Cirkus! (Najpoznatiji klaunovi naše zemlje!!). Najpoznatiji klaunovi SSSR-a Solarni klaun - Oleg Popov

Sovjetski klaunovi smatrani su među najboljima na planeti. Cirkus je u Sovjetskom Savezu bio posebna umjetnička forma koja je bila vrlo popularna. Mnogih se klaunova i danas sjećaju oni koji su ih osobno uhvatili na njihovim prvim nastupima. O najpoznatijim od njih ćemo govoriti u ovom članku.

Među sovjetskim klaunovima jedan od najpoznatijih je Jurij Nikulin, narodni umjetnik SSSR-a, idol nekoliko generacija sovjetskih ljubitelja humora i smijeha. Rođen je u Smolenskoj guberniji 1921. godine. Njegovi su roditelji bili umjetnici, pa je Jurijeva sudbina bila uvelike unaprijed određena.

Godine 1939., odmah po završetku škole, pozvan je u vojsku. Tijekom Velikog Domovinskog rata borio se u blizini Lenjingrada. Godine 1943. dobio je upalu pluća, proveo je dugo u bolnici, nakon što je otpušten, gotovo odmah je dobio šok od granate tijekom jednog od zračnih napada na Lenjingrad.

Nakon rata pokušao je upisati VGIK, ali nije bio primljen, jer u njemu nije pronašao glumačke sposobnosti. Stoga je Nikulin otišao u školu klauniranja, koja je radila u glavnom cirkusu na bulevaru Tsvetnoy. Postao je njegov dom na nekoliko desetljeća.

Godine 1948. slavni sovjetski klaun debitirao je u paru s Borisom Romanovim u predstavi nazvanoj "Manekenka i hakster", koja je odmah osvojila publiku. Neko vrijeme radio je kao asistent u Olovci. Upoznao je Mikhaila Shuidina, s kojim je otišao na turneju po cijeloj zemlji kako bi stekao iskustvo u cirkusu.

Nikulin je s Pencilom radio dvije i pol godine, nakon čega je zbog sukoba otišao sa Shuydinom. Počevši samostalno nastupati, sklopili su duet poznat u cijeloj zemlji, iako su po vrsti i karakteru bili potpuno različiti umjetnici.

Među klaunovima Sovjetskog Saveza, Nikulin je bio jedan od najpopularnijih. Radio je u svom rodnom cirkusu pola stoljeća, postavši njegov simbol, sada postoji čak i spomenik poznatom umjetniku na Tsvetnoy Boulevard.

Istodobno, paralelno je napravio briljantnu karijeru u kinu, igrajući u popularnim komedijama "Operacija" Y "i druge avanture Shurika", "Zatvorenik Kavkaza", "Dijamantna ruka".

U cirkusu je prestao nastupati tek sa 60 godina. Godine 1981. službeno se povukao sa pozornice, počevši raditi kao glavni direktor cirkusa na Tsvetnoy Boulevard. Godine 1982. preuzima dužnost direktora cirkusa. Pod ovim slavnim sovjetskim klaunom, cirkus je cvjetao, izgrađena je nova zgrada, čije je otvaranje održano 1989. godine.

Jurij Nikulin bio je popularan ne samo u velikom kinu, već i na domaćoj televiziji. U 90-ima je njegov program objavljen pod imenom "White Parrot". Okupila je poznate i cijenjene umjetnike koji su ispričali omiljene anegdote i smiješne priče iz vlastitih karijera. Glavne šale uvijek su bile one koje je sam Jurij Nikulin otrovao.

Nikulin je preminuo 1997. godine u dobi od 76 godina nakon komplikacija uzrokovanih operacijom srca.

Mihail Šuidin

Mikhail Shuidin je klaun iz sovjetskog komičarskog trija. Nastupao je s Nikulinom i Pencilom, nimalo izgubljen u pozadini poznatih scenskih kolega. Shuydin je rođen u Tulskoj guberniji 1922. godine. Bio je ekscentrični akrobat.

Kao i Nikulin, prošao je Veliki domovinski rat, bili su praktički vršnjaci. Shuidin je sudjelovao u bitkama za Staljingrad i Kursk, istaknuo se u bitkama u Ukrajini, primivši Orden Crvene zvijezde. Čak mu je dodijeljena i titula Heroja Sovjetskog Saveza, koju je potom zapovjedništvo zamijenilo Ordenom Crvene zastave.

Odmah nakon rata upisao je školu cirkuske umjetnosti. Zajedno s Nikulinom radio je kao asistent u Olovci. Njegov debi bio je uspješan, kada je slavni sovjetski klaun portretirao važnog redatelja, pun i malen rastom. Njegovo pojavljivanje uvijek je izazivalo smijeh u dvorani.

Nakon što su napustili Pencil s Nikulinom, radili su zajedno do 1983., gotovo do smrti sovjetskog klauna nakon duge i teške bolesti u dobi od 60 godina. Njegov je košuljarac koji sve zna i zna, za razliku od Nikulina koji je glumio melankoličnog nespretnjaka. Ovi sovjetski klaunovi izgradili su svoj zajednički rad na kontradikciji likova.

Zanimljivo je da u običnom životu Shuidin i Nikulin praktički nisu međusobno komunicirali. Bili su vrlo različiti karakterom i načinom života, ali kao partneri na sceni neponovljivi. Gledatelji su posebno došli u cirkus na Tsvetnoy Boulevardu kako bi vidjeli ovaj nevjerojatan par umjetnika.

Poznati sovjetski klaun Shuidin zablistao je u satiričnim skečevima i pantomimama "Mali Pierre", "Lula mira", "Karneval na Kubi", "Ruže i trnje".

Mihail Rumjancev

Većina ljudi zna Mihaila Rumjanceva kao Olovku. Ovo je jedno od najpoznatijih umjetničkih imena klaunova u SSSR-u. Rođen je u Petrogradu 1901. godine. Rumjancev je odlučio postati umjetnik kada je u Moskvi upoznao legendarne američke umjetnike nijemog filma Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.

Rumyantsev ide na satove glume, a zatim u školu cirkuske umjetnosti, studira kod Marka Mestechkina, glavnog direktora cirkusa na Tsvetnoy Boulevard.

Godine 1928. počinje se pojavljivati ​​u javnosti u liku tada legendarnog Charlieja Chaplina. Nakon završene škole cirkuske umjetnosti, radi u Kazanu, Smolensku i Staljingradu. Godine 1932., jedan od najpoznatijih sovjetskih klaunova u budućnosti, čiji je popis s pravom na čelu, odlučuje napustiti sliku prekomorskog umjetnika. Godine 1935. počeo je raditi u Lenjingradskom cirkusu pod pseudonimom Karan D'Ash. Postupno formira svoju jedinstvenu scensku sliku, određuje kostim i program izvedbe.

Godine 1936. preselio se u Moskvu, gdje je u svoje društvo uzeo malog škotskog terijera po imenu Klyaksa, pa je tako započela karijera sovjetskog klauna Pencila. Metropolitanska publika bila je oduševljena novim umjetnikom.

Jedinstvena značajka Olovke bile su političke šale. Na primjer, tijekom Brežnjevljeve stagnacije izlazio je na pozornicu s velikom torbom za kupovinu natrpanom lutkama oskudnih proizvoda: crvenog kavijara, ananasa, sirovo dimljene kobasice. Kad je došao na pozornicu, ukočio se pred publikom u tišini. Publika je s nestrpljenjem čekala što će klaun reći. Nakon nekog vremena glasno se oglasio: "Ja šutim jer imam sve. A zašto ti?!" U isto vrijeme, sam Rumyantsev je primijetio da njegov scenski lik nikada sebi nije dopustio ništa ekstra.

