Franz brand ptica opis slike. Franz Marc - Kratki život njemačkog ekspresionista i njegove obojene životinje

Franz Mark (08.02.1880. - 04.03.1916.) - njemački umjetnik i grafičar, jedan od osnivača umjetničke grupe Plavi jahač. Mark je svjetski poznat po svojim živopisnim, ekspresionističkim slikama životinja.

Mark je rođen u Münchenu u obitelji pejzažista. Odrastao je u ozračju stroge pobožnosti i sanjao je o tome da postane svećenik.

1900: U potrazi za stilom. Godine 1900. Mark je počeo studirati na Münchenskoj umjetničkoj akademiji. Njegovi rani radovi obilježeni su utjecajem münchenske škole: slike krajolika rađene radosnim bojama, čiji su fini detalji pažljivo iscrtani tankim kistom.

U Parizu se Franz Marc upoznao s radom impresionista, što je dovelo (1903.) do promjene Marcovih umjetničkih pogleda. Napustio je akademiju i približio se impresionističkom stilu slikanja, radeći sa svijetlim, blistavim bojama, koje je nanosio širokim, nemarnim potezima.

Godine 1905., melankoličan i često pod utjecajem druge duševne krize, Mark je upoznao umjetnice Marie Schnuer i Mariu Frank. Iako je volio Mariju Frank, ipak se oženio (1907.) Marie Schnuer. Godinu dana kasnije njihova zajednica se raspala, a Šnjur je, unatoč prvotnom dogovoru, pokrenula tužbu za Markovu odštetu od razvoda i time spriječila svog bivšeg supruga da se uda za Franka. Tijekom ljetnog boravka u Lenggrieseu 1908. Mark je naslikao svoju prvu sliku konja. Još uvijek je bio u potrazi za vlastitim jezikom forme. Slika se svodila na izdvajanje glavnoga i karakterizirala ju je ritmički smjer poteza, iako je paleta boja ostala naturalistički cjelovita.

1910: Teorija boja. U dopisivanju sa svojim prijateljem Augustom Mackeom, Mark je razvio vlastitu teoriju boja, prema kojoj je svaka od tri osnovne boje karakterizirana individualnim svojstvima: plava je predstavljala "mušku, duhovnu i asketsku bit", žuta - "ženstvenost, nježnost i radosti život"; crvena je personificirala materiju kao takvu i stoga je bila "gruba i teška", u suprotnosti s prethodna dva. Jedna od prvih slika u kojoj je utjelovio svoju teoriju korelacije boja bila je Konj u pejzažu (1910.).

1911-1913: Poznati slikar životinja.Životinje su u Markovim očima bile nositelji osobina kao što su ljepota, čistoća i vjernost, kojima se on više nije radovao u ljudskom okruženju. Crtajući životinje, Mark ih nije nastojao uhvatiti kroz oči osobe, već je sebe zamišljao na njihovom mjestu. Tako na slici "Srna u šumi II" (1912.) gledatelj u prvom planu vidi srnu sklupčanu u klupko, koja se osjeća sigurnom, dok se figure u pozadini spremaju za napad. Ostala značajna djela iz ovog razdoblja uključuju Plavi konj I, Žuta krava, Mali plavi konji (svi 1911.) i Tigar (1912.).

1911: "Plavi jahač". Godine 1911. Mark se pridružio "Novoj udruzi umjetnika Münchena", koja je također pripadala Vasiliju Kandinskom. Iste godine Kandinski i Mark počeli su raditi na almanahu koji je, prema njihovom planu, trebao prikupljati slike različitih kultura i članke o umjetnicima. Tenzije unutar Udruge natjerale su Marka i Kandinskog da napuste grupu i osnuju vlastitu, koju su nazvali Plavi jahač. Svoj su umjetnički cilj definirali kao "spajanje čiste boje s čistim oblikom".

1912: Put do apstrakcije. Nakon objavljivanja almanaha "Plavi jahač" (1912.), Mark se zainteresirao za apstraktno slikarstvo: životinje su često prikazane u obliku formula koje treba dešifrirati. Impresioniran izložbom radova talijanskih futurista, Mark je počeo boju podređivati ​​zamršenoj hrpi ploha.

Motiv slike podvrgnut je kvaziprizmatskom razlaganju na geometrijske forme (»Srna u samostanskom vrtu«, 1912.; »Sudbina zvijeri«, 1913.; »Štale«, 1913./14.). Istovremeno je radio na "Kuli plavog konja" (dovršena 1913.), koja je bila njegova posljednja kreacija u slavu životinjskog svijeta. U budućnosti se Mark okrenuo isključivo apstraktnom slikarstvu. U četiri tzv. "slike-forme" (1914.), zbog odgovarajućeg međusobnog rasporeda oblika i boja, udvostručuje osjećaj bilo idile i sklada, bilo borbe i propadanja. Odmah po izbijanju Prvog svjetskog rata, Mark odlazi na frontu kao dragovoljac, očekujući da će rat donijeti pročišćenje i obnovu društva. Godine 1916. umire u blizini Verduna (Francuska) u dobi od 36 godina.

Franz Moritz Wilhelm Mark(Franz Moritz Wilhelm Marc) je rođen 8. veljače 1880. godine u Münchenu u obitelji Wilhelma Marca, odvjetnika i umjetnika amatera.

Njegov otac Wilhelm Mark, očito ispunjavajući želju svojih roditelja, uspješno je završio Pravni fakultet, a potom se posvetio slikanju pejzaža. Prema Franzu, njegov je otac bio slikar pejzaža "neobično filozofskog raspoloženja".

Wilhelm Marc posjeduje sliku koja prikazuje 15-godišnjeg Franza kako rezbari drvo (iznad; oko 1895., sada u Muzeju Franza Marca).
Majka budućeg umjetnika Sofija, bio je iz alzaške obitelji s oštrim kalvinističkim tradicijama; radila kao kućna učiteljica.
Franzovi djed i baka bili su umjetnici amateri, kopirali su slike poznatih majstora. Njihovi su preci potjecali iz aristokratskih obitelji; imao prijatelje među umjetnicima i piscima.

Općenito, godina 1880. može se nazvati godinom slikara, jer je tada rođen Andre Derain (André Derain; 1880.-1954.) - francuski slikar, grafičar, kazališni dekorater;
Ernst Ludwig Kirchner (1880.-1938.) njemački ekspresionistički slikar, grafičar i kipar;
Fritz Bleyl (1880-1966) njemački ekspresionistički slikar i arhitekt;
Američki umjetnik njemačkog podrijetla Hans Hoffmann (1880-1966), predstavnik apstraktnog ekspresionizma,
kao i Max Clarenbach (Max Clarenbach; 1880-1952), njemački umjetnik, jedan od organizatora düsseldorfske udruge Sonderbund.

Odmalena se budući slikar odlikovao sramežljivošću i sklonošću snovima i razmišljanjima. U obitelji su Franza zvali " mali filozof". Ove karakterne osobine u njemu je poticao njegov stariji brat. Pavao(Paul Marc, 1877.-1949.), kasnije poznati bizantolog.

Obojica su studirala na Luitpoldovoj gimnaziji u Münchenu (Luitpold Gymnasium), koju je Franz, položivši završne ispite, diplomirao 1899. (godine studija 1895.-1899.).
1899. godine– Franz Marc služi vojsku, u konjici.

Posljednjih godina boravka u gimnaziji Franz je posebno volio filozofiju Friedricha Nietzschea i glazbu Richarda Wagnera.
U početku se namjeravao posvetiti studiju teologije i sanjao je o putu seoskog svećenika (majka budućeg umjetnika bila je stroga kalvinistica).

F. Mark. Portret majke (1902.)

Nešto kasnije razmišljao je o studiju filozofije pa čak i upisao 1899. godine na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Münchenu.
I tek tijekom prolaska obvezne vojne službe, Franz Marc odlučio je postati umjetnik.

Godine 1900 Mark je primljen na Bavarsku kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti, gdje je nekoliko godina studirao pod vodstvom akademskih slikara Gabriela Hackla (Gabriel von Hackl, 1843-1926) i Wilhelma von Dietza (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; njemački kolorist, istaknuta ličnost Akademije likovnih umjetnosti).

Početkom stoljeća München je bio priznato umjetničko središte Njemačke. Ukusi münchenske publike bili su određeni dominantnim stilom modernog svjetovnog portretista Franza von Lenbacha - umjetnički nemarno, slikanje u tamnim bojama. Pravac simbolizma zastupao je rad Franza von Stucka, sljedbenika popularnog švicarskog umjetnika Arnolda Böcklina. Stuck je također predavao na Akademiji tijekom Markovih godina tamo; među njegovim učenicima bili su Paul Klee i Wassily Kandinsky, koji su kasnije postali bliski prijatelji Franza Marca.

Godine 1901 Zajedno sa starijim bratom Paulom Franzom putovao je u Veneciju, Padovu i Veronu.

