Oblici i metode provođenja vježbi. Organizacija rada zbora Korepeticijski proces u radu zbora

Glavni oblik kolektivnog usavršavanja u odgojno-obrazovnom radu amaterskih estradnih orkestara i ansambala je korepeticija. U praksi rada amaterskih glazbenih skupina razlikuju se četiri glavne vrste proba. Svaki od njih ima svoje zadatke i specifičnosti.
Korektivna proba se provodi radi razjašnjavanja prirode obrade djela koje se uči, njegove usklađenosti sa sadržajem, izvedbene namjere, kao i utvrđivanja nedostataka i utvrđivanja načina njihova otklanjanja. Održava se u grupama s dovoljno visokom glazbenom obučenošću, u slučajevima kada voditelj ima dvojbe oko instrumentacije predstave ili pjesme.
Redovna ili radna proba provodi se radi proučavanja pojedinog djela, pripreme za koncertnu izvedbu. Ovisno o složenosti predstave, voditelj određuje broj redovitih proba i za svaku od njih izrađuje plan vježbanja s naznakom zadataka koje treba riješiti. Takve probe imaju svoje pozornice i pozornice i održavaju se u punom sastavu orkestra ili ansambla, te grupno i pojedinačno radi detaljne razrade dionica.
Prolazne probe provode se radi rješavanja pojedinačnih problema vezanih uz poboljšanje kvalitete izvedbe cjelokupnog djela, uspostavljanja pravilnog omjera tempa, dinamike i dr., kao i radi održavanja odgovarajuće umjetničke razine izvedbe gotovih djela.
Provodi se generalna proba kako bi se utvrdila spremnost djela koje se proučava za koncertnu izvedbu, kako bi se otklonile manje pogreške. To je svojevrsni rezultat običnih proba, pa ga treba zakazati kada je djelo do detalja razrađeno i spremno za izvođenje na koncertu.

Značajke probe rada u amaterskoj skupini

Proces vježbanja sa pop skupinom sastoji se od rješavanja brojnih izvođačkih i odgojno-obrazovnih zadataka. Glavni je glazbeni, estetski i kreativni razvoj glazbenika amatera u procesu rada na djelu. Posebno izdvajamo i ističemo edukativni naglasak u organizaciji proba u estradnim orkestrima i ansamblima, budući da upravo u tim skupinama često postoje negativni momenti, pedagoške pogreške u metodici vođenja nastave s članovima skupine. Mnogi voditelji slijepo kopiraju djelovanje profesionalnih orkestara i ansambala i mehanički prenose opće metodološke metode rada s profesionalnim estradnim sastavima na amaterske ne vodeći računa o njihovim specifičnostima.
Naravno, po svojoj prirodi djelatnost člana kružoka bliska je djelatnosti profesionalnog glazbenika (priprema djela za izvođenje pred publikom). Izgrađen je na istim principima i odvija se istim slijedom kao i kreativni rad profesionalnih likovnih umjetnika.
Osobitost organizacije vježbanja u amaterskim estradnim orkestrima i ansamblima je, prije svega, u tome što je rad na glazbenom djelu podložan odgojno-obrazovnim zadacima, odvija se na različitim razinama i obuhvaća mnogo dulje vremensko razdoblje za svoj razvoj. Drugo, za profesionalca rezultat njegove aktivnosti - izvedba - djeluje kao sredstvo estetskog utjecaja na slušatelja, au radu izvođača amatera i priprema i izvedba važni su prvenstveno kao sredstvo estetskog razvoja i formiranja. osobnosti samog sudionika. Stoga slijepo kopiranje djelovanja profesionalnih grupa nanosi određenu štetu organizaciji odgojno-obrazovnog procesa u amaterskim estradnim orkestrima i ansamblima. Voditelj mora kritički sagledati ono pozitivno što je akumulirano u praktičnom radu profesionalnih izvođača, te to kreativno primijeniti, vodeći računa o mogućnostima svog tima.
Osobitosti metodologije vježbanja u amaterskim estradnim orkestrima i ansamblima određene su razinom stručne osposobljenosti sudionika, specifičnim uvjetima djelovanja amaterske skupine i, što je najvažnije, određenim zadacima koji stoje pred amaterskom umjetničkom skupinom.
Analiza praktičnog rada amaterskih estradnih orkestara i ansambala omogućila je skiciranje određene organizacijske i metodičke strukture za provođenje radnih proba, čiji se pojedini elementi mogu koristiti iu korepeticijama drugačijeg tipa. Ovisno o razini izvedbenih sposobnosti članova tima, voditelj utvrđuje niz faza procesa probe. Svaki od njih ima svoje karakteristike i zadatke.

proces probe- proces cjelovitog stvaranja predstave, uključujući sve kazališne komponente:

Od glume

Prije rada proizvodnih radnji.

Probni proces sastoji se od različitih vrsta proba, koje se odvijaju pod vodstvom redatelja predstave ili njegovih pomoćnika, djelujući u okviru glavne ideje koju odredi redatelj.

Proba(Od lat. Repetitio - ponavljanje) - glavni oblik pripreme predstave, koji uključuje čitanje i razgovor o igrokazu, njegovo ponovljeno izvođenje u zasebnim scenama, činovima i cjelini.

Probe se izvode pod vodstvom redatelja.

U procesu proba, redatelj i izvođači:

Postići otkrivanje idejnog sadržaja dramskog djela i živo utjelovljenje slika;

Nastoje pronaći izražajna sredstva za stvaranje izvedbe koja je cjelovita u svom idejnom i umjetničkom rješenju.

razlikovati:

Probe za stolom;

Probe u "ormaru";

Montaža, provođenje i generalne probe na pozornici.

Proba za stolom- prva faza procesa probe koja uključuje:

Prvo čitanje drame po ulogama;

Usavršavanje replika;

Razgovori s redateljem o konceptu buduće predstave;

Djelotvorna i semantička analiza dramske osnove itd.

Ožičenje- u kazalištu - raspored glumaca, zarezi u predstavi, na različitim mjestima na pozornici.

proba u ograđenom prostoru- proba u prostoriji za probe, u kojoj se prizori radnje i buduća scenografija označavaju improviziranim pomoćnim sredstvima: stolicama, paravanima, prijenosnim kliznim ogradama i sl.

Tijekom proba u ograđenom prostoru:

Ocrtavaju se i razvijaju mizanscene i plastičnost likova;

Traga se za likovima i odnosima likova;

Glumci svladavaju i postupno pamte tekstove svojih uloga.

Metoda proučavanja- metoda vođenja proba koja se temelji na improvizaciji (etidama) na teme predstave ili njezinih pojedinih scena. Takve skice, koje nudi redatelj izvedbe, omogućuju glumcima točnije razumijevanje suštine likova i odnosa likova.

vokalna proba- proba na kojoj vokalni voditelji izvode vokalne točke uključene u izvedbu.

Plastična proba- proba, gdje stručnjaci za scenski pokret izvode scenske borbe, pantomimske brojeve itd.

plesna proba- proba na kojoj koreografi izvode plesne točke uključene u predstavu.

Montažna proba(od francuskog Monter - podići) - preliminarna provjera svih elemenata scenografije izvedbe. Tijekom probe montaže:

Scenografija predstave sastavljena je prema činovima prema autorovoj skici i tehničkom postavu;

Razvijaju se metode i sredstva za brzu promjenu okruženja;

Određen je položaj elemenata dizajna izvedbe;

Ispituju se mehanizmi za postizanje scenskih efekata, umjetničkog osvjetljenja scenografije.

Održavaju se posljednje montažne probe na kojima sudjeluju kostimirani i našminkani glumci.

Protrčavanje, protrčavanje- probno gledanje predstave ili pojedine scene, čina. Provjera obično prethodi generalnoj probi. Tijekom trčanja predstava je inscenirana, uz odgovarajuću rasvjetu, glumci igraju u kostimima i našminkani. Tijekom provođenja, redatelj produkcije rijetko prekida tijek pojedinačnih scena kako bi ih razjasnio ili ponovio; sve primjedbe glumcima daju se na kraju serije.

generalna proba- posljednja proba prije konačnog izlaska predstave. Obično se generalna proba održava:

U javnosti;

U punoj šminki i kostimima;

S dizajnom cijele pozornice, svjetla, glazbe i buke.