Tijekom svoje karijere nastupao je ne samo solo, već je bio i klaun iz sovjetskog komičarskog trija, uz Nikulina i Šujdinova. Njegova je slava bila tolika da se vjerovalo kako je svojom pojavom na pozornici mogao spasiti svaki nastup. Puna dvorana bila je zajamčena. Sovjetski klaun, čija se fotografija može naći u ovom članku, bio je vrlo savjestan u svom poslu, uvijek je zahtijevao punu predanost od svih pomoćnika, uniformista i iluminatora.

U cirkusu je radio gotovo cijeli život, čak 55 godina. Posljednji put pojavio se na pozornici samo dva tjedna prije smrti. Umro je u ožujku 1983. Mihail Rumjancev imao je 81 godinu.

Možda ga svi znaju. Sovjetski klaun Oleg Popov rođen je 1930. godine u Moskovskoj regiji. Karijeru je započeo kao ekvilibrist, govoreći na žici. Godine 1951. prvi put se pojavio na pozornici kao tepih klaun u Saratovskom cirkusu, a zatim se preselio u Rigu. U toj se ulozi konačno afirmirao, radeći pod vodstvom legendarnog Olovke ranih 50-ih.

Sovjetski klaun Popov stvorio je poznatu sliku Sunčevog klauna. Bio je to mladi momak blistave slamnate kose, koji nije klonuo duhom ni u jednoj situaciji, pojavio se na pozornici u kariranoj kapi i hlačama na pruge. U svojim nastupima često je koristio razne cirkuske tehnike: žongliranje, akrobacije, hodanje po žici, parodije, ali ključno mjesto u njegovim nastupima zauzima antre, koji je inscenirao sredstvima klasične lakrdije i ekscentričnosti. Među njegovim najpoznatijim brojevima su "Whistle", "Cook", "Ray".

Domaći gledatelji odmah su se sjetili imena poznatog sovjetskog klauna u kariranoj kapi. Nastupao je ne samo na pozornici, često se pojavljivao u televizijskim programima, na primjer, u dječjem jutarnjem programu "Budilica", često je glumio u filmovima, obično u kamejama, postavljao cirkuske predstave kao redatelj.

Umjetnik je često išao na turneje po zapadnoj Europi, što mu je donijelo svjetsku slavu. Sovjetski klaun u kariranoj kapi bio je poznat u svim zemljama svijeta.

Nakon raspada Sovjetskog Saveza, Popov je otišao u Njemačku. Godine 1991. nastanio se u gradiću Eglofstein, počeo nastupati u vlastitom cirkuskom programu pod novim umjetničkim imenom Happy Hans.

U Rusiju se vratio tek 2015., nakon što je u Njemačkoj proveo 24 godine. Dana 30. lipnja održao se njegov dugo očekivani nastup u cirkusu u Sočiju u sklopu cirkuskog festivala "Master".

Godine 2016. već ruski klaun Popov trebao je ići na turneju po Rusiji. Njegovi nastupi bili su rasprodani u Saratovu. U listopadu je stigao u Rostov na Donu, gdje je planirao nastupiti najmanje 15 puta. Nakon toga je trebao ići na turneju u Samaru i Jekaterinburg.

Njegovi prijatelji prisjećaju se da je 2. studenog bio veseo, otišao na središnju tržnicu, planirao ići u ribolov, na lokalnu rijeku Manych uloviti grgeče. Navečer je gledao TV u hotelskoj sobi. Oko 23.20 pozlilo mu je, osoblje hotela pozvalo je hitnu pomoć, ali glumcu nije bilo spasa. Kako se saznalo, zaspao je u svojoj hotelskoj sobi u dubokoj fotelji i više se nije probudio.

Odlukom supruge i kćeri, pokopan je u njemačkom Eglofsteinu, gdje živi njegova obitelj. Štoviše, prema volji umjetnika, stavljen je u lijes u kostimu klauna.

Asisyay

Sjećajući se poznatih sovjetskih klaunova, čije se fotografije mogu naći u ovom članku, nužno je govoriti o Vyacheslavu Poluninu, poznatijem pod umjetničkim imenom Asisyai.

Ovaj čovjek je rođen u Orelskoj oblasti 1950. godine. Visoko obrazovanje stekao je na Institutu za kulturu u Lenjingradu, a zatim je diplomirao na pop odjelu GITIS-a. Bio je to sovjetski klaun Asisyai, poznat u cijeloj zemlji, glumac-mimičar, autor i redatelj klaunovskih brojeva, maski, repriza i predstava.

Upravo je on postao osnivač poznatih koji su uspješno nastupali diljem zemlje. Na vrhuncu popularnosti, "Litsedei" je izašao 80-ih. Asisyai je bio glavni lik ovog kazališta. Najpopularniji su bili brojevi "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Od 1989. Polunin je pokrenuo karavanu lutajućih komičara u Moskvi, koji su, govoreći iz Moskve, putovali diljem Europe s nastupima, ujedinjujući mnoga scenska mjesta u različitim zemljama u jedan kazališni prostor. Od 1989. godine svake godine se održava festival Caravan of the World.

Važno je napomenuti da od 1988. Polunin živi i radi uglavnom u inozemstvu. Godine 1993. okupio je novu trupu s kojom je postavio desetak premijernih predstava.

Govoreći o principima svog rada, Polunin je uvijek napominjao da je za njega klaunizam novi način gledanja na svijet, to je posebna percepcija stvarnosti, unutar koje klaun liječi duše publike.

Dresser i cirkuski izvođač Vladimir Durov rođen je u Moskvi 1863. godine. Još u mladosti je napustio vojnu gimnaziju, jer se zainteresirao za cirkus. Počeo je nastupati 1879.

Godine 1883. nastanio se u cirkuskoj menažeriji Winkler u Moskvi. Umjetničku karijeru započeo je kao snagator, potom se okušao u ulogama iluzionista, onomatopeja, klauna, partista. Od 1887. počeo se specijalizirati isključivo kao satiričar i dreser klauna.

Obuka životinja bila je u potpunosti izgrađena na principu hranjenja, razvijajući kod njih uvjetovane reflekse uz pomoć ohrabrenja, za svaki uspješno završeni trik životinja je dobivala poslasticu. Durov je proučavao radove Sechenova i Pavlova, temeljeći svoju metodu treninga na znanstvenim dostignućima.

U vlastitoj kući u Moskvi provodio je psihološke eksperimente na životinjama, uključujući poznate psihijatre i psihologe, na primjer, Pavlova i Bekhtereva. Kako bi počeo zarađivati, otvorio je dnevni kutak u svojoj kući, koji je s vremenom postao poznat kao Durovov kutak."U njemu je davao plaćene predstave zajedno sa životinjama. Na primjer, osmislio je jedinstvenu poznatu numeru pod nazivom" Mišja željeznica ".

Ovaj rad obustavljen je Oktobarskom revolucijom i razaranjima koja su uslijedila. Vrata "Durovog kutka" ponovno otvara 1919. godine, ali ne kao privatno, već kao državno kazalište. Samom Durovu dopušteno je živjeti u svojoj bivšoj kući, koja je do tada bila nacionalizirana.

Durov je već u Sovjetskom Savezu nastavio eksperimente na telepatiji zajedno sa slavnim sovjetskim biofizičarom Bernardom Kažinskim. Godine 1927., već u statusu sovjetskog klauna, Durov je objavio knjigu "Moje životinje", koja je tijekom vremena više puta ponovno tiskana i uživala je veliku popularnost.

Godine 1934. Vladimir Durov umro je u dobi od 71 godine. Nakon njegove smrti, posao je nastavila njegova kći Anna, 1977. godine "Durov's Corner" je prošao njezin nećak Yuri. Sada ga vodi praunuk Vladimira Leonidoviča - Jurij Jurijevič, nastavljajući tradiciju sovjetskih i ruskih klaunova koji rade sa životinjama.

Sjećajući se imena klaunova SSSR-a, čije su fotografije predstavljene u ovom članku, svakako se trebate sjetiti Leonida Yengibarova. koji je gotovo cijelu svoju karijeru glumio "tužnog klauna".

