Dječji kazališni studio. Kazališni studio za djecu Dječji studio pri Kazalištu ruske drame

U popisu dječjih sekcija i krugova, kazališni studiji uvijek zauzimaju posebno mjesto. Uostalom, gluma je nevjerojatna sinteza ritma i plesa, vokala i scenskog umijeća. Čak i ako vaše dijete u budućnosti ne želi povezati svoj život s kazalištem, nastava u takvoj školi će mu dati samopouzdanje, sposobnost komunikacije s javnošću i društvenost.

Škola glume "Talantino"

Glumačka škola Talantino obučava mlade glumce za rusku kinematografiju, TV serije i reklame. Na set možete doći ravno iz učionice: voditelji kastinga i redatelji redoviti su gosti škole. A glumačka agencija pomaže i usmjerava glumce početnike i stvara od njih zvijezde. Ali najvažnije načelo Talantina u nastavi je otkrivanje individualnosti pojedinog učenika. Da biste mu pobudili povjerenje, proširili njegove filmske horizonte i pomogli steći nove prijatelje iz industrije.

Svake godine djeca iz Talantina ulaze na najbolja kazališna sveučilišta u Moskvi. U 2017. godini polaznici škole glume uspjeli su glumiti u 155 TV serija, 54 kratka filma, u velikom broju reklama i televizijskih emisija. Međutim, točno polovica ima drugačiji cilj učenja - biti samopouzdan i oslobođen, moći komunicirati s vršnjacima i starijima. Nemojte se bojati raditi pred kamerama i govoriti u javnosti. Dakle, čak i ako dijete neće povezati svoj život s kinom, u Talantinu će steći mnoge korisne vještine.

sv. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

Cijena predavanja: od 2500 rubalja

Razvojni centar "Ljestve"

Glavni smjer razvojnog centra "Ljestve" je podučavanje glumačkih vještina. Učitelji centra su aktivni glumci, redatelji, au centru rade i kvalificirani obiteljski psiholozi i logopedi.

Proces učenja odvija se na razigran način koristeći klasične i kreativne tehnike. “Naš centar bliži je tenisicama nego klasičnim cipelama”, kaže direktorica Irina Bagrova.

Dvorane i gledališta koriste novu opremu i dekoracije za stvaranje interaktivnog prostora. Ovaj smjer nadzire filmski studio Confetti.

Program tečaja glume za djecu od 7 do 14 godina uključuje inscenaciju pravilnog govora, rad na artikulaciji i glasu; komparativna analiza različitih metoda glume, rad pred kamerom, tehnike građenja mizanscena i mizanscena, oslobađanje od stezanja mišića, javni nastup, rad s publikom, komunikacija s publikom, individualni proučavanje karaktera, rješavaju se problemi sramežljivosti i izolacije, glumačka praksa, komunikacija glumac-redatelj . Svi maturanti nastupaju na izvještajnim koncertima ili priredbama, gdje se kao gledatelji i kritičari pozivaju poznati gosti.

Cijena predavanja: od 900 rubalja

Nastava u "Kućnom kazalištu" toliko je neobična i raznolika da je časopis Forbes 2010. uključio studio u deset najboljih krugova u Moskvi. Ovdje se dosad ništa nije promijenilo. U ovoj kazališnoj kući s obiteljskom atmosferom i dalje se svake nedjelje održavaju jedinstveni tečajevi za djecu od 6 do 12 godina. Glumci u studiju ne samo da uče uloge, već i izravno sudjeluju u postavljanju predstave, šivaju kostime i stvaraju scenografiju.

Cijena predavanja: 8000 rubalja mjesečno

U HKD-u je otvoreno više od 10 kazališnih studija za djecu od 4 do 16 godina. Osim nastave glume i scenskog pokreta, drže govore, uče glazbu, ples, vokal, ritam i crtanje. Takav program nije slučajan: učitelji smatraju svojim glavnim ciljem pobuditi interes za kreativnost, usaditi ljubav prema umjetnosti i proširiti svoje horizonte.