B. Povijesna i dokumentarna dramaturgija. Pojmovi činjenice i dokumenta.

Rađanje žanra - "ispod dokumenta" - ukazuje na to da je interes i povjerenje čitatelja i gledatelja u dokumentarnu pripovijest toliki da je i sama forma dokumentarne prezentacije, čak i kada se svojim sadržajem ne vraća na dokumentarnu građu, vidljiva samo po sebi. može na njih djelovati uvjerljivo, stvoriti učinak autentičnosti onoga što je napisano ili prikazano na pozornici i na platnu.Suvremena dokumentarna književnost nije rođena od nule. Želja čovjeka da u umjetnosti, odnosno u umjetničkom poimanju stvarnosti vidi pouzdanu sliku svijeta stara je koliko i sama umjetnost. “Književnost fikcije”, koja je prošla kroz različite faze razvoja, oduvijek je težila odražavanju objektivnog svijeta na generaliziran i tipičan način. Cijela je povijest književnosti obilježena stalnim jačanjem te tendencije. Zasluga realizma - najvišeg stupnja književnog razvoja - leži upravo u tome što je fikciju maksimalno približio stvarnosti, objektivizirao fantastiku.U 19. stoljeću književnost, a posebno ruska književnost, bila je gotovo upotrebljena pojačati učinak autentičnosti dokumentarnih činjenica i povijesnih dokumenata.Tako, govoreći o razvoju dokumentarno-povijesnog pravca u književnosti i umjetnosti u naše vrijeme, valja biti svjestan ozbiljnosti objektivno povijesnih čimbenika u razvoju književnog procesa. sama koja ju je oživjela. "književnost fikcije" i "književna činjenica" - ima pravo na život, pod uvjetom da se pravilno shvati. "Književnost činjenice", za razliku od "književnosti fikcije", treba uključivati ​​djela čija zapravo je isključiti fikciju i najadekvatnije reproducirati činjenice. To su djela povjesničara, memoari, dnevnici. Radovi ove vrste ostat će "književnost činjenica" čak i ako ne sadrže niti jedan dokument. U nedostatku fikcije u njima, memoari i dnevnici sami postaju dokumenti, svjedočanstva o činjenicama.Što se tiče proznih i dramaturških djela izgrađenih na dokumentarnoj građi, ona se u potpunosti vezuju za beletristiku. Prije svega zato što dokumentarističko djelo nipošto nije lišeno fikcije.Kao što će se u nastavku pokazati, stvaranje dokumentarnog djela zahtijeva ne manje, nego mnogo više autorske maštovitosti i umjetničkog umijeća nego stvaranje potpuno fiktivne pripovijesti. uz odbacivanje dokumentarizma kao pravca fikcije, postoji i suprotno mišljenje – nevjerojatno široko tumačenje pojma „dokumentarizma“. povezujući s njim sva umjetnička djela koja opisuju istinite povijesne činjenice, prave povijesne ili suvremene ličnosti.Tako se razmatraju pojmovi "činjenica" i "dokument". kao sinonimi. Na toj osnovi postoji velika zabuna. Moramo jasno zamisliti da je povijesna činjenica jedinstvena i, kao takva, neponovljiva. On, dakle, može biti prisutan u umjetničkom djelu kao slika povijesnog događaja.Dokument je dokaz činjenice. Pravi je i može se koristiti. Dokaz može biti jedna ili druga fiksacija činjenice koja odražava, "pokriva" neke od njezinih strana. Takva fiksacija može biti pisani dokaz o suštini onoga što se događa - protokol, prijepis, kupoprodajni račun, dekret, dekreti, rodni list, itd. Fiksiranje činjenica je sredstvo za hvatanje vanjskog, "vidljivog" niza onoga što se događa - skica, fotografija, filmski kadar. Ti i drugi načini fiksiranja činjenica "pokrivaju" ih tek djelomično, nikako sveobuhvatno. Svako fiksiranje činjenice nosi tragove odgovarajućeg trenda, gledišta, interpretacije.Dokaz činjenice može biti i njezin opis, načinjen od strane neposrednog očevica - suvremenika, ili nakon proteka vremena. Dokazi ove vrste još su više zasićeni tendencioznošću, namjerna su interpretacija događaja, odražavaju gledište onoga tko ga opisuje. Dokumentarna djela najvjerojatnije uključuju ona u kojima je reprodukcija izvornih dokumenata glavno umjetničko sredstvo utjecaja na čitatelja i gledatelja, što čini glavnu teksturu, tkivo djela. umjetnost još ne čini djelo dokumentarnim. Nijedan od umjetničkih zadataka koji stoje pred autorima koji se bave drugim dramskim žanrovima nije odstranjen od autora dokumentarnog djela. On mora stvoriti djelo u kojem bi glumili živi ljudi, obdareni ljudskim karakterima, tako da postoji dramski sukob, da djelo ima cjelovitu umjetničku dramsku strukturu. , od kojih svaki ima svoj sadržaj (smisao), rađa. novom sadržaju (smislu), kojeg nema ni u jednom od ta dva pojma – tzv. trećem smislu. Dokument - djelo u određenom obliku. Ovo je fiksacija činjenice, fiksacija stvarnosti u riječi, crtežu, fotografiji, predmetu. Činjenica - stvarni događaj, zgoda, slučaj, istina, rezultat, što se dogodilo, dogodilo se jučer, danas, tamo. Činjenica je neutralna, koja može postati umjetničko sredstvo za dokazivanje ideje.Pri izradi scenarija za koncert, redatelj može i treba, koliko je to moguće, koristiti domaći materijal. Iz dokumenata i činjenica koje je on odabrao može se razabrati povezanost događaja, u čast kojem je koncert priređen, sa životom određenog sela, grada, republike.Činjenice se pak dijele na: 1. životne činjenice - stvarne činjenice i događaje koji su se dogodili u životu, i

također stvarni događaji zabilježeni u dokumentima, fotografijama, magnetofonskim snimkama, pismima, službenim dokumentima itd.

2. Činjenice o umjetnosti - sva žanrovska raznolikost umjetničkih djela,

kao i njihovi fragmenti (glazbeni, poetski, koreografski, plastički, dramski, ulomci iz igranih filmova, izvedbe raznih vrsta i žanrova profesionalne i amaterske umjetnosti).

Od mnoštva činjenica i dokumenata redatelj mora odabrati one koji će mu omogućiti da najtočnije i najslikovitije izrazi svoju misao.

Umjetnička razina svakog scenarija bit će viša nego u

u većoj će mjeri odgovarati nekim općim dramskim zahtjevima, kao što su dramska zaokruženost svake epizode, cjelovitost figurativne slike, rast od početka do kraja jačine emocionalnog utjecaja na publiku (i sudionike) .

tehnike, stvarajući svijetlo, uzbudljivo, emocionalno učinkovito djelo.

Povijesna činjenica je jedinstvena, neponovljiva. Ne može se pojaviti ni u jednom djelu.

Dokument je dokaz činjenice. Pravi je i može se koristiti.

U prvoj fazi, pri pisanju dokumentarnog scenarija, potrebno je pronaći dokumente koji se ne samo sadržajno odnose na temu djela, već imaju i naboj emocionalnog utjecaja. Dokument i ideja započinju svoj zajednički umjetnički život, načelno, istovremeno. Kombinacijom dvaju dokumenata, od kojih svaki ima svoj sadržaj (značenje), nastaje novi sadržaj (značenje), kojeg nema ni u jednom od ta dva pojma – tzv. treće značenje.

“Iznad” dokumentarnog serijala i na njegovoj osnovi u percepciji gledatelja nastaje figurativni i semantički niz koji u cijelosti stvara autor djela, a koji je rezultat njegovih usmjerenih stvaralačkih napora, rezultat autorove imaginacije, “fikcije”. ”.