Rođen je u Moskvi 1935. U dobi od 20 godina ušao je u cirkusku školu na odjelu klauna. Od 1959. počeo je nastupati u areni Novosibirskog cirkusa. Zatim se pojavio na pozornici cirkusa u Tbilisiju, Harkovu, Minsku, Voronježu. Okupivši pune kuće u Sovjetskom Savezu, otišao je na turneju u inozemstvo u Poljsku, gdje je također čekao uspjeh.

Godine 1962. Yengibarov je u Lenjingradu dobio medalju za najbolju numeru, gdje je upoznao Rolanda Bykova i Marcela Marceaua. Ti su susreti odigrali važnu ulogu u njegovoj karijeri, s Bykovom su ostali prijatelji do kraja života.

Godine 1963. Yengibarov je postao poznat i kao filmski glumac. Glumio je u filmskoj komediji Levona Isahakyana i Henriha Malyana "Put u arenu" - u naslovnoj ulozi klauna Lenija, koji odlučuje raditi u cirkusu, unatoč protestima roditelja koji mu žele drugačiju budućnost.

Godinu dana kasnije, Yengibarov se pojavljuje u klasičnoj povijesnoj melodrami Sergeja Parajanova Sjene zaboravljenih predaka. Igra ulogu nijemog pastira, dokazujući da je sposoban ne samo za duhovite, već i za tragične uloge.

Godine 1964. "tužni klaun" odlazi u Prag, gdje pobjeđuje na profesionalnom natjecanju. Tamo se prvi put objavljuju i njegove kratke priče, pokazalo se da je Yengibarov i talentiran pisac. U Pragu mu se rađa kći Barbara, majka joj je češka novinarka i umjetnica Yarmila Galamkova.

Godine 1966. na sovjetskim ekranima izašao je dokumentarni film posvećen umjetniku "Leonid Yengibarov, upoznaj me!".

Do kraja 70-ih godina bio je na turneji po cijelom Sovjetskom Savezu, a najviše ga je cijenila publika u Kijevu, Odesi, Lenjingradu i Erevanu. Godine 1971. Yengibarov je u suradnji s kolegom Belovim izdao predstavu pod nazivom "Zvjezdana kiša". Prikazuje se u estradnom kazalištu glavnog grada. Nakon što Yengibarov napušta cirkus kako bi osnovao vlastito kazalište sa solo nastupima punim klaunova, repriza i raznih trikova. Tako nastaje produkcija "Klaunovskih hirova".

U Erevanu izlazi knjiga kratkih priča Yengibarova "Prvi krug". Istodobno je glumio s Tengizom Abuladzeom u komediji-paraboli "Ogrlica za moju voljenu" u liku klauna Sugurija. Početkom 70-ih godina sa svojim je kazalištem gostovao po cijeloj zemlji, odigravši 210 predstava u 240 dana.

Blistava Yengibarovljeva karijera završila je naglo i tragično. U ljeto 1972. dolazi u Moskvu na odmor. Počinje rad na novoj predstavi. Srpanj je te godine bio nevjerojatno topao i suh. Osim toga, u blizini Moskve gore tresetišta, nekoliko dana u glavnom gradu smog je bio takav da se osoba ne može vidjeti s udaljenosti od nekoliko metara.

24. srpnja Yengibarov se vraća kući nakon koncerta u Osjeća se loše zbog upale grla koju nosi na nogama. Njegova majka Antonina Andrianovna priprema večeru i odlazi prespavati kod prijatelja. Sljedećeg jutra otkriva da Leonid još nije ustao.

Do večeri mu postane loše, traži da mu pozovu hitnu pomoć. Kad stignu liječnici, umjetniku bude bolje, čak počne davati komplimente medicinskoj sestri. Ali dva sata kasnije stanje mu se opet pogoršava. Majka opet zove hitnu pomoć. Yengibarov traži čašu hladnog šampanjca, što mu sužava krvne žile, a njegovo stanje se samo pogoršava. Liječnici koji su stigli po drugi put ne mogu mu pomoći, klaun umire od kronične koronarne bolesti.

Prema liječnicima, uzrok je bio krvni ugrušak koji je nastao zbog činjenice da se sin već bolestan vratio s turneje i s upaljenim grlom uvježbavao nastupe. U trenutku smrti, Yengibarov je imao samo 37 godina. Pokopan je na Vagankovskom groblju.

Mnogi su njegovu smrt shvatili kao osobnu tragediju.

Narodni umjetnik RSFSR-a stekao je slavu kao dreser mačaka. Rođen je u Moskovskoj oblasti 1949. godine. Od djetinjstva sam sanjao da ću postati klaun. Ali sedam godina zaredom nisu ga odveli u cirkusku školu.

Napokon je 1963. godine upisao stručnu školu kao tiskar, ali nije očajavao umjesto njega. Radeći u tiskari "Mlada garda", navečer je angažiran u narodnom cirkusu u Palači kulture "Crveni listopad". Godine 1967. postaje laureat natjecanja likovnog amatera.

Na završnom koncertu natjecanja primijetili su ga cirkuski izvođači na bulevaru Tsvetnoy, Kuklachev je ipak pozvan u cirkusku školu. Godine 1971. postao je certificirani umjetnik cirkusa Union State, gdje je radio do 1990. godine. Njegov imidž je prostodušan, ali u isto vrijeme pomalo lukavi lakrdijaš iz naroda u stiliziranoj ruskoj košulji. U početku radi pod pseudonimom Vasilek.

U potrazi za vlastitim poletom, Kuklachev je sredinom 70-ih odlučio da se u njegovim nastupima pojavi mačka. Vjeruje se da ih je teško trenirati, ali Kuklachev uspijeva uspješno raditi s njima. S vremenom se trupa životinja počela popunjavati novim umjetnicima s repom, što je omogućilo snimanje nekoliko brojeva sa životinjama.

Brojevi s mačkama donijeli su Kuklachevu svesaveznu popularnost, također je bio uspješan na inozemnim turnejama.

Godine 1990. cirkuski izvođač dobio je na raspolaganje zgradu bivšeg kazališta "Call", koja se nalazi na Kutuzovskom prospektu. Ubrzo, u njegovoj bazi, otvara jedno od prvih privatnih kazališta u zemlji, koje s vremenom dobiva naziv "Kuklačevljev mačji teatar". Ispostavilo se da je ovo prvo mačje kazalište na svijetu, odmah postaje poznato daleko izvan granica Rusije.

Godine 2005. kazalište dobiva status državnog teatra, a osim mačaka, u odmazdi se pojavljuju i psi.

Sada Kuklachev ima 69 godina, nastavlja svoj rad u mačjem kazalištu.

Evelina Bledans

Ruska glumica latvijskog podrijetla počela je kao klaun. Rođena je u Jalti 1969. Diplomirala je na odsjeku glume Instituta za scenske umjetnosti u Lenjingradu.

Prva slava došla joj je 1999. godine, kada se pojavila kao dio komičarske družine Maske, koja je producirala popularne televizijske emisije temeljene na klauniranju, pantomimi i ekscentričnosti. Umjetnike je odlikovalo to što su radili u žanru nijemog filma. Sve projekte osmislio je i proveo umjetnički ravnatelj Georgij Deliev, koji je i sam bio jedan od umjetnika komičarske družine.

U 90-ima se na ekranima pojavila poznata televizijska serija "Masks Show", ukupno je snimljeno pet sezona, koje broje gotovo dvjesto epizoda.

Nakon toga Evelina Bledans stekla je slavu kao televizijska i filmska glumica.

Klaun je postao toliko popularna slika u Sovjetskom Savezu da ga se često može naći izvan cirkuske arene. Na primjer, sovjetski klaun igračka bio je u velikoj potražnji u SSSR-u, što se smatralo posebnim darom za svaki praznik, a posebno za rođendan.

U duhovitom programu estradnog umjetnika Jevgenija Petrosjana, koji je bio popularan 90-ih, igračka klaun postala je simbol, uvijek ga možete vidjeti na uvodu projekta.

