Flauta: povijest, video, zanimljivosti, poslušajte. Uzdužna flauta Koje flaute sviraju profesionalci i početnici

Prema načinu držanja svirale se dijele na uzdužni, poprečni i polupoprečno (dijagonalno). Uzdužne svirale dolaze sa zviždaljkom (ustnikom) i bez nje.

Flauta sa zatvorenim krajem cijevi suprotno od izvođača ( zatvorena svirala) zvuči za oktavu više od otvorene flaute slične veličine ( otvorena flauta).

Priča

Najstariji oblik frule je zviždaljka. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Prvi arheološki nalazi flaute datiraju iz 35 - 40 tisuća godina prije Krista, pa je flauta jedan od najstarijih glazbenih instrumenata.

Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet tisuća godina, a i dalje je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku. U Europi je bio raširen u XV-XVII stoljeću. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i koja je sposobna za oktavno puhanje, daje kompletnu glazbenu ljestvicu, unutar koje se mogu mijenjati pojedinačni intervali, tvoreći različite pragove križanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i mijenjajući smjer. i snagu disanja. Sada se povremeno koristi u izvođenju stare glazbe.

Poprečna svirala s 5-6 rupa za prste bila je poznata u Kini prije najmanje 3000 godina, au Indiji i Japanu prije više od 2000 godina. U Europi su u srednjem vijeku bila rasprostranjena uglavnom jednostavna glazbala tipa zviždaljke (preteče blok-flaute i harmonike), kao i poprečna flauta, koja je s istoka preko Balkana prodrla u srednju Europu, gdje je i danas ostala najčešći narodni instrument.

Do kraja 17. stoljeća poprečnu flautu usavršavaju francuski majstori, među kojima se ističe Otteter, koji je posebno dodao ventile na šest rupa za prste za sviranje pune kromatske ljestvice. Posjedujući izražajniji zvuk i visoke tehničke mogućnosti, poprečna flauta ubrzo je zamijenila uzdužnu (flautu) i do kraja 18. stoljeća zauzela čvrsto mjesto u simfonijskom orkestru i instrumentalnim ansamblima.

U modernim orkestrima koriste uobičajenu veliku flautu (ton joj je raznolik, ali donekle hladan, a jačina zvuka niska), malu flautu oštrog zvuka (oktavu više), rjeđe alt flautu u G ljestvici. (zvuk joj je malo topliji), izuzetno rijetko bas flauta (oktavu niže).

Uzdužni

Bez zviždaljke

U flautama bez uređaja za zviždaljku stvara se mlaz zraka koji se usmjerava na šiljati rub usnama izvođača, njegovim jastučić za uho.

Kalyuka

Kalyuka(iz bodljikava), također tjeranje , trn , preglasna flauta , biljna lula- , koja je vrsta longitudinalne prizvučne flaute, budući da se tijekom izvođenja ovog glazbenog instrumenta ispuhuju prirodni prizvuci. To je šuplji cilindar s posebnim rupama, napravljen od stabljike bodljikavog tatarca ili neke druge biljke.

Upotreba instrumenta u ruskoj tradicijskoj kulturi postala je poznata stručnjacima tek 1980. godine, nakon čega se široko koristio u ruskim folklornim ansamblima. U popularnoj kulturi smatra se isključivo muškim. Instrumenti slični Kalyuki nalaze se među mnogim narodima svijeta.

Sviranje kalyuka izvodi se otvaranjem i zatvaranjem donje rupe cijevi prstom, kao i promjenom jačine struje zraka koju usta dovode u instrument. Tijekom igre, glazbalo se drži okomito prema dolje s obje ruke tako da jastučić kažiprsta može otvoriti ili zatvoriti donji otvor.

Veličina glazbenog instrumenta može biti različita, ovisno o visini i duljini ruku svirača koji ga svira. Za djecu je to od 25 cm do 30 cm, a za odrasle od 72 cm do 86 cm Duljina cijevi se također prilagođava visini nositelja. Duljina se smatra prihvatljivom ako se donji otvor na cijevi može zatvoriti dlanom ili prstima. Stoga duljina flaute ne smije prelaziti veličinu ispružene ruke od ramena do vrhova prstiju. Tijelo Kalyuke ima stožasti prolaz, blago sužen od vrha do dna. Unutarnji promjer cijevi je od 15 do 25 mm. Promjer izlazne rupe ne prelazi 12-14 mm, a gornja rupa - 19-23 mm.

Lulu su 1980. godine otvorili studenti moskovskog i lenjingradskog konzervatorija u selima Bolshebykovo i Podserednee, koja se nalaze na pola puta od Belgoroda do Voronježa.

Kena

Sa zviždaljkom

Uređaj za zviždaljku

Kako radi zviždaljka

Kod svirala sa zviždaljkom (zviždaljke) formira se mlaz zraka koji se posebnim kanalom u usniku glazbala usmjerava na šiljasti rub.

Blok flauta

zviždati

Svirel

Pyzhatka

To je drvena cijev promjera 15-25 mm i duljine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnut drveni čep („vata“) s kosim rezom koji usmjerava upuhani zrak na šiljasti rub male četvrtaste rupe (“zviždaljke”).

Izraz "pyzhatka" također se može smatrati sinonimom za pojam šmrcanja - vrste uzdužne zviždaljke, koja je ujedno i tradicionalni ruski narodni puhački instrument, najstariji od onih koji su bili u optjecaju među istočnim Slavenima. Ovu je sortu karakterizirala dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i posebnim prstometima mogla se postići i kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske skupine i kao solo i kao ansambl instrument.< .

Dvostruko

Zviždaljka sa dvije cijevi.

Višestabljika

Višecijevne frule sastoje se od više cijevi različitih duljina, međusobno spojenih ili nespojenih, od kojih svaka emitira jedan osnovni ton. Gornji krajevi cijevi nalaze se na istoj razini jedan pored drugog. Donji kraj cijevi je otvoren ili zatvoren čepom. Cjevčice se prinose usnama u okomitom položaju i puhaju na njihov gornji rez.

Jorgovan

Jorgovan(grč. σῦριγξ) - starogrčki glazbeni instrument, vrsta uzdužne flaute. Izraz se prvi put pojavljuje u Homerovoj Ilijadi (X,13). Ugledna jednocijevna siringa ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) i višecijevna siringa ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); potonjoj je kasnije dodijeljen naziv Panova flauta. Ruski prevoditelji tradicionalno prevode σῦριγξ s pomalo nejasnom riječju "cijev". Grčka riječ poslužila je kao anatomski naziv za glasovni organ ptica (vidi sirinks).

Siringa je poznata kao tradicionalno puhačko glazbalo pastira i seljaka u doba antike. Ova se raznolikost često pojavljuje u starogrčkoj poeziji; koristio se i u svrhu glazbene pratnje scenskih nastupa, pa tako i u starom Rimu. Kasnije je instrument prodro iu kasniju europsku narodnu glazbu.

Panova frula

Kugikly

Kugikly (kuvikly, tsevnitsa) je ruski narodni puhački instrument, koji je vrsta višecijevne frule.

Alat je skup šupljih cijevi različitih duljina i promjera. Lule se izrađuju od stabljika kugi (močvarne trske), trske, bambusa, grana drveća i grmlja koje imaju jezgru. Gornji otvoreni krajevi nalaze se na istoj razini, donji je zatvoren čvorom trupa.

Flauta se obično sastoji od 3-5 cijevi istog promjera, ali različite duljine (od 100 do 160 mm). Cijevi instrumenta nisu međusobno pričvršćene, što omogućuje njihovu promjenu ovisno o željenom ugađanju. Prinoseći gornje krajeve cijevi ustima i pomičući ih (ili glavu) s jedne na drugu stranu, pušu na rubove dijelova, izvlačeći, u pravilu, kratke, trzave zvukove. Komplet od pet cijevi u rukama jednog izvođača naziva se "par".

Moderna orkestralna flauta (često samo "flauta"; talijanski flauto od latinskog flatus - "vjetar, dah"; francuski flauta, engleski flauta, njemački Flöte) - sopranski registar. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima. Moderne flaute obično su izrađene od metala (nikl, srebro, zlato, platina), rjeđe - od drveta, ponekad - od stakla, plastike i drugih kompozitnih materijala.

