Jazz definicija za djecu. Jazz poruka

Jazz je glazba duše, a o povijesti nastanka ovog glazbenog smjera još uvijek postoji beskrajna količina rasprava. Mnogi vjeruju da je jazz nastao u New Orleansu, netko misli da je jazz prvi put izvođen u Africi, svađajući se sa složenim ritmovima i svim vrstama plesova, gazeći i plješćući. Ali predlažem da malo bolje upoznate živi, ​​vibrantni jazz koji se stalno mijenja.

Porijeklo jazza je zbog brojnih razloga. Njezin je početak bio izvanredan, dinamičan, a tome su donekle pridonijeli i čudesni događaji. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće dolazi do formiranja jazz glazbe, koja postaje plod kultura Europe i Afrike, svojevrsni spoj oblika i trendova dvaju kontinenata.

Opće je prihvaćeno da je rođenje jazza nekako počelo s uvozom robova iz Afrike na područje Novog svijeta. Ljudi koji su dovedeni na jedno mjesto najčešće se nisu razumjeli i po potrebi dolazilo je do spajanja mnogih kultura, pa tako i zbog spajanja glazbenih kultura. Tako je rođen jazz.

Južna Amerika se smatra epicentrom formiranja jazz kulture, točnije New Orleans. Nakon toga, ritmičke melodije jazza glatko teku u drugu prijestolnicu glazbe, koja se nalazi na sjeveru - Chicago. Tamo su posebno traženi bili noćni nastupi, nevjerojatni aranžmani davali su posebnu dirljivost izvođačima, ali najvažnije pravilo jazza uvijek je bila improvizacija. Izvanredan predstavnik tog vremena bio je neponovljivi Louis Armstrong.

Razdoblje 1900.-1917 u New Orleansu se aktivno razvija jazz pravac, au upotrebi je i koncept “njuorleanskog” glazbenika, također doba 20-ih. 20. stoljeće obično se naziva Dobom jazza. Sada kada smo saznali gdje i kako se pojavio jazz, vrijedi razumjeti posebnosti ovog glazbenog smjera. Prije svega, jazz se temelji na specifičnom poliritmu koji se oslanja na sinkopirane ritmove. Sinkopacija je pomak naglaska s jakog takta na slab, odnosno namjerno kršenje ritmičkog naglaska.

Glavna razlika između jazza i drugih područja također je ritam, odnosno njegovo proizvoljno izvođenje. Upravo ta sloboda daje glazbenicima osjećaj slobodne i nesputane izvedbe. U stručnim krugovima to se zove swing (engleski-rocking). Sve je potkrijepljeno vedrim i šarenim glazbenim nizom i, naravno, nikako ne smijete zaboraviti ono glavno obilježje - improvizaciju. Sve to, u kombinaciji s talentom i željom, rezultira senzualnom i ritmičkom skladbom nazvanom jazz.

Daljnji razvoj jazza nije manje zanimljiv od njegovog nastanka. Potom su se pojavili novi pravci: swing (1930-ih), bebop (1940-ih), cool jazz, hard pop, soul jazz i jazz funk (1940-1960-e). U eri swinga, kolektivna improvizacija je nestala u drugom planu, samo je solist mogao priuštiti takav luksuz, ostatak glazbenika morao se pridržavati pripremljene glazbene kompozicije. Tridesetih godina prošlog stoljeća došlo je do mahnitog rasta takvih grupa, koje su kasnije postale poznate kao big bendovi. Najistaknutijim predstavnicima ovog razdoblja smatraju se Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.

Deset godina kasnije ponovno se događa revolucija u povijesti jazza. U modu se vraćaju male grupe, pretežno sastavljene od crnih izvođača, gdje su si apsolutno svi sudionici mogli priuštiti improvizaciju. Zvijezde prekretnice bili su Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Glazbenici su nastojali vratiti jazzu nekadašnju lakoću i lakoću, odmaknuti se od komercijalizacije što je više moguće. U male orkestre dolazili su voditelji big bandova koji su jednostavno bili umorni od glasnih nastupa i velikih dvorana koje su samo željele uživati ​​u glazbi.

Glazba 1940-1960-ih doživio je ogromnu promjenu. Jazz je bio podijeljen u dvije skupine. Jedan se pridružio klasičnoj izvedbi, cool jazz je poznat po suzdržanosti i melankoliji. Glavni predstavnici su Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ali druga grupa razvila je ideje bebopa, gdje su glavni bili svijetli i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i, naravno, improvizacija. U tom su stilu vrh pijedestala zauzeli John Coltrane, Sonny Rollins i Art Blakey.

Konačna točka u razvoju jazza bile su 1950-e, tada se jazz spojio s drugim stilovima glazbe. Nakon toga pojavili su se novi oblici, jazz se razvio u SSSR-u i ZND-u. Istaknuti ruski predstavnici bili su Valentin Parnakh, koji je stvorio prvi orkestar u zemlji, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan i Alexander Varlamov. Sada, u suvremenom svijetu, i jazz se intenzivno razvija, glazbenici uvode nove forme, pokušavaju, kombiniraju i postižu uspjehe.

Sada znate nešto više o glazbi, a posebno o jazzu. Jazz nije glazba za svakoga, ali čak i ako niste najveći ljubitelj ovog smjera, svakako ga vrijedi poslušati kako biste uronili u povijest. Sretno slušanje.

Viktorija Ližova

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece

"Dječja škola umjetnosti br. 3 nazvana po Vasiliju Vasiljeviču Andrejevu"

Tver

Metodička poruka na temu:

"Jazz - nastanak i razvoj"

"Jazz"! Odakle taj postojani, svijetli naziv “jazz” i zašto nam je zanimljivo slušati i svirati jazz glazbu, a za izvođenje jazza potreban je određeni stil izvođenja, dobar osjećaj za ritam te entuzijastično slušanje i izvođenje. disonance kojima jazz glazba obiluje. Jedan od jazz izvođača, Louis Armstrong, izrazio je mišljenje mnogih ljubitelja jazza: "U srcu ove glazbe je nešto što se može osjetiti, ali se ne može objasniti."

Ali pokušajmo zaviriti u daleku prošlost, odakle je nastao jazz. I tako... Početak 19. stoljeća. Amerika je već bila otkrivena, a Europa je odavno znala za ovu plodnu neistraženu zemlju. Zemlje zapadne Europe, Francuska, Engleska, Španjolska i druge, zauzele su zemlje ovog kontinenta, stvorile tamo svoje kolonije i čuvale ih predstražama. Mnogo tisuća Europljana preselilo se, kako su tada govorili, iz Starog svijeta u Novi svijet, ovladalo ovim zemljama, stekli domaćinstvo. Bilo je potrebno mnogo ruku za rad na ogromnim plantažama šećerne trske, za rad u brodogradilištima rijeke Mississippi, na gradilištima. A onda su od obale Zapadne Afrike do delte rijeke Mississippi u prljavim skladištima brodova nošene stotine afričkih crnaca.

U Americi su ih koristili u najtežim poslovima. Često su dovedeni iz različitih plemena, ponekad im je bilo teško čak i komunicirati jedni s drugima. I nakon napornog radnog dana, u rijetkim satima odmora, u svojim su pjesmama izlili bol robovskog položaja. Spojila ih je prirodna sklonost glazbi, poseban osjećaj za ritam. Pratili su se udaranjem palicama po kutijama, praznim limenkama ili jednostavno pljeskanjem rukama. U početku je to bilo kao ona daleka domaća glazba, zvuk tom-toma, ali postupno se sjećanje na afričku glazbu izbrisalo, kao što se izbrisalo sve što su prije živjeli. Robovi su izgubili ne samo svoju normalnu egzistenciju, svoje obitelji, nego i svoje bogove u koje su prije vjerovali. A misionari koji su se kretali s doseljenicima i propovijedali kršćanstvo počeli su obraćati robove na kršćansku vjeru, učili su ih vjerskim pjesmama. No, crnci su ih pjevali na svoj način, posebnom, karakterističnom bojom glasa. Bila je to posebna, ritmična glazba, karakteristična za njihovu prirodu i temperament. Ove vjerske himne, napjevi su se zvali duhovno-s.