Sovjetski crtić o klaunu "Mačka i klaun" također pokazuje koliko su ti umjetnici bili popularni. Objavljen je 1988. u režiji Natalije Golovanove.

Crtić je snimljen u duhu klasične lakrdije, koja govori o starom klaunu koji je mnogo godina posvetio radu u cirkusu. U životu je vidio puno, već ga je teško nečim iznenaditi. Ali to uspijeva čarobnoj mački, koja se može pretvoriti u sve vrste predmeta.

Ovaj 10-minutni crtić prikazuje napetu i beskompromisnu borbu između likova, od kojih svaki ima snažan i nepopustljiv karakter. S jedne strane je postariji klaun, a s druge drska, naivna i na trenutke iskreno bezobrazna mačka. Ovo neobično djelo završava vrlo neočekivano: mačak se na samom kraju pretvara u dječaka.

Za početak obrazovnog programa:

Klaun (engleski klaun, od latinskog colonus - čovjek, nepristojan), u modernom smislu pojma - cirkuski, estradni ili kazališni umjetnik koji koristi tehnike groteske i šaljivdžije. Srodne definicije: šaljivdžija, gaer, klaun, budala, itd.

Sama riječ "klaun" nastala je početkom 16. stoljeća; izvorno se tako zvao komični lik engleskog srednjovjekovnog kazališta, nalik na Harlekina, Polichinela, Hanswursta itd. Bio je to grub i nespretan seoski momak koji je gradskim stanovnicima služio kao predmet sprdnje. Uloga Klauna bila je puna grubih šala; u njezinoj je izvedbi tradicionalno bio jak moment improvizacije. Vrlo brzo Klaun je prodro do granica komedije - primjerice, William Shakespeare često uvodi ovaj lik u svoje tragedije (u ruskim prijevodima - Šaljivdžija; jedan od Shakespeareovih najpoznatijih junaka je Šaljivdžija u Kralju Learu). Do 17. stoljeća Klaun je praktički nestao iz dramaturgije, zadržavši se uglavnom u epilozima. Njegovo ime postalo je ime za kućanstvo i dodijeljeno je izvođačima uloga lakrdijaša u pantomimama i kabinama.

U modernoj cirkuskoj i estradnoj umjetnosti klaunovi rade, u pravilu, u parovima ili grupama (stabilan tradicionalni klaunski par su "crveni" i "bijeli" klaunovi). U solo izvedbi partner "crvenom" klaunu može biti kolovođa ili uniformist; u varijeteu – publika u dvorani ili pojedini gledatelj.

Cirkuski klaunovi imaju mnogo specijalizacija (glazbeni ekscentrici, izvođači na tepisima, akrobati, dreseri životinja, pantomimičari itd.), ali nema jasne podjele: većina cirkuskih klaunova radi u najrazličitijim žanrovima.
Klaun je jedna od najdemokratskijih, a ujedno i najsloženijih i najsvestranijih specijalizacija glumca. Povijest ne poznaje primjere ovladavanja žanrom klauniranja tragičnih umjetnika; međutim, obrnuti primjeri nisu tako rijetki. Mnogi izvanredni klaunovi (uključujući cirkuske klaunove) postigli su značajan uspjeh u kinematografskim i kazališnim ulogama u tragičnom repertoaru (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Klaun
___________________________________

Nastojao sam izbjegavati samo komičare i pop izvođače, ma koliko bili bliski klauniranju (Charlie Chaplin, Mr. Bean ili Buster Keaton).
Greške i pogreške su moguće - sve se može popraviti.

Slava Polunin (12. lipnja 1950.) Tigar blizanac / Kralj
Nazivaju ga "najboljim klaunom na svijetu". Njegov "SNJEŽNI šou" prepoznat je kao "kazališni klasik 20. stoljeća". Ionako ne radi ništa: sve što mu se događa u životu vrlo je temeljito, vrlo promišljeno, vrlo uravnoteženo - čak i ono najluđe, najnevjerojatnije, najpustolovnije. A u ostvarenju cilja je konkretan, sabran i nepokolebljiv.
Popularnost "Litsedeja" bila je zaglušujuća, narodna ljubav je poprimila prijeteći opseg i oblik.
1982. - Povorka pantomima koja je okupila više od 800 pantomimata iz cijele tada goleme domovine.
1985. - doveo strane mimove i klaunove na festival u sklopu Svjetskog susreta mladih i studenata.
Godine 1987. prvi festival uličnih kazališta "Lyceum Lyceum". Svesavezni "Kongres budala" svečani je sprovod kazališta "Litsedei", jer, kako je tvrdio Stanislavski, kazalište umire nakon 20 godina postojanja.
1989. - apoteoza u provođenju neostvarivog i provođenju neostvarivog bila je, tri mjeseca prije pada Berlinskog zida, "Karavana svijeta": putujući kazališni festival koji su kreirala kazališta iz Rusije, Francuske, Italije, Španjolske. , Češku, Poljsku i putovati šest mjeseci automobilima diljem Europe od Moskve do Pariza. Umjetnici su živjeli u kamperima, svirali na ulici iu šatoru.
1993. - "Akademija luda", koja se u samo nekoliko godina postojanja uspjela okrenuti problemu oživljavanja ideje o novom, modernom karnevalu, a ne muzejskom. "Akademija budala" prvi put je održala festival tipično ruskog naziva "Žene-budale", posvećen najrjeđem fenomenu u prirodi ženskog klauna. Ceh starih budala, na čelu s Rolanom Bykovom, u Moskvi je vršio zlodjela na svoj način, dijeleći titule “potpunih budala” i “polubudala” najboljima među najboljima, a rado primajući u svoje redove i velike budale iz inozemstva.
Upravo ih je Polunin okupio mnogo godina kasnije na Kazališnoj olimpijadi u Moskvi u sklopu drugog programa pod nazivom "Najbolji klaunovi kraja 20. stoljeća". U prijestolnicu su zaista došli najbolji – najluđi i najmudriji: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards i Leo Bassi.

Oleg Popov (31. srpnja 1930.) Lavlji konj / Vitez
Utemeljitelj sovjetske klaunerije. Stvorio je umjetničku sliku "Sunčanog klauna" - veselog dječaka s kosom plave kose u namjerno širokim prugastim hlačama i kariranom kapom. U svojim nastupima koristi tehnike kao što su hodanje po žici, akrobacije, žongliranje, parodiranje cirkuskih brojeva, ali glavno mjesto u njegovim izvedbama zauzimaju antresi, riješeni sredstvima lakrdije i ekscentričnosti. Među najboljim reprizama Olega Popova su "Kuhar", "Zvižduk", "Zraka". Sudjelovao u mnogim televizijskim programima, često glumio u filmovima. Djelovao kao redatelj cirkuskih predstava. Sudjelovao je na prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Ta su mu putovanja donijela svjetsku slavu. Laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, Oscar (Bruxelles, 1958.), 1981. godine dobitnik je počasne nagrade "Zlatni klaun" Međunarodnog festivala u Monte Carlu i mnoge druge.

Jurij Kuklačev (12. travnja 1949.) Vol-Ovan / Šaljiva s
Sovjetski, ruski klaun, narodni umjetnik Rusije. Stekao slavu, kao prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom s mačkama. Osnivač i ravnatelj Mačka teatra.

Yuri Galtsev (12. travnja 1961.) Vol-Ovan / Šaljiva
Na našu je listu ušao isključivo zbog titula klauna. Prvi pretendent koji ispada iz selekcije.

Jurij Nikulin (18. prosinca 1921.) Strijelac Pijetao / Šaljiva

Mihail Nikolajevič Šuidin(27. rujna 1922.) Pas Vaga / Prof
Izvanredan sovjetski klaun, ekscentrični akrobat, počasni umjetnik RSFSR-a (1969. - Pijetao). Počeo je raditi zajedno s Yu. Nikulinom kao studentski asistent klaunu Pencil. Napuštajući Olovku, Nikulin i Shuidin stvorili su klaunski duet Nikulin i Shuidin (od 1950. - Tigar) i radili su zajedno gotovo do kraja života Mihaila Shuidina 1983. Međutim, u običnom životu, prema riječima samog Jurija Nikulina, Mihail Šuidin i Jurij Nikulin nisu održavali posebne odnose - postojala je velika razlika u karakterima i načinu života.