Ime je zbog činjenice da tijekom igre glazbenik drži instrument ne u okomitom, već u vodoravnom položaju; usnik se nalazi sa strane. Flaute ovog dizajna pojavile su se dosta davno, u doba kasne antike iu staroj Kini (9. stoljeće prije Krista). Moderna etapa u razvoju flaute počinje 1832. godine, kada ju njemački majstor T. Boehm usavršava; s vremenom je ova sorta zamijenila prethodno popularnu uzdužnu flautu. Modernu flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i prigušen, najviši zvukovi su, naprotiv, prodorni i zviždući, a srednji i djelomično gornji registar imaju boju koja se opisuje kao nježna i melodična.

Piccolo flauta Glavni članak: Piccolo flauta.

Flauta-piccolo(često se naziva jednostavno pikolo ili pikolo; ital. flauto piccolo ili ottavino, fr. mala flauta, njem. kleine flöte) - drveni puhački instrument, vrsta moderne flaute, instrument najvišeg zvuka među puhačkim instrumentima. Ima briljantnu, in forte - prodornu i zviždućuću boju. Mala flauta je upola kraća od obične i zvuči za oktavu više, a na njoj je nemoguće izvući niz niskih zvukova. Raspon Piccolo - od d² prije od 5(od druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost uzimanja c² i cis². Bilješke radi lakšeg čitanja napisane su oktavu niže.

Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva "D-svola" i "C" prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste karakteristike izvedbe. U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovice 18. stoljeća), mala flauta bila je namijenjena pojačavanju i širenju prema gore krajnjih oktava velike flaute, a preporučalo se da se više koristi u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranoj fazi svog postojanja, zbog nedovoljnog usavršavanja, malu flautu karakterizirao prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stupanj fleksibilnosti. Također treba napomenuti da je ova sorta flaute prilično dobro kombinirana sa zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinirati u oktavi s oboom, što također daje izražajan zvuk.

irska flauta

Di

Di(笛, 笛子, od starog kineskog hengchui, zgodan- poprečna flauta) - drevni kineski puhački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva, stabljika di je izrađena od bambusa ili trske, ali postoje i di od drugih vrsta drva, pa čak i od kamena, najčešće od žada.

Di je jedan od najčešćih puhačkih instrumenata u Kini. Pretpostavlja se da je ova vrsta frule u zemlju ušla iz središnje Azije u 1. stoljeću prije Krista. e . Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini ove potonje nalazi se još jedna rupa, koja je prekrivena tankim filmom od trstike ili trstike (postoji, međutim, varijanta bez filma, koja se zove "mandi"). Za podešavanje se koriste preostale četiri rupe koje se nalaze na otvorenom kraju cijevi. Sviranje na ovom instrumentu izvodi se na isti način kao i na poprečnoj flauti. Ovisno o primjeni u djelima pojedinih žanrova, razlikuju se dvije vrste di: quidi i baidi.

Krvožilni

To su flaute s oblikom tijela koji se razlikuje od većine drugih flauta. U Rusiji je tradicionalna slična flauta dječja igračka. zviždati. Europske flaute imaju najveći glazbeni raspon okarina i engleska okarina.

Glazbeni instrument: flauta

Ovo nevjerojatno virtuozno glazbalo laganog, prozračnog, kao "lepršavog" zvuka, koji podsjeća na pjev ptica, pripada skupini drvenih puhača. Prema starogrčkim mitovima, njegov izum je zasluga sina Hefesta - Ardala. Možda nijedan drugi instrument nije doživio takve transformacije i poboljšanja. U početku su postojale dvije varijante - poprečna i uzdužna, ali je kasnije prva verzija zamijenila uzdužnu i zauzela zasluženo mjesto u orkestru. Ove dvije vrste se jako razlikuju jedna od druge ne samo izvana, već i po načinu proizvodnje zvuka.

povijesti flaute i mnoge zanimljivosti o ovom glazbenom instrumentu pročitajte na našoj stranici.

zvuk flaute

Zvuk frule podsjeća na magiju. Nevjerojatno lijepi zvukovi rađaju se u srednjem registru - neobično jasni, čisti i transparentni. Nije uzalud flauta zauzima posebno mjesto u folkloru i bajkama mnogih naroda, često je obdarena mističnim svojstvima. Melodični zvuk flaute u rukama iskusnog glazbenika može ne samo pružiti estetski užitak, već i jednostavno fascinirati svojom izražajnom i prodornom glazbom, koja kao da nas pogađa ravno u srce. Nježni i melodični zvuk flaute može zasladiti naše uši, omekšati naša srca, izazvati najljubaznije i najblistavije osjećaje.

Flauta ili obična svirala obično je jedan od prvih glazbenih instrumenata s kojima se djeca mogu susresti, a mogu ih i sami izraditi od improviziranih predmeta prikladnog oblika.

Vrijedno je reći nekoliko riječi o osobitostima zvuka flaute.Donji registar je pomalo gluh, ali se ne može ne primijetiti njegova mekoća, srdačnost i duhovna prodornost, a gornji niz nota zvuči prodorno, uz oštar zvižduk.Osobitost akustike flaute je u tome što se kod sviranja "piano" visina tona malo smanjuje, a sviranje "forte" povisuje zvuk.

Prirodu visine zvukova moguće je mijenjati podešavanjem jačine zračne struje pri izdisaju, te naravno uz pomoć mehanizma ventila koji zatvara rupe na instrumentu.

opseg flaute zauzima interval od note “Do” prve do note “Do” četvrte oktave.

Fotografija

Zanimljivosti

• Primjer najveće poprečne flaute je instrument koji je stvorio indijski majstor Bharat Sin u Jamnagaru 2014. godine. Duljina ove frule bila je 3,62 metra. Uz njezino sudjelovanje izvedena je nacionalna himna.
• Flaute se izrađuju od više od stotinu različitih materijala, uključujući kost, drvo, metal, staklo, kristal, plastiku i druge. Postoji čak i frula od čokolade na kojoj možete svirati.
• Titula najskuplje flaute prema Forbesovoj ocjeni pripada instrumentu koji je stvorio Powell 1939. godine. Ova platinasta flauta sada se procjenjuje na 600.000 dolara.

• Najveći broj flautista u ansamblu od 3742 člana okupio se u Japanu 31. srpnja 2011. na svečanoj proslavi 400 godina dvorca Hirosaki.
• Najdulji neprekinuti nastup flautistice trajao je 25 sati i 48 minuta, a postigla ga je Katherine Brookes u Bedworthu u Velikoj Britaniji 17. i 18. veljače 2012. Katherine je nekoliko puta ponovila 6-satni program koji je sadržavao 92 različita djela, od klasičnih do suvremenih. glazbeni trendovi.
• Flauta je jedini orkestralni instrument na kojem se zrak upuhuje preko rupa. I trebali biste znati da je potrošnja zraka flautiste puno veća nego na bilo kojem drugom puhačkom instrumentu, uključujući i tako velika kao tuba .
• Najstarija frula otkrivena je u Ljubljani u Sloveniji 1998. Glazbeni instrument izrađen od kosti špiljskog medvjeda ima četiri rupe. Paleontolozi vjeruju da je ova frula stara 43 000 do 82 000 godina.
• Glavno božanstvo hinduizma, Krišna, prikazano je s bambusovom frulom. Rečeno je da je Krišna stvorio svijet kroz prekrasan zvuk flaute, koji također propovijeda ljubav i slobodu.

• Postoji 30 vrsta flauta, koje se proizvode u gotovo pedeset zemalja svijeta.
• Flautu su svirale istaknute ličnosti. Leonardo Da Vinci, Ivan II, Martin Luther, car Nikola I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , i mnogi drugi.
• Poznato je da je na dvoru engleskog kralja Henrika Osmog V sakupljena čitava zbirka flauta - 72 komada.
• Američki predsjednik G. Cleveland iznimno je cijenio njegovu kristalnu flautu sa zlatnim elementima.
• U Vijetnamu, u planinskom okrugu Yienthe, tijekom ustaničkog seljačkog pokreta, flauta se koristila ne samo kao glazbeni instrument, već i kao hladno oružje. Davali su im signale za uzbunu i u isto vrijeme ubijali neprijatelje.
• Prema istraživačima, sviranje flaute pozitivno utječe na intelektualni razvoj djece, imunitet, te djeluje preventivno na bolesti dišnog sustava.

