Biografija Petra Iljiča Čukovskog. Veliki ruski skladatelji: Petar Iljič Čajkovski

Pjotr ​​Iljič Čajkovski rođen je 25. travnja (7. svibnja) 1840. u gradu Votkinsk u velikoj obitelji inženjera. U kući Čajkovskog često je svirala glazba. Njegovi su roditelji voljeli svirati klavir i orgulje.

U biografiji Čajkovskog važno je napomenuti da je u dobi od pet godina već znao svirati klavir, a tri godine kasnije savršeno je svirao note. Godine 1849. obitelj Čajkovski preselila se u Alapajevsk, a zatim u Sankt Peterburg.

Obrazovanje

Čajkovski je svoje početno obrazovanje stekao kod kuće. Zatim je Peter studirao u internatu dvije godine, nakon čega je studirao na Pravnom fakultetu u St. Kreativnost Čajkovskog u tom se razdoblju očituje u fakultativnoj glazbenoj nastavi. Smrt njegove majke 1862. jako je pogodila ranjivo dijete. Nakon što je 1859. završio koledž, Peter je počeo služiti u Ministarstvu pravosuđa.

U slobodno vrijemečesto posjećivao opernu kuću, a posebno su ga se dojmile produkcije opera Mozarta i Glinke.

Pokazavši sklonost prema skladanju glazbe, Čajkovski postaje student petrogradskog konzervatorija. Daljnji studij u životu Petra Iljiča kod vrsnih učitelja N. Zarembe i A. Rubinsteina uvelike je pomogao u formiranju glazbene osobnosti. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, skladatelja Čajkovskog pozvao je Nikolaj Rubinstein (učiteljev brat) na Moskovski konzervatorij kao profesora.

Kreativni i osobni život

Mnogi od koncerata Čajkovskog napisani su tijekom rada na konzervatoriju. Opera Ondine (1869) nije postavljena; autor ju je uništio. Samo mali dio kasnije je predstavljen kao balet Čajkovskog " Labuđe jezero».

Vrijedno je ukratko napomenuti da je 1877. godine, kako bi se riješio tračeva o svojoj nekonvencionalnoj orijentaciji, Čajkovski odlučio oženiti studenticu konzervatorija Antoninu Milyukovu. Nemajući osjećaja prema supruzi, nekoliko tjedana kasnije zauvijek ju je napustio. Od tada je par živio odvojeno; nikad se nisu mogli razvesti zbog raznih okolnosti.

1878. napušta konzervatorij i odlazi u inozemstvo. U isto vrijeme, Čajkovski blisko komunicira s Nadeždom von Meck, bogatom obožavateljicom njegove glazbe. Dopisuje se s njim, podupire ga financijski i moralno.

Tijekom dvogodišnjeg boravka u Italiji i Švicarskoj pojavila su se nova veličanstvena djela Čajkovskog - opera Evgenije Onjegin, Četvrta simfonija.

U svibnju 1878. Čajkovski je dao prilog dječjoj glazbena literatura- piše zbirku igrokaza za djecu “Dječji album”.

Nakon financijske pomoći Nadezhde von Meck, skladatelj puno putuje. Od 1881. do 1888. napisao je mnoga djela. Konkretno, valceri, simfonije, uvertire, suite.

Konačno je uspostavljen mir u biografiji Petra Čajkovskog. stvaralačko razdoblje, tada je i sam autor mogao dirigirati koncertima.

Smrt i ostavština

Čajkovski je umro u Sankt Peterburgu 25. listopada (6. studenog) 1893. od kolere. Pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog u Petrogradu.

Ulice, konzervatoriji u Moskvi i Kijevu, kao i druge glazbene ustanove (instituti, fakulteti, škole) u mnogim gradovima bivšeg SSSR-a nazvani su po velikom skladatelju. Njemu u čast podignuti su spomenici, njegovo ime nose kazalište i koncertna dvorana, simfonijski orkestar i međunarodno glazbeno natjecanje.

Ostale mogućnosti biografije

Test iz biografije

Sjećate li se dobro kratke biografije Čajkovskog? Riješite test!

Mladi Čajkovski

Veliki ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski rođen je u dalekim vremenima procvata romantizma: 25. travnja 1840. u Votkinsku, u Vjatskoj guberniji Ruskog Carstva. Danas je najpoznatiji kao skladatelj, ali njegove uloge uključuju i dirigenta, glazbenog novinara i učitelja.

Najveći skladatelj u povijesti glazbe nije skladao toliko, tek osamdesetak djela, uključujući tri opere i sedam simfonija (šest numeriranih i jednu imenovanu), slavne balete “Labuđe jezero”, “Orašar”, “Uspavana ljepotica”, koji su i sami iznimno vrijedan doprinos svjetskoj kulturi.

No, vratimo se na početak naše priče.

Ilja Čajkovski, otac Petra Iljiča, postao je poznat kao izvanredan ruski inženjer, ali Petar Fedorovič, djed budućeg skladatelja, nije uvijek bio Čajkovski. U početku se prezivao Čajka, a rođen je u selu Nikolajevka, u oblasti Poltava. Dobio je medicinsko obrazovanje, a zatim je služio kao sanitetski časnik.

Petrovi roditelji jako su voljeli glazbu. Njegova majka svirala je klavir i kućne mehaničke orgulje, orkestar. Često su čuli melodične pjesme tvorničkih radnika i seljaka. Naknadno je guvernanta Fanny Dürbach napisala Peteru sljedeće retke: “Posebno sam voljela tihe, meke večeri na kraju ljeta... s balkona smo slušali nježne i tužne pjesme, samo su one same prekidale tišinu ovih divnih noći . Sigurno ih se sjećate, nitko od vas tada nije otišao u krevet. Ako se sjećate ovih melodija, uglazbite ih. Šarmirat ćeš one koji ih ne mogu čuti u tvojoj zemlji.”

Peter je odrastao kao pametan, inteligentan dječak. U dobi od šest godina tečno je govorio i pisao ne samo na svom materinjem ruskom, već i na njemačkom i francuskom. Međutim, nadareno dijete bilo je i vrlo boležljivo. U školi je šest mjeseci zaredom izostajao s nastave zbog lošeg zdravlja.

Kad je budućem skladatelju bilo oko devet godina, njegova se obitelj preselila u Alapaevsk. Kasnije je ovaj događaj opisao u svojoj knjizi “12 putovanja po srednjem Uralu”.

Peterovi roditelji osjećali su se neugodno zbog svog skromnog podrijetla, pa su sina poslali na Carsku školu prava. Nalazio se u blizini ulice koja danas nosi ime Čajkovskog.

Peter je dvije godine proveo jako daleko od svog doma i od ljudi koji su mu bili bliski. Mladića je najviše od svega brinulo odvajanje od majke za koju je bio jako vezan. Zanimljivo je da je već tada bio vrlo ironičan prema novopečenom obiteljskom grbu i na sve moguće načine isticao svoje plebejsko podrijetlo. Možda je to rezultat ranih demokratskih pogleda.

1852. godine. Obitelj se ponovno okuplja u St. Petersburgu, a Petar Iljič upisuje koledž. Ubrzo stječe reputaciju prilično dobrog pijanista, sklonog improvizaciji. A sa šesnaest godina počeo je učiti kod Luigija Picciolija i najviše posvetiti svoje vrijeme glazbi. Tada Rudolf Kündinger postaje mladićev mentor.

Nakon završetka studija u školi, što se dogodilo 1859., Čajkovski je dobio čin naslovnog savjetnika, nakon čega je počeo raditi u Ministarstvu pravosuđa.

Godine 1862. postao je jedan od prvih studenata Petrogradskog konzervatorija u klasi kompozicije. Teoriji ga je podučavao Nikolaj Ivanovič Zaremba, koji za života nije objavio nijedno svoje djelo. Međutim, prvi je u Rusiji predavao teoriju glazbe na ruskom jeziku. Taj je učitelj govorio neobično živo i maštovito, a svoje je glazbenoteorijske iskaze često oblačio u vjersko ruho. Zatim je tu njegovu osobinu ismijao u svom djelu “Raika”.

Ali orkestraciji je mladog Čajkovskog podučavao Anton Grigorjevič Rubinshein, danas poznat i kao učitelj i kao pijanist. Čajkovski je postao njegov najpoznatiji učenik, ali ga se sam po sebi smatra velikim čovjekom, s neiscrpnim zalihama energije koje su mu omogućile da se bavi tako širokim spektrom aktivnosti.

Bio je to Anton Grigorijevič Rubinshein koji je jednom inzistirao da Petar Iljič napusti službu i počne u potpunosti studirati glazbu.

Ta je idila trajala do 1865. godine, sve dok Petar nije diplomirao na Sanktpeterburškom konzervatoriju s velikom srebrnom medaljom. U to je vrijeme napisao kantatu prema Schillerovoj odi "Radosti". Među ostalim djelima Čajkovskog, napisanim tijekom studentskih godina, mogu se istaknuti uvertira Ostrovskoga "Oluja" i plesovi djevojaka sijena, koje je kasnije uključio u operu "Vojevoda".

Rastući ugled i svjetska slava

Čajkovskog tijekom njegovih godina predavanja na Moskovskom konzervatoriju

U siječnju 1866. Nikolaj Grigorjevič Rubinstein, direktor novoosnovanog Moskovskog konzervatorija i brat učitelja Čajkovskog, pozvao ga je u Moskvu, gdje je Petar dobio mjesto profesora slobodne kompozicije, harmonije, teorije i orkestracije.

Godine 1868. Pjotr ​​Iljič je prvi put nastupio kao glazbeni kritičar. Tada je upoznao članove "". Iako su se razlikovali u pogledima na glazbu, ostali su pri tome prijateljski odnosi.

U to se vrijeme kod Čajkovskog budi interes za programsku glazbu. Programska glazba je žanr u kojem se namjera glazbenog djela prenosi u popratnoj raspravi. poziva Petera da napiše fantazijsku uvertiru, a on počinje raditi na "Romeu i Juliji", koja mu je kasnije donijela svjetsku slavu, a s kojom je skladateljeva slava počela rasti kao gruda snijega. Osim toga, Stasov mu je predložio ideju simfonijske fantazije "Oluja".

Otprilike u to vrijeme upoznao je opernu pjevačicu Desiro Artaud. Bili su zaljubljeni jedno u drugo i čak su se planirali i vjenčati, no ona se iz nekog razloga udala za španjolskog pjevača.

Čajkovski i njegova žena Antonina Miljukova, 1877

Sedamdesete godine devetnaestog stoljeća u djelu Petra Čajkovskog postale su vrijeme traganja. Oduševio se prošlošću Rusije, njenom poviješću, kulturom, životom i sudbinom ruskog naroda. Zatim je napisao opere "Opričnik", "Kovač Vakula", "Snježna djevojka", balet "Labuđe jezero" i mnoga druga, ne manje zanimljiva djela.

Do 1877. počele su kružiti razne nepristojne glasine o njegovom osobnom životu, a kako bi stao na kraj tračevima, odlučio je oženiti Antoninu Milyukovu, bivšu studenticu konzervatorija. Bila je osam godina mlađa od njega, no glasine o njegovoj homoseksualnosti, kako se pokazalo, nisu se pojavile niotkuda, a nakon samo nekoliko tjedana njihov se brak raspao. Brak se raspao, ali se nisu uspjeli razvesti te su nastavili živjeti u odvojenom braku.

Dobivši određenu slobodu, sljedeće godine napušta Moskovski konzervatorij i odlazi u inozemstvo. Ovo putovanje sponzorirala je Nadežda von Meck, udovica željezničkog magnata, s kojom se Petar nikada nije osobno susreo (točnije, jednom se susreo, ali su oboje šutjeli od srama), ali su održavali aktivnu korespondenciju. Njihova čudna veza završila je 1891. kada je von Meck iznenada prestao slati i pisma i novac. Njoj je posvetio svoju Četvrtu simfoniju.

Godine 1881. shvatio je da je vrijeme da nešto učini u vezi s dugovima. I napisao je pismo caru u kojem je tražio da mu posudi tri tisuće rubalja kako bi se dug oduzeo od kasnijih produkcija Čajkovskog. Objasnio je zašto mu je trebao toliki iznos, a vladar mu je ne samo posudio, već ga je dao kao beneficiju.

Možda je to bio jedan od razloga što je sredinom osamdesetih Čajkovski ponovno počeo aktivno raditi, izabran je za direktora moskovskog ogranka RMO-a, a njegova su djela postala poznata u inozemstvu. Godine 1885. prestao je aktivno putovati Europom i Rusijom i nastanio se u veleposjedničkoj kući u blizini Klina. Od tada počinje aktivna propaganda ruske glazbe.

Valja napomenuti da je Čajkovski tijekom svog života volio sve rusko, bio je ponosan na činjenicu da je rođen u Rusiji i nije tolerirao nagovještaje svojih poljskih korijena.

