Dobar čovjek iz Sezuana. Bertolt Brecht - ljubazan čovjek iz Sečuana

B. Brecht je na predstavi-paraboli o dobroj osobi radio ukupno dvanaest godina. Prvotna ideja datira iz 1930. godine - tada se predstava trebala zvati "Robna ljubav" ("Die Ware Liebe" - na njemačkom je ta kombinacija višeznačna, može se razumjeti i na uho kao "Prava ljubav"). Godine 1939. u Danskoj, Brecht se vratio starom nacrtu od pet scena. U svibnju 1939. dovršena je prva verzija u Lidingu (Švedska). Dva mjeseca kasnije, u srpnju, Brecht je počeo prepravljati prvu scenu, nakon čega je uslijedila radikalna revizija teksta cijele drame. Godinu dana kasnije, dramaturg joj se vratio, nadajući se da će djelo dovršiti u travnju 1940. No, 11. lipnja u svoj je dnevnik zapisao: “Po tko zna koji put, zajedno s Gretom, riječ po riječ, prepravljam tekst Dobri čovjek iz Sichuana.” U kolovozu Brecht počinje propitivati ​​središnju oprugu svoje drame: je li dovoljno jasno pokazao "kako je djevojci lako biti ljubazna, a kako joj je teško biti zla". Šest mjeseci kasnije nastali su posljednji stihovi koji su ušli u tekst predstave: “Pjesma dima”, “Pjesma osmog slona”, “Tercet bogova koji odlete na oblaku”. Ipak, Brecht nije smatrao djelo dovršenim. “Ne možete biti sigurni da je predstava spremna dok je ne isprobate u kazalištu”, primijetio je. Konačno, u travnju 1941., Brecht je, već u Finskoj, izjavio da je komad dovršen.

Prema Brechtu, poticaj da napiše dramu dobio je nakon što je pročitao novinski članak.

Brecht je većim dijelom zadržao prvotno zamišljenu radnju, ali je objektivizirao priču vodonoše, pretvarajući svoja objašnjenja u fantastičnu dramsku radnju. Tako je predstava, izvorno zamišljena kao svakodnevna drama, dobila oblik dramske legende, fantastične parabolične igre. Brecht je dramatizirao anegdotski događaj u Sichuanu, prikazujući ga kao iz perspektive vodonoše Wanga. Za ispravnu percepciju parabole gledatelj mora steći ovo naivno-poetsko gledište.

Prva produkcija održana je 4. veljače 1943. u Zürichu (Švicarska). Redatelj je Leonhard Steckel, umjetnik Theo Otto. Nešto kasnije predstavu je postavilo još jedno švicarsko kazalište u Baselu, premijerno izvedena 10. ožujka 1944. Redatelj - Leonhard Steckel, umjetnik - Eduard Gunzinger, skladatelj - Frue. Ulogu Shen De tumačio je Friedl Wald. Tek nakon više od osam godina, izvedbom u Frankfurtu na Majni (premijera 16. studenoga 1952.) započela je povijest njemačkog “Kind Mana”. Predstavu je kao dramsku bajku postavio redatelj Harry Bukvitsa, umjetnik je isti Theo Otto, koji je sudjelovao u stvaranju ciriške izvedbe. Otto je na pozornicu postavio nekoliko visokih crvenih stupova, po kojima su klizile pletene četvrtaste strunjače, ograničavale su različite pozornice. Solveig Thomas uspješno je odigrao ulogu Shen Dea, Otto Rouwel je igrao Vana, Arno Assmann je glumio Jana Suna, a Ernswalter Mitulski brijača. Kazališna kritika, ističući umjetničku cjelovitost predstave i osebujnu interpretaciju niza uloga, posebice filozofa Wanga i zlokobnog komičnog brijača, prepoznala je frankfurtsku izvedbu kao jedan od najznačajnijih kazališnih događaja u poratnim godinama.

Najpoznatije predstave drugih kazališta u Zapadnoj Njemačkoj:

Wuppertal, 1955. Režija Franz Reichert, umjetnost Hanna Jordan. Uloge: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Bogovi i brijač u ovoj izvedbi nosili su maske.

Schleswig, 1955. - izvedba pod pokroviteljstvom, začudo, Evangeličke akademije. Redatelj - Horst Gnekov, umjetnik - Rudolf Soyka. U ulozi Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Režija Kurt Erhardt, umjetnost Ernst Rufer. U ulozi Shen De - Marilena von Bethman. U posljednjoj izvedbi kritičari su primijetili dobro poznati eklektični dizajn (kombinacija uvjetne panorame bambusa s naturalističkim odvodnim cijevima u kojem vodonoša Wang spava) i ne-brechtovsku izvedbu Bethmana, koja je bila tako prirodno prožeta nježnom ljubaznošću Shen Dea da nije mogla prijeći na strogost svoje sestrične.

Događaj u kazališnom životu Njemačke bila je senzacionalna produkcija "Dobrog čovjeka" u münchenskom kazalištu Kammerspiele, premijera je održana 30. lipnja 1955. Redatelj predstave je Hans Schweikart (kritičar V. Kiyaulein je ljutito napisao u "Munichener Merkur" da je Schweikart bio toliko dirnut onim što se događalo na pozornici, da je ponekad zaboravljao pomaknuti radnju dalje), umjetnici - Caspar Neher, čiji je dizajn spajao lirizam i golu konvenciju (u dubini pozornice - krovovi kuća, nad kojima lebde stilizirani oblaci - i oblak koji nosi bogove, spušta se s rešetke na otvorenim gledatelju debelim konopima), i Lieselotte Erler (kostimi). Ulogu Shen De tumačio je Ernie Wilhelmy, Yang Suna - Arno Assman (koji je istu ulogu igrao u Frankfurtu), majka Yang Sun bila je poznata glumica Teresa Rize, jedna od najboljih interpretacija uloge Majke Courage, Wana - tada već sedamdesetogodišnji Paul Bildt (bila je to jedna od posljednjih i najboljih uloga velikog njemačkog glumca koji je preminuo 1957.). Radnju je savjetovao Brecht (vidi izvješće Abendzeitunga od 3. travnja 1955.), koji je u München stigao s Helenom Weigel. U tisku je izbila polemika oko izvedbe: Munchener Merkur je osudio "propagandnu" prirodu Brechtove dramaturgije i produkcije "Kammerspiele", druge su novine opovrgle to pristrano stajalište, istaknule visoku poetičnost parabolične predstave, prodorna igra Ernieja Wilhelmyja ("Frankfurter Allgemeine", 5. lipnja) i rad redatelja i umjetnika (Bayerisches Yolksecho, 8. srpnja).

Prva produkcija u DDR-u bila je predstava Volkstheatera u Rostocku (travanj 1956.), koju je postavio Brechtov učenik Benno Besson u asketskom dizajnu Willyja Schroedera, s Käthe Reichel kao Shen De. Kritičari su primijetili da je kao Shoi Da bila pomalo groteskna, podsjećajući na Chaplina, ali je glumila djevojku s nevjerojatnom srdačnošću ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956., 26. svibnja). Njezin uspjeh objašnjavala je ne samo činjenica da je prošla brechtovsku školu glume, već i duboki lirizam njezine izvedbe (Nazionalzeitung, Basel, 8. lipnja). Berlinski ansambl postavio je Dobrog čovjeka nakon Brechtove smrti. Redatelj je Benno Besson, umjetnik Karl von Appen, uz sudjelovanje iste Kethe Reichel. U ovoj izvedbi (praizvedena 5. rujna 1957.) naglašena je društvena bit drame - primjerice, u slici tvornice duhana cijelu je pozornicu zauzela rešetka visokog zatvora. Predstava u Leipzigu (1957.-1958., režija Arthur Jopp, dizajn Bernhard Schroeder, u ulozi Shen De - Gisela Morgen) oblikovana je u stilu konvencionalnog kazališta i doživjela je značajan uspjeh. Od 1956. do 1962. predstava je postavljena u deset kazališta u DDR-u.

The Good Man također ima veliku povijest na pozornici izvan Njemačke. Tri godine prije frankfurtske produkcije izvedena je predstava američkih studenata Kerneji College of Fine Arts u Pittsburghu (1949., prijevod E. Bentley, režija Lawrence Kappa). Slijedile su studentske produkcije na sveučilištima u Minnesoti i Illinoisu. Veliku slavu stekla je njujorška izvedba u kazalištu Phoenix (1957., umjetnik Theo Otto) s Utom Hagen u naslovnoj ulozi (prema kritičaru, ona je “uhvatila plakatni karakter uloge i tek nakon nestanka bogova dala je oduška na osjećaje”). U scenografiji istog Thea Otta, predstava je postavljena u Londonu 1956. godine u režiji Georgea Devinea. Shen De glumi Peggy Ashcroft. Briljantna je - prema jednodušnoj ocjeni progresivne kritike - bila izvedba milanskog Piccolo Teatra. Premijera u veljači 1958. Redatelj je slavni George Strehler, umjetnik Luciano Domiani. Glavna glumica je Valentina Fortunata, a Vana glumi Moretti. U ovoj predstavi pozornica je bila gotovo potpuno prazna, samo su neke naznake kuće ili stabla zamijenile scenografiju, a bogovi koji su se spuštali na oblaku bili su odjeveni u svijetlu svilenu odjeću, poput kazališnih generala, s dugim bijelim bradama (vidi G. Singerov prikaz u " Frankfurter Allgemeine, 28. veljače 1958.).