1902. godine- u blizini bavarskog grada Kochel (Kochel) piše na otvorenom ("Kolibe obrasle tresetom u Dachauu", gore).

Na Akademiji je Mark stekao profesionalne vještine, ali sustav podučavanja povijesnog slikarstva u tradiciji 19. stoljeća bio mu je duboko stran.

Godine 1903 na poziv razrednika posjetio je Franz Marc Pariz kao i Bretanja i Normandija. Na izložbama i u muzejima u Parizu otkriva impresioniste, asketske oblike antičke umjetnosti iz zbirki Louvrea i linearnu dekorativnost japanske grafike.

Studiranje na Akademiji već dugo ne donosi zadovoljstvo. A nakon što je Mark u Parizu prvi put vidio djela Van Gogha, Gauguina, Maneta, odlučio je napustiti akademiju i nastaviti studij sam. Franz je s putovanja donio i japanske drvoreze (drvoreze) koji su ga se dojmili.

Godine 1904 Franz Marc, nakon što je napustio zidove akademije, preselio se u svoj prvi samostalni studio u Münchenu (Kaulbachstrasse, 68). Krajem iste godine ponovno se seli (Schellinger St., 33). Piše "Indersdorf" (Indersdorf).

F. Mark. Indersdorf (1904.)

Kratke epizode njegove biografije - fascinacija secesijskim stilom i sentimentalna lirika njemačkog tla - samo su pridonijele ostvarenju njegovih vlastitih estetskih pogleda.

F. Mark - Studija s konjem (1905.)

Godine 1906 Franz putuje sa svojim starijim bratom Paulom, stručnjakom za Bizant za Grčku obilazeći Svetu Goru, Solun i druga mjesta.

F. Mark. Freska (1904.-1908.)

Godine 1907 drugo putovanje u Francusku. Živeći u Parizu gotovo pola godine, Franz Marc posjećuje gradske muzeje, kopira poznata platna - tradicionalni oblik proučavanja umjetnika i razvoja tehnologije.

Djela su imala veliki utjecaj na mladog slikara van gogh.
Mark je primijetio: “- najiskreniji, najveći, duševni slikar od svih meni poznatih. Pisati na najjednostavniji način, unijeti svu vjeru i težnje u platno je najveći uspjeh ... Sada crtam samo najjednostavnije ... Samo u tome se može pronaći simbolika, patos i misterij prirode.

U Parizu je Franz ušao u umjetnički krug, upoznao slavnu Sarah Bernhardt.

Schwabing je bio središte boema, ovdje su se brzo sklapala poznanstva...

Dogodilo se da je razvoj Marka slikara bio popraćen melankolijom i emotivnim ispadima. Tijekom ljeta puno putuje, nastojeći se oporaviti od propalih ljubavnih veza.
Gorljivi Franz našao se unutar ljubavnog trokuta, u vezi s dvije Marije: Marie Šnjur(ilustrator, Marie Schnür, 1869. - 1955.) i Marija Frank(Marija Franck, 1876.-1955.).

Obje Marije prikazane su u maloj studiji "Dvije žene na brdu" (1906.), gore.
Godinama je trajala njegova bolna afera s udatom umjetnicom Annette von Eckardt (Annette Von Eckardt; 9 godina starija od Marka).

Marie Schnuer bila je 11 godina starija od Franza. Već je imala izvanbračnog sina kad je upoznala Franza i udala se za njega u ožujku 1907. godine. S Markove strane, to je bio "suosjećajni brak": zahvaljujući braku, Marie Schnyur je mogla uzeti svog sina (koji je prije živio s njezinim roditeljima) k sebi.

Sačuvana je fotografija sretnih zajedničkih dana (1906.) - i Marija i Marko uživaju u slobodi i golotinji u krilu prirode.

Prvi brak, koji je ubrzo postao formalnost, nije dao umjetniku priliku da legitimizira svoju vezu s Marijom Frank prije 1911. Oni su se također upoznali 1905. godine na kostimiranoj zabavi (fotografija ispod).

Ljubavnicima je za vjenčanje bilo potrebno dopuštenje crkve. Nakon što su dva puta dobili odbijenicu, otišli su u Englesku, nadajući se da će registrirati vezu prema tamošnjim zakonima, ali su opet odbili. Tada su Franz i Maria jednostavno živjeli zajedno - nečuvena hrabrost u ono doba.

F. Mark. Glava djevojke (s Marie Frank, 1906.)

Izvana nisu djelovali kao prikladan par - Franz, profinjeni intelektualac plemenitih crta lica, i Maria grubog seljačkog lica.

(Maria i Franz Marc sa psom Russijem, 1911.)

Ali upravo je ona, srdačna i otvorena, postala njegova vjerna suputnica za cijeli život.

Godine 1907 Franz Marc je prvi put na izložbi prikazao veliku slikovnu skicu za tapiseriju "Orfej i zvijeri" (München, Lenbachhaus). Frizasta kompozicija skice takoreći oživljava zaboravljenu viziju zemaljskog raja - pjevača koji šeta rascvjetanom livadom okružen životinjama i pticama koje slušaju božanski zvukovi.
Poznato je da je njegova zanimanje za životinje umjetnik je to potkrijepio sveobuhvatnom studijom teme.

F. Mark. slon (1907.)

Čitao je o postupanju sa životinjama u samostanima franjevačkog reda; njegova referentna knjiga bila je Život životinja Alfreda Brehma; u glasovitom berlinskom zoološkom vrtu radio je skice iz prirode, a u zoološkom muzeju proučavao kosture životinja; proučavao odnos između vanjskog oblika i unutarnje strukture.

F. Mark. Mrtav vrabac (1905.)

Oko 1908 Mark počinje posebno aktivno učiti ponašanje, kretanje i narav životinja. Provodi sate gledajući i pišući krave i konje na bavarskim pašnjacima; jelen u šumi. Sačuvan je niz fotografija, koje je vjerojatno snimio sam Mark, a koje pokazuju da se umjetnik ponekad morao skrivati ​​u gustim tršćacima radi svojih promatranja.

Od 1908. do 1909. Franz Marc boravio je u gradu Tölzu u Gornjoj Bavarskoj.
Slike "Ariš" i "Jelen u sumrak" (1909., vrh).

“Odmalena sam ljude doživljavao kao ružne. Životinje su mi se činile ljepše i čišće' napisao je Mark.
Slika životinje postala je slikovna metafora čistog, prirodnog ljudskog duha koji nije osakaćen civilizacijom - kakav bi po umjetniku trebao biti.

Piše "Akt s mačkom", "Konji na ispaši", počinje rad na slici "Pas leži u snijegu".

Godine 1910 upoznaje trgovce umjetninama Brakla i Thannhausera.

Iste godine dogodio se važan događaj u životu Franza Marca: upoznao je mladog njemačkog ekspresionista August Macke (August Macke, 1887. - 1914.). Razvilo se snažno prijateljstvo. Macke je postao Franzov suradnik u kratkim preostalim godinama njihova života.

Iz studija u Münchenu Franz se preselio u selo Sindelsdorf (Sindelsdorf) - zajedno s Marijom Frank.

Jesen 1910 F. Mark sudjeluje na drugoj izložbi Udruge novih umjetnika (New Artists "Association) u minhenskoj galeriji Tannhauser.
U istom 1910 održana je prva samostalna (samostalna) izložba radova F. Marka u galeriji Brakl u Münchenu. Štoviše, Mark je osigurao financijsku potporu industrijalca i filantropa Bernharda Koehlera (Bernhard Koehler, 1849. - 1927.), koji je bio ujak supruge Augusta Mackea.

Blizina Münchena pomaže društvenom Mackeu da se poveže s umjetnicima koji su se kasnije ujedinili u Plavom jahaču, posebice Franzom Marcom i Paulom Kleeom. Makke je sa zanimanjem pratio njihova kreativna traganja, sudjelovao u njihovim projektima (primjerice, u almanahu), pomagao im kad god je to bilo moguće, pregovarajući s galeristima, pokroviteljima i organizatorima izložbi.
No, on ne dijeli u svemu estetske stavove Plavog jahača, koji mu se ponekad čine previše pretencioznim ili, po njegovim riječima, ideološkim. "previše izvan vrha".

Macke je razvio najsrdačnije prijateljstvo s Franzom Marcom.
Od lipnja do studenog 1910 zajedno su radili blizu Münchena u selu Sindelsdorf, gdje je Mark sada živio.
To razdoblje aktivnog međusobnog utjecaja pokazalo se iznimno važnim i plodnim za oba umjetnika.
Mark i Macke zajedno putuju u Pariz, gdje se upoznaju s kolor-svjetlosnim eksperimentima Roberta Delaunaya, za koje je Guillaume Apollinaire skovao naziv "orfizam". (iz članka)

Godine 1910 kao odgovor na molbu minhenskog izdavača Reinharda Piepera da komentira temu "životinje u umjetnosti", Franz Marc je napisao:

“Ne ciljam slika samo životinje... Želim izoštriti svoju percepciju organskog ritma svih stvari, proširiti panteistički osjećaj svijeta, živi pulsirajući tok krvi u prirodi, drveću, životinjama i zraku ... Ne znam bolji način uraditi ovo "oživljavanje" umjetnost nego prikazivanje životinja."