Jednom, dok je još bio dječak, Petar je gledao kartu Europe i odjednom poljupcima počeo prekrivati ​​teritorij Rusije i tobože pljuvati po svim drugim zemljama!

Na kraju života Čajkovski je sve više radio kao dirigent

posljednje godine života

Na kraju života sve je više djelovao ne kao skladatelj, već kao dirigent. Godine 1889. napravio je turneju po Njemačkoj i Švicarskoj, na kojoj je upoznao Johannesa Brahmsa i

Iz stoljeća u stoljeće, iz generacije u generaciju, naša ljubav prema Čajkovskom i njegovoj prekrasnoj glazbi se prenosi i to je njezina besmrtnost.
D. Šostakovič

“Svom snagom svoje duše želim da se moja glazba širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utjehu i oslonac.” Ove riječi Petra Iljiča Čajkovskog upravo definiraju zadaću njegove umjetnosti koju je vidio u služenju glazbi i ljudima, u tome da im “istinito, iskreno i jednostavno” govori o najvažnijem, najozbiljnijem i najuzbudljivijem. Rješenje takvog problema bilo je moguće svladavanjem bogatog ruskog i svjetskog iskustva glazbena kultura, pri svladavanju najvišeg profesionalnog skladateljskog umijeća. Stalna napetost stvaralačkih snaga, svakodnevni i nadahnuti rad na stvaranju brojnih glazbenih djela činili su sadržaj i smisao cjelokupnog života velikog umjetnika.

Čajkovski je rođen u obitelji rudarskog inženjera. Od ranog djetinjstva pokazivao je izoštrenu osjetljivost za glazbu i dosta redovito vježbao klavir, koji je dobro savladao do mature na Pravnom fakultetu u Petrogradu (1859.). Već služeći u odjelu Ministarstva pravosuđa (do 1863.), ušao je 1861. u razrede Ruskog glazbenog društva, pretvorenog u Petrogradski konzervatorij (1862.), gdje je studirao kompoziciju kod N. Zarembe i A. Rubinsteina. . Nakon završenog konzervatorija (1865.), Čajkovskog je N. Rubinstein pozvao da predaje na Moskovskom konzervatoriju, koji je otvoren 1866. godine. Aktivnosti Čajkovskog (predavao je nastavu u obveznim i posebnim teorijskim disciplinama) postavile su temelje pedagoške tradicije Moskovskog konzervatorija, čemu je pridonijelo njegovo stvaranje udžbenika o harmoniji, prijevodi raznih nastavna sredstva itd. 1868. Čajkovski se prvi put pojavio u tisku s člancima u prilog N. Rimskog-Korsakova i M. Balakireva (s njim su nastali prijateljski kreativni odnosi), a 1871.-76. bio je glazbeni kroničar novina “Moderna kronika” i “Ruske vedomosti”.

Članci, kao i obimna korespondencija, odražavali su estetske ideale skladatelja, koji je posebno duboko suosjećao s umjetnošću W. A. ​​Mozarta, M. Glinke i R. Schumanna. Zbližavanje s Moskovskim umjetničkim krugom, na čijem je čelu bio A. N. Ostrovski (prema njegovoj drami napisana je prva opera Čajkovskog "Vojevoda" - 1868.; još tijekom godina studija - uvertira "Oluja", 1873. - glazba za predstavu "Snježna djevojka"), putovanja u Kamenku u posjet sestri A. Davidovoj pridonijeli su ljubavi prema narodnim melodijama koje su nastale u djetinjstvu - ruskim, a zatim ukrajinskim, koje Čajkovski često citira u djelima svog moskovskog razdoblja stvaralaštva .

U Moskvi brzo jača autoritet Čajkovskog kao skladatelja, njegova se djela objavljuju i izvode. Čajkovski stvara prve klasične primjere različitih žanrova u ruskoj glazbi - simfonije (1866., 1872., 1875., 1877.), gudački kvartet (, ,), klavirski koncert (, ,), balet ("Labuđe jezero", 1875.-76.), koncert instrumentalni komad(“Melankolična serenada” za violinu i orkestar - 1875; “” za violončelo i orkestar - 1876), piše romanse, klavirska djela (“Godišnja doba”, 1875-76, itd.).

Softverski programi zauzimaju značajno mjesto u stvaralaštvu skladatelja. simfonijska djela- uvertira-fantazija “Romeo i Julija” (1869.), fantazija “Oluja” (1873., obje prema W. Shakespeareu), fantazija “Francesca da Rimini” (po Danteu, 1876.), u kojima je posebno zapažena, očituje se u drugim žanrovima lirsko-psihološka, ​​dramska orijentacija djela Čajkovskog.

U operi ga traganja istim putem vode od svakodnevne drame do povijesni zaplet(“Opričnik” prema tragediji I. Lažečnikova, 1870.-72.) kroz pozivanje na lirsko-komedijsku i fantastičnu priču N. Gogolja (“Kovač Vakula” - 1874., 2. izdanje - “” - 1885. ) na Puškinov “Eugene Onegin” " - lirske scene, kako je skladatelj (1877.-78.) nazvao svoju operu.

“Evgenije Onjegin” i Četvrta simfonija, u kojoj je duboka drama ljudskih osjećaja neodvojiva od stvarnih znakova ruskog života, postali su rezultat moskovskog razdoblja rada Čajkovskog. Njihov završetak označio je kraj teške krize izazvane prenapregnutošću kreativnih snaga, ali i neuspješnog braka. Materijalna potpora koju je Čajkovskom pružila N. von Meck (dopisivanje s njom, koje je trajalo od 1876. do 1890., pruža neprocjenjiv materijal za proučavanje umjetnički pogledi skladatelj), dao mu je priliku da napusti posao na konzervatoriju koji ga je do tada opterećivao i ode u inozemstvo kako bi poboljšao svoje zdravlje.

Radovi s kraja 70-ih - ranih 80-ih. obilježena većom objektivnošću iskaza, stalnim širenjem raspona žanrova u instrumentalnoj glazbi (Koncert za violinu i orkestar - 1878.; orkestralne suite - , , ; Serenada za gudački orkestar - 1880.; “Trio u spomen velikom umjetniku” ( N. Rubinstein) za glasovir, violinu i violončelo - 1882. i dr.), ljestvici opernih ideja (“Orleanska djevojka” F. Schillera, 1879.; “Mazepa” A. Puškina, 1881.-83.), dalje usavršavanje na području orkestralnog pisanja (“Talijanski capriccio” - 1880., suite), glazbeni oblik i tako dalje.

Od 1885. Čajkovski se nastanio u okolici Klina u blizini Moskve (od 1891. - u Klinu, gdje je 1895. otvorena skladateljeva kuća-muzej). Želja za samoćom za stvaralaštvom nije isključivala duboke i trajne kontakte s ruskim glazbenim životom, koji se intenzivno razvijao ne samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, nego i u Kijevu, Harkovu, Odesi, Tiflisu itd. Dirigiranje nastupima koje je započelo 1887. pridonijelo je stvaralaštvu i stvaralaštvu. do širokog širenja glazbe Čajkovskog. Koncertna putovanja u Njemačku, Češku, Francusku, Englesku i Ameriku donijela su skladatelju svjetsku slavu; jačaju stvaralačke i prijateljske veze s europskim glazbenicima (G. Bülow, A. Brodsky, A. Nikisch, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler i dr.). Godine 1893. Čajkovskom je dodijeljen stupanj doktora glazbe na Sveučilištu Cambridge u Engleskoj.

U djelima posljednjeg razdoblja otvaranje programska simfonija“Manfred” (po J. Byronu, 1885), opera “Čarobnica” (po I. Špažinskom, 1885-87), Peta simfonija (1888), zamjetno jačanje tragičnog početka, s vrhuncem u apsolutnim vrhuncima skladateljsko djelo - opera "Pikova kraljica" (1890.) i Šesta simfonija (1893.), gdje se uzdiže do najviše filozofske generalizacije slika ljubavi, života i smrti. Uz ta djela pojavljuju se baleti “Uspavana ljepotica” (1889.) i “Orašar” (1892.) te opera “Iolanta” (prema G. Hertzu, 1891.), koja završava trijumfom svjetla i dobrote. Nekoliko dana nakon premijere Šeste simfonije u Sankt Peterburgu, Čajkovski je iznenada umro.

Djelovanje Čajkovskog obuhvatilo je gotovo sve glazbene žanrove, među kojima su vodeći najveći – opera i simfonija. One su najpotpunije odražavale skladateljev umjetnički koncept u čijem su središtu dubinski procesi unutarnjeg svijeta čovjeka, složeni pokreti duše, koji se otkrivaju u oštrim i intenzivnim dramatičnim okršajima. Međutim, čak iu ovim žanrovima uvijek se čuje glavna intonacija glazbe Čajkovskog - melodična, lirska, rođena izravnim izrazom ljudski osjećaj i pronalaženje jednako neposrednog odgovora od slušatelja. S druge strane, drugi žanrovi - od romanse ili klavirske minijature do baleta, instrumentalnog koncerta ili komornog ansambla - mogu biti obdareni istim kvalitetama simfonijske ljestvice, složenosti dramski razvoj i duboku lirsku pronicljivost.

Čajkovski je također radio na području zborske (uključujući sakralne) glazbe, pišući vokalne ansamble i glazbu za dramske predstave. Tradicije Čajkovskog u raznim žanrovima našle su svoj nastavak u djelima S. Tanejeva, A. Glazunova, S. Rahmanjinova, A. Skrjabina i sovjetskih skladatelja. Glazba Čajkovskog, koja je dobila priznanje tijekom njegova života i postala, prema B. Asafjevu, "vitalna potreba" za ljude, uhvatila je veliku eru ruskog života i XIX kulture st., prešao njihove granice i postao vlasništvo cijelog čovječanstva. Njegov sadržaj je univerzalan: pokriva slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, svakodnevice, uopćava i na nov način otkriva slike ruske i svjetske književnosti - Puškina i Gogolja, Shakespearea i Dantea, rusku liriku drugi polovica 19. stoljeća V.

Glazba Čajkovskog, koja utjelovljuje dragocjene kvalitete ruske kulture - ljubav i suosjećanje za čovjeka, izuzetnu osjetljivost na nemirne potrage ljudska duša, nepomirljivost prema zlu i strastvena žeđ za dobrom, ljepotom, moralnim savršenstvom - otkriva duboke veze s djelima L. Tolstoja i F. Dostojevskog, I. Turgenjeva i A. Čehova.

Danas se ostvaruje san Čajkovskog da će se broj ljudi koji vole njegovu glazbu povećati. Jedan od dokaza svjetske slave velikog ruskog skladatelja bilo je Međunarodno natjecanje nazvano po njemu, koje u Moskvu privlači stotine glazbenika iz različitih zemalja.

E. Tsareva

Glazbena pozicija. Pogled na svijet. Prekretnice kreativnog puta

1

Za razliku od skladatelja “nove ruske glazbena škola" - Balakirev, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, koji su unatoč svim različitostima svojih pojedinaca kreativne načine djelovali kao predstavnici određenog smjera, ujedinjeni zajedništvom osnovnih ciljeva, ciljeva i estetskih načela, Čajkovski nije pripadao nikakvim skupinama ili krugovima. U složenom ispreplitanju i borbi različitih struja koje su obilježile ruski glazbeni život druge polovice 19. stoljeća, zadržao je samostalnu poziciju. Mnogo toga ga je zbližavalo s “kučkistima” i izazivalo međusobnu privlačnost, ali je među njima bilo i nesuglasica, zbog čega je u njihovim odnosima uvijek održavana određena distanca.

Jedan od stalnih prijekora Čajkovskom koji se čuo iz tabora “Moćne šačice” bio je da nacionalni karakter njegove glazbe nije jasno izražen. “Čajkovski ne uspijeva uvijek u nacionalnom elementu”, oprezno primjećuje Stasov u svom velikom preglednom članku “Naša glazba u posljednjih 25 godina”. Drugi put, spajajući Čajkovskog s A. Rubinsteinom, on izravno kaže da su oba skladatelja „daleko od toga da mogu služiti kao potpuni predstavnici novih ruskih glazbenika i njihovih težnji: obojica nisu dovoljno samostalni, nedovoljno jaki i nacionalni .”

Mišljenje da su Čajkovskom strani nacionalni ruski elementi i da je njegovo djelo previše “europeizirano”, pa čak i “kozmopolitsko” bilo je u to vrijeme rašireno i izražavali su ga ne samo kritičari koji su govorili u ime “nove ruske škole”. U posebno oštrom i izravnom obliku izražava ga M. M. Ivanov. “Od svih ruskih autora”, napisao je kritičar gotovo dvadeset godina nakon skladateljeve smrti, “on [Čajkovski] je zauvijek ostao najkozmopolitskiji, čak i kad je pokušao razmišljati na ruskom, približiti se dobro poznatim crtama novonastale umjetnosti. ruska glazbena struktura.” “U njemu nema ni traga ruskom načinu izražavanja, ruskom stilu, kakav vidimo, na primjer, kod Rimskog-Korsakova.”