Popularni komadi za flautu

I. Bach - Scherzo (Šala) iz suite za flautu i gudački orkestar br. 2 (poslušati)

V.A. Mozart - Koncert za flautu i orkestar u G-duru (poslušati)

J. Hiber - Koncert za flautu i orkestar Allegro scherzando (slušati)

dizajn flaute

Poprečna svirala je izdužena cilindrična cijev sa sustavom ventila koji zatvara 16 rupa. Jedan joj je kraj zatvoren, ima rupu u koju se usne upuhuju. Suvremeni tipovi flauta uključuju trodijelnu strukturu: glava, tijelo i koljeno. Za razliku od ostalih puhačkih instrumenata, zvuk flaute nastaje zbog usmjerenog strujanja zraka prema rubu usne ploče. Veliku ulogu u pravilnoj tehnici sviranja ima oblik usana ili “jastučić za uši”. Možete suptilno promijeniti zvuk instrumenta promjenom stupnja napetosti i oblika usana.

Ukupna visina se mijenja pomicanjem glave izvan tijela instrumenta, što je glava više ispružena, zvuk će biti niži.

Prosjek težina flaute - 600 grama.

Moderno koncertno skladanje velike flaute 67 cm dužine, a dužina pikola je samo oko 32 cm.

Varijeteti flaute

Poprečna flauta, uz glavnu veliku koncertnu flautu, ima tri glavne varijante: , alt i bas.

Piccolo flauta- najzvučniji instrument među puhačkim instrumentima. Struktura je ista kao kod velike flaute, razlika je u veličini - dva puta je kraća od obične i zvuči za oktavu više. Oštar ton pikolo flaute lako nadjačava zvuk cijelog orkestra. U predstavi Rimsky-Korsakov "Priča o caru Saltanu" dobila je temu vjeverice koja žvače orahe. U 1. činu Bizetova opera "Carmen" par pikola pridružio se zboru dječaka koji su hrabro marširali iza stroja vojnika.

Alt flauta. Nalikuju običnoj koncertnoj flauti, ali su nešto veće veličine i s drugačijom strukturom sustava ventila. Raspon je od "sol" male oktave do "re" treće oktave.

bas flauta- u rasponu od "si" velike oktave do "fa" druge oktave

Treba spomenuti i znatno rjeđe korištene uzorke - d'Amour, kontrabas, oktobas i hiperbas.

Primjena i repertoar

Izražajnost zvuka flaute privlačila je pažnju najvećih skladatelja.

A. Vivaldi napisao 13 koncerata za flautu i orkestar. JE. Bach, koji dobro poznaje tehničke mogućnosti, skladao je ogroman broj djela uz sudjelovanje flaute, posebno su lijepe njegove sonate, a iskričava "Šala" i neobično dirljiva "Siciliana" ne ostavljaju ljubitelje glazbe u cijelosti. svijet ravnodušan do danas. Remek djela repertoara za flautu obuhvaćaju djela G.F. Handel , K.V. kvar, I. Haydna , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Šarmantna "Melodija" - najpopularniji solo u operi " Orfej i Euridika ”demonstrirao je senzualni i ekspresivni aspekt flauta. Flauta je kao solistički instrument u stvaralaštvu dobila značajno mjesto V.A. Mozart . Pravo razumijevanje tembra i virtuoznih mogućnosti otkrio je L. Beethoven, koji ga je na svoj način uveo u simfonijski orkestar, primjer je uvertira opere Leonora.

Doba romantizma obilježeno je i razvojem izvođačkog umijeća sviranja flaute. U tom razdoblju repertoar flautista obogaćen je remek-djelima majstora poput K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

NA jazz jedan od prvih koji je koristio flaute bio je bubnjar i vođa jazz sastava Chick Webb u kasnim 1930-ima. Frank Wess bio je među prvim istaknutim sviračima jazz flaute 1940-ih.

Jethro Tull vjerojatno je najpoznatiji rock bend koji redovito koristi flautu, a svira ga vođa benda Ian Anderson. Alt flauta se može čuti u pjesmi Beatlesa, "You've Got to Hide Your Love Away", koju svira John Scott, također u pjesmi "Penny Lane".

Tehnike igre

Flauta se svira na razne načine. Glazbenici često koriste dvostruki i trostruki staccato te vrlo efektnu tehniku ​​frulata, koja je prvi put korištena u simfoniji-poemi "Don Quijote" R. Straussa. U budućnosti, genijalnost flautista-izvođača nije imala granica:

Multifonija - dva ili više zvukova se istovremeno izdvajaju.
Tonovi zvižduka - tihi zvižduk.
Tangram - zvuči slično pljeskanju rukama.
Jet zviždaljka - jet zviždaljka.

Kucanje ventila, sviranje trnom bez zvuka, zvukovi se izvlače istovremeno s pjevanjem i niz drugih tehnika.

Povijest flaute

Povijest flaute vodi nas u primitivna vremena. Sve je počelo s cijevima, na kojima su isprva zviždali. Sada se jednostavno zovu lule, koje se mogu napraviti od bilo kojeg prikladnog predmeta, poput olovke ili lule za koktel. Tada su ljudi pretpostavili da ako se u cijevima izrežu rupe koje se mogu pokriti prstima, tada će biti moguće izvoditi glazbena djela složenije strukture - brojne melodije i melodije.

Flauta je vrlo raznolika u svojim funkcijama. U početku je bila instrument u arsenalu pastira koji su s njom kontrolirali životinje, a potom je njezin status porastao do te mjere da je sudjelovala u duhovnim obredima.

Uzorci flaute poprečnog tipa pojavili su se vrlo davno, još u drevnoj Kini, u 9. stoljeću prije Krista, zatim u Indiji, Japanu i Bizantu. U Europi se proširila tek u srednjem vijeku, a stigla je s istoka. U 17. stoljeću, flautu, koja je stekla veliku popularnost, modificirao je francuski majstor J. Otteter, nakon čega je počela zauzimati dostojne položaje u instrumentalnim ansamblima i opernim orkestrima.

Moderni izgled flaute dugujemo njemačkom majstoru i skladatelju T. Boehmu koji je živio u 19. stoljeću. On flautu nadopunjuje sustavom ventila i prstenova, postavlja velike rupe za prste prema akustičnim principima, a također počinje koristiti metal u proizvodnji, što je omogućilo pojačavanje sjaja zvuka flaute. Od tog vremena, ovaj se instrument gotovo nije promijenio i teško je dodati nešto stvarno originalno glazbenom instrumentu koji je sažetog dizajna, sposoban uvesti nove značajke u poznati oblik.

Flauta uza svu svoju prividnu jednostavnost, ne samo da ima bogatu i slavnu povijest, već ima i jedinstveno širok raspon upotrebe. To je zbog činjenice da pripada jednom od najstarijih, ako ne i najstarijim instrumentima, s kojima su naši primitivni preci pokušavali stvarati glazbu prije nekoliko desetaka tisuća godina. Još od kamenog doba frula je počela osvajati srca ljudi, očaravajući nas svojim duševnim i uzbudljivim zvukom koji odjekuje ne samo u srcu, već iu najdublje skrivenim genima naslijeđenim od naših dalekih predaka. Skromna drvena ili koštana flauta, koju je s ljubavlju izrezbario majstor, u stanju je stvoriti cijeli jedinstveni svemir ispunjen neprekidnim nevjerojatnim zvukom koji želite slušati beskrajno.

Video: poslušajte flautu

Flauta konačno osvaja srca velikih skladatelja različitih zemalja i stilova, remek-djela flautističkog repertoara pojavljuju se jedno za drugim: sonate za flautu i glasovir Sergeja Prokofjeva i Paula Hindemitha, koncerti za flautu i orkestar Carla Nielsena i Jacquesa Iberta, kao kao i druga djela skladatelja Bohuslava Martinoua, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Nekoliko djela za flautu napisali su ruski skladatelji Edison Denisov i Sofia Gubaidulina.

Flaute Istoka

Di(od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) - stari kineski puhački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje.

U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada. U blizini zatvorenog kraja bačve nalazi se rupa za upuhivanje zraka, pored nje je rupa prekrivena najtanjim filmom od trske ili trske; Za podešavanje se koriste 4 dodatne rupe koje se nalaze blizu otvorenog kraja cijevi. Cijev frule obično se veže prstenovima od crnog lakiranog konca. Način sviranja je isti kao na poprečnoj flauti.

Isprva se vjerovalo da je flauta donesena u Kinu iz središnje Azije između 140. i 87. pr. e. Međutim, tijekom nedavnih arheoloških iskapanja pronađene su koštane poprečne svirale stare oko 8000 godina, po dizajnu vrlo slične modernim di (iako bez karakteristične zapečaćene rupe), što svjedoči u prilog hipoteze o kineskom podrijetlu di. Legenda kaže da je Žuti car naredio svojim velikodostojnicima da naprave prvu flautu od bambusa.