Mikhail Rumyantsev (olovka) (10. prosinca 1901.) Vol-Strijelac / Vođa

Leonid Jengibarov(15. ožujka 1935.) Vepar-Ribe / Kralj

klaunski duo Valerij Serebrjakov(9. lipnja 1939.) Mačak Blizanac / Jester
Stanislav Shchukin (14. lipnja 1939.) Mačka Blizanac / Šaljiva
Duet nije toliko sjajan, ali nezaboravan zahvaljujući našoj povijesti.

Muslya (Alexey Sergeev) (16. veljače 1915.) Mačka Vodenjak / Vođa
Klaun Muslya u cirkuskom okruženju smatran je najtalentiranijim, čak i briljantnim klaunom. Posjedovao je dar pantomime, praktički ne govoreći ni riječ u areni. Bilo je improvizacija u njegovom radu. Publika je bila zadivljena i zabavljena samom prirodnošću i organskom prirodom njegovih postupaka. Nažalost, Aleksej Sergejev pokazao se slabe volje, što mu nije dopustilo da postane poznat. Mnoge cirkuske figure primijetile su da nije bilo te slabosti i ovisnosti o alkoholu, klauna Muslija, onda bi on, briljantni "klaun od Boga", vjerojatno postao jedan od najpoznatijih i najboljih klaunova na svijetu.

Marcel Marceau (22. ožujka 1923.) Vepar-Ovan/Ribe/Luga/Kralj
Najveći mimičar na svijetu. Osnivač škole pantomime.
Zbog graničnog datuma u statistici, osim godine, ostali podaci nisu uključeni u statistiku.

Django Edwards (15. travnja 1950.) Tigar-Ovan / Vitez
Djanga Edwardsa nazivaju Amsterdamskim kraljem budala. “Klasika” je u njegovom shvaćanju striptiz, blasfemija i gađanje jajima publike. Jedan od rijetkih ljudi koje Slava Polunin smatra svojim učiteljem. Odvukao ga je u SSSR 1986. (Tigar), trčkarajući po svim gradskim komitetima, rejonskim komitetima i komsomolskim organizacijama. Django je iza pozornice upitao Slavu:
- Slava, imate totalitarnu državu. Što ne smijem raditi na pozornici?
- Radi što hoćeš - samo nemoj na pozornicu gola...
Efekt "nemoj me baciti u trn" je upalio i Django Edwards se nikada više nije pojavio u Sovjetskom Savezu sve do njegovog raspada. U 70-ima je osnivač Festivala budala u Amsterdamu. „Međunarodni festival budala“. A 80-ih godina osniva malo kazalište u pariškoj četvrti Pigalle.

Bolek Polivka (31. srpnja 1949.) Ox-Lion / Aristocrat

Jérôme Deschamps (5. listopada 1947.) Vaga Vepar / Vektor

Leo Bassi (1952.) Zmaj

Klaun Nook (14. srpnja 1908.) Majmun Rak/Poglavica
Nookov "brand name" bio je ogroman kovčeg i veliki karirani kaput, u kojem su bili skriveni razni glazbeni instrumenti. Nook je bio jedan od rijetkih izvanrednih klaunova svog vremena, s pravom smatran najpoznatijim glazbenim klaunom 20. stoljeća. "Najnježniji klaun svih vremena" - tako su ga titulirali novine već 1962. godine.

Grock (Charles Adrien Wettah), (10. siječnja 1880.) Capricorn Dragon/Chief
švicarski klaun.

Carl Borromäus Godlewski (20. studenog 1862.) Pas Škorpion / Aristokrat
Cirkuski klaun, akrobat, koreograf, plesni pedagog i koreograf.

Louis Auriol (11. kolovoza 1806.) Tigar-Lion / Vitez
francuski klaun. Sin istoimenog koreografa, kojeg je trenirao bivši hodač po žici Pierre Forioso, započeo je s Direction Ducrow s poznatim plesom u boci. Proputovao cijelu Europu s poznatim brojevima. Debitirao je u Parizu, gdje je impresionirao publiku numerom s konjskim utrkama.

Olli Hauenstein (1953) Zmija
švicarski klaun.

Bernhard Paul (20. svibnja 1947.) Vepar-Taurus / Vitez
Austrijski cirkuski redatelj, redatelj, klaun i suosnivač Cirkusa Roncalli.

Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949.) Bull
Švicarski klaun koji je značajno pridonio ranim uspjesima Cirkusa Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. srpnja 1927.), Mačka lav / Vektor
Austrijski akademski umjetnik, lutkar i glumac u lutkarskom kazalištu, scenarist i pisac, glazbenik.

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5. ožujka 1953.) Zmija-Ribe / Aristokrat
Žena klaun.

David Larible (23. lipnja 1957.) Rak pijetla / Vektor
Talijanski klaun.

Coluche (28. listopada 1944.) Škorpion Majmun/Luga
francuski komičar, glumac i scenarist.
__________________________________

STATISTIKA

Šaljivdžija - 6
Voditelj - 4
Vitez - 4
Aristokrat - 3
Vektor - 3
Kralj - 2
Profesor - 1
________________
Bik - 5
vepar - 4
Mačka - 4
Tigar - 3
Zmaj - 2
pijetao - 2
Majmun - 2
Pas - 2
zmija - 2
Konj - 1
Koza - 0
Štakor - 0
_________________
Lav - 4
Blizanci - 3
Ovan - 3
Vaga - 2
Strijelac - 2
Riba - 2
Jarac - 1
Rak - 2
Vodenjak - 1
Škorpion - 2
Bik - 1
Djevica - 0
_____________
Prirodni optimisti / sangvinici - 10
Melankolični/skeptici - 8
Flegmatični/svemirski optimisti - 7
Kolerici / Dramatizatori - 2
_______________
Zatvoreno - 11
pravoslavci - 9
Otvoreno - 7
___________________
sadisti - 7
kuhari - 8
gurmani - 5
mazohisti - 5
_________________
polijetanje - 9
nemilosrdan - 9
svjetovni - 5
suosjećajan - 3
_________________
sretnici - 11
fatalisti - 5
pioniri - 6
uradi sam - 5
-

Kao što vidite, Jester drži lovorike prvenstva. Blizu je i energični Vođa s ekscentričnim Vitezom. Klaun je prije svega slika, stoga je u njegovom stvaralaštvu izuzetno značajna pravilno postavljena uloga virtualne slike.

Optimisti svih boja, od kozmičkih do prirodnih, drže prva mjesta na vrhu, dopuštajući samo jednom skeptiku - Mačku da im se približi. Konj se ponašao vrlo čudno. Očito je ova trampa s Mačkom odigrala svoje: jedan pesimist gore u zamjenu za jednog neobuzdanog prirodnog optimista - dolje. Dakle, sve je kako treba, strukturalno i koncepcijski, čisto konkretno.

Profesor-govornik u tako tihoj profesiji pokazao se toliko suvišnim da je istisnuo čak i samog kralja.

Čudno je objasniti pad otvorenih znakova s ​​potpunim vodstvom zatvorenih - klaunizam ne izgleda kao puno zatvorenih esteta i sam je model otvorenosti, običnih ljudi i sposobnosti pronalaženja kontakta s apsolutno svakim gledateljem. Iako treba napomenuti da je klaun uvijek samotnjak, ovo je kazalište jednog glumca. A upravo ova osobina je velika zatvorenost.

Titula najnježnijeg gurmanskog klauna: Rak (Nuk).

Dva mazohista - akrobati, koreografi, plesači...odnosno u području klauna, gdje se struka približava sportu u smislu tjelesne aktivnosti. Eginbarov (Ribe) uzburkava brojeve tanjurima..