Sada dolazimo do podrijetla jazza. Naravno, nitko tada nije notama zabilježio te ritmične crnačke pjesme. A tko ih je od crnaca poznavao? Nije bilo ni fonografa. Napjevi su prošli u modificiranom improvizacijskom obliku. Samo se tekst nije promijenio.

1865 Ropstvo u Americi je ukinuto. No nesrećama crnaca tu nije bio kraj. Odvojeni su za stanovanje u najnepovoljnijim prljavim četvrtima uz željezničku prugu, na močvarnim mjestima. Između crnca i bijelca, kao i prije, ostao je odnos nižeg prema višem. Jasno je da se i glazba crnaca razvijala zasebno, negdje slučajno došla u dodir sa životom bijelaca. Tijekom tog razdoblja cvjetao je blues crnačke narodne pjesme. Možda riječ "blues" dolazi od američke riječi "blue", što znači plavo, plavo, a ova boja se smatra bojom melankolije, melankolije. Blues je žalba, krik crnačke duše, ali ova glazba nije previše turobna. Crnac ne voli jadikovati, patiti zbog svoje nesreće. Tko pjeva o svojoj tuzi, pjeva je u svojim pjesmama. Stihove bluesa skladali su sami izvođači. Pjevalo se o teškom radu, i o prevarenoj ljubavi, o potrebi. Crnci su se pratili na gitari. Isprva su bile domaće izrade - vrat i žice prilagodili su starim kutijama za cigare. Ako su mogli kupovati, kupovali su prave gitare od bijelaca. Na temeljuspirituals i blues nastaje jazz.

Ako se spiritual pjevao i u seoskim i u gradskim crkvama, a blues nastao na selu, onda je jazz orkestralna glazba i jazz se mogao pojaviti samo u velikom gradu, gdje su se pravi europski instrumenti mogli kupiti od bijelaca. A taj grad je bio New Orleans - New Orleans. Crnci su imali svoje limene glazbe. Takvi su orkestri putovali ulicama, najavljivali balove i sudjelovali na pučkim festivalima. Ponekad je to bilo više orkestara, a onda je počelo natjecanje. Sva ta glazba zvučala je u karakterističnim crnačkim ritmovima, s neobičnim disonantnim blues zvukom, na neuobičajen način za Europljane. U jazz orkestru ujednačenost tempa određuje ritmička grupa: bubnjevi, kontrabas koji svira samo pizzicato, gitara i bendžo. Bubnjar je srce orkestra, on postavlja pulsiranje uživo, kako kažu džezeri:« igra s dobrim ljuljačka" , nadahnjuje druge glazbenike koji improviziraju u hodu, skladaju, neočekivano naglašavaju slabi ritam - zamahnuti.

Stiglo je 20. stoljeće. Era street jazza je završila. Mnogi glazbenici iz New Orleansa počeli su napuštati svoje domove u potrazi za poslom. Putovali su uz Mississippi do velikih gradova Sjeverne Amerike. Trebalo je dosta vremena prije nego što je jazz ušao na scenu, ali za sada mu je mjesto u crnačkim četvrtima. Krajem 19. stoljeća bilo je toliko crnačkih glazbenika da su im vlasti bile prisiljene zabraniti bavljenje svojim zvanjem bilo gdje osim u noćnim klubovima, kafićima uz ceste, jeftinim plesnjacima, koji su se u to vrijeme sve više otvarali. Jazz glazbenici osnovali su jazz sastave. Takav orkestar uključivao je: trubača, trombonista, klarinetista, bendžista, kontrabasista, udaraljkaša i pijanista.

Ali prije nego što je jazz stupio na pozornicu, prethodila mu je pojava takvog žanra kao što jecakewalk i ragtime. Riječ je o glazbi motoričkog karaktera, karakterističnog ritma, a povezuje se s pojavom u Sjevernoj Americi zabavnih noćnih klubova – plesnih dvorana – ples . A sastavni dio tih institucija bio je klavir. I cakewalk i ragtime glazba su isključivo za klavir. Što je karakteristično za ovu glazbu? Udarački naglasci na slabom taktu, akordi koji oponašaju bendžo. Ragtime se prevodi kao “istrgnuti ritam”, iako kod Amerikanaca ragtime “krpati” znači zadirkivati, šaliti se. U to vrijeme u Americi klavir je postao najpopularniji instrument, bio je u svakoj obitelji, instrumenti su se donosili iz Europe; cakewalk i ragtime glazba proširila se cijelom zemljom. Tvorac klasičnog ragtimea je američki skladatelj, glazbenik, pijanist, rođeni crnac - Scott Joplin. Izdavač koji je objavio njegove ragtimeove nazvao ih je klasičnim jer se, naravno, svojom umjetničkom vrijednošću uzdižu iznad glazbe tih godina. Tako su se spiritual, blues i ragtime spojili u ono što se zove jazz.

Grad Chicago - na sjeveru Amerike - ogromno je industrijsko središte. Pravi jazz etablirao se u crnačkoj četvrti ovog grada. Ovdje su bili najbolji jazz orkestri. U Chicagu se razvija produkcija ploča, a zahvaljujući tome, glazba koja je prije zvučala samo u noćnim klubovima i plesnjacima u Americi stigla je u Europu i stigla do našeg vremena. Kakva je sudbina jazza u našoj zemlji? Godine 1922. u Moskvi su organizirani prvi jazz sastavi. Jazz je kod nas doživljavao i uspone i padove, jedno vrijeme se čak smatrao glazbom neukusa, no vrijeme je prolazilo, stvarali su se veliki orkestri - big band. Skladatelji su stvorili aranžmane prekrasnih pjesama sovjetskih skladatelja u jazz stilu. Postojao je jazz orkestar kojim su ravnali Leonid Utesov, V. Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Yu. Saulsky. D. Šostakovič sklada jazz suitu, I. Dunajevski - jazz rapsodija. Godine 1938. u Moskvi je stvoren državni jazz orkestar pod vodstvom M. Blantera.

Jednom je naša velika pjesnikinja A. Akhmatova napisala: "Kad biste samo znali iz kakvog smeća ponekad izrastu pjesme." Dakle, umjetnost jazza, koja se danas smatra elitističkom, nije nastala i izrasla čak ni iz "smeća". Harbour, disonantni, New Orleans iznjedrio je ritmičnu i gotovo opscenu glazbu u crnačkim četvrtima. A što se nekoliko desetljeća ovaj specifični žanr probijao među aristokrate zasluga je doslovce nekolicine ljudi, iako su bili pravi majstori: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, vokalne jazz izvođačice Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Amerikanka skladatelj George Gershwin.

Zašto još uvijek volimo jazz?

Zato što se u njemu osjeća svježina harmonija, višak vitalnosti koji su u njemu tako jasno izraženi.

Popis korištene literature

1. Koller J. L. Formacija jazza. M.: Raduga, 1984.
2. Panasier Yu. Povijest pravog jazza.2. izd., - L .: Glazba, 1979.
3. Batašev A.N. sovjetski jazz. M., Glazba, 1972.

Shvatiti tko je tko u jazzu nije tako lako. Režija je komercijalno uspješna, pa se često o "jedinom koncertu legendarnog Vasje Pupkina" viče iz svih pukotina, a stvarno važne figure odlaze u sjenu. Pod pritiskom dobitnika Grammyja i oglašavanja Jazz radija lako je izgubiti fokus i ostati ravnodušan prema stilu. Ako želite naučiti razumjeti ovu vrstu glazbe, a možda je i zavoljeti, naučite najvažnije pravilo: ne vjerujte nikome.

