Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost. Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost Dmitry Krymsky biografija

Krimov Dmitrij Anatoljevič (rođen 1954.) poznati je ruski kazališni redatelj, umjetnik, scenograf. Njegovi su nastupi nevjerojatno popularni u Rusiji i inozemstvu. Kao scenograf, Krymov je uspješno surađivao s mnogim metropolitanskim i pokrajinskim kazalištima, sudjelujući u dizajnu više od sto predstava.

Jedan je od revolucionara modernog ruskog teatra koji je u njega donio neviđenu estetiku. Njegov originalni žanrovski miks, rad na raskrižju stilova i trendova nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Nije slučajno da se njegove predstave, uz vrlo točan prikaz povjesničara kazališta V. Berezkina, obično nazivaju "umjetničkim kazalištem".

Rana biografija

Dmitry Krymov rođen je 10. listopada 1954. u Moskvi u kreativnoj obitelji poznatog redatelja Anatolija Efrosa i kazališne kritičarke, spisateljice Natalije Krymove. Od ranog djetinjstva, prema savjetu svog djeda, dječak je zabilježen pod majčinim prezimenom, budući da je njegov otac imao židovske korijene, što bi moglo stvoriti određene probleme u budućnosti. Postoji mišljenje da je rođenje budućeg redatelja povezano s poznatim "slučajem liječnika", odnosno s rehabilitacijom svih onih koji su kroz njega prošli. Natalija i Anatolij jako su željeli dijete, ali su se bojali imati dijete zbog represije, a sada im je sudbina dala priliku.

Za njega još uvijek kažu da dolazi iz djetinjstva, a prisjećajući se starog filma u kojem Anatolij Efros govori o svom četverogodišnjem sinu, teško je ne složiti se s tim. Pred nama se pojavljuje dječja spontanost, odjevena u lik talentiranog dječaka, čije su slike visjele kod kuće pored djela A. Matissea.

Krymov je odgojen i odrastao u neobično talentiranom okruženju svoje majke i oca, koji su mu dali mnogo, a istovremeno bacili određenu sjenu na njegovu osobnost. Često je Anatolij Efros kritizirao svog sina jer je predugo uključen u rješavanje kreativnog problema, a njegova majka je morala dugo objašnjavati da nisu svi poput njega. Međutim, to nije nimalo spriječilo Krimova da postane samodostatna osoba.

Talentirani scenograf

Dobivši školsku svjedodžbu, Dmitrij je otišao da shvati osnove scenografije u Školi-studio Moskovskog umjetničkog kazališta na inscenacijskom odjelu. Nakon što je 1976. završio srednju školu, Krymov se zaposlio kao scenograf u kazalištu na Malaya Bronnaya. Ovdje je sudjelovao u dizajnu čitavog niza predstava koje je postavio njegov otac: "Othello", "Ljeto i dim", "Nastavak Don Juana", "Mjesec dana na selu". Osim toga, dizajnirao je nekoliko produkcija Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov - "Živi leš", "Tartuffe", "Pokušaj letenja". Dmitrij Anatoljevič je u raznim vremenima uspio raditi u mnogim metropolitanskim kazalištima, uključujući Variety Theatre, Središnje dječje kazalište, Theatre. Gradsko vijeće Moskve, kazalište. Majakovskog i drugih. Osim toga, Krymov je plodno surađivao s kazalištima u drugim gradovima Sovjetskog Saveza - Tallinnu, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu, Volgogradu.

Devedesetih godina, nakon iznenadne smrti oca, a potom i majke, napustio je kazalište. Tada se činilo da je to zauvijek, budući da je kazalište pogodilo živu glavu - uz njega su bili vezani najvažniji gubici i duboka razočaranja. U pauzi između služenja Melpomeni Krimov se ozbiljno uhvatio štafelajne umjetnosti i bezglavo zaronio u grafiku, slikarstvo i instalaciju. Njegove slike bile su izložene u Ruskom muzeju, Muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina i na stranicama niza stranih zemalja. Također, autorovi radovi nalaze se u privatnim zbirkama kod kolekcionara iz Izraela, Njemačke i SAD-a.

Ali život ga je prisilio da se vrati tamo gdje je pronašao svoj poziv, a Dmitrij Anatoljevič više nije iskušavao sudbinu. Na pozornici kazališta Stanislavski, neočekivano za mnoge, postavlja Hamleta, a zatim odlazi predavati u GITIS, gdje je konačno shvatio potrebu za kazališnom umjetnošću.