U Francuskoj je Dobrog čovjeka prvi put prikazalo Kazalište Hakameri iz Tel Aviva (Izrael) na hebrejskom (1957.–1958.), koje je gostovalo u Parizu. Kasnije, 1960., Nacionalno narodno kazalište (TIP) postavilo je predstavu u Parizu. Premijera je održana u prosincu. Prevele Genevieve Cerro i Jeanne Stern.

Režija André Steiger pod vodstvom Jeana Vilara, umjetnost André Ackar. Izvođači - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Ova izvedba postala je prekretnica u povijesti jednog od najboljih kazališta u Francuskoj. U programu koji je objavilo kazalište svaka je scena bila popraćena poukom. Na primjer, na scenu VIII: "Zašto se ne uzdići iznad drugih ako savijaju leđa?" ili na scenu X, posljednju: "Ako svijet nije pravedan, jedino što je pravedno je promijeniti ga." Tisak je jednoglasno primijetio značaj predstave i izvedbe. Kritičar novina Lettres francaises od 1. prosinca 1960. napisao je: “... Andre Steiger je sa svom mogućom pažnjom otkrio gledatelju pravo značenje drame i uspio pronaći izražajna sredstva koja su bila što bliža one koje je Brecht smatrao najboljima za izvođenje svoje dramaturgije. Steiger je to činio s dubokim razumijevanjem, trudeći se ne kopirati, ne oponašati, ne mehanički primjenjivati ​​gotove recepte, nego pronaći sam duh brechtovske estetike. Jean-Albert Cartier napisao je u Beaux-Artsu od 20. siječnja 1961.: “André Ackar je zadržao scenografiju i kostime u prekrasnoj smeđoj boji. Njegov udio u uspjehu izvedbe je velik.

Kao jednu od posljednjih živopisnih scenskih inkarnacija Dobrog čovjeka treba spomenuti predstavu postavljenu na pozornici Instituta za proučavanje kazališne umjetnosti Sveučilišta u New Yorku (premijera - 10. ožujka 1963.) pod ravnanjem Gerta Weimanna, koji je prije bio asistent takvim majstorima njemačkog kazališta, poput G. Gründgensa i B. Barloga. Glumci s uspjehom bili su: Shen De - Diana Bart i Natalie Ross, Vana - David Frank i Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger i Frank Savino.

U zemljama narodne demokracije (Budimpešta, Varšava, Beograd, Ljubljana) predstavu “Dobri čovjek” igrale su brojne kazališne skupine.

Najznačajnija od sovjetskih produkcija "Dobrog čovjeka" bila je izvedba Lenjingradskog akademskog kazališta. Puškina. Premijera - lipanj 1962., ruski tekst Y. Yuzovskog i E. Ionove, stihove preveo E. Etkind. Redatelj - R. Suslevich, umjetnik - S. Yunovich. Ulogu Shen De odigrala je N. Mamaeva, koja je, prema jednoglasnom mišljenju recenzenata, pronašla točnu, sažetu sliku svoje uloge i s velikom prirodnošću prešla od ljubaznog Shen De do okrutnog Shoi Da. N. Pesochinskaya u članku "Dvoje ljudi iz Sichuana" primijetio je: "Sva scenska ponašanja N. Mamaeve temelje se na činjenici da glumica dosljedno postavlja pitanje za pitanjem gledatelju, tjerajući ih da duboko razmišljaju o svom rješenju .. Zapanjujuće su veličanstvena plastičnost, točan i ekonomičan odabir scenskih nastupa. Detalji u Mamaevinoj igri (kada je pred nama ljubazan Shen De, a kada odlučni i arogantni Shoi Da) nigdje ne skrivaju ono tipično, glavno. Osjećaj životne istine nikada ne izdaje umjetnika ”(“ Leningradskaya Pravda ”, 1962., 21. kolovoza). Redateljica i glumica pronašle su zanimljivo rješenje za izvođenje pjesama. Umjetnici G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (stanodarica Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (gospođa Yang Sun), V. Kovel (udovica Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (bogovi), Y. Svirin (stolar Ling To),

Djelo redatelja i umjetnika zapaženo je kao dostignuće sovjetske kazališne kulture. “Drama “Dobri čovjek iz Sečuana”, napisao je R. Benyash, “ima svoju dosljednost i cjelovitost. Ona je posebno došla do izražaja u ruhu nastupa. Talentirana scenografija S. Yunovicha oduševljava svojom organskom korespondencijom s prirodom djela i strogom plemenitošću ideje. Na pozornici nema ničeg suvišnog. Strunjače i jednostavne neblanjane daske. Ekonomična, ali boja točna za raspoloženje. Usamljeno golo drvo, djelić oblaka na prigušenoj pozadini. Precizno kalibrirana simetrija, stvarajući osjećaj nepristrane istine. A sada se na sceni pojavljuje neobično nenaseljen, neljubazan svijet, gdje je osoba koja je željna činiti dobro prisiljena to pravo kupiti zlom koje je učinila. Jedan od Brechtovih najtragičnijih paradoksa" (Izvestija, 1962., 3. listopada).

U Akademskom kazalištu ruske drame Latvijske SSR. Jan Rainisa (Riga) Dobrog čovjeka postavio je redatelj P. Peterson 1960. Uočavajući niz prednosti predstave, kritičari su ukazivali na žudnju autora za vanjskim efektima koji su Brechtu bili kontraindicirani. Pjesme nisu interpretirane na brechtovski način: “...izvođač uloge mladoženje unio je u pjesmu osjećaj očajne, izgubljene osobe. Stiskao je šake, vrtio zjenice, bacao se na tlo, jecaji su mu dolazili iz dubine duše, kao da je tražio da publika suosjeća s njim, jer nije uspio opljačkati Shen De i njezine dobronamjernike. Sve je to oštro odstupanje od Brechta ... ”(A. Latsis, B. Reich, Sovjetsko kazalište i Brechtova ostavština. -„ Književnost i život ”, 1960., 25. rujna).

Godine 1963. predstavu je u Moskvi postavila Kazališna škola. B.V. Schukina. Redatelj - Y. Lyubimov. Predstava je veliki uspjeh. Kombinirao je promišljen i pun poštovanja odnos prema Brechtovim scenskim principima s Vakhtangovljevom tradicijom svijetlog poluimprovizacijskog spektakla. Istina, u nekim slučajevima – primjerice, u interpretaciji uloge brijača Shu Fua, ta se spektakularnost ogledala u vanjskim efektima koji nisu bili u korelaciji s koncepcijom predstave u cjelini.

Konstantin Simonov je u članku “Nadahnuće mladosti” (“Pravda”, 1963., 8. prosinca) napisao: “... mladi tim diplomanata kazališne škole, pod vodstvom Jurija Lyubimova, koji je postavio ovu predstavu, stvorio je izvedba visoka, poetična, talentirana za glumu i vrhunski ritmična, napravljena u tom smislu, u najboljim tradicijama Vakhtangovaca.

Vidiš, Lyovushka, što god se dogodilo, glavno je ostati čovjek.
(E. Radzinsky "104 stranice o ljubavi")

On zna kako to učiniti - biti drugačiji, nov, neočekivan, a pritom zadržati svoj jedinstveni autorski stil, koji moskovska publika strastveno i istinski voli već više od 10 godina. Ovo je njegova prepoznatljiva značajka. I ne zacementira, ne ukoči se u svom izuzetnom umijeću - nekako ostaje živ, lagan, mladenački očajan i bezobziran, možda i napredujući u tome iz izvedbe u izvedbu. I ne možete ga stvoriti umjetno, to je iznutra, iz vas samih. Da, vjerojatno, ovako: on svoje predstave stvara na svoju sliku i priliku i nužno u njih udahnjuje dio svoje duše, u smislu svoje. Osjećam to ovako. A iz izvedbe u izvedbu, on kao da pomiče granice svojih mogućnosti - lako i samouvjereno - i nosi gledatelja u novi prostor. U intervjuu ponavlja: “Gledatelj je prijatelj i saveznik”. Emotivna razmjena s publikom završni je dodir, posljednji sloj na svakom njegovom djelu - vjerojatno i zato ih toliko volimo i toliko smo uključeni u njih. Potpuno je nemiran, neiscrpne energije, ideja i planova. A kazališta ga razdiru. I ne razumijem kako on sve uspijeva i uspijeva učiniti vedro, izvanredno, kvalitativno i snažno. On je najbolji redatelj zemlje - Jurij Nikolajevič Butusov.