Tada, 1910. godine, Mark je formulirao svoj estetski credo koji je sam opisao pojmovima "animacija", "panteizam", "čistoća", "ritam".

"Tri crvena konja" (1911., Rim, zbirka P. Geyera) - prvi dovršeni primjer jedinstvenog zvjerski u stilu Franza Marca.
Konj je bio umjetnikov omiljeni "junak", utjelovljenje ljepote i savršenstva prirodnih sila. svi ljeto 1910, prekretnicu u Markovu stvaralaštvu, umjetnik je proveo u selu Sindelsdorf, promatrajući konje kako pasu na livadama. Napravio je površne skice, što je rezultiralo trima verzijama slike "Konji na paši".

(Konji na paši, 1910.)

Ali tek je četvrta varijanta, "Tri crvena konja", sažela prirodna opažanja u pročišćenu simboličku sliku. Gracioznost plemenitih životinja, prikazanih u različitim potezima i spojenih u trojstvenu cjelinu, nalikuje vrtložnom ritmu plesa.

Franz Marc- Konji na ispaši IV (Crveni konji), 1911

Duboke svjetlucave boje - crvena tijela na pozadini žuto-zelene livade, plavo kamenje i ljubičasto-lila odsjaji zalazećeg sunca - otkrivaju nove emocionalne mogućnosti boje u slikarstvu.

Godine 1911 Franz Marc upoznao je ruskog umjetnika Vasilija Kandinskog(1866.-1944.), koji je petnaestu godinu živio u Münchenu. Franz Marc i August Macke toplo su podržali Kandinskyjevu ideju o izdavanju posebnog almanaha, na čijim bi stranicama avangardni umjetnici mogli izraziti svoje poglede na umjetnost. Tako je ustao "Plavi jahač"(Der Blaue Reiter). Duša publikacije i umjetničkog kruga koji se okupio oko nje bili su sam Vasilij Kandinski i Franz Marc.

("Plavi jahač": lijevo Maria Frank i Franz Marc, 1911.)

Umjetnici ovog udruženja, među kojima su bili i Heinrich Campendonk (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957), Lyonel Feininger (Lyonel Feininger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877) -1959.), nastavio je razvijati načela njemačkog ekspresionizma, koja su 1905. proklamirali slikari grupe Most u Dresdenu.

“Plavi jahač smo nas dvoje”, rekao je kasnije Kandinski.
Zajedno su, prisvojivši, po Kandinskom, "diktatorske ovlasti", pripremali izložbe Plavog jahača, zajedno uređivali istoimeni almanah.
Čak i pojava naziva "Plavi jahač", koji je, kako se prisjeća Kandinski, rođen za stolićem u vrtu Sindeldorfa, svjedoči o međusobnom razumijevanju dvojice umjetnika: "Obojica smo voljeli plavu boju, Mark - konji, ja - jahači. I ime je došlo samo po sebi.

(F. Mark i V. Kandinski, 1911.)

Prosinac 1911. - siječanj 1912.: Franz Marc je svoje prve radove pokazao na izložbi Plavi jahač organiziranoj u minhenskoj galeriji Galerije Thannhauser.
Münchenska izložba grupe i kasnije objavljen almanah donijeli su umjetnicima "danak slave: krivotvorenje, buka i zlostavljanje". I javnost i tisak bili su ogorčeni ovom revolucionarnom slikom, s pečatom radikalne slobode boja i boja. e da. Posvuda se moglo čuti: "Črčkaj, šareni mazi."
Bio je to vrhunac njemačkog ekspresionističkog pokreta. Izložba je gostovala iu Berlinu, Kölnu, Hagenu i Frankfurtu.

U eseju "Duhovno blago" napisanom za almanah "Plavi jahač" godine 1912, Franz Marc analizira koncept " mistično unutarnje djelovanje”, govoreći o percepciji duhovnog principa, koji biću ili mjestu daje poseban, jedinstven karakter. Mark istražuje ovu temu kroz El Grecove figure i krajolike. Upotreba riječi "mistično" budi pomisao na nešto neopipljivo ili neočigledno na prvi pogled, kao i osjećaj intrige. Franz Marc nastoji uhvatiti taj "mistični unutarnji rad" u svojim prikazima životinja.

Gore spomenuta slika "Dvije žene na brdu" (1906.) jedno je od rijetkih umjetnikovih djela koja prikazuju ljude.

F. Mark. Plava lisica (1911.)

Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, pse, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje.

F. Mark. Bik (1911.)

Ali najčešće - konji. Zauvijek ih je zavolio tijekom godina služenja vojnog roka.
Ali Franz Marc nije bio slikar životinja: za njega životinja nije realna “priroda”, već više biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog bića. “Životinjska” vizija svijeta činila mu se kao prozor u carstvo prirode nedostupno čovjeku:

“Ima li išta misterioznije za umjetnika od odraz prirode u očima životinje? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i mrtva naša želja da životinje stavimo u krajolik koji one vide naše očima umjesto prodornim u njihove duše».

Franz Marc izdvaja se u ekspresionističkom pokretu. Romantična težnja za idealom, potraga za unutarnjim skladom posebno su opipljivi u njegovim djelima kao što su Plavi konj (1911., München, Lenbachhaus), Bik (1911., New York, Guggenheimov muzej, gore), Bijeli mačak (1912.). , Halle, Galerija Moritzburg, dolje), “Pas koji gleda u svijet” (1912., Zürich, privatna zbirka, gore desno).

Ova svojstva razlikuju Markovu umjetnost od djela drugih ekspresionista s njihovim intenzivnim uzdizanjem boje i oblika. Međutim, uoči Prvog svjetskog rata u Markovu stvaralaštvu javlja se uznemirujuće raspoloženje. Bilo je prilično intuitivni predosjećaj nadolazeće katastrofe nego racionalno razumijevanje povijesne situacije.

Godine 1913 Mark slika sliku "Vukovi" (München, Lenbachhaus, gore) - čopor grabežljivaca koji u mirnu idilu prirode unose vatru rata i razaranja.

Iste godine stvara svoju poznatu Kulu plavih konja (gore; lokacija nepoznata), gdje nekadašnja harmonična slika konja postaje poveznica u zastrašujuće nestabilnoj konstrukciji gomilajućih i urušavajućih oblika.

Vrhunac uznemirujućih slutnji bila je slika " Sudbina životinja(1913, Basel, Muzej umjetnosti). Prema riječima samog umjetnika, tek je kasnije u potpunosti osjetio proročansku prirodu ovih slika: u greškama i promjenama oblika jasno je čuo "tutnjavu kopita apokaliptičnih konjanika".

Ovo je najpoznatija slika Franza Marca. On ga je završio godine 1913 kada je "cijelo društvo bilo zahvaćeno osjećajem nadolazeće katastrofe".
Franz Marc je na poleđini slike napisao: I sve živo gori u agoniji » ("Und Alles Sein ist flammend Leid").
Već na frontu, o ovoj njegovoj slici: “... to je kao predosjećaj nadolazećeg rata - razoran i užasan. Čak mi je teško u to povjerovati ovo sam ja stvorio takvu sliku.

Podnaslov slike je " Drveće otkriva svoje zavoje, životinje svoje vene ” naglašava tragičnu ideju platna: samo posječeno drveće pokazuje godove, samo mrtve životinje pokazuju svoju utrobu. Šumska šikara pojavljuje se na slici kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i nestaje pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom kaosu izdvajamo grabežljive crvene bljeskove i zrake, padajuća debla, nemirne konje, uplašene jelene zbijene jedan uz drugog, divlje svinje koje traže zaklon, au središtu platna - kao personifikacija nevine žrtve - plavu srnu koja baca glavu natrag prema nebu.
Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih Markovih velikih djela, u kojima je zadržao vezu s figurativnim slikarstvom.

U posljednjoj godini kreativnosti ( 1914 ) Mark je otkrio mogućnosti slikanja izvan stvarnih oblika predmeta. Slika krava, Forme koje se bore, Tirol [dolje] (sve tri - München, Državne skupštine Bavarske) dosljedno pokazuju put kojim se umjetnik kretao kad je prešao prag realizma.

Eksplozivna dinamička struktura ovih platna, snažan ritam kombinacija boja, omogućili su očekivanje razvoja načela apstraktne umjetnosti. Istina, u bilježnici s prve linije Mark je, pored apstrakcija, još uvijek crtao jelene i svoje omiljene konje.

"Odlazim u četvrtak... sad trebamo zašutjeti i dati riječ svjetskoj povijesti».