Za nas, koji glazbu Čajkovskog doživljavamo kao sastavni dio ruske kulture, cjelokupnog ruskog duhovnog nasljeđa, takvi sudovi zvuče divlje i apsurdno. Sam autor “Evgenija Onjegina”, koji je stalno isticao svoju neraskidivu povezanost s korijenima ruskog života i strastvenu ljubav prema svemu ruskom, nikada se nije prestao smatrati predstavnikom svoje obitelji i krvi bliske sebi. ruska umjetnost, čija ga je sudbina duboko pogodila i zabrinula.

Kao i "kučkisti", Čajkovski je bio uvjereni glinkanist i divio se veličini podviga koji je postigao tvorac "Života za cara" i "Ruslana i Ljudmile". “Fenomen bez presedana u području umjetnosti”, “pravi kreativni genij” - tim je riječima govorio o Glinki. “Nešto neodoljivo, divovsko”, kakvo nije imao “ni Mozart, ni Gluck, ni bilo koji od majstora”, čuo je Čajkovski u završnom refrenu “Života za cara”, koji je njenog autora stavio “uz bok ( Da! Uz Mozarta, s Beethovenom i bilo kim." “Ništa manje očitovanje izvanrednog genija” Čajkovski je pronašao u “Kamarinskoj”. Popularne su postale njegove riječi da je cijela ruska simfonijska škola “u Kamarinskoj kao cijeli hrast u žiru”. "I još dugo", ustvrdio je, "ruski će autori crpiti iz tog bogatog izvora, jer potrebno je puno vremena i puno truda da se iscrpi svo njegovo bogatstvo."

No budući nacionalni umjetnik koliko i bilo koji od “kučkista”, Čajkovski je problem narodnog i nacionalnog u svom djelu rješavao drugačije i odražavao druge aspekte nacionalne stvarnosti. Većina skladatelja "Moćne šačice", u potrazi za odgovorom na pitanja koja postavlja suvremenost, okrenula se podrijetlu ruskog života, bilo značajnih događaja povijesna prošlost, ep, legenda ili stari narodni običaji i predodžbe o svijetu. Ne može se reći da Čajkovskog sve to nije nimalo zanimalo. “...Nisam još upoznao osobu koja bi bila više zaljubljena u Majku Rusiju općenito nego što sam ja”, napisao je jednom, “a posebno u njezine velikoruske dijelove.”<...>Strastveno volim ruski narod, ruski govor, ruski mentalitet, rusku ljepotu lica, ruske običaje. Ljermontov to izravno kaže njegovane legende iz mračne davnine duše mu se ne miču. I to čak volim.”

No, glavni predmet kreativnog interesa Čajkovskoga nisu bila široka povijesna kretanja ili kolektivni temelji ljudskog života, već unutarnje psihološke kolizije duhovnog svijeta ljudske osobe. Stoga individualno prevladava nad univerzalnim, lirika nad epikom. Golemom snagom, dubinom i iskrenošću u svojoj je glazbi odražavao onaj uspon osobne samosvijesti, onu žeđ za oslobađanjem pojedinca od svega što sputava mogućnost njegova potpunog, nesmetanog razotkrivanja i samopotvrđivanja, što je bilo svojstveno ruskom društva u postreformskom razdoblju. Element osobnog, subjektivnog uvijek je prisutan kod Čajkovskog, ma kojim temama se bavio. Otuda osobita lirska toplina i pronicavost koja prožima njegova djela u slikama narodnog života ili voljene mu ruske prirode, a s druge strane oštrina i napetost dramski sukobi, koja proizlazi iz proturječja između čovjekove prirodne želje za puninom užitka u životu i surove, nemilosrdne stvarnosti o koju se slama.

Razlike u općem smjeru rada Čajkovskog i skladatelja "nove ruske glazbene škole" također su odredile neke njihove značajke. glazbeni jezik a stilski, osobito njihov pristup realizaciji tematike narodnih pjesama. Svima njima narodna pjesma poslužila je kao bogat izvor novih, nacionalno jedinstvenih glazbenih izražajnih sredstava. Ali ako su "kučkisti" u narodnim melodijama nastojali otkriti drevne značajke koje su im izvorno bile svojstvene i pronaći metode harmonijske obrade koje su im odgovarale, onda je Čajkovski narodnu pjesmu doživljavao kao izravni element žive okolne stvarnosti. Stoga nije pokušavao odvojiti pravu osnovu u njoj od onoga što je uneseno kasnije, u procesu seobe i prijelaza u drugu društvenu sredinu, nije odvojio tradicionalnu seljačku pjesmu od gradske, koja je doživjela transformaciju pod utjecaj romanesknih intonacija, plesnih ritmova i sl. koji su postali dio svakodnevne melodije, obrađivao ju je slobodno podređujući osobnoj individualnoj percepciji.

Određena pristranost “Moćne šačice” očitovala se prema Čajkovskom kao diplomcu Sanktpeterburškog konzervatorija, koji su smatrali uporištem konzervativizma i akademske rutine u glazbi. Čajkovski je jedini ruski skladatelj generacije “šezdesetih” koji je dobio sustavnu stručno obrazovanje unutar zidova posebne glazbeno obrazovne ustanove. Rimski-Korsakov je kasnije morao popuniti rupe u svom stručnom usavršavanju kada je, počevši predavati glazbeno-teorijske discipline na konzervatoriju, prema vlastitim riječima, "postao jedan od njegovih najboljih studenata". I sasvim je prirodno da su Čajkovski i Rimski-Korsakov bili tvorci dva najveća skladateljske škole u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća, konvencionalno nazvan “Moskva” i “Sankt Peterburg”.

Konzervatorij nije samo naoružao Čajkovskog potrebnim znanjem, nego mu je usadio i onu strogu radnu disciplinu, zahvaljujući kojoj je mogao stvoriti, u ne tako dugom razdoblju aktivnog stvaralaštva, mnoga djela najrazličitijih žanrova i karaktera, obogaćujući razna područja ruske glazbene umjetnosti. Stalni, sustavni skladateljski rad Čajkovski je smatrao obveznom dužnošću svakog pravog umjetnika koji svoj poziv shvaća ozbiljno i odgovorno. Samo ona glazba, napominje, može dirnuti, šokirati i povrijediti, koja je izlila iz dubine jedne nadahnućem uzbuđene umjetničke duše<...>U međuvremenu, uvijek treba raditi, a pravi pošteni umjetnik ne može sjediti prekriženih ruku pod izlikom da nije raspoložen.”

Konzervativno obrazovanje također je pridonijelo razvoju u Čajkovskom odnosa poštovanja prema tradiciji, prema baštini velikog klasični majstori, koji, međutim, ni na koji način nije bio povezan s predrasudama prema novom. Laroche je podsjetio na “tihi protest” kojim je mladi Čajkovski reagirao na želju nekih učitelja da “zaštite” svoje učenike od “opasnih” utjecaja Berlioza, Liszta, Wagnera, držeći ih u okvirima klasičnih normi. Kasnije je isti Laroche kao čudan nesporazum pisao o pokušajima nekih kritičara da Čajkovskog klasificiraju kao skladatelja konzervativnog tradicionalističkog pokreta i ustvrdio da je „g. Čajkovski neusporedivo bliži ekstremnoj ljevici glazbenog parlamenta nego umjerenoj desnici .” Razlika između njega i “kučkista” je, po njegovom mišljenju, više “kvantitativna” nego “kvalitativna”.

Larocheovi su sudovi, unatoč polemičkoj oštrini, uglavnom pravedni. Kakvu god oštrinu ponekad poprimali nesporazumi i prijepori između Čajkovskog i “Moćne šačice”, oni su odražavali složenost i različitost putova unutar temeljno jedinstvenog naprednog demokratskog tabora ruskih glazbenika druge polovice 19. stoljeća.

Bliske veze povezivale su Čajkovskog s cjelokupnom ruskom umjetničkom kulturom u doba njezina visokog klasičnog procvata. Strastveni čitatelj, odlično je poznavao rusku književnost i pažljivo pratio sve novo što se u njoj pojavljivalo, često iznoseći vrlo zanimljive i promišljene sudove o pojedinim djelima. Diveći se geniju Puškina, čija je poezija igrala veliku ulogu u njegovom stvaralaštvu, Čajkovski je volio mnogo Turgenjeva, suptilno je osjećao i razumio Fetove tekstove, što ga nije spriječilo da se divi bogatstvu opisa života i prirode tako objektivnog pisca kao Aksakov.

Ali on je dao vrlo posebno mjesto L.N. Tolstoju, kojeg je nazvao "najvećim od svih umjetničkih genija" koje je čovječanstvo ikada upoznalo. Ono što je bilo posebno privlačno u djelima velikog romanopisca Čajkovskog je „neka vrsta najviši ljubav prema osobi, najviša šteta njegovoj bespomoćnosti, konačnosti i beznačajnosti.” “Pisac koji je obdaren moći, koja nije dana nikome prije njega, da nas, oskudnog uma, natjera da shvatimo najneprobojnije zakutke i pukotine naše moralne egzistencije”, “najdublji poznavatelj srca ”, - takvim je izrazima pisao o onome što je, po njegovom mišljenju, činilo snagu i veličinu Tolstoja kao umjetnika. "On je sam dovoljan", prema Čajkovskom, "da Rus ne pogne glavu od srama kad se pred njim broje sve velike stvari koje je Europa stvorila."

Složeniji je bio njegov odnos prema Dostojevskom. Prepoznavši njegovu genijalnost, skladatelj prema njemu nije osjećao onu unutarnju bliskost kao prema Tolstoju. Kad bi čitajući Tolstoja mogao roniti suze blaženog divljenja jer „njegovom posredovanjem dotaknuto sa svijetom ideala, apsolutne dobrote i ljudskosti”, tada je “okrutni talent” autora “Braće Karamazovih” potisnuo, pa i uplašio.

Među piscima mlađe generacije Čajkovski je posebno simpatije gajio prema Čehovu, u čijim ga je pričama i pripovjetkama privlačio spoj nemilosrdnog realizma s lirskom toplinom i poezijom. Ta je simpatija bila, kao što znamo, obostrana. O Čehovljevom stavu prema Čajkovskom rječito svjedoči njegovo pismo kompozitorovu bratu, u kojem je priznao da je "spreman dan i noć stajati kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič", toliko je bilo njegovo divljenje glazbenik kojemu je dodijelio drugo mjesto u ruskoj umjetnosti, odmah iza Lava Tolstoja. Ova ocjena Čajkovskog jednog od najvećih ruskih majstora riječi svjedoči o tome što je skladateljeva glazba bila za najbolje napredne ruske ljude njegova vremena.

2

Čajkovski je pripadao onoj vrsti umjetnika za koje je osobno i kreativno, ljudsko i umjetničko toliko povezano i isprepleteno da je gotovo nemoguće odvojiti jedno od drugog. Sve što ga je u životu tištilo, izazivalo bol ili radost, ogorčenje ili sućut, nastojao je u svojim spisima izraziti njemu bliskim jezikom glazbeni zvukovi. Subjektivno i objektivno, osobno i neosobno neodvojivo je od djela Čajkovskog. To nam omogućuje da govorimo o lirizmu kao glavnom obliku njegova umjetničkog mišljenja, ali u onom širokom značenju koje je Belinski dao tom pojmu. "Svi Općenito“Sve bitno, svaka ideja, svaka misao – glavni motori svijeta i života”, napisao je, “mogu činiti sadržaj lirsko djelo, ali pod uvjetom, međutim, da se zajedničko transformira u krvno vlasništvo subjekta, da uđe u njegov osjet i da se ne poveže s bilo kojom njegovom stranom, već s cjelokupnom cjelovitošću njegova bića. Sve što zaokuplja, uzbuđuje, veseli, rastužuje, raduje, smiruje, brine, jednom riječju, sve što čini sadržaj duhovnog života subjekta, sve što u njega ulazi, u njemu nastaje - sve to prihvaća lirika. kao svoje zakonito vlasništvo.”

Lirika kao oblik umjetničkog poimanja svijeta, objašnjava dalje Belinski, nije samo posebna, samostalna vrsta umjetnosti, sfera njezina ispoljavanja je šira: „lirika, postojeća sama po sebi, kao zaseban rod poezija, ulazi u sve druge, poput elementa, živi ih, kao što Prometejeva vatra živi sva Zeusova stvorenja... Prevlast lirskog elementa također se javlja u epici i drami.”

Dah iskrenog i neposrednog lirskog osjećaja prožima sva djela Čajkovskog, od intimnih vokalnih ili glasovirskih minijatura do simfonija i opera, što nipošto ne isključuje ni dubinu misli ni snažnu i živopisnu dramatiku. Stvaralaštvo umjetnika liričara je šireg sadržaja, što je njegova osobnost bogatija i raspon njegovih interesa raznolikiji, to je njegova priroda osjetljivija na dojmove okolne stvarnosti. Čajkovskog su zanimale mnoge stvari i oštro je reagirao na sve što se događalo oko njega. Može se tvrditi da nije bilo niti jednog većeg i značajnog događaja u njegovom suvremenom životu koji bi ga ostavio ravnodušnim i nije izazvao ovakav ili onakav odgovor s njegove strane.