Sadisti: Kuklačev. Oblačenje, mučenje mačaka, idi tamo, baci se ovamo - samo su sretni. Polunin (Blizanci) - organizator predstava i kulturnih događanja. Ili je sve razvezao po poljima, pa ih je natjerao da jure za tramvajem, pa je sve nasamario da žive u šatorima Europe.. Sadisti su ti koji su dobre gazde, jer više vole "vrtjeti konopce" od ljudi nego kuhari, na primjer.

Klaunovi su u našoj kulturi već dugo vremena. Može se prisjetiti barem srodnih šaljivaca koji su bili na dvoru i zabavljali plemstvo. Sama riječ "klaun" pojavila se početkom 16. stoljeća. U početku je to bilo ime komičnog lika iz engleskog srednjovjekovnog kazališta. Ovaj lik je puno improvizirao, a šale su mu bile jednostavne, pa čak i grube.

Danas je klaun cirkuski ili estradni umjetnik koji se koristi bahatinom i groteskom. Ovaj posao nije tako lak kao što se čini. Osim toga, klaunovi rade u različitim žanrovima, niti jedan cirkus koji poštuje sebe ne može bez takvih ljudi. Tko će još nasmijati publiku između brojeva?

Jean-Baptiste Auriol

Početkom 19. stoljeća, kao takva, slika klauna još nije postojala. U areni su se šalili komični konjički akrobati, bio je tu i mimičar i klaun. To se stanje promijenilo kada se u francuskom cirkusu pojavio lik Jean-Baptistea Auriola. Kao dijete dali su ga da uči u obitelji plesača na užetu. Ubrzo je Jean-Baptiste postao neovisni umjetnik provincijskog putujućeg cirkusa. Umjetnikova karijera brzo je krenula uzbrdo, primijećen je jahač akrobat s komičnim talentima. Početkom 1830-ih pozvan je da se pridruži trupi Loisset. S njom je Oriol počeo putovati po Europi. Sljedeći korak bio je pariški Olimpijski teatar-cirkus. Debi je održan 1. srpnja 1834. Jean-Baptiste pokazao se kao svestrani majstor - on je hodač po žici, žongler i snagator. Osim toga, bio je i groteskni glumac. Snažno i moćno tijelo okrunjeno je vedrim licem čije su grimase nasmijavale publiku. Klaun je nosio poseban kostim, koji je bio modernizirana odjeća srednjovjekovne lude. Ali Oriol nije bio našminkan, koristio je samo zajedničke stvari. U biti, rad ovog klauna može se smatrati lažnim. Ispunjavao je pauze između nastupa, parodirao glavni repertoar. Upravo je Auriol formirao sliku klauna, dao mu dašak francuskog humora i donio romantizam u cirkus.

Grock

Pravo ime ovog Švicarca je Charles Adrien Wettach. Charlesov talent primijetio je klaun Alfred, koji je mladića pozvao u trupu putujućeg cirkusa. Stekavši iskustvo u tome, Charles je napustio svoje partnere i otišao u Francusku. Do tada je klaun naučio vladati nekoliko glazbenih instrumenata, znao je žonglirati, bio je akrobat i hodač po užetu. Charles se uspio sprijateljiti s glazbenim ekscentrikom Brickom, na kraju zamijenivši svog partnera Brocka. Novi klaun odabrao je pseudonim Grock. Debi umjetnika u Švicarskom nacionalnom cirkusu održan je 1. listopada 1903. Grupa je bila na velikim turnejama. S njom je Grock proputovao Španjolsku, Belgiju pa čak i Južnu Ameriku.

Grock je postao poznat kao kralj klaunova. Turneje u Rusiji također su se pretvorile u trijumf. Nakon završetka rata, Grock je ponovno nastavio s nastupima, čak je bio na turneji po Americi. Po Grocku je nazvana maska ​​koja se dodjeljuje kao nagrada na Europskom međunarodnom festivalu cirkuskih klaunova.

Charlie Chaplin

U samo godinu dana Charlie Chaplin je glumio u više od 34 filma i postao nadaleko poznat kao jedan od najtalentiranijih komičara američke kinematografije, što mu je omogućilo da ubrzo stekne kreativnu samostalnost.

Mihail Rumjancev

Olovka je bila toliko popularna da su samo njezine izvedbe jamčile financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost. Pencilova karijera u cirkusu traje 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.

Nuuk

Pod takvim pseudonimom Nijemac Georg Spillner postao je poznat cijelom svijetu. Već 1937. godine Deutsches Theater u Münchenu proglasio ga je najpoznatijim klaunom u Europi. "Čip" umjetnika bio je njegov veliki kovčeg i ogroman kaput u kojem su bili skriveni razni glazbeni instrumenti. Nook je nastupao na najpoznatijim koncertnim dvoranama u Europi, no unatoč svojoj slavi ostao je prilično skromna osoba. Klaun je bio vrlo muzikalan, svirao je saksofon, mandolinu, flautu, klarinet, violinu, usnu harmoniku. O njemu se 60-ih godina pisalo kao o najnježnijem klaunu svih vremena. Nuku su često uspoređivali s još jednom legendom, Grockom, ali Nijemac je imao svoj jedinstveni imidž.

Konstantin Bergman

Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina. Tijekom rata Bergman je djelovao u sastavu brigada na prvoj crti. Slava mu je donijela jednostavnu reprizu "Pas-Hitler". Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Godine 1956. Bergman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a. Klaun je uspio stvoriti masku važnog dandyja, u smiješno kicoškom kostimu. Cirkuski umjetnik prešao je na kolokvijalne reprize, raspravljajući ne samo o svakodnevnim temama, već čak i o politici. Bergman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao. Slavni klaun glumio je u dva filma, u "Djevojci na lopti" u biti je glumio samog sebe.

Leonid Jengibarov

Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac. Već do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda postigao zapanjujuće uspjehe. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna. Godine 1964. na Međunarodnom festivalu u Pragu Yengibarov je proglašen najboljim klaunom na svijetu, a njegove kratke priče počinju se objavljivati.

Jurij Nikulin

Većina ljudi poznaje Nikulina kao briljantnog filmskog glumca. Ali njegov poziv bio je cirkus. Nakon završetka neprijateljstava, Nikulin je pokušao ući u VGIK i druge kazališne institute. Ali nigdje ga nisu prihvatili, jer izborne komisije nisu mogle prepoznati glumačke talente u mladiću. Kao rezultat toga, Nikulin je ušao u klaunarski studio u Cirkusu na Tsvetnom bulevaru. Mladi glumac, zajedno s Mikhailom Shuidinom, počeo je pomagati Olovci. Par je puno išao na turneju i brzo stekao iskustvo. Od 1950. Nikulin i Shuidin počeli su raditi samostalno. Njihov zajednički rad nastavljen je do 1981. godine. Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični.

Marcel Marceau

Tijekom Drugog svjetskog rata, ambiciozni klaun je pobjegao iz zemlje. Sudjelovao je u Pokretu otpora, a većina njegove rodbine, uključujući i roditelje, umrla je u Auschwitzu. Godine 1947. Marceau je stvorio svoj najpoznatiji izgled. Klaun Bipa bijelog lica, u prugastom džemperu i s otrcanim šeširom postao je poznat cijelom svijetu. U isto vrijeme stvorena je klaunska družina "Commonwealth of Mimes", koja je postojala 13 godina. Predstave ovog neobičnog kazališta sa solo izvedbama vidjele su najbolje dvorane u zemlji. Za svoj doprinos umjetnosti, glumac je dobio najviše francusko priznanje - Orden Legije časti.

Oleg Popov

Umjetnik je uspio stvoriti umjetničku sliku "Solarnog klauna". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu. Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu. Klaun je postao laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobio Oscara u Bruxellesu, dobio nagradu Zlatni klaun na festivalu u Monte Carlu.

