo (ili se nadamo!) da je upravo njih odrazio na svojim platnima. No, naš se sugovornik brzo razočarao. Geografija Shishkinovih djela iznimno je široka. Dok je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, slikao je moskovske krajolike - posjetio Trojice-Sergijevu lavru, radio puno u Losinoostrovskoj šumi, Sokolniki. Živeći u Petrogradu, putovao je na Valaam, u Sestroreck. Postavši časni umjetnik, posjetio je Bjelorusiju - slikao je u Belovezhskaya Pushcha. Šiškin je također puno radio u inozemstvu.

Međutim, posljednjih godina života Ivan Ivanovič često je putovao u Yelabugu i također pisao lokalne motive. Inače, jedan od njegovih najpoznatijih udžbeničkih pejzaža - "Raž" - naslikao je upravo negdje nedaleko od njegovih rodnih mjesta.

“Vidio je prirodu očima svojih ljudi i ljudi su ga voljeli”, kaže Lav Mihajlovič. - U svakoj seoskoj kući, na vidnom mjestu, mogla se naći reprodukcija njegovih djela “U ravnoj dolini...”, “Na divljem sjeveru...”, “Jutro u borovoj šumi”, istrgnuta iz časopis, istrgnut iz časopisa.

Bibliografija

• F. Bulgakov, “Album ruskog slikarstva. Slike i crteži I. I. Sh.” (Sankt Peterburg, 1892);
• A. Palchikov, "Popis tiskanih listova I. I. Sh." (Sankt Peterburg, 1885.)
• D. Rovinski, “Detaljni rječnik ruskih gravera 16.-19. stoljeća.” (sv. II, St. Petersburg, 1885.).
• I. I. Šiškin. "Dopisivanje. Dnevnik. Suvremenici o umjetniku. L., Umjetnost, 1984. - 478 str., 20 listova. ilustracija, portret. - 50.000 primjeraka.
• V. Manin Ivan Šiškin. Moskva: Bijeli grad, 2008., str.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Šuvalova. Ivan Ivanovič Šiškin. SPb.: Umjetnici Rusije, 1993
• F. Maltseva. Majstori ruskog pejzaža: druga polovica 19. stoljeća. M.: Umjetnost, 1999

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:en.wikipedia.org ,

Ako pronađete netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju za djela Ivana Ivanoviča Šiškina. Šiškin je stekao popularnost još za života slikajući prirodu Rusije koju je toliko volio. Suvremenici su ga nazvali "kraljem šume", a ne slučajno, jer među Šiškinovim djelima možete pronaći mnoge slike koje prikazuju šumske krajolike.

Slike poznatog slikara pejzaža teško je zamijeniti s djelima drugih umjetnika. Priroda na Šiškinovim platnima prikazana je selektivno. Pejzaž je slikao izbliza, fokusirajući se na grubu koru drveća, zeleno lišće i korijenje koje strši iz zemlje. Ako je Aivazovski radije prikazivao moć elemenata, onda se Šiškinova priroda čini mirnom i smirenom.

(Slika "Kiša u šumi")

Taj osjećaj smirenosti umjetnik je vješto prenio kroz svoja platna. Rijetko je prikazivao prirodne pojave. Jedna od njegovih slika prikazuje kišu u šumi. Inače, priroda se čini nepokolebljivom i gotovo vječnom.

(Slika "Vjetrobran")

Zasebna platna prikazuju predmete koji su preživjeli najezdu stihije. Na primjer, umjetnik ima nekoliko platna s nazivom "Windfall". Stihija je bjesnila ostavljajući za sobom hrpu polomljenih stabala.

(Slika "Pogled na otok Valaam")

Šiškin je volio otok Valaam. Ovo mjesto ga je inspiriralo za rad, tako da među umjetnikovim slikama možete pronaći krajolike koji prikazuju poglede na Valaam. Jedna od tih slika je "Pogled na otok Valaam". Zasebna platna s krajolicima otoka pripadaju ranom razdoblju umjetnikova stvaralaštva.