O novim pojavama potrebno je suditi s oprezom, ili poput Huguesa Panasiera - slavnog muzikologa koji je podvukao crtu i žigosao sav jazz nakon 50-ih nazvavši ga "lažnim". Na kraju se pokazalo da nije bio u pravu, ali to nije utjecalo na popularnost njegove knjige Povijest pravog jazza.

Bolje je prema novoj pojavi pristupiti s tihom sumnjom, pa ćete svakako proći kao vlastita: snobizam i privrženost starom jedno je od najsjajnijih obilježja subkulture.

U razgovorima o jazzu često se spominju Louis Armstrong i Ella Fitzgerald – tu, čini se, ne možete pogriješiti. Ali takve primjedbe odaju neofita. To su amblematične figure, a ako se o Fitzgeraldu još može govoriti u odgovarajućem kontekstu, onda je Armstrong Charlie Chaplin jazza. Nećeš valjda pričati s ljubiteljem arthouse filmova o Charlieju Chaplinu? A ako i jeste, onda barem ne na prvom mjestu. Spominjanje oba poznata imena je moguće u određenim slučajevima, ali ako nemate ništa u džepu osim ova dva asa, držite ih i čekajte pravu situaciju.

U mnogim smjerovima postoje pomodne i ne baš pomodne pojave, ali u najvećoj je mjeri to svojstveno jazzu. Zreli hipster, naviknut tražiti rijetke i neobične stvari, neće shvatiti zašto češki jazz 40-ih nije zanimljiv. Ovdje neće biti moguće pronaći nešto uvjetno "neobično" i nadjačati svoju "duboku erudiciju". Da bismo uopće mogli zamisliti stil, valja navesti njegove glavne pravce od kraja 19. stoljeća.

Ragtime i blues ponekad se nazivaju proto-jazz, i ako je prvi, budući da nije sasvim potpuni oblik s modernog gledišta, zanimljiv jednostavno kao činjenica glazbene povijesti, tada je blues još uvijek relevantan.

Ragtime Scotta Joplina

I premda istraživači razlogom tolikog navala ljubavi prema bluesu 90-ih nazivaju psihičko stanje Rusa i totalni osjećaj beznađa, u stvarnosti sve može biti mnogo jednostavnije.

Izbor od 100 popularnih blues pjesama

Klasični boogie woogie

Kao iu europskoj kulturi, Afroamerikanci su glazbu podijelili na svjetovnu i duhovnu, a ako je blues pripadao prvoj skupini, onda spiritual i gospel - drugoj.

Spirituali su stroži od gospela i izvodi ih zbor vjernika, često popraćen parnim pljeskom — što je važna značajka svih jazz stilova i problem za mnoge europske slušatelje koji plješću izvan mjesta. Glazba starog svijeta najčešće nas tjera da kimamo glavom uz neobične taktove. U jazzu je obrnuto. Stoga, ako niste sigurni osjećate li ovaj drugi i četvrti takt, koji su neuobičajeni za Europljanina, bolje je suzdržati se od pljeskanja. Ili gledajte izvođače kako to rade, a zatim pokušajte ponovno.

Scena iz filma "12 godina ropstva" s izvedbom klasičnog spirituala

Suvremeni spiritual od Take 6

Gospel pjesme češće je izvodio jedan pjevač, imaju više slobode od spirituala, pa su postale popularne kao koncertni žanr.

Klasična gospel glazba u izvedbi Mahalie Jackson

Moderna gospel glazba iz filma Joyful Noise

U 1910-ima oblikovao se tradicionalni jazz ili jazz iz New Orleansa. Glazbu iz koje je nastala izvodili su ulični orkestri, koji su tada bili vrlo popularni. Važnost instrumenata dramatično raste, važan događaj epohe je pojava jazz bendova, malih orkestara od 9-15 ljudi. Uspjeh crnačkih bendova motivirao je bijele Amerikance koji su stvorili tzv. Dixielands.

Tradicionalni jazz povezuje se s filmovima o američkim gangsterima. To je zbog činjenice da je njegov vrhunac pao na dane prohibicije i Velike depresije. Jedan od najsvjetlijih predstavnika stila je već spomenuti Louis Armstrong.

Karakteristike tradicionalnog jazz benda su stabilan položaj bendža, vodeći položaj trube i puno učešće klarineta. Posljednja dva instrumenta s vremenom će zamijeniti saksofon, koji će postati stalni voditelj takvog orkestra. Tradicionalni jazz je po prirodi glazbe statičniji.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderni dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Što nije u redu s jazzom i zašto se kaže da tu glazbu nitko ne zna svirati?

Sve je to zbog njezinog afričkog porijekla. Unatoč činjenici da su do sredine 20. stoljeća bijelci obranili svoje pravo na ovaj stil, još uvijek je uvriježeno mišljenje da Afroamerikanci imaju poseban osjećaj za ritam koji im omogućuje stvaranje osjećaja ljuljanja, što se naziva "swing". (od engleskog to swing - "ljuljati se"). Riskantno je raspravljati s ovime: većina velikih bijelih pijanista od 1950-ih do danas postala je slavna zahvaljujući svojim režijama ili intelektualnim improvizacijama koje odaju duboku glazbenu erudiciju.

Stoga, ako ste u razgovoru spomenuli bijelog jazzista, ne biste trebali reći nešto poput "kako sjajno zamahuje" - uostalom, zamahuje ili normalno ili nikako, takav je obrnuti rasizam.

I sama riječ "ljuljačka" je previše izlizana, bolje ju je izgovoriti na zadnjem mjestu, kad je valjda prikladno.

Svaki jazzist mora znati izvoditi "jazz standarde" (glavne melodije ili, drugim riječima, evergreen), koji se, međutim, dijele na orkestralne i ansamblske. Primjerice, In the Mood je prilično među prvima.

Raspoložen. Izvodi orkestar Glenna Millera

U isto vrijeme pojavljuju se poznata djela Georgea Gershwina koja se u isto vrijeme smatraju i jazz i akademskim. To su Blues Rhapsody (ili Plava rapsodija), napisana 1924., te opera Porgy i Bess (1935.), poznata po ariji Summertime. Prije Gershwina, jazz harmonije koristili su skladatelji kao što su Charles Ives i Antonin Dvorak (simfonija "From the New World").

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Akademski izvodi Maria Callas

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Jazzirao Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Rock verzija. Izvodi Janis Joplin

George Gershwin. Blues rapsodija. Izvodi Leonard Bernstein i njegov orkestar

Jedan od najpoznatijih ruskih skladatelja, poput Gershwina, koji piše u jazz stilu je Nikolaj Kapustin. .

Oba tabora poprijeko gledaju na takve eksperimente: jazz glazbenici su uvjereni da pisano djelo bez improvizacije više nije jazz “po definiciji”, a akademski skladatelji jazz ekspresivna sredstva smatraju previše trivijalnim da bi se s njima ozbiljno radilo.

Međutim, klasični izvođači sa zadovoljstvom sviraju Kapustina i čak pokušavaju improvizirati, dok se njihovi kolege ponašaju mudrije, ne zadirući u tuđi teritorij. Akademski pijanisti koji javno izlažu svoje improvizacije odavno su meme u jazz krugovima.

Od 1920-ih raste broj kultnih i ikoničnih figura u povijesti pravca, a ta brojna imena postaje sve teže staviti u glavu. Ipak, neki se mogu prepoznati po karakterističnom tonu ili načinu izvedbe. Jedna od tih nezaboravnih pjevačica bila je Billie Holiday.