Baš sada, u listopadu, u svom kazalištu Lensoviet u Sankt Peterburgu izveo je najsnažnijeg, apsolutno fantastičnog Macbetha (ako izvedba ne pobere nagrade na kraju sezone – prava riječ, sve su te nagrade bezvrijedne), kao u veljači, u moskovskom Puškinovom kazalištu - također za razliku od svega dosad u njegovoj redateljskoj biografiji, najkompleksniji i najozbiljniji rad na Brechtovu "Dobrom čovjeku iz Sezuana" s prekrasnom originalnom glazbom Paula Dessaua, orkestrom "Pure Music" uživo na pozornici i pjesme koje uživo izvode umjetnici na njemačkom jeziku (a kako je Jurij Nikolajevič u smislu scenske tehnike na neki način trendseter, očekujte niz nastupa u Moskvi s autentičnom glazbom i pjesmama na japanskom, mađarskom, jaganu ili tujuki jezika u narednim godinama). Sama predstava je vrlo komplicirana i unutra je sve u hipertekstu, ali Jurij Butusov je, naravno, preorao brechtovski tekst i zasijao ga i svojim hipertekstom. Sada će sve to postupno (kao što sva njegova djela utječu na očevice) klijati i nicati u našim glavama. U međuvremenu – samo prvi površni dojmovi.

Skoro sam zaboravio: umjetnik Alexander Shishkin i koreograf Nikolai Reutov pomogli su mu u stvaranju izvedbe - to jest, tu je pun zvjezdani tim.

Opet, moram reći jednu stvar. O mojoj interpretaciji djela ovog redatelja. Jako ih volim razumjeti, odnosno trudim se to učiniti. Njegovo figurativno razmišljanje gura me u prostor slika, ali ako se zanesem, mogu zalutati negdje sasvim na krivo mjesto. Drugim riječima, Jurij Nikolajevič izvodi predstave o nečemu o svome, a ja ih gledam o nečem o svom. I ne mogu zamisliti da li se s njim često ukrštamo i da li se uopće ukrštamo. Uglavnom, ništa ne uzimajte zdravo za gotovo.

Dakle, "Dobri čovjek iz Sezuana." U Brechtovoj drami nedvosmisleno se iščitavaju društveno-politički motivi, što je, kako kažu, bilo naglašeno u poznatoj (a koju nisam vidio) izvedbi Jurija Ljubimova na Taganki. Jurija Butusova, s druge strane, puno više (i tradicionalno) zaokupljaju pitanja koja se odnose na složenu i proturječnu prirodu čovjeka, ljudsku osobnost i osobitosti međuljudskih odnosa. Zapravo, to je baza, temelj na kojem se onda gradi, uklj. i društveno-politička platforma, i općenito, kako god hoćete. Čovjek sa svojim složenim unutarnjim svijetom je primaran.

Na pozornici, kao i obično kod Jurija Nikolajeviča, nema puno, ali sve je to iz njegovog “redateljskog ruksaka”. Macbethova (Magritteova) vrata, sivo kameno kamenje (iz Lova na patke) razbacano po podu, u stražnjem dijelu pozornice - garderoba (iz Galeba i Macbetha) - ovo je kuća Shen Tea (koji je, dok je čekao naručitelj, bit će odjeven u kabanicu od crnog "polietilena" - Macbeth - i crnu periku iz Galeba), na zid su prikovane blanjane daske (Lear), u lijevom kutu pozornice je krevet ( Macbeth, Richard, Lear, Galeb), figurice pasa, više nalik na vukove (psi Jurija Nikolajeviča žive gotovo u svim predstavama), na prosceniju posvuda mali stol-„taburet“ stolice, neki prevrnuti (labavi, klimavi, truli svijet? misliti). Zapravo sve. Pred nama je siromašna četvrt Sezuan, u kojoj bogovi pokušavaju pronaći barem jednu dobru osobu. Za gotovo 4 sata predstave scenografija će se vrlo malo promijeniti (on zna ispuniti pozornicu nečim drugim: energijom, glumom, glazbom, zagonetkama), a naravno, svaka stavka koja se pojavi neće biti slučajna.
Estetika izvedbe nas asocijacijama vraća na Fossov Cabaret (dapače, Zongovi na njemačkom očito su isti). Paralelno. Fossov film prikazuje Njemačku u razdoblju rađanja fašizma, tj. u predvečerje svjetske katastrofe, upravo na isti način, u predvečerje katastrofe, zaledio se brechtovski svijet. Wang će na početku nastupa oštro i naglašeno reći: "Svijet NE MOŽE više ostati ovakav ako u njemu nema barem jedne dobre osobe." U javno dostupnom prijevodu drame rečenica glasi drugačije: "Svijet MOŽE takav ostati ako bude dovoljno ljudi dostojnih titule čovjeka." Obje fraze govore o nestabilnoj ravnoteži – da se svijet zaustavio na opasnoj liniji iza koje je ponor. Ne znam njemački, ne znam kako zvuči izvorna rečenica predstave, ali sasvim je očito da je druga rečenica da je svijet još pred crtom, a prva da je već pik, to je to.
Iste kamene gromade asocijativno signaliziraju da je "došlo vrijeme da se skupi kamenje" (Knjiga propovjednikova). Izraz “vrijeme skupljanja kamenja”, kao samostalan, koristi se u značenju “vrijeme stvaranja”, a u odnosu na Brechtovu dramu preveo bih ga kao “vrijeme da se nešto promijeni”. Dok ne bude prekasno.
Ili sitan pijesak, koji će vodonoša Wang prosuti prvo na bijelu tvar u prvom planu, a zatim na svoju glavu. Nije pijesak. Dapače, pijesak je za Boga (pijesak je simbol vremena, vječnosti). Za Wang, ovo je kiša, voda. Jurij Nikolajevič ovdje čara vodom, kao što zna čarati snijegom. Ali sada neću o rekvizitima, ima još puno toga za reći.

Iznenađenja počinju od prvih trenutaka nastupa. Tri Brechtova boga Jurija Butusova pretvorila su se u tihu, tihu djevojku (Anastasia Lebedeva) u crnom dugom kaputu prebačenom preko sportskih hlačica i majice. Neugledna tiha djevojka, ali sveta luda - vodonoša Wang - u njoj nepogrešivo prepoznaje glasnika Mudrih, jer svete lude su Božji ljudi, zar ne mogu prepoznati Boga u gomili. I dok nesretna Shen Te hrabro pokušava podnijeti nepodnošljiv teret misije koju su joj povjerili bogovi, Wang promatra što se događa i u dijalozima (a zapravo monolozima) s bogovima pokušava odgovoriti na pitanja koja postavlja Brecht u epilogu drame, a koja je Jurij Butusov logično izostavio, budući da su ta pitanja njezina bit:

Sigurno mora postojati neki ispravan izlaz?
Za novac kakav ne možete zamisliti - kakav!
Još jedan heroj? Što ako je svijet drugačiji?
Ili su možda tu potrebni drugi bogovi?
Ili uopće bez bogova? ..

Kako se ovo klupko pitanja odmotava i shvaća, Wangin odnos prema Bogovima se mijenja - od slijepog oduševljenog obožavanja (uz ljubljenje stopala) preko potpunog razočaranja (tada će je izvući na pozornicu kao vreću) do svjesnog... Ne mogu naći riječ .. neka bude "partnerstvo". Kada razočaranje u bogove dosegne granicu, Wang počinje govoriti i ponašati se kao obična osoba (bez mucanja, zgrčenih mišića) - kao da odbija biti pobožna osoba. I možda ću ispraviti svoju pretpostavku u vezi s pijeskom. Ipak, za Wanga to također nije voda, već pijesak, simbol Boga. Samim time što ga na početku izlijeva na glavu, on označava kako svoju bliskost s Mudrima (kao svetoj ludi), tako i njihovo bespogovorno obožavanje.

Da, ovdje je također važno, po mom mišljenju, zašto je Jurij Nikolajevič lišio djevojku-Boga gotovo svih riječi, čineći je ponekad gotovo nijemom. Postoji li Bog ili ne postoji duboko je osobno, intimno pitanje za svakog pojedinca, a ovdje nije riječ o tome (inače, Gorkijev Luka u “Na dnu” daje divan odgovor na to pitanje: “Ako vjeruješ, postoji; ne vjeruješ — ne. Ono u što vjeruješ to jesi”). Ovdje govorimo o toj recipročnoj šutnji. Velika je korist od šutnje: razmišljajući o njoj, pitanje se vraća onome tko ga je postavio, a čovjek se sam počinje njime baviti, razmišljati, analizirati, vagati, donositi zaključke. A o tome kao da govore svi mudraci i filozofi: odgovore na sva pitanja moguće je pronaći u sebi. Tišina djevojke-Boga u drami Jurija Butusova omogućuje Wangu da odgovori na pitanja koja su mu važna.
“..ako nastavite gledati unutra – potrebno je vrijeme – malo po malo počet ćete osjećati prekrasno svjetlo iznutra. Ovo nije agresivno svjetlo; on nije kao sunce, on je više kao mjesec. Ne svjetluca, ne blješti, jako je cool. On nije vruć, on je vrlo suosjećajan, vrlo omekšavajući; to je melem.
Malo po malo, dok se usklađujete s unutarnjim svjetlom, vidjet ćete da ste vi njegov izvor. Tragač je traženi. Tada ćeš vidjeti da je pravo blago u tebi, a problem je bio što si gledao vani. Gledao si negdje vani, a ono je uvijek bilo u tebi. Uvijek je bilo ovdje, u tebi." (Osho)