Činjenica mora biti umjetnički medij. Trebalo bi pomoći u otkrivanju teme i prenošenju misli. Činjenica mora biti valjana. Na pozornici treba tražiti sliku činjenice – nacionalne umjetničke jezgre. Na pozornici treba biti dokumentarni i umjetnički materijal.

Proba je glavna karika u cjelokupnom obrazovnom, organizacijskom, metodičkom, obrazovnom i odgojnom radu s timom. Po uvježbanosti se može suditi o razini njegove kreativne aktivnosti, općoj estetskoj orijentaciji i prirodi izvedbenih principa.

Vježbanje se može predstaviti kao složen umjetničko-pedagoški proces koji se temelji na zajedničkom stvaralačkom djelovanju, što podrazumijeva određenu razinu obučenosti sudionika. Bez toga gubi se smisao probe.

Umjetnički voditelj prisiljen je neprestano tražiti takve tehnike i metode rada s ekipom na probama koje bi mu omogućile uspješno rješavanje stvaralačkih i obrazovnih zadataka koji se pred njim u određenom trenutku nalaze. Svaki voditelj postupno razvija vlastitu metodologiju za izgradnju i izvođenje probnih sati, organiziranje rada tima općenito. No, to ne isključuje potrebu poznavanja temeljnih načela i uvjeta za provođenje vježbi, na temelju kojih svaki voditelj može izabrati ili odabrati takve metode i oblike rada koji bi odgovarali njegovom individualnom stvaralačkom stilu. Posebno se to odnosi na mlade umjetničke voditelje početnike, kojima je ponekad teško pronaći najprikladniju formu i zanimljivu metodologiju za probe, kako bi u kratkom vremenu pripremili ekipu za nastup.

Njihovo poznavanje glavnih metodičko-pedagoških uvjeta organiziranja vježbanja i sposobnost njihovog kritičkog promišljanja u skladu s individualnim stvaralačkim stilom i specifičnostima tima važan je preduvjet za uspješnu organizaciju i izvođenje vježbanja.

Potrebno je, barem u najopćenitijim crtama, poznavati niz organizacijskih i pedagoških točaka o kojima ovisi kvaliteta vježbanja. Uostalom, njegova pedagoška učinkovitost ovisi o tome koliko je pažljivo i sveobuhvatno pripremljena proba.

Vođa može koristiti ova pravila.

Potrebna proba:

1. Počnite na vrijeme, sa zagrijavanjem.

2. Pokušajte ne prepustiti prostoriju za probe telefonu, redatelju i tako dalje.

3. Obavezno planirajte probu, inače će se pojaviti element spontanosti, raspršenosti, samotoka.

4. Alternativni brojevi (laki s tehnički složenim, brzi sa sporim).

5. Uključite u probu ne samo jednu grupu izvođača, nego sve (ako vježbate s dvoje, i ostali bi trebali biti zainteresirani).

6. Potrebne rekvizite potrebno je unaprijed pripremiti.

7. Istu numeru ne smijete ponavljati više od 2-3 puta, nakon 40-45 minuta nakon početka rada morate napraviti pauzu.

8. Govor voditelja mora biti kompetentan, kulturan, ton komentara ne smije biti nepristojan i uvredljiv.

9. Potrebno je razlikovati radne probe od generalke, one imaju različite zadatke.

Savezna državna obrazovna ustanova
Visoko i stručno obrazovanje
"Čeljabinska državna akademija kulture i umjetnosti"

Glazbeno - pedagoški fakultet
Zavod za REDO

Tečajni rad
Na ovu temu:
Oblici i metode izvođenja nastave u instrumentalnom i kreativnom timu

Izradio: student grupe 421
Podshivalov A.A.
Primio: izvanredni profesor Katedre za REDO
Panov D.P.

Čeljabinsk 2012
Sadržaj

Uvod

Poglavlje 1. Psihološke karakteristike i kvalitete dirigenta………..7

1.1 Stručne kvalitete kreativnog voditelja (dirigenta)……..7
1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i glazbene skupine………………..12

Poglavlje 2. Oblici i metode izvođenja nastave…………………………….16

2.1 Metodologija provođenja proba………………………………………………………………16
2.2 Osobitosti vježbanja rada u glazbenom sastavu ..................................17
2.3 Početak probe novog djela……………………………………18
2.4 Detaljna studija pojedinačnih serija ................................................ .............. .19
2.5 Savladavanje rada po grupama……………………………………………21

Zaključak………………………………………………………………………………24

Reference……………………………………………………………………….26

Uvod

Relevantnost teme proizlazi iz potrebe cjelovitijeg proučavanja sadržaja i specifičnosti profesionalne djelatnosti dirigenta u instrumentalnom stvaralačkom timu. Koje oblike, metode je bolje koristiti, gdje, kada i kako primijeniti u praksi.
Dirigiranje danas sve više postaje profesija kojom se glazbenici drugih profila ne mogu baviti bez odgovarajuće stručne naobrazbe, kao što se to često prakticiralo u prošlosti. Profesionalni izvođači - orkestralni glazbenici - nastoje raditi s kompetentnim dirigentima. Stoga suvremeni dirigent već na početku svoje karijere mora imati duboko znanje, sposobnost interpretacije djela na zanimljiv i sadržajan način. Također, voditelj stručnog tima mora imati širok spektar važnih stručnih kvaliteta, koje osim glazbenih uključuju i pedagoške, psihološke, organizacijske. Za dirigenta je jednako važno i dobro, kvalitetno vladanje manualnom tehnikom.
Dirigentska profesija je od samog početka bila tajanstveno područje glazbenog izvođenja, kako za ljude koji se profesionalno bave dirigentskom djelatnošću, tako i za širok krug ljubitelja glazbe. Unatoč postojećim teorijskim razvojima problematike dirigentske umjetnosti, dirigiranje je još uvijek za mnoge, prema L. Stokowskom, “jedno od najnejasnijih i najneshvaćenijih područja glazbene umjetnosti”.
Čak je i A. N. Rimsky-Korsakov nazvao provodljivost “tamnom materijom”, i nije bio daleko od istine. U to doba znanost još uvijek nije bila u stanju riješiti novonastale teorijske i praktične probleme dirigentske profesije, osim toga praksa je bila znatno ispred teorije, a da nije dobila dovoljno znanstveno opravdanje. Dirigent Y.Simonov napominje: „Opće je poznato da je dirigiranje složena psihofizička ljudska aktivnost. Ujedno je to teorijski najmanje proučena i potkrijepljena vrsta glazbene izvedbe. Valja napomenuti da profesionalne aktivnosti mnogih izvanrednih dirigenata prošlosti još uvijek nemaju psihološku generalizaciju.
Svaki je dirigent pronašao svoj način upravljanja timom, oslanjajući se na svoju viziju ciljeva i zadataka dirigentskog djelovanja, na vlastite ideje, intuiciju. Proučavanje djelatnosti dirigenta uglavnom se sastojalo u utvrđivanju potrebnog znanja; vještina: odnosno pratio je put studija – predmetnu i metodičku pripremu budućih dirigenta.
Trenutno, zahvaljujući istraživanjima u području socijalne psihologije, psihologije rada, psihologije komunikacije, kao i psihologije kreativnosti, glazbene psihologije L. Ginzburga "O tehnici vođenja" aktivnosti, psihologije kreativnosti, glazbene psihologije, postalo je moguće (na temelju rezultata znanstvenih istraživanja) objasniti strukturu funkcioniranja psiholoških mehanizama na kojima se temelji profesionalna djelatnost dirigenta.
Radovi A. L. Bochkarev, A. L. Gotsdiner, G. L. Erzhemsky, V. I. Petrushin, V. G. Razhnikov posvećeni su psihološkoj analizi dirigentske aktivnosti i razmatranju strukture dirigentskih sposobnosti. Pitanje profesionalno važnih kvaliteta dirigenta u kontekstu njegove profesionalne djelatnosti i danas ostaje otvoreno.
Dakle, nepotpuno posjedovanje teorijskih i praktičnih znanja, slabo vladanje manuelnim tehnikama, nesposobnost razumijevanja fakture djela, dovodi suvremene voditelje (dirigente) glazbeno-stvaralačkih grupa do psihičkog stezanja. Odnosno, odlazeći glazbenicima na probe, voditelj (dirigent) najčešće ne zna odakle početi, odatle postaje psihički sputan, neuravnotežen (možda: viče, psuje, zahtijeva od glazbenika ono što sam ne može objasniti) .