Rezultate rada roditelji mogu pogledati na kraju školske godine, kada djeca prikazuju pripremljene predstave, au foajeu Velike dvorane održava se izložba likovnih radova polaznika studija.

Cijena predavanja: 4000-5000 rubalja mjesečno

Za razliku od drugih studija, u "Prvoj kompoziciji" velika pažnja posvećena je samoprezentaciji djeteta. Uz osnovne discipline kao što su scenski govor, vokal i pokret, profesori uče djecu da ostanu pred kamerama, da se ne boje pozornice i javnog nastupa.

Odavde djeca izlaze spremna za sudjelovanje u snimanju i castingu, znaju sve o vrstama kazališne umjetnosti, stječu iskustvo rada na pozornici i komunikacije s publikom. Nastava se odvija u grupama po uzrastu: 3-5 godina, 6-8 godina, 9-12 godina, 13-17 godina.

Cijena predavanja: 5500-7000 rubalja mjesečno

U učionici ove škole razvijaju pamćenje, pažnju i maštu, slažu bajke, a potom po njima igraju skečeve. Program uključuje i majstorske tečajeve, brojne seminare na kojima se studenti upoznaju s profesionalnim glumcima.

Na kraju tečaja, koji traje 9 mjeseci, svi mladi polaznici (ovdje se možete prijaviti od 10 godina) dobivaju certifikate. Ako želite, možete nastaviti studij: oni također rade s odraslima u školi, a također se pripremaju za upis na kazališna sveučilišta.

Cijena predavanja: 4800 rubalja mjesečno

Ovaj klub nudi nekoliko faza upoznavanja s kazalištem. Za najmlađe tu je program Obiteljski vikend na koji su pozvana djeca od 5 do 10 godina s roditeljima. Pretplata daje pravo ne samo gledati 8 najboljih predstava RAMT-a, već i biti iza kulisa kazališta. Neposredno nakon predstava, publika se sastaje u učionici, razgovarajući o viđenom s redateljem. U isto vrijeme, lekcije se održavaju na razigran način: ovdje možete i trebate ispitati kostime, dodirnuti scenografiju i čak se transformirati u heroje predstava.

Uz Obiteljski klub, kazalište ima Kazališni rječnik namijenjen tinejdžerima od 11 do 14 godina. Ovdje možete saznati više o svim kreativnim zanimanjima te se čak i okušati kao umjetnik, redatelj, šminker ili dramaturg.

Oni koji uspješno prođu dvije etape dobrodošli su u klub Premiera, gdje se djeca uče voditi dijalog i ovladati vještinom govorništva. Grupe najčešće imaju rezervu, iako se regrutacija polaznika tradicionalno provodi tijekom cijele kazališne sezone.

Cijena godišnje pretplate: 10 000 rubalja po djetetu i odrasloj osobi.

Ovaj studio, koji je stvorila počasna umjetnica Rusije Natalija Bondarčuk, ima sve što sugerira program glumačkih odjela. Djeca rade na govoru, plesu i vokalu. I što je najvažnije – nastupiti na pozornici. Štoviše, studenti studija igraju u predstavama zajedno s profesionalnim umjetnicima, pa čak i obilaze predstave. U studiju u kazalištu "Bambi" zapošljavaju djecu od 5-8 godina.