(Slika "Borovi obasjani suncem")

Vrijedno je napomenuti da se Šiškin od samog početka odlučio za način prikazivanja prirode. On ne uzima velike objekte i ne nastoji prikazati cijelu šumu, fokusirajući se na "tri bora".

(Slika "Debri")

(Slika "Raž")

(Slika "Hrastov gaj")

(Slika "Jutro u borovoj šumi")

(Slika "Zima")

Jedna od umjetnikovih zanimljivih slika je "Debri". Platno prikazuje šumsko područje netaknuto od čovjeka. Ovo mjesto živi svojim životom, čak je i zemljište na njemu potpuno prekriveno raslinjem. Kad bi čovjek došao na ovo mjesto, osjećao bi se kao junak neke misteriozne ruske bajke. Umjetnik se koncentrirao na detalje, prikazujući dubine šume. Prenio je svaki detalj s nevjerojatnom točnošću. Na ovom platnu možete vidjeti i srušeno stablo - trag bijesne stihije.

(Dvorana slika Ivana Šiškina u Tretjakovskoj galeriji)

Danas se mnoge Šiškinove slike mogu vidjeti u poznatoj Tretjakovskoj galeriji. Još uvijek privlače pažnju poznavatelja slikarstva. Šiškin nije slikao samo ruske pejzaže. Umjetnik je također bio fasciniran vizurama Švicarske. Ali sam Šiškin je priznao da mu je dosadno bez ruske prirode.

O kreativnosti

U riznici ruske umjetnosti Ivan Ivanovič Šiškin zauzima jedno od najčasnijih mjesta. Njegovo je ime povezano s poviješću ruskog krajolika druge polovice 19. stoljeća. Djela izvanrednog majstora, od kojih su najbolji postali klasici nacionalnog slikarstva, stekli su ogromnu popularnost.

Među majstorima starije generacije, I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao iznimnu pojavu, kakva nije bila poznata u području pejzažnog slikarstva u prijašnjim razdobljima. Poput mnogih ruskih umjetnika, prirodno je imao veliki talent za grumen. Nitko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i s takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije rekao gledatelju o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.

Biografija majstora

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 13. (25.) siječnja 1832. u Elabugi (Vjatska gubernija) u siromašnoj trgovačkoj obitelji. Ne završivši Kazanjsku gimnaziju, Šiškin ju je napustio i nastavio školovanje na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1852-56), a zatim na Peterburškoj umjetničkoj akademiji (1856-65). Šiškin I. I. iznenada umire, 8. (20.) ožujka 1898. u Petrogradu, radeći na novoj slici.

Slike Ivana Šiškina

Činilo se da bi sredinom 19. stoljeća svima moglo biti poznatije i običnije
stanovnik središnje Rusije nego pogled na borovu šumu ili polje zrele raži? Bilo je potrebno da se pojavi Ivan Šiškin kako bi stvorio kreacije koje su još uvijek nenadmašna djela krajobrazne umjetnosti, u kojima, s nevjerojatnom jasnoćom, kao da prvi put vidite nova rezervirana mjesta.

Pred nama se pojavljuju bujne crnogorične šikare, masna polja, beskrajno prostranstvo domovine. Nitko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i s takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije rekao gledatelju o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.

Ivan Šiškin - "Kralj šume"

Šiškina su nazivali "kraljem šume", što otkriva njegovu privrženost temi "ruske šume". Ivan Ivanovič Šiškin bio je doista "kralj valera": umjetnik je bio potpuno podređen najvišem znaku štafelajnog slikarstva - valeru, sposobnosti slikanja slike koristeći najfinije nijanse svjetla, sjene, boje. opći ton slike , određeno jednim stanjem u vremenu.

Čini se da su takva platna ispjevana u jednom dahu, gdje nema grubih kontura, lažnih efekata. Postoji samo oponašanje jednog velikog umjetnika - prirode. Na svakom platnu umjetnik se pokazuje kao izvrstan poznavatelj prirode, svakog njezinog najmanjeg djelića, bilo da se radi o deblu ili samo pijesku prekrivenom mrtvim drvetom. Uz sav svoj realizam, Shishkinove slike su vrlo skladne i prožete poetskim osjećajem ljubavi prema domovini.