U međuvremenu, finale je još daleko, Shen Te, kojeg su bogovi izabrali za spasitelja svijeta (nevjerojatno djelo Alexandre Ursulyak), postupno shvaća gorku istinu da čovjek, ako želi živjeti, ne može biti idealno ljubazan (što znači da je nemoguće izvršiti misiju). Ljubaznost, nesposobna odbiti zlo da bi se samo zaštitila, osuđena je na propast ("grabežljivac uvijek zna tko mu je lak plijen"). I općenito nemoguće je biti uzoran nositelj bilo koje kvalitete. Makar samo zato što je (znam da je banalno) sve na svijetu relativno. Za deset ljudi si ljubazan, a jedanaesti će reći da si zao. I svatko će imati argumente u korist svog mišljenja. Možete čak i učiniti ništa: ni dobro ni zlo, ali ipak će biti ljudi koji vas smatraju dobrim i ljudi koji vas smatraju lošim, i, usput, mogu promijeniti mjesta. Ovaj svijet je svijet procjena. Subjektivne trenutne procjene koje odmah postaju zastarjele (jako volim ovaj Murakamijev citat: „Stanice tijela se u potpunosti, sto posto, obnavljaju svakog mjeseca. Stalno se mijenjamo. Čak i sada. Sve što znate o ja nisam ništa više od tvojih vlastitih sjećanja"). Što ste zapravo, ne znate ni sami, jer u nepredviđenim situacijama ponekad odajete nešto što u sebi niste ni slutili. Ili, naprotiv, bili ste apsolutno sigurni da ćete nešto učiniti, ali dođe trenutak, a vi ste neaktivni. Svaka ljudska radnja i djelo (kao i svaka riječ, pa i slučajno izrečena, jer i riječ je djelo, štoviše i misao je djelo) kao i svaki novčić ima dvije strane, dva suprotna predznaka rezultiraju.

Na primjer, Shui Ta, želeći "popraviti" Sun Yanga, pruža mu priliku da odradi bačen novac i općenito nađe stalni posao i napravi karijeru. plemenita misija. Dobro djelo. Yi Sun, naime, postupno postaje desna ruka Shui Ta, ali u isto vrijeme - najsavršenija zvijer u odnosu na druge radnike, ne izazivajući ništa osim mržnje prema sebi. I također - on više ne želi letjeti, izgubio je "krila", što od tuge slama majčinsko srce gospođe Yang, koja zna što je njezin dječak, pilot prve klase, i prisjeća se koliko je bio sretan u nebo, jer je za njega stvoren.

Ne mogu odoljeti.. Riječ je o Čehovljevom Crnom redovniku. Dok Kovrin nije bio sasvim adekvatan i vodio je razgovore s duhom, bio je apsolutno sretan, vjerovao je u svoju odabranost i doista je mnogo obećavao i bio je, možda, budući genij znanosti. Ali njegova voljena žena, uplašena njegovim duševnim stanjem, iz dobrih namjera, dala mu je tablete i odvela ga u selo da pije svježe mlijeko. Kovrin se fizički oporavio, prestao je viđati Crnog monaha, prestao vjerovati u svoju izabranost, izgubio želju za radom, ugasio se, izblijedio i postao ništa, nitko. Što je dobro, a što zlo? Što je norma, što je patologija? Megalomanija je u čovjeku odgojila velikog znanstvenika, sposobnog (i žednog) za dobrobit čovječanstva. Želja žene da spasi svog voljenog muža od bolesti dovela je do činjenice da ga je ubila.

Čovjek uči o Zakonu jedinstva i borbi suprotnosti u školi, prije ulaska u veliki život. Suprotni po značenju, pojmovi "idu u paru" - sve je međusobno povezano, međuovisno, jedno ne može postojati bez drugog i rijetko se nalazi u svom čistom obliku (ako se uopće pojavljuje). Bez svoje suprotnosti dobro nije dobro, a zlo nije zlo – takvi su samo jedno na drugom. Citat E. Albeeja: “Shvatio sam da dobrota i okrutnost same po sebi, odvojeno jedna od druge, ne vode ničemu; a istodobno u kombinaciji uče osjećati. I kako god vagali činjenice, ili ih podvrgavali spektralnoj analizi, ocjenjujući nešto, gotovo sigurno ćete pogriješiti, ne općenito, nego konkretno. Živimo u svijetu nesporazuma i zabluda i u njima ustrajemo. "Ne žurite suditi i ne žurite u očaj" - prijevod fraze iz jednog od Zongova bit će prikazan na elektroničkoj liniji.
Ne postoje savršeno dobri ljudi na zemlji. I općenito, nema idealnih ljudi, a da ih ima, kakva bi bila čežnja biti među njima (na ovu temu - čovjek koji ulazi u nekakav idealan prostor po svojim zamislima - svašta je prošlo napisano i snimljeno.stvarno je strašno). I uzalud, umorni Bog - tiha djevojka u iznošenim cipelama - luta zemljom u potrazi za idealno dobrom osobom (na pozornici će hodati po traci i voziti bicikl - sve je u njezinoj potrazi). Noge su joj bile raskrvarene (već u prvom pojavljivanju), tada je bila jedva živa (u Brechtovom tekstu jedan od Bogova je imao masnicu ispod oka “dobrih ljudi”, a ova djevojka-Bog u krvavim zavojima imala je ruke, glava, vrat, trbuh) Wang će je izvući u prvi plan i po treći put će je iznijeti potpuno beživotnu. Sam Bog nije mogao opstati u svijetu, kojem je naredio da živi po njegovim, božanskim, pravilima. Ljudi su unakazili Boga, zlostavljali ga (u izvedbi - ne znajući da je to Bog (građani je u početku ne prepoznaju), ali duboko značenje je da ljudima takav Bog sa svojim zapovijedima ne treba), i Bog je umro . A Wang prezirno baca šaku pijeska na beživotno tijelo, izgovarajući frazu koja u originalu predstave pripada jednom od bogova (koristim javno dostupni prijevod predstave, a za izvedbu je YUN posebno ponovno preveo predstavu Jegor Peregudov):

“Vaše su zapovijedi razorne. Bojim se da sva pravila morala koja ste uspostavili moraju biti prekrižena. Ljudi imaju dovoljno briga da barem sebi spase život. Dobre namjere ih dovode do ruba ponora, a dobra djela ih obaraju.”

Zašto je Bog ovdje djevojka? (samo nagađam). Ovdje valja rezimirati i poimenično imenovati ono o čemu već dugo bez imena brbljam gore u tekstu. U "Dobrom čovjeku iz Sezuana" (kao i u "Crnom redovniku") jedna od glavnih tema je tema dualnosti (čovjek, pojave, pojmovi itd.). Yuri Butusov jako voli ovu temu - zvuči u svim njegovim djelima. Štoviše, ovaj pojam ima mnogo značenja, ali nama, kao nespecijalistima, najrazumljivije je (uvjetno) izravna i obrnuta dvojnost. Oni. u jednom slučaju - kopija, u drugom - suprotna, obrnuta, strana u sjeni. Ako bolje pogledate, gotovo svaki lik u predstavi ima svog dvojnika. Pa čak ni ne sama. Takav zrcalni labirint blizanaca. (Jurij Nikolajevič opet je nacrtao tako genijalan uzorak unutar izvedbe - ne mogu sve prepoznati). Nisam dobro pratio video sekvencu (zanesete se radnjom i zaboravite držati nos u vjetru) - / stražnji zid pozornice, kao i svjetlosna zavjesa koja se spušta na proscenij odozgo, od s vremena na vrijeme djeluju kao ekran - video projektor na njima stvara video sekvencu / - ali dvije skoro blizanke prostitutke (u crnim haljinama, crnim naočalama) na pozadini slike dviju djevojčica-blizanki (tužne i nasmijane ; ovo je fotografija Diane Arbus "Blizanke" (Diana Arbus - Identical Twins) Sjećam se. I evo ih, par antagonista: djetinjstvo - odraslost; nevinost - porok radost i tuga.
Još. Pomislio sam: zašto Alexander Arsentiev (Soon Yang) ima crvene oči. Crvene oči.. “Evo mog moćnog protivnika, đavla. Vidim njegove strašne grimizne oči .. "A onda -" "Elegija" Brodskog. Da, to je Galeb. Bivši pilot Sun Yang je "pilot poštanske linije" koji "sam, poput palog anđela, guši votku". Pali anđeo, Lucifer. Sun Yangove oči su crvene oči Lucifera, o čemu Duša svijeta govori u monologu Nine Zarechnaye. A onda je ples Lucifera s Bogom također o dualnosti. I o borbi i interakciji principa Svjetla i Tame u čovjeku. A to su Yang i Yin u istočnom simbolu, u kojem svaki od pojmova nosi zrno svoje suprotnosti. Jedno rađa drugo i samo proizlazi iz ovog drugog.. I to je život (crveni balon, koji simbolizira najprije pjenušac u Sunčevoj čaši, a zatim se “pretvara” u trbuščić Shen Tea i Bogodjevojke, iako je jedna ostala trudna od voljene osobe, a druga je vjerojatno silovana). A ako nastavimo razvijati temu Sunčevog luciferizma: uostalom, on se (opet uvjetno) natječe s Bogom u pravu na Dobrog čovjeka, manipulira onim što je za ženu energija života, ljubav. Generalno, Shen Te se našla u toj vrlo monstruoznoj situaciji, kada svi trebaju nešto OD tebe, ali nikoga nije briga PRIJE tebe. Jedini prijatelj, Wang, opet, pokušavajući joj pomoći, na kraju ju je razotkrio, deklasificirao njenu tajnu. U cijeloj predstavi nitko ne pita nju samu: kako je njoj, o čemu razmišlja, što osjeća, osjeća li se dobro ili loše. Zapravo, samo Bog razgovara s njom o njoj (cijelu scenu dijaloga između Shen Tea i gđe Shin uoči uhićenja Shen Te prepisao je Yuri Butusov pod Shen Te i Bog, “Bit ću tamo kad se ovo dogodi ”, kaže Bog Shen Te, ovo o porođaju, ali ovo morate razumjeti mnogo šire).
Više o dvojnicima: Shen Te sa svojim još nerođenim sinom, gospođa Yang sa svojim sinom, dvojnikom Mi Ju (kada je u crnom i ljulja brezov balvan umotan u deku). Da, zapravo, svi smo mi ogledala i blizanci jedni drugima.
I nisam završio razgovor o Boži-djevojci. Glavni i očiti par dvojnika u predstavi su, dakako, Shen Te i Shui Ta (za takvog dvojnika koji se krije u samoj osobi Wikipedia je predložila zvučnu njemačku riječ - Doppelganger). Ali pred kraj, kad je Shen Te već u 7. mjesecu trudnoće (i kad je već dugo u "maskiri" brata, "kuma" i duhanskog kralja Shui Taa), ona se pogleda u ogledalo, a njezina odraz u ogledalu je djevojčica- Bog s istim 7-mjesečnim trbuščićem. Prije nego što Shen Te odluči iskoristiti svog brata posljednji put, Božja djevojka bit će odjevena kao Shui Ta (rekla je Shen Teu da to učini). Ona, djevojka-Bog, složit će na pod ili kineski znak (koji?), Ili kuću od praznih kutija cigareta koje su joj se prosule po glavi kao ravnodušna kiša. Shen Te, ona je Shui Ta, kum i kralj duhana - bila je bog u svom kraljevstvu duhana, tamo je uspostavila vlastita pravila, uvela vlastite odredbe.. Općenito, isti scenarij kao i bogovi sa svojim pravilima i odredbama za svijet općenito (rekurzija, proces ponavljanja elemenata na sebi sličan način). I sve je uništeno: svijet koji je Bog izgradio, i carstvo duhana koje je stvorio Shui Ta.
Sada mi je pala na pamet jedna lijepa rečenica: ova predstava govori o Božjem traženju čovjeka i čovjeku za Bogom. Obje djevojke kroz muku i patnju dolaze do zaključka da treba nešto promijeniti u “regulativi interakcije” između Boga i čovjeka.