Po naravi i načinu razmišljanja bio je tipični ruski intelektualac svoga vremena - vremena dubokih preobrazbenih procesa, velikih nada i očekivanja te jednako gorkih razočarenja i gubitaka. Jedna od glavnih osobina Čajkovskog kao osobe je nezasitni nemir duha, karakterističan za mnoge vodeće ličnosti nacionalne kulture u tom dobu. Sam skladatelj tu je osobinu definirao kao "čežnju za idealom". Cijeli je život intenzivno, ponekad i bolno, tražio čvrste duhovne oslonce, okrećući se čas filozofiji, čas vjeri, ali svoje poglede na svijet, na mjesto i svrhu čovjeka u njemu nikada nije uspio dovesti u jedinstvenu cjelinu. cijeli sustav. “...Ne nalazim snage u svojoj duši da razvijem neka čvrsta uvjerenja, jer sam poput vjetrokaze koja se vrti između tradicionalne religije i argumenata kritičkog razuma”, priznao je tridesetsedmogodišnji Čajkovski. Isti motiv čuje se i u dnevničkom zapisu deset godina kasnije: “Život prolazi, dolazi mu kraj, ali ja nisam mislio ni na što, čak se i razilazim, ako se pojave kobna pitanja, odlazim od njih.”

Gajeći nepremostivu antipatiju prema svakom doktrinarizmu i suhoparnim racionalističkim apstrakcijama, Čajkovski se razmjerno malo zanimao za različite filozofske sustave, ali je poznavao djela nekih filozofa i izražavao svoj stav prema njima. Kategorički je osudio tada modernu Schopenhauerovu filozofiju u Rusiji. “U Schopenhauerovim konačnim zaključcima”, nalazi on, “ima nečega što vrijeđa ljudsko dostojanstvo, nešto suhoparno i sebično, što nije zagrijano ljubavlju prema čovječanstvu.” Oštrina ove recenzije je razumljiva. Umjetnik, koji je sebe opisao kao “čovjeka koji strastveno voli život (unatoč svim njegovim nedaćama) i jednako strastveno mrzi smrt”, nije mogao prihvatiti i podijeliti filozofska doktrina, koji je tvrdio da samo prijelaz u nepostojanje, samouništenje služi kao izbavljenje od svjetskog zla.

Naprotiv, Spinozina je filozofija kod Čajkovskog izazvala simpatije i privukla ga svojom humanošću, pažnjom i ljubavlju prema čovjeku, što je skladatelju omogućilo da nizozemskog mislioca usporedi s Lavom Tolstojem. Ateistička bit Spinozinih pogleda nije mu prošla nezapaženo. “Tada sam zaboravio”, primjećuje Čajkovski, prisjećajući se svog nedavnog spora s von Meckom, “da mogu postojati ljudi poput Spinoze, Goethea, Kanta, koji su uspjeli bez religije? Zaboravio sam tada da, da ne spominjem te kolose, postoji bezdan ljudi koji su uspjeli sebi stvoriti skladan sustav ideja koji im je zamijenio religiju.”

Ovi redovi napisani su 1877. godine, kada se Čajkovski smatrao ateistom. Godinu dana kasnije još je odlučnije izjavio da je dogmatska strana pravoslavlja “već dugo podvrgnuta za nju kobnoj kritici”. No početkom 80-ih dogodila se prekretnica u njegovom odnosu prema vjeri. “...Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu”, priznao je u pismu von Mecku iz Pariza od 16./28. ožujka 1881., “... osjećam da sam sve više sklon ovom jedinom uporište naše protiv svih nesreća. Osjećam da počinjem voljeti Boga, što prije nisam mogao.” Istina, odmah promiče primjedba: "sumnje me još uvijek posjećuju." Ali skladatelj svom snagom svoje duše nastoji prigušiti te sumnje i odagnati ih od sebe.

Religiozna stajališta Čajkovskog ostala su složena i dvosmislena, utemeljena više na emocionalnim poticajima nego na dubokom i čvrstom uvjerenju. Neka načela kršćanskog nauka ostala su mu neprihvatljiva. “Nisam toliko prožet religijom”, primjećuje u jednom od svojih pisama, “da bih u smrti mogao pouzdano vidjeti početak novog života.” Ideja o vječnom rajskom blaženstvu činila se Čajkovskom nečim krajnje dosadnim, praznim i neradosnim: „Život tada ima čar kad se sastoji od naizmjeničnih radosti i tuge, od borbe dobra sa zlom, svjetla i sjene, jednom riječju, različitosti u jedinstvu. Kako možete zamisliti život vječni u obliku beskrajnog blaženstva."

Godine 1887. Čajkovski piše u svom dnevniku: “ Religija Htio bih jednoga dana detaljno objasniti svoja, makar samo zato da jednom zauvijek razjasnim svoja uvjerenja i granicu gdje ona počinju nakon nagađanja.” No, Čajkovski očito nije uspio svoje vjerske poglede dovesti u jedinstveni sustav i razriješiti sve njihove proturječnosti.

Kršćanstvu ga je privlačila uglavnom moralna, humanistička strana; evanđeosku sliku Krista Čajkovski je doživljavao kao živu i stvarnu, obdarenu običnim ljudskim kvalitetama. “Iako je bio Bog”, čitamo u jednom od dnevnički zapisi, - ali u isto vrijeme i osoba. Patio je kao i mi. Mi Žao nam je njega, volimo ga, savršen je ljudski strane." Ideja o svemogućem i strašnom Bogu nad vojskama bila je za Čajkovskog nešto daleko, teško razumljivo i ulijeva strah, a ne povjerenje i nadu.

Veliki humanist Čajkovski, najveća vrijednost za koje je ljudska osobnost bila svjesna svog dostojanstva i svoje dužnosti prema drugima, malo razmišljala o pitanjima društvenog ustroja života. politički pogledi njegovi su bili prilično umjereni i nisu išli dalje od razmišljanja o ustavna monarhija. “Kako bi Rusija oživjela”, primjećuje jednom, “kad bi suveren (misli se na Aleksandra II.) završio svoju nevjerojatnu vladavinu dajući nam politička prava! Neka ne govore da nismo dorasli ustavnim formama.” Ponekad je ova ideja o ustavu i narodnom predstavništvu poprimila Čajkovskijev oblik ideje o Zemskom saboru, raširene 70-ih i 80-ih godina, koju su dijelili razni krugovi društva od liberalne inteligencije do revolucionara Narodne volje.

Daleko od simpatiziranja bilo kakvih revolucionarnih ideala, Čajkovski je u isto vrijeme bio duboko potresen rastućom neobuzdanom reakcijom u Rusiji i osuđivao je okrutni vladin teror usmjeren na suzbijanje i najmanjih tračaka nezadovoljstva i slobodnog razmišljanja. Godine 1878., u vrijeme najvećeg uspona i rasta pokreta Narodnaya Volya, napisao je: “Prolazimo kroz strašno vrijeme, a kad počnete razmišljati o tome što se događa, postaje strašno. S jedne strane, vlada potpuno zaglupljena, toliko izgubljena da je Aksakov prognan zbog svoje smjele, istinite riječi; s druge strane, nesretna luda mladost, tisuće njih bez suđenja i istrage, prognana tamo gdje gavran kosti nije donio – a među te dvije krajnosti ravnodušnosti prema svemu, mase su zaglibile u sebične interese, gledajući i jedno i drugo. bez ikakvog protesta.”

Ova vrsta kritičkih izjava često se nalazi u pismima Čajkovskog i kasnije. Godine 1882., nedugo nakon dolaska Aleksandra III., koje je bilo popraćeno novim zaoštravanjem reakcije, u njima zvuči isti motiv: „Došlo je vrlo mračno vrijeme za našu dragu, iako tužnu, domovinu. Svatko osjeća neodređeni nemir i nezadovoljstvo; svi osjećaju da je stanje krhko i da se promjene moraju dogoditi, ali ništa se ne može predvidjeti.” Godine 1890. isti se motiv opet javlja u njegovoj korespondenciji: “... sada se nešto loše događa u Rusiji... Duh reakcije doseže točku da djela gr. L. Tolstoja se proganja kao nekakav revolucionarni proglas. Mladi se bune, a ruska atmosfera je u biti vrlo sumorna.” Sve je to, naravno, utjecalo na opće raspoloženje Čajkovskog, pogoršalo osjećaj nesklada sa stvarnošću i izazvalo unutarnji protest, što se odrazilo na njegov rad.

Čovjek širokih intelektualnih interesa, umjetnik-mislilac, Čajkovski je neprestano bio opterećen dubokim, intenzivnim razmišljanjima o smislu života, svom mjestu i svrsi u njemu, o nesavršenosti ljudski odnosi i o mnogo čemu drugom o čemu ga je suvremena stvarnost tjerala na razmišljanje. Skladatelja nisu mogla ne zabrinjavati opća temeljna pitanja o temeljima umjetničkog stvaralaštva, ulozi umjetnosti u životu ljudi i putovima njezina razvoja, o kojima su se u njegovo vrijeme vodile tako oštre i burne rasprave. Kad je Čajkovski na njemu upućena pitanja odgovorio da glazbu treba pisati "kako joj Bog na dušu stavi", time je pokazao svoju nepremostivu antipatiju prema bilo kakvom apstraktnom teoretiziranju, a još više prema afirmaciji bilo kakvih općeobvezujućih dogmatskih pravila i normi u umjetnosti . Tako, zamjerajući Wagneru nasilno podređivanje njegova djela umjetnom i nategnutom teoretskom konceptu, bilježi: “Wagner je, po mom mišljenju, teorijom u sebi ubio ogromnu kreativnu snagu. Svaka unaprijed stvorena teorija hladi trenutni kreativni osjećaj.”

Cijeneći u glazbi prije svega iskrenost, istinitost i spontanost izraza, Čajkovski je izbjegavao glasne deklarativne izjave i proklamiranje svojih zadataka i načela za njihovu provedbu. Ali to ne znači da o njima uopće nije razmišljao: njegova estetska uvjerenja bila su dosta čvrsta i dosljedna. U najopćenitijem obliku mogu se svesti na dvije glavne odredbe: 1) demokratičnost, uvjerenje da umjetnost treba biti upućena širokom krugu ljudi, služiti kao sredstvo njihova duhovnog razvoja i obogaćivanja, 2) bezuvjetna istinitost život. Čuvene i često citirane riječi Čajkovskog: “Želio bih svom snagom svoje duše da se moja glazba širi, da raste broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utjehu i oslonac”, nisu bile zablude. manifestacija isprazne težnje za popularnošću pod svaku cijenu, te skladateljeve inherentne potrebe da svojom umjetnošću komunicira s ljudima, želje da ih razveseli, ojača snagu i dobro raspoloženje.

Čajkovski neprestano govori o istinitosti izraza. Istodobno, ponekad je pokazivao negativan stav prema riječi "realizam". To se objašnjava činjenicom da ga je on doživljavao u površnoj, vulgarnoj Pisarevljevoj interpretaciji, kao da isključuje uzvišenu ljepotu i poeziju. Glavnom u umjetnosti smatrao je ne vanjsku naturalističku vjerodostojnost, već dubinu shvaćanja unutarnjeg značenja stvari i, prije svega, onih suptilnih i složenih psiholoških procesa skrivenih od površnog pogleda koji se događaju u ljudskoj duši. Glazba je, po njegovom mišljenju, više od bilo koje druge umjetnosti koja ima tu sposobnost. “U umjetniku”, pisao je Čajkovski, “postoji bezuvjetna istina, ne u banalnom protokolarnom smislu, nego u višem smislu, otvarajući nam neke nepoznate horizonte, neke nedostupne sfere, u koje može prodrijeti samo glazba, a među piscima ne jedan je otišao tako daleko kao Tolstoj."

Čajkovskom nije bila strana sklonost romantičnoj idealizaciji, slobodnoj igri fantazije i bajkovite fikcije, svijetu čudesnog, čarobnog i neviđenog. Ali u središtu stvaralačke pozornosti skladatelja uvijek je bio život pravi muškarac sa svojim jednostavnim, ali snažnim osjećajima, radostima, tugama i teškoćama. Ta izoštrena psihološka budnost, duhovna osjetljivost i odzivnost kojom je Čajkovski bio obdaren omogućili su mu da stvori neobično svijetle, životno istinite i uvjerljive slike koje doživljavamo kao nama bliske, razumljive i slične. Time se izjednačava s najvećim predstavnicima ruskog klasičnog realizma poput Puškina, Turgenjeva, Tolstoja ili Čehova.