Vrijednost umjetnikova djela

Ivan Šiškin je umjetnik velike kreativne strasti i odlučnosti. Impresionirao je svoje suvremenike svojom učinkovitošću. Junačkog rasta, snažan, zdrav, uvijek radan - takvim su ga zapamtili prijatelji. Umro je sjedeći za štafelajem, radeći na novoj slici. Bilo je to 20. ožujka 1898. godine.

Umjetnik je ostavio golemu ostavštinu: više od 500 slika, oko 2000 crteža i grafika.

Čitav Šiškinov kreativni put pojavljuje se pred nama kao veliki podvig ruske osobe koja je u svojim djelima proslavila svoju domovinu, koju je draga i draga. To je snaga njegove kreativnosti. To je jamstvo da će njegove slike živjeti vječno.

"Šiškin je narodni umjetnik", napisao je V. V. Stasov još 1892. I naši su ljudi Šiškinu osigurali ovo pravo na počasni naslov.

Punu verziju gotovog sažetka možete preuzeti na donjoj poveznici.

Umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin Najveći pejzažni slikar, nevjerojatan majstor pisanja šumskih krajolika, i do danas ostaje neosporni lider u ruskom pejzažnom slikarstvu u stvaranju nevjerojatnog broja platna sa šumskim pogledima. Pravi poznavatelj šumske vegetacije, šarenih oblika debla, baršunastog lišća, šumskih proplanaka sa svijetlom travom obasjanom kroz drveće sunčevim zrakama, slikovitih panjeva obraslih mahovinom i okruženih raznim gljivama. Umjetnik Šiškin je, kao nitko drugi, u šumskoj prirodi vidio svu skrivenu ljepotu divljih zaraslih mjesta gdje ljudska noga rijetko kroči.

Po prvi put u ruskoj likovnoj umjetnosti, umjetnik je uspio majstorski prikazati svu tu neviđenu ljepotu u svojim djelima.

Ivan Ivanovič Šiškin - biografija. Umjetnik Šiškin rođen je 1832. godine u gradiću na obalama rijeke Kame u Jelabugi, u Vjatskoj guberniji, u obitelji siromašnog trgovca. U dobi od 12 godina primljen je na studij u prvu Kazanjsku gimnaziju.

Studiranje u gimnaziji nije dugo trajalo, osjećajući svoj poziv za likovnu umjetnost, Ivan Šiškin je završio gimnaziju tek u 5. razredu, napustio ju je i otišao u Moskvu studirati 1852. godine na Školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu . nakon što je ondje studirao do 1856., mladi umjetnik je primljen na Akademiju umjetnosti u St. Petersburgu, učeći potrebne vještine od profesora S. M. Vorobjova.

Naravno, na akademiji Šiškin nije baš volio obrazovne teme i mladi se umjetnik u slobodno vrijeme zadovoljavao pisanjem skica iz prirode u okolici Sankt Peterburga, ponekad je odlazio slikati skice na otok Valaam. Sve je to uvelike pomoglo Shishkinu da razvije sposobnosti mladog majstora, prepoznajući u crtežima olovkom oblike grana drveća, grmlja s lišćem, naknadno reproduciranih u skicama.

Za crteže olovkom u okolici Petrograda nagrađen je s dvije male srebrne medalje, a kasnije, 1859. godine, Ivan Šiškin zasluženo dobiva malu zlatnu medalju za prekrasan krajolik u okolici Petrograda. Nadahnut svojim uspjehom, Šiškin je tvrdoglavo puno radio, otkrivajući u sebi veliko znanje, fasciniran mjestima na Valaamu i Kuku, stvara djela za koja je već 1860. godine nagrađen velikom zlatnom medaljom i zaslužio umirovljenički put u inozemstvo.

Godine 1862. Šiškin je prvi put otišao u inozemstvo, nakon što je posjetio München, Zürich, Ženevu i Dusseldorf, gdje je naslikao sliku Oko Dusseldorfa, kasnije za ovo djelo Shishkin je dobio počasni naslov akademika.