Postoje dvije vrste di: qudi (u orkestru glazbene drame kongqu) i bandi (u orkestru glazbene drame bangzi u sjevernim provincijama). Varijacija frule bez zapečaćene rupe naziva se mandi.

Shakuhachi(kineski chi-ba) - uzdužna flauta od bambusa koja je u Japan stigla iz Kine tijekom razdoblja Nara (710.-784.). Postoji oko 20 vrsta shakuhachija. Standardna duljina - 1,8 japanskih stopa (54,5 cm) - odredila je i sam naziv instrumenta, jer "shaku" znači "stopa", a "hachi" znači "osam". Prema nekim istraživačima, shakuhachi potječe od egipatskog instrumenta sabi, koji je napravio dug put do Kine preko Bliskog istoka i Indije. U početku je alat imao 6 rupa (5 sprijeda i 1 iza). Kasnije je, očito po uzoru na uzdužnu xiao flautu, koja je također došla iz Kine tijekom razdoblja Muromachi, modificirana u Japanu i postala poznata kao hitoyogiri (doslovno - "jedno koljeno od bambusa"), poprimila je moderan izgled s 5 prstiju rupe. Shakuhachi se pravi od bambusa madake (Phyllostachys bambusoides). Prosječni promjer cijevi je 4–5 cm, a unutrašnjost cijevi je gotovo cilindrična. Duljina varira ovisno o ugođaju ansambla kotoa i shamisena. Razlika od 3 cm daje razliku u visini za poluton. Standardna duljina od 54,5 cm koristi se za shakuhachi sviranje solo kompozicija. Kako bi poboljšali kvalitetu zvuka, majstori pažljivo premazuju unutrašnjost bambusove cijevi lakom, baš kao što se svirala koristi u gagakuu, u kazalištu Noh. Predstave honkyoku stila sekte Fuke (sačuvano 30-40 komada) nose ideje zen budizma. Honkyoku škole Kinko koristi repertoar fuke shakuhachija, ali daje više umjetnosti načinu na koji se izvode.

P gotovo istodobno s pojavom shakuhachija u Japanu rodila se ideja o svetosti glazbe koja se svira na flauti. Tradicija povezuje njezinu čudotvornu moć s imenom princa Shotoku Taishija (548.-622.). Izuzetan državnik, prijestolonasljednik, aktivni propovjednik budizma, autor povijesnih spisa i prvih komentara budističkih sutri, postao je jedna od najautoritativnijih ličnosti japanske povijesti. Dakle, u pisanim izvorima ranog srednjeg vijeka rečeno je da su se nebeske vile spustile uz zvukove flaute i zaplesale, kad je princ Shotoku svirao shakuhachi na putu do hrama na planini. Shakuhachi iz hrama Horyuji, koji je sada izložen u stalnom postavu Nacionalnog muzeja u Tokiju, smatra se jedinstvenim instrumentom princa Shotokua, koji je započeo put svete flaute u Japanu. Shakuhachi se također spominje u vezi s imenom budističkog svećenika Ennina (794.-864.), koji je proučavao budizam u Tang Kini. Uveo je pratnju shakuhachija tijekom recitiranja Amida Buddha sutre. Po njegovom mišljenju, glas flaute ne samo da je ukrasio molitvu, već je izrazio njezinu bit s većom prodornošću i čistoćom. Zhukoai. Flauta vila u crvenom

Nova faza u formiranju tradicije svete flaute povezana je s jednom od najistaknutijih ličnosti Muromachi razdoblja, Ikkyu Sojunom (1394.-1481.). Pjesnik, slikar, kaligraf, vjerski reformator, ekscentrični filozof i propovjednik, na kraju života opat najvećeg hrama Daitokuji u glavnom gradu, utjecao je na gotovo sva područja kulturnog života svoga vremena: od ceremonije čaja do Zen vrt do kazališta No i shakuhachi glazbe. Zvuk je, po njegovom mišljenju, igrao veliku ulogu u ceremoniji čaja: šum kipuće vode u loncu, lupkanje pjenjače pri mućenju čaja, žuborenje vode - sve je osmišljeno da stvori osjećaj harmonije, čistoće, poštovanje, šutnja. Ista je atmosfera pratila sviranje shakuhachija, kada je ljudski dah iz dubine duše, prolazeći kroz jednostavnu bambusovu cijev, postao dah samog života. U zbirci pjesama napisanoj u klasičnom kineskom stilu "Kyounshu" ("Ludi oblaci se skupljaju"), prožetoj slikama zvuka i glazbe shakuhachija, filozofije zvuka kao sredstva za buđenje svijesti, Ikkyu piše o shakuhachiju kao čisti glas svemira: "Svirajući shakuhachi, vidite nevidljive sfere, samo je jedna pjesma u cijelom svemiru."

Oko početka 17.st. kružile su razne priče o velečasnom Ikkyu i shakuhachi flauti. Jedan od njih ispričao je kako je Ikkyu, zajedno s drugim redovnikom, Ichirosom, napustio Kyoto i nastanio se u kolibi u Ujiju. Tamo su rezali bambus, pravili shakuhachi i igrali se. Prema drugoj verziji, određeni redovnik po imenu Roan živio je povučeno, ali je bio prijatelj i komunicirao s Ikkyuom. Obožavajući shakuhachi, izvlačeći zvuk jednim dahom, postigao je prosvjetljenje i prisvojio ime Fukedosya ili Fuketsudosha (slijedeći put vjetra i rupa) i bio je prvi komuso (doslovno "redovnik ništavila i praznine"). Flauta koju je, prema legendi, svirao majstor, postala je nacionalna relikvija i nalazi se u hramu Hosun'in u Kyotu. Prvi podaci o lutajućim redovnicima koji sviraju flaute datiraju iz prve polovice 16. stoljeća. Zvali su ih redovnici komo (komoso), odnosno "monasi slamnarice". U pjesničkom djelu XVI. stoljeća. melodije lutalice neodvojive od frule prispodobljene su vjetru među proljetnim cvijećem, podsjećajući na krhkost života, a nadimak komoso počeo se ispisivati ​​hijeroglifima "ko" - praznina, nepostojanje, "mo" - an iluzija, "co" - redovnik. 17. stoljeće u povijesti japanske kulture postala je nova etapa u povijesti svete flaute. Dnevne aktivnosti komuso redovnika bile su usredotočene na sviranje shakuhachija. Ujutro je opat svirao melodiju "Kakureisei". Bila je to predstava za buđenje koja je započela dan. Redovnici su se okupili oko oltara i otpjevali melodiju "Teka" ("Jutarnja pjesma"), nakon čega su započela njihova dnevna bogoslužja. Tijekom dana izmjenjivali su sviranje shakuhachija, sjedeću zazen meditaciju, borilačke vještine i shemu prošnje. Navečer, prije ponovnog pokretanja zazena, odigrana je predstava "Banka" ("Večernja pjesma"). Svaki je redovnik bio dužan ići prositi najmanje tri dana u mjesecu. Tijekom posljednje od ovih poslušnosti - lutanja za milostinju - melodije poput "Tori" ("Prolaz"), "Kadozuke" ("Raskrižje") i "Hachigaeshi" ("Povratak zdjele" - ovdje se mislilo na zdjelu za prosjačenje) igrali su se. ). Kad su se usput srela dva komusôa, morali su zasvirati "Yobitake". Bila je to vrsta poziva izvedenog na shakuhachiju, što je značilo "Zov bambusa". Kao odgovor na pozdrav trebalo je odsvirati "Uketake", čije je značenje "prihvatiti i pokupiti bambus". Na putu su, želeći se zaustaviti u jednom od hramova svog reda, raštrkanih diljem zemlje, odigrali predstavu "Hirakimon" ("Otvaranje vrata") kako bi ih pustili da prespavaju. Sve obredne igre, milostinje koje se izvode na shakuhachiju, čak i one skladbe koje su više ličile na zabavu redovnika, bile su dio zen prakse zvane suizen (sui - "puhati, svirati puhački instrument").