Brecht je kraj predstave ostavio otvorenim – pitanja su ostala bez odgovora. Ali Jurij Nikolajevič, unatoč pozivu Shen Tea u pomoć, ipak je finale učinio zatvorenim i - dajući nadu, ponudivši vlastitu verziju odgovora na pitanje "što učiniti". Divna završna scena (opet - kako sam čula, možda sam krivo shvatila), u kojoj jadna Shen Te moli bogove da joj dopuste da postane okrutna Shui Ta barem jednom tjedno: Božja djevojka, nježno se smiješeći, dopušta (ne užasnuto odbaci to dopuštenje, kao da ne želi ništa čuti, kao Brechtovi bogovi, nego će mirno i svjesno reći: “Nemoj to zlorabiti. Dovoljno je jednom mjesečno." Jurij Nikolajevič mudro nije počeo prepravljati ovaj svijet (jer mi sami stvaramo stvarnost oko sebe, to su plodovi našeg rada i uvjerenja, a ne tuđih, a ako su „tuđi“, i dalje živimo u njima, onda su oni samo što su i nama podobni („ako danas nemaš sreće, ništa, sutra ćeš imati sreće; ako sutra nemaš sreće, ništa, prekosutra ćeš imati sreće sutra; ako nemaš sreće prekosutra, znači da ti se samo više sviđa”); pa ćemo biti preuređeni, Da, ionako ćemo sve vratiti); nije promijenio junaka, jer je Shen Te, zapravo, možda najbolji primjerak ljudskog roda; nije počeo ukidati bogove (i sve što se može uvrstiti u skupinu s tako zajedničkim imenom, tj. unutarnje i vanjske pojmove) općenito, jer, nažalost, bez ikakvih sputavajućih čimbenika, čovjek se vrlo brzo razuzda, ponirući svijet oko sebe u kaos, a to je izravan put u samouništenje. Jurij Butusov promijenio je Rezoluciju. Njegov Bog ublažio je svoje zahtjeve prema osobi, spustio nerazumno visoku ljestvicu, dopuštajući osobi da bude, u mnogo širim granicama, ono što po prirodi jest: drugačija - dobra, loša, ljubazna, zao, jaka, slaba itd. I takav Bog je prihvatljiv za Wang - oni će otići, držeći se za ruke.

Ovo je, vjerojatno, “poruka” Jurija Butusova svijetu, koji se sada također opasno približava crti:
“Čovječe, budi čovjek, sa svim svojim ljudskim slabostima, manama i nesavršenostima, ali ipak pokušaj biti Čovjek, tada ovaj svijet još uvijek ima šanse da bude spašen.”
“Možeš ti to, Shen Te. Glavno je ostati ljubazan."

Vjerojatno nije potrebno voljeti cijelo čovječanstvo, to je vrlo apstraktno i beskorisno. Možete se usredotočiti na uži krug, na primjer, na one koji su u blizini. A ako postoji prilika učiniti nešto što će pomoći drugome ili mu se barem samo ugoditi - zašto to ne učiniti? Ponekad je dovoljno samo slušati. Takve sitnice i sitnice mogu razveseliti čovjeka – svaki put se iznenadim, pa i sebe. Ljudi su sada užasno razjedinjeni, udaljeni jedni od drugih, izgubili su međusobno povjerenje, zatvoreni su u sebe, glavna priroda kontakata je međusobno korištenje.
Teško je živjeti - sve je istina, ali ako promatrate, onda su oni kojima je najteže u životu, ili koji su i sami doživjeli nešto strašno, iz nekog razloga, najsposobniji za suosjećanje i sudjelovanje prema drugome. Kad se ljeti posvuda skupljala pomoć za krasnodarske utopljenike, stare dotrajale stvari - bake umirovljenice - nošene su na sabirna mjesta. Nije stvar u vremenu. – Takva su vremena. Vremena su uvijek ista (“Ne reci: Kako to da su prijašnja vremena bila bolja od ovih? Jer nisi iz mudrosti pitao o tome.” – Knez Propovjednik). Nešto nije u redu s nama samima.
(Apstraktno od nedosljednosti i dvosmislenosti pojmova i služeći se uobičajenim shvaćanjem pojmova): dobro, kao i zlo, ima lančanu reakciju (vozači znaju: ako nekoga pustiš ispred sebe na cesti, on će, u pravilu, uskoro neka i netko ispred njega ). Ponavljam: život je teška stvar, ali dok smo tu, moramo ga nekako živjeti. U svijetu gdje ima više “dobrih lanaca” život je lakši.
Junakinja Doronina u filmu “Još jednom o ljubavi” poslala je razglednice svim prijateljima za praznike: “Ljudima je drago kad ih se sjete. U životu nema puno topline. Poslala je 92 razglednice prošle Nove godine.”

I posljednji citat. Čehov, "Ogrozd":
- Pavel Konstantinovič! reče [Ivan Ivanovič] preklinjućim glasom. "Nemoj se smiriti, ne daj se uspavati!" Dok si mlad, jak, veseo, ne umori se činiti dobro! Sreća ne postoji i ne bi trebala postojati, a ako postoji smisao i svrha života, onda taj smisao i svrha uopće nije u našoj sreći, već u nečem razumnijem i većem. Čini dobro!

Legendarna izvedba od koje je započela povijest Kazališta na Taganki i koja je označila početak prepoznatljivog Taganka stila: izravno obraćanje publici, konvencionalnost radnje, odmak od slike, "živa" glazba i zongovi - kratki ritmici pjesme uz koje želite pjevati.

Radnja predstave prenesena je u nekoliko riječi. Bogovi sišli na zemlju traže barem jednu dobru osobu. Ali, kako se ispostavilo, čak iu duši dobre osobe postoji zlo i povremeno dobiva prednost. Te duboke i ozbiljne misli iznesene su u lakoj, elegantnoj, ponekad satiričnoj formi.

Osnova radnje drame Bertolta Brechta bila je dvojnost našeg materijalnog svijeta: dobri porivi pretvaraju se u okrutna djela, želja za činjenjem dobra uzrokuje bol, "gnjev sudbine", prema riječima T. Manna, postaje "daleko -vidna dobrota". Da, bogovi daruju Shen Tea, ali dobra osoba to mora platiti sviješću o istini o svjetskom poretku i duševnoj patnji, potrebi da se bude čvrst i ponekad okrutan kako bi preživio i dao drugima priliku uživo. Shen Te je proizvod svijeta dualnosti, za nju nema drugog načina nego živjeti po njegovim zakonima, ona nema dovoljno snage prekršiti pravila igre. Odatle potječe ironičan i snishodljiv odnos bogova prema njoj, odatle njihov zahtjev za “propisima” za pojavu “sjene” inkarnacije Shen Tea, rođaka Shui Ta.

