Didula životopis. Didula: “Kažu da sam napušen, ali ja sam samo strastven prema glazbi Didula biografija osobni život

Prezime Didula ne treba predstavljati. Svjetski je poznata veličanstvena glazba virtuoznog gitarista Valerija Didulija. Pun je energije i sve uveseljava novim hitovima.

Nedavno je izašao debitantski album njegove supruge, pjevačice EVgenics, "Optimist". A ona nije samo sjajna izvođačica, već i vlasnica zapanjujuće figure. Jednostavno nismo mogli proći pored ovog para, te smo ih intervjuirali! Didula je pravo ime Valerija Mihajloviča, porijeklom iz bjeloruskog Grodna. Gitaru je učio svirati od svoje pete godine i brzo je osvojio glazbene visine. Sada glazbeni stil u njegovoj izvedbi nema granica: etno, fusion, orijentalni, flamenco, rock i još mnogo toga. Njegova podrška i podrška dugi niz godina bila je lijepa supruga EVgenika, kreativna i vrlo svijetla osobnost. Ima dvije više glazbene naobrazbe (Gnesinka s pohvalama) i opseg od 3,5 oktave. Ona ne samo da pjeva, već i izdaje duhovite loze i odavno je zvijezda Instagrama, a on ugađa obožavateljima svježim skladbama i smiješnim isječcima, isprobavajući se u novoj ulozi. Jedan od najpoznatijih gitarista Rusije, Valery Didyulya, i njegova supruga EVgenika, pjevačica, glumica, dizajnerica, model i TV voditeljica, dali su svoj intervju.

- EVgenika, ispričaj nam svoju ljubavnu priču, kako ste se upoznali i odlučili zasnovati obitelj?

Upoznali smo se prije 6 godina. Pozvao me prijatelj na koncert glazbenika Didulija, tada ga nismo poznavali. I tada smo se već upoznali, budući da je ta djevojka bila supruga videooperatera koji je snimao Valerija na njegovom koncertu u Kremlju. I općenito, upoznali smo se, i sve se nekako tako zavrtjelo. I više se nisu rastajali.

- Koja načela smatrate glavnim u odgoju djece, jer vaša kći odrasta?

Posebno nikome ne govorimo o njoj, nigdje ne objavljujemo fotografije i ne pokazujemo ih. Glavna stvar u obrazovanju je ljubav! I usađujemo joj ljubav prema obitelji. I također ljubav, nježnost i brigu. Moja kći već pleše. Ali ona je kod nas još tako mala da je čuvamo, čuvamo i uzgajamo kao cvijet.

- Recite nam nešto o njoj, što čini vašu bebu sretnom i kako je vidite u budućnosti?

Sa zadovoljstvom pjeva pjesme, pleše i drnda na očevim gitarama. Jako privučen kreativnošću. Što se tiče njezine budućnosti, mi ćemo u svakom slučaju podržati svaki njezin pothvat. Sada joj ništa ne usađujemo na silu i umjetno. Ako dijete želi voziti bicikl, izvolite, vozit ćemo se s cijelom obitelji. Sada se želi baviti baletom, mi je podržavamo u tome. Kupujemo tute i balerinke, a ona pleše. Ako se sutra odluči za asfaltiranje, onda ćemo podržati njenu inicijativu. Samo nastojimo na vrijeme odgovoriti njezinim interesima, ali ni u kojem slučaju ne vršimo pritisak na nju da ne bi naišla na protivljenje.

- EVgenika, ti i Valery ste kreativne osobe, već postoji mnogo zajedničkih radova, pjesama, ali kako se nadopunjujete? Dajete li savjete ili komentirate? Nije li teško raditi zajedno kao muž i žena?

Uopće nije teško! Činjenica je da smo se prvo upoznali, potom vjenčali, potom rodili dijete i odgojili kćer. I tek kad je dijete imalo šest mjeseci, moj muž je saznao da pjevam. Jer nismo imali takav cilj - ujediniti se u kreativnu uniju, jer smo izgradili obitelj, dugo i pouzdano. I tek tada smo odlučili da ću pjevati. To se dogodilo kad smo došli s prijateljima na karaoke. Do tog trenutka radio sam sedam godina kao umjetnički voditelj u karaokama. I onda dugo nisam išao tamo, jer je bilo puno svega toga na poslu. I kad sam nakon poroda, dosadno, odlučila zapjevati... A onda su svi ostali malo zapanjeni kada su saznali da pjevam, ispada! Jednostavno je u našem životu bilo puno glazbe: i kod mene na poslu i kod supruga. I do ove točke, pokušavali smo provesti tihe obiteljske večeri uz kamin i ništa više. I tada smo već odlučili da je ipak moje mjesto na pozornici i da trebam pjevati. I, naravno, sada se nadopunjujemo ne samo obiteljski, nego i kreativno. Ponekad mi Valera zna reći: "Hajde, hajdemo ovdje improvizirati, ja ću svirati, a ti otpjevaj nešto!" Tako se rađa melodija ili pjesma. Ili ja, kad mi nešto ne ide, zamolim ga da mi pomogne. Naravno, glazbeno si puno pomažemo. I u studiju zajedno pišemo: ja sam u njegovim albumima, on je u mojima.

Iskreno, čak i prije porođaja, znala sam malu tajnu: ako želite brzo doći u dobru formu nakon porođaja, onda trebate napraviti struk čak i PRIJE trudnoće. I još nije bilo naznaka braka, ali već sam orao svaki dan u teretani. Radila sam vježbe za struk s utezima, npr. bočne zavoje. A postoji još mnogo trikova posebno za jačanje mišića trbuha i struka. Tada sam rodila, a nakon poroda počela sam nositi steznike za mršavljenje kako bi se trbušni mišići brže zategnuli i vratili u prvobitni oblik. Po savjetu nutricionistice radila sam vježbu “vakuum” (uvlačenje trbušnih mišića – op.a.), ujutro sam natašte popila čašu vode s limunom i ovom vježbom ojačala trbušne mišiće. Zbog povlačenja mišići dolaze u tonus. Time se sagorijeva unutarnja masnoća na organima (visceralna masnoća koja obavija unutarnje organe – napomena uredništva) i vanjski masni sloj. Koristio sam frakcijske obroke, plivanje, a volimo i obiteljski voziti bicikl. Bavim se i egzotičnim plesom koji potpuno dotjera cijelu figuru od vrha glave do peta, toliko su mišići u tom sportskom obliku plesa napeti. I, naravno, općenito vodimo aktivan način života, što je važno. Ujutro popijem čašu vode, napravim "vakuum" i, ne stigavši ​​ni doručkovati, uronim u posao do osam navečer, a tek navečer jedem u potpunosti. Ali u torbi uvijek imam nešto zdravo i lako za prigristi, poput jabuke ili muslija. Jasno je da ne jedem ništa prženo i iskreno štetno. Ali jako volim pizzu, volim pečenje, a volim i slatkiše.

- Valery, kako uspijevaš održavati formu, jer toliko putuješ? Što radiš?

Kao što je Zhenya rekla, aktivan stil života jedna je od komponenti održavanja dobre forme. Stalno sam u pokretu i imam svoju malu gimnastiku koju je dr. Evdokimenko razvio za mene i modelirao vježbe posebno za mene. Ovo je doktor kojem iskreno vjerujem. Osoba koja mi pomaže u raznim stvarima, a donekle i prijatelj naše obitelji. Veličanstven i kao osoba i kao profesionalac. I, naravno, pokušavam slijediti dijetu, koliko se ispostavlja. U svakom slučaju, puno mi pomaže lagana gimnastika, aktivan način života i pozitivno razmišljanje. Ovo su uvjeti mog fizičkog tonusa. Iako bih volio više pažnje posvetiti pravilnoj prehrani, i ja također idem u tom smjeru.

- EVgenika, koristiš sasvim druge slike u svom radu, zatim si fatalna ljepotica, onda se ne bojiš biti duhovita, ali misliš li da je važno da žena ima smisla za humor ili je to prerogativ čovjek?