3

Za Čajkovskog se s pravom može reći da ga je skladateljem učinilo doba u kojem je živio, vrijeme visokog društvenog uspona i velikih plodnih promjena na svim područjima ruskog života. Kada se mladi službenik Ministarstva pravosuđa i glazbeni amater, nakon upisa na Sanktpeterburški konzervatorij, tek otvoren 1862., ubrzo odlučio posvetiti glazbi, to je kod mnogih njemu bliskih ljudi izazvalo ne samo iznenađenje, već i neodobravanje. Ne bez izvjesnog rizika, postupak Čajkovskog ipak nije bio slučajan i nepromišljen. Nekoliko godina ranije Musorgski se povukao iz vojne službe u istu svrhu, suprotno savjetima i nagovorima svojih starijih prijatelja. Obojicu vrlih mladih ljudi na taj je korak potaknuo sve ustaljeniji odnos prema umjetnosti u društvu kao ozbiljnoj i važnoj stvari koja pridonosi duhovnom bogaćenju ljudi i umnažanju nacionalne kulturne baštine.

Ulazak Čajkovskog u profesionalnu glazbu povezan je s dubokom promjenom njegovih pogleda i navika, odnosa prema životu i radu. Skladateljev mlađi brat i prvi biograf M. I. Čajkovski prisjetio se kako se čak i njegov izgled promijenio nakon ulaska u konzervatorij: "S dugom kosom, odjeven u svoj nekadašnji kicoš, on se promijenio u izgledu jednako kao i svi ostali." ostalo poštovanje." Demonstrativnom nemarnošću svoje toalete Čajkovski je želio naglasiti svoj odlučan raskid s dotadašnjom plemićko-birokratskom sredinom i preobrazbu iz uglađenog društvanca u običnog radnika.

U nešto više od tri godine studija na konzervatoriju, gdje mu je jedan od glavnih mentora i voditelja bio A. G. Rubinstein, Čajkovski je savladao sve potrebne teorijske discipline i napisao niz simfonijskih i komornih djela, doduše ne još posve samostalnih i neujednačenih, ali obilježenih svojim izvanrednim talentom. Najveća od njih bila je kantata "To Joy" prema Schillerovoj odi, izvedena na svečanosti dodjele diploma 31. prosinca 1865. godine. Ubrzo nakon toga Čajkovskijev prijatelj i razredni kolega Laroche napisao mu je: "Ti si najveći glazbeni talent moderna Rusija... u vama vidim najveću, bolje reći jedinu nadu za našu glazbenu budućnost... No, sve što ste učinili... smatram samo radom školarca, pripremnog i eksperimentalnog, da se tako izrazim. Vaše će stvaralaštvo početi možda tek za pet godina, ali će ono, zrelo, klasično, nadmašiti sve ono što smo imali nakon Glinke.”

Neovisna kreativna aktivnostČajkovski se odvija u drugoj polovici 60-ih u Moskvi, kamo se preselio početkom 1866. na poziv N. G. Rubinsteina da predaje u glazbenim klasama Ruskog glazbenog društva, a potom i na Moskovskom konzervatoriju, koji je otvoren u jesen iste godine. “...Za P. I. Čajkovskog”, kako svjedoči jedan od njegovih novih moskovskih prijatelja N. D. Kaškin, “ona je godinama postala umjetnička obitelj u čijem je okruženju rastao i razvijao se njegov talent.” Mlada je skladateljica naišla na simpatije i podršku ne samo u glazbenom, nego iu literarnom i kazališnih krugova tadašnjoj Moskvi. Poznanstvo s A. N. Ostrovskim i nekim od vodećih glumaca Malog kazališta pridonijelo je rastućem interesu Čajkovskog za narodne pjesme i drevni ruski život, što se odrazilo na njegova djela tih godina (opera "Vojevoda" prema drami Ostrovskog, Prva simfonija “Zimski snovi”).

Sedamdesete su bile razdoblje neobično brzog i intenzivnog rasta njegova stvaralačkog talenta. “Postoji tolika gomila preokupacija”, napisao je, “koja vas tako čvrsto obavija tijekom vrhunca posla da nemate vremena paziti na sebe i zaboravite sve osim onoga što je izravno povezano s poslom.” U tom stanju istinske opsjednutosti Čajkovskim prije 1878. nastale su tri simfonije, dva klavirska i violinska koncerta, tri opere, balet “Labuđe jezero”, tri kvarteta i niz drugih, među kojima i prilično velika i značajna djela. Dodamo li tome opsežan pedagoški rad koji je oduzimao mnogo truda i vremena na konzervatoriju te njegovu suradnju u moskovskim novinama kao glazbenog kolumnista koja se nastavila sve do sredine 70-ih, čovjek ne može a da ne ostane zapanjen golemom energijom i neiscrpnim tijek njegove inspiracije.

Kreativni vrhunac ovog razdoblja bila su dva remek-djela - "Eugene Onegin" i Četvrta simfonija. Njihovo stvaranje koincidiralo je s akutnom mentalnom krizom koja je Čajkovskog dovela na rub samoubojstva. Neposredni poticaj za ovaj šok bio je brak sa ženom, nemogućnost zajednički život s čime je skladatelj bio svjestan već od prvih dana. Međutim, kriza je bila pripremljena ukupnošću uvjeta njegova života i krize tijekom niza godina. “Neuspješan brak ubrzao je krizu”, s pravom primjećuje B. V. Asafiev, “jer se Čajkovski, pogrešno računajući na stvaranje nove, stvaralački povoljnije – obiteljske – sredine u tim životnim uvjetima, brzo oslobodio – dovršio kreativna sloboda. Da ta kriza nije bila morbidne naravi, već da je bila pripremljena cjelokupnim burnim razvojem skladateljeva djela i osjećajem najvećeg stvaralačkog uzleta, pokazuje rezultat ovog živčanog ispada: opera “Evgenije Onjegin” i glasoviti Četvrta simfonija.”

Kada je oštrina krize donekle otupjela, došlo je vrijeme za kritičku analizu i reviziju cijelog prijeđenog puta koji se vukao godinama. Taj je proces bio popraćen napadima oštrog nezadovoljstva samim sobom: u pismima Čajkovskog sve se više čuju prigovori o nedostatku vještine, nezrelosti i nesavršenosti svega što je do sada napisao; ponekad mu se čini da je iscrpljen, iscrpljen i da više neće moći ništa značajno stvoriti. Trezvenije i smirenije samopouzdanje sadržano je u pismu von Mecku od 25. do 27. svibnja 1882.: “... U meni se dogodila nedvojbena promjena. Nema više one lakoće, onog zadovoljstva u radu, zahvaljujući kojem su mi dani i sati prolazili nezapaženo. Tješim se činjenicom da ako će moji naredni spisi biti manje zagrijani istinskim osjećajima nego prethodni, onda će dobiti na teksturi, bit će promišljeniji, zreliji.”

Razdoblje od kasnih 70-ih do sredine 80-ih godina u razvoju Čajkovskog može se definirati kao razdoblje traženja i skupljanja snage za svladavanje novih velikih umjetničkih zadaća. Njegova kreativna aktivnost nije se smanjila tijekom ovih godina. Zahvaljujući materijalnoj potpori von Mecka, Čajkovski se mogao osloboditi opterećujućeg rada na teoretskoj nastavi Moskovskog konzervatorija i potpuno se posvetiti skladanju glazbe. Iz njegovog pera proizašla su brojna djela koja, možda, nemaju takvu dramatičnu snagu i napetost izraza koji oduzimaju dah kao “Romeo i Julija”, “Francesca” ili Četvrta simfonija, ili takav šarm tople, duševne lirike i poezije kao “ Evgenije Onjegin”, ali majstorski, besprijekorne forme i teksture, napisan s velikom maštom, duhovitošću i inventivnošću, a često i istinskim sjajem. To su tri veličanstvene orkestralne suite i neka druga simfonijska djela ovih godina. Opera Orleanska djevojka i Mazepa, nastale u isto vrijeme, odlikuju se širinom oblika i željom za akutnim, napetim dramatičnim situacijama, iako pate od nekih unutarnjih proturječja i nedostatka umjetničke cjelovitosti.

Petar Iljič Čajkovski. Rođen 25. travnja (7. svibnja) 1840. u Votkinsku, Vyatka gubernija, Rusko carstvo- umrla 25. listopada (6. studenoga) 1893. u Petrogradu. Ruski skladatelj, dirigent, pedagog, glazbeni i javni djelatnik, glazbeni novinar.

Smatra se jednim od najvećih skladatelja u povijesti glazbe.

Njegovi koncerti i druga djela za glasovir, sedam simfonija (šest numeriranih i simfonija "Manfred"), četiri suite, programska simfonijska glazba, baleti "Labuđe jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar", više od 100 romansi predstavljaju iznimno vrijedan doprinos svjetskoj glazbenoj kulturi.

Petar Iljič Čajkovski rođen je u selu blizu tvornice Kama-Votkinsk u pokrajini Vyatka (danas grad Votkinsk, Udmurtija).

Njegov otac, Ilja Petrovič Čajkovski (1795.-1880.), istaknuti ruski inženjer, bio je sin Petra Fedoroviča Čajke, koji je rođen 1745. u selu Nikolajevka, Poltavska pukovnija, blizu Poltave.

Čajkovski je potjecao iz pravoslavnog plemstva iz okruga Kremenchug i bio je potomak kozačke obitelji Chaek, poznate u Ukrajini.

Obiteljska legenda tvrdila je da je njegov pradjed Fjodor Afanasjevič Čajka (1695.-1767.) sudjelovao u bitci kod Poltave i umro s činom centuriona "od rana", iako je zapravo umro u dubokoj starosti u Katarinino vrijeme.

Skladateljev djed Pjotr ​​Fedorovič bio je drugi sin Fjodora Čajke i njegove supruge Ane (1717.-?). Studirao je na Kijevsko-mogiljanskoj akademiji, odakle je 1769. prešao u Petrogradsku vojnu kopnenu bolnicu. U Kijevu je “oplemenio” svoje prezime, počeo se zvati Čajkovski. Od 1770. za vrijeme rusko-turskog rata (liječnički šegrt, liječnički pomoćnik, zatim liječnik). Godine 1776. imenovan je gradskim liječnikom u Kunguru, Permska gubernija, 1782. premješten je u Vjatku, dvije godine kasnije unaprijeđen je u stožernog liječnika, a zatim mu je dodijeljena plemićka titula.

Nakon toga je otišao u mirovinu, 1795. godine imenovan je gradonačelnikom grada Slobodskaya, a ubrzo je odande premješten u Glazov, gdje je tu dužnost obnašao do svoje smrti 1818. godine. Godine 1776. oženio se 25-godišnjom Anastazijom Stepanovnom Posohovom, koja je nedavno izgubila oca (njezin otac, potporučnik, poginuo je blizu Kungura u okršaju s Pugačevcima; obiteljska legenda ga je zvala zapovjednikom Kungura, navodno obješen od strane Pugačev). Imali su 11 djece.

Ilya Petrovich, skladateljev otac, bio je deseto dijete. Nakon što je završio Rudarski kadetski korpus u Petrogradu, primljen je u Odsjek za rudarstvo i solanske poslove. Ostavši udovac nakon kratkog braka, 1833. oženio se 20-godišnjom Aleksandrom Andreevnom Assier (1813.-1854.), unukom francuskog kipara Michela Victora Aciera, modelara za manufakturu porculana u Meissenu (Saska), i kćerkom veliki carinik Andrej Mihajlovič (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, koji je došao u Rusiju kao učitelj francuskog i njemački jezik a 1800. prihvatio rusko državljanstvo.

Godine 1837. Ilja Petrovič Čajkovski i njegova mlada supruga preselili su se na Ural, gdje je postavljen na mjesto šefa čeličane Kama-Votkinsk. Peter je bio drugo dijete u obitelji: njegov stariji brat Nikolaj rođen je 1838., a njegova sestra Aleksandra (udata Davydova) i Ippolit rođeni su 1842. godine. Braća blizanci Anatolij i Modest rođeni su 1850. godine.

Roditelji Petra Iljiča voljeli su glazbu. Njegova majka je svirala klavir i pjevala; u kući su bile mehaničke orgulje - orkestar, u čijoj je izvedbi mali Peter prvi put čuo "Don Juan".

Dok je obitelj živjela u Votkinsku, navečer su često slušali melodičnu glazbu. folk pjesme tvornički radnici i seljaci.

Godine 1849. obitelj se seli u grad Alapaevsk, a 1850. u Sankt Peterburg. Osjećajući se inferiornim u statusu zbog svog skromnog podrijetla, 1850. njegovi su roditelji Čajkovskog poslali na Carsku školu prava, smještenu u blizini ulice koja danas nosi ime skladatelja.

Čajkovski je proveo 2 godine u inozemstvu, 1300 km od svog doma, jer je dob za ulazak u školu bila 12 godina. Za Čajkovskog je odvajanje od majke bila vrlo snažna psihička trauma.