F. Mark. Pas koji spava. 1909. godine

U travnju 1914 Franz i Maria Mark kupili su malu seosku kuću u Riedu (Ried, općinski okrug u Bavarskoj). Prema memoarima Kandinskog, ova je kupnja bila "ispunjenje jedne od Franzovih najvećih želja". Znao je držati psa, pa čak i pitomog jelena.
Dane prije odlaska na front Mark je proveo kod kuće u Riedu (Ried) blizu Benediktbeyrena: u svom ateljeu u vrtu, gdje su pasle srne i gdje je Russi (bijeli pastirski pas) imao svoj mali raj.

Ali već U kolovozu iste 1914, s početkom Prvog svjetskog rata, Mark se dobrovoljno prijavljuje na front (u konjicu) - dijeleći zajednički dio njemačke inteligencije iluzija duhovne obnove, koju je herojski pobjednički rat trebao donijeti sa sobom ... Kandinski je došao reći svom prijatelju i savezniku "Zbogom", ali Franz je odgovorio: "Zbogom."

Nakon nekoliko tjedana provedenih u poljskoj topničkoj vojarni, Mark je poslan u granične bitke za Lorraine. Od "Plavog jahača" umjetnik se pretvorio u konjičkog signalista na prvoj liniji. Terenskom poštom šalje Reedu: "Osjećam se tako mirno, nema straha od budućih poteškoća."

(desno: Franz Marc i pas Russi, crtež Augusta Mackea)

No, nakon nekoliko dana rat pokazuje svoje pravo lice: "Smrad truleži nepodnošljiv je kilometrima unaokolo."
Ubrzo Mark, koji se razbolio, leži u ambulanti u Ruhru.

U listopadu 1914 F. Marka zatekla je duboko šokantna vijest o smrti 27-godišnjeg Augusta Mackea (u rujnu 1914.) ...

U nekrologu posvećenom prijatelju, F. Mark je napisao:
“U ratu smo svi jednaki, ali od tisuću dostojnih ljudi metak je pogodio jednog nezamjenjivog...
Njegovom smrću prekinuo je naglo najljepši i najsmjeliji zaokret njemačkog umjetničkog razvoja; nitko to ne može nastaviti.
Svatko ide svojim putem; i gdje god se sretnemo, uvijek će nam nedostajati. Mi umjetnici dobro znamo da njegovim odlaskom harmonija boja u njemačkoj umjetnosti u mnogim njegovim melodijama mora izblijediti, zvuk je postao prigušen i suh.
Od svih nas, on je bio taj koji je boji dao najsvjetliji i najčišći zvuk, blistav i čist kao što je bilo cijelo njegovo biće.
(iz članka)

Do veljače 1916 kao što se vidi "on gravitira vojnoj kamuflaži". Razvio je tehniku ​​oslikavanja platnenih nadstrešnica i pokrivača za zaštitu topništva od zračnog izviđanja, u odvažnom stilu poentilizma. Franz Marc stvorio je niz od devet takvih "slika na platnu", u stilovima koji su se kretali "od Maneta do Kandinskog"; štoviše, prema umjetniku, upravo je Kandinski najučinkovitiji protiv neprijateljskih zrakoplova koji lete na visini od dvije ili više tisuća metara.

Mark je s fronte slao mnoga pisma, ocrtavajući svoju filozofsku estetiku.
Uvijek je imao bilježnicu sa skicama slika, za koje se nadao da će ih naslikati čim mu se ukaže prilika.

Katastrofa i razaranje su svuda oko njega, ali Mark svejedno teoretizira o navodnim dobrobitima rata, spominjući između ostalog duhovni proboj i iskupljenje kroz patnju. Postao je toliko uvjeren u krajnju korisnost rata da je čak zaboravio da je njegova domoljubna predanost, zapravo, poticala ratne napore i odredila njegovu prisutnost u ratu.
Uskoro je umjetnik počeo tumačiti ono što se događalo na još fatalističkiji način; smatrajući se srodnim slikama životinja koje su za njega postale jednostavno motiv za nešto veće.
Na fronti, Mark je prisiljen racionalizirati vlastiti cilj - ali čineći to, duboko ga muče proturječja. Paul Klee se "bojao da će Franz postati potpuno druga osoba", da njegova suptilna duševna organizacija neće podnijeti teret stvarnosti. Mark je bio traumatiziran ratom; napisao je da će mu samo smrt donijeti utjehu i mir. Jedno od pisama (umjetnikovoj majci) sadrži sljedeće retke:

“...u smrti nema ničeg strašnog, to je univerzalna sudbina koja pogađa svakoga i vraća nas u normalno “biće”. Prostor između rođenja i smrti iznimka je koja sadrži toliko straha i patnje. Jedini istinski, nepromjenjivi, filozofski odmor i utjeha je spoznaja da će spomenuto izuzetno stanje proći, i da će "ja-svijest", vječno nemirna, neshvatljiva, nedostižna, ponovno utonuti u čudesni mir predrođenja.. .. Za onoga tko je žedan čistoće i znanja, smrt je spas. (cm.)

Nakon mobilizacije u njemačku vojsku, vlada je sastavila popis istaknutih umjetnika koji su iz sigurnosnih razloga trebali biti pošteđeni odlaska na frontu. Franz Marc bio je jedan s tog popisa. Ali čak i prije nego što je naredba o puštanju stigla do jedinica na prvoj liniji, umjetnik je umro.
Tijekom jednog od izviđanja, konjica je napadnuta, Franz Mark je ubijen krhotinom granate koja ga je pogodila u glavu. Ovo se dogodilo 4. ožujka 1916. godine u bitci kod Verduna. U besmislenoj borbi koja je trajala gotovo pola godine i odnijela 335.000 života s njemačke i 360.000 s francuske strane.

Nakon umjetnikove smrti u Münchenu i Berlinu organizirane su njegove memorijalne izložbe.

Godine 1936-37. nacisti su rad pokojnog F. Marka označili kao "degeneriranu umjetnost"; oko 130 njegovih djela povučeno je s izložbi u muzejima u Njemačkoj. To je izazvalo bučne rasprave u društvu: umjetnik Franz Mark bio je voljen od strane javnosti, poginuo je u borbi kao časnik u njemačkoj vojsci.

Referenca povijesti:
Prvi put u povijesti plavi konj prikazan je na fresci "Atletičari i jahači" u "Grobnici bojnih kola" 490. godine pr.

Nakon što se upoznate s biografijom njemačkog umjetnika Franza Marca, shvatit ćete zašto su konji na njegovim slikama višebojni, odakle je došao naziv umjetničke grupe koju je organizirao i kako je izgrađena teorija boja koju je on izmislio.

Franz Mark
Franz Marc

August Macke Portret Franza Marca 1910
Franz Marc Autoportret s bretonskim šeširom 1905

Njemački umjetnik koji je u svom radu spojio značajke simbolizma i ekspresionizma, jedan od osnivača grupe Plavi jahač.
Glavna Markova tema, kojoj je pridavao mistično i simbolično značenje, jest prikaz životinja u prirodi koja ih okružuje. U njegovim ekstatičnim slikama, obilježenim dinamikom oblika, ogleda se oštar konturni crtež, intenzivan kolorit (nekoliko osnovnih boja), spontano odbacivanje suvremene stvarnosti i slutnja budućih društvenih prevrata.

Rođen u obitelji umjetnika - profesionalnog slikara pejzaža Wilhelma Marka. Sanjao da postane svećenik.
Godine 1899. Mark je upisao Filozofski fakultet na Sveučilištu u Münchenu, ali se nije vratio nakon služenja vojske.
Godine 1900. okrenuo se umjetnosti i od 1900. do 1903. studirao na Umjetničkoj akademiji u Münchenu kod G. Hakla i V. Dietza. No, povijesno slikarstvo, koje je na Akademiji bilo naglašeno, kao ni naturalizam koji je propagiralo, umjetnika nisu zanimali.

Fotografije F. Mark

Posjetivši Pariz (prvi put 1903., zatim 1907. i 1912.), bio je pod utjecajem francuskog impresionizma i postimpresionizma. Ovdje je otkrio velike umjetnike - Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Njihov rad ostavio je dubok dojam na mladog slikara. Duhom mu je posebno blizak bio Van Gogh. Nakon drugog putovanja u Pariz, umjetnik počinje ozbiljno proučavati anatomiju životinja kako bi u potpunosti utjelovio svoju viziju prirode u slikarstvu.

Konji na pašnjaku 1910

U svojim ranim djelima zadržao je tradicionalnu, više naturalističku paletu, iako je težio ritmičkim generalizacijama oblika u duhu simbolizma; Od 1908. slika konja na pozadini uvjetnog krajolika postala je lajtmotiv njegovog slikarstva.

Plavi konji 1911

Plavi konj 1911

Plavi konj 1911

Kako bi životinje na svojim slikama bile što skladnije, Franz je nastojao svijet gledati njihovim očima. Jednom je čak napisao tekst pod naslovom "Kako konj vidi svijet?". Odbacivanje prirodne boje pojačalo je učinak slika na publiku. I francuski umjetnici fovisti pribjegavali su ovoj tehnici, ali radi dekorativnosti, a Mark, kako je sam tvrdio, da bi povećao značaj životinje.