Nastavni put

Pokazalo se da je Dmitrij Anatoljevič prekrasan učitelj koji je odgojio galaksiju talentiranih mladih glumaca. Neki od njih ostaju s njim u istom timu i nakon diplome. Od 2002. Krymov predaje na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost, gdje predaje svoj kolegij. Godine 2008., zajedno s redateljem E. Kamenkovichom, regrutirao je eksperimentalnu grupu u kojoj su zajedno studirali budući glumci, scenografi i redatelji. “Moći pregovarati je grandiozna vještina”- kaže Dmitrij Anatoljevič. Za domaći kazališni odgoj bilo je to doista jedinstveno iskustvo učenja u takvom sustvaranju. O svom eksperimentu nije uvijek govorio pozitivno, ponekad je želio odustati od ovog nezahvalnog zadatka, ali svaki put je ponovno dobivao novi smjer. Nastavna aktivnost, koja je uključivala komunikaciju sa studentima, ozbiljno je motivirala Krymova da se vrati u kazalište. I ovo je kazalište postalo njegov slavni laboratorij.

Krymovljev laboratorij

Njezina priča započela je u listopadu 2004. godine, kada je redateljica zajedno sa studentima umjetničkog fakulteta RATI-ja postavila predstavu "Aluzija". Predstava se temelji na zapletima ruskih narodnih priča, objavljenih pod uredništvom Afanasjeva. Glavno obilježje predstave je komunikacija s publikom isključivo jezikom vizualnih slika, objedinjenih zajedničkim semantičkim okvirom. Redatelju Anatoliju Vasiljevu ova se predstava jako svidjela i predložio je da je uključi u repertoar svog "Teatra Europe" i stvori laboratorij. Od tada je to svojevrsni odjel kazališta, s jedinstvenom umjetničkom estetikom. Prekretnica za Krymovljevu pozornicu bio je Vasiljevljev odlazak iz kazališta, koji se dogodio 2006. godine. Prva redateljeva želja bila je slijediti primjer svog kolege, ali je odlučno poručio: "Nemojte otići." Kao rezultat toga, Krymov je ostao, zahvaljujući čemu je laboratorij preživio.

U raznim su razdobljima u projektu sudjelovali V. Garkalin, M. Smolnikova, E. Startsev, V. Martynova, A. Mikhalev i mnogi drugi. Kazališna kritika, koja nije zanemarila Krymova, nagrađivala je njegove kreacije raznim epitetima - prodornom iskrenošću, živopisnom vizualnom izražajnošću, neočekivanim asocijativnim nizovima, uz djelovanje u realnostima neobične umjetničke strukture. Nisu daleko od istine - sve to i mnogo više prisutno je u izvedbama laboratorija, dopuštajući da se smatra svojevrsnom eksperimentalnom platformom. Sve predstave na njemu nastaju u dvije faze. Prvo se odvija brainstorming tijekom kojeg se aktivno raspravlja o materijalu i svatko može izraziti svoje mišljenje, ali i dati prijedlog. Zatim se glumci pojavljuju pred redateljem u šminki i počinje rad na slici.

Glazba ima posebnu ulogu u Krymovljevim produkcijama. Naziva je punim sudionikom izvedbe, pa rijetko uzima gotova djela za nastupe. Najčešće se za produkciju piše vlastita, originalna melodija. Nedavno je Dmitrij Anatoljevič plodno surađivao sa skladateljem K. Bodrovom, koji je nekoć napisao nekoliko djela za papinu misu. Stvorio je glazbenu pratnju za predstave "Oh, posljednja ljubav", "Kako vam se sviđa", "Gorki-10" i neke druge.

avangardni redatelj

Sam Krymov tvrdi da za njega ne postoji temeljni princip koji je dan u predstavi. Smatra da ima pravo krojiti rad, oduzimajući ono što je suvišno i dodajući ono što je potrebno. “Svakom predstavom stvaram svoju osnovu i u tom smislu moje kazalište je autorsko”, kaže redatelj. Tijekom postojanja laboratorija izvedeno je više od desetak predstava. Među njima: "Smrt žirafe", "Opus br. 7", "Tararabumbia", posvećen 150. obljetnici A.P. Čehov, Honore de Balzac. Bilješke o Berdichevu”, “Oh, kasna ljubav”, “San ljetne noći”, koji je postao laureat Edinburškog umjetničkog festivala i mnogi drugi.