Sve od mene. Izvodi Billie Holiday

U 50-ima počinje nova era, nazvana "moderni jazz". Gore spomenuti muzikolog Yug Panasier to je od nje demantirao. Ovaj pravac otvara se stilom bebop: njegova karakteristika je velika brzina i česte promjene harmonije, pa stoga zahtijeva iznimne izvedbene vještine, koje su posjedovale takve izvanredne ličnosti kao što su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i John Coltrane.

Bebop je nastao kao elitni žanr. Bilo koji glazbenik s ulice uvijek je mogao doći na jam session - večer improvizacija, pa su pioniri bebopa uveli brza tempa kako bi se riješili amatera i slabih profesionalaca. Ovaj snobizam djelomično je svojstven ljubiteljima takve glazbe, koji svoj omiljeni smjer smatraju vrhuncem razvoja jazza. Uobičajeno je da se prema bebopu odnosite s poštovanjem, čak i ako ne razumijete ništa o njemu.

Divovske stepenice. Izvodi John Coltrane

Poseban šik je diviti se nečuvenom, namjerno grubom načinu nastupa Theloniousa Monka, koji je, prema tračevima, savršeno svirao složena akademska djela, ali je to pažljivo skrivao.

Okrugla ponoćka. Izvodi Thelonious Monk

Inače, rasprava o tračevima o jazz izvođačima ne smatra se sramotnom - naprotiv, ukazuje na duboku upletenost i nagovještava sjajno slušateljsko iskustvo. Stoga treba znati da je ovisnost o drogama Milesa Davisa utjecala na njegovo ponašanje na pozornici, Frank Sinatra je imao veze s mafijom, au San Franciscu postoji crkva nazvana po Johnu Coltraneu.

Mural "Sveci koji plešu" iz crkve u San Franciscu.

Uz bebop, u okviru istog smjera rođen je još jedan stil - cool jazz(cool jazz), koji se odlikuje "hladnim" zvukom, umjerenim karakterom i laganim tempom. Jedan od njegovih osnivača bio je Lester Young, ali u ovoj niši ima i mnogo bijelih glazbenika: Dave Brubeck , Bill Evans(ne smije se brkati s Gil Evans), Stan Getz i tako dalje.

uzmi pet. Izvodi Dave Brubeck Ensemble

Ako su 50-e, unatoč prigovorima konzervativaca, otvorile put eksperimentima, onda su u 60-ima oni postali norma. U ovom trenutku Bill Evans snima dva albuma obrada klasičnih djela sa simfonijskim orkestrom Stan Kenton, predstavnik progresivni jazz, stvara bogate orkestracije čija se harmonija uspoređuje s rahmanjinovskom, au Brazilu postoji vlastita inačica jazza, potpuno različita od ostalih stilova - bossanova .

Granados. Jazz obrada djela "Maja i slavuj" španjolskog skladatelja Granadosa. Izvodi Bill Evans sa simfonijskim orkestrom

Malaguena. Izvodi orkestar Stana Kentona

Djevojka iz Ipaneme. Izvode Astrud Gilberto i Stan Getz

Voljeti bosanovu lako je kao i voljeti minimalizam u modernoj akademskoj glazbi.

Zahvaljujući svom nenametljivom i "neutralnom" zvuku, brazilski jazz našao je svoj put u dizala i hotelska predvorja kao glazbena podloga, iako to ne umanjuje značaj stila kao takvog. Tvrditi da volite bossa novu vrijedi samo ako doista dobro poznajete njezine predstavnike.

Važan zaokret zacrtan je u popularnom orkestralnom stilu - symphojazzu. Četrdesetih godina 20. stoljeća jazz, napudran akademskim simfonijskim zvukom, postao je pomodna pojava i standard zlatne sredine između dva stila s potpuno različitom pozadinom.

Sreća Budi dama. Izvodi Frank Sinatra s Jazz simfonijskim orkestrom

U 1960-ima je zvuk simfo-jazz orkestra izgubio na novosti, što je dovelo do eksperimentiranja Stana Kentona s harmonijom, aranžmana Billa Evansa i tematskih albuma Gila Evansa kao što su Sketches of Spain i Miles Ahead.

Crtice Španjolske. Izvodi Miles Davis s orkestrom Gila Evansa

Eksperimenti na polju simfonijskog jazza i dalje su aktualni, a najzanimljiviji projekti posljednjih godina u ovoj niši su Metropole Orkest, The Sinematic Orchestra i Snarky Puppy.

Disati. Izvodi The Cinematic Orchestra

Gretel. Izvode Snarky Puppy i Metropole Orkest (Grammy, 2014.)

Tradicije bebopa i cool jazza stopile su se u hard bop, poboljšanu verziju bebopa, iako je teško razlikovati jedno od drugog na uho. Istaknuti izvođači u ovom stilu su The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey i neki drugi glazbenici koji su izvorno svirali bebop.

tvrdi bop. Izvodi The Jazz Messengers Orchestra

stenjanje. Izvode Art Blakey i The Jazz Messengers

Bogate improvizacije u brzom tempu zahtijevale su domišljatost, što je dovelo do potraga na terenu uzrujavati se. Tako rođen modalni jazz. Često se izdvaja kao samostalni stil, iako se slične improvizacije nalaze iu drugim žanrovima. Najpopularniji modalni komad bio je "So What?" Miles Davis.

Pa što? Izvodi Miles Davis

Dok su vrsni jazzisti smišljali kako dodatno zakomplicirati ionako složenu glazbu, slijepi autori i izvođači Raya Charlesa i hodali stazom srca, spajajući jazz, soul, gospel i rhythm and blues u svom radu.

Vrhovi prstiju. Izvodi Stevie Wonder

Što sam rekao. Izvodi Ray Charles

Istodobno se glasno izjašnjavaju jazz orguljaši koji sviraju na električnim orguljama Hammond.

Jimmy Smith

Sredinom 60-ih javlja se soul jazz koji spaja demokratičnost soula s intelektualizmom bebopa, no povijesno se najčešće povezuje s potonjim, šuteći o značaju prvog. Najpopularnija figura soul jazza bio je Ramsey Lewis.

'Unutarnja' publika. Izvodi Ramsey Lewis Trio

Ako se od početka 50-ih samo osjećala podjela jazza na dvije grane, onda se već 70-ih o tome moglo govoriti kao o nepobitnoj činjenici. Vrhunac elitnog smjera bio je

Desetljećima se pokušavalo zabraniti, ušutkati i zanemariti jazz, pokušavalo se boriti protiv njega, ali pokazalo se da je moć glazbe jača od svih dogmi. Do 21. stoljeća jazz je dosegao jednu od najviših točaka svog razvoja i ne namjerava usporiti.

U cijelom svijetu 1917. godina bila je u mnogočemu epohalna i prekretnica. U Ruskom Carstvu se događaju dvije revolucije, Woodrow Wilson je ponovno izabran za drugi mandat u Sjedinjenim Državama, a mikrobiolog Felix d'Herelle najavljuje otkriće bakteriofaga. No, ove godine dogodio se događaj koji će također zauvijek ostati upisan u anale povijesti. 30. siječnja 1917. u Victorovom studiju u New Yorku snimljena je prva jazz ploča. Bila su to dva djela - "Livery Stable Blues" i "Dixie Jazz Band one Step" - u izvedbi Original Dixieland Jazz Banda, ansambla bijelih glazbenika. Najstariji od glazbenika, trubač Nick LaRocca, imao je 28 godina, a najmlađi, bubnjar Tony Sbarbaro, 20 godina. Domoroci iz New Orleansa su, naravno, čuli "crnačku glazbu", voljeli je i strastveno željeli svirati jazz u vlastitoj izvedbi. Vrlo brzo nakon snimanja diska Original Dixieland Jazz Band dobiva ugovore u prestižnim i skupim restoranima.