Među glavnim fenomenima japanske glazbe koji su utjecali na formiranje tonskog sustava honkyoku, treba navesti teoriju i glazbenu praksu budističkih napjeva, shomyo, teoriju i praksu gagakua, a kasnije i tradiciju ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII stoljeća - vrijeme sve veće popularnosti shakuhachija u urbanoj sredini. Razvoj tehnologije igara omogućio je reprodukciju glazbe gotovo svih žanrova na shakuhachiju. Počeo se koristiti za izvođenje narodnih pjesama (minyo), u svjetovnom ansamblskom muziciranju, do 19. stoljeća, konačno istisnuvši gudalo kokyu iz najčešćeg sankyoku ansambla tog vremena (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi ima varijante:

Gagaku shakuhachi je najstarija vrsta instrumenta. Tempuku - od klasičnog shakuhachija razlikuje se po nešto drugačijem obliku otvora za usta. Hitoyogiri shakuhachi (ili jednostavno hitoyogiri) - kao što mu ime kaže, napravljen je od jednog koljena od bambusa (hito - jedan, yo - koljeno, giri - glasni kiri, rez). Fuke shakuhachi je neposredni prethodnik modernog shakuhachija. Bansuri, bansri (Bansuri) - indijski puhački instrument, postoje 2 vrste: klasična poprečna i uzdužna flauta, koristi se u sjevernoj Indiji. Izrađen od bambusa ili trske. Obično ima šest rupa, ali postoji tendencija da se koristi sedam rupa - kako bi se povećala fleksibilnost i ispravila intonacija u visokim registrima. Prije se bansuri nalazio samo u narodnoj glazbi, ali danas je postao raširen u klasičnoj glazbi Indije. Sličan instrument uobičajen u južnoj Indiji je Venu. W
moja flauta(Zmijska frula) - indijski instrument od trske od dvije cijevi (jedna - bourdon, druga - s 5-6 rupa za sviranje) s rezonatorom od drveta ili sušene tikve.

Zmijsku frulu u Indiji sviraju lutajući fakiri i krotitelji zmija. Pri igranju se koristi kontinuirano, tzv. permanentno (lančano) disanje.

Blairili Gambu- Indonezijska uzdužna flauta sa zviždaljkom. Obično je izrađen od ebanovine, ukrašen rezbarijama (u ovom slučaju u obliku zmaja) i ima 6 rupa za igranje. Koristi se kao solo i ansambl instrument.

malezijska flauta- uzdužna svirala u obliku zmaja, sa zviždaljkom. Izrađen od sekvoje. Koristi se u vjerskim ceremonijama, kako bi se umirio duh zmaja - svetog stvorenja cijenjenog u Maleziji.

Obitelj flauta uključuje veliki broj različitih vrsta flauta, koje se mogu uvjetno podijeliti u dvije skupine, koje se razlikuju po načinu držanja instrumenta tijekom sviranja - uzdužne (ravne, drže se u položaju blizu okomitog) i poprečne (kose). , drži vodoravno).

Od uzdužnih svirala najzastupljenija je blokflauta. Dizajn glave ove svirale koristi umetak (blok). Na njemačkom se blokflauta naziva "Blockflote" ("flauta s blokom"), na francuskom - "flauta a bec" ("flauta s usnikom"), na talijanskom - "flauto dolce" ("nježna flauta"), na engleskom - "snimač" (od zapisa - "učiti napamet, naučiti").

Srodni instrumenti: flauta, sopilka, zviždaljka. Snimač se razlikuje od drugih sličnih instrumenata po prisutnosti 7 rupa za prste na prednjoj strani i jedne na stražnjoj strani - takozvani oktavni ventil.

Dvije donje rupe često su dvostruke. Za zatvaranje rupa prilikom igranja koristi se 8 prstiju. Za bilježenje, tzv. prsti vilice (kada su rupe zatvorene ne zauzvrat, već u složenoj kombinaciji).

Zvuk u snimaču nastaje u kljunastom usniku koji se nalazi na kraju instrumenta. U usniku se nalazi drveni čep (od njega. Blok), koji pokriva rupu za puhanje zraka (ostavljajući samo uski razmak).

Danas se diktafoni izrađuju ne samo od drva, već i od plastike. Visokokvalitetni plastični instrumenti imaju dobre glazbene mogućnosti. Prednost takvih alata je i jeftinost, čvrstoća - nisu toliko izloženi riziku od pucanja kao drvo, precizna izrada vrućim prešanjem nakon čega slijedi fino podešavanje s visokom preciznošću, higijena (ne boje se vlage i podnose "kupanje" dobro).

Ipak, prema većini izvođača, najbolje zvuče drvene frule. Šimšir ili voćke (kruška, šljiva) tradicionalno se koriste za proizvodnju, javor se obično koristi za proračunske modele, a profesionalni instrumenti često se izrađuju od mahagonija.

Blokada ima punu kromatsku ljestvicu. To vam omogućuje reprodukciju glazbe u različitim ključevima. Flouta je obično ugođena u F ili C, što znači da je to najniži ton koji se na njemu može svirati. Najčešći tipovi blokflauta s obzirom na visinu: sopranino, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino je u F, sopran je u C, alt je oktavu ispod soprana, tenor je oktavu ispod soprana, a bas je oktavu ispod alta.

Snimače se također klasificiraju prema sustavima prstiju. Postoje dvije vrste prstohvatnih sustava: "germanski" i "barokni" (ili "engleski"). "Germanski" sustav prstiju je malo lakši za početni razvoj, ali većina stvarno dobrih profesionalnih instrumenata napravljena je s "baroknim" prstima.

Flouta je bila popularna u srednjem vijeku u Europi, ali do 18.st. njegova je popularnost oslabila jer su orkestralni puhački instrumenti poput poprečne flaute bili omiljeni zbog svog šireg raspona i glasnijeg zvuka. U glazbi epoha klasike i romantizma blokflauta nije zauzela mjesto koje joj pripada.

Uvažavajući pad važnosti blok flaute, možemo se prisjetiti i da se naziv Flauto - "flauta" prije 1750. godine odnosio na blokflautu; poprečna flauta zvala se Flauto Traverso ili jednostavno Traversa. Nakon 1750. pa sve do danas naziv "flauta" (Flauto) odnosi se na poprečnu flautu.

Početkom dvadesetog stoljeća blokflauta je bila tolika rijetkost da ju je Stravinski, kada ju je prvi put vidio, zamijenio za vrstu klarineta. Tek u 20. stoljeću blokflauta je ponovno otkrivena prvenstveno kao instrument za školsko i kućno muziciranje. Snimač se također koristi za autentičnu reprodukciju stare glazbe.

Popis literature za blok flautu u 20. stoljeću narastao je do golemih razmjera, a zahvaljujući brojnim novim skladbama kontinuirano raste iu 21. stoljeću. Flouta se ponekad koristi u popularnoj glazbi. Određeno mjesto u narodnoj glazbi zauzima i blok flauta.

Među orkestralnim flautama mogu se identificirati 4 glavne vrste flaute: sama flauta (ili velika flauta), mala flauta (pikolo flauta), alt flauta i bas flauta.

Također postoje, ali mnogo rjeđe korištene, Es velika flauta (kubanska glazba, latinoamerički jazz), oktobas flauta (suvremena glazba i orkestar flauta) i hiperbas flauta. Flaute nižeg ranga također postoje kao prototipovi.

Velika flauta (ili jednostavno flauta) je sopranski registarski instrument. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima.

Moderne flaute obično su izrađene od metala (nikl, srebro, zlato, platina). Flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i gluh, najviši zvukovi su, naprotiv, prodorni i zviždući, a srednji i djelomično gornji registar imaju boju koja se opisuje kao nježna i melodična.

Pikolo flauta je puhački instrument koji najviše zvuči. Ima briljantnu, u forte - prodornu i zviždućuću boju. Mala flauta je upola kraća od obične i zvuči za oktavu više, a na njoj je nemoguće izvući niz niskih zvukova.

Raspon Piccolo - od d? prije c5(od druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost uzimanja c? i cis?. Bilješke radi lakšeg čitanja napisane su oktavu niže. Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva "D-svola" i "C" prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste karakteristike izvedbe.

U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovice 18. stoljeća), mala flauta bila je namijenjena pojačavanju i širenju prema gore krajnjih oktava velike flaute, a preporučalo se da se više koristi u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranoj fazi svog postojanja, zbog nedovoljnog usavršavanja, malu flautu karakterizirao prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stupanj fleksibilnosti.

Također treba napomenuti da se ova vrsta flaute prilično uspješno kombinira s zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinirati u oktavi s oboom, što također stvara izražajan zvuk

Alt flauta je po strukturi i tehnici sviranja slična običnoj flauti, ali ima dužu i širu cijev te nešto drugačiju strukturu ventilnog sustava.

Dah na alt flauti se troši brže. Najčešće se koristi u G(u slanom redu), rjeđe u F(redom F). Raspon? iz g(sol male oktave) do d? (re treća oktava). Teoretski, moguće je izvući više zvukove, ali u praksi se gotovo nikada ne koriste.