Svaka predstava koju izvodi Krymov pravo je remek-djelo predstavljeno jezikom metafora. Tjeraju vas da duboko zaronite u hitne probleme, mijenjajući perspektivu percepcije stvarnosti. Na primjer, u diptihu "Opus br. 7" organski su spojene naizgled dvije potpuno različite radnje - teška sudbina izraelskog naroda i peripetije životnog puta izvanrednog skladatelja D. Šostakoviča. No majstor je uspio pokazati da su sudbine progonjenih ljudi i glazbenika spojene u jedno, privatni i povijesni problemi imaju mnogo dodirnih točaka i ponekad su vrlo tijesno isprepleteni.

Krymov također ima iskustva u opernom žanru. Svojedobno je u prostorima "Helikona" postavio dvije jednočinke, a 2011., u suradnji sa skladateljem K. Bodrovom, na pozornici Glazbenog kazališta. Stanislavski je postavio predstavu “Kh.M. Mješovita tehnika. Tako redatelj naziva svoju akciju, iako u njoj ima mjesta za zbor i orkestar. Osim toga, 2010. Krymov je bio domaćin zajedničkog projekta s M. Baryshnikovom "U Parizu" - predstave na ruskom za europsku publiku.

Novi planovi

Kao i uvijek, Dmitrij Anatoljevič pun je kreativnih planova. U ljeto 2016. Krymov je javno objavio svoju želju da snimi dugometražni film. I iako je njegova priča još uvijek nepoznata, redatelj je podijelio svoju viziju slike. U procesu snimanja većinom će sudjelovati njegovi učenici i studenti, a figurativni okvir filma bit će identičan jednom od očevih prvih filmova Prijestupne godine snimljenom 1961. godine.

Osobni život

Dmitrij Anatoljevič je oženjen i ima sina. Supruga Inna je po obrazovanju socijalna psihologinja, ali odnedavno je bila velika pomoć svom suprugu u njegovim redateljskim aktivnostima. Godine 2007. Krymov je dobio nagradu "Crystal Turandot", a dvije godine kasnije dobio je titulu "Osoba godine" prema Ruskoj federaciji židovskih zajednica.

Dugo nije slavio rođendan i mirno se odnosi na okrugle datume. Umjesto veličanstvenih proslava, Dmitrij Anatoljevič svake godine posjećuje grobove svojih roditelja, koji su mu dali život i dali toliko da ostvari svoj talent.