Cijena predavanja: djeca mlađa od 8 godina - oko 2000 rubalja mjesečno, starija od 8 godina - besplatno

Studio pri pozorištu "Živ"

Svi znaju: nema netalentirane djece. Studio pri Teatru Živ to dokazuje već nekoliko godina na primjeru svojih polaznika. Ovdje se djeci pomaže da se otvore, usađuju ukus za lijepo, razvijaju vještine zapažanja, uče stvarati i uživati ​​u glumi. Osim nastave u studiju, svi polaznici imaju priliku besplatno ići na kazališne predstave, upoznati poznate glumce i naravno nastupiti na pozornici. Studio prakticira individualni pristup svakom djetetu: nema više od 8 osoba u grupama (dobne skupine od 4 do 15 godina). Nastava traje 30-40 minuta, ovisno o dobi učenika, nakon čega slijedi 25-minutna pauza s besplatnim ručkom kod kazališnog kuhara.

Cijena predavanja: od 500 rubalja po lekciji

U ovaj studio možete ući bez ikakvih natjecanja i audicija. Uostalom, prema riječima osnivača škole, direktora Yeralash Maxima Levikina, apsolutno su sva djeca na svijetu talentirana.

U školi se uči gluma, vokal i produkcija glasa, scenski govor i govorništvo, povijest šminke i kostima. Kako kažu nastavnici, program obuke razvijen je na temelju sustava Stanislavskog, Čehovljevih i Meyerholdovih metoda. Posebna tehnika omogućuje ne samo svladavanje glumačkih vještina, već i samopouzdanje.

Cijena predavanja: od 4500 rubalja mjesečno

Jedan od najstarijih studija u Moskvi postoji od 2001. godine. Tijekom tog vremena ovdje je odgajano više od jedne generacije glumaca koji su radili u najpoznatijim kazalištima u Moskvi. Predaju u školi stvarno na dobroj razini: nije uzalud osoblje studija 2010. godine, na zahtjev izdavačke kuće AST, napisalo knjigu "Glumački trening za djecu".

Nastava u školi namijenjena je djeci od 3-17 godina. Osim standardnih disciplina poput glume i scenskog govora, program uključuje povijest ruske književnosti i bonton.

Cijena predavanja: 8500 rubalja mjesečno

Kazališni studio Dječjeg kazališta Flying Banana prilika je da savladate osnove glume, a ujedno i poboljšate razinu engleskog jezika. Sva nastava se odvija na Shakespeareovom jeziku, što pomaže djeci da steknu samopouzdanje u komunikaciji na stranom jeziku. Nastava uključuje svladavanje klasičnih dramskih tehnika, vježbe improvizacije.

Svaka tri mjeseca članovi studija daju izvještajne koncerte za roditelje, a najbolji učenici sudjeluju u produkcijama Dječjeg kazališta Flying Banana na raznim mjestima u Moskvi.

Cijena predavanja: 9000 rubalja mjesečno

Koje dijete ne voli nastupati! Nastupite glasno i vedro, po mogućnosti pred publikom i u lijepom kostimu. Naravno, u ovom slučaju roditelji samo pozdravljaju takve želje, a ako ih nema, onda na svaki mogući način doprinose njegovom izgledu. U apsolutnoj većini, prilika da se osjećate kao umjetnik na odmoru ostvaruje se u predškolskom razdoblju. I što onda? Što ako je vaše dijete budući "Chaplin" ili veliki redatelj?
Talent se, naravno, mora razvijati. Talent zahtijeva svakodnevni mukotrpan rad. Ove aksiome moguće je razumjeti samo njihovim iskustvom. I nakon iskustva odlučite o spremnosti da se posvetite putu Melpomene. Ovaj pregled pomoći će vam pronaći ne samo kazališni studio, kojih ima dovoljno u Palačama kreativnosti, već i pronaći majstora koji će pomoći vašem djetetu da savlada tako delikatnu profesiju - umjetnik.

Rusko akademsko kazalište mladih izvorno se zvalo Središnje dječje kazalište. Ta se transformacija iz djetinjstva u adolescenciju odrazila i na Klubove publike u kazalištu. Najstariji od njih je "Kazališni rječnik" za tinejdžere od 11 do 14 godina. Program je osmišljen za 2 godine i usmjeren je na kazališne profesije.
Za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi jednom mjesečno održavaju se sate Obiteljskog kluba na kojima njegovi članovi gledaju najbolje predstave, raspravljaju o njima, slikaju se u scenografiji i šeću kazalištem uz obilazak. Klub "Premiera" namijenjen je onima koji su završili nastavu u prva dva kluba.