Kako su izgledale prve jazz ploče? Gramofonska ploča je tanki disk izrađen prešanjem ili kalupljenjem plastike različitih sastava, na čijoj je površini spiralno urezan poseban utor sa zvučnim zapisom. Zvuk ploče reproduciran je pomoću posebnih tehničkih uređaja - gramofona, gramofona, elektrofona. Ova metoda snimanja zvuka bila je jedini način da se "ovjekovječi" jazz, budući da je gotovo nemoguće precizno prenijeti sve detalje glazbene improvizacije u notnom zapisu. Zbog toga se glazbeni stručnjaci, raspravljajući o različitim jazz djelima, prije svega pozivaju na broj ploče na kojoj je snimljeno ovo ili ono djelo.

Pet godina nakon debitantskog nastupa originalnog Dixieland Jazz Banda, crni glazbenici počeli su snimati u studiju. Među prvima su snimljeni ansambli Joea Kinga Olivera i Jelly Roll Mortona. No, sve snimke crnih jazzista objavljene su u Americi kao dio posebne "rasne serije" koja se tih godina distribuirala samo među crnim američkim stanovništvom. Zapisi, objavljeni u "rasnoj seriji", postojali su do 40-ih godina XX. stoljeća. Uz jazz, snimali su i blues i spirituals - duhovne zborske pjesme Afroamerikanaca.

Prve jazz ploče bile su promjera 25 cm pri 78 okretaja u minuti i snimane su akustički. Međutim, od sredine 1920-ih U 20. stoljeću snimanje se vršilo elektromehanički, što je pridonijelo povećanju kvalitete zvuka. Uslijedilo je izdavanje ploča promjera 30 cm.40-ih godina. takve su ploče masovno proizvodile brojne diskografske kuće koje su odlučile objaviti i stare i nove skladbe koje su izvodili Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge i mnogi drugi.

Takve gramofonske ploče imale su posebnu oznaku na etiketi - "V-disc" (skraćeno od "Victory disc") i bile su namijenjene američkim vojnicima koji su sudjelovali u Drugom svjetskom ratu. Ta izdanja nisu bila namijenjena prodaji, a jazzisti su u pravilu sve svoje honorare prebacivali u Fond pobjede u Drugom svjetskom ratu.

Columbia records je već 1948. na tržište glazbenih zapisa lansirao prvu dugosvirajuću ploču (tzv. "longplay", LP) s gušćim rasporedom zvučnih žljebova. Ploča je bila promjera 25 cm i vrtjela se brzinom od 33 1/3 okretaja u minuti. LP je sadržavao već čak 10 predstava.

Nakon Columbije, produkciju vlastitih long playa 1949. godine započeli su predstavnici RCA Victor. Njihove ploče bile su promjera 17,5 cm s brzinom vrtnje od 45 okretaja u minuti, a kasnije su se slične ploče počele proizvoditi već s brzinom vrtnje od 33 1/3 okretaja u minuti. Godine 1956. počelo je izdavanje LP-a promjera 30 cm, na dvije strane takvih ploča stavljalo se po 12 komada, a trajanje sviranja se povećalo na 50 minuta. Dvije godine kasnije, stereo ploče s dvokanalnim snimanjem počele su istiskivati ​​monofone ploče. Proizvođači su također pokušali progurati ploče od 16 okretaja u minuti na glazbeno tržište, ali su ti pokušaji završili neuspjehom.

Nakon toga, dugi niz godina, inovacije u proizvodnji ploča su presušile, ali već krajem 60-ih. ljubiteljima glazbe predstavljene su kvadrafonske ploče s četverokanalnim sustavom snimanja.

Produkcija LP-a dala je veliki skok jazzu kao glazbi i poslužila je razvoju te glazbe - posebice pojavi većih oblika skladanja. Dugi niz godina trajanje jedne predstave nije bilo duže od tri minute - to su bili uvjeti za snimanje zvuka na standardnoj gramofonskoj ploči. Istodobno, čak i s razvojem napretka u izdavanju ploča, trajanje jazz djela nije se odmah povećalo: 50-ih godina. LP-ovi su rađeni uglavnom na temelju matrica publikacija prethodnih godina. Otprilike u isto vrijeme objavljene su ploče sa snimkama Scotta Joplina i drugih poznatih izvođača ragtimea, koje su snimljene krajem 19. i početkom 20. stoljeća. na kartonskim perforiranim cilindrima za mehanički klavir, kao i na voštanim valjcima za gramofon.

S vremenom su se dugosvirajuće ploče počele koristiti za snimanje djela veće forme i koncerte uživo. Također je postalo rašireno izdavanje albuma s dvije ili tri ploče ili posebnih antologija i diskografija jednog ili drugog izvođača.

Ali što je sa samim jazzom? Dugi niz godina smatrana je "glazbom inferiorne rase". U SAD-u se smatrala glazbom crnaca, nedostojnom visokog američkog društva, u nacističkoj Njemačkoj svirati i slušati jazz značilo je biti "dirigent crno-židovske kakofonije", a u SSSR-u - "apologeta buržuja". način života" i "agent svjetskog imperijalizma".

Karakteristična značajka jazza je da je ta glazba desetljećima težila svom putu do uspjeha i priznanja. Ako su glazbenici svih drugih stilova od samog početka svoje karijere mogli težiti sviranju na najvećim dvoranama i stadionima, a primjera je bilo mnogo, onda su jazzisti mogli računati samo na sviranje u restoranima i klubovima, a da o velikim dvoranama nisu ni sanjali. .

Jazz kao stil nastao je prije više od jednog stoljeća na plantažama pamuka. Ondje su crni radnici pjevali svoje pjesme, stopljene od protestantskih napjeva, afričkih duhovnih zborskih himni "spirituala", te grubih i grešnih svjetovnih, gotovo "kriminalnih" pjesama - bluesa, raširenih u prljavim restoranima uz cestu, gdje je noga bijelca Amerikanac ne bi kročio. Kruna ovog "koktela" bile su limene glazbe, koje su zvučale kao da su bosonoga afroamerička djeca uzela rashodovane instrumente i počela svirati svašta.

Dvadesete godine XX. stoljeća postale su "doba jazza" - tako ih je nazvao pisac Francis Scott Fitzgerald. Većina crnih radnika bila je koncentrirana u kriminalnoj prijestolnici Sjedinjenih Država tih godina - Kansas Cityju. Širenju jazza u ovom gradu pridonio je veliki broj restorana i zalogajnica u kojima su mafijaši voljeli provoditi vrijeme. Grad je stvorio poseban stil, stil velikih bendova koji sviraju brzi blues. Tijekom tih godina u Kansas Cityju rođen je crni dječak po imenu Charlie Parker: on je bio taj koji je, više od dva desetljeća kasnije, trebao postati jazz reformator. U Kansas Cityju je prolazio kraj mjesta na kojima su se održavali koncerti i doslovno upijao djeliće glazbe koju voli.

Unatoč velikoj popularnosti jazza u New Orleansu i njegovoj širokoj rasprostranjenosti u Kansas Cityju, veliki broj jazzista ipak je preferirao Chicago i New York. Dva grada na istočnoj obali Sjedinjenih Država postala su najvažnije točke koncentracije i razvoja jazza. Zvijezda oba grada bio je mladi trubač i pjevač Louis Armstrong, nasljednik najvećeg trubača New Orleansa, Kinga Olivera. Godine 1924. u Chicago je stigao još jedan rođeni New Orleans - pijanist i pjevač Jelly Roll Morton. Mladi glazbenik nije bio skroman i hrabro je svima izjavio da je on tvorac jazza. A već s 28 godina preselio se u New York, gdje je upravo u to vrijeme popularnost stjecao orkestar mladog washingtonskog pijanista Dukea Ellingtona, koji je već istiskivao sa zraka slave orkestar Fletchera Hendersona.