Sjećam se izlaska emisije "Škola skandala", gdje je Anatolij Vasiljev, osnivač "Škole dramske umjetnosti", govorio o idealu svog Kazališta, predstavljajući ga (Kazalište) kao neku vrstu šatora, gdje radnja se odvija neovisno o prisutnosti gledatelja: gledatelj može doći u Kazalište bilo kada, može ga i napustiti, ali će radnja ostati neprekinuta, odvijat će se kako se i dogodila, tj. Kazalište, po Vasiljevljevom shvaćanju, nije ništa drugo nego zaseban, autonoman svijet, unutar kojeg djeluju vlastiti zakoni i principi.
Stavljajući sličan koncept shvaćanja života Kazališta, Dmitrij Krimov postavlja još jedan eksperiment u svoj Laboratorij, koji rezultira predstavom pod čudnim nazivom naređenih ženskih imena „Katja, Sonja, Polja, Galja, Vera, Olja, Tanja. " prema ciklusu Bunjinovih priča iz knjige " Tamne uličice ". Ova izvedba (za razliku od knjige, gdje čitatelja uhvati nešto tragično, mračno i slatko bolno za dušu) je čista šala. S iskrivljenim smiješkom. Mjenjolik. Ili, točnije, fokus.
Ulazite u dvoranu i u laganoj zbunjenosti razmišljate jeste li uranili? Ali idite dalje po redovima, jer, čini se, i svi prolaze, a sada sjednite na svoje mjesto. A glumci već hodaju po pozornici, ne obraćajući pažnju na vas: neki se presvlače, neki se šminkaju. Stječe se osjećaj da ste jednostavno dobili priliku proviriti kroz špijunku pripremajući se za nastup.
I onda vidiš kako zasvijetli žica, kako izbije požar, eksplozija (valjda kao metafora ljubavnih doživljaja) i glumci u panici bježe s pozornice, a i ti, gledatelj. svejedno sjedi (smio si viriti, pa viriš). Zatim ženu nemilosrdno pile u kutiji pred vašim očima, a ona ostaje bez nogu, malo plače, uzalud pokušava na svoje manekenske noge, ali onda se pojavi. Druga žena (također, usput, iz kutije) , i vidimo njenu ljubavnu priču, ona se smije i malo i plače, a onda je zamijeni treća žena, pa treća - četvrta, četvrta-peta, peta-šesta, šesta-sedma. I svaki ima svoju priču. Nekoliko minuta. U nekoliko fragmenata riječi-sjećanja. I sve one (junakinje) iz nekog razloga izlaze na pozornicu iz loža. Kao lutke. Kao žive skulpture, zamrznute u vremenu, u sjećanju sjećača.
Redatelj i glumci tijekom cijele predstave ne prestaju oduševljavati publiku, prikazujući trik za trikom (u predstavi sudjeluje poznati iluzionist Rafael Tsitalashvili, čiji rad izgleda posebno impresivno). Osim što se prvoj junakinji, koja je najprije bila prepilana i koja je nepomično ležala tijekom cijele izvedbe (!), pojavljuju noge, a ona strastveno pleše svoj ljubavni ples s muškarcem, cijela scenska radnja predstave okrenuta je naopačke. redatelja, postavljena u potpuno drugačijem vremenskom prostoru. Ispada da su sve te žene s golim živcima samo osušeni herbarij ljubavi (ispada da smo gledali na pozornici kako redatelj uzima i misteriozno pred nama otvara knjigu Buninovih “Tamnih uličica”, okrećući stranice. ispred nas, između kojih je osušeno cvijeće prošlih života). A također se ispostavlja da su sve te žene samo eksponati u muzeju u koji je učiteljica dovela nemarne jedanaestoškolce na sat književnosti, koje neprestano nešto žvaču i smiju se nekim gadnim stvarima. Sve se pretvara u nekakvu ironiju s gorkim okusom. Bila je prava ljubav. A sada su u školskim knjižnicama bili samo prašnjavi udžbenici. Vrijeme ne ubija, ali izobličuje. A gledajući ovaj trik, možete se samo iznenaditi tako posebno brzom i nepredvidivom ishodu događaja. No, heroine su plakale, a muškarci su iz ruke u ruku dodavali žensko donje rublje, uvrnuti u misli o užicima. I sad gomila jedanaestoškolaca, bez imalo interesa, napušta dvoranu, vatreno se smijući i gurajući, iza marljive mlade učiteljice, vjerojatno još neiskusne u ljubavi.
A ti ostaješ. A i ti kao da moraš nekako otići, ustaješ sa stolca i zbunjuje te tako čudna stvarnost s naručenim događajima zvanim život.

Dmitrij Anatoljevič Krimov poznati je scenograf, umjetnik i učitelj kazališne umjetnosti. Istaknuti predstavnik Saveza umjetnika i Saveza kazališnih radnika Rusije. Dmitryjev život je kreativni put pravog umjetnika, ispunjen značajnim postignućima u području slikarstva i kazališne umjetnosti.

Biografija Dmitrija Krymova

Dmitrij je odgojen u kreativnoj atmosferi. Otac - poznati redatelj Anatolij Efros. U sovjetskim vremenima bilo mu je teško: židovsko podrijetlo ometalo je rast karijere, pa je dječak dobio majčino prezime. Natalya Krymova je talentirana kritičarka umjetnosti i istaknuta kazališna kritičarka. Ona je bila ta koja je svom sinu od ranog djetinjstva usadila želju za umjetnošću.

Godina 1976. značajna je za Dmitrija po završetku studijske škole u Moskovskom umjetničkom kazalištu i početku njegove profesionalne karijere. Karijeru je započeo u Kazalištu na Malaya Bronnaya.

Od 1985. do ranih 90-ih Dmitrij je bio scenograf u Kazalištu Taganka. Devedesete su negativno utjecale na sva područja života, pa tako i na umjetnost. Krymov je morao napustiti kazalište i posvetiti se grafici i slikarstvu. Njegova su djela visoko cijenjena u mnogim uglednim muzejima u Rusiji, Engleskoj, Francuskoj, Japanu, Njemačkoj. Danas su dio stalnog postava Tretjakovske galerije i Puškinovog muzeja.

Kreativna aktivnost Krymova kao dizajnera produkcije posebno je cijenjena u europskim zemljama.