Njegov osobni život se ne zbraja. Prolazi kroz bolnu aferu s umjetnicom Anette von Eckardt. Njegov suosjećajni brak s Marijom Shnyur završava neuspjehom. Sve to ga tjera da odušak traži u "primitivnom" životinjskom svijetu.

Dva konja 1911-12

Pastiri 1911-12

Snovi 1912

Zatim je, krajem 1910-ih, u dopisivanju sa svojim prijateljem, umjetnikom A. Mackeom, razvio vlastitu teoriju boja, gdje je svakoj od osnovnih boja dao posebno duhovno značenje (plava je za njega utjelovila "muško" i "asketski" početak, žuta - "ženstvenost" i "radost života", crvena - ugnjetavanje "grube i teške" materije).

Žuti konji 1912

Crveni i plavi konji 1912

Dugi žuti konj 1913

Godine 1911. pridružio se New Münchenskom umjetničkom udruženju, gdje je Wassily Kandinsky igrao vodeću ulogu. Iste godine Mark i Kandinski napuštaju udrugu, osnivaju grupu Plavi jahač i objavljuju (1912.) istoimeni almanah, ukrašen njihovim gravurama i crtežima. U intervjuu iz 1930. godine Kandinski je objasnio zašto je nastao ovaj naziv: oba osnivača su voljela plavu boju, osim toga, Mark je volio konje, a Kandinski je volio trčanje.
Od prosinca 1911. do siječnja 1912. uredništvo almanaha otvorilo je izložbu slika V. Kandinskog, F. Marka, A. Mackea i dr. u galeriji Tanhauser u Münchenu, koja je postala fronta njemačkog ekspresionizma, koji je udario temelje za udrugu Plavi jahač.

Dva konja. Crveno i plavo. 1912

Plavi konj 1912

Godine 1912. upoznao je Roberta Delaunaya, čiji je stil, uz talijanski futurizam i kubizam, postao sljedeći izvor inspiracije za umjetnika. Zrele slike majstora posvećene su životinjama, prikazanim kao višim, čišćim stvorenjima u odnosu na čovjeka, koji se Marku činio previše ružnim. Među karakterističnim slikama te vrste, glatkih ritmova i jarkih, a istodobno dramatičnih kolorističkih kontrasta, su Crveni konji (1910–1912, Folkwang Museum, Essen). Pod utjecajem talijanskog futurizma umjetnik počinje rastavljati forme na sastavne plohe, čineći svoje slike dinamičnijima (Sudbina životinja, 1913., Kunstmuseum, Basel). Apokaliptično raspoloženje svojstveno tim stvarima doseglo je vrhunac u njegovom posljednjem velikom animalističkom platnu Kula plavih konja (1913.).

Kula Plavog konja 1913

Mark je zatim prešao na apstraktno slikarstvo, nastojeći izraziti glavne motive svog rada u kompozicijama koje su kombinirale čiste boje i linearne efekte (1914.).
Franz Marc je svim svojim bićem bio protiv rata, ali nije bilo riječi o iseljavanju, izbjegavanju vojnih dužnosti. Po izbijanju Prvog svjetskog rata dobrovoljno se prijavljuje na frontu. U pismima majci umjetnik je predvidio vlastitu smrt na bojnom polju. I doista, poginuo je 4. ožujka 1916. u bitci kod Verduna, koja je trajala gotovo šest mjeseci i odnijela stotine tisuća života. Mark je ubijen fragmentom granate tijekom operacije Verdun, u dobi od 36 godina, a da nije do kraja ostvario svoje kreativne planove.

Dva plava konja 1913
Plavo ždrijebe 1913

Uspavani konji 1913

Nakon Markove smrti prijatelji su organizirali njegove izložbe u Berlinu, a 1920-ih prikupljali su i objavljivali umjetnikove izjave o umjetnosti. Pod fašizmom su Markova djela uklanjana iz muzeja.

Materijali iz WIKIPEDIJE i sa stranice:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Vladimir Novikov Plavi konj 2006

Najveći njemački slikar XX. stoljeća, jedan od osnivača
i vođe njemačkog ekspresionizma. Organizator Društva Plavi jahač
- zajedno s Augustom Mackeom.

Karijera

Franz je rođen 8. veljače 1880. u Münchenu. Njegov otac Wilhelm bio je odvjetnik i amaterski slikar pejzaža, a baka i djed rado su kopirali djela starih majstora. Kao dijete, dječak se odlikovao sramežljivošću i sanjarenjem. Ulaskom u gimnaziju, marljivo je učio filozofiju i volio je klasičnu glazbu, a najviše je volio Wagnera. Isprva je Marko sanjao o tome da postane svećenik i bavi se teologijom. Kao tinejdžer razmišljao je o studiju filozofije te je 1899. upisao Filozofski fakultet na Sveučilištu u Münchenu.

Regrutacija u vojsku paradoksalno je poremetila studentove planove i natjerala ga na slikanje. Godine 1900. Mark je upisao Akademiju umjetnosti u Münchenu. Nekoliko je godina studirao kod strogih sljedbenika akademske tradicije Gabriela Hackla i Wilhelma von Dietza. Formalno, München je početkom 20. stoljeća bio središte umjetničkog života Njemačkog Carstva. Ali modu u zemlji diktirao je popularni svjetovni portretist Franz von Lenbach, čiji je ležerni stil slikanja iznjedrio mnoge imitatore. U boemskoj sredini bili su skloni simbolistima: Arnoldu Böcklinu i Franzu von Stucku. Potonji je neko vrijeme predavao na Akademiji i predavao Paulu Kleeu i Vasiliju Kandinskom, budućim Markovim suradnicima. Umjetnikov ukus ipak se formirao prvenstveno pod utjecajem dvaju putovanja u Pariz (1903. i 1907.), gdje je posjetio izložbe impresionista i postimpresionista.

Tijekom godina studija, Mark je savladao zanat umjetnika, postavši pravi majstor, ali tradicije povijesnog slikarstva 19. stoljeća bile su mu strane. U potrazi za vlastitim stilom okreće se secesijskom stilu, zatim njemačkom tlu, pa fovizmu. Ali impresionisti, posebice Van Gogh, imali su najveći utjecaj na Marka. Slikar je odlučno raskinuo s naturalizmom. Godine 1907. javno je izložio svoje programsko djelo - skicu tapiserije "Orfej i zvijeri". Pjesnik prikazan na njemu, okružen divljim životinjama, oživljava poluzaboravljene slike zemaljskog raja.

U svibnju 1906. Mark je započeo vezu s Marie Schnuer, umjetnicom iz Ženske akademije Udruge umjetnika Münchena, i njezinom učenicom Marijom Frank. Njih troje otišli su u zajednicu Kochel am See u gornjoj Bavarskoj, gdje su proveli cijelo ljeto, obje su ljubavnice pozirale umjetniku na pozadini pastoralnih krajolika. Ménage à trois nije dugo trajao, 1907. Mark se oženio Shnyurom, iako ga je puno više privlačio Frank. Brak je sklopljen iz sažaljenja prema djevojci: budući da nije bila udana, nije imala pravo zadržati sina od prijašnjeg partnera. Godine 1908. njihova zajednica se ipak raspala, Shnyur je optužio Marka za preljub s Frankom, zbog čega se nije mogao oženiti potonjim. Sve te intrige značajno su utjecale na Markovo psihičko stanje.

1910-e su za umjetnika bile najteže, pune tragičnih događaja, ali i najplodnije. Bolna romansa i kasniji prekid s Anette von Eckard, udanom ženom i majkom dvoje djece, koja je od njega bila starija 9 godina, natjerali su Marka da se potpuno okrene od ljudskosti i povuče u sebe. Međutim, 1911. godine odlazi u London kako bi zaobišao njemačke zakone i oženio Mariju Frank.

Radovi ovog razdoblja su apokaliptične prirode - odražavaju apsolutno odbacivanje modernosti. Najistaknutije djelo 1910-ih - a možda i cijele umjetnikove karijere - "Sudbina životinja" (1913.). Na poleđini platna Mark je ostavio bilješku: “Und Alles Sein ist flammend Leid” (njemački: “I sva živa bića gore u agoniji”). Ovo uistinu vizionarstvo završeno je godinu dana prije početka Prvog svjetskog rata.

Plavi jahač.

Prekretnica se može pronaći u karijeri svakog značajnog umjetnika, za Marka je taj trenutak poznanstvo s umjetnikom Augustom Mackeom u siječnju 1910. godine. Ne samo da su postali bliski prijatelji - Macke je izvukao Marka iz kreativne izolacije, ali i probudio dubokog teoretičara u njemu. Korespondencija umjetnika sadrži rasprave o avangardi, slikarskim tehnikama, pitanjima stila i filozofskoj komponenti slikarstva. Mnogi Markovi citati o umjetnosti, koji su se replicirali, preuzeti su iz njegovih pisama.