Vjerujem da je smisao za humor važan za svaku osobu, bez obzira radi li se o ženi ili muškarcu. Živimo u Rusiji, gdje se preživljava uz humor. Jer svatko može plakati i jaukati, ali to vam neće pomoći, ali humor pomaže živjeti, pomaže ne klonuti duhom. Izdignite se iznad svog problema i odmah pronađite izlaz! Uvijek sam kroz život išla s humorom i mislim da me je moj muž zavolio zbog toga! Jer imam ono vječno "ha-ha" i "hi-hi", ali uvijek poslovno. Mogu se smijati i rugati sam sebi, tako da se stalno tjeram. I pomaže mi da idem dalje, da ne klonem duhom i da u svemu nađem neki plus! Humor pomaže da se svaka situacija okrene u svoju korist. Smisao za humor za Ruskinju je sve!

Čak se i vaš novi album zove "Optimist", gdje su sve pjesme prožete humorom, i to na pozitivnom valu! Jeste li i vi optimist?

Da to je tocno! Ovaj album smo napisali vrlo brzo. Za osnovu su uzeli pjesme Julije Solomonove, pozvali je u koautore. A sve je počelo činjenicom da je Valera napisao prekrasnu melodiju. Ali ipak nije legao na njezine pjesme. Zamolio me da mu nešto kažem, ja sam ponudio da mu dodam stihove iz djela Solomonove, jednostavno sam otvorio njenu knjigu i nasumce recitirao prvi stih koji je naišao na glazbu. I lezi! I tako je ispala pjesma “Optimist”. A u životu sam optimist. Puno je humora u mom životu, čak i ako otvorite moju stranicu, vidjet ćete da je tamo sve sa kugom. Ima, naravno, i tekstova, ali vrlo su selektivni. Kroz život idem s humorom!

Također želim reći da je humor i aktivan način života kako u našoj obitelji tako iu svakodnevnom životu. Nemamo ni dadilje ni sluškinje. Mi smo sasvim obična obitelj: muž, žena i kći. Nitko nam zapravo ne pomaže. Stoga, ako želimo čistoću, onda čistim, perem podove i perem. A onda nemam vremena sjediti na sofi i namazati se sa strane. Možda je zato figura sačuvana. Zato što se vrtim kao top, ne samo u stvaralaštvu i poslu, nego i po kući. sama kuham. A Valera je gurman. Voli jesti ukusnu hranu. Voli i lazanje, i pravi boršč, i plov. I sve to radim za njega. Da, dijete treba brigu. Za moju kćer trebaš posebno kuhati, prati odjeću, prati je i prati, plesti joj kikice, voditi je u vrtić i još mnogo toga. Ali dok je ona u vrtiću, mogu snimiti novu lozu, naučiti poeziju, snimiti pjesmu, a onda nakon što sam dijete uzela iz vrtića, opet sam obična majka. Umila sam se i otišla prošetati mačku, iznijeti za njom pladanj s kakicom. Imamo običan život. Ne hvalimo se i ne hvalimo se. Samo trebaš lakše shvatiti život i onda će život biti lakši!

Valery, vaš rad je višestruk i imate veliko i živo iskustvo na području glazbenih i plesnih projekata. Osobito kod trbušnih plesačica. S kojom ste od plesačica orijentalnog plesa najuspješnije nastupali? Hoćete li i ubuduće razvijati istočnjačku tematiku?

Plesna umjetnost je uzbudljiva i zanimljiva. I, naravno, imamo iskustvo suradnje s plesačima. Dosta dugo smo radili s Aliyom, zatim je tu bila Natalia Ryabchenko. Zanimljivo kreativno razdoblje bilo je s Karinom. S nama je radila i Irina Ostroverkhova. Radio sam i s plesačima flamenka. Što se tiče trbušnog plesa – orijentalnog orijentalnog plesa, jako je zanimljiv. Ništa manje zanimljiva nije ni moderna moderna koreografija. Surađivali smo s baletom Todes i imali smo priliku raditi sa svim vrstama različitih regionalnih grupa. Bilo je moguće surađivati ​​čak i s gimnastičarima Irine Chashchine. Ples je super i divan! Kamo će moji kreativni projekti s plesačima i koreografima okrenuti u budućnosti, još ne znam, ali u svakom slučaju, jako volim ples. Uostalom, ovo je ponekad sport, a ponekad spektakularna umjetnost! U budućnosti su mogući novi glazbeni eksperimenti s plesom i koreografijom, ali vrijeme jednostavno mora doći i zvijezde se poklope, ali ne radim ništa posebno za to. Glazba će sama staviti sve na svoje mjesto. Određene skladbe privući će plesače. I čini mi se da će nešto zanimljivo sigurno ispasti. U svakom slučaju, u spotu "Zemlja budala" pokazali smo se plesom na šipci, pozvavši divne plastične djevojke koje su svojom koreografijom, svojim pokretima i plastikom ukrasile vedru i plahovitu glazbu. Ples, pokreti, lijepo tijelo, sport - sve me to ne pušta, oduvijek me privlačilo, davalo posebno lice mom glazbenom stvaralaštvu i mislim da će privlačiti i u budućnosti!

Što biste oboje željeli razviti u svojim aktivnostima? Koji drugi smjerovi? U glazbi, u kreativnosti? Postoje li neosvojeni vrhovi?

Ima još mnogo vrhova. Uostalom, svaki dan nam daje nešto novo, nešto drugo zanimljivo. Ako je osoba nešto postigla, onda pred sobom vidi novi cilj i ide prema njemu. Dakle, mi - mi tražimo ovaj cilj i nalazimo ga. Tako se dogodilo danas – super, ali sutra je drugačije. I svaki dan nešto novo, i još više novog! Ovako je puno zanimljivije živjeti, a ponekad ni sam ne znaš što ćeš novoga smisliti. I što vas čeka!

- Kao bračni par, što biste savjetovali onima koji žele postići sklad, mir i sklad u obiteljskom životu?

Živjeli sretno do kraja života! Za sebe smo zaključili da je u obitelji najvažnije povjerenje jednih u druge. Uostalom, često obilazimo: i zajedno i odvojeno. Moj muž ima takav posao, - kaže EVgenika, - da ne dolazi kući svaku večer u osam sati. A zapravo, hvala Bogu, inače bi nam to bila rutina! Ovako funkcioniramo: stalno smo u vlakovima, avionima, a ponekad se ne vidimo i po dva tjedna. Ali znamo da živimo jedno drugome u srcima, u mislima jedno drugoga. I stalno smo u kontaktu, kao da jedno drugome pratimo puls - na telefonu, u porukama, razmjenjujemo fotografije i videa, pričamo kako nam je prošao dan. I nekako pojačava naše osjećaje, podržava našu toplinu i našu ljubav. Trebamo nedostajati jedno drugome. Vjeruj, vjeruj, voli i pomozi! Morate živjeti u skladu sa svojim srcem!

Fotografija iz arhive obitelji Didula

Instagram EVgenics DiDuLa: @evgenika_didula

Tiskanu verziju pročitajte u glossy časopisu RENOME

je potpuno originalni bjeloruski gitarist čiji je iskreni rad jedinstven na cijelom području bivšeg SSSR-a. Instrumentalna glazba uživo prirodno se isprepliće s elektroničkim efektima, stvarajući vlastiti emocionalni svijet. Zvuk, poput živog vala, nježno jača u umu, izazivajući kod slušatelja divljenje i iskreno zadovoljstvo, koje se vjerojatno neće zaboraviti.

Zanimanje za unutarnji svijet stvaratelja glazbenih svjetova, kao i za stvaralački put koji je autor prošao do izlaska na kazališne daske, navodi nas da ispričamo životopis gudačkog genija.

Mamin dar

Valery je rođen na zapadu Bjelorusije u gradu Grodno. Tu počinje njegova biografija - školovao se i tu je prvi put dotaknuo gitaru koju mu je majka poklonila. Počelo se i prsti talentiranog dječaka iz tog vremena počeli su tražiti načine da ožive gitarske akorde. Učitelji Valerija Didule nisu mogli obuzdati svoje oduševljenje i iznenađenje takvom neobuzdanom žudnjom za gitarističkom umjetnošću.