Dmitry trenutno predaje na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti. Uz sudjelovanje diplomanata kazališnih sveučilišta u glavnom gradu, postavlja dramske predstave u svom kreativnom laboratoriju. U budućnosti se predstavljaju na velikim festivalima kazališne umjetnosti. Na kreativnom računu Krymovovog laboratorija postoje deseci uspješnih produkcija. Među njima su: “Demon. Pogled odozgo” (autorska interpretacija Ljermontovljeve pjesme); "Tri sestre"; Obrt i dr.

Zahvaljujući zajedničkim naporima redatelja Dmitrija Krymova i Mikhaila Baryshnikova, 2010. godine predstava "U Parizu" predstavljena je europskoj javnosti. Unatoč produkciji na ruskom jeziku, premijera kod kuće nije održana.

Osobni život Dmitrija Krymova

Uspješan redatelj i umjetnik ne živi samo u profesionalnim aktivnostima. On je glava sretne obitelji.

Njegova supruga Inna po obrazovanju je ekonomistica i socijalna psihologinja. Sada pomaže mužu u poslu. Par ima sina.

Dmitrij već nekoliko godina nije slavio svoje rođendane. Umjesto toga posjećuje grobove svojih roditelja kako bi im zahvalio za sve što su mu dali.

Redatelj, umjetnik, scenograf. Član je Saveza umjetnika Rusije i Saveza kazališnih radnika Ruske Federacije.

Godine 1976. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj kazališnoj školi SSSR-a. Gorki. Iste godine počeo je raditi u Kazalištu na Malaya Bronnaya. Među predstavama koje je dizajnirao su produkcije A. V. Efrosa: “Othello” W. Shakespearea (1976.), “Mjesec dana na selu” I. S. Turgenjeva (1977.), “Nastavak Don Juana” E. Radzinskog (1979.). ), "Ljeto i dim" T. Williamsa (1980.), "Sjećanje" A. Arbuzova (1981.), "Napoleon Prvi" F. Brucknera, "Redatelj kazališta" I. Dvoretskog (1983.). U Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov osmislio je izvedbe "Tartuffea" J.-B. Moliere, "Živi leš" L. Tolstoja, "Pokušaj leta" J. Radičkova (1984.). U Kazalištu drame i komedije Taganka radio je na predstavama “Rat nema žensko lice” prema S. Aleksijeviču (1985.), “Jedan i pol kvadratni metar” prema romanu B. Mozhaeva i “Mizantrop” J.-B. Molière (1986).

Dizajnirao je predstave u takvim moskovskim kazalištima kao što su Središnje dječje kazalište, Kazalište. K. S. Stanislavski, Kazalište. N.V. Gogol, Kazalište. M. N. Ermolova, Kazalište. Gradsko vijeće Moskve, kazalište. V. Majakovskog i drugih. Radio je u kazalištima u Petrogradu, Rigi, Tallinnu, Nižnjem Novgorodu, Vjatki, Volgogradu i drugim gradovima SSSR-a, kao i u inozemstvu (Bugarska, Japan).

Kao umjetnik osmislio je oko 100 predstava. Radio s redateljima V. Portnovim, A. Tovstonogovim, V. Sarkisovim, M. Kiselovim, E. Aryeom, A. Shapirom, M. Rozovskim, S. Artsibashevim i drugima.

Početkom 90-ih Dmitry Krymov napustio je kazalište i posvetio se štafelajnoj umjetnosti: slikarstvu, grafiki, instalaciji. Sudjelovao je na mnogim skupnim i samostalnim izložbama u Rusiji i inozemstvu.

Od 2002. Dmitry Krymov predaje na GITIS-u, gdje predaje tečaj kazališnih umjetnika.