Europom se probija val popularnosti "crnačke glazbe". I ako se u Parizu jazz slušao i prije početka Prvog svjetskog rata, i to ne u "tavernama", već u aristokratskim salonima i koncertnim dvoranama, onda se dvadesetih godina London predao. Crni džezeri voljeli su putovati u britansku prijestolnicu - pogotovo ako se uzme u obzir činjenica da su tamo, za razliku od Amerike, bili tretirani s poštovanjem i ljudski i iza scene, a ne samo na njoj.

Zanimljivo je da je pjesnik, prevoditelj, plesač i koreograf Valentin Parnakh postao organizator prvog jazz koncerta u Moskvi 1922. godine, a 6 godina kasnije popularnost ove glazbe dosegla je Sankt Peterburg.

Početak 30-ih godina XX. stoljeća obilježilo je novo doba - doba big bandova, velikih orkestara, a plesnim podijima počeo je tutnjati novi stil - swing. Orkestar Dukea Ellintona uspio je prestići svoje kolege iz orkestra Fletcher Henderson u popularnosti uz pomoć nestandardnih glazbenih poteza. Kolektivna simultana improvizacija, koja je postala zaštitnim znakom škole jazza u New Orleansu, postaje prošlost, a umjesto nje sve popularnije dobivaju složene partiture, ritmičke fraze s ponavljanjima i prozivke orkestarskih grupa. U sastavu orkestra sve je veća uloga aranžera koji piše orkestracije koje su postale ključ uspjeha cijelog tima. Istodobno, solist-improvizator ostaje vođa orkestra, bez kojega će čak i tim sa savršenim orkestracijama proći nezapaženo. Istovremeno, od sada solist striktno poštuje broj "kvadrata" u glazbi, dok ga ostali podržavaju prema napisanom aranžmanu. Popularnost orkestru Dukea Ellingtona donijela su ne samo nestandardna rješenja u aranžmanima, već i sam prvoklasni sastav orkestra: trubači Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarinetist Barney Bigard, saksofonisti Johnny Hodges i Ben Webster, kontrabasist Jimmy Blanton znao je svoj posao kao nitko drugi. I drugi jazz orkestri pokazali su timski rad po tom pitanju: saksofonist Lester Young i trubač Buck Clayton svirali su u Count Basieju, a okosnicu orkestra činila je "najswingerskija" ritam sekcija - pijanist Basie, kontrabasist Walter Page, bubnjar Joe Jones i gitarist Freddie Green.

Orkestar klarinetista Bennyja Goodmana, sastavljen isključivo od bijelih glazbenika, stječe ogromnu popularnost sredinom 30-ih, au drugoj polovici 30-ih zadaje razoran udarac svim rasnim ograničenjima u jazzu: na pozornici Carnegie Halla u orkestru pod vodstvom Goodman u isto vrijeme nastupili su crno-bijeli glazbenici! Sada, naravno, takav događaj nije novost za sofisticiranog ljubitelja glazbe, ali tih je godina nastup bijelaca (klarinetist Goodman i bubnjar Gene Krupa) i crnaca (pijanist Teddy Wilson i vibrafonist Lionel Hampton) doslovno kidao sve šablone. na komadiće.

U kasnim 30-ima bijeli orkestar Glenna Millera stekao je popularnost. Gledatelji i slušatelji odmah su skrenuli pozornost na karakterističan "kristalni zvuk" i maestralno razrađene aranžmane, ali su istovremeno konstatirali da je u glazbi orkestra bilo minimalno jazz duha. Tijekom Drugog svjetskog rata završila je "era swinga": kreativnost je otišla u sjenu, a "zabava" je zasjala na pozornici, a sama glazba se pretvorila u potrošačku masu koja nije zahtijevala nikakve posebne finoće. Zajedno s ratom, malodušje je stiglo u tabor jazzista: činilo im se da njihova omiljena glazba lagano prelazi u zalazak postojanja.

No, počeci nove jazz revolucije posijani su u jednom od matičnih gradova za ovaj stil glazbe - New Yorku. Mladi glazbenici, većinom crnci, ne mogavši ​​podnijeti propadanje svoje glazbe u orkestrima u službenim klubovima, nakon koncerata u kasnim noćnim satima, okupljali su se u vlastitim klubovima na 52. ulici. Meka za sve njih bio je klub Milton Playhouse. Upravo su u tim njujorškim klubovima mladi jazzisti učinili nešto nezamislivo i radikalno novo: maksimalno su improvizirali na jednostavnim blues akordima, gradeći ih u naizgled potpuno neprikladnom nizu, okrećući ih naopačke i prearanžirajući, svirajući izuzetno složeno i dugo. melodije koje su počinjale točno u sredini takta i tu završavale. Milton Playhouse je tih godina imao puno posjetitelja: svi su željeli vidjeti i slušati neobičnu zvijer, kitnjasto i nezamislivo rođenu na pozornici. U nastojanju da odsjeku nasumične profane ljude koji se često vole popeti na pozornicu i improvizirati s glazbenicima, jazzisti su počeli uzimati visok tempo skladbi, ponekad ih ubrzavajući do nevjerojatnih brzina koje su mogli podnijeti samo profesionalci.

Tako je rođen revolucionarni jazz stil, be-bop. Alt saksofonist Charlie Parker odrastao u Kansas Cityju, trubač John Berks Gillespie, s nadimkom "Dizzy" ("Vrtoglavica"), gitarist Charlie Christian (jedan od utemeljitelja harmonijskog jezika), bubnjari Kenny Clarke i Max Roach - ova su imena zauvijek zlatnim slovima upisan u povijest jazza i točnije be-bopa. Ritmička osnova bubnjeva u be-bopu prenesena je na ploče, pojavili su se posebni vanjski atributi glazbenika, a većina tih koncerata održavala se u malim zatvorenim klubovima - tako se može opisati muziciranje benda. A iznad svega tog naizgled kaosa uzdigao se Parkerov saksofon: nije mu bilo ravnog u razini, tehnici i vještini. Nije iznenađujuće da je glazbenikov temperament jednostavno spalio svog gospodara: Parker je umro 1955., "izgorio" od konstantnog i brzog sviranja saksofona, alkohola i droga.

Upravo je stvaranje be-bopa ne samo dalo zamah razvoju jazza, već je postalo i polazište s kojeg je krenulo grananje jazza kao takvog. Be-bop je išao u smjeru undergrounda - mala mjesta, probrani i predani slušatelji, a također zainteresirani za korijene glazbe općenito, dok je druga grana predstavljala jazz u domeni potrošačkog sustava - tako je nastao pop jazz rođen, koji postoji do danas. Tako su tijekom godina elemente pop jazza koristile glazbene zvijezde kao što su Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones i drugi.

Što se tiče manje popularne grane jazza, hard bop je uslijedio nakon be-bopa. U tom se stilu kladilo na blues, ekstatični početak. Na razvoj hard bopa utjecalo je sviranje saksofonista Sonnyja Rollinsa, pijanista Horacea Silvera, trubača Clifforda Browna i bubnjara Arta Blakeya. Inače, Blakeyev bend The Jazz Messengers postao je kovačnica jazz kadrova diljem svijeta sve do glazbenikove smrti 1990. godine. Istodobno su se u SAD-u razvijali i drugi vlastiti stilovi: cool jazz, čest na istočnoj obali, osvojio je srca slušatelja, a zapad je svojim susjedima uspio suprotstaviti stil zapadne obale. Član Parker Orchestra, crni trubač Miles Davis, uz aranžera Gila Evansa, stvorio je cool jazz ("cool jazz") koristeći nove harmonije u be-bopu. Naglasak je prebačen s visokog tempa glazbe na složenost aranžmana. Istodobno, bijeli bariton saksofonist Gerry Mulligan i njegov ansambl oslanjali su se na druge naglaske u cool jazzu - primjerice, na simultanu kolektivnu improvizaciju koja je proizašla iz škole New Orleansa. Zapadna obala, s bijelim saksofonistima Stanom Getzom i Zootom Simsom koji sviraju zapadnu obalu ("zapadna obala"), predstavila je drugačiju sliku be-bopa, stvarajući laganiji zvuk od Charlieja Parkera. A pijanist John Lewis postao je utemeljitelj Modern Jazz Quarteta, koji uglavnom nije svirao u klubovima, pokušavajući dati jazzu koncert, širok i ozbiljan oblik. Otprilike isto je, inače, uspio kvartet pijanista Davea Brubecka.