Provodeći 8 sati svirajući, dječak se također živo zanimao za gudačke idole našeg vremena, pokušavajući naučiti što više o gitarističkim vještinama. U adolescenciji za Didulu je pravo otkriće bilo otkriće gitarskih efekata koji omogućuju transformaciju zvuka u potpuno nove glazbene obrasce. Možemo reći da se s početkom eksperimenata počeo pojavljivati ​​originalni stil budućeg legendarnog gitarista, koji je svojim radom dotaknuo srca milijuna slušatelja. Kao opsjednut, ukrstio je zvuk gitare s elektroničkim. I ubrzo su počeli izbijati prvi izdanci njegova fanatičnog rada. I sve vrste gadgeta, pickupa, senzora i druge opreme postali su stalni pratioci virtuoza na gitari.

Valery Didula nikada nije odstupio od svoje sudbine, a njegov prvi profesionalni nastup dogodio se u sastavu vokalno-instrumentalne skupine Scarlet Dawns, popularne u Sovjetskoj Bjelorusiji. Ansambl je koncertirao gdje god je to bilo moguće! Gradovi, sela, kolektivne farme i druga naselja po prvi su put čuli sviranje trećeg gitarista, iako kao dio grupe, ali u isto vrijeme kao punopravni član. Narodni stil sviranja bio je popularan među seoskim slušateljima, ali došlo je vrijeme da se bend raspadne. Razlog je bio raspad SSSR-a, s kojim su se otvorili novi horizonti za bilo kakvu aktivnost. Neki su glazbenici otvorili vlastiti posao, drugi su otišli iz zemlje, ali Didula i ovdje nije napustio ljubav prema glazbi i nastavio se baviti svojim gitarističkim radom.

U teškim devedesetima, glazbenik je uspio ne samo ući u grupu White Dew, koja je bila red veličine veća u profesionalizmu od Scarlet Dawns, već i steći vještine zvučnog inženjera, čije je mjesto u grupi bilo povjereno do Didule. Izvedba narodnih pjesama Poljske, Ukrajine i Bjelorusije zvučala je u stilu "folk" i to je dodalo svoj poseban okus radu gitarista. Kasnije, u solističkim izvedbama, narodna glazba više puta prožima njegove skladbe, koje se isprepliću s gitarističkim i elektroničkim zvukom. Vodi slušatelja na sasvim novu vrstu glazbenog putovanja.

"Bijela rosa" u to je vrijeme bila tražena ne samo na području bivše unije, već iu zapadnoj Europi. Putujući Poljskom, Njemačkom, Italijom, Francuskom, Švicarskom, Španjolskom i drugim zemljama, gitarist je uhvatio još jedan zvuk, koji je skladno činio osnovu njegovog rada. Bio je to flamenco! Španjolska energija ugrađena u gitarske ritmove i odlomke natjerala je glazbenika da na kraju turneje napusti bend i proučava novi glazbeni trend za gitarističkog genija.

Rođenje zvijezde

Godine 2000. glazbenik je konačno stekao potpuno oblikovan stil, koji ga je oštro razlikovao od uobičajenih, sličnih majstora gitare. Bjelorusko-poljski folklorni motivi, isprepleteni s kućnim aranžmanima i vrućim španjolskim flamencom, počeli su puniti dvorane ljudima i pojavile su se prve profesionalne snimke. Okupivši grupu glazbenih istomišljenika, Valerij Didula počeo je koncertirati u Ukrajini, Bjelorusiji, Poljskoj i Španjolskoj, oduševljavajući publiku neobičnim i nabijenim sviranjem gitare.

Naravno, veliki dio gitaristovog napretka napravili su njegovi glazbeni skrbnici. Biznismen iz Minska Igor Bruskin i skladatelj Oleg Eliseenko nagovorili su Didulu da se preseli u perspektivniji Minsk, gdje su sve vrste natjecanja i koncerata padale na glavu gitarista. Nije bilo sumnje u talent glazbenika, a dobio je i poziv za nastup na velikom međunarodnom festivalu "Slavianski Bazaar", što je dalo snažan poticaj karijeri gitarističkog genija.

Nakon festivala Valeryju su se otvorili novi horizonti, a uskoro je i Moskva otvorila vrata Didulijevoj kreativnosti. Prvi studijski album snimljen je 2000. godine pod nazivom "Flamenco", a tada se pojavio i prvi spot gitariste. Uspjeh je neminovno pao na Valerija Didulu, a ponude za suradnju pljuštale su mu od ruskih pop zvijezda. Među kupcima su bili Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov i mnogi drugi poznati umjetnici.

Godine 2002. objavljen je gitaristov novi album "The Road to Baghdad", a nakon njega rođen je album "Satin Shores". Do danas Didula iza sebe ima devet albuma od kojih je svaki unikatan i originalan. Stvorena grupa, nazvana po bjeloruskom gitaristu, daje oko 120 koncerata godišnje u zemljama ZND-a, uvijek oduševljavajući slušatelja svojim energičnim i iskričavim glazbenim bojama i skladbama.

Učvrstivši se na glazbenom Olimpu, gitarist se također počeo baviti producentskim aktivnostima, pomažući, između ostalog, svojim sunarodnjacima. Među Didulinim bjeloruskim štićenicima je glazbenik Igor Dedusenko, koji je svoj album izdao uz pomoć Valerija, kao i od djetinjstva slijepi gitarist Denis Asimovich.

Glazba kao znanost

Krajem 2000. godine Didula nastavlja eksperimentirati sa zvukom, a svoju potragu naziva "zvuk u zvuku". Opisujući ovaj eksperiment, Valery Didula uspoređuje ovaj zvuk s "glazbenim 25 kadrom". Prema njegovim riječima, zvuk iz ovog efekta postaje voluminozan i bogat, stvarajući novu pozadinu za kompoziciju.

Sam glazbenik je siguran da takva glazba kod slušatelja izaziva val energije, što ima vrlo neobičan učinak na um i tjera loše i uznemirujuće misli. Neki liječnici i psiholozi to su potvrdili u svojim promatranjima, nazivajući takvu glazbu ljekovitom.

Uskoro se očekuje pojavljivanje autobiografije glazbenika i njegovog benda, izražene u dokumentarnom glazbenom filmu "Dear of the Six Strings". Film je sniman na čarobnim mjestima planinske Abhazije, a govori o radu i svakodnevnom životu glazbenika, popraćen filozofskim i životnim zapažanjima.

Koncert, koji je objavljen 23. lipnja 2009. u St. Petersburgu u Oktyabrsky Concert Hall, dovodi do izdavanja albuma LIVE u Saint-Petersburgu. Kolekcionarsko izdanje na CD-u i DVD-u zabilježilo je jedinstven i svijetao koncert sa svojom zapaljivom energijom, koji su cijenili ljubitelji Didule iz Sankt Peterburga.

Veljača 2010. rađa svjež i vedar album pod nazivom "Aroma". U snimanju albuma sudjeluju posebni puhački instrumenti, među kojima su i dudošaci poklonjeni na turneji. Boje ovog albuma su nježne i prozračne, poput cvijeta marelice, te uranjaju slušatelja u opuštenu atmosferu.

U inozemstvu, popularnost glazbenika također raste. Godine 2010., zajedno s kanadskim partnerom, Didula je stvorio "DiDuLa Entertainment Inc", koji je osmišljen kako bi popularizirao glazbu gitarista u Kanadi i SAD-u. Koncertna tvrtka bavi se pripremom i provedbom svih živih i snimljenih nastupa gudačkog virtuoza, kao i organizacijom koncertnih turneja i odnosa s medijima. U rujnu 2010. jedan od najuspješnijih projekata Valerija Didulija u Ruskoj Federaciji posebno je ponovno objavljen za Zapad - to je album "CAVE TOWN OF INKERMAN" ("Cave City of Inkerman").

Tijekom interakcije s poznatim redateljem Aleksejem Balabanovim, Didulya dobiva nagradu u nominaciji "Najbolja glazba za film". Na natjecanju "Bijeli slon-2010" bio je prikazan Balabanovljev film "Stoker", koji je uključivao rane skladbe šestožičanog genija.