Naziv kazališta - Dječje glazbeno kazalište mladog glumca - u ovom slučaju govori sam za sebe. Stvaralački credo kazališta je princip "Djeca-glumci - djeci-gledateljima".
Kazalište je jedinstveno upravo po svojim mladim glumcima, koji svladavaju osnove glazbene i dramske umjetnosti, vokala i plastike, a pred njih se postavljaju zahtjevi kao profesionalci, a mnogi od diplomanata studiraju na moskovskim kazališnim sveučilištima glavnog grada, rade u Moskovska kazališta, glumiti u filmovima.

Dječji operni studio započeo je s radom u prosincu 2010. godine. U njemu se bave djeca od 6 do 13 godina. No, to nije samo nastava - polaznici studija aktivno sudjeluju u predstavama, izlazeći na pozornicu u produkcijama "Ljubav za tri naranče", "Igra duše i tijela", "Mačja kuća", " Mowgli", "Palčica", "Orašar".
Obrazovanje je besplatno. U procesu upoznavanja svijeta glazbenog kazališta dečki uče vještine glumca, osnove scenskog pokreta i plesa te razvijaju glasovne sposobnosti.
Zapošljavanje se provodi na početku kazališne sezone, u rujnu.

Od 1920. godine u Boljšoj teatru postoji samostalna grupa - Dječji zbor. Možda svako talentirano dijete sanja doći ovdje. Tim je sudjelovao u mnogim opernim i baletnim produkcijama kazališta: Pikova kraljica, Evgenije Onjegin, Orašar, Khovanshchina, Boris Godunov, To svi rade, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Vitez” od ruže”, “Wozzeck”, “Ognjeni anđeo”, “Dijete i magija”, “Moidodyr”, “Ivan Grozni” i drugi. No, danas zbor ne samo da sudjeluje u nastupima, već se bavi i samostalnom koncertnom djelatnošću.
Nastava u zboru omogućuje njegovim učenicima ulazak u više glazbene obrazovne ustanove. Mnogi od njih postaju laureati vokalnih natjecanja i solisti opernih kuća.

Dječji zborski studio pri Glazbenom kazalištu djeluje od 2006. godine. Godišnje se na besplatno školovanje primaju talentirana djeca od 6 do 13 godina. 6. svibnja 2006. u dvorani. Operna družina Glazbenog kazališta Čajkovski predstavila je operu "Carmen" koncertno na francuskom jeziku i s kolokvijalnim dijalozima. Ovaj događaj postao je rođendan zbora.
Dječji zbor punopravni je sudionik u predstavama kazališta. Danas su bez njega nezaobilazne izvedbe Werthera, La Bohemea, Carmen, Seviljskog brijača, Priče o caru Saltanu, Slijepaca. Pjesme na zdencu, Sna ljetne noći, Pikove dame. , "Tosca", "Orašar".

Učenici Dječjeg zbora Kazališta Pokrovsky, uz određenu marljivost i marljivost, također se mogu "pohvaliti" sudjelovanjem u predstavama "Stvorimo operu", "Avanture Cipollina", "Pinokio", "Bludni sin" , "Plemićko gnijezdo".
Nastavu u grupi vodi prekrasna učiteljica - Elena Ozerova. Jedini uvjet za prijem u grupu je odličan glazbeni sluh i glas. A trening u grupi, probe dirigenata, zborovođa, koreografa su besplatni.
Audicije za grupu održavaju se početkom rujna svake godine.