Tako je jazz počeo poprimati svoj vlastiti oblik: skladbe i solo dionice jazzista postajale su sve duže. Istodobno se pojavio trend u hard bopu i cool jazzu: jedno djelo trajalo je sedam do deset minuta, a solo pet, šest, osam "kvadrata". Paralelno, sam stil obogaćivale su razne kulture, posebice latinoameričke.

U kasnim 1950-ima dolazi do nove reforme u jazzu, ovoga puta u području harmonijskog jezika. Inovator u ovom dijelu ponovno je bio Miles Davis, koji je 1959. objavio svoju poznatu snimku "Kind of Blue". Mijenjali su se tradicionalni ključevi i akordske progresije, glazbenici nisu mogli ostaviti dva akorda nekoliko minuta, ali su istovremeno demonstrirali razvoj glazbene misli na takav način da slušatelj nije ni primijetio monotoniju. Davisov tenor saksofonist, John Coltrane, također je postao simbol reforme. Coltraneova tehnika sviranja i glazbena misao, demonstrirana na snimkama ranih 60-ih, neprevaziđena je do danas. Alt saksofonist Ornette Coleman, koji je stvorio stil free jazza ("free jazz"), također je postao simbolom prijelaza 50-ih i 60-ih godina u jazzu. Harmonija i ritam u ovom stilu praktički se ne poštuju, a glazbenici slijede bilo koju, čak i najapsurdniju melodiju. U harmonijskom smislu free jazz je postao vrhunac - tada je vladala ili apsolutna buka i kakofonija, ili potpuna tišina. Takva apsolutna granica učinila je Ornettea Colemana genijem glazbe općenito, a posebno jazza. Možda mu se u svom radu najviše približio samo avangardni glazbenik John Zorn.

Šezdesete također nisu postale doba bezuvjetne popularnosti jazza. Do izražaja je došla rock glazba čiji su predstavnici spremno eksperimentirali s tehnikama snimanja, glasnoćom, elektronikom, distorzijom zvuka, akademskom avangardom, tehnikama sviranja. Prema legendi, tada se rodila ideja o zajedničkom snimanju virtuoznog gitarista Jimija Hendrixa i legendarnog jazzmana Johna Coltranea. Međutim, već 1967. umire Coltrane, a nekoliko godina kasnije i Hendrix, te je ta ideja ostala u legendi. U tom je žanru uspio i Miles Davis: kasnih 60-ih prilično je uspješno ukrstio rock glazbu i jazz, stvarajući jazz-rock stil čiji su vodeći predstavnici u mladosti uglavnom svirali u Davisovom bendu: klavijaturist Herbie Hancock i Chick Corea, gitarist John McLaughlin, bubnjar Tony Williams. Istodobno, jazz-rock, odnosno fusion, mogao je iznjedriti svoje, pojedine istaknute predstavnike: bas gitarista Jaco Pastorius, gitarist Pat Metheny, gitarist Ralph Towner. Međutim, popularnost fusiona, koji je nastao kasnih 60-ih i stekao popularnost u 70-ima, brzo je opala, a danas je ovaj stil potpuno komercijalan proizvod, pretvarajući se u smooth jazz ("smoothed jazz") - glazbenu podlogu u kojoj ritmovi i melodijske linije ustupile su mjesto improvizacijama. Smooth jazz predstavljaju George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman i drugi.

U 70-ima je zasebnu nišu zauzeo world jazz ("glazba svijeta") - posebna fuzija dobivena kao rezultat fuzije takozvane "worlmusic" (etnička glazba, uglavnom iz zemalja Trećeg svijeta) i jazza. Karakteristično je da je u ovom stilu podjednako naglašena i stara škola jazza i etnička struktura. Na primjer, motivi narodne glazbe Latinske Amerike (samo je solo improviziran, pratnja i kompozicija ostali su isti kao u etno glazbi), bliskoistočni motivi (Dizzy Gillespie, kvarteti i kvinteti Keitha Jarretta), motivi indijske glazbe (John McLaughlin) stekao je slavu., Bugarskoj (Don Ellis) i Trinidadu (Andy Narrell).

Ako su 60-e postale doba miješanja jazza s rockom i etno glazbom, onda su 70-ih i 80-ih glazbenici ponovno odlučili početi eksperimentirati. Moderni funk ima svoje korijene u ovom razdoblju, s korepetitorima koji sviraju crnačku pop soul i funk glazbu, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazzyje. Istaknuti predstavnici ovog stila bili su Grover Washington Jr., članovi The Crusaders Felder Wilton i Joe Semple. Kasnije su sve inovacije rezultirale širim rasponom jazz funka, čiji su najsjajniji predstavnici bili Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Također, na pozornici se postupno počeo pojavljivati ​​acid jazz ("acid jazz") kojeg karakterizira lakoća i "plesnost". Karakteristična značajka nastupa glazbenika je pratnja uzoraka uzetih s vinilnih svraka. Sveprisutni Miles Davis ponovno postaje pionir acid jazza, a Derek Bailey počinje predstavljati radikalnije krilo avangardnog plana. U Sjedinjenim Američkim Državama izraz "acid jazz" praktički nema popularnost: tamo se takva glazba naziva groove jazz i club jazz. Vrhunac popularnosti acid jazza dolazi u prvoj polovici 90-ih, au "nultim" godinama popularnost stila počinje opadati: novi jazz dolazi na mjesto acid jazza.

Što se tiče SSSR-a, moskovski orkestar pijanista i skladatelja Aleksandra Tsfasmana smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču. Prije njega, mladi jazz sastavi uglavnom su se fokusirali na izvođenje plesne glazbe tih godina - foxtrot, Charleston. Zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu pod vodstvom glumca i pjevača Leonida Utjosova i trubača Ja. B. Skomorovskog, jazz je već tridesetih godina prošlog stoljeća ušao u glavna mjesta SSSR-a. Komedija "Merry Fellows" u kojoj je sudjelovao Utyosov, snimljena 1934. godine i koja govori o mladom jazz glazbeniku, imala je odgovarajući soundtrack Isaaca Dunayevskog. Utjosov i Skomorovski stvorili su poseban stil nazvan tea-jazz ("kazališni jazz"). Eddie Rosner, koji se iz Europe preselio u Sovjetski Savez i postao popularizator swinga, zajedno s moskovskim bendovima 30-ih i 40-ih godina, dao je svoj doprinos razvoju jazza u SSSR-u. pod vodstvom Aleksandra Tsfasmana i Aleksandra Varlamova.

Sama vlada u SSSR-u bila je prilično dvosmislena prema jazzu. Nije bilo službene zabrane izvođenja jazz pjesama i distribucije jazz ploča, međutim bilo je kritika ovog stila glazbe u svjetlu odbacivanja zapadne ideologije općenito. Već u 40-ima jazz je morao otići u ilegalu zbog progona koji je počeo, ali već početkom 60-ih, s dolaskom Hruščovljevog "otopljavanja", jazzisti ponovno izlaze. No, ni tada nije prestala kritika jazza. Tako su nastavili s radom orkestri Eddieja Roznera i Olega Lundstrema. Pojavile su se i nove skladbe među kojima su se posebno istaknuli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO). Na pozornicu dolaze i talentirani aranžeri i solo improvizatori: Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvija se komorni i klupski jazz čiji su pristaše Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan, Igor Bril i Leonid Čižik. Meka sovjetskog, a potom i ruskog jazza bio je klub Blue Bird koji je postojao od 1964. do 2009. godine i odgojio glazbenike poput braće Aleksandra i Dmitrija Brila, Ane Buturline, Jakova Okuna, Romana Mirošničenka i drugih.