U rujnu 1910. Mark se pridružio Novom Münchenskom umjetničkom udruženju (njemački: Neue Künstlervereinigung München), u veljači 1911. upoznao se s njegovim vođom, ruskim apstraktnim umjetnikom Vasilijem Kandinskim. U prosincu se trojstvo Kandinsky-Make-Marc odvaja od minhenske zajednice i stvara vlastitu grupu. Zvali su je "Plavi jahač" (njem. Der blaue Reiter), cilj joj je bio suprotstaviti se tradiciji akademskog slikarstva. Grupi su se pridružili Paul Klee, Marianna Veryovkina, Moses Kogan, Gabriela Münter i Alexei Yavlensky. Ime je, prema memoarima Kandinskog, izmišljeno iz hira: “Obojica smo voljeli plavo, Mark - konje, ja - jahače. I ime je došlo samo po sebi. Münchenska secesija već dugi niz godina uporno odbija prikazivati ​​radove suvremenih umjetnika, pa je potreba za osnivanjem vlastitih udruga ključala već duže vrijeme.

Članove Plavog jahača ujedinila je ljubav prema primitivnoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kao i modernističkim strujanjima u slikarstvu - kubizmu i fovizmu. Mark i Macke složili su se da svaki čovjek ima vanjsku i unutarnju percepciju svijeta, a pred umjetnost su postavili zadatak da te duhovne vrste percepcije ujedini. Članovi grupe također su sanjali o izjednačavanju prava svih postojećih umjetničkih oblika. Oni sami, u međuvremenu, nipošto nisu bili ravnopravni. “Plavi jahač smo nas dvoje”, rekao je jednom Kandinski. Ona i Mark postali su neslućeni voditelji, sudjelovali su u pripremi izložbi, a uređivali su i istoimeni zbornik.

U prosincu 1911. održana je prva skupna izložba Plavog jahača u galeriji Thanhauser u Münchenu (njemački: Thanhauser). U njoj su, uz osnivače, sudjelovali Heinrich Campendonk, Lyonel Feininger, Alfred Kubin. Izložba je privukla pozornost šire javnosti i postala pravi povijesni događaj, gurajući grupu u prvi plan. Plavi jahač postao je sinonim za njemački ekspresionizam. Nakon izložbe putovala je u Berlin, Köln, Hagen i Frankfurt. Posvuda su ekspresionisti progonjeni uz negodovanje uglednih stanovnika, slike su nazivane "šarenim mrljama" i "mazama". U proljeće 1912. dodatna izložba “Plavi jahač. Crno i bijelo”, predstavila je isključivo grafičke radove.

U svibnju 1912. grupa je izdala almanah Plavi jahač s autorovim ilustracijama. Na stranicama publikacije afirmirana je ideja o neizbježnom nastupu "epohe Velikog duhovnog". Objavio je mnogo zanimljivih članaka, eseja, eseja, posebno eseja skladatelja Arnolda Schoenberga i razmišljanja Davida Burliuka o ruskom futurizmu. Mark je napisao tri eseja za publikaciju: Duhovna blaga, Divlja Njemačka i Dvije slike.

Iste godine u Parizu upoznaje umjetnika Roberta Delaunaya, pristašu orfizma i gorljivog obožavatelja kubizma i futurizma. Delaunay je zarazio Marka svojim hobijem, što je dovelo do primjetnih promjena u njegovom stilu.

Franz Marc, kao jedan od čelnika najznačajnije umjetničke udruge 20. stoljeća, držao se pomalo po strani, gotovo po strani. U njegovim je djelima jasno izražena privlačnost pastoralnom idealu, čežnja za romantizmom, u njima nije bilo tjeskobe, napetosti, egzaltacije boja i oblika svojstvenih ekspresionistima. U isto vrijeme, pod utjecajem talijanskog futurizma, Mark počinje pisati dinamičnije skladbe. Razlagao je forme na sastavne plohe, koristio linearne efekte i općenito krenuo prema nefigurativnoj umjetnosti. Tako je 1914. godine rođena slika "Borba oblika".

Grupa Plavi jahač postojala je samo tri godine: ambiciozne planove umjetnika poremetio je Prvi svjetski rat. Drugi broj zbornika nikada nije objavljen, a nakon pogibije Augusta Mackea na fronti postalo je jasno da udruga više neće zaživjeti. Povodom smrti 27-godišnjeg slikara, Mark je napisao nekrolog u kojem stoji sljedeća primjedba: “Njegovom smrću iznenada je prekinut najljepši i najsmjeliji zaokret u njemačkom umjetničkom razvoju; nitko to ne može nastaviti. Svatko ide svojim putem; i gdje god se sretnemo, uvijek će nam nedostajati. Mi umjetnici dobro znamo da njegovim odlaskom mora nestati harmonija boja u njemačkoj umjetnosti u mnogim njegovim melodijama, zvuk je postao prigušen i suh. Od svih nas, on je bio taj koji je boji dao najsvjetliji i najčišći zvuk, blistav i čist kao što je bilo cijelo njegovo biće.

kreativne metode

Stolna knjiga Franza Marca bila je Život životinja Alfreda Brehma. Umjetnika je duboko zanimao omjer vanjskog izgleda i unutarnje organizacije, strukture, strukture. Stoga je proveo puno vremena u zoološkom muzeju, pomno proučavajući životinje, praveći skice iz prirode u berlinskom zoološkom vrtu. Najviše od svega volio je konje. Neiskusnog gledatelja mogle bi zapanjiti neprirodne boje njegovih slika, a površna sličnost sa stvarnim životinjama mogla bi posumnjati u autorovo prirodno znanstveno znanje. Međutim, odabrani stil uopće nije u suprotnosti s anatomijom. “Umjetnost”, smatrao je umjetnik, “ne bi trebala odražavati, već bi trebala otkrivati ​​unutarnju “istinu” stvari.” On je, za razliku od fovista, koristio jarke boje kako bi istaknuo značaj životinja. Svaka boja u Markovoj ikonografiji ima određeno značenje. Evo što piše o simbolici boja u pismu od 12. prosinca 1910. svom prijatelju i umjetniku A. Mackeu: „Plavo je muževno, strogo i duhovno, žuto je ženstveno, nježno, senzualno i radosno, crveno je masa, materija, brutalnu boju i tešku, koja se uvijek bori s prva dva i podvrgava im se. Pomiješate li, na primjer, strogu duhovnu plavu s crvenom, time u plavu unosite nepodnošljivu tugu, a zatim je potrebna smirena žuta da je dodate ljubičastoj boji. Ali ako pomiješate plavo sa žutim u zeleno, probudit ćete crveno, masu, zemlju." Na platnima naslikanim nakon što je razvio ovu teoriju, Mark je uvijek naglašavao samostalno značenje svake boje zasebno.

Umjetnik je često dobivao pitanja o svojim omiljenim temama. Kad je izdavač iz Münchena Reinhard Pieper zatražio komentar o fascinaciji animalizmom. Mark je odgovorio sljedeće: “Nemam cilj prikazati samo životinje... Želim izoštriti svoju percepciju organskog ritma svih stvari, proširiti panteistički osjećaj svijeta, živi pulsirajući tok krvi u prirodi, drveće. , životinje i zrak ... Ne znam bolji način za takvu "animaciju" umjetnosti od prikazivanja životinja.

"Duh ruši utvrde"

Franz Marc je u svom djelu pokušao izraziti duhovni princip za koji su, po njegovom mišljenju, njegovi suvremenici izgubili interes. Njegova majka, Sofija, bila je strogi kalvinist, sam umjetnik se pridržavao slobodnih panteističkih pogleda, u njegovom svjetonazoru vjerski misticizam i poštovanje znanosti bili su bizarno, ali organski kombinirani. Vjerovao je da će umjetnost budućnosti dati oblik znanstvenom razvoju.

U kratkom eseju pod naslovom "Duhovno blago", Mark je potišteno primijetio "opću nezainteresiranost čovječanstva za nove duhovne vrijednosti". Prema mnogim ekspresionistima, put do novih duhovnih vrijednosti leži kroz jedinstvo s prirodom i kozmosom. Zbog toga su i oni, poput, primjerice, Gauguina, bili privučeni načinom života i stvaralaštvom naroda s arhaičnom kulturom, koji nisu izgubili tu primitivnu blisku povezanost s prirodom. Jedinstvo organskog – uključujući i životinjski – svijeta i kozmosa jedna je od ključnih tema Markova djela. Osim toga, kao i svi članovi Plavog jahača, Mark je tražio nove načine izražavanja i izražavanja Duhovnog u umjetnosti. Poznat je umjetnikov aforizam: "duh ruši tvrđave".