Svrha: identificirati skup profesionalno važnih kvaliteta dirigenta (voditelja) glazbeno-stvaralačke skupine, utvrditi njihovu strukturu i značaj u procesu odabira oblika i metoda za izvođenje nastave u glazbeno-stvaralačkoj skupini.

Predmet studija: formiranje profesionalnih kvaliteta dirigenta orkestra, izraženih u odabiru oblika i metoda vođenja nastave.

Predmet istraživanja: glazbene kvalitete dirigenta.

Zadaci:
1. Razmotriti i analizirati radove o dirigiranju, istraživanja glazbene psihologije, koja se tiču ​​sadržaja i strukture dirigentske djelatnosti.
2. Identificirati i razmotriti glavne sastavnice profesionalno važnih kvaliteta dirigenta orkestra.
3. Definirati ključne pojmove u formiranju profesionalnih kvaliteta dirigenta.
4. Odrediti specifičnosti dirigentskog zanimanja.
5. Razmotriti oblike i metode izvođenja nastave u glazbenim i kreativnim skupinama.
Po mom mišljenju, na ovu temu možemo preporučiti sljedeća djela za proučavanje glazbenika:
Edukativno - metodički priručnik "Pitanja metodike rada s pop instrumentalnim ansamblom" autora Khabibulina R.G., Panova D.P. Čeljabinsk 2011
U ovom radu cjelovito su sagledane psihološke i pedagoške karakteristike članova ansambla, prikazan je pop ansambl kao objekt glazbeno-pedagoške djelatnosti, a dobro je obrađena i građa iz povijesti i razvoja instrumentalnih ansambala.
Članak Buyanova N.V. "Uloga dirigenta u umjetničkom i kreativnom procesu"
U ovom članku autor otkriva posebne metode komunikacije između glazbenika i izvođača, obrasce stvaranja pozitivne mikroklime u kreativnom timu. U članku se također ističe povezanost između dirigentove sposobnosti da organizira kreativni proces i njegovih osobnih kvaliteta. Suština kreativnog tima, komunikacija, profesionalna kompetentnost.

Poglavlje 1. Psihološke osobine i kvalitete dirigenta.

1.1 Profesionalne kvalitete kreativnog direktora (dirigenta).

Profesionalno potrebne kvalitete - individualno-osobne i socio-psihološke karakteristike osobe, u kompleksu koji osiguravaju uspjeh njegova rada.
Dirigiranje je složen kompleks različitih vrsta glazbenih aktivnosti, uključujući akcije koje se odvijaju uzastopno ili istovremeno i usmjerene su na različite ciljeve. Svaki od njih izvodi se s manje ili više napora, izazvan je i motiviran različitim motivima, popraćen odgovarajućim emocijama. Brojne funkcije koje dirigent obavlja u vrijeme vođenja predstave međusobno su povezane, a ponekad djeluju i u kontradiktornim, pa i oprečnim odnosima. Takvu originalnost ne poznaje niti jedna scenska umjetnost.
Dirigent (od francuskog diriger - upravljati, usmjeravati, upravljati) - voditelj učenja i izvođenja ansamblske (orkestarske, zborske, operne, baletne) glazbe, koji posjeduje umjetničku interpretaciju djela koju pod njegovim nadzorom provodi cijeli ansambl. izvođača.
Dirigent osigurava harmoniju ansambla i tehničku savršenost izvedbe, a ujedno nastoji glazbenicima koje vodi prenijeti svoje umjetničke namjere, otkriti u procesu izvedbe svoju interpretaciju stvaralačke namjere skladatelja, njegovo razumijevanje sadržaja i stilskih obilježja skladbe. ovaj posao. Dirigentov plan izvedbe temelji se na temeljitoj studiji i što točnijoj, pažljivijoj reprodukciji teksta autorove partiture.
Dirigent nije samo voditelj, organizator, interpret, nego i učitelj.
A učitelj i dirigent imaju mnogo toga zajedničkog: dobronamjernost, taktičnost, sposobnost "zapaliti" ljude i povesti ih. “Ne treba dokazivati ​​neosporan stav da je voditelj glazbenog sastava u biti njegov mentor i učitelj. Njegova je dužnost educirati tim, poboljšati njegovu izvođačku kulturu, sposobnost razumijevanja i osjećanja figurativnog i emocionalnog sadržaja glazbe”, napisao je poznati učitelj, dirigent, profesor Lenjingradskog konzervatorija Ilja Aleksandrovič Musin.
Glazbenik koji se bavi dirigiranjem mora shvatiti da dirigiranje nije samo sebi svrha, već sredstvo komunikacije između dirigenta i glazbenika orkestra, način prenošenja informacija, odnosno glazbeni jezik kojim dirigent razgovara s orkestrom. glazbena skupina (orkestri).
Što je "dirigiranje"?
Dirigiranje (od njemačkog dirigieren, francuskog diriger - usmjeravati, upravljati, voditi; engl. dirigiranja) jedna je od najtežih vrsta glazbeno-scenskih umjetnosti.
Dirigiranje je upravljanje grupom glazbenika (orkestar, zbor, ansambl, operna ili baletna trupa itd.) u procesu učenja i javnog izvođenja glazbenog djela. Dirigira dirigent.
Dirigent mora imati cijeli niz različitih sposobnosti. Psiholozi nazivaju takve osobine ličnosti koje osobi omogućuju uspješno obavljanje bilo koje aktivnosti, dijeleći ih na opće i posebne sposobnosti. Sposobnosti su rezultat razvoja. Oni se formiraju i dosežu jednu ili drugu razinu, ovisno o aktivnom uključivanju osobe u strogo definiranu aktivnost.
Glazbeni voditelj (dirigent) mora imati glazbene sposobnosti kao što su: muzikalnost, sluh za glazbu, ritam, glazbeno pamćenje. Važne su i izvođačke sposobnosti – sviranje instrumenta, manualna tehnika. U strukturi muzikalnosti potrebno je imati tri osnovne glazbene sposobnosti: modalni osjećaj, sposobnost proizvoljne uporabe slušnih predodžbi koje odražavaju zvukovno-visinsko kretanje i glazbeno-ritamski osjećaj.
Ove sposobnosti čine srž muzikalnosti. Glazbalnost većina istraživača shvaća kao svojevrsni spoj sposobnosti i emocionalnih aspekata osobe koji se očituju u glazbenoj aktivnosti. Značenje muzikalnosti je veliko ne samo u estetskom i moralnom odgoju, već iu razvoju čovjekove psihičke kulture.
Glazbenim treba nazvati osobu koja osjeća ljepotu glazbe, njenu izražajnost, sposobna je uočiti određeni umjetnički sadržaj u zvukovima djela, a ako je izvođač, onda reproducirati taj sadržaj. Muzikalnost pretpostavlja istančanu diferenciranu percepciju glazbe, ali sposobnost dobrog razlikovanja zvukova još ne znači da je to glazbena percepcija i da je muzikalan onaj tko je posjeduje.
Poznato je da dirigent mora imati izvanredan glazbeni sluh. Glazbeni sluh složen je pojam i uključuje niz komponenti od kojih su najvažnije visinski, modalni (melodijski i harmonijski), timbarski i dinamički sluh. Također postoji apsolutni i relativni sluh za glazbu. Prisutnost apsolutne visine (pasivne ili aktivne) često ukazuje na opći glazbeni talent. Što je dirigentov sluh bolji, to je njegovo upravljanje orkestrom potpunije. Korisno je da dirigent ima apsolutnu visinu, ali nije nužno. Ali mora imati dobar relativni sluh, koji omogućuje razlikovanje omjera zvukova u visini, snimljenih istovremeno i uzastopno. Čak i etablirani glazbenik mora neprestano trenirati svoje uho.
Najvažniji alat za rad dirigenta je visoko razvijeno unutarnje uho.
Pod unutarnjim sluhom podrazumijeva se sposobnost dirigenta da zamisli zvuk kako pojedinih tonova tako i akorda, a sve to u procesu čitanja partiture. Čitanje partiture bez instrumenta, kao i čitanje knjige bez izgovaranja riječi naglas, stvar je treninga i mora ga savladati svaki dirigent.
Osnova komunikacije, koja objedinjuje aktivnosti dirigenta i orkestra u jedinstveni sustav, je prožimajuća pažnja voditelja i tima. Dirigent mora biti sposoban uspostaviti i stalno održavati kontakt sa svakim od članova orkestra i sa cijelim timom u cjelini.
Razvoj glazbenih sposobnosti ide uporedo s razvojem slušne pažnje.
Pažnja je psihološko stanje osobe koje karakterizira intenzitet njegove kognitivne aktivnosti. Svijet oko nas neprestano utječe na čovjeka s mnogim svojim aspektima, ali samo dio onoga što se događa oko nas nalazi se u umu. Ovo pokazuje selektivnu prirodu našeg znanja. Istovremeno se pokušavamo usredotočiti na nešto što nam je važno, zaviriti, slušati, obratiti pažnju.
Veliki znanstvenici, glazbenici, figure raznih umjetnosti posvetili su veliku pozornost studiju: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov i drugi.
Dirigent orkestra najčešće koristi "kontrolnu pažnju" (vanjsku), koja je usmjerena na rješavanje organizacijskih problema: provođenje kontrole i regulacije djelovanja orkestra. Istodobno, unutarnji kontakti pokrivaju intelektualnu sferu povezanu s kreativnim procesom.
Unutarnji kontakt je način razumijevanja unutarnjeg svijeta glazbenika, prodor u njegovo kreativno "ja". Treba napomenuti da unutarnji kontakti imaju dvostruki fokus sluha: prvi je upravljanje djelovanjem orkestra, a drugi je kontaktiranje dirigenta s njegovim unutarnjim zvukom orkestra, odnosno njegovom predodžbom kako orkestar bi trebao zvučati.
Prema mnogim istaknutim dirigentima, poput Waltera, Weingartnera, bit komunikacije između dirigenta i glazbenika leži u međusobnom mentalnom naelektrisanju jednih drugih, nastanku posebne "duhovne struje" među ljudima.
Od svih vještina koje su dirigentu potrebne za njegov rad, slušnu pažnju treba staviti na prvo mjesto. Slušna pažnja neophodna je svakom glazbeniku-izvođaču. Dok svira instrument, glazbenik pozorno sluša njegovu izvedbu, uspoređujući je s idejama koje stvara u svom umu.
U djelatnosti dirigenta obje vrste slušne pažnje - izvođačka i pedagoška - spojene su u organsko jedinstvo. Slušajući orkestar, dirigent rješava zadatke slične zadaćama svakog učitelja - instrumentalista koji radi sa svojim učenikom, mora postići što savršenije utjelovljenje izvedenog djela.
Ništa manje važno za uspješno djelovanje dirigenta nije razvijeno glazbeno pamćenje. Za dirigenta je važno razviti slušno pamćenje koje je osnova za uspješan rad u bilo kojem području glazbene umjetnosti; logično - povezano s razumijevanjem sadržaja djela, obrazaca razvoja skladateljevih misli; motor - povezan s ručnom tehnikom dirigenta; vizualni - u proučavanju i pamćenju partiture.
Konačno, dirigent mora imati smisla za maštu. Mašta je čaroban dar, ona rađa slike, otkrića. Kreativna mašta je sposobnost koja nam pomaže prijeći od ideje do implementacije. Dirigent već u procesu proučavanja partiture ima izvedbene probleme, probleme umjetničke interpretacije, što znači da se ne može bez umjetničke imaginacije, bez fantazije. U kreativnom procesu fantazija, umjetnička mašta je sve. Potrebno je razvijati i trenirati kreativnu maštu, intuiciju.
Sve počinje talentom. Talent je radna sposobnost (bez rada nema genija), nevjerojatan je uvid u bit rada. S talentom treba postupati pažljivo.
Dirigentski talent (pravi) je apsolutna rijetkost. Ta nadarenost pretpostavlja sposobnost prihvaćanja glazbenog fenomena u njegovom sveobuhvatnom značenju – povijesnom, društvenom, narodno – nacionalnom. A to se mnogima ne da.