Kakav bi zaključak gledatelj trebao izvući iz Brechtove parabole? Svijet je dualan i stoga se okrutnost mora uzeti zdravo za gotovo? Čovjek ostaje patnja i pesimizam? Ne. Bertolt Brecht, Yuri Lyubimov i glumci Kazališta Taganka nude razmišljanje i razumijevanje da će samo razum i stroga kontrola nad manifestacijama vlastite "sjene", okrutnog početka pomoći u održavanju ravnoteže između dobra i zla. Razum i intelekt jedino su oružje čovjeka u svijetu dualnosti. Ovo je poziv bogova i izjava autora.

Igrokaz-parabola o potrebi afirmacije dobrote snagom razuma bit će suvremen i aktualan sve dok postoji materijalni svijet. Zato gotovo 50 godina predstava ne silazi s pozornice, ujedinjujući kazalište misli B. Brechta i kazalište forme Y. Lyubimova, koje je postalo zaštitnim znakom Kazališta na Taganki.

Redatelj - Yuri Lyubimov

Glazba - Boris Hmjelnicki, Anatolij Vasiljev

U predstavi učestvuju glumci:

Marija Matvejeva, Aleksej Grabe, Anatolij Vasiljev, Galina Trifonova, Ivan Rižikov, Larisa Maslova, Dmitrij Visotski, Vladislav Malenko, Timur Badalbejli, Anastasija Kolpikova, Tatjana Sidorenko, Feliks Antipov, Polina Nečitajlo, Sergej Trifonov, Julija Kuvarzina i drugi.

Trajanje predstave je 2 sata i 45 minuta.

Iskreno, riječ je o predstavi nakon koje Kazalište Puškin više ne odbacuje nijedan kritičar. Prvo snažno djelo nakon smrti Romana Kozaka, koji je na čelu kazališta bio od 2001. do 2010. i krenuo prema "ozbiljnom" kazalištu.

Premijere koje su izašle u kazalištu prije "Dobroga čovjeka..." nisu bile nimalo loše. Sve su to bile kvalitetne produkcije, ali - što da se pravi - sa zabavnom porukom, uglavnom komedije. U tom je kontekstu tragična predstava Bertolta Brechta za Kazalište Puškin velika prekretnica u povijesti.

ZEMLJIŠTE

U potrazi za dobrim čovjekom, bogovi silaze na zemlju. U glavnom gradu pokrajine Sichuan nitko ih ne želi primiti na noćenje, osim prostitutke Shen Te. U znak zahvalnosti, bogovi daju Shen Te nešto novca - s njima ona kupuje malu trgovinu duhanom. I tada počinje ono što se obično naziva “put u pakao popločan je dobrim namjerama”. Ljudi iskorištavaju dobrotu Shen Tea. Posao u trgovini ide sve gore. Kako bi se spasila od propasti, djevojka se oblači u muško odijelo i pretvara se da je njezin rođak Shui Ta, okrutni i razboriti poslovni čovjek.

Shui Ta je težak u poslu, odbija svakoga tko mu se obrati za pomoć, a za razliku od Shen Tea, "bratu" ide dobro. U nizu događaja koji se brzo odvijaju, Shui Ta prisiljava brojne slobodnjake da rade za Shen Tea i na kraju otvara malu tvornicu duhana. Sve završava tako što je Shui Ta optužena za ubojstvo svog rođaka. Bogovi će mu suditi. Ovo je ukratko.

O VREMENU

Brecht je dramu skladao 11 godina - od 1930. do 1941. godine. Iako je mjesto događaja označeno kao kineska pokrajina Sichuan, Brecht u opasci objašnjava da se to može dogoditi bilo gdje na kugli zemaljskoj "gdje čovjek iskorištava čovjeka".

U međuvremenu se u svijetu događa sljedeće:

Benito Mussolini iznosi ideju korporativne države, odnosno ideja o državi kao vlasti korporacija, koja zastupa i usklađuje interese svih slojeva stanovništva (nasuprot parlamentarnoj demokraciji kao vlasti stranaka). Fašistička ideologija nastala je u Italiji kasnih 1910-ih, Talijanska fašistička stranka došla je na vlast i uspostavila Mussolinijevu diktaturu 1922. godine.

Počinje Španjolski građanski rat. Kako pišu povjesničari, bio je to bojni ispit između fašizma i komunizma. Dok su se republikanci obratili SSSR-u za vojnu pomoć, nacionalistima su pomogle Italija i Njemačka. Kominterna je započela novačenje ljudi u antifašističke internacionalne brigade.

Počinje Drugi svjetski rat. Dolaskom Nacionalsocijalističke radničke stranke na čelu s Adolfom Hitlerom 1933., Njemačka počinje ignorirati sva ograničenja Versailleskog ugovora - posebice vraća novačenje i ubrzano povećava proizvodnju oružja i vojne opreme. 14. listopada 1933. Njemačka se povlači iz Lige naroda i odbija sudjelovati na Ženevskoj konferenciji o razoružanju. 24. srpnja 1934. Njemačka pokušava provesti anschluss Austrije.

7. ožujka 1936. Njemačke trupe okupirale demilitariziranu zonu Rajne. Velika Britanija i Francuska tome ne pružaju učinkovit otpor, ograničavajući se na formalni prosvjed. 25. studenoga iste godine Njemačka i Japan sklapaju Antikominternski pakt o zajedničkoj borbi protiv komunizma. 6. studenog 1937. Italija se pridružuje paktu.

Od 1939. do 1945. u Europi je umrlo oko 40 milijuna ljudi - 2 milijuna zapadnih Europljana, gotovo 7 milijuna Nijemaca i više od 30 milijuna istočnih Europljana i građana SSSR-a.

AUTOR

Bertolt Brecht- njemački pjesnik, prozaik, dramatičar, poznat i kao kazališni reformator i revolucionar. Njegov rad uvijek je izazivao mnogo kontroverzi, svaka premijera bila je popraćena skandalima. Ipak, Brechtova teorija epskog kazališta okrenula je kazalište 20. stoljeća naglavačke.

Brecht je svoju teoriju suprotstavio “psihološkom” kazalištu (“kazalištu iskustva”), koje se veže uz ime K. S. Stanislavskog.

Koji je smisao?

Spoj drame i epike.

Princip distanciranja, dopuštajući glumcu da izrazi svoj stav prema liku.

Rušenje tzv. četvrtog zida koji je odvajao pozornicu od gledališta, te mogućnost izravne komunikacije između glumca i publike (potonja je vrlo čvrsto utemeljena u europskoj kazališnoj kulturi).

Performans kao oblik refleksije stvarnosti, pa tako i političke.

Odbijanje ponovnog stvaranja okoliša, uvjetni dizajn, samo glavni znakovi mjesta i vremena.

Radnju često prate natpisi koji se projiciraju na zastor ili stražnji dio pozornice.

Glazba kao djelotvorni element koji pojačava tekst (zongovi).

Raščupani ritam kao "prosvjed protiv glatkoće i harmonije običnog stiha".

Predstava kao poziv za izgradnju novog svijeta.

Drame su glavna Brechtova ostavština koja ga je učinila svjetski poznatim. Pisao ih je na temu dana i, kako kaže, sanjao o vremenu kada će se svijet oko njega toliko promijeniti da sve što je napisao bude nebitno. Jao. “Dobri čovjek iz Szechuana” (u prijevodu “Dobri čovjek iz Sezuana”, njemački: Der gute Mensch von Sezuan) predstava je dovršena 1941. u Finskoj, jedno od najupečatljivijih utjelovljenja teorije epskog teatra. Izvorno se zvala "Robna ljubav" (Die Ware Liebe) i zamišljena je kao svakodnevna drama.

Brecht je Dobrog čovjeka posvetio svojoj supruzi, glumici Heleni Weigel, a glavna uloga bila je namijenjena njoj.

CITATI

„Vaš svijet je okrutan! Prevelika potreba. Previše očaja! Pružiš ruku siromahu, a on je izvuče! Pomažete izgubljenoj osobi - i sami nestajete! .. Vjerojatno postoji neka laž u vašem svijetu.

“Ljubazni ljudi / Kod nas ne mogu dugo biti ljubazni, / Gdje su tanjuri prazni, izjelice se neprestano svađaju. / Ah, zapovijedi bogova / Ne pomažu kad se nema što jesti. / Zašto bogovi ne dođu na naše tržnice, / I ne otvore nam rog izobilja s osmijehom, / Ne daju nam, okrijepljeni kruhom i vinom, / Od sada biti prijateljski i ljubazni. jedno drugom?

“Vidio sam potrebu, / I bijes vuka ispunio mi je srce. Tada / Shvatih da je transformacija neizbježna – moja usta / Postala su vučja usta, lijepe riječi / Pekle su mi jezik, ali ipak / Htio sam biti “anđeo predgrađa”. Od zadovoljstva / nisam mogao odbiti pomoć. Samo jedan / Sretan osmijeh - i već sam lebdio u oblacima. / Sudite mi, ali znajte da sam ove zločine / počinio da pomognem bližnjima / da ljubim svog dragog i / da spasim vlastitog sina od siromaštva. / Žao mi je, ali ispuniti božanske planove / Ja, samo čovjek, to ne mogu. Pomozite!"