I u inozemstvu vješto crta crteže perom i zaslužuje veliku pažnju stranaca, koji su bili vrlo iznenađeni i šokirani dotad neviđenim talentom crtača Šiškina. Neki od tih crteža smješteni su u Düsseldorfskom muzeju u rangu s djelima poznatih europskih umjetnika. Ali Šiškin je žudio za domovinom i za ruskim mjestima, shvatio je da je nemoguće slikati ruski krajolik u inozemstvu, te se 1865. vratio u Rusiju.

U Rusiji se umjetnik ponovno pridružuje umjetničkim krugovima, posjećuje izložbe i artele umjetnika. Usko surađuje s crtežima i skicama, do 1867. stvara šik djelo, sliku Drvorez, Šiškin, točno uočavajući značajke ruskog krajolika, stvara niz djela 1869. U zalasku sunca, živeći na imanju Bratsevo, stvara prekrasan ljetni krajolik Podne. Moskovsko predgrađe.

1870. Ivan Šiškin pridružuje se artelu Lutalica pod vodstvom I. Kramskoja. ulazeći za života u osnivače putujućih izložbi umjetnika koji se ne slažu s tadašnjim akademskim zasadama.

Shishkin, vjeran svom radu, nastavlja se baviti kreativnošću, stvarajući nova platna i izlažući nove slike na putujućoj izložbi: Večer, borova šuma, brezova šuma i slika divljine, vrlo cijenjena od suvremenika, Prakhov A. V. napisao je puno pozitivnih kritike za ovu sliku.Za ovo djelo Ivan Šiškin dobiva počasni naslov profesora pejzažnog slikarstva. 1878. majstor ponovno šokira novim pejzažom Raž, na 6. putujućoj izložbi. Rad je dobio mnogo pozitivnih povratnih informacija.

Godine 1877. Ivan Šiškin oženio se umjetnicom Olgom Antonovom Lagodom, njihova lijepa kuća vrlo je posjećena od strane njegovih kolega i prijatelja, gdje su bile gozbe i zabave.

Godine 1883. Šiškin je naslikao sliku s velikim i elegantnim hrastom u dolini, slika se zvala Među ravnom dolinom.

Godine 1884., vrlo prozračan krajolik s opsežnom panoramom nazvao je umjetnik Forest Dali.

Slika Hrastov gaj iz 1887. u kojoj Šiškin majstorski prenosi stanje moćnih hrastova s ​​debelim uvijenim granama, s dinamičnim sjenama i blagim sunčevim zrakama.

Godine 1889. Ivan Šiškin stvara jednu od svojih najsjajnijih slika, ovu sliku

Jutro u borovoj šumi, slika je zasićena jutarnjim šumskim zrakom, postoji osjećaj divljine prašume, slika je i danas popularna i vjerojatno ovom Šiškinovom remek-djelu nema premca.

Umjetnik je 1990-ih stvorio brojne slike, od kojih su neke lijepo dočarale divljinu u okolici Oranienbauma U šumi grofice Mordvinove. Peterhof.

Točno je prenio stanje kišnog vremena na slici Kiša u hrastovoj šumi, prema pjesmi M. Lermontova, Šiškin stvara neobičnu sliku Na divljem sjeveru, koju je naručio P.P. Konchalovsky, usamljeni snijegom prekriveni bor koji se uzdiže na pozadini mjesečinom obasjane noći.

Godine 1898. umjetnik je napisao svoje novo djelo Ship Grove, moglo bi se reći da je ovo posljednje djelo majstora, u kojem se pokazuje sav talent i vještina velikog umjetnika nakupljena tijekom njegovog života. Šiškin je, kao i njegov kolega Kramskoj, umro kao umjetnik, odmah iza štafelaja dok je pisao svoju novu redovitu sliku, to se dogodilo u ožujku 1898., ostavio je svoju vrlo bogatu ostavštinu svojim potomcima.

Mnoge njegove slike stekle su ogromnu popularnost ne samo među njegovim suvremenicima, te su slike danas poznate velikom krugu štovatelja njegova djela. Nitko prije Šiškina, s takvom zapanjujućom iskrenošću, nije rekao gledatelju o svojoj ljubavi prema rodnoj ruskoj prirodi.