1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i glazbene skupine

Tijekom dirigiranja, mnogi dirigenti primjećuju pojavu "duhovnih strujanja" između njih i glazbenika, kroz koje se uspostavlja potrebna veza. Govore o hipnotičkom utjecaju dirigenta na svijest glazbenika, koji kao opčinjeni slijede sve upute dirigentove geste. Mnogi dirigenti pridaju veliku važnost kontaktu očima. "Oči su svemoguće", rekao je Y. Ormandy. “Nadahnjujuće, pitajuće, uvjeravajuće oči sredstvo su stalne komunikacije između vođe orkestra i glazbenika, ogledalo koje odražava svaku misao i emociju dirigenta.”
Pokušaji podučavanja dirigiranja slijepih glazbenika nisu bili uspješni. Nedostatak živih izraza lica i kontakta očima negativno je utjecao na rezultat.
Vrlo važan problem je mogućnost davanja kritičkih primjedbi svojim glazbenicima o njihovoj izvedbi. Mnogi od njih bolno doživljavaju takve primjedbe, jer nekoliko primjedbi dirigenta istom glazbeniku o tome kako najbolje svirati ovu ili onu frazu on može shvatiti kao štetu svom profesionalnom prestižu. Dirigent ovdje može biti od velike pomoći s preporukama iz knjige Dalea Carnegieja Kako steći prijatelje i utjecati na ljude. U odjeljku o tome kako utjecati na ljude bez da ih uvrijedite i bez izazivanja osjećaja ljutnje, D. Carnegie piše da vam je za to potrebno:
počnite s pohvalom i iskrenim priznanjem zasluga sugovornika;
ukazati na pogreške ne izravno, već neizravno;
Prvo razgovarajte o vlastitim pogreškama, a zatim kritizirajte sugovornika;
postavljati pitanja sugovorniku, umjesto da mu nešto naredi;
Izražavanje odobravanja ljudima za njihov najmanji uspjeh i slavljenje svakog njihovog uspjeha;
· Stvorite ljudima dobru reputaciju koju će oni nastojati održati.
Dirigentova sposobnost komuniciranja jedan je od sastavnih aspekata njegova talenta.
Sa stajališta transakcijske teorije, kako bi održao dobre odnose s glazbenicima, dirigent se mora moći izmjenjivati ​​u tri pozicije – Roditelj, Odrasli i Dijete. Budući da je u položaju roditelja i ima sve ovlasti, dirigent može narediti da se određene radnje izvrše ili ne izvrše, na primjer, izreći novčanu kaznu za kašnjenje na probe ili izreći opomenu za kršenje pravila uvjeti ugovora. U poziciji Odraslog raspravlja o problemima interpretacije glazbenog djela ili slučaja iz aktualnog života orkestra. Budući da je u poziciji Djeteta, može se šaliti sa svojim glazbenicima, na primjer: ispričati im smiješnu priču ili anegdotu.
Sposobnost zauzimanja pravog stava ovisno o trenutnoj situaciji doprinosi formiranju i održavanju grupnog jedinstva tima.
Glavno i najrazvijenije polje djelovanja i zajedničkog komuniciranja dirigenta i zbora je korepeticija. Zato je uvijek potreban orkestru i dirigentu. Orkestar mora upoznati i usvojiti dirigentovu gestu, upoznati njegovu interpretaciju glazbenog djela, tempa. Dirigent mora poznavati izvedbene mogućnosti solista, pojedinih skupina i orkestra u cjelini, njegovu fleksibilnost i brzu reakciju na dirigentove zahtjeve.
gesta. Oni bi trebali “raditi zajedno” u dvije-tri probe. Zbor je za dirigenta “živi instrument” koji on ne može koristiti u samostalnom pripremnom radu, stoga što dirigent ima manje iskustva, to mu je manje vremena za probe. Ujedno, određivanje broja proba, organizacija same probe i njezina produktivnost ozbiljan je ispit dirigentove zrelosti i njegovih psiholoških kvaliteta.
Dobro poznavanje partiture i odlično vladanje dirigentskom tehnikom povećavaju produktivnost korepeticije, ali to nije jedini uvjet za uspostavljanje međusobnog razumijevanja između dirigenta i zbora. Ovdje psihološki uvjeti komunikacije igraju značajnu, a ponekad i odlučujuću ulogu.
Dakle, od svih izvođačkih zanimanja, dirigentsko je zanimanje najteže i najodgovornije.
Dirigentska djelatnost izaziva najkontradiktornija mišljenja među slušateljima, a ponekad i među profesionalnim glazbenicima. Iz činjenice da isto djelo različitih dirigenata, u istom orkestru zvuči potpuno drugačije, slušatelji, a ponekad i glazbenici, zaključuju da je umjetnost dirigiranja nešto mistično, neobjašnjivo, svojevrsni epifenomen. Taj se dojam dodatno pojačava nakon susreta s vrsnim dirigentom koji postiže iznimne stvaralačke rezultate. Ali "trezveniji" glazbenici u tome ne vide ništa mističnog. U takvim slučajevima s pravom se primjećuju iznimne dirigentove glazbene i stvaralačke zasluge, njegova sposobnost racionalnog vođenja korepeticije, njegova velika stvaralačka mašta i visoka kultura, koji mu pomažu da osvoji orkestar svojom interpretacijom, razumijevanjem čak i preglumljenih djela.