Godine 1852., stupivši u školu, počeo se ozbiljno baviti glazbom, koja se predavala kao izborni predmet. Čajkovski je bio poznat kao dobar pijanist i dobro je improvizirao. Sa 16 godina počinje više pažnje posvećivati ​​glazbi, učeći kod poznatog učitelja Luigija Picciolija. Tada je Rudolf Kündinger postao mentor budućeg skladatelja.

Nakon završenog fakulteta 1859. Čajkovski je dobio čin naslovnog vijećnika i počeo raditi u Ministarstvu pravosuđa. U slobodno vrijeme posjećivao je opernu kuću, gdje su ga se jako dojmile produkcije opera Mozarta i Glinke.

1861. stupio je Glazbeni satovi Rusko glazbeno društvo (RMS), a nakon njihova preoblikovanja 1862. u Petrogradski konzervatorij, postao je jedan od njegovih prvih studenata u klasi kompozicije. Učitelji na konzervatoriju bili su mu Nikolaj Ivanovič Zaremba (teorija glazbe) i Anton Grigorjevič Rubinstein (orkestracija).

Na potonje inzistiranje dao je otkaz i potpuno se posvetio glazbi. Godine 1865. diplomirao je na konzervatoriju s velikom srebrnom medaljom, napisavši kantatu na odu “Radosti”; Ostala njegova djela na konzervatoriju su uvertira za dramu Ostrovskog "Oluja" i plesovi djevojaka na sijenu, kasnije uključeni u operu "Vojevoda".

Nakon završenog konzervatorija, na poziv Nikolaja Rubinsteina, preselio se u Moskvu, gdje je dobio mjesto profesora nastave slobodne kompozicije, harmonije, teorije i instrumentacije na novoosnovanom konzervatoriju.

Godine 1868. prvi put se pojavio u tisku kao glazbeni kritičar i upoznao skupinu skladatelja Sankt Peterburga - članove “Moćne šačice”. Unatoč razlici u kreativnim pogledima, između njega i "kučkista" razvili su se prijateljski odnosi. Čajkovski pokazuje interes za programsku glazbu, a po savjetu voditelja “Moćne šačice” Milija Balakireva piše fantazijsku uvertiru "Romeo i Julija" temelji se na istoimenoj Shakespeareovoj tragediji (1869.), a kritičar V.V. Stasov predložio mu je ideju o simfonijskoj fantaziji "Oluja" (1873.).

Iste godine sam upoznao Desiree Artaud. Posvetio je romansu op. 5 i navodno je kodirao svoje ime u stihovima Koncerta za glasovir br. 1 i simfonijske pjesme Fatum. Planirali su se vjenčati, ali 15. rujna 1869. Desiree se neočekivano udala za španjolskog baritona Mariana Padilla y Ramosa. 19 godina kasnije, u listopadu 1888., Čajkovski je na zahtjev Désirée napisao Šest romansi op. 65.

Sedamdesete godine 19. stoljeća u djelu Čajkovskog razdoblje su kreativne potrage; privlači ga povijesna prošlost Rusije, ruski narodni život i tema ljudske sudbine.

U to je vrijeme napisao djela kao što su opere "Opričnik" i "Kovač Vakula", glazbu za dramu Ostrovskog "Snježna djevojka", balet "Labuđe jezero", Drugu i Treću simfoniju, fantaziju "Francesca da Rimini". ", prvi klavirski koncert, Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar, tri gudačka kvarteta i dr.

Naručeno djelo datira iz istog razdoblja. organizacijski odbor Politehnička izložba kantate “U spomen na 200. obljetnicu rođenja Petra Velikog” na riječi Ya P. Polonskog, prvi put je izvedena 31. svibnja 1872. na Trojickom mostu u Kremlju ispod posebno izgrađenog mosta. baldahin (dirigent K. Yu. Davidov, solist A. M. . Dodonov).

Od 1872. do 1876. radio je kao glazbeni kritičar za novine Russkie Vedomosti, koje su bile na glasu kao lijevo-liberalni medij.

U srpnju 1877., ponesen skladanjem opere "Evgenije Onjegin", impulzivno oženio bivšu studenticu konzervatorija Antoninu Milyukovu, koja je od njega bila mlađa 8 godina. Bratu je napisao da je jedan od ciljeva braka osloboditi se optužbi za homoseksualnost: “Želio bih brakom ili općenito javnom vezom sa ženom začepiti usta svakom prezrenom stvorenju čije mišljenje uopće ne cijenim, ali koje može ožalostiti meni bliske osobe.”. Međutim, skladateljeva homoseksualnost uzrokovala je raspad braka nekoliko tjedana kasnije, prema nizu povjesničara umjetnosti, ta se biografska činjenica odrazila na njegovo djelo. Zbog različitih okolnosti, par se nikada nije uspio razvesti te su živjeli odvojeno.

Godine 1878. napušta mjesto na Moskovskom konzervatoriju i odlazi u inozemstvo. Moralnu i materijalnu potporu u tom mu je razdoblju pružala Nadezhda von Meck, s kojom se Čajkovski intenzivno dopisivao 1876.-1890., ali je nikada nije sreo. Jedno od djela Čajkovskog iz tog razdoblja, Četvrta simfonija (1877.), posvećena je von Mecku.

Godine 1880. za uvertiru "1812"Čajkovski je dobio Orden svetog Vladimira 1. stupnja.

Čajkovski - 1812

U svibnju 1881. zatražio je iz riznice zajam od tri tisuće rubalja u srebru: "to jest, kako bi se moj dug riznici postupno otplaćivao honorarom za nastup koji mi pripada od uprave Carskih kazališta." Zahtjev je upućen caru, ali samo pismo poslano je glavnom tužitelju Svetog sinoda - zbog činjenice da je potonji bio "jedini dostojanstvenik blizak suverenu s kojim imam čast biti osobno poznat". ” Čajkovski je objasnio razlog svoje žalbe na sljedeći način: “Ovaj iznos bi me oslobodio dugova (koje sam napravio iz nužde, kako ja tako i moji bližnji) i vratio bi mi onaj duhovni mir za kojim žudi moja duša.”. Prema izvješću glavnog tužitelja, car je poslao Pobedonostsevu 3 tisuće rubalja kao bespovratnu naknadu za Čajkovskog.

Sredinom 1880-ih Čajkovski se vraća aktivnoj glazbenoj i društvenoj djelatnosti. Godine 1885. izabran je za direktora moskovske podružnice Ruskog liječničkog društva. Glazba Čajkovskog stječe slavu u Rusiji i inozemstvu.

Od kasnih 1880-ih nastupa kao dirigent u Rusiji i inozemstvu. Koncertna putovanja učvrstila su kreativne i prijateljske veze Čajkovskog sa zapadnoeuropskim glazbenicima, među kojima su Hans von Bülow, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Camille Saint-Saëns i drugi.

U proljeće 1891. P. I. Čajkovski putovao je u SAD. Kao dirigent svojih djela sa senzacionalnim uspjehom nastupao je u New Yorku, Baltimoreu i Philadelphiji ( Detaljan opis ovo putovanje sačuvano je u skladateljevim dnevnicima). U New Yorku je dirigirao New York Simfonijski orkestar na otvorenju Carnegie Halla.

Posljednji put u životu Čajkovski je stajao za dirigentskim pultom u Petrogradu devet dana prije smrti - 16. listopada (28. listopada po novom stilu) 1893. godine. U drugom dijelu ovog koncerta premijerno je izvedena njegova Šesta, “Patetična” simfonija.

Posljednje godine života skladatelj je proveo u okolici podmoskovskog grada Klina, uključujući i očuvanu kuću u kojoj se danas nalazi njegov muzej.

Godine 1873. u dnevniku Čajkovskog tijekom putovanja u Švicarsku pojavili su se sljedeći stihovi: “Među tim veličanstveno lijepim pogledima i dojmovima turista, svom dušom žudim za Rusijom, a srce me boli pri pomisli na njene ravnice, livade, šumarke...” S godinama se taj osjećaj i želja za životom i stvaranjem izvan gradske vreve pojačao te je 47-godišnji skladatelj napisao: “Što se više približavate starosti, to življe osjećate užitke bliskosti s prirodom.”.

Budući da nije želio stalno živjeti u Moskvi ili St. Petersburgu i nije imao sredstava za kupnju vlastite kuće, Čajkovski je tražio kuću za najam na osamljenom, mirnom mjestu u moskovskoj regiji, kako bi nakon napornih putovanja mogao da se potpuno posveti stvaralaštvu. Prvi izbor pao je na imanje Maidanovo nedaleko od Klina.

Dana 16. veljače 1885. piše N.F. von Mecku iz "svog utočišta": “Kakva je radost biti kod kuće! Kakvo je blaženstvo znati da nitko neće doći i ometati vas u učenju, čitanju ili šetnji! ...Sada jednom zauvijek shvaćam da moj san da se do kraja života nastanim u ruskom selu nije prolazni hir, već stvarna potreba moje prirode.”. Kuća je stajala na visokoj obali rijeke Sestre u slikovitom parku. Blizina željeznice omogućila je putovanje u jednu od prijestolnica u bilo kojem trenutku za hitne stvari (u veljači 1885. Petar Iljič izabran je za jednog od direktora moskovske podružnice Ruskog glazbenog društva).

Svaki dan od 9 do 13 sati Čajkovski je radio. Nakon ručka, po svakom vremenu, odlazio je u dvosatnu šetnju s neizostavnom bilježnicom za skiciranje glazbenih misli i tema.

Došavši u kontakt sa životnim uvjetima lokalnih seljaka, skladatelj se dogovorio sa župnikom, diplomantom Bogoslovnog sjemeništa u Betaniji E. S. Bogolyubsky, da otvori školu u Maidanovu, za čije je održavanje donirao novac.

Skladatelj je 24. lipnja 1885. bio očevidac i čak je pomogao stanovnicima ugasiti požar koji je uništio stotinu i pol kuća i trgovačkih arkada u Klinu.

Iz Maidanova, Čajkovski je na poziv svog učenika skladatelja S. I. Tanejeva više puta pješačio do obližnjeg imanja Demjanovo, koje je 1883. godine kupio filozof i sociolog V. I. Tanejev.

Čajkovski je od početka veljače 1885. do prosinca 1887. živio na majdanskom imanju bankrotiranog veleposjednika, državnog vijećnika N. V. Novikova. Ovdje je radio na novom izdanju opere "Kovač Vakula" ("Cherevichki"), simfoniji "Manfred" , opera "Čarobnica" i druga djela.

Čajkovskom je u stvaralaštvu pomogla i knjižnica koju je sakupio, od koje se nije odvajao unatoč čestim selidbama, a koja je osim partitura njegovih omiljenih skladatelja predstavljala i djela ruskih i strane klasike književnosti i filozofije. U proljeće 1888. Čajkovski, u čiju su samoću ljeti ometali brojni ljetni stanovnici, unajmio je “novo utočište... opet u blizini Klina, ali na području puno slikovitijem i ljepšem od Maidanova. Štoviše, postoji samo jedna kuća, jedno imanje, i neću vidjeti omražene ljetne stanovnike kako hodaju ispod mojih prozora, kao što je bio slučaj u Maidanovu. Ovo mjesto se zove selo Frolovsky".

Kuća na osami, namještena antiknim namještajem, prekrasan pogled na široke daljine i zapušteni vrt koji prelazi u šumu, pripali su skladatelju srcu: “Potpuno sam zaljubljen u Frolovskoje. Čitav ovaj kraj mi se čini kao rajski raj.". Od Frolovskog, Čajkovski je otišao na drugo imanje, Spas-Korkodino, koje se nalazi nedaleko od Klina, kako bi posjetio vlasnika S. I. Fonvizina, koji je bio oženjen nećakinjom Sofije Andrejevne Tolstoj, Verom Petrovnom Bers.

U Frolovskom je Čajkovski napisao uvertiru Hamlet, Petu simfoniju, balet Trnoružicu i operu Pikova dama. Na žalost Čajkovskog, šuma oko imanja, koja je pripadala vlasniku L.A. Paninu, koji je stalno živio u Besarabiji, postupno se počela sjeći. Kuća je bila dotrajala i bila su potrebna sredstva za popravak. Morao sam se rastati s Frolovskim.

U svibnju 1891. skladatelj se vratio u Maidanovo, gdje je živio točno godinu dana i gdje su u tom razdoblju nastali opera "Ioalanta" i balet "Orašar".

Iz Majdanova Čajkovski se 5. svibnja 1892. preselio u Klin, u kuću na samom kraju grada, na Moskovskoj magistrali. Klinsko razdoblje skladateljeva života obilježeno je važnim prekretnicama u međunarodnom priznanju njegova djela: u studenom 1892. Čajkovski je izabran za dopisnog člana Pariške akademije likovnih umjetnosti, a u lipnju 1893. za počasnog doktora Sveučilišta u Londonu. Cambridge.

U Klinu je radio na korekturama partitura za “Iolantu” i “Orašara”, te je stvorio brojne drame i romanse. Jedno od posljednjih ovdje napisanih djela - Treći klavirski koncert - datirano je iz listopada 1893. Ovdje je u veljači - ožujku 1893. instrumentacija napisana u skicama i dovršena u ljeto. "Šesta simfonija", o čemu je skladatelj napisao: “U ovu simfoniju unio sam, bez pretjerivanja, svu svoju dušu.”