Kao što je već spomenuto, uz sav svoj misticizam, Marka su rado zanimala znanstvena dostignuća. Razvio je vlastitu teoriju boja, u kojoj je pokušao okarakterizirati "mističko-imanentnu" strukturu svemira. Valja napomenuti da je Markova kozmologija i anticivilizacijska mitologija vrlo originalna i da ide dovoljno daleko od tradicionalnih. Markovo mitotvorstvo on sam vrlo precizno objašnjava u eseju “Dvije slike”: “U doslovnom smislu riječi, čovječanstvo je u ovom razdoblju skliznulo s posljednje faze tisućljeća, koja je započela slomom velikog drevnog svijeta. . Tada su "primitivci" postavili temelje dugotrajnom razvoju umjetnosti, a za novi kršćanski ideal ginu prvi mučenici. Danas je taj dugi razvojni put prijeđen u umjetnosti i vjeri. Ali još uvijek postoji ogromna sfera, posuta ruševinama, zastarjelim idejama i oblicima koji su odavno postali vlasništvo prošlosti, ali su još uvijek žilavi. Zastarjele ideje i umjetnička djela nastavljaju živjeti sablasnim životom, a vi i dalje krajnje zbunjeni zastajete pred herkulovskim poslom njihovog istjerivanja i otvaranja puta novome, koje se već očekuje.

Još uvijek se vode rasprave o tome može li se Mark smatrati slikarom životinja, budući da su, ovako ili onako, glavna tema njegova rada bile životinje – prvenstveno konji. No, za slikare životinja prikazivanje životinja je samo sebi svrha, što se ne može reći za Marka. Dakle, svrstavati ga među animaliste - predstavnike uskog i specifičnog žanra - značilo bi podcijeniti opseg njegova djela, izbrisati njegove filozofske i kvazireligiozne poglede. “Ima li išta misterioznije za umjetnika od odraza prirode u očima životinje? upita Mark. - Kako vidi svijet konj ili orao, srna ili pas? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide umjesto da prodremo u njihove duše.

Umjetnik je vjerovao da su životinje postojale prije biblijskog stvaranja svijeta. Sva njegova zrela djela mogu se uvjetno podijeliti u dvije skupine: u jednoj - pastoralne, skladne i mirne slike, u drugoj - obilježene pečatom tuge, podsjećajući na neminovnost smrti, ponekad apokaliptične. Marko je suosjećao s glupim, ali snažnim i lijepim životinjama, nemoćnim pred čovjekom koji ih je tiranizirao. Smatrao ih je čišćima, čak i uzvišenijima od ljudskih bića. Umjetnik je dobro poznavao pijetetski odnos prema životinjama redovnika iz franjevačkog reda. “Odmalena sam ljude doživljavao kao ružne. Životinje su mi se činile ljepše i čišće “, priznao je.

Prema Baleku, Kula plavih konja (1913.), posljednja Markova velika slika o životinjama, poetična je vizija, dok su Sudbine životinja ispovijest. "Napisana uz pomoć boja-zvukova, ova slika je prapoezija, na koju se umjetnik oslanjao kao na izvor ponovnog rođenja života u danima kobnim za čovječanstvo", piše znanstvenik.

Malo kasnije, Mark je prešao na još apstraktnije slikarstvo. Citat Kleea “Što ovaj svijet postaje strašniji (posebno ovih dana), umjetnost postaje apstraktnija; dok u miru svijet rađa realističnu umjetnost” na najbolji mogući način karakterizira Markov životni i stvaralački put.

Smrt i sudbina baštine

Ubrzo nakon početka Prvog svjetskog rata, Franz Marc se dobrovoljno prijavio na frontu. Na fronti je uvijek imao malu bilježnicu za skice, a njegov umjetnički talent dobro mu je došao u ratu. Umjetnik je razvio jedinstveni dizajn ceradnih nadstrešnica i pokrova koji pokrivaju topništvo od izviđanja iz zraka. Tehnikom pointilizma stvorio je gotovo besprijekornu kamuflažu. Naslikao je devet "slika na ceradi" u različitim stilovima, Manet i Kandinski postali su izvori inspiracije za Marka, a kamuflaža u stilu potonjeg pokazala se najučinkovitijom za zaklon od zrakoplova koji lete na visini od dvije ili više tisuća metara.

Razlog zašto je umjetnik otišao u rat, unatoč tome što mu je bila odvratna, njezin je "pročišćavajući" potencijal. Mark je vjerovao – i u određenom je smislu bio u pravu – da će Prvi svjetski rat radikalno promijeniti svjetski poredak i uništiti buržoaski poredak. Svoja razmišljanja podijelio je s Kandinskim. Napisao mu je u pismu: "Nije li to preužasna cijena za čišćenje?" Ali ništa nije moglo zaustaviti Marka: on sam je u pismu svojoj majci predvidio njegovu preranu smrt. Nakon mobilizacije Mark je uvršten na vladin popis posebno vrijednih umjetnika koji su trebali biti oslobođeni vojne obveze. Međutim, red nije imao vremena stići do fronta. Dana 4. ožujka 1916. Franz Marc umro je u blizini Verduna (Francuska) od rane na glavi. Imao je samo 36 godina. Ta epohalna bitka trajala je šest mjeseci i odnijela nekoliko stotina tisuća života.

Nakon Markove smrti, njegovi prijatelji priredili su posthumnu retrospektivnu izložbu. U 1920-ima objavljena je zbirka izjava i teorijskih razvoja umjetnika. Njegov kratki život pokazao se iznenađujuće plodnim: 240 slika, 451 crtež, 63 gravure, 87 skica, 32 bilježnice, kao i 17 skulptura i 30 predmeta umjetnosti i obrta preživjeli su do danas.

Godine 1936.-1937. nacisti su Marka proglasili "degeneriranim umjetnikom" i zahtijevali da se oko 130 umjetnikovih djela ukloni iz muzeja. Godine 2011. Pejzaž s konjima otkriven je u minhenskom stanu Corneliusa Gurlitta, čiji je otac, Hildebrand Gurlitt, skupljao umjetnine koje su nacisti smatrali “degeneriranima”.

Umjetnik Franz Mark - prijatelj i istomišljenik
Vasilij Kandinski, "Plavi jahač" njemački ekspresionizam.

"Moje godine, moja zvijer,

tko može

pogledaj u svoje zjenice

I zalijepiti njegovom krvlju

Dva stoljeća kralježaka?

Ovi retci Osipa Mandeljštama poput su epigrafa djelu i čitavom životu Franza Marka. Prijelaz stoljeća podijelio je kratki život njemačkog umjetnika gotovo napola: rođen je 1880., a poginuo je 1916. na fronti, u bitci kod Verduna. Franz Marc bio je među onim majstorima koji su krvlju svoga rada zalijepili kralješke dvaju stoljeća: put od postimpresionističkog slikarstva kojim je okončano 19. stoljeće do apstraktne umjetnosti 20. stoljeća išao je preko ekspresionizma, a Marc je bio njegov ključna figura. Pripadao je onim Europljanima koji kao da nisu primjećivali razgraničenje zemalja uoči Prvog svjetskog rata: zajedno s Vasilijem Kandinskim, Mark je postao osnivač legendarne udruge Plavi jahač, kreativnog saveza ruskih i njemačkih umjetnika. . Franz Marc bio je posvećen jednoj temi: slikao je i slikao životinje. Gledajući u zjenice zvijeri, lijep i slobodan, tražio je odgovore na pitanja svoga vremena i na vječna pitanja svih vremena. Jednostavni zapleti njegovih djela djeluju idilično: prekrasne životinje žive usred netaknute prirode. Ali što je bliži bio rat koji je slomio kičmu stoljeća, to se jasnije osjećala čežnja u očima njegovih životinja i propast u oblinama njihovih tijela.

Franz Mark. Crveni jelen. 1912 G.

Život Franza Marca razvijao se prilično dobro: nije poznavao takve nesreće koje su zamračivale postojanje mnogih umjetnika, poput nerazumijevanja voljenih, nepriznavanja, usamljenosti, siromaštva. Rođen je u Münchenu, koji je u to vrijeme bio jedna od kulturnih prijestolnica Europe, u inteligentnoj obitelji nasljednih odvjetnika. Franzov otac - Wilhelm Mark - promijenio je obiteljsku tradiciju i postao umjetnik. Njegovi pejzaži i žanrovske slike bili su uspješni u svoje vrijeme; na jednoj od njih vidimo petnaestogodišnjeg Franza koji izrađuje nešto od drveta.

Wilhelm Mark. Portret Franza Marca. 1895. godine

Nakon izvrsnog gimnazijskog obrazovanja, Franz je krenuo na studij teologije na Sveučilište u Münchenu. Za promišljenog, osjećajnog mladića to se činilo kao dobar izbor, no nakon odsluženja vojnog roka promijenio je planove i odlučio postati umjetnik. Od 1900. do 1903. Mark je bio marljivi student minhenske Umjetničke akademije, sve dok nije stigao u Pariz i vlastitim očima vidio slike Maneta i Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Nakon svježih pariških dojmova, Marku je ustajala akademska atmosfera postala nepodnošljiva. Nakon što je napustio zidove akademije, unajmio je radionicu u minhenskoj četvrti Schwabing i počeo raditi samostalno.