Poglavlje 2. Oblici i metode provođenja vježbi.

2.1 Metodika izvođenja proba

Glavni oblik kolektivnog učenja u odgojno-obrazovnom radu glazbeno-stvaralačkih skupina (ansambala) jesu korepeticije.
Uvježbavanje – pripremno, probno izvođenje glazbenog djela.
U praksi rada glazbeno-stvaralačkih skupina postoje četiri glavne vrste proba. Svaki od njih ima svoje zadatke i specifičnosti.

Vrste proba

Korektivna proba se provodi radi razjašnjavanja prirode obrade djela koje se uči, njegove usklađenosti sa sadržajem, izvedbenom namjerom, kao i radi utvrđivanja nedostataka i utvrđivanja načina za njihovo otklanjanje. Održava se u grupama s dovoljno visokom glazbenom obučenošću, u slučajevima kada voditelj ima dvojbe oko instrumentacije predstave ili pjesme.
Redovna ili radna proba provodi se radi proučavanja pojedinog djela, pripreme za koncertnu izvedbu. Ovisno o složenosti predstave, voditelj određuje broj redovitih proba i za svaku od njih izrađuje plan vježbanja s naznakom zadataka koje treba riješiti. Takve se probe održavaju u punom sastavu orkestra (ansambla), grupno i pojedinačno. Svrha ove probe je detaljno razraditi dijelove.
Prolazne probe provode se radi rješavanja pojedinačnih problema vezanih uz poboljšanje kvalitete izvedbe cjelokupnog djela, uspostavljanja pravilnog omjera tempa, dinamike i dr., kao i radi održavanja odgovarajuće umjetničke razine izvedbe gotovih djela.
Provodi se generalna proba kako bi se utvrdila spremnost djela koje se proučava za koncertnu izvedbu, kako bi se otklonile male pogreške. To je svojevrsni rezultat običnih proba, pa ga treba zakazati kada je djelo do detalja razrađeno i spremno za izvođenje na koncertu.

2.2 Značajke vježbanja u glazbenoj skupini

Proces korepetičkog rada s glazbeno-kreativnim timom sastoji se od rješavanja brojnih izvođačkih i odgojno-obrazovnih zadataka. Glavna zadaća je glazbeni, estetski i kreativni razvoj glazbenika u procesu rada na skladbi. Ovdje je moguće izdvojiti i naglasiti obrazovni naglasak u organiziranju proba u instrumentalnim i kreativnim skupinama (ansamblima), budući da upravo u tim skupinama često postoje negativni momenti, pedagoške pogreške u metodologiji izvođenja nastave s članovima tima. Mnogi voditelji slijepo kopiraju djelovanje profesionalnih orkestara i ansambala i mehanički prenose opće metodičke metode rada s profesionalnim glazbenim sastavom na male ansamble, ne vodeći računa o njihovim specifičnostima. Naravno, po svojoj prirodi djelatnost člana kružoka bliska je djelatnosti profesionalnog glazbenika (priprema djela za izvođenje pred publikom). Izgrađen je na istim principima i odvija se u istom slijedu kao i kreativni rad profesionalnih glazbenika.
Osobitost organizacije vježbanja u instrumentalnim i kreativnim skupinama (ansamblima) je u tome što:
Prvo, rad na glazbenom djelu podložan je odgojno-obrazovnim zadaćama, odvija se na različitim razinama i obuhvaća znatno duži vremenski period za svoj razvoj.
Drugo, za profesionalca rezultat njegove aktivnosti - izvedba - djeluje kao sredstvo estetskog utjecaja na slušatelja, au radu izvođača amatera i priprema i izvedba važni su, prije svega, kao sredstvo estetskog razvoj i formiranje osobnosti samog sudionika.
Stoga slijepo kopiranje djelovanja profesionalnih skupina nanosi određenu štetu organizaciji odgojno-obrazovnog procesa u glazbeno-stvaralačkim skupinama (ansamblima).
Voditelj mora kritički sagledati ono pozitivno što je akumulirano u praktičnom radu profesionalnih izvođača, te to kreativno primijeniti, vodeći računa o mogućnostima svog tima.
Osobitosti metoda vježbanja u glazbenim i kreativnim skupinama (ansamblima) određuju se razinom stručne osposobljenosti sudionika, specifičnim uvjetima djelovanja amaterske skupine.
Što je najvažnije, određeni zadaci koji stoje pred momčadi.
Ovisno o razini izvedbenih sposobnosti članova tima, voditelj utvrđuje niz faza procesa probe. Svaki od njih ima svoje karakteristike i zadatke.

2.3 Počnite uvježbavati novo djelo

Rad na novom djelu započinje upoznavanjem sudionika glazbeno-kreativnog tima (ansambla) s notnim materijalom. Ako je tim početnički, tada voditelj uvodi sudionike u rad u vlastitoj izvedbi ili uključuje audio ili video, snimanje. Govori o autoru, karakteru i sadržaju drame. Skreće pozornost glazbenika na osobitosti glazbenog jezika, stil djela. Kao i dinamičke nijanse, ritam, potezi, struktura djela itd.
Ako je tim dovoljno pripremljen, tada voditelj ukratko iznosi potrebne podatke o autoru, sadržaju djela, karakterizira njegove značajke i postavlja zadatke sudionicima, ukazujući glazbenicima na izvođačke poteškoće koje moraju prevladati. Zatim, odsviravši cijelo djelo s ansamblom ili orkestrom, bez prestanka, kako bi članovi tima dobili opću predodžbu o njemu, zajedno s njima počinje rješavati izvedbene probleme, povezujući sve u potragu za izražajnim sredstva.
Treba istaknuti zanimljivo iskustvo nekih voditelja u organiziranju upoznavanja s glazbenim djelom, s ciljem pospješivanja glazbene i kognitivne aktivnosti sudionika amaterske izvedbe. Ova se metoda može koristiti u skupinama s poznatim izvedbenim treningom. Voditelj izdvaja neko vrijeme za individualno gledanje i preliminarno svladavanje svojih dionica od strane glazbenika, nakon čega se djelo svira u cijelosti i, ako je moguće, bez zaustavljanja. Zatim započinje raspravu, tijekom koje sudionici samostalno određuju sadržaj djela, prirodu tema, razvoj, značajke teksture itd., te ocrtavaju akcijski plan za njegov razvoj. Voditelj usmjerava ovaj posao, ako je potrebno, ispravlja ga.