Radovi I. I. Šiškina postali su klasici nacionalnog ruskog pejzažnog slikarstva i stekli ogromnu popularnost. Danas se slike njegovih krajolika mogu vidjeti na mnogim mjestima na raznim reprodukcijama, poklon omotima, suvenir kutijama pa čak i slatkišima sa slavnim medvjedima, sve to govori o velikoj ljubavi ljudi prema njegovom velikom djelu.

Mnogi slikari pejzaža uče na Šiškinovim slikama, mnogi su uvijek fascinirani njegovim djelima. Svako dijete zna reprodukcije njegovih poznatih pejzaža. Naravno, stvar nije potpuna bez kritičara i nekih kritičkih suvremenih umjetnika koji se jasno opiru umjetnikovom fotorealizmu, ali sve je to od lukavstva ili pak dolazi od nepoznavanja rada velikog majstora i nemogućnosti da se stvori bilo što blisko isti.

13. (25.) siječnja 1832., prije 180 godina, rođen je budući izvanredni ruski pejzažist, slikar, crtač i graver-akvaforist Ivan Ivanovič Šiškin.

Shishkin je rođen u gradiću Yelabuga, na obalama rijeke Kame. Guste crnogorične šume koje okružuju ovaj grad i surova priroda Urala osvojili su mladog Šiškina.

Od svih vrsta slikarstva Šiškin je preferirao pejzaž. „...Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, ono što zovemo životom... Što može biti bolje od prirode...“ - piše u svom dnevniku.

Bliski kontakt s prirodom, njezino pomno proučavanje probudilo je u mladom istraživaču prirode želju da je što autentičnije uhvati. “Samo bezuvjetno oponašanje prirode”, piše on u studentskom albumu, “može u potpunosti zadovoljiti zahtjeve pejzažista, a najvažnije za pejzažista je marljivo proučavanje prirode, kao rezultat toga, slika iz prirode treba biti bez mašte.”

Samo tri mjeseca nakon upisa na peterburšku Umjetničku akademiju, Šiškin je privukao pažnju profesora svojim crtežima prirodnih pejzaža. Sa zebnjom je iščekivao prvi ispit na Akademiji, a veliku radost mu je dodijelila mala srebrna medalja za sliku "Pogled u okolici Petrograda" pristiglu na natječaj. Prema njegovim riječima, na slici je želio izraziti "vjernost, sličnost, portret prikazane prirode i prenijeti život vatrene prirode".

Naslikana 1865. godine, slika "Pogled u okolici Düsseldorfa" donijela je umjetniku titulu akademika.

U to se vrijeme o njemu već počelo govoriti kao o talentiranom i virtuoznom crtaču. Njegovi crteži perom, izvedeni najsitnijim potezima, s filigranskom doradom detalja, iznenadili su i zadivili publiku u Rusiji i inozemstvu. Dva takva crteža nabavio je Düsseldorfski muzej.

Živahan, društven, šarmantan, aktivan Šiškin bio je okružen pažnjom svojih drugova. I. E. Repin, koji je posjećivao poznate "četvrtke" peterburškog Artela umjetnika, kasnije je govorio o njemu: "Čuo se najglasniji glas heroja I. I. Šiškina: poput moćne zelene šume, zadivio je sve svojim zdravljem, dobrim apetit i istiniti ruski govor Tijekom ovih večeri on je perom nacrtao dobar dio svojih izvrsnih crteža. Publika je znala zadahtati za njim kada je svojim moćnim šapama suvonja i nespretnim, žuljevitim prstima od rada počeo iskrivljavati i erase his brilliant drawing, and the drawing was as some miracle or magic from such The grubi tretman autora izlazi sve elegantnije i briljantnije.

Već na prvoj izložbi lutalica pojavila se poznata Šiškinova slika "Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka". Pred gledateljem se pojavljuje slika veličanstvene, moćne ruske šume. Gledajući sliku, stječe se dojam dubokog mira koji ne remete ni medvjedi kraj stabla s košnicom, ni ptica koja leti visoko u nebo. Obratite pažnju na to kako su lijepo oslikana debla starih borova: svako ima "svoj karakter" i "svoje lice", ali općenito - dojam jedinstvenog svijeta prirode, punog neiscrpne vitalnosti. Lagana detaljna priča, obilje detalja uz prepoznavanje tipičnog, karakterističnog, cjelovitost snimljene slike, jednostavnost i pristupačnost likovnog jezika – to su odlike ove slike, kao i umjetnikovih kasnijih radova, koji su uvijek privlačili pažnju gledatelja na izložbama Udruge lutalica.