Zvuk instrumenta u donjem registru je vedar, gušći od zvuka velike flaute, međutim, ostvariv je samo u dinamici ne jačoj od mezzo-forte. Srednji registar? fleksibilan u nijansi, punog zvuka; Gornji? oštar, manje boje boje od flaute, najviše zvukove teško je izvući na klaviru. Javlja se u nekoliko partitura, ali u djelima Stravinskog, kao što su, primjerice, Dafnis i Kloa i Posvećenje proljeća, dobiva određenu težinu i značaj.

Bas flauta ima zakrivljeno koljeno, što omogućuje povećanje duljine zračnog stupca bez značajnije promjene dimenzija instrumenta. Zvuči za oktavu niže od glavnog instrumenta, ali zahtijeva značajno veći volumen zraka (disanje).

Što se tiče narodnih (ili etničkih) tipova flauta, postoji ih veliki izbor.

Uvjetno se mogu podijeliti na uzdužne, poprečne, zviždaće (poboljšana verzija uzdužne flaute), Panove flaute, posudaste, nosne i složene flaute.

Do ena - koristi se u glazbi andskog područja Latinske Amerike. Obično se izrađuje od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prste, obično izrađene u G-štimu.

zviždati(s engleskog. limena zviždaljka, doslovno prevedeno "limena zviždaljka, cijev", mogućnosti izgovora (ruski): zviždati, zviždati, prvi je češći) je narodna uzdužna flauta sa šest rupa na prednjoj strani, široko korištena u narodnoj glazbi Irske, Škotske, Engleske i nekih drugih zemalja.

Svirel- ruski puhački instrument, vrsta uzdužne flaute. Ponekad može biti dvostruka, pri čemu jedna od cijevi obično ima duljinu od 300-350 mm, a druga 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova. Bačve su ugođene jedna prema drugoj u kvarti i općenito daju dijatonsku ljestvicu u glasnoći septine.

Pyzhatka-- Ruski narodni glazbeni instrument, drvena frula, tradicionalna za regiju Kursk u Rusiji. To je drvena cijev promjera 15-25 mm i duljine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnut drveni čep („vata“) s kosim rezom koji usmjerava upuhani zrak na šiljasti rub male četvrtaste rupe (“zviždaljke”).

Izraz "pyzhatka" također se može smatrati sinonimom za koncept bale- vrsta uzdužne zviždaljke, koja je također tradicionalni ruski narodni puhački instrument, najstariji od onih koji su bili u optjecaju među istočnim Slavenima.

Ovu je sortu karakterizirala dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i posebnim prstometima mogla se postići i kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske skupine i kao solo i kao ansambl instrument.

Di-- Stari kineski puhački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada.

Di je jedan od najčešćih puhačkih instrumenata u Kini. Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini ove potonje nalazi se još jedna rupa, koja je prekrivena tankim filmom od trske ili trske.

bansuri- Indijski puhački glazbeni instrument, vrsta poprečne flaute. Osobito čest u sjevernoj Indiji. Bansuri se pravi od jedne šuplje stabljike bambusa sa šest ili sedam rupa. Postoje dvije vrste instrumenata: poprečni i uzdužni. Longitudinal se obično koristi u narodnoj glazbi i drži se usnama poput zviždaljke kada se svira. Poprečna varijanta najčešće se koristi u indijskoj klasičnoj glazbi.

Panova frula- višecijevna frula, koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različitih duljina. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, a gornji otvoreni. Naziv je dobio zbog činjenice da se u doba antike izum ove vrste frule mitološki pripisivao božanstvu šuma i polja, Panu. Glazbenik pri sviranju usmjerava strujanje zraka s jednog kraja cijevi na drugi, uslijed čega unutra zatvoreni stupovi zraka počinju oscilirati, a instrument proizvodi zvižduk određene visine; svaka od cijevi emitira jedan osnovni zvuk čije akustičke karakteristike ovise o njezinoj duljini i promjeru. Sukladno tome, broj i veličina cijevi određuju opseg panflaute. Alat može imati pomični ili fiksni graničnik; ovisno o tome koriste se razni načini njegova finog podešavanja.

okarina -- staro puhačko glazbalo, glinena zviždaljka u obliku posude. To je mala komora jajolikog oblika s četiri do trinaest rupa za prste. Okarine s više komora mogu imati više rupa (ovisno o broju komora).

Obično se izrađuju od keramike, ali ponekad i od plastike, drveta, stakla ili metala.

NA nosna svirala zvuk proizvodi zrak iz nosnica. Unatoč činjenici da zrak izlazi iz nosa s manjom snagom nego iz usta, mnogi primitivni narodi pacifičke regije radije se igraju na ovaj način, jer daju nazalno disanje nekom posebnom energijom. Takve su frule osobito česte u Polineziji, gdje su postale nacionalni instrument. Najčešće su poprečne nazalne flaute, ali domoroci s Bornea sviraju uzdužne.

Složene svirale sastoji se od nekoliko jednostavnih žljebova povezanih zajedno. U isto vrijeme, otvori za zviždaljke mogu biti različiti za svaku cijev, tada se dobije jednostavan skup različitih svirala ili se mogu spojiti na jedan zajednički usnik, u kojem slučaju sve te svirale zvuče istovremeno i mogu se harmonijski intervali, pa čak i akordi igrao na njima.

Sve gore navedene vrste flauta samo su mali dio ogromne obitelji flauta. Svi se jako razlikuju po izgledu, boji boje, veličini. Objedinjuje ih način izvlačenja zvuka - za razliku od ostalih puhačkih instrumenata, zvukovi flaute nastaju kao rezultat rezanja strujanja zraka na rubu, umjesto korištenja jezika. Flauta je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata.

Flauta- zajednički naziv za više glazbenih puhačkih instrumenata iz grupe drvenih puhača. To je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata po podrijetlu. Za razliku od ostalih puhačkih instrumenata, zvukovi flaute nastaju kao rezultat rezanja zračne struje na rubu, umjesto pomoću trske. Glazbenik koji svira flautu obično se naziva flautist.

Vrste

Glava obitelji flauta je Velika frula. Svaki od članova ove instrumentalne obitelji nije ništa drugo nego njezina smanjena ili uvećana kopija. Postoje sljedeće vrste:

• Blok flauta(njem. Blockflöte - flauta s blokom) - vrsta uzdužne flaute. Ovo je drveni puhački glazbeni instrument iz obitelji zviždaljki. Dizajn dijela glave koristi umetak (blok). Srodni instrumenti: flauta, sopilka, zviždaljka. Snimač se razlikuje od drugih sličnih instrumenata po prisutnosti 7 rupa za prste na prednjoj strani i jedne na stražnjoj strani - takozvani oktavni ventil. Dvije donje rupe često su dvostruke. Za zatvaranje rupa prilikom igranja koristi se 8 prstiju. Za bilježenje, tzv. prsti vilice (kada su rupe zatvorene ne zauzvrat, već u složenoj kombinaciji). Među varijantama uzdužne flaute, blokflauta je definirana kao najvažnija. U europskim zemljama se širi od 11. stoljeća; nakon toga popularnost ovog instrumenta raste, zbog čega je u razdoblju od 16. do 18. stoljeća blok flauta bila najaktivnija i najčešća varijanta flaute. Instrument karakterizira meka, topla, kantilna (tj. melodična) boja, ali istovremeno ima ograničene dinamičke mogućnosti. Flouta se često koristi u glazbenim djelima takvih skladatelja kao što su J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel, itd. Zbog činjenice da je zvuk blok-flaute prilično slab, njegova je popularnost postupno opadala zbog širenja poprečnog zvuka. flauta. Međutim, ova sorta trenutno uživa određeni interes iz nekoliko razloga; među njima - trend oživljavanja stare glazbe i mogućnost korištenja blokflaute kao nastavnog instrumenta (jer je tehnika sviranja relativno jednostavna)
• poprečna svirala(često samo flauta; tal. flauto od lat. flatus - “vjetar, dah”; franc. flûte, engl. flute, njem. Flöte) je drveni puhački instrument sopranskog registra. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima. Moderne flaute obično su izrađene od metala (nikl, srebro, zlato, platina), rjeđe - od drveta, ponekad - od stakla, plastike i drugih kompozitnih materijala. Ime je zbog činjenice da tijekom igre glazbenik drži instrument ne u okomitom, već u vodoravnom položaju; usnik se nalazi sa strane. Flaute ovog dizajna pojavile su se dosta davno, u doba kasne antike iu staroj Kini (9. stoljeće prije Krista). Suvremeni stupanj razvoja poprečne flaute počinje 1832. godine, kada ju je njemački majstor T. Boehm usavršavao; s vremenom je ova sorta zamijenila prethodno popularnu uzdužnu flautu. Poprečnu flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i gluh, najviši zvukovi su, naprotiv, prodorni i zviždući, a srednji i djelomično gornji registar imaju boju koja se opisuje kao nježna i melodična.
• Piccolo flauta(često nazivana jednostavno pikolo ili mala flauta; talijanski flauto piccolo ili ottavino, francuski petite flûte, njemački kleine Flöte) je drveni puhački instrument, vrsta poprečne flaute, instrument najvišeg zvuka među puhačkim instrumentima. Ima briljantnu, u forte - prodornu i zviždućuću boju. Mala flauta je upola kraća od obične i zvuči za oktavu više, a na njoj je nemoguće izvući niz niskih zvukova. Raspon pikola je od d² do c5 (re druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost uzimanja c² i cis². Bilješke radi lakšeg čitanja napisane su oktavu niže. Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva "D-svola" i "C" prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste karakteristike izvedbe. U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovice 18. stoljeća), mala flauta bila je namijenjena pojačavanju i širenju prema gore krajnjih oktava velike flaute, a preporučalo se da se više koristi u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranoj fazi svog postojanja, zbog nedovoljnog usavršavanja, malu flautu karakterizirao prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stupanj fleksibilnosti. Također treba napomenuti da se ova vrsta flaute prilično uspješno kombinira s zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinirati u oktavi s oboom, što također daje izražajan zvuk.
• Jorgovan(grč. σῦριγξ) starogrčki je glazbeni instrument, vrsta uzdužne flaute. Izraz se prvi put pojavljuje u Homerovoj Ilijadi (X,13). Postojale su jednocijevne šprice (σῦριγξ μονοκάλαμος) i višecijevne šprice (σῦριγξ πολυκάλαμος); potonjoj je kasnije dodijeljeno ime Panove frule. Ruski prevoditelji tradicionalno prevode σῦριγξ s pomalo nejasnom riječju "cijev". Grčka riječ poslužila je kao anatomski naziv za glasovni organ ptica (vidi sirinks).Syringa je poznata kao tradicionalno puhačko glazbalo pastira i seljaka u antici. Ova se raznolikost često pojavljuje u starogrčkoj poeziji; Također se koristio za glazbenu pratnju scenskih nastupa, uključujući i stari Rim. Kasnije je instrument prodro iu kasniju europsku narodnu glazbu.
• Panova frula(panflauta) - klasa drvenih puhačkih instrumenata, višecijevna flauta, koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različite duljine. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, a gornji otvoreni.Naziv je dobio zbog činjenice da se u doba antike izum ove vrste frule mitološki pripisivao božanstvu šuma i polja, Panu. Glazbenik pri sviranju usmjerava strujanje zraka s jednog kraja cijevi na drugi, uslijed čega unutra zatvoreni stupovi zraka počinju oscilirati, a instrument proizvodi zvižduk određene visine; svaka od cijevi emitira jedan osnovni zvuk čije akustičke karakteristike ovise o njezinoj duljini i promjeru. Sukladno tome, broj i veličina cijevi određuju opseg panflaute. Alat može imati pomični ili fiksni graničnik; ovisno o tome koriste se razni načini njegova finog podešavanja.
• Di(笛, 笛子, od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) je staro kinesko puhačko glazbalo, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada. Di je jedan od najčešćih puhačkih instrumenata u Kini. Pretpostavlja se da je ova vrsta flaute ušla u zemlju iz središnje Azije u II-I stoljeću prije Krista. e. Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini ove potonje nalazi se još jedna rupa, koja je prekrivena tankim filmom od trstike ili trstike (postoji, međutim, varijanta bez filma, koja se zove "mandi"). Za podešavanje se koriste preostale četiri rupe koje se nalaze na otvorenom kraju cijevi. Sviranje na ovom instrumentu izvodi se na isti način kao i na poprečnoj flauti. Ovisno o primjeni u djelima pojedinih žanrova, razlikuju se dvije vrste di: quidi i baidi.
• irska flauta(engleski Irish flute) - poprečna flauta koja se koristi za izvođenje irske (kao i škotske, bretonske itd.) narodne glazbe. Riječ je o poprečnoj flauti tzv. jednostavan sustav - njegovih glavnih 6 rupa nisu zatvorene ventilima; prilikom sviranja zatvaraju se izravno prstima izvođača. Irska flauta se nalazi u inačicama s ventilima (od jedan do deset) i bez njih. Unatoč prikladnom nazivu, irska flauta u svom podrijetlu nema izravne veze s Irskom. To je u biti engleska verzija poprečne drvene flaute, koja je neko vrijeme bila poznata kao "njemačka flauta"; Britanci su ga podvrgli određenim preinakama, a najznačajnije od njih uveo je engleski izumitelj i izvođač C. Nicholson Jr. Mnoge klasične i neke moderne varijacije na ovoj flauti uključuju upotrebu metalnih ventila i dodatnih tonskih otvora za postizanje djelomične ili pune kromatske ljestvice.
• Kena(Quechua qina, španjolski quena) je uzdužna flauta koja se koristi u glazbi andskog područja Latinske Amerike. Obično se izrađuje od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prste. Obično se izrađuje u štimanju G. Flauta quenacho (quechua qinachu, španjolski quenacho) niža je varijanta quene, u štimanju D. . U većini slučajeva instrument je korišten u specifičnim skladbama pjesama, no pojedine grupe, poput Illapua, na primjer, redovito su posezale za njegovim mogućnostima. Nakon toga, 1980-ih i 1990-ih, kenu su također koristili rock bendovi kao što su Soda Stereo ili Enanitos Verdes. Instrument se također nalazi u etno glazbi.
• Svirel- ruski puhački instrument, vrsta uzdužne flaute. Ponekad može biti dvostruka, pri čemu jedno od debla obično ima duljinu od 300-350 mm, a drugo 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova. Bačve su ugođene jedna prema drugoj u kvarti i općenito daju dijatonsku ljestvicu u glasnoći septine. Osim toga, flauta se može shvatiti i kao zastarjelo puhačko glazbalo, koje je karakterizirao dvostruki jezičak umetnut u posebnu čašicu; naknadno, na njezinoj osnovi, nekim pojednostavljenjem dizajna (osobito, odbijanjem korištenja šalice), razvijena je oboa. U tom smislu, flauta je u korelaciji s bombardom, drvenim puhačkim instrumentom koji je bio preteča fagota. Flauta je povijesno bila prva i najmanja te vrste.
• Pyzhatka- Ruski narodni glazbeni instrument, drvena frula, tradicionalna za regiju Kursk u Rusiji. To je drvena cijev promjera 15-25 mm i duljine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnut drveni čep („vata“) s kosim rezom koji usmjerava upuhani zrak na šiljasti rub male četvrtaste rupe (“zviždaljke”). Izraz "pyzhatka" također se može smatrati sinonimom za pojam šmrcanja - vrste uzdužne zviždaljke, koja je ujedno i tradicionalni ruski narodni puhački instrument, najstariji od onih koji su bili u optjecaju među istočnim Slavenima. Ovu je sortu karakterizirala dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i posebnim prstometima mogla se postići i kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske skupine i kao solo i kao ansambl instrument.
• zviždati(od engleske kositrene zviždaljke, doslovno prevedeno "kositrena zviždaljka, cijev", opcije izgovora (ruski): zviždaljka, zviždaljka, prva je češća) - narodna uzdužna flauta sa šest rupa na prednjoj strani, široko korištena u narodnoj glazbi Irske, Škotske, Engleske i nekih drugih zemalja. Najpopularnije su male zviždaljke u tonalitetu D. Ugađaju se za oktavu više od ostalih puhačkih instrumenata (na primjer obične flaute ili gajdi), a note za njih pišu se za oktavu niže. Međutim, popularnost tzv. niska zviždaljka - duža modifikacija instrumenta, koja zvuči približno u istom rasponu kao i obična flauta. Zviždaljke postoje iu drugim ključevima; oni su definirani kao transponirani (to jest, svi zvižduci se smatraju instrumentima u tonalitetu D, čak i ako stvarno zvuče više ili niže).
• Okarina- starinski puhački instrument, glinena zviždaljka. To je mala komora jajolikog oblika s četiri do trinaest rupa za prste. Okarine s više komora mogu imati više rupa (ovisno o broju komora). Obično se izrađuju od keramike, ali ponekad i od plastike, drveta, stakla ili metala.