Čajkovski je svoju prvu izvedbu izveo 16. listopada 1893. u Sankt Peterburgu, nekoliko dana prije svoje smrti.

Davne 1891. godine, dok je boravio u SAD-u i divio se pažnji i divljenju “tamošnje” javnosti prema njemu, Čajkovski je u svom dnevniku zabilježio “neku staračku mlitavost” i neobičan umor. Čak ga i domaći tisak naziva čovjekom od “šezdesetak” godina, a on se mora opravdavati javnosti podsjećajući na svoje prave godine. Sljedeće je godine primijetio isti neobičan umor.

Navečer 20. listopada (1. studenoga) 1893. potpuno zdravi Čajkovski posjetio je Leinerov elitni peterburški restoran na uglu Nevskog prospekta i nasipa Moika, gdje je ostao otprilike do dva sata ujutro. Prilikom jedne od naredbi, tražio je da ga dovedu hladna voda. Unatoč nepovoljnoj epidemiološkoj situaciji u gradu po pitanju kolere, Čajkovskom su poslužili neprokuhanu vodu koju je i pio.

Ujutro 21. listopada (2. studenog) 1893. skladatelj se osjećao loše i pozvao je liječnika koji je dijagnosticirao koleru. Bolest je bila teška, a Čajkovski je umro u 3 sata ujutro 25. listopada (6. studenog) 1893. od kolere "neočekivano i prerano" u stanu svog brata Modesta, u 13 u ulici Malaya Morskaya. Organizacija pogreba, uz najvišu carevu dozvolu, povjerena je direkciji Carskih kazališta, što je bio “jedinstven i sasvim izniman primjer”.

Car Aleksandar III naredio je da se svi troškovi sahrane pokriju "iz vlastitih iznosa Njegovog Veličanstva". Opelo u Kazanskoj katedrali obavio je episkop Narve Nikandr (Molčanov). Pjevao je zbor pjevača Kazanske katedrale i zbor Carske ruske opere - "zidovi katedrale nisu mogli primiti sve koji su se htjeli pomoliti za pokoj duše Petra Iljiča." Na pogrebu su sudjelovala dva člana carske obitelji: princ Aleksandar od Oldenburga (povjerenik Pravnog fakulteta) i veliki knez Konstantin Konstantinovič.

Pokopan je u Lavri Aleksandra Nevskog u Nekropoli majstora umjetnosti.

Čajkovski - Labuđe jezero

Osobni život Čajkovskog:

Unatoč (neuspješnom) braku, Čajkovski je bio izraziti homoseksualac (kao i njegov brat Modest). Obitelj Čajkovskog vjerovala je da je Čajkovski svoje prvo homoseksualno iskustvo imao u školi, u dobi od 13 godina, sa svojim kolegom iz razreda, budućim pjesnikom A. N. Apuhtinom (sam Apuhtin je tada već bio u vezi sa svojom razrednicom).

Homoseksualne i efebofilne sklonosti Čajkovskog bile su dobro poznate njegovim suvremenicima.

Davne 1862. godine Čajkovski je u društvu pravnih prijatelja, među kojima je bio i Apuhtin, upao u homoseksualni skandal u sanktpeterburškom restoranu “Shotan”, zbog čega su oni, prema riječima Modesta Čajkovskog, “prokazani u cijelom svijetu. grad kao gomila homoseksualaca.”

U pismu svome bratu Modestu od 29. kolovoza 1878. bilježi odgovarajuću natuknicu u feljtonu o moralu Konzervatorija, koji se pojavio u "Novom vremenu", i skrušeno piše: "Moj bugarski ugled pada na cijeli Konzervatoriju, i zbog toga me još više sram, još teže.”

Kasnije je A.V. Amphiteatrov, koji je pokušao razumjeti ovo pitanje intervjuirajući ljude bliske Čajkovskom, došao do zaključka da je Čajkovskog karakterizirao “duhovni homoseksualizam, idealan, platonski efebizam. ... Zauvijek okružen mladim prijateljima, uvijek se nježno petljao s njima, privržio im se i vezao ih uz sebe ljubavlju gorom od prijateljstva ili obitelji. Jedan od tih platonskih efeba Čajkovskog u Tiflisu se čak i ustrijelio od tuge kad je njegov prijatelj skladatelj napustio grad. Pod Čajkovskim možemo nabrojati mnogo prijatelja, mladića i dječaka, ali niti jednog ljubavnika.”

Pisma Čajkovskog, prvenstveno Modestu, sadrže iskrena priznanja. Tako u pismu bratu od 4. svibnja 1877. priznaje goruću ljubomoru na svog učenika, 22-godišnjeg violinista Josepha (Eduard-Joseph) Koteka, zbog činjenice da je ovaj imao ljubavnu vezu s pjevačicom Zinaidom. Eibozhenko. Istodobno, u pismu Modestu od 19. siječ. 1877. Čajkovski, ispovijedajući svoju ljubav prema Kotek, istodobno naglašava da ne želi izaći izvan granica čisto platonskog odnosa.

Snažnom homoseksualnom privrženošću posljednjih godina Čajkovskog smatra se njegov nećak Vladimir (Bob) Davidov, kojemu je Čajkovski posvetio Šestu simfoniju, kojeg je učinio sunasljednikom i na kojeg je prenio pravo na honorare za scenske izvedbe svojih djela.

Čajkovski i "Bob" Davidov

U posljednjim godinama života Čajkovskog, on, Modest, Bob i mladi Vladimir Argutinski-Dolgorukov ("Argo") činili su bliski krug, u šali nazivajući sebe "četvrtom svitom". Međutim, Čajkovski nije bio ograničen samo na ljude iz svog kruga: kao što je jasno iz dnevnika, tijekom 1886. bio je u vezi s fijakeristom po imenu Ivan.

Brojni istraživači homoseksualnim smatraju i odnose Čajkovskog sa svojim slugama, braćom Mihailom i Aleksejem (“Lenka”) Sofronovim, kojima je također pisao nježna pisma. U dnevnicima Čajkovskog tijekom boravka u Klinu mogu se pronaći brojni erotski zapisi o seljačkoj djeci, koju je on, prema riječima Aleksandra Poznanskog, “iskvario darovima”, međutim, prema Poznanskom, erotika Čajkovskog prema njima bila je platonska, “estetski spekulativna. .” karakter i bio je daleko od želje za fizičkim posjedovanjem.

V. S. Sokolov, koji je proučavao pisma Čajkovskog, bilježi da je 70-ih godina Čajkovski patio od svojih seksualnih sklonosti i pokušavao se boriti protiv njih.

N. N. Berberova primjećuje da je "tajna" Čajkovskog postala nadaleko poznata nakon 1923., kada je objavljen skladateljev dnevnik iz kasnih 80-ih, preveden na europski jezici, to se poklopilo s revizijom pogleda na homoseksualnost u europskom društvu.

Glavna djela Čajkovskog:

Opere Čajkovskog:

vojvoda (1868.)
Ondine (1869.)
opričnik (1872.)
Evgenij Onjegin (1878.)
Devica od Orleansa (1879.)
Mazepa (1883.)
Čerevički (1885.)
Čarobnica (1887.)
Pikova dama (1890.)
Iolanta (1891.)

Baleti Čajkovskog:

Labuđe jezero (1877.)
Trnoružica (1889.)
Orašar (1892.)

Simfonije Čajkovskog:

Simfonija br. 1 “Zimski snovi” op. 13 (1866)
Simfonija br. 2 op.17 (1872.)
Simfonija br. 3 op. 29 (1875)
Simfonija br. 4 op. 36 (1878)
"Manfred" - simfonija (1885.)
Simfonija br. 5 (1888.)
Simfonija br. 6 op. 74 (1893)

Apartmani Čajkovski:

Suite br. 1 op. 43 (1879)
Suita br. 2 op. 53 (1883)
Suita br. 3 op. 55 (1884)
Suite br. 4 Mozartiana op. 61 (1887)
Orašar, suita za balet op. 71a (1892.)

Odvojeni orkestralna djelaČajkovski:

Svečana uvertira za dansku himnu op. 15 (1866)
"Oluja" op. 18 (1873)
Slavenska koračnica (1876.) op. 31
“Francesca da Rimini” - simfonijska fantazija (1876.) op. 32
talijanski capriccio op. 45 (1880)
Serenada za gudački orkestar op. 48 (1880)
“1812” - svečana uvertira (1880) op. 49
Hamlet, fantastična uvertira, op. 67, 1888
"Oluja", uvertira u dramu op. 76 (1864)
"Fatum" - simfonijska fantazija op. 77 (1868)
"Vojevoda" simfonijska balada op. 78 (1891)
"Romeo i Julija" - fantastična uvertira (1869., 1870., 1880.)
Marš dobrovoljačke flote (1878.)
Marš pukovnije Jurjevski (1893.)

Koncerti Čajkovskog:

Koncert br. 1 za klavir i orkestar
Koncert za klavir i orkestar br. 1 op. 23 (1875)
Melankolična serenada op. 26 (1875)
Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar op. 33 (1878)
Valcer-scherzo za violinu i orkestar op. 34 (1877)
Koncert za violinu i orkestar op. 35 (1878)
Koncert za klavir i orkestar br. 2 op. 44 (1880)
Koncertna fantazija za klavir i orkestar op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso za violončelo i orkestar op. 62 (1887)
Klavirski koncert br. 3 (1893.)

Klavirska djela Čajkovskog:

ruski scherzo op. 1, br. 1 (1867)
Improvizirani op. 1, br. 2 (1867)
Sjećanja na Gapsalu, 3 komada op. 2 (1867)
Valcer-kaprič op. 4 (1868)
Romansa op. 5 (1868)
Valcer-scherzo op. 7 (1870)
Capriccio op. 8 (1870)
Tri komada op. 9 (1870)
Dva komada op. 10 (1871)
Šest komada op. 19 (1873)
Šest komada na jednu temu op. 21 (1873)
Velika sonata u G-duru op. 37a (1878)
Godišnja doba op. 37b (1876)
Dječji album op. 39 (1878)
Dvanaest komada op. 40 (1878)
Šest komada op. 51 (1882)
Dumka op. 59 (1886)
Osamnaest komada op. 72 (1893)
Sonata u cis-molu op. 80 posth (1865, izdanje 1900)

Komorna glazba Čajkovskog:

Gudački kvartet br. 1 op. 11 (1871)
Gudački kvartet br. 2 op. 22 (1874)
Gudački kvartet br. 3 op. 30 (1876)
“Sjećanja na drago mjesto”, tri skladbe za violinu i glasovir op. 42 (1878)
Klavirski trio op. 50 (1882)
"Sjećanje na Firencu", gudački sekstet op. 70 (1890)

Zborska glazbaČajkovski:

Cjelonoćno bdijenje za mješoviti zbor bez pratnje, op. 52
Liturgija za mješoviti zbor bez pratnje, op. 41
Duhovna i glazbena djela za cijeli zbor (1884.-85.): Kerubinska pjesma br. 1 (1887.)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski rođen je 7. svibnja 1840. u selu Votkinsk, koje se nalazi na području moderne Udmurtije. Otac mu je bio Ilja Petrovič Čajkovski, inženjer koji je potjecao iz kozačke obitelji Chaeks, poznate u Ukrajini. Majka budućeg slavnog skladatelja bila je Aleksandra Andreevna Assier, koja je studirala u Školi za žensku siročad nedugo prije očeve smrti. Aleksandra Andrejevna je učila književnost, geografiju, aritmetiku, retoriku i strane jezike.

Obitelj je završila na Uralu jer je Ilji Petroviču ponuđeno mjesto šefa željezare Kama-Votkinsk, koja je u to vrijeme bila vrlo veliko poduzeće. U Votkinsku je Čajkovski stariji dobio veliku kuću sa poslugom, pa čak i vlastitu vojsku, koja se sastojala od stotinu kozaka. Plemići, mladi prijestolnici, engleski inženjeri i druge ugledne ličnosti često su posjećivali ovu kuću.

Pjotr ​​Čajkovski u mladosti

Petar je bio drugo dijete u svojoj obitelji. Imao je i starijeg brata Nikolaja, mlađeg brata Ipolita i mlađu sestru Aleksandru. U velikoj kući Čajkovskih nije živio samo sam par sa svojom djecom, već i brojna rodbina Ilje Petroviča. Iz Petrograda je pozvana francuska guvernanta Fanny Durbach da podučava djecu, koja su kasnije postala praktički član obitelji Čajkovski.

Glazba je uvijek bila rado viđen gost u roditeljskom domu Petra Iljiča. Otac mu je znao svirati flautu, majka klavir i harfu, a vrlo je vješto izvodila romanse. Guvernanta je bila lišena glazbenog obrazovanja, ali je također imala strast prema glazbi. U kući Čajkovskih nalazio se orkestrion (mehaničke orgulje) i klavir. Mlada je glazbenica podučavala klavir od kmetice Marije Palčikove, koja je bila glazbeno pismena.