Schwabing je bio središte boemskog života, ovdje su se brzo sklapala uzbudljiva poznanstva. Mark je prošao kroz burnu, depresivnu romansu s udanom damom, umjetnicom Anette von Eckardt, i završio u bolnom ljubavnom trokutu, rastrzan između dvije Marije, također umjetnice, Marije Shnyur i Marije Frank. Oženio se 1907. godine lijepom i neovisnom Marijom Šnjur, ali je gotovo odmah shvatio svoju pogrešku. Ovaj brak, koji je ubrzo postao formalan, nije mu omogućio da legalizira odnose s Marijom Frank sve do 1911. godine. Izvana nisu djelovali kao baš prikladan par - Franz, profinjeni intelektualac plemenitih crta lica, i okrugla Marija grubog seljačkog lica. Ali upravo je ona, srdačna i otvorena, postala žena njegova života.

Franz Mark. Dvije mačke, 1909

Obje Marije prikazane su u maloj skici "Dvije žene na planini" (1906.). Ovo je jedno od rijetkih umjetnikovih djela na kojima su prikazani ljudi. Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje, ali najčešće – konje. U njih se zauvijek zaljubio tijekom godina služenja vojnog roka.

Marko, vrsni crtač, imao je poseban talent za prikazivanje životinja. Osim toga, posebno je proučavao anatomiju životinja, priručnik mu je bio "Život životinja" A. Brema, provodio je cijele dane u zoološkom vrtu, promatrajući životinje i crtajući skice. U svim djelima umjetnika, bilo da se radi o skici olovkom ili složenoj slikovnoj kompoziciji, ranom realističkom platnu ili ekspresionističkoj slici, nepogrešivo prepoznajemo karakterističnu naviku zvijeri: krhku gracioznost srne, proljetnu energiju tigra, impulzivnost nemirnog majmuna, sporost masivnog bika, ponosno postajanje konja.

Franz Mark. Mačke na crvenoj draperiji 1909-1910

Međutim, Franza Marca nemoguće je nazvati animalistom: za njega životinja nije bila realna “priroda”, već više biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog bića. Književno daroviti umjetnik rječito je izrazio svoj stvaralački kredo u člancima i pismima prijateljima: “Moji ciljevi ne leže uglavnom u području animalistike. /…/ Pokušavam povećati svoj osjećaj za organski ritam svih stvari, pokušavajući panteistički osjetiti drhtaj i strujanje krvi u prirodi, u drveću, u životinjama, u zraku. “Životinjska” vizija svijeta činila mu se poput prozora u prirodno carstvo nedostupno čovjeku: “Ima li išta tajanstvenije za umjetnika od odraza prirode u očima zvijeri? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide, umjesto da prodremo u njihove duše..

August Macke. Portret Franza Marca. 1910

Mnoge okolnosti imale su blagotvoran učinak na formiranje stila Franza Marca. Riječ je o putovanjima u Pariz 1907. i 1912. godine, gdje dolazi u dodir s umjetnošću svojih suvremenika, fovista i kubista, među kojima mu je posebno blizak Robert Delaunay. Riječ je o prijateljstvu započetom 1910. godine s mladim njemačkim ekspresionistom Augustom Mackeom, koji je za nekoliko preostalih godina života (dvadesetsedmogodišnji Macke poginuo je na fronti 1914.) postao njegov istomišljenik.

München, 1911. Lijevo - Maria Mark i Franz Mark,
u središtu - Vasilij Kandinski.

Markov talent do punog je procvata došao u krugu umjetnika koje je 1911. godine ujedinio Plavi jahač, zajednica čija je duša Vasilij Kandinski i on sam Franz Marc. “Plavi jahač smo nas dvoje”, rekao je kasnije Kandinski. Zajedno su, prisvojivši, po Kandinskom, "diktatorske ovlasti", pripremali izložbe Plavog jahača, zajedno uređivali istoimeni almanah. Već pojava imena “Plavi jahač”, koji se, kako se prisjeća Kandinski, rodio za stolom za kavu, svjedoči o lakoći međusobnog razumijevanja dvojice umjetnika: “ Oboje smo voljeli plavo, Mark je volio konje, ja sam voljela jahače. I ime je došlo samo po sebi. (Baš kao Kandinski, Mark je pridavao simboličko značenje boji: plavoj za njega je značilo muškost, čvrstinu i duhovnost.) Snažna ličnost Kandinskog ni na koji način nije potisnula Marka. Naprotiv, njegov individualni stil u vrijeme njihove suradnje razvijao se vrlo dinamično: krećući se od ekspresionizma prema apstrakciji, Mark je držao korak s europskom umjetnošću.

Franz Mark. Plavi konj 1911

Usporedimo tri Markove slike koje su postale klasici njemačkog ekspresionizma i naslikane u razmaku od oko godinu dana - "Plavi konj" (1911.), "Tigar" (1912.) i "Lisice" (1913.). Gledajući platno Blue Horse, shvaćate da umjetnikove riječi o "organskom ritmu svih stvari" nisu teoretiziranje, već duboki iskreni osjećaj. Figura konja, pejzaž i biljka u prvom planu objedinjeni su valovitim ritmom: motiv luka jasno se ponavlja u obrisima planina, u silueti životinje i u zavojima lišća. Visinom zauzima cijelo platno, ispisan u perspektivi odozdo i stoga se uzdiže iznad gledatelja, lik konja je veličanstven i monumentalan, poput kipa božanstva ovih planina. Na slici ima puno toga što je karakteristično za Marka - svijetle fantastične boje, odsutnost zraka, gusto punjenje platna.

Franz Mark. Tigar.1912

Ako u Plavom konju generalizirana figura životinje zadržava cjelovitost forme, a alpski krajolik ostaje prepoznatljiv, onda u Tigrovom znaku opipljivije transformira stvarnu sliku. Konture tigrove figure ocrtane su brzim cik-cak i isprekidanim linijama, a površina tijela podijeljena je na trokute i trapeze. Čini se da umjetnik otkriva mišiće skrivene ispod kože zvijeri, otkriva strukturu životinjskog tijela. Zasićena pozadina slike, koja se sastoji od hrpe zamršeno isprepletenih ravnina, djelomično nastavlja i ponavlja linije postavljene u liku zvijeri, tako da tigar izgleda kao sastavni dio okoline, a ne dominira njome, kao plavi konj. Ova pozadina je, zapravo, čista apstrakcija, iako se, naravno, može zamisliti da je umjetnik prikazao šikaru u kojoj je vrebao tigar, vrebajući plijen.

Franz Mark. Lisice 1913

Na slici "Lisice" vidimo potpuno prožimanje oblika, zamagljivanje granice između životinje i okoline. Čini se da umjetnik figure dviju lisica "reže" na fragmente i miješa ih, poput dijelova slagalice. Istodobno, jedan jasno ucrtan detalj - uska, s karakterističnim nagibom, njuška lisice - postavlja temu slike i povezuje gotovo apstraktno platno sa stvarnošću. Ta su formalna traganja za Marka imala ozbiljno duhovno značenje: on je tražio put od vanjskog izgleda stvari (“izgled je uvijek plošan”) do njihove unutarnje biti i cilj umjetnosti vidio je u “razotkrivanju nezemaljskog života koji tajno prebiva” u svemu, u uništavanju ogledala života činjenicom suočavanja sa životom."

Franz Mark. Sudbina životinja 1913

U Markovim se djelima svijet prirode pojavljuje cjelovito i beskonfliktno, nema suprotstavljanja grabežljivaca i njihovih žrtava, nikad ne prikazuje scene lova, patnje životinja, iznimno rijetko - mrtve životinje. Utoliko je značajnija bila pojava slike "Sudbine životinja", napisane 1913. - posljednje predratne godine. Podnaslov "Drveće pokazuje svoje godove, a životinje pokazuju svoje vene" naglašava tragičnu ideju platna: samo posječeno drveće otkriva godove, samo mrtve životinje otkrivaju svoju unutrašnjost. Šumska šikara pojavljuje se na slici kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i nestaje pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom kaosu izdvajamo grabežljive crvene bljeskove i zrake, debla koja padaju, nemirne konje, uplašene zgužvane jelene, divlje svinje koje traže zaklon, au središtu platna - kao personifikacija nevine žrtve - plavu srnu koja podiže svoju glavom prema nebu.

Franz Mark. Crtanje s prednje bilježnice

Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih Markovih velikih djela, u kojima je zadržao vezu s figurativnim slikarstvom. Godine 1914. uspio je napisati nekoliko apstraktnih kompozicija (Tirol, Borbeni oblici) i, očito, stajao na pragu nove etape u svom stvaralaštvu. Međutim, u prednjoj bilježnici Mark je, uz apstrakcije, ipak nacrtao jelene i svoje omiljene konje. Nemoguće je sa sigurnošću reći kako bi se sudbina umjetnika razvila da je preživio Verdunov mlin za meso. U povijesti umjetnosti 20. stoljeća Franz Marc zauvijek je ostao brzi konjanik koji galopira na slobodnom plavom konju ekspresionizma.

.