PROIZVOĐAČ

Jurij Butusov diplomirao na brodograđevnom institutu. Godine 1996. diplomirao je režiju na Akademiji za kazališnu umjetnost u Sankt Peterburgu. Svoje prve predstave postavio je s kolegama glumcima: Konstantinom Habenskim, Mihailom Porečenkovim, Mihailom Truhinom. U Kazalištu Lensoviet debitirao je 1997. s predstavom Woyzeck prema drami Georga Buchnera, uključujući pjesme Toma Waitsa. Danas je Butusov glavni redatelj Kazališta Lensoviet, a također postavlja predstave ne samo na vodećim pozornicama Rusije, već iu Norveškoj, Bugarskoj i Južnoj Koreji.

Dobitnik nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska", najviše kazališne nagrade Sankt Peterburga "Zlatni sofit", kazališne nagrade. K. S. Stanislavsky, nagrada "Galeb".

Režiserski stil: sklonost žanru tragične farse, ekscentričnost, promišljenost, senzualnost, odvažnost, histerija, u kombinaciji s filozofskim traganjem. Eksperimentira s kazališnom formom. Uvijek brutalni soundtrack, mješavina pop, rock i jazz hitova.

Skandal oko Jurija Butusova: U proljeće 2012. Butusov je imao oštar sukob s tadašnjim predsjednikom Odbora za kulturu Dmitrijem Meskijevim, koji je redatelju pokušavao zabraniti rad u drugim gradovima i inozemstvu. Butusov je prijetio napuštanjem kazališta, podržala ga je kazališna zajednica, a Meskhiev je ubrzo dao ostavku.

Alexander Matrosov, izvođač uloge Wang:“Butusov je čovjek krajnje pošten prema sebi. Svi imamo toliko vremena za sebe. A on nije. Nikada ne flertuje, širi ono što ima. Ne žali ni tebe ni sebe. To je njegova snaga i mudrost. U ovoj fazi života - k vragu s njim, s ovom riječi - Butusov je moj idol.

Alexander Arsentiev, izvođač uloge Yang Suna:“Jurij Nikolajevič i ja smo radili zajedno samo na jednoj predstavi, a sve te predodžbe o tiraninu veliki su kazališni mit. Jurij Nikolajevič je vrlo ranjiv, samo kristalno iznutra. On je visoko obrazovan, darovit redatelj zanimljivog načina razmišljanja. I što je najvažnije za mene, Jurij Nikolajevič je kreativna osoba velikog srca. Sve što radi, radi s dušom.”

“Kazalište je konvencija. Opća je suglasnost da tu, na pozornici, mogu biti dvorci, polja, neko drugo vrijeme, prostor - bilo što. Čarolija se događa kada svi počnemo vjerovati u te predložene okolnosti. Sve nas ujedinjuje zajednička želja za istinom. Čini mi se da je kod Jurija Nikolajeviča to najvažnije - sposobnost razaznavanja istine. Štoviše, na sceni se sve može okrenuti naglavačke: žena može glumiti muškarca, stara može glumiti mladog, mlada može glumiti starca. Sve što se događa u Butusovljevim nastupima je istina.

5 RAZLOGA ZA POGLEDANJE NASTUPA:

Odlučan i beskompromisan redateljski iskaz. Uopće ne o društvenim motivima revolucija i nepravdi društva. Ali o tome kako svijet općenito loše funkcionira.

Grandiozan glumački uradak, posebno Alexandra Ursulyak (koja tumači uloge Shen Te i Shui Ta).

Nevezanost za vrijeme i mjesto.

Bijesna iskrenost kojom redatelj gledatelju otkriva strašnu istinu: nade nema niti će je ikada biti.

Kritičari su u izvedbi vidjeli samo jednu "manu". Dakle, protiv njega je podignuta optužba za "nesavršeni ansambl". Razlog je što je većina glumaca navikla igrati komedije. Teško su se prilagodili.

Alexander Matrosov, izvođač uloge Wang: “Performans je promijenio svijest umjetnika koji u njemu sudjeluju. Narasli smo i kao ljudi i kao profesionalci. Ako Kazalište Puškin uzmemo kao fenomen, mislim da smo bili spremni za takvu predstavu, budući da se dogodila. Kako sportaši uzimaju svoj rekord, tako i mi. Nakon “Kind man…” nemoguće je loše svirati. Čak je i Evgenij Aleksandrovič Pisarev primijetio da smo postali drugačiji. Ovo je preuzet bar i od njega krećemo.”

Alexandra Ursulyak, koja igra uloge Shen Te i Shui Ta:“Ovaj nastup je presedan i ozbiljna izjava. Ali to ne znači da je Kazalište Puškin bilo zeleno, a sada je odjednom postalo crveno. To se ne događa. Na lošem tlu ne možete izgraditi nešto dobro. A naš teatar je uvijek bio dobar. Imamo divnu družinu, vrijednu, pravu. Mislim da je svakom redatelju drago i zanimljivo raditi s nama. Jurij Nikolajevič, jako nam se sviđa

Aleksandar Arsentijev,izvođač kao Yang Sun: “Ništa se ne događa jednostavno. Roman Efimovič Kozak postavio je ozbiljan smjer kazalištu, a Jevgenij Aleksandrovič Pisarev ga je prihvatio. I, očito, došlo je vrijeme za takvu predstavu kao što je “Kind Man…”, a mi smo “sazreli”: postali smo stariji, iskusniji. Ali nitko nije postavio zadatak trupi da preuzme visine. Iskreno govoreći, nismo uopće očekivali uspjeh. Mislili smo da je to još jedan eksperiment. Ali sve je ispalo kako je ispalo. Predstava je nastala dodirom, na mah. Kao da smo pleli mrežu u koju možeš puhnuti – i puknut će. Stoga je za “Ljubaznog čovjeka…” bitan svaki detalj u izvedbi i zdrava atmosfera unutra.

ŠTO SE PROMIJENILO?

Butusov odbija kritiku i društveni patos. Iz temelja je uklonio svaku naznaku pobune protiv režima i usredotočio se ne na političku komponentu Brechtove drame, već na onu univerzalnu.

Za svaki lik Butusov je smislio plastičnu "osobinu": gazdarica Mi Tszyu (Irina Petrova) kreće se postrance, gospođa Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) neprestano maše rukama, prodavačica vode Wang postaje bogalj s cerebralnom paralizom.

Božanski izazov. Brecht je napisao dramu kao izazov društvu.

Butusov nije uključio sve zongove u izvedbu, odbio je iskreno moralizirajuće, uključujući i završni. Brecht je dramu završio stihovima: "Loš kraj se unaprijed odbacuje - mora, mora, mora biti dobar."

GLAZBA, MUZIKA

Glazba u drami Butusova punopravni je sudionik radnje (prema Brechtu). Komorni ansambl solista "Pure Music" Igora Gorskog izvodi djela skladatelja Paula Dessaua. Zvuk je oštar, izražajan, uznemirujući. A on je sveprisutan. Čak i kada zongovi ne zvuče, ansambl nastavlja svirati.

Zongovi su okosnice redateljskog koncepta. Zvuče na njemačkom (opet, prema Brechtu - uklanjanje autora). Interlinear se prikazuje kao linija koja teče na posebnom ekranu.

SLIKAR

Aleksandar Šiškin je Butusovljev stalni suradnik. Među domaćim kazališnim umjetnicima jedan od najtraženijih, produktivnijih i uspješnijih. Radi uglavnom s redateljima svoje generacije - s Jurijem Butusovim, Viktorom Kramerom, Andrejem Mogučijem itd. Dobitnik je kazališnih nagrada "Galeb" (2002.), "Kristalna Turandot" (2004.), "Zlatna maska" (2008.), Stanislavski nagrada (2009).

Istovremeno s kazališnim radom, Alexander Shishkin nastavlja biti umjetnik štafelaja. Bavi se tradicionalnim slikarstvom i neobičnim digitalnim slikarstvom, uz pomoć računala stvara golema uljana djela (2003. godine njegova je izložba održana na Festivalu ruske umjetnosti u Nici). Šiškin ima i nastupe: postavio je sjajne predstave u Torinu ("City Creatures Parade") i Helsinkiju ("Pillar Incubator").

Scenografija za Dobrog čovjeka iz Sezuana je oskudna i simbolična. Pred gledateljem - slika kraja vremena. Pozornica je gola, kulisa je zid od opeke koji služi kao video ekran - na njemu se projiciraju portreti heroja i moderna video umjetnost. Posvuda su razbacane daske i torbe, u kutu stoji stari zahrđali krevet. Postoje vrata, ali ne vode nikamo. U jednoj od scena s rešetke se spuštaju gola suha stabla.

Svjetlo je cijelo vrijeme prigušeno. Kostimi su sažeti i krajnje jednostavni.

Poteškoće s probama

U kazališnim krugovima kruže legende o tome kako je teško vježbati s Jurijem Butusovim. Neki su sigurni da u cijeloj zemlji nema mračnijeg i šutljivijeg direktora. Po ovom pitanju, izvođači glavnih uloga u "Ljubaznom čovjeku ..." izražavaju potpuno suprotno mišljenje.