Slava Polunin

U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Litsedei. Publiku je doslovno digao u zrak numerama "Asisyai", "Nizza" i "Plavi kanarinac". Kazalište je postalo vrlo popularno. Godine 1982. Polunin je organizirao mimičarsku paradu koja je okupila više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje. Godine 1985. u sklopu Svjetskog okupljanja mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske. Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce. Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona.

Parižanima se svidjela ova posebna, nezemaljska navika nasmijavanja ljudi. Istraživači cirkuske komedije ovaj stil nazivaju engleskim. I nema smisla. Uostalom, maske klaunova došle su na arene cijelog svijeta iz Engleske. Inače, i danas u velikim i malim europskim cirkusima klaunovi su uglavnom Englezi.

Klaunovi su u našoj kulturi već dugo vremena. Može se prisjetiti barem srodnih šaljivaca koji su bili na dvoru i zabavljali plemstvo. Sama riječ "klaun" pojavila se početkom 16. stoljeća. U početku je to bilo ime komičnog lika iz engleskog srednjovjekovnog kazališta. Ovaj lik je puno improvizirao, a šale su mu bile jednostavne, pa čak i grube.

Danas je klaun cirkuski ili estradni umjetnik koji se koristi bahatinom i groteskom. Ovaj posao nije tako lak kao što se čini. Osim toga, klaunovi rade u različitim žanrovima, niti jedan cirkus koji poštuje sebe ne može bez takvih ljudi. Tko će još nasmijati publiku između brojeva?

Zanimljivo je da se u Americi slika klauna razvila iznenađujuće zastrašujuće. To je zbog brojnih djela u kojima je ova slika izložena kao krvoločna i okrutna (sjetite se, na primjer, Jokera). Postojala je čak i takva mentalna bolest kao što je klovnofobija. Govoreći o modernom klaunarstvu, ne možemo ne spomenuti ime Charlieja Chaplina. Ovaj komični glumac poslužio je kao inspiracija glumcima ovog žanra, njegova slika je kopirana i ponovno korištena.

Mora se reći da su se najistaknutiji klaunovi ostvarili daleko izvan cirkusa, u kinu, kazalištu, dok su izvodili tragični repertoar. O najpoznatijim ljudima ove smiješne, a ne teške profesije bit će riječi u nastavku.

Joseph Grimaldi (1778.-1837.). Ovaj engleski glumac smatra se ocem modernog klaunizma. Vjeruje se da je upravo on postao prvi klaun s europskim licem. Zahvaljujući Grimaldiju, komični lik postao je središnja figura engleske harlekinade. Josipov otac, Talijan, i sam je bio pantonimist, slikar i koreograf u kazalištu. Da, i majka je nastupala u corps de balletu. Od dobi od dvije godine, dječak je nastupao na pozornici kazališta. Neuspjesi u njegovom osobnom životu okrenuli su pogled mladog Grimaldija na posao. Produkcija Mother Goose's Tales u Kraljevskom kazalištu donijela mu je slavu. Glumac je postao očiti inovator, jer je njegov lik, klaun Joy, sličan modernim slikama. Klaun je bio središnji lik u brojevima, smišljao je šaljivdžije i vizualne trikove, uvijek izazivajući smijeh publike. Slika prostaka i budale potječe iz vremena commedia dell'arte. Grimaldi je donio žensku pantomimu u kazalište i postavio tradiciju sudjelovanja same publike u predstavama. Igranje na pozornici narušilo je klaunovo zdravlje, dapače, učinilo ga bogaljem. U dobi od 50 godina Grimaldi je bankrotirao i živio od mirovine i pomoći od dobrotvornih predstava njemu u čast. Kad je umro, novine su s gorčinom pisale da je duh pantomime sada izgubljen, jer klaunu jednostavno nema ravnog po talentu.

Jean-Baptiste Auriol (1806.-1881.). Početkom 19. stoljeća, kao takva, slika klauna još nije postojala. U areni su se šalili komični konjički akrobati, bio je tu i mimičar i klaun. To se stanje promijenilo kada se u francuskom cirkusu pojavio lik Jean-Baptistea Auriola. Kao dijete dali su ga da uči u obitelji plesača na užetu. Ubrzo je Jean-Baptiste postao neovisni umjetnik provincijskog putujućeg cirkusa. Umjetnikova karijera brzo je krenula uzbrdo, primijećen je jahač akrobat s komičnim talentima. Početkom 1830-ih pozvan je da se pridruži trupi Loisset. S njom je Oriol počeo putovati po Europi. Sljedeći korak bio je pariški Olimpijski teatar-cirkus. Debi je održan 1. srpnja 1834. Jean-Baptiste pokazao se kao svestrani majstor - on je hodač po žici, žongler i sila. Osim toga, bio je i groteskni glumac. Snažno i moćno tijelo okrunjeno je vedrim licem čije su grimase nasmijavale publiku. Klaun je nosio poseban kostim, koji je bio modernizirana odjeća srednjovjekovne lude. Ali Oriol nije bio našminkan, koristio je samo zajedničke stvari. U biti, rad ovog klauna može se smatrati lažnim. Ispunjavao je pauze između nastupa, parodirao glavni repertoar. Upravo je Auriol formirao sliku klauna, dao mu dašak francuskog humora i donio romantizam u cirkus. U poodmakloj dobi Auriol je počeo igrati u komičnim scenama, sudjelujući u pantomimama.

Grock (1880-1959). Pravo ime ovog Švicarca je Charles Adrien Wettach. Njegova obitelj bila je običan seljak, ali njegov je otac uspio usaditi sinu ljubav prema cirkusu. Charlesov talent primijetio je klaun Alfred, koji je mladića pozvao u trupu putujućeg cirkusa. Stekavši iskustvo u tome, Charles je napustio svoje partnere i otišao u Francusku. Do tada je klaun naučio vladati nekoliko glazbenih instrumenata, znao je žonglirati, bio je akrobat i hodač po užetu. Samo ovdje u Nacionalnom švicarskom cirkusu u gradu Nimesu mladi umjetnik je postigao samo posao blagajnika. Charles se uspio sprijateljiti s glazbenim ekscentrikom Brickom, na kraju zamijenivši svog partnera Brocka. Novi klaun odabrao je pseudonim Grock. Debi umjetnika u Švicarskom nacionalnom cirkusu održan je 1. listopada 1903. Grupa je bila na velikim turnejama. S njom je Grock proputovao Španjolsku, Belgiju pa čak i Južnu Ameriku. Godine 1911. u Berlinu klaun je doživio neuspjeh, ali su turneje po Austro-Ugarskoj i Njemačkoj 1913. bile mnogo uspješnije. Grock je postao poznat kao kralj klaunova. Turneje u Rusiji također su se pretvorile u trijumf. Nakon završetka rata, Grock je ponovno nastavio s nastupima, čak je bio na turneji po Americi. Početkom 30-ih, klaun je čak snimio film o sebi, koji nije bio uspješan. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, umjetnik je objavio još dvije trake sa svojim najboljim brojevima, a 1951. čak je otvorio vlastiti cirkus Grock. Posljednji ulazak u arenu slavnog klauna dogodio se 1954. godine. Po Grocku je nazvana maska ​​koja se dodjeljuje kao nagrada na Europskom međunarodnom festivalu cirkuskih klaunova.

Mihail Rumjancev (1901.-1983.). Clown Pencil je klasik sovjetskog cirkusa. Mikhailov uvod u umjetnost započeo je u umjetničkim školama, ali obuka nije izazvala interes. Karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište. Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati plakate za filmove. Sudbonosna godina za mladog umjetnika bila je 1926., kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta, postojala je škola cirkuske umjetnosti. Od 1928. do 1932. klaun se u javnosti pojavljivao u liku Charlieja Chaplina. Od 1935. Rumyantsev je počeo koristiti svoju novu sliku Karan d'Asha. Godine 1936. klaun radi u moskovskom cirkusu, a posljednja točka u formiranju njegove nove slike bio je mali škotski terijer. Nastupi klauna bili su dinamični, puni satire na goruće probleme u društvu. Dolaskom na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta. U 1940-im i 1950-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima se isticao Jurij Nikulin. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost. Pencilova karijera u cirkusu traje 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti. Rad umjetnika obilježen je brojnim nagradama, bio je Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik Rusije i SSSR-a.