U "nultoj" dobi jazz je dobio novi dah, a brzo širenje interneta poslužilo je kao kolosalan poticaj ne samo za komercijalno uspješne snimke, već i za underground izvođače. Danas svatko može otići na koncerte ludog eksperimentatora Johna Zorna i "prozračne" jazz-pop pjevačice Cathy Malua, stanovnik Rusije može biti ponosan na Igora Butmana, a Kubanac na Artura Sandovala. Deseci postaja pojavljuju se na radiju, emitirajući jazz u svim njegovim oblicima. Bez sumnje, 21. stoljeće sve je postavilo na svoje mjesto i dalo jazzu mjesto gdje i treba biti – na pijedestalu, uz ostale klasične stilove.

Jazz je glazbeni pravac koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je ispreplitanja dviju kultura: afričke i europske. Ovaj će trend kombinirati spirituals (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričke narodne ritmove i europsku skladnu melodiju. Njegove karakteristike su: fleksibilan ritam zasnovan na principu sinkopiranja, upotreba udaraljki, improvizacija, ekspresivan način izvedbe, koji se odlikuje zvukom i dinamičkom napetosti, ponekad dosežući ekstatičnost. U početku je jazz bio kombinacija ragtimea s elementima bluesa. Zapravo, to je proizašlo iz ova dva smjera. Značajka jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra virtuoznog jazzmana, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktualnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegova razvoja i modificiranja, što je dovelo do pojave raznih pravaca. Trenutno ih je tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Pod tim se stilom obično misli upravo na jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da je njegov nastanak koincidirao s otvaranjem Storyvillea (četvrt crvenih svjetiljki u New Orleansu), koja je svoju popularnost stekla kroz barove i slične lokale u kojima su glazbenici koji sviraju sinkopiranu glazbu uvijek mogli pronaći posao. Ranije uobičajene ulične bendove počeli su istiskivati ​​tzv. "storyville sastavi", čije je sviranje postajalo sve individualnije u odnosu na svoje prethodnike. Ti su sastavi kasnije postali utemeljitelji klasičnog jazza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili tranziciju afričke narodne glazbe u prve jazz forme.

Chicago jazz.

Godine 1917. počinje sljedeća važna faza u razvoju jazz glazbe, obilježena pojavom imigranata iz New Orleansa u Chicagu. Dolazi do formiranja novih jazz orkestara čija igra unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalni stil čikaške škole izvedbe koja se dijeli na dva pravca: vrući jazz crnih glazbenika i dixieland bijelaca. Glavne značajke ovog stila su: individualizirane solo dionice, promjena vrućeg nadahnuća (izvorna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), synth (glazba je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnoj igri (promijenila se uloga instrumenata i izvedbene tehnike). Temeljne figure ovog pravca ("What Wonderful World", "Moon Rivers") i ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orkestralni stil jazza 1920-ih i 30-ih koji je proizašao izravno iz čikaške škole i izvodili su ga veliki bendovi (, The Original Dixieland Jazz Band). Karakterizira ga prevlast zapadnjačke glazbe. U orkestrima su se pojavile zasebne dionice saksofona, truba i trombona; bendžo zamjenjuju gitara, tuba i sazofon - kontrabas. Glazba se odmiče od kolektivne improvizacije, glazbenici sviraju striktno držeći se unaprijed zakazane partiture. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije s melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop je moderni jazz koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pravac. Za razliku od swinga, to je intelektualniji stil, s velikim naglaskom na složenoj improvizaciji i naglaskom na harmoniji, a ne na melodiji. Glazbu ovog stila također odlikuje vrlo brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri struje: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. U Chicagu je vladao vrući korak, predvođen takvim majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirski komadi u blues stilu. West Coast jazz razvio se u Los Angelesu pod vodstvom, a kasnije je rezultirao cool jazzom.

Cool Jazz (cool jazz) nastao je u Los Angelesu 50-ih godina prošlog stoljeća kao kontrast dinamičnom i impulzivnom swingu i bebopu. Utemeljiteljem ovog stila smatra se Lester Young. Upravo je on uveo način proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakterizira uporaba simfonijskih instrumenata i emocionalna suzdržanost. U tom smislu, majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag.

Avante-Garde se počeo razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil temelji se na odlasku od izvornih tradicionalnih elemenata i karakterizira ga korištenje novih tehnika i izražajnih sredstava. Za glazbenike ovog smjera samoizražavanje koje su provodili kroz glazbu bilo je na prvom mjestu. Izvođači ovog trenda su: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Progresivni jazz nastao je paralelno s bebopom 40-ih godina, ali se odlikovao staccato saksofonskom tehnikom, složenim ispreplitanjem politonalnosti s ritmičkom pulsacijom i elementima simfojaza. Stan Kenton se može nazvati utemeljiteljem ovog trenda. Izvanredni predstavnici: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop je vrsta jazza koja vuče korijene iz bebopa. Detroit, New York, Philadelphia - u tim je gradovima rođen ovaj stil. Po svojoj agresivnosti jako podsjeća na bebop, ali u njemu ipak prevladavaju elementi bluesa. Izvođači likova uključuju Zacharyja Breauxa ("Uptown Groove"), Arta Blakeya i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se koristi za svu crnačku glazbu. Temelji se na tradicionalnom bluesu i afroameričkom folkloru. Ovu glazbu karakteriziraju ostinatne bas figure i ritmički ponavljani uzorci, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Među hitovima ovog smjera su skladbe Ramseya Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, samo ga ritmički fokus razlikuje. U osnovi, glazba ovog smjera ima dursku boju, au strukturnom smislu to su jasno definirani dijelovi svakog instrumenta. Solo izvedbe skladno se uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirane. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz započeo je u kasnim 50-ima zahvaljujući naporima takvih inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične značajke su atonalnost, kršenje slijeda akorda. Ovaj stil se često naziva i "free jazz", a njegove izvedenice su loft jazz, modern creative i free funk. Glazbenici ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativnost se javlja zahvaljujući raširenoj avangardnosti i eksperimentalnosti jazz formi. Takvu je glazbu teško okarakterizirati određenim pojmovima, jer je previše višestruka i spaja mnoge elemente prethodnih pokreta. Rani usvojitelji ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion je kombinirao elemente gotovo svih tadašnjih glazbenih pravaca. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 1970-ih. Fusion je sistematizirani instrumentalni stil karakteriziran složenim taktovima, ritmom, produljenim kompozicijama i nedostatkom vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog pokreta su Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid jazz (groove jazz ili club jazz) nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrhunac 1990. - 1995.) i kombinirao je funk 70-ih, hip-hop i plesnu glazbu 90-ih. Pojava ovog stila diktirana je širokom uporabom jazz-funk uzoraka. Osnivač je DJ Giles Peterson. Među izvođačima ovog pravca su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje ga prisutnost elemenata soula, funka i groova. Često, karakterizirajući ovaj smjer, povlače paralelu s blues-rockom. U tom su stilu radili Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjerno uglađenom zvuku. Značajka ovog smjera je široka uporaba električnih alata. Značajni umjetnici: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) je jazz pravac specijaliziran za izvođenje na gitari. Kombinira gitarističku tehniku ​​ciganskih plemena grupe manush i swing. Utemeljitelji ovog smjera su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).