Alexandra Ursulyak kao Shen Te i Shui Ta:“Jurij Nikolajevič je divan redatelj, jedan od najpametnijih u našem vremenu. Ali postoje situacije kada redatelj mora prevladati glumački strah, umjetnikovu nespremnost za rad ili nerazumijevanje. Tada Butusov koristi agresivnije metode. I sam ponekad kaže: "U sukobu sam s umjetnikom." Neugodna situacija za njega je nešto poput tla na kojem nešto može rasti. Pokušali smo biti pažljivi prema njemu kako bismo osjetili i razumjeli koordinatni sustav u kojem postoji. Što smo dalje ulazili u posao, to smo više osjećali njegovu toplinu. Jurij Nikolajevič je vrlo suzdržan, nikada ne pokazuje svoj stav. Ali osobno mi je dovoljno ono što osjećam. Ne morate sve reći naglas. On šuti, istina je. Ali on zna objasniti, vjerujte mi. A ako nešto ne kaže, onda i ovo ima namjeru. A ponekad njegova šutnja jednostavno znači da je sve u redu. Jer kad je loše, odmah progovori.

Brecht Bertolt

Dobar čovjek iz Sichuana

Bertolt Brecht

Dobar čovjek iz Sichuana

Parabolična igra

U suradnji s R. Berlauom i M. Steffinom

Prijevod E. Ionova i Y. Yuzovsky

Pjesme preveo Boris Slucki

LIKOVI

Kombi je vodonoša.

Tri boga.

Yang Song je nezaposleni pilot.

Gospođa Yang je njegova majka.

Udovica Shin.

Osmeročlana obitelj.

Stolar Ling To.

Mi Juova gazdarica.

Policajac.

Trgovac tepisima.

Njegova žena.

Stara prostitutka.

Brijač Shu Fu.

Konobar.

Nezaposlena.

Prolaznici u prologu.

Mjesto radnje: polueuropeizirani glavni grad Sečuana.

Pokrajina Sichuan, koja je sažela sva mjesta na kugli zemaljskoj gdje

Čovjek iskorištava čovjeka, sada on ne pripada takvim mjestima.

Ulica u glavnom gradu Sečuana. Večer. Nosač vode Wang predstavljen je javnosti.

Kombi. Ja sam lokalni prijevoznik vode - prodajem vodu u glavnom gradu Sichuana. Težak zanat! Ako nema dovoljno vode, morate ići daleko po nju. A ako ga ima puno, zarada je mala. Općenito, u našoj pokrajini vlada veliko siromaštvo. Svi kažu da ako nam itko drugi može pomoći, onda su to bogovi. A sada zamislite moju radost kad mi je trgovac stokom kojeg poznajem - on puno putuje - rekao da je nekoliko naših najistaknutijih bogova već na putu i da ih svakog časa možemo očekivati ​​u Sečuanu. Za nebo se kaže da je jako uznemireno mnoštvom pritužbi koje mu dolaze. Evo već treći dan čekam ovdje na gradskim vratima, pogotovo navečer, da prvi dočekam goste. Kasnije neću moći. Okružit će ih visoka gospoda, a zatim pokušati doći do njih. Kako biste ih znali? Vjerojatno se neće pojaviti zajedno. Najvjerojatnije jedan po jedan, kako ne biste previše privlačili pažnju na sebe. Ovi ne izgledaju kao bogovi, vraćaju se s posla. (Pozorno gleda radnike koji prolaze.) Ramena su im povijena od težine koju nose. A ovaj? Kakav je on bog - prsti u tinti. Najviše zaposlenik cementare. Čak i ta dva gospodina...

Prolaze dva čovjeka.

A oni, po meni, nisu bogovi. Imaju okrutan izraz lica, kao ljudi koji su navikli na batine, a bogovima to ne treba. A ima ih tri! Kao da je nešto drugo u pitanju. Dobro uhranjeni, bez ikakvih znakova zanimanja, cipele u prašini, što znači da su došli izdaleka. Oni su oni! O mudri, imajte me! (Pada dolje.)

Prvi bog (radosno). Čekamo li ovdje?

Kombi (daje im piće). Davno. Ali samo sam ja znao za tvoj dolazak.

Prvi bog. Trebamo noćenje. Znaš li gdje se možemo smjestiti?

Kombi. Gdje? Svugdje, posvuda! Cijeli grad vam je na raspolaganju, o mudri! Gdje biste željeli?

Bogovi se značajno gledaju.

Prvi bog. Makar u najbližoj kući, sine moj! Pokušajmo u najbližem vremenu!

Kombi. Neugodno mi je samo što ću na sebe navući bijes vladajućih ako jednom od njih dam posebnu prednost.

Prvi bog. Zato vam naređujemo: počnite s najbližim!

Kombi. Gospodin Fo živi tamo! Pričekaj minutu. (Dotrči do kuće i pokuca na vrata.)

Vrata se otvore, ali se vidi da je Van odbijen.

(Vraća se bojažljivo.) Kakav promašaj! Gospodin Fo, nažalost, nije kod kuće, a posluga se ne usuđuje ništa učiniti bez njegovog naloga, vlasnik je vrlo strog! Pa bit će bijesan kad sazna tko nije primljen u njegovu kuću, zar ne?

Bogovi (smiješeći se). nedvojbeno.

Kombi. Još jednu minutu! Susjedna kuća pripada Suovoj udovici. Bit će presretna. (Trči prema kući, ali očito opet biva odbijen.) Ja ću bolje nasuprot. Udovica kaže da ima samo jednu sobicu, a ta nije u redu. Sada ću se obratiti gospodinu Chenu.

Drugi bog. Dovoljna nam je mala soba. Reci da ćemo to uzeti.

Kombi. Čak i ako nije uredan, čak i ako je pun paukova?

Drugi bog. Trivijalnost! Gdje ima pauka, malo je muha.

Treći bog (prijateljski, Vanu). Idi g. Chenu ili negdje drugdje, sine moj, pauci, priznajem, ne sviđaju mi ​​se.

Kombi opet pokuca na vrata i puste ga unutra.

Van (vraća se bogovima). Gospodin Chen je u očaju, kuća mu je puna rodbine, a ne usuđuje se pojaviti pred vašim očima, mudri ljudi. Među nama, mislim da među njima ima loših ljudi, a on ne želi da ih vidiš. On se boji vašeg gnjeva. To je cijela poanta.

Treći Bog. Zar smo toliko strašni?

Kombi. Samo za loše ljude, zar ne? Poznato je da stanovnici pokrajine Kwan već desetljećima trpe poplave – Božja kazna!

Drugi bog. Evo kako? Zašto?

Kombi. Da, jer su svi ateisti.

Drugi bog. gluposti! Samo zato što nisu popravili branu.

Prvi bog. ššš (Vanu). Nadaš li se još, sine moj?

Kombi. Kako uopće možete pitati tako nešto? Vrijedi proći još jednu kuću, a ja ću ti naći smještaj. Svi ližu prste u iščekivanju da će te primiti. Nesretna slučajnost, znaš? Trčim! (Polagano se udaljava i neodlučno staje nasred ulice.)

Drugi bog. Što sam rekao?

Treći Bog. Ipak, mislim da je to samo slučajnost.

Drugi bog. Chance u Shunu, Chance u Kwanu i Chance u Sichuanu. Nema više straha od Boga na zemlji – to je istina s kojom se bojite suočiti. Priznajte da naša misija nije uspjela!

Prvi bog. Možda ćemo ipak naići na ljubaznu osobu. Svaki čas. Ne smijemo se odmah povući.

Treći Bog. U dekretu je stajalo: svijet može ostati takav kakav jest ako ima dovoljno ljudi dostojnih titule čovjeka. I sam vodonoša je takva osoba, osim ako se ne prevarim. (Prilazi Wangu, koji još uvijek juri u oklijevanju.)

Drugi bog. On se vara. Kad nam je vodonoša dao piti iz svoje krigle, primijetio sam nešto. Evo šalice. (Pokazuje ga prvom bogu.)

Prvi bog. Duplo dno.

Drugi bog. prevarant!

Prvi bog. U redu, vani je. Pa, što je ako je jedan pokvaren? Upoznat ćemo one koji su sposobni živjeti pristojnim ljudskim životom. Moramo pronaći! Dva tisućljeća vapaj ne prestaje, ovako više ne može! Nitko na ovom svijetu ne može biti ljubazan! Moramo konačno ukazati na ljude koji mogu slijediti naše zapovijedi.

Treći bog (Vanu). Možda je jako teško pronaći sklonište?

Kombi. Samo ne za tebe! Imaj milosti! Ja sam kriv što nije odmah pronađen - loše tražim.

Treći Bog. Ovo definitivno nije poanta. (Vrati se.)

Kombi. Već pogađaju. (Jednom prolazniku.) Poštovani gospodine, žao mi je što vam se obraćam, ali tri najvažnija boga, o čijem skorom dolasku već godinama priča cijeli Sečuan, sada su zapravo stigla i trebaju smještaj. Nemoj otići! Uvjerite se sami! Dovoljan je jedan pogled! Zaboga, pomozite mi! Dopala vam se sretna prilika, iskoristite je! Ponudite utočište bogovima prije nego što ih netko presretne – složit će se.