2.4 Detaljna studija pojedinih serija

Detaljno proučavanje djela započinje pojedinačnim proučavanjem svakog glazbenika u svojoj partiji. Na probi se izvodi individualno učenje dionice pod vodstvom dirigenta. U ovaj rad mogu se uključiti i pripremljeniji polaznici. Voditelj ističe teška mjesta, dorađuje poteze i upućuje ih na razradu dijelova s ​​ostalim članovima glazbeno-kreativnog tima (ansambla).
U ovoj fazi glavnu pozornost treba posvetiti pravilnom čitanju glazbenog teksta, čistoći intonacije, poštivanju poteza i dinamičkih nijansi. Partija se u pravilu uči sporim tempom kako bi izvođač mogao označiti izvedbeno teška mjesta (složen ritamski obrazac, pasus, neugodno prstohvatanje i sl.). Zatim ih detaljno razradite, postupno uklanjajući nedostatke svoje izvedbe.
Voditelj ne smije dopustiti mehaničko reproduciranje pasova
itd............ - 56,60 Kb

Razvoj glazbenih sposobnosti ide uporedo s razvojem slušne pažnje.

Pažnja je psihološko stanje osobe koje karakterizira intenzitet njegove kognitivne aktivnosti. Svijet oko nas neprestano utječe na čovjeka s mnogim svojim aspektima, ali samo dio onoga što se događa oko nas nalazi se u umu. Ovo pokazuje selektivnu prirodu našeg znanja. Istovremeno se pokušavamo usredotočiti na nešto što nam je važno, zaviriti, slušati, obratiti pažnju.

Veliki znanstvenici, glazbenici, figure raznih umjetnosti posvetili su veliku pozornost studiju: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov i drugi.

Dirigent orkestra najčešće koristi "kontrolnu pažnju" (vanjsku), koja je usmjerena na rješavanje organizacijskih problema: provođenje kontrole i regulacije djelovanja orkestra. Istodobno, unutarnji kontakti pokrivaju intelektualnu sferu povezanu s kreativnim procesom.

Unutarnji kontakt je način razumijevanja unutarnjeg svijeta glazbenika, prodor u njegovo kreativno "ja". Treba napomenuti da unutarnji kontakti imaju dvostruki fokus sluha: prvi je upravljanje djelovanjem orkestra, a drugi je kontaktiranje dirigenta s njegovim unutarnjim zvukom orkestra, odnosno njegovom predodžbom kako orkestar bi trebao zvučati.

Prema mnogim istaknutim dirigentima, poput Waltera, Weingartnera, bit komunikacije između dirigenta i glazbenika leži u međusobnom mentalnom naelektrisanju jednih drugih, nastanku posebne "duhovne struje" među ljudima.

Od svih vještina koje su dirigentu potrebne za njegov rad, slušnu pažnju treba staviti na prvo mjesto. Slušna pažnja neophodna je svakom glazbeniku-izvođaču. Dok svira instrument, glazbenik pozorno sluša njegovu izvedbu, uspoređujući je s idejama koje stvara u svom umu.

U djelatnosti dirigenta obje vrste slušne pažnje - izvođačka i pedagoška - spojene su u organsko jedinstvo. Slušajući orkestar, dirigent rješava zadatke slične zadaćama svakog učitelja - instrumentalista koji radi sa svojim učenikom, mora postići što savršenije utjelovljenje izvedenog djela.

Ništa manje važno za uspješno djelovanje dirigenta nije razvijeno glazbeno pamćenje. Za dirigenta je važno razviti slušno pamćenje koje je osnova za uspješan rad u bilo kojem području glazbene umjetnosti; logično - povezano s razumijevanjem sadržaja djela, obrazaca razvoja skladateljevih misli; motor - povezan s ručnom tehnikom dirigenta; vizualni - u proučavanju i pamćenju partiture.

Konačno, dirigent mora imati smisla za maštu. Mašta je čaroban dar, ona rađa slike, otkrića. Kreativna mašta je sposobnost koja nam pomaže prijeći od ideje do implementacije. Dirigent već u procesu proučavanja partiture ima izvedbene probleme, probleme umjetničke interpretacije, što znači da se ne može bez umjetničke imaginacije, bez fantazije. U kreativnom procesu fantazija, umjetnička mašta je sve. Potrebno je razvijati i trenirati kreativnu maštu, intuiciju.

Sve počinje talentom. Talent je radna sposobnost (bez rada nema genija), nevjerojatan je uvid u bit rada. S talentom treba postupati pažljivo.

Dirigentski talent (pravi) je apsolutna rijetkost. Ta nadarenost pretpostavlja sposobnost prihvaćanja glazbenog fenomena u njegovom sveobuhvatnom značenju – povijesnom, društvenom, narodno – nacionalnom. A to se mnogima ne da.

1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i glazbene skupine

Tijekom dirigiranja, mnogi dirigenti primjećuju pojavu "duhovnih strujanja" između njih i glazbenika, kroz koje se uspostavlja potrebna veza. Govore o hipnotičkom utjecaju dirigenta na svijest glazbenika, koji kao opčinjeni slijede sve upute dirigentove geste. Mnogi dirigenti pridaju veliku važnost kontaktu očima. "Oči su svemoguće", rekao je Y. Ormandy. “Nadahnjujuće, pitajuće, uvjeravajuće oči sredstvo su stalne komunikacije između vođe orkestra i glazbenika, ogledalo koje odražava svaku misao i emociju dirigenta.”

Pokušaji podučavanja dirigiranja slijepih glazbenika nisu bili uspješni. Nedostatak živih izraza lica i kontakta očima negativno je utjecao na rezultat.

Vrlo važan problem je mogućnost davanja kritičkih primjedbi svojim glazbenicima o njihovoj izvedbi. Mnogi od njih bolno doživljavaju takve primjedbe, jer nekoliko primjedbi dirigenta istom glazbeniku o tome kako najbolje svirati ovu ili onu frazu on može shvatiti kao štetu svom profesionalnom prestižu. Dirigent ovdje može biti od velike pomoći s preporukama iz knjige Dalea Carnegieja Kako steći prijatelje i utjecati na ljude. U odjeljku o tome kako utjecati na ljude bez da ih uvrijedite i bez izazivanja osjećaja ljutnje, D. Carnegie piše da vam je za to potrebno:

počnite s pohvalom i iskrenim priznanjem zasluga sugovornika;

ukazati na pogreške ne izravno, već neizravno;

Prvo razgovarajte o vlastitim pogreškama, a zatim kritizirajte sugovornika;

postavljati pitanja sugovorniku, umjesto da mu nešto naredi;

Izražavanje odobravanja ljudima za njihov najmanji uspjeh i slavljenje svakog njihovog uspjeha;

· Stvorite ljudima dobru reputaciju koju će oni nastojati održati.

Dirigentova sposobnost komuniciranja jedan je od sastavnih aspekata njegova talenta.

Sa stajališta transakcijske teorije, kako bi održao dobre odnose s glazbenicima, dirigent se mora moći izmjenjivati ​​u tri pozicije – Roditelj, Odrasli i Dijete. Budući da je u položaju roditelja i ima sve ovlasti, dirigent može narediti da se određene radnje izvrše ili ne izvrše, na primjer, izreći novčanu kaznu za kašnjenje na probe ili izreći opomenu za kršenje pravila uvjeti ugovora. U poziciji Odraslog raspravlja o problemima interpretacije glazbenog djela ili slučaja iz aktualnog života orkestra. Budući da je u poziciji Djeteta, može se šaliti sa svojim glazbenicima, na primjer: ispričati im smiješnu priču ili anegdotu.

Sposobnost zauzimanja pravog stava ovisno o trenutnoj situaciji doprinosi formiranju i održavanju grupnog jedinstva tima.