Još jedan hobi mladog Čajkovskog, uz učenje osnova sviranja klavira, bila je poezija. Petar oduševljeno skladao u francuski brojne pjesme. Osim toga, nastojao je naučiti sve što je mogao iz biografije Luja XVII. Poštovanje za ovo povijesna ličnost nosio ga je kroz cijeli život.

Pjotr ​​Čajkovski u mladosti

Godine 1848. Čajkovski su se preselili u Moskvu, jer je Ilja Petrovič otišao u mirovinu i namjeravao pronaći privatni posao. Samo nekoliko mjeseci kasnije obitelj se ponovno preselila, ovaj put u St. Tamo su najstariji sinovi poslani u internat Schmelling.

Peter Iljič je u Sankt Peterburgu nastavio učiti glazbu, a upoznao se i s baletom, operom i simfonijskim orkestrom. Tamo se mladić zarazio ospicama zbog kojih je kasnije povremeno imao napadaje.

Pjotr ​​Čajkovski sa svojom obitelji

Godine 1849. Nikolaj Čajkovski, Petrov stariji brat, dodijeljen je Institutu Korpusa rudarskih inženjera, a ostatak djece i njihovi roditelji vratili su se na Ural, u grad Alapajevsk. Tamo je glava obitelji preuzeo mjesto šefa tvornice Yakovlevovih nasljednika. Fanny Durbach je u to vrijeme napustila obitelj Čajkovski, a kako bi pripremila odraslog Petra Iljiča da primi daljnje obrazovanje Angažirana je još jedna guvernanta - Anastasia Petrova.

Iste godine mladi glazbenik imao je još dva mlađi brat: blizanci Modest i Anatolij.

Obrazovanje i državna služba

Iako je mladi Pjotr ​​Čajkovski već nekoliko godina pokazivao povećani interes za glazbu, oduševljavao se poznatim operama i volio ići na balet, roditelji uopće nisu smatrali glazbu dostojnim zanimanjem za svog sina. Isprva su ga htjeli poslati u Institut Korpusa rudarskih inženjera, poput njegovog najstarijeg sina Nikole, ali su potom dali prednost Carskoj pravnoj školi, koja se nalazila u Sankt Peterburgu. Petar Iljič ga je upisao 1850. godine.

Glazbenik je studirao u školi do 1859. Prve godine studija bile su najteže za Čajkovskog: teško se rastajao od obitelji koja ga nije mogla često posjećivati. A skrbništvo obiteljskog prijatelja Modesta Vakara bilo je zasjenjeno činjenicom da je desetogodišnji Čajkovski slučajno donio šarlah u njegovu kuću, zbog čega je Modestov sinčić iznenada umro.

Petar Čajkovski

Godine 1852., kada je Ilja Petrovič napustio službu, cijela se obitelj preselila u Sankt Peterburg. Tijekom tih godina Pjotr ​​Iljič aktivno se upoznao s ruskom operom i baletom, a također se sprijateljio s kolegom iz razreda, pjesnikom Aleksejem Apuhtinom, koji je imao veliki utjecaj na njegove poglede i uvjerenja.

Godine 1854. majka Čajkovskog umrla je nakon duge borbe s kolerom. Ilya Petrovich je stariju djecu rasporedio u obrazovne ustanove zatvorenog tipa, a s četverogodišnjim blizancima privremeno se smjestio kod brata.

Portret Petra Čajkovskog

U razdoblju od 1855. do 1858. Pjotr ​​Iljič je pohađao satove klavira kod poznatog njemačkog pijanista Rudolfa Kündingera. Njegov otac je zaposlio svog mladog Čajkovskog, ali u proljeće 1858. lekcije su morale biti prekinute: zbog neuspješne prijevare, Ilya Petrovich je izgubio gotovo sav svoj novac i morao je platiti strani glazbenik nije bilo ničega. Srećom, ubrzo je Čajkovskom starijem ponuđeno da vodi upravu Tehnološkog instituta i ponudio mu je veliki državni stan, gdje se preselio s djecom.

Pjotr ​​Iljič završio je studije prava na Pravnom fakultetu 1859. Zanimljivo je da je uživao velike simpatije kako profesora tako i ostalih učenika škole. Za razliku od mnogih drugih talentiranih kreativaca, koji su se odlikovali nedruštvenošću i slabom socijalizacijom, Pjotr ​​Čajkovski se osjećao ugodno u društvu i savršeno se uklapao u bilo koje društvo.

Petar Čajkovski

Po završetku studija mladić se zaposlio u Ministarstvu pravosuđa. Tamo se najčešće bavio vođenjem raznih seljačkih poslova. U slobodno vrijeme nastavio je ići u opernu kuću i studirati glazbu. Godine 1861. Pjotr ​​Iljič je prvi put putovao u inozemstvo, posjetivši Hamburg, Berlin, Antwerpen, Bruxelles, Pariz, Ostende pa čak i London. Do tada je tečno govorio talijanski i francuski, pa je mogao pratiti inženjera V.V. (očev prijatelj) kao prevoditelj.

Stvaranje

Iznenađujuće, čak iu dobi od 21 godine, Pyotr Ilyich, koji je stekao obrazovanje i stupio u javnu službu, još nije razmišljao o glazbenoj karijeri. On, kao nekoć njegovi roditelji, svoj hobi nije shvaćao ozbiljno. Ali, na sreću, otac budućeg skladatelja Ilya Petrovich i dalje je smatrao da je njegov sin predodređen da postane veliki glazbenik.

Čajkovski stariji je čak otišao do Rudolfa Kündingera kako bi saznao njegovo mišljenje o talentu svog sina. Njemački pijanist kategorički je izjavio da Čajkovski mlađi nema posebnih glazbenih sposobnosti, a 21 godina nije dob za početak kreativne karijere. I sam Petar Iljič predložio je svom ocu da spoji posao s primanjem glazbeno obrazovanje U početku sam to shvatio kao šalu.

No, kada je saznao da se u Sankt Peterburgu otvara novi konzervatorij, koji će voditi slavni Anton Rubinstein, sve se radikalno promijenilo. Čajkovski je pod svaku cijenu odlučio upisati Sanktpeterburški konzervatorij, što je i učinio, postavši jedan od prvih studenata ovog obrazovna ustanova po klasi kompozicije. A ubrzo nakon toga potpuno je napustio pravo, odlučivši se, unatoč problemima s novcem koji su se pojavili, u potpunosti se posvetiti glazbi.

Petar Iljič je kao svoj diplomski rad napisao kantatu „Radosti“. Nastala je za ruski prijevod istoimene ode Friedricha Schillera. Kantata je ostavila loš dojam na petrogradske glazbenike. Posebno je oštar bio kritičar Cesar Cui koji je rekao da je Čajkovski izuzetno slab kao skladatelj, a optužio ga je i za konzervativizam. I to unatoč činjenici da je za Petra Iljiča glazba bila sloboda, a njegovi idoli bili su Borodin, Musorgski, Balakirev - skladatelji koji nisu priznavali autoritete i pravila.

Portret Petra Čajkovskog

No takva reakcija nije nimalo zasmetala mladom skladatelju. Dobivši zasluženu srebrnu medalju za uspješno završen petrogradski konzervatorij, koja je tada bila najveća nagrada, prionuo je na posao s još većim žarom i strašću. Godine 1866. skladatelj se preselio u Moskvu na poziv brata svog mentora. Nikolaj Rubinstein ponudio mu je mjesto profesora na Moskovskom konzervatoriju.

Procvat karijere

Na Moskovskom konzervatoriju Čajkovski se pokazao kao izvrstan učitelj. Osim toga, puno je truda uložio u kvalitetnu organizaciju obrazovni proces. Budući da je u to vrijeme bilo malo dostojnih udžbenika za njegove učenike, skladatelj je počeo prevoditi strane književnosti pa čak i stvaranje vlastitih nastavnih materijala.

Međutim, 1878. Pjotr ​​Iljič, umoran od rastrzanosti između podučavanja i vlastite kreativnosti, napustio je svoj položaj. Njegovo mjesto zauzeo je Sergej Tanejev, koji je postao najomiljeniji učenik Čajkovskog. Bogata pokroviteljica, Nadežda von Meck, pomogla je Čajkovskom da spoji kraj s krajem. Budući da je bila bogata udovica, idolizirala je skladatelja i godišnje mu je davala subvencije u iznosu od 6000 rubalja.

Petar Čajkovski

Tek nakon preseljenja u Moskvu počinje pravi uspon kreativna karijera Petra Iljiča Čajkovskog i njegov značajan razvoj kao skladatelja. U to je vrijeme upoznao skladatelje koji sudjeluju u kreativnoj zajednici "The Mighty Handful". Po savjetu Milyja Balakireva, poglavara Commonwealtha, Čajkovski je 1869. stvorio fantastičnu uvertiru prema djelu “Romeo i Julija”.

Godine 1873. Pjotr ​​Iljič je napisao još jedno od svojih poznatih djela - simfonijsku fantaziju "Oluja", za koju mu je ideju predložio tada autoritativni glazbeni kritičar Vladimir Stasov. Otprilike u isto vrijeme, Čajkovski je ponovno počeo putovati, dobivajući inspiraciju u inozemstvu i koristeći slike utisnute u njegovo sjećanje kao temelj svojih kasnijih kreacija.

U 1870-ima skladatelj je napisao djela poput baleta "Labuđe jezero", opere "Opričnik", Koncerta za klavir i orkestar, Druge i Treće simfonije, fantazije "Francesca da Rimini", opere "Eugene Onegin". ”, klavirski ciklus"Godišnja doba" i mnogi drugi. U 1880-1890-ima Pjotr ​​Čajkovski je još češće nego prije putovao u inozemstvo, i to u velikoj većini slučajeva u sklopu koncertnih putovanja.

Tijekom takvih putovanja glazbenik je upoznao i postao prijatelj s mnogim glazbenicima iz zapadne Europe: Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Edvard Grieg, Antonin Dvorak i drugi. Sam skladatelj djelovao je kao dirigent tijekom koncerata. Početkom 1890-ih Čajkovski je čak uspio posjetiti SAD. Tamo ga je čekao zapanjujući uspjeh tijekom koncerta na kojem je Pjotr ​​Iljič dirigirao svojim djelima. Napisane u doba stvaralačke zrelosti, više nisu izazivale sumnju u skladateljev talent.

Posljednje godine prije smrti Čajkovski je proveo u okolici podmoskovskog grada Klina. Ondje je pristao otvoriti školu, nezadovoljan kvalitetom života tamošnjih seljaka, te je donirao novac za njezino održavanje. Godine 1885. pomogao je stanovnicima Klinova u borbi s požarom u kojem je izgorjelo nekoliko desetaka kuća u gradu.

U tom razdoblju svog života skladatelj je napisao balet “Orašar”, operu “Pikova dama”, uvertiru “Hamlet”, operu “Iolanta” i Petu simfoniju. Istodobno je potvrđeno međunarodno priznanje talenta Petra Iljiča: 1892. izabran je za dopisnog člana Akademije likovnih umjetnosti u Parizu, a 1893. za počasnog doktora Sveučilišta u Cambridgeu.

Čajkovski je umro 6. studenog 1893. od kolere. Pokopan je u Kazanskoj katedrali i pokopan u Nekropoli majstora umjetnosti.

Osobni život

Sačuvano je mnogo fotografija na kojima je Pjotr ​​Čajkovski uhvaćen u više nego pristojnom stilu sa svojim muškim prijateljima. Još za života skladateljeva orijentacija postala je predmetom nagađanja: neki su ga optuživali da je homoseksualac. Pretpostavljalo se da su njegovi ljudi (ljudi prema kojima je imao platonsku naklonost) bili Joseph Kotek, Vladimir Davydov, pa čak i braća Alexey i Mikhail Safronov.

Petar Čajkovski s Josephom Kotekom (lijevo) i Vladimirom Davidovim (desno)

Teško je procijeniti postoje li pouzdani dokazi da je skladatelj volio muškarce. Njegove veze s gore spomenutim osobama mogle su biti jednostavno prijateljske. Bilo kako bilo, u životu Čajkovskog bilo je i žena, iako neki istraživači tvrde da je to bio način na koji je skladatelj pokušavao sakriti činjenicu da je homoseksualac.

Tako je propala supruga Petra Iljiča bila mlada francuska primadona Artaud Desiree, kojoj je od njega bila draža Španjolka Marian Padilla. A 1877. Antonina Milyukova, koja je bila osam godina mlađa od svog novopečenog muža, postala je njegova službena supruga. Međutim, ovaj brak je trajao samo nekoliko tjedana, iako se Antonina i Peter nikada nisu službeno razveli.

Vrijedno je podsjetiti na njegovu vezu s Nadeždom von Meck, koja se divila skladateljevom talentu i godinama ga financijski podržavala.