Bjeloruski gitarist ne prestaje podržavati školu gitare svoje domovine. Tako je 30. kolovoza 2012. u svijet izašao Didulijev producentski rad, album Igora Didusenka "Molitva" (2012.), a u studenom iste godine pokrenuta je i službena stranica Denisa Asimovicha.

I za samog Didulu 2012. je bila vrlo plodna godina. Ove godine, 6. prosinca, tvrtka Quadrosystem izdaje serijski album pod nazivom Ornamental, a na samom početku 2013. izlazi još jedno djelo gitarista pod nazivom LIVE in Kremlin (2013). U 2013. godini završena je video montaža koncerta "Glazba sunca" koji je održan uživo u Državnoj palači Kremlj 08. prosinca 2011.

Grupa Didula jedna je od najaktivnijih instrumentalnih glazbenih grupa u Rusiji, koja godišnje održi oko 120 koncerata u Rusiji, kao iu bliskom i dalekom inozemstvu.

Didulijevo stvaralaštvo nije samo zabavni čin estrade, već u svojoj srži nosi oporavljajuću, harmoničnu energiju! Pomaže u odmicanju od životnih nevolja i zahvaljujući tome uspostavlja emocionalnu ravnotežu. Didulijev novi koncertni događaj pod nazivom "Glazba liječi" je glazbeni duhovni iscjelitelj koji nenametljivo ulijeva ljekoviti instrumentalni melem u podsvijest slušatelja, liječeći bolesti koje su zapravo samo odraz negativnih misli.

Danas se kreativni svijet Valerija Didulija širi u suradnji s bivšim vokalom "Rainbowa" i "Deep Purplea" Joeom Lynnom Turnerom. Gitarist također planira komunicirati s ruskim glazbenicima i izvođačima, a simfonijska glazba postaje nova faza eksperimentiranja na putu ovog energičnog i talentiranog glazbenika.

Kako se izračunava ocjena?
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova skupljenih u prošlom tjednu
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezda

Životopis, životna priča Didulija

Didyulya Valery Mikhailovich - bjeloruski glazbenik, skladatelj, virtuozni gitarist, vođa grupe "Didyulya" (flamenco, new age, folk, rock, etnički motivi).

Djetinjstvo i mladost

Didula je rođen 24. siječnja 1969. u gradu Grodno. Ovaj bjeloruski grad prekrasan je svojom arhitekturom i bogatom glazbenom tradicijom. U blizini su granice s Poljskom i Litvom, što rezultira velikom kulturnom interakcijom. U gradu živi mnogo nacionalnosti: Poljaci, Židovi, Litvanci, Bjelorusi, Rusi, Ukrajinci. Grad je zanimljiv, ugodan, o njemu ostaju samo topla sjećanja.

Njegova majka je Valeryju dala prvu gitaru kada je imao pet godina. Zanimanje za instrument bilo je neobično, možda zato što je netko stalno drndao po gitari u dvorištu, a možda i zato što ga je glazba općenito privlačila. Kao i svako dijete, Didula je u djetinjstvu imao svakakve gramofone, što je također imalo prilično jak utjecaj. Već s prvom gitarom došli su prvi nenametljivi eksperimenti sa zvukom: na gitaru je postavljen senzor, uključena su domaća pojačala, napravljene su sve vrste naprava. Za Didulu je počelo razdoblje tečajeva gitare: učitelj je pokazao kakvi akordi postoje, kako se svira, kakvi načini i tehnike sviranja postoje. To je bio početak, prvi koraci u savladavanju gitare.

Žudnja za eksperimentima s gitarom bila je neugasiva, dečki su posjećivali koncerte, gledali kako sviraju na vjenčanjima i kako se sve to općenito događa - uhvatilo je i imalo ozbiljan utjecaj na interese i ideje. Valery i njegovi prijatelji, koji su također voljeli gitaru, pokazivali su jedni drugima nova postignuća, natjecali se, što ih je, naravno, tjeralo, tjeralo ih da rade i drže se u neizvjesnosti.

kreativan način

Godine su prolazile, eksperimenti su se nastavljali, pojavila se prva grupa. Didula je odveden u vokalno-instrumentalni ansambl "Grimizne zore" kao treći gitarist. U ansamblu je bilo puno ljudi - prošireni sastav, bila je duhačka sekcija, instrumenti s tipkama. Koncerti su održani u kolektivnim farmama i državnim farmama, kao iu gradu. Nikolaj Khitrik, stalni voditelj ansambla, i rad u njemu dao je Valeryju puno iskustva i važnih nastupa. Tijekom rada isfiltrirano je nekoliko osoba, nakon čega su performansi nastavljeni u lokalnom zadružnom restoranu. Bila je to nevjerojatna škola: šest sati igre svaku večer, bez slobodnih dana, gotovo bez odmora; puštale su se različite vrste glazbe. Moglo bi se nazvati prvom ozbiljnom školom u kojoj je Didula stekao osnovna znanja i govorničke vještine. Osim toga, zarađen je i prvi novac, na što je bio jako ponosan, jer zarađivati ​​radeći ono što volite je san svakoga.

NASTAVAK ISPOD

No, ansambl se raspao, nakon čega je za Valerija Didulija počelo zvučno inženjersko razdoblje. Otišao je u plesni ansambl "Bijela rosa" - vrlo ozbiljna, autoritativna grupa u Grodnom, koja je imala iskustvo turneje i uspjeh. Svirala se, pjevala i plesala razna glazba, uglavnom narodni plesovi – poljski, bjeloruski, ukrajinski, romski. Ekipa je bila brojna i raznolika, gdje je Didula postao ton majstor - posao važan i odgovoran, au isto vrijeme vrlo zanimljiv. Iako sam tijekom rada morao puno naučiti: kako napraviti zvuk, kako zvuče različiti instrumenti, kako publika općenito prihvaća ovu ili onu numeru. Uostalom, snimatelj zvuka, sjedeći u koncertnoj dvorani, osjeća kao nitko drugi što se događa na pozornici, kakva je reakcija publike u dvorani, koji su brojevi bolje prihvaćeni, koji lošiji, kako zvuk utječe na gledatelja. Suptilni psihološki momenti koncerta - to je ono što je Didula uspio naučiti radeći u ovom timu. Ogromno iskustvo stečeno je iu komunikaciji s glazbenicima - bili su to ljudi koji su prošli kroz vatru i vodu, s jakim akademskim obrazovanjem, koji su svirali narodnu glazbu kao nitko drugi. Turneja ansambla imala je vrlo snažan utjecaj na Didulin daljnji rad, jer su se turneje odvijale kako na području njegove domovine, tako iu inozemstvu.

S ovom ekipom Didula je prvi put obišao Europu - Španjolsku, Italiju, Poljsku, Švicarsku, Francusku, Njemačku. Raznolikost ljudi i tradicija ovih zemalja ostavila je neizbrisiv dojam. Radeći s tim timom, Valery je otišao u Španjolsku, gdje se upoznao sa stilom flamenca, španjolskom narodnom tradicijom. Iako se prije toga zanimao i proučavao njihovu glazbu, zadubio se u nju, no tek u Španjolskoj mu je to postalo jasno. Ansambl je tu provodio dosta vremena, tamo su se nabavljali razni glazbeni instrumenti. Također, tijekom svog boravka u Španjolskoj, Didula je organizirao ulične koncerte, što je dalo veliko iskustvo i kaljenje.

Radeći u ansamblu, Didula je komunicirao ne samo s glazbenicima, već i s plesačima i koreografima, bio je to plesni ansambl. Tu su započeli prvi ozbiljniji skladateljski eksperimenti. Imajući dobru tehnološku bazu u ansamblu, Valery je počeo manje-više profesionalno snimati. Na istom mjestu počinju se rađati i njegove prve snimke, prve ideje o koncertima. Prvo je došlo do suradnje s plesačima, zatim do poznanstva s prekrasnim gitaristom Vladimirom Zakharovim, prekrasnim plesačem i koreografom Dmitrijem Kurakulovim. Tako je nastao plesno-glazbeni trio i odličan koncertni program. Razdoblje u "Belye Rosy" bilo je vrijeme ideja, atmosfere u ekipi, komunikacije sa zanimljivim ljudima, a turneje su uvelike utjecale.