Glavno i najrazvijenije polje djelovanja i zajedničkog komuniciranja dirigenta i zbora je korepeticija. Zato je uvijek potreban orkestru i dirigentu. Orkestar mora upoznati i usvojiti dirigentovu gestu, upoznati njegovu interpretaciju glazbenog djela, tempa. Dirigent mora poznavati izvedbene mogućnosti solista, pojedinih skupina i orkestra u cjelini, njegovu fleksibilnost i brzu reakciju na dirigentove zahtjeve.

gesta. Oni bi trebali “raditi zajedno” u dvije-tri probe. Zbor je za dirigenta “živi instrument” koji on ne može koristiti u samostalnom pripremnom radu, stoga što dirigent ima manje iskustva, to mu je manje vremena za probe. Ujedno, određivanje broja proba, organizacija same probe i njezina produktivnost ozbiljan je ispit dirigentove zrelosti i njegovih psiholoških kvaliteta.

Dobro poznavanje partiture i odlično vladanje dirigentskom tehnikom povećavaju produktivnost korepeticije, ali to nije jedini uvjet za uspostavljanje međusobnog razumijevanja između dirigenta i zbora. Ovdje psihološki uvjeti komunikacije igraju značajnu, a ponekad i odlučujuću ulogu.

Dakle, od svih izvođačkih zanimanja, dirigentsko je zanimanje najteže i najodgovornije.

Dirigentska djelatnost izaziva najkontradiktornija mišljenja među slušateljima, a ponekad i među profesionalnim glazbenicima. Iz činjenice da isto djelo različitih dirigenata, u istom orkestru zvuči potpuno drugačije, slušatelji, a ponekad i glazbenici, zaključuju da je umjetnost dirigiranja nešto mistično, neobjašnjivo, svojevrsni epifenomen. Taj se dojam dodatno pojačava nakon susreta s vrsnim dirigentom koji postiže iznimne stvaralačke rezultate. Ali "trezveniji" glazbenici u tome ne vide ništa mističnog. U takvim slučajevima s pravom se primjećuju iznimne dirigentove glazbene i stvaralačke zasluge, njegova sposobnost racionalnog vođenja korepeticije, njegova velika stvaralačka mašta i visoka kultura, koji mu pomažu da osvoji orkestar svojom interpretacijom, razumijevanjem čak i preglumljenih djela.

Poglavlje 2. Oblici i metode provođenja vježbi.

2.1 Metodika izvođenja proba

Glavni oblik kolektivnog učenja u odgojno-obrazovnom radu glazbeno-stvaralačkih skupina (ansambala) jesu korepeticije.

Uvježbavanje – pripremno, probno izvođenje glazbenog djela.

U praksi rada glazbeno-stvaralačkih skupina postoje četiri glavne vrste proba. Svaki od njih ima svoje zadatke i specifičnosti.

Vrste proba

Korektivna proba se provodi radi razjašnjavanja prirode obrade djela koje se uči, njegove usklađenosti sa sadržajem, izvedbenom namjerom, kao i radi utvrđivanja nedostataka i utvrđivanja načina za njihovo otklanjanje. Održava se u grupama s dovoljno visokom glazbenom obučenošću, u slučajevima kada voditelj ima dvojbe oko instrumentacije predstave ili pjesme.
Redovna ili radna proba provodi se radi proučavanja pojedinog djela, pripreme za koncertnu izvedbu. Ovisno o složenosti predstave, voditelj određuje broj redovitih proba i za svaku od njih izrađuje plan vježbanja s naznakom zadataka koje treba riješiti. Takve se probe održavaju u punom sastavu orkestra (ansambla), grupno i pojedinačno. Svrha ove probe je detaljno razraditi dijelove.

Prolazne probe provode se radi rješavanja pojedinačnih problema vezanih uz poboljšanje kvalitete izvedbe cjelokupnog djela, uspostavljanja pravilnog omjera tempa, dinamike i dr., kao i radi održavanja odgovarajuće umjetničke razine izvedbe gotovih djela.
Provodi se generalna proba kako bi se utvrdila spremnost djela koje se proučava za koncertnu izvedbu, kako bi se otklonile male pogreške. To je svojevrsni rezultat običnih proba, pa ga treba zakazati kada je djelo do detalja razrađeno i spremno za izvođenje na koncertu.

2.2 Značajke vježbanja u glazbenoj skupini

Proces korepetičkog rada s glazbeno-kreativnim timom sastoji se od rješavanja brojnih izvođačkih i odgojno-obrazovnih zadataka. Glavna zadaća je glazbeni, estetski i kreativni razvoj glazbenika u procesu rada na skladbi. Ovdje je moguće izdvojiti i naglasiti obrazovni naglasak u organiziranju proba u instrumentalnim i kreativnim skupinama (ansamblima), budući da upravo u tim skupinama često postoje negativni momenti, pedagoške pogreške u metodologiji izvođenja nastave s članovima tima. Mnogi voditelji slijepo kopiraju djelovanje profesionalnih orkestara i ansambala i mehanički prenose opće metodičke metode rada s profesionalnim glazbenim sastavom na male ansamble, ne vodeći računa o njihovim specifičnostima. Naravno, po svojoj prirodi djelatnost člana kružoka bliska je djelatnosti profesionalnog glazbenika (priprema djela za izvođenje pred publikom). Izgrađen je na istim principima i odvija se u istom slijedu kao i kreativni rad profesionalnih glazbenika.

Osobitost organizacije vježbanja u instrumentalnim i kreativnim skupinama (ansamblima) je u tome što:

Prvo, rad na glazbenom djelu podložan je odgojno-obrazovnim zadaćama, odvija se na različitim razinama i obuhvaća znatno duži vremenski period za svoj razvoj.

Drugo, za profesionalca rezultat njegove aktivnosti - izvedba - djeluje kao sredstvo estetskog utjecaja na slušatelja, au radu izvođača amatera i priprema i izvedba važni su, prije svega, kao sredstvo estetskog razvoj i formiranje osobnosti samog sudionika.

Stoga slijepo kopiranje djelovanja profesionalnih skupina nanosi određenu štetu organizaciji odgojno-obrazovnog procesa u glazbeno-stvaralačkim skupinama (ansamblima).

Voditelj mora kritički sagledati ono pozitivno što je akumulirano u praktičnom radu profesionalnih izvođača, te to kreativno primijeniti, vodeći računa o mogućnostima svog tima.
Osobitosti metoda vježbanja u glazbenim i kreativnim skupinama (ansamblima) određuju se razinom stručne osposobljenosti sudionika, specifičnim uvjetima djelovanja amaterske skupine.

Što je najvažnije, određeni zadaci koji stoje pred momčadi.
Ovisno o razini izvedbenih sposobnosti članova tima, voditelj utvrđuje niz faza procesa probe. Svaki od njih ima svoje karakteristike i zadatke.

Kratki opis

Dirigiranje danas sve više postaje profesija kojom se glazbenici drugih profila ne mogu baviti bez odgovarajuće stručne naobrazbe, kao što se to često prakticiralo u prošlosti. Profesionalni izvođači - orkestralni glazbenici - nastoje raditi s kompetentnim dirigentima. Stoga suvremeni dirigent već na početku svoje karijere mora imati duboko znanje, sposobnost interpretacije djela na zanimljiv i sadržajan način. Također, voditelj stručnog tima mora imati širok spektar važnih stručnih kvaliteta, koje osim glazbenih uključuju i pedagoške, psihološke, organizacijske. Za dirigenta je jednako važno i dobro, kvalitetno vladanje manualnom tehnikom.

Sadržaj

Poglavlje 1. Psihološke karakteristike i kvalitete dirigenta………..7
1.1 Stručne kvalitete kreativnog voditelja (dirigenta)……..7
1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i glazbene skupine………………..12
Poglavlje 2. Oblici i metode izvođenja nastave…………………………….16
2.1 Metodologija provođenja proba………………………………………………………………16
2.2 Osobitosti vježbanja rada u glazbenom sastavu ..................................17
2.3 Početak probe novog djela……………………………………18
2.4 Detaljna studija pojedinačnih serija..................................................... ................... .19
2.5 Savladavanje rada po grupama……………………………………………21
Zaključak………………………………………………………………………………24
Bibliografija…………………………………