Od 2004. do 2018. – umjetnička voditeljica Laboratorija u Školi dramske umjetnosti. U ShDI postavljene predstave “Neispričane priče” prema ruskim narodnim pričama (2004.), “Tri sestre” prema dramama W. Shakespearea “Kralj Lear” i “Love's Labour's Lost” (2005.), “Sir Vantes. Donky Hot" prema romanu "Don Quijote" Cervantesa (2005.), "Torgy" prema dramama A.P. Čehova (2006.), "Demon. Pogled odozgo" prema pjesmi M. Yu. Lermontova (2006.), "Krava" prema priči A. Platonova (2007.), "Opus br. 7" (2008.), "Smrt žirafe" (2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." prema I. Buninu (2011), "Gorki-10" (2012), "Kao ti Kao prema Shakespeareovom Snu ljetne noći" (2012.) , "Honore de Balzac. Bilješke o Berdičevu" prema drami A. P. Čehova "Tri sestre" (2013), "Oh. Kasna ljubav" A. N. Ostrovskog (2014.), "Ruski blues. Pješačenje za gljive "(2015)," Vašim riječima. A. Puškin „Evgenije Onjegin“ (2015.), „Posljednji sastanak u Veneciji“ prema romanu E. Hemingwaya „Preko rijeke u sjeni drveća“ (2016.), „Vašim riječima. N. Gogol Mrtve duše. (Povijest dara) "(2016.)," Miraz "A. N. Ostrovskog (2017.)," Romeo i Julija (Kindersurprise) "W. Shakespearea (2017.).

U sklopu projekta Otvorena scena postavio je predstavu Katarinini snovi (2010.), u Glazbenom kazalištu K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “X. M. Mixed media" (2011), u Koryamo Theatre (Finska) - "In Paris" (2011), u Iseman Theatre (SAD) - "The Square Root of the Three Sisters" (2016), u Theatre of Nacije - "Moo-mu » (2018).

Predstave Dmitrija Krymova sudjeluju na prestižnim međunarodnim festivalima u Austriji, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Gruziji, Poljskoj. Laboratorij Dmitrija Krymova aktivno obilazi svijet, izvedbe su uspješno primile publika u Brazilu, SAD-u, Australiji, Novom Zelandu, Finskoj, Estoniji i drugim zemljama.

Nagrade:

Međunarodna kazališna nagrada K. S. Stanislavskog, 2006
U nominaciji „Inovacija“ predstava „Sir Vantes. Donkey Hot.

"Grand Prix" VII međunarodnog festivala "Rainbow" u Sankt Peterburgu, 2006
U nominaciji "Najbolja predstava", kao i posebnu nagradu kritike, predstava "Sir Vantes. Donkey Hot.

Kazališna nagrada novina Moskovsky Komsomolets, 2007
U kategoriji “Najbolji eksperiment” predstava “Demon. Pogled odozgo".

Prva kazališna nagrada "Kristalna Turandot", 2007
U nominaciji “Najbolji redateljski rad” predstava “Demon. Pogled odozgo".

"Zlatna triga", glavna nagrada međunarodne izložbe scenografije i scenskog prostora Praški kvadriennale 2007.
Za stvaranje nacionalnog paviljona Rusije „Naš Čehov. Dvadeset godina kasnije”, Radionica D. Krymov, GITIS.

Nagrada Narodnog pozorišta "Zlatna maska", 2008
U nominaciji "Eksperiment" predstava "Demon. Pogled odozgo".

Nagrada Federacije židovskih zajednica Rusije "Osoba godine", 2009
U nominaciji "Kulturni događaj godine".

Prva kazališna nagrada "Kristalna Turandot", 2009
U nominaciji "Najbolji redateljski rad" predstava "Opus br. 7".

Nagrada Narodnog pozorišta „Zlatna maska“, 2010
U nominaciji "Eksperiment" predstava "Opus br. 7".

Glavna nagrada Međunarodnog festivala u Edinburghu Bank of Scotland Herald Angel 2012
Za predstavu "Kako vam drago" Shakespeareovog Sna ljetne noći

Moskovska nagrada za književnost i umjetnost, 2013
U nominaciji za kazališnu umjetnost za predstave Opus br. 7, Gorki-10 i Kako vam drago prema Shakespeareovu Snu ljetne noći.

Izbor za počasnog člana Ruske akademije umjetnosti, 2014

Nagrada međunarodne izložbe scenografije i scenskog prostora Praški kvadriennale, 2015.
Posebna nagrada za “Najbolji sveukupni proces” za Ruski studentski paviljon “Želite li s nama na lošem engleskom razgovarati o umjetnosti?” (studenti-scenografi GITIS-a, E. Kamenkovich - Radionica D. Krymov).

Nagrada Narodnog pozorišta „Zlatna maska“, 2016
U nominaciji “Drama/Predstava male forme” predstava “Oh. Kasna ljubav".

Kazališna nagrada novina Moskovski Komsomolets, 2016
U nominaciji “Najbolja predstava za djecu i tinejdžere” predstava “Svojim riječima. A. Puškin Evgenije Onjegin.

Dodijeljena titula "počasnog profesora GITIS-a", 2017