Nakon nekog vremena Didula je saznao da se na bjeloruskoj televiziji održava natjecanje na koje su pozvani zanimljivi mladi izvođači različitih žanrova. Ako prođete kvalifikacijski krug, otvaraju vam se veliki izgledi. Odlučio je pokušati i, skupivši stvari i alate s Dimom Kurakulovim, otišao je u drugi grad, gdje je održano natjecanje. Valery i Dima prošli su kvalifikacijski krug, nakon čega su pozvani na snimanje. Bila je to velika inspiracija, pripreme za snimanje bile su vrlo ozbiljne. Na svoje iznenađenje, odsviravši neke njemu poznate akustične stvari, Didula je prošao sljedeću turneju i stigao na gala koncert. Bila je to velika pobjeda i uspjeh – ostvario se san brojne publike. Na istom mjestu odvijala su se poznanstva s profesionalnim redateljima i urednicima, pomagali su, dijelili vlastita iskustva, ukazivali čemu treba težiti i u kojem smjeru raditi. Važnu ulogu u promociji Didule na natjecanju odigrao je talentirani bjeloruski skladatelj Oleg Eliseenkov. Njegova pomoć bila je jednostavno neprocjenjiva, njegovi savjeti točni i korisni.

No Diduli tonski djelokrug postaje preuzak - želiš raditi ono što voliš - gitaru, kompoziciju, zvuk, aranžman, svoju autorsku glazbu. A na poziv biznismena i pijanista Igora Bruskina, seli se u Minsk. Bruskin je vlasnik glazbenog salona koji prodaje razne instrumente. Didula se tamo bavi konzultacijama i prodajom, radi s različitom glazbenom opremom, često putuje u Moskvu, gdje, komunicirajući sa studijima za snimanje, koncertnim dvoranama i drugim glazbenim organizacijama u koje je ta oprema isporučena, stječe korisno iskustvo.

Neočekivano, nakon TV natjecanja na velikom festivalu "Slavianski Bazaar" organiziran je mali program na koji su pozvani svi umjetnici koji su sudjelovali u TV natječaju. Konačno je postalo moguće dati ozbiljniju izjavu o sebi - festival je emitiran u svim zemljama ZND-a, kao iu Poljskoj, baltičkim državama i Bugarskoj. Diduli to daje veliki poticaj da nastavi raditi u smjeru u kojem je išla, gradeći jasnu poziciju - baviti se instrumentalnom glazbom, gitarom, gitarističkom estetikom, a sve to pod blagim utjecajem narodne glazbe. Didula je donekle pokušao miksati i elektronsku glazbu. Posjet Slavjanskom bazaru ostao je dobra tradicija i nakon što se Didula preselio u Moskvu. Ovo razdoblje karakterizira Didula bliskom suradnjom s domaćim koreografima stvarajući neobične i zanimljive točke.

Ali Moskva mami svojom raznolikošću i velikim izgledima. Valery Didula toplo se oprašta od Igora Bruskina i seli se u Moskvu. U početku je bilo jako teško, jer je glavni grad vrlo specifičan - ima svoje običaje, principe, tradiciju. Za posjetitelja, ovo je potpuno neobičan i nepoznat grad, drugi ljudi. Ali cilj, tvrdoglavost u njegovom ostvarenju i vjera u uspjeh uvelike su pomogli u prevladavanju poteškoća. Počelo je razdoblje Arbata - ulični nastupi, ali ne odrpanog uličnog umjetnika, već profesionalnog glazbenika dobre tehnike i izgleda, koji je svirao, prije svega, za vlastito zadovoljstvo. Ovdje je Didula upoznao mnoge ljude, uključujući Sergeja Kulišenka, koji je u to vrijeme bio na visokoj komercijalnoj poziciji. Iako se Diduli nije bilo lako približiti strancima, ali u pozadini poteškoća koje su se pojavile, morao je napraviti izbor: ili nazvati nekoga od onih koje je upoznao ili napustiti Moskvu.

Prva osoba koju je nazvao Valery Didula bio je Sergey Kulishenko. Sergej je želio naučiti svirati gitaru, pa je Diduli dobio svog prvog učenika. Sergej je također pokazao interes za Diduline aktivnosti, pomogao oko stanovanja i instrumenata, platio prvo profesionalno snimanje u studiju divne gitaristice May Lian. Kvalitetan kućni studio za snimanje odredio je smjer Didulinog daljnjeg rada. Snimanje Mei Lian je bilo izvrsno - snimljeno je osam pjesama, tehnički je sve bilo na najvišoj razini, iako umjetnički nije bilo tako dobro. Didula se vrlo toplo prisjetio svoje komunikacije s Mei Lianom, talentiranim gitaristom i skladateljem, dobrim učiteljem i cijenjenim prijateljem.

Didula je zajedno sa Sergejem počeo razvijati pitanje stvaranja vlastitog kućnog studija za snimanje, istraživao je tržište glazbene opreme. Formiran je set opreme koji je instaliran u Sergejevoj seoskoj kući. Počeo je ozbiljan sustavan rad na području zvuka, gitare, vježbi, nastave, traženja. Zanimljivo poznanstvo započelo je s izvođačem popularne glazbe Arkadijem. Bio je to zanimljiv samarski glazbenik, pjevač, skladatelj; započeli zajedničke klupske nastupe s Didulom.

Preko Arkadija sam upoznao Sergeja Migačeva - producenta zvuka, aranžera, osobu koja razumije glazbu, poznaje i moderne računalne i analogne tehnologije. Nakon godinu dana napornog zajedničkog rada, pod vodstvom i uz pomoć Sergeja Kulišenka, snimljen je debitantski album i prvi video spot "Isadora". Ali u velikim diskografskim kućama Didula je odbijen: svi su tvrdili da instrumentalna glazba nije za Rusiju, ovaj žanr nije zanimljiv. Nije bilo financijskih mogućnosti da svoju glazbu predstave brojnoj publici, što je Didulijevo društvo zbunjivalo i nije ulijevalo optimizam. Na jednom od klupskih koncerata susreo se s čovjekom koji je danas prilično poznat, zanimala ga je glazba i izvedba. Pozvao je Didulu na susret u uredu tvrtke Monolit i razgovor o suradnji. Uprava tvrtke, nakon što je saslušala materijal, odbila je nakon dugog razmišljanja. Interes je inspirirao, a Valery Didula počeo se fokusirati na nastupe u klubovima. Govoreći i analizirajući što više voli publika, Didula je uspio ispraviti svoj album, postigao je zanimljiv, neobičan zvuk svoje gitare. Na jednom od redovnih koncerata Diduli su se obratili ljudi koji su ga pozvali na pregovore s tvrtkom Global Music. Tvrtka se zainteresirala za projekt i dogovorila suradnju. Potpisan je prvi Didulijev ugovor. Ali, nažalost, dalje nije išlo: iz nepoznatih razloga tvrtka nije bila aktivna u svom radu.

Šest mjeseci suradnje nije bilo uzaludno: Valery Didyulya upoznao je redatelja Timura Salihova. Ova osoba je idealna za svoj posao - profesionalna oštroumnost i suptilna diplomacija. Raskinut je ugovor s Global Musicom. Nakon nekog vremena, Didula je primio poziv iz Ruskog studija, ponudili su da jednu od skladbi stave u kolekciju. U uredu u kojem je bio zakazan sastanak, Didula je mogao razgovarati s Prigožinom, mladim, oštroumnim stručnjakom. Rekao je da osniva novu tvrtku Knox Music, zainteresirani su za nove projekte i da bi želio surađivati. Za odgovor nije trebalo puno razmišljati – složio se Didula. Materijali su pregledani, dogovoren je smjer daljnjeg rada i potpisan ugovor. Odmah je započelo snimanje novog spota uz sudjelovanje baleta "Todes". Ploča, dizajn je pripremljen; počelo je oglašavanje, objavljen je debi album. Organiziran je rad na uvođenju neobičnog žanra instrumentalne glazbe. Video isječci počeli su se prikazivati ​​na televiziji, Didula je također sudjelovao u originalnom programu Antropologije, gdje je uspio govoriti, razgovarati i upoznati gledatelje sa zapisom. Nakon toga kreće ozbiljnija prodaja albuma.