Djeca od 5 do 15 godina su pozvana u studio kazališta "Moderna". Kao rezultat obuke, dečki dobivaju sveobuhvatno obrazovanje koje jamči profesionalnu studijsku uniformu i priliku sudjelovati u predstavama s trupama umjetnika na pozornici kazališta, kao i sudjelovanje na ruskim i stranim festivalima.
Obrazovanje - diferencirano ovisno o dobi i stupnju osposobljenosti. Obrazovni tečaj uključuje niz predmeta: gluma, scenski govor, vokal i koreografija. Osim toga, za sve studente održavaju se majstorski tečajevi od strane pozvanih nastavnika s visokoškolskih ustanova, kao i umjetnika.

Dječji edukativni studio Kazališta MOST temelji se na rezultatima projekta Čarobni most. Ovo je novi kazališni projekt, koji je osmišljen kako bi razvio kreativne sposobnosti djeteta.
Nastavu vode vodeći glumci i koreografi kazališta koji imaju iskustva u radu s djecom. U programu studija postoje dva smjera: gluma i koreografija. Rezultat nastave na smjeru glume je predstava koja će biti prikazana publici na kraju tečaja. Rezultat koreografskog vodstva je poseban program koji će se na kraju tečaja prikazati publici.

U studijima dramskog kazališta "Na nasipu" djeca od 10 do 18 godina obučavaju se prema programu studijskog kazališta. Program uključuje rad s profesionalnim kazališnim pedagogom na pojedinačnim, duetnim, artelskim dramskim minijaturama, studijskim predstavama na repertoaru kazališta. Djeca uče dramsku umjetnost, istražuju glas, plastiku, ples, improvizacijsku umjetnost. Maturanti studija igraju u repertoarnim predstavama.
Program se izvodi prema autorskim metodama umjetničkog ravnatelja kazališta F.V. Suhov.

Kreativni potencijal djeteta pomoći će se u razvoju u Studijima Novog umjetničkog kazališta. Gledajući unaprijed, napominjemo da su osnova trenutne trupe kazališta upravo učenici Studija, od kojih je većina već diplomirala na kazališnim sveučilištima glavnog grada.
NAT studiji se formiraju prema određenim pravilima, uključujući dob i obrazovanje polaznika. S najmanjima (od 4 godine) uključeni su u posebno osmišljen program. Obuhvaća gotovo sve stručne predmete kazališnih instituta, ali bitno prilagođene dobnim karakteristikama djece. U Studiju „I sam sam umjetnik“ podučavaju glumu, koreografiju, vokal i scenski govor.
U Prvi NAT Studio pozvana su djeca od 7 do 16 godina. Ovdje dolaze najdarovitiji i najvrijedniji dečki koji su se pozitivno pokazali u procesu nastave i proba. Upravo oni postaju glavni sudionici kreativnih projekata kazališta. Unatoč velikoj angažiranosti na kazališnom repertoaru, ovi članovi studija i dalje se u potpunosti bave glumom, koreografijom, scenskim govorom i vokalom.

Dramsko kazalište "Vernadsky, 13" poziva nadarenu djecu u Dječji kazališni studio "Wings". Ovo je prava škola dodatnog obrazovanja kazališnog i umjetničkog smjera. Glavni cilj studija je razvijanje kreativnih potencijala djeteta.
U studiju su angažirana djeca i tinejdžeri školske dobi, kao i mladi. Treninzi se odvijaju u 7 dobnih skupina. Djeca mlađeg uzrasta uče se kazališnoj igri, likovnom izražavanju, koreografiji, osnovama scenskog pokreta i akrobacije, osnovama likovne umjetnosti i ansamblskom pjevanju. A sa starijima se bave glumom, scenskim govorom, koreografijom, scenskim pokretom, plastikom, scenskom borbom, vokalom, šminkom i scenografijom.
Za one koji će dobiti stručno kreativno obrazovanje postoji pripremni tečaj, kao i mogućnost polaganja glumačke prakse u kazališnim predstavama.