U najboljim slikama Šiškina I.I., nastalim krajem 70-ih i 80-ih godina, osjeća se monumentalno-epski početak. Slike prenose svečanu ljepotu i moć beskrajnih ruskih šuma. Šiškinova djela koja afirmiraju život u skladu su sa svjetonazorom ljudi, koji povezuju ideju sreće, zadovoljstva ljudskog života sa snagom i bogatstvom prirode. Na jednoj od umjetnikovih skica može se vidjeti sljedeći natpis: "... Prostranstvo, prostor, zemlja. Raž... Milost. Rusko bogatstvo." Dostojan završetak cjelovitog i originalnog Šiškinovog djela bila je slika "Brodski gaj" iz 1898.

U Šiškinovoj slici "Polesje" suvremenici su isticali da umjetnik nije uspio u bojama postići savršenstvo koje je odlikovalo umjetnikove crteže. N. I. Murashko primijetio je da bi volio vidjeti više svjetla na slici "Polesie" "s njegovom zlatnom igrom, s tisućama crvenkastih, zatim prozračnih plavičastih prijelaza".

No, činjenica da je boja počela igrati puno veću ulogu u njegovim radovima 80-ih nije prošla pozornost njegovih suvremenika. U tom smislu, važno je najviše vrednovanje slikovitosti Šiškinove poznate skice "Borovi obasjani suncem".

Radeći kao profesor, Šiškin je od svojih studenata zahtijevao mukotrpan preliminarni rad na lokaciji. Zimi, kad sam morao raditi u zatvorenom prostoru, tjerao sam umjetnike početnike da precrtavaju fotografije. Shishkin je otkrio da takav rad doprinosi razumijevanju oblika prirode, pomaže u poboljšanju crteža. Smatrao je da samo dugo, intenzivno proučavanje prirode može konačno otvoriti put pejzažistu u samostalno stvaranje. Osim toga, Shishkin je primijetio da će ga mediokriteti ropski kopirati, dok će "osoba s njuhom uzeti ono što mu treba". No, nije uzeo u obzir da preslikavanje s fotografija pojedinih detalja snimljenih izvan njihova prirodnog okruženja ne približava, već udaljava od dubljeg poznavanja istog, koje je tražio od svojih učenika.

Do 1883. umjetnik je u zori svojih kreativnih snaga. U to je vrijeme Šiškin stvorio kapitalno platno "U ravnoj dolini ...", koje se može smatrati klasičnim u smislu cjelovitosti umjetničke slike, cjelovitosti i monumentalnosti zvuka. Suvremenici su prodrli u zasluge slike, primijetivši bitnu značajku ovog djela: ono otkriva one značajke prirodnog života koje su svakom ruskom čovjeku drage i bliske, zadovoljavaju njegov estetski ideal i uhvaćene su u narodnoj pjesmi.

Iznenada se umjetniku prikrala smrt. Umro je za štafelajem 8. (20.) ožujka 1898. radeći na slici "Šumsko kraljevstvo".

Veliki slikar, briljantan crtač i bakrorez, ostavio je golemu umjetničku ostavštinu.

Na temelju knjige "Ivan Ivanovič Šiškin", sastavila I. N. Šuvalova

Slike Šiškina I.I.

Morska obala	Morska obala. Mary Howie	Obala ribnjaka	Obala rijeke	brezova šuma

Velika Nevka	Dnevnici. Selo Konstantinovka u blizini Crveno selo	neravnine	Bukova šuma u Švicarskoj	Bukova šuma u Švicarskoj

glavoč	U smrekovoj šumi	Na Krimu	U šumskim šikarama	U šumi

U šumi grofice Mordvinova	U listopadnoj šumi	U okolici Düsseldorfa	U parku	u šumarku