Ovo razdoblje Didulinog rada također je povezano s poznanstvom s doista svjetskim zvijezdama: Placido Domingo,. Javlja se ideja za rad, cilj je snimiti nekoliko pjesama, Didula djeluje kao skladatelj, aranžer i producent. Posao ide vrlo dobro u tandemu Sergeja Migačeva i Didulija i pretvara se u veliki projekt. Širi se krug poznanstava s umjetnicima, u rad su uključeni mladi izvođači, ljudi su bistri i zanimljivi. Proširuje se turnejska aktivnost, uključuju se novi gradovi i klubovi. Tijekom ovih turneja stječu se novi instrumenti, iskustvo i ideje, što je korisno za kreativnost.

Rođen je album "Road to Baghdad" (2002). Dolazi do komplikacija u odnosima s Prigogineom i njegovom tvrtkom "Knox Music". Paralelno je došlo do poznanstva i snimanja Didulija u njegovom filmu "Kuća luđaka". Tijekom snimanja DiDuLa je radio s, koji je također sudjelovao u filmu. Didula je u filmu glumio gitaristu, odnosno glumio je samog sebe.

Ubrzo su se počele pojavljivati ​​piratske kopije diskova - nesumnjivo jedna od vrsta priznanja umjetnika. Na jednom od koncerata Diduli ga je pozvao da zajedno izdaju instrumentalno djelo. Didula se složio, ideja o djelu rodila se vrlo brzo, pa je nastala kompozicija "Satin Shores". U istom duhu, suradnja se nastavila s, rođena je zajednička skladba.

Geografija Didulinih nastupa se proširila, razina postala viša. Nastavljeno je sudjelovanje u TV programima i raznim koncertima. Započelo je razdoblje ozbiljnijeg koncertnog rada, a Didyuaya je odlučio stvoriti svoj tim, svoju grupu. Set je počeo: pozvani su basist (Yaroslav Oboldin), klavijaturist (Alexander Leonov), perkusionist (Kirill Rossolimo), inženjer zvuka (Boris Solodovnikov). Grupa je vježbala, pripremao se program koji se sastojao dijelom od nove, dijelom od stare glazbe, dopunjen novim bojama. Tragalo se za njegovim stilom, nastavili su se studijski eksperimenti.

2004. godine izlazi album "Legenda". Dvije godine kasnije pojavili su se "Spiljski grad Inkerman" i "Obojeni snovi". Godine 2007. Valery Didyulya objavio je album "Music of Unfilmed Cinema", 2010. godine predstavio je "Fragrance". Godine 2012. u prodaju je izašao album "Ornamental", 2013. - album "Bilo jednom", 2017. - album "Aquamarine".

Godine 2013. Valery Didyulya i bjeloruski pjevač Max Lawrence prijavili su se za sudjelovanje u nacionalnom kvalifikacijskom krugu Eurosonga iz Bjelorusije. Nažalost, Didula nije uspio ući u natjecanje.

Osobni život

Nekoliko godina Valery Didyulya bio je u braku s Leilom Khamrabaevom, rodom iz Tadžikistana. Par je imao zajedničkog sina. Osim toga, Didula je usvojila kćer svog voljenog od svog prvog muža.

Nakon razvoda, Valeryjeva komunikacija s djecom pala je na ništa, a očinska skrb bila je ograničena samo na plaćanje alimentacije. Uzgred, ovo je povezano s jednom neugodnom pričom. Jednom se Leila pojavila u studiju talk showa "Mi govorimo i pokazujemo" i izjavila da joj Valery dugo nije dao ni novčića za svoju djecu, zbog čega su se morali skupiti u malom unajmljenom stanu i preživjeti od vode na kruh. Didula je demantirao i rekao da nema duga prema bivšoj ženi. Glazbenikove riječi dokumentirao je njegov odvjetnik. Valeryjevi prijatelji također su stali u njegovu obranu i čak primijetili da bi Didula rado sudjelovala u odgoju djece iz Leile, ali ona mu to ne dopušta.

Valery Didula (r. 24. siječnja 1969., Grodno) bjeloruski je solo gitarist i skladatelj, vođa grupe DiDyuLya. Izvodi folk i fusion glazbu.

Nakon raspada ansambla, Didula je preuzeo posao inženjera zvuka u Grodno plesnom i plesnom ansamblu "Bijela rosa", gdje se svirala, pjevala i plesala razna glazba, uglavnom poljski, bjeloruski, ukrajinski, ciganski narodni plesovi. Kao dio ove ekipe, Didula je prvi put otišao na turneju po Europi - u Španjolskoj, Italiji, Poljskoj, Švicarskoj, Francuskoj, Njemačkoj. U Španjolskoj je upoznao flamenco stil - tradicionalni španjolski glazbeni i plesni stil.
Valery je svoju prvu gitaru dobio s pet godina na dar od majke. Od tog trenutka počinje “eksperimentirati sa zvukom i gitarom”: na gitaru je stavio pickup, senzor, spojio instrument na pojačalo kućne izrade. Zajedno s prijateljima posjećivao je koncerte, gledao kako sviraju na svadbama. Kasnije je primljen kao treći gitarist u vokalno-instrumentalni ansambl "Grimizne zore" pod vodstvom Nikolaja Khitrika. Koncerti su održani u različitim gradovima, kolektivnim farmama i državnim farmama, a kasnije iu zadružnom restoranu.

Nakon raspada ansambla, Didula je preuzeo posao inženjera zvuka u Grodno plesnom i plesnom ansamblu "Bijela rosa", gdje se svirala, pjevala i plesala razna glazba, uglavnom poljski, bjeloruski, ukrajinski, ciganski narodni plesovi. Kao dio ove ekipe, Didula je prvi put otišao na turneju po Europi - u Španjolskoj, Italiji, Poljskoj, Švicarskoj, Francuskoj, Njemačkoj. U Španjolskoj se upoznao sa stilom flamenca - tradicionalnim španjolskim glazbenim i plesnim stilom, koji je utjecao na njegovo konačno formiranje (u djelu Didulija mogu se pratiti neki odlomci i ritmovi karakteristični za flamenco i druge španjolske trendove, ali ipak ova glazba ne može nazvati flamenco).

Valery Didula bio je producent klasičnog gitarista Denisa Asimovicha, koji je u ranoj mladosti izgubio vid.

Valery DiDuLa karijera: Glazbenik
Rođenje: 20.5.1969
Didula je rođen u gradu Grodno. Ovaj bjeloruski grad prekrasan je svojom arhitekturom i bogatom glazbenom tradicijom. U blizini su granice s Poljskom i Litvom, što rezultira velikom kulturnom interakcijom. U gradu živi mnogo nacionalnosti: Poljaci, Židovi, Litvanci, Bjelorusi, Rusi, Ukrajinci. Grad je zanimljiv, ugodan, o njemu ostaju samo topla sjećanja.

Prvu gitaru DiDuLe je dobio od majke kada je imao pet godina. Zanimanje za instrument bilo je posebno, možda zato što je netko stalno drndao po gitari u dvorištu, a možda i zato što ga je glazba općenito vukla. Kao i svako dijete, DiDuly je u djetinjstvu imao svakakve gramofone, što je također imalo prilično jak utjecaj. Već s prvom gitarom došli su prvi nenametljivi eksperimenti sa zvukom: na gitaru je postavljen senzor, uključena su domaća pojačala, napravljene su sve vrste naprava. Za DiDuLi je počelo razdoblje tečajeva gitare: učitelj je pokazao koji akordi postoje, kako svirati, koje navike i tehnike sviranja postoje. To je bio početak, prvi koraci u savladavanju gitare.