Priča

Flauta je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata, a službeni izvori datiraju njezinu pojavu u 35.000-40.000 godina prije Krista. Ali možda je ovaj nevjerojatni glazbeni instrument mnogo raniji.
Prototip flaute je obična zviždaljka, zvuk u kojem se pojavljuje kada zračna struja zraka vibrira, koja se reže o oštar rub drveta ili drugog materijala.
Zviždaljke su bile različitih vrsta, bile su od gline, kamena, drveta. Postojale su kod većine naroda kao razna signalna sredstva, dječje igračke i kao glazbeni instrumenti.
Kasnije su u cijevi zviždaljke izrezane rupe, čijim stezanjem je bilo moguće podesiti visinu zvuka. Kromatski pragovi formirani su pomoću kombinacija prstiju i zatvaranjem rupa za pola ili četvrtinu. Povišenje zvuka za oktavu dogodilo se uz pomoć povećanja snage i/ili smjera disanja. Postupno je cijev zviždaljke postala duža, a bilo je više rupa. Zvučni raspon se proširio, melodije i tehnika sviranja su se usložnile.
Razdoblje srednjeg vijeka karakterizira pojava instrumentalnih ansambala na dvorovima. U modi su bile uzdužne i poprečne svirale. Tijekom renesanse najfiniji puhački instrumenti izrađivani su u Veneciji i Bologni. Sve do kraja 16. stoljeća izvođači su koristili uzdužne flaute različitih veličina - diskant, alt, tenor, bas. Raspon im se kretao od 2 do 2,5 oktave. Zvuk im je bio ugodan, mekan, ali vrlo slab, neizražajan, neujednačene jačine i ne uvijek točne visine. Razlog je bio taj što su rupe za sviranje bile smještene tamo gdje ih je zgodno zatvoriti prstima, a ne na temelju akustičkih zahtjeva. Flaute su činile ansamble od 20 ljudi.
U 17. stoljeću nastaju prvi orkestri. Monteverdi je u operi "Orfej" u skupinu puhačkih instrumenata orkestra uveo samo jednu malu flautu, koja je svirala spokojne pastirske melodije, stvarajući pastoralni prizvuk niza scena. Kako se orkestar razvijao, uloga flauta je sve više rasla, pa one u operama njemačkog skladatelja G. Schutza nisu samo pratile pjevanje, kao u drugima, nego su ga obogaćivale, nadopunjavale i nadmetale se s njim. Postoji pretpostavka da poprečna flauta potječe iz Njemačke. Izrađen je od jednog komada drveta, imao je 6 rupa pokrivenih prstima i jednu za puhanje zraka. Stara njemačka flauta pokrivala je 2,5 oktave - od D prve do la terce. Provrt je bio stožast, sužavao se prema kraju, tako da je zvuk bio mekan, nježan, ali ne jak (iako glasniji od onog uzdužnog), i što je najvažnije, izražajniji. Najniži zvuk dobiva se trešenjem stupca zraka u cijevi svirale, drugim skraćivanjem, t.j. svi zvukovi su odgovarali glavnim rupama, a srednji "kromatski" koraci su dobiveni korištenjem "forked fingering" ili "fork grip". Bušenje cijevi stare njemačke flaute imalo je obrnuto-konusno bušenje, pri čemu je najveći raspon promjera padao na "glavu" svirale, a najmanji - na njezinu "nogu", tj. bušenje se sužavalo prema dnu instrumenta, što je omogućavalo udobno postavljanje prstiju na površinu flaute. U Engleskoj je tijekom renesanse kazališni orkestar koristio flautu u scenama vjenčanja. U isto je vrijeme slavni engleski skladatelj Purcell prvi put napisao Sonatu za flautu.
Najznačajnija djela za flautu početkom 12. stoljeća stvorio je J. S. Bach. Napisao je velik broj djela za flautu i uz njezino sudjelovanje. Skladatelj je savršeno poznavao tehniku ​​sviranja flaute, njezinu boju i mogućnosti boja, volio je njezin lagani, srebrnasti, pjevni ton. Ističu se sonate za flautu J. S. Bacha napisane pod utjecajem slavnog virtuoza flautista Johanna Joachima Quantza koji je Bacha uveo u sve tehnike sviranja flaute.
Rad na usavršavanju flaute. Quantz je izradio vijak za podešavanje čepa glave alata. Godine 1770. P. Florio napravio je dodatni ventil, a toliko se bojao da netko ne sazna za to da je ovaj dio flaute prekrio kućištem. Dodatne ventile za flautu izumili su u različito vrijeme drugi majstori (D. Tessit u Engleskoj, I. Tromlitz u Njemačkoj; P. Pegersen u Danskoj itd.). To je omogućilo dobivanje polutonova, što je olakšalo sviranje, ali nije spasilo flautu od nedostataka koji još uvijek postoje: netočna intonacija, neujednačen zvuk u različitim registrima.
19. stoljeće postalo je veliki laboratorij za konstruktivno usavršavanje flaute, što je utjecalo na razvoj izvedbe, pedagogije i repertoara. Tome je pridonijela i pojava profesionalnih orkestara u Sjedinjenim Državama i Zapadnoj Europi.
Najznačajnija osoba na području sviranja flaute u 19. stoljeću bio je Theobald Böhm (1794.-1881.). Poznati njemački glazbenik, imao je brojne turneje po Europi i njegovi su nastupi bili veliki uspjeh. Böhm je autor mnogih skladbi (npr. 24 etide za capriccio) i nastavnih pomagala za flautu. Njegov glazbeni talent bio je spojen sa strašću i domišljatošću. Jednom u Londonu Boehm se susreo s engleskim flautistom W. Gordenom koji ga je impresionirao svojim sviranjem. Ispostavilo se da je Gorden razvio novi dizajn flaute, ali ga nije uspio dovesti do kraja. To je ono što je Böhm učinio, predloživši 1832. novi model opremljen prstenastim ventilima. Ali samom dizajneru to se nije svidjelo, jer. bio nesavršen. Drugi model (1846.-1847.). utjelovio sve. što se od flaute tražilo u pogledu njezinih akustičnih, izražajnih i virtuoznih podataka. Boehm je napravio revoluciju u dizajnu: zamijenio je konusni otvor (obrnuto konusno bušenje) cilindričnim, poboljšavši kvalitetu i vjernost zvuka, uvelike proširivši granice instrumenta na tri pune oktave ili više, pozicionirao rupe za sviranje u strogo u skladu s akustičnim proračunom, njihov promjer je bio velik (na staroj flauti rupe su bile vrlo male), a sve su rupe bile snabdjevene prikladno smještenim ventilima činele i prstena, što je omogućilo postizanje ravnomjernosti zvuka i sposobnost za lakše izvođenje različitih složenih gama-oblika i arpeggiranih pasaža, trilova, tremola. Sada, zatvaranjem jednog ventila, možete otvoriti pomoćni priključak u isto vrijeme. Složeni sustav ventila omogućio je zatvaranje nekoliko rupa odjednom pritiskom na polugu jednog ventila. Boehm nije temeljio svoje izračune na praktičnosti rasporeda rupa i ventila, već na "akustičkim principima bolje rezonancije", precizno postavljajući ljestvicu (omjer duljine i promjera cijevi). Izvođačev prst sada nije u potpunosti prekrio rupe, što je rezultiralo genijalnim sustavom ventila koji je tako prikladno smješten da je bilo moguće nositi se s najtežim tehničkim formacijama.
Iako do sada flauta nije oslobođena nekih dosadnih nedostataka u svom uređaju, zbog samo djelomičnog korištenja prijedloga izvrsnih majstora frulaša. Ali ti nedostaci nisu toliko značajni - nekoliko neizvršivih trilova i posebno teških poteza. Pobornici stare njemačke flaute žalili su se da je Böhmova flauta uništila ljepotu zvuka svojstvenu staroj flauti (i to je djelomično točno). Ali zvuk flaute Boehm je puniji, sočniji, zaokruženiji, dostupni su joj najsloženiji tehnički obrasci, koje svladava s nevjerojatnom lakoćom i vanjskom lakoćom. Njegov zvuk je kristalno čist, melodičan, ali hladan. Kao rezultat svih poboljšanja, flauta je dobila još veće priznanje od najvećih skladatelja, obogaćujući njihov rad, ukrašavajući orkestralne partiture novim bojama zvuka.
Glavne putove razvoja povijesti izvedbe odredila su poznata djela za flautu G. Fauréa (“Fantazija”). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenada") i drugi.