Nook (1908-1998). Pod takvim pseudonimom Nijemac Georg Spillner postao je poznat cijelom svijetu. Kad je 1932. započeo karijeru zubara, nitko nije očekivao tako nagli zaokret u njegovoj sudbini. Ali ubrzo je Georg napustio ovaj posao, postavši glazbeni klaun. Već 1937. godine Deutsches Theater u Münchenu proglasio ga je najpoznatijim klaunom u Europi. "Čip" umjetnika bio je njegov veliki kovčeg i ogroman kaput u kojem su bili skriveni razni glazbeni instrumenti. Nook je nastupao na najpoznatijim koncertnim dvoranama u Europi, no unatoč svojoj slavi ostao je prilično skromna osoba. Klaun je bio vrlo muzikalan, svirao je saksofon, mandolinu, flautu, klarinet, violinu, usnu harmoniku. O njemu se 60-ih godina pisalo kao o najnježnijem klaunu svih vremena. Nuku su često uspoređivali s još jednom legendom, Grockom, ali Nijemac je imao svoj jedinstveni imidž. Priča se da je jednom neki klaun htio Nuki kupiti jedan njegov broj, ali je on to odbio. Uostalom, njegova slika je cijeli život, sa svojim iskustvom, osjećajima, uspjesima i šamarima. Godinama je s Georgom na pozornicu izlazila njegova supruga, koja je svirala klavir. Godine 1991. Njemačka mu je za dobrotvorni rad prema bivšim kolegama dodijelila Križ zasluga. Sam Nuk je rekao da se u društvu razvio stereotip prema kojem bi klaun trebao biti tužna osoba u životu i stalno se šaliti na pozornici. Ali takva slika nema nikakve veze s njim. Klaun je napisao kako za takvo zanimanje nije potrebno studirati, ali je potreban naporan rad. Tajna umjetnika bila je jednostavna - Georg je osobno doživio sve što mu je bilo na umu.

Konstantin Bergman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je arena stalno dozivala dječaka. Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimi, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti. Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina. Tijekom rata Bergman je djelovao u sastavu brigada na prvoj crti. Slava mu je donijela jednostavnu reprizu "Pas-Hitler". Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Godine 1956. Bergman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a. Klaun je uspio stvoriti masku važnog dandyja, u smiješno kicoškom kostimu. Cirkuski umjetnik prešao je na kolokvijalne reprize, raspravljajući ne samo o svakodnevnim temama, već čak i o politici. Bergman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao. Slavni klaun glumio je u dva filma, u "Djevojci na lopti" u biti je glumio samog sebe.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac. Leonid se od djetinjstva zaljubio u bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv. Godine 1955. Yengibarov je ušao u cirkusku školu, gdje je počeo učiti klaunarstvo. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku. Već do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda postigao zapanjujuće uspjehe. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna. Godine 1964. na Međunarodnom festivalu u Pragu Yengibarov je proglašen najboljim klaunom na svijetu, a njegove kratke priče počinju se objavljivati. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom. Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta. Veliki klaun umro je u vrućem ljetu od slomljenog srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Jurij Nikulin (1921.-1997.). Većina ljudi poznaje Nikulina kao briljantnog filmskog glumca. Ali njegov poziv bio je cirkus. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu. Prošao je cijeli rat, primajući vojna priznanja. Nakon završetka neprijateljstava, Nikulin je pokušao ući u VGIK i druge kazališne institute. Ali nigdje ga nisu prihvatili, jer izborne komisije nisu mogle prepoznati glumačke talente u mladiću. Kao rezultat toga, Nikulin je ušao u klaunarski studio u Cirkusu na Tsvetnom bulevaru. Mladi glumac, zajedno s Mikhailom Shuidinom, počeo je pomagati Olovci. Par je puno išao na turneju i brzo stekao iskustvo. Od 1950. Nikulin i Shuidin počeli su raditi samostalno. Njihov zajednički rad nastavljen je do 1981. godine. Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični. U životu, partneri u areni odnosa praktički nisu podržavali. Od 1981. Nikulin je postao glavni direktor rodnog cirkusa, a od sljedeće godine i ravnatelj. Ne možete zanemariti sudjelovanje poznatog klauna u kinu. Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Gaidaijeve komedije ("Operacija Y" i Shurikove druge avanture, "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav Nikulinu kao glumcu. Međutim, iza njegovih ramena i puno ozbiljnih slika - "Andrei Rublev", "Oni su se borili za domovinu", "Strašilo". Talentirani klon pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Marcel Marceau (1923.-2007.). Ovaj francuski mimičar stvorio je cijelu školu svoje umjetnosti. Rođen je u židovskoj obitelji u Strasbourgu. Zanimanje za glumu došlo je od Marcela nakon što se upoznao s vrpcama Charlieja Chaplina. Marceau je studirao na Školi dekorativne umjetnosti u Limogesu, zatim u kazalištu Sarah Bernhardt, gdje ga je Etienne Decroux podučavao umjetnosti mime. Tijekom Drugog svjetskog rata, ambiciozni klaun je pobjegao iz zemlje. Sudjelovao je u Pokretu otpora, a većina njegove rodbine, uključujući i roditelje, umrla je u Auschwitzu. Godine 1947. Marceau je stvorio svoj najpoznatiji izgled. Klaun Bip s bijelim licem, prugastim džemperom i otrcanim šeširom postao je poznat cijelom svijetu. U isto vrijeme stvorena je klaunska družina "Commonwealth of Mimes", koja je postojala 13 godina. Predstave ovog neobičnog kazališta sa solo izvedbama vidjele su najbolje dvorane u zemlji. Sljedećih godina Marceau nastupa samostalno. Nekoliko je puta s turnejama posjećivao Sovjetski Savez, prvi put to se dogodilo 1961. godine. U jednoj od scena tužni Bip je, sjedeći za stolom, slušao svoje sugovornike. Okrenuvši se prema jednom, klaun je napravio veseo izraz lica, a prema drugom tužan. Odgovori su se izmjenjivali i postupno ubrzavali, tjerajući klauna da neprestano mijenja raspoloženje. To je mogao samo Marceau. Minijature s Bipom uglavnom su pune sućuti prema jadnom momku. Godine 1978. klaun je stvorio vlastitu parišku školu pantomime. U njegovom arsenalu pojavile su se nove minijature i novi heroji. Priča se da ga je Marcel Marceau naučio čuveni mjesečev hod. Za svoj doprinos umjetnosti, glumac je dobio najviše francusko priznanje - Orden Legije časti.

Oleg Popov (rođen 1930.). Slavnog umjetnika nazivaju utemeljiteljem sovjetske klaunade. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Olega je toliko oduševio cirkus da je odmah ušao u školu, nakon što je 1950. dobio specijalnost "ekscentrik na žici". Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu. Umjetnik je uspio stvoriti umjetničku sliku "Solarnog klauna". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu. Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu. Klaun je postao laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobio Oscara u Bruxellesu, dobio nagradu Zlatni klaun na festivalu u Monte Carlu. Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.

Slava Polunin (rođen 1950.). Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradnom odjelu GITIS-a. U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Litsedei. Publiku je doslovno digao u zrak numerama "Asisyai", "Nizza" i "Plavi kanarinac". Kazalište je postalo vrlo popularno. Godine 1982. Polunin je organizirao mimičarsku paradu koja je okupila više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje. Godine 1985. u sklopu Svjetskog okupljanja mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske. Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce. Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu". Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun temeljito pristupa svom poslu. I najluđi i najavanturističkiji show u njegovoj je izvedbi zapravo pomno promišljen i odvagan. Polunin puno radi i ne zna se uopće opustiti, no život mu je užitak, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije - ova osoba stvara odmor.