Žudnja za eksperimentiranjem s gitarom bila je neugasiva, dečki su posjećivali koncerte, gledali kako sviraju na svadbama i kako se sve to uopće događa - to je uhvatilo i imalo ozbiljan utjecaj na interese i ideje. DiDula s prijateljima, koji su također bili ljubitelji gitare, pokazivali su jedni drugima nova postignuća, natjecali se, što ih je, naravno, guralo, tjeralo na naporan rad i držanje u neizvjesnosti. Godine su prolazile, eksperimenti su se nastavljali, pojavila se prva grupa. DiDuLyu je odveden u vokalno-instrumentalni ansambl "Scarlet Dawns" kao treći gitarist. Ansambl je bio kao psi nešišanih ljudi - prošireni sastav, imao je svoju limenu sekciju, instrumente s tipkama. Koncerti su održani u kolektivnim farmama i državnim farmama, a također iu gradu. Nikolaj Khitrik, stalni voditelj ansambla, i tamošnja služba, dali su zdravu vještinu i važne izvedbe. Pritom je mali gospodin isfiltriran, nakon čega su nastupi nastavljeni u lokalnom zadružnom restoranu. Bila je to nevjerojatna škola: šest sati igre svaki zalazak sunca, bez slobodnih dana, gotovo bez odmora; puštale su se razne vrste glazbe. Moglo bi se nazvati prvom ozbiljnom školom, gdje je DiDuLei stekao osnovna znanja i vještine govora pred javnošću, osim toga, zaradio je i prvi kapital, na što je bio jako ponosan, jer dobiti cent radeći ono što voli je san. bilo tko.

No, ansambl se raspao, nakon čega je za DiDuLi nastupio tonski period rada. Otišao je u plesni ansambl "Bijela rosa" - vrlo ozbiljna, autoritativna grupa u gradu Grodno, koja je imala turnejske vještine i sretan trenutak. Svirala se, pjevala i plesala razna glazba, uglavnom narodni plesovi – poljski, bjeloruski, ukrajinski, ciganski. Tim je bio velik i raznovrstan, gdje je DiDuLa postao tonski majstor - važna i odgovorna služba, au isto vrijeme vrlo zanimljiva. Iako sam tijekom rada morao puno naučiti: kako napraviti zvuk, kako zvuče različiti instrumenti, kako publika općenito prihvaća ovu ili onu numeru. Uostalom, snimatelj zvuka, sjedeći u koncertnoj dvorani, osjeća kao nitko drugi što se događa na pozornici, kakva je reakcija publike u dvorani, koji su brojevi bolje prihvaćeni, koji lošiji, kako zvuk utječe na gledatelja. Suptilni psihološki momenti koncerta - to je ono što je DiDuLa uspio naučiti radeći u ovom timu. Ogromno umijeće stečeno je i u komunikaciji sa sviračima - bili su to ljudi koji su prošli kroz vatru i vodu, sa snažnim akademskim obrazovanjem, koji su svirali narodnu glazbu kao nitko drugi. Turneja ansambla imala je vrlo snažan utjecaj na daljnji rad DiDuLi, jer su se turneje odvijale kako na području naše velike domovine, tako iu inozemstvu.

S ovom ekipom DiDuLa je prvi put putovao Europom – u Španjolsku, Italiju, Poljsku, Švicarsku, Francusku, Njemačku. Raznolikost ljudi, tradicija ovih zemalja proizveli su neizbrisiv dojam. Radeći s tim timom, DiDuLa je otišao u Španjolsku, gdje se upoznao sa stilom flamenca, španjolskom narodnom tradicijom. Iako se prije toga zanimao i proučavao njihovu glazbu, zadubio se u nju, no tek u Španjolskoj mu je to postalo jasno. Ansambl je tu provodio dosta vremena, tamo su se nabavljali razni glazbeni instrumenti. Također tijekom svog boravka u Španjolskoj, DiDuLa je organizirao ulične koncerte, što je dalo veliku vještinu i otvrdnjavanje.

Radeći u ansamblu, DiDuLa je komunicirala ne samo s glazbenicima, već i s plesačima i koreografima, jer je to bio plesni ansambl. Tu su započeli prvi ozbiljniji skladateljski eksperimenti, s dobrom tehnološkom bazom u ansamblu, DiDuLa je počeo više-manje profesionalno surađivati. Tu su počele nastajati njegove prve snimke, prve ideje o koncertima. Prvo je došlo do suradnje s plesačima, zatim do poznanstva s prekrasnim gitaristom Vladimirom Zakharovim, prekrasnim plesačem i koreografom Dmitrijem Kurakulovim. Tako je nastao plesno-glazbeni trio i odličan koncertni program. Razdoblje u "Belye Rosy" bilo je vrijeme ideja, atmosfere u ekipi, komunikacije sa zanimljivim ljudima, a turneje su uvelike utjecale.

Nakon nekog vremena DiDuLa je saznao da se na bjeloruskoj televiziji održava natjecanje na koje su pozvani zanimljivi mladi izvođači različitih žanrova. Ako prebrodite kvalifikacijski krug, otvorit će vam se veliki izgledi. Odlučio je isprobati i, skupivši stvari i alate s Dimom Kurakulovim, otišao je u drugi grad, gdje se održavalo natjecanje. Didula i Dima prošli su kvalifikacijski krug, nakon čega su pozvani na snimanje. Bila je to velika inspiracija, pripreme za snimanje bile su vrlo ozbiljne. Na svoje iznenađenje, nakon što je odsvirao neke od svojih uobičajenih akustičnih stvari, DiDuLa je prošao sljedeću turneju i stigao na gala koncert. Bila je to ogromna pobjeda i uspjeh – ostvario se san zdrave publike. Na istom mjestu odvijala su se poznanstva s profesionalnim redateljima i urednicima, pomagali su, dijelili vlastita iskustva, ukazivali što treba poželjeti i u kojem smjeru djelovati. Važnu ulogu u promociji DiDuLija na natjecanju odigrao je daroviti bjeloruski skladatelj Oleg Eliseenkov. Njegova pomoć je bez ikakvih problema bila neprocjenjiva, njegovi savjeti - točni i korisni.

No DiDuLi-ju postaje preuzak okvir tonskog majstora - želite raditi ono što volite - gitaru, kompoziciju, zvuk, aranžman, vlastitu autorsku glazbu. A na poziv biznismena i pijanista Igora Bruskina, seli se u Minsk. Bruskin je vlasnik glazbenog salona koji prodaje razne instrumente. DiDula se tamo bavi konzultacijama i prodajom, radi s različitom glazbenom opremom, često putuje u Moskvu, gdje u interakciji sa studijima za snimanje, koncertnim dvoranama i drugim glazbenim organizacijama u koje je ta oprema isporučena, dobiva potrebnu vještinu.

Vdruzhban, nakon TV natjecanja, organiziran je mini program na velikom Slavenskom bazaru, gdje su pozvani svi umjetnici koji su sudjelovali u TV natječaju. Konačno se moglo ozbiljnije najaviti - festival je emitiran u svim zemljama ZND-a, a također iu Poljskoj, baltičkim zemljama i Bugarskoj. To DiDuli daje zdrav poticaj da nastavi raditi u smjeru u kojem je išla, gradi jasnu poziciju – rad na instrumentalnoj glazbi, gitari, gitarističkoj estetici i sve to uz mali utjecaj narodne glazbe. Također, DiDuLa je pokušao donekle miksati elektronsku glazbu. Posjet Slavjanskom bazaru ostao je dobra tradicija, štoviše, nakon što se DiDuLa preselio u Moskvu. Ovo razdoblje karakterizira DiDuLi bliskom suradnjom s domaćim koreografima stvarajući neobične i zanimljive točke.

Ali Moskva mami svojom raznolikošću i velikim izgledima. Didula se toplo oprašta od Igora Bruskina i seli se u Moskvu. U početku je bilo izuzetno teško - jer glavni grad je užasno specifičan - ima svoje običaje, principe, tradiciju. Za posjetitelja je ovo potpuno poseban i nepoznat grad, drugi ljudi. Ali cilj, tvrdoglavost u njegovom ostvarenju i vjera u sreću uvelike su pomogli u prevladavanju poteškoća. Počeo je arbatski segment vremena - nastupi na ulici, ali ne odrpanog uličnog umjetnika, već profesionalnog glazbenika dobre tehnike i izgleda, koji je svirao, prije svega, za vlastito zadovoljstvo. Ovdje je DiDula upoznao mnoge ljude, uključujući Sergeja Kulišenka, koji je u to vrijeme bio na visokoj komercijalnoj poziciji. Iako se DiDuli nije bilo lako približiti strancima, ali u pozadini poteškoća koje su se pojavile, morao se odlučiti: ili nazvati jednog od onih s kojima se susreo, ili napustiti Moskvu.

Prva osoba koju je DiDuLya nazvao bio je Sergej Kulišenko. Sergey je želio naučiti svirati gitaru, pa je DiDuLi dobio početnika. Sergey je također pokazao interes za DiDuLijeve aktivnosti, pomogao oko stanovanja i instrumenata, platio prvo profesionalno snimanje u studiju divne gitaristice May Lian. Kvalitetan kućni studio za snimanje odredio je orijentaciju daljnjeg rada DiDuLija. Snimanje Mei Lian je bilo izvrsno - snimljeno je osam pjesama, tehnički je sve bilo na najvišoj razini, iako umjetnički - ne to. DiDuLa se vrlo toplo sjeća komunikacije s Mei Lianom, talentiranim gitaristom i skladateljem, dobrim učiteljem i cijenjenim prijateljem. DiDuLa je zajedno sa Sergejem počeo razvijati upitni motiv za stvaranje vlastitog kućnog studija za snimanje, istraživao je tržište glazbene opreme. Formiran je set opreme koji je instaliran u Sergejevoj seoskoj kući. Započela je ozbiljna sustavna služba na području zvuka, gitare, vježbi, nastave, traženja. Započelo je zanimljivo upoznavanje s popularnom glazbenom grupom Arkady. Bio je to fascinantan samarski glazbenik, pjevač, skladatelj; počeli su njihovi zajednički klupski nastupi s DiDuLeijem.

Preko Arkadija sam upoznao Sergeja Migačeva - producenta zvuka, aranžera, osobu koja razumije glazbu, poznaje i moderne računalne i analogne tehnologije. Nakon godinu dana marljivog zajedničkog rada pod vodstvom i uz pomoć Sergeja Kulišenka, snimljen je debi album i snimljen je prvi video spot "Isadora". Ali u velikim diskografskim kućama DiDuLu je odbijen: svi su tvrdili da instrumentalna glazba nije za Rusiju, da baš taj žanr nije zanimljiv. Nije bilo financijskih mogućnosti da svoju glazbu prikažu zdravoj publici, što je DiDuLijevu kompaniju stavilo u slijepu ulicu i nije ulijevalo optimizam. Na jednom od klupskih koncerata upoznao sam Sergeja Baldina, čovjeka koji je danas prilično poznat, zanimala ga je glazba i performans. Pozvao je DiDuLa na susret u uredu tvrtke Monolit, gdje bi razgovarali o suradnji. Uprava tvrtke, nakon što je saslušala materijal, tada je odbila o tome puno razmišljati. Interes Sergeja Baldina bio je inspirativan, a DiDuLa se počeo fokusirati na nastupe u klubovima. Govoreći i analizirajući što se publici više sviđa, DiDuLa je uspio korigirati svoj album, postigao je zanimljiv, neobičan zvuk svoje gitare. Na jednom od sljedećih koncerata DiDuLa su se obratili ljudi koji su ga pozvali na pregovore s tvrtkom Global Music. Tvrtka se zainteresirala za projekt i dogovorila suradnju. DiDuLijev primarni ugovor je potpisan. Ali, nažalost, lekcija nije otišla dalje: iz nepoznatih razloga grupa nije pokazala aktivnost u radu.

Šest mjeseci suradnje nije bilo uzaludno: DiDuLa je upoznao Timura Salihova, redatelja s kojim trenutno radi. Ovaj čovjek je savršen za svoj posao - profesionalna oštroumnost i suptilna diplomacija. Raskinut je ugovor s Global Musicom. Nakon nekog vremena, DiDuLe je dobio poziv iz Ruskog studija, ponudili su da jednu od kompozicija stave u kolekciju. U uredu u kojem je bio zakazan summit, DiDuLa je mogao razgovarati s Prigogineom, mladim, oštroumnim stručnjakom. Rekao je da otvara novu tvrtku Knox Music, zainteresirani su za nove projekte i da bi želio surađivati. Nije trebalo puno razmišljati da se odgovori – složio se DiDuLya. Materijali su pregledani, dogovoreno je usmjerenje daljnjeg rada i potpisan ugovor. Snimanje novog videa odmah je počelo uz sudjelovanje baleta Alle Dukhove "Todes". Ploča, dizajn je pripremljen; počele su reklame, izašao je album prvijenac. Uspostavljen je servis za uvođenje neobičnog žanra instrumentalne glazbe. Video isječci počeli su se prikazivati ​​na televiziji, osim toga, DiDuLa je sudjelovao u originalnom programu Dmitrija Dibrova "Antropologija", gdje su se uspjeli identificirati, razgovarati i upoznati gledatelje s diskom. Nakon toga kreće ozbiljnija prodaja albuma.

Ovo razdoblje DiDuLijevog rada također je povezano s poznanstvom sa zvijezdama doista važne veličine: Placido Domingo, Bryan Adams. Pojavljuje se ideja o zajedničkom radu s Abrahamom Russoom, cilj je napisati nekoliko pjesama, DiDuLya djeluje kao skladatelj, aranžer i producent. Posao ide užasno dobro u tandemu Sergei Migachev, Abraham Russo i DiDuLi, i pretače se u veliki plan. Širi se krug poznanstava s umjetnicima, u rad su uključeni mladi izvođači, ljudi su bistri i zanimljivi. Proširuje se turnejska aktivnost, uključuju se novi gradovi i klubovi. Tijekom ovih turneja stječu se novi instrumenti, vještine i ideje koje doprinose kreativnosti.

Rođen je album "Road to Baghdad". Dolazi do komplikacija u odnosima s Prigogineom i njegovom tvrtkom "Knox Music". U isto vrijeme došlo je do poznanstva s Andrejem Končalovskim i snimanja DiDuLi u njegovom filmu "Kuća budala". Tijekom snimanja, DiDuLa je radio s Bryanom Adamsom, koji je još uvijek sudjelovao u filmu. DiDuLa je u filmu glumio gitaristu, lakše je reći – glumio je samog sebe. Počele su se pojavljivati ​​piratske kopije diskova - naravno, jedini oblik priznanja za umjetnika. Na jednom od koncerata DiDyuLija, Dmitry Malikov ga je pozvao da zajedno izdaju instrumentalno djelo. DiDuLa se složio, ideja o djelu rodila se prilično brzo, pa je nastala kompozicija "Satin Shores". U istom duhu, došlo je do suradnje s Christinom Orbakaite, rođena je zajednička skladba.

Širi se geografija nastupa DiDuLija, redoslijed sve veći. Nastavlja se sudjelovanje u TV programima i raznim koncertima. Dolazi period ozbiljnijeg koncertnog rada i DiDuLa odlučuje osnovati svoj tim, svoju grupu. Počinje set: pozvani su basist (Yaroslav Oboldin), klavijaturist (Alexander Leonov), perkusionist (Kirill Rossolimo), inženjer zvuka (Boris Solodovnikov). Grupa vježba, priprema se program koji se sastoji dijelom od nove, dijelom od stare glazbe, dopunjen novim bojama. Tu je potraga za svojim stilom, nastavak studijskih eksperimenata.

Pročitajte i biografije poznatih osoba:

Valerij Kipelov Valerij Kipelov

Ponijevši sa sobom iz grupe svoj neponovljivi glas, odnio je i vojsku Ariinih obožavatelja. Oni koji su promijenili natpise na majicama, ali nisu promijenili boju odjeće i dugih ..

Valery Kiselev Valery Kiselev

Valery Kiselev je poznati moskovski jazz klarinetist i saksofonist, u prošlosti - član najboljih big bendova u Rusiji, sada - vođa vlastitog..

Valerij Kovtun Valerij Kovtun

Može se zavidjeti talentu Valerija Kovtuna. Od 1980. godine stvorio je instrumentalni ansambl u kojem su bili Ivan Yurchenko,...

Valery Kuras Valery Kuras

U prošlosti priznati oftalmolog i uspješan poslovni čovjek, kolekcionar starinskih rijetkih automobila i ljubitelj ekstremnog ronjenja, ...