MALE KNJIŽEVNE RODOVE

Žanr (od francuskog žanra - rod, vrsta) povijesno je nastajala i razvijala se vrsta umjetničkog djela.

Razlikuju se male književne vrste:

Po obliku

Novela
o da
Opus
Tematski članak
Priča
Skica
Esej
Etida
Skica

Parabola
Farsa
Vodvilj
Sideshow
Parodija

Po rođenju:
ep
Basna
Bylina
Balada
Mit
lirski

lirska pjesma
Elegija
Poruka
Epigram
Sonet
strofe

Romantika
Madrigal

Mali pjesnički oblici drugih naroda:
Haiku
Gazela
Airens
rubaijat (četverokut)
Tanka
Limerick (limrick)

Priča
Pjesma

Mali žanrovi folklora
Misterija
Poslovica
Poslovica
Brbljati
Častuška

RAZLIKA U FORMI

NOVELA

Novela (tal. novella - vijest), kao i priča, pripada žanru kratke proze.
Kao književnu vrstu novelu je odobrio Boccaccio u 14. stoljeću. To sugerira da je kratka priča mnogo starija od priče. Odnosno, manje-više jasan koncept koji definira što je "priča" nastao je u ruskoj književnosti u 18. stoljeću. No očite granice između priče i kratke priče nema, osim što je ova druga na samom početku više ličila na anegdotu, odnosno kratku šaljivu crticu iz života. Neke od značajki koje su joj svojstvene u srednjem vijeku, kratka priča je zadržala do danas.
Od priče se razlikuje samo po tome što uvijek ima neočekivan završetak (O "Henryjevi darovi maga"), iako su općenito granice između ova dva žanra vrlo proizvoljne.
Za razliku od priče, u priči je radnja oštra, centripetalna, često paradoksalna, nema deskriptivnosti i kompozicijske strogosti. U svakoj priči slučaj dominira u središtu pripovijedanja, ovdje je životni materijal zatvoren u okviru jednog događaja (rane priče A. Čehova i N. Gogolja mogu se pripisati žanru kratke priče).
Seže u folklorne žanrove usmenog prepričavanja u obliku legende ili poučne alegorije i parabole. U usporedbi s proširenijim pripovjednim oblicima, roman ima malo likova, jednu radnju (rijetko više) i jedan problem.
Predstavnik škole formalizma, B. M. Eikhenbaum, razlikovao je pojmove kratke priče i priče, govoreći da je kratka priča sižejna, a priča više psihološka i bliska besfabularnom eseju. Goethe je također istaknuo akcijsku prirodu kratke priče, koji je smatrao da je kratka priča "nečuveni događaj koji se dogodio".
Na primjeru djela O. Henryja, Eichenbaum je izdvojio sljedeće značajke romana u njegovom najčišćem, "nekompliciranom" obliku: kratkoću, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma, neočekivani rasplet. Priča se, prema Eikhenbaumovu shvaćanju, ne razlikuje od kratke priče obujmom, ali se razlikuje strukturom: likovi ili događaji dobivaju detaljne psihološke karakteristike, a do izražaja dolazi vizualna i verbalna tekstura.
Za Edgara Poea, novela je izmišljena priča koja se može pročitati u jednom dahu; za HG Wellsa, manje od sat vremena.

O DA
Oda je pjesničko djelo koje je napisano uzvišenim stilom. Obično je ovaj žanr književnosti posvećen jednom ili drugom događaju ili određenom junaku. Odgovarajući na pitanje što je oda, možemo reći da je to pohvalna pjesma ili pohvalna pjesma koja uzdiže određenu osobu iznad ostatka svijeta.

U antičko doba pojam "ode" (latinski oda) nije definirao nijedan pjesnički žanr, označavajući "pjesmu", "poemu" općenito. Antički autori koristili su ovaj izraz u vezi s raznim vrstama lirskih pjesama i ode su dalje dijelili na "pohvalne", "žalosne", "plesne" itd. Od antičkih lirskih formacija, Pindarove ode su od najveće važnosti za ode kao žanr europske književnosti (vidi. ) i Horacija (vidi).
Odu u staroj Grčkoj obično je izvodio plesni zbor, praćen složenom glazbom. Karakterizira ga bogata verbalna ornamentika, koja je trebala pojačati dojam svečanosti, naglašena grandioznost, slaba povezanost dijelova.
Srednji vijek uopće nije poznavao žanr ode kao takav. U europskim književnostima nastao je u doba renesanse, u 16. stoljeću. U Francuskoj je utemeljitelj ode bio pjesnik Ronsard, koji je vlasnik uvođenja samog pojma.
U to vrijeme radnja ode morala je imati važno "državno" značenje (pobjede nad vanjskim i unutarnjim neprijateljima, obnova "poretka" itd.). Glavni osjećaj koji je nadahnjuje je oduševljenje. Glavni ton je pohvala vođama i herojima monarhije: kralju i osobama iz kraljevske kuće. Otuda - opća svečana poletnost stila, retoričkoga i po svojoj naravi i po samoj govornoj funkciji (oda je bila namijenjena, prije svega, svečanom izgovoru), izgrađenog na neprestanim izmjenama uskličnih i upitnih intonacija, veličanstvenost slika, apstraktna "visina" jezika, opremljena mitološkim terminima, personifikacijama itd.
Prvi pokušaji uvođenja žanra ode u rusku poeziju pripadaju Kantemiru, ali je sam termin prvi uveo Tredjakovski u svojoj “Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska”. Kasnije je Tredjakovski skladao niz "hvalevrijednih i božanskih oda".
No, pravi začetnik ruske ode, koji ju je utemeljio kao glavnu lirsku vrstu feudalno-plemićke književnosti 18. stoljeća, bio je Lomonosov. Svrha Lomonosovljevih oda je da služe uzdizanju feudalno-plemićke monarhije 18. stoljeća. pred svojim vođama i herojima. Zbog toga je glavna vrsta koju je Lomonosov njegovao bila svečana pindarska oda; svi elementi stila koji bi trebali služiti otkrivanju glavnog osjećaja - entuzijastičnog iznenađenja, pomiješanog s strahopoštovanjem pred veličinom i moći državne vlasti i njezinih nositelja.
Krajem 18. i početkom 19. stoljeća oda je postala drugi glavni žanr u ruskoj književnosti. Deržavinovo djelo, koje je označilo najveći procvat žanra ode na ruskom tlu, odlikuje se iznimnom raznolikošću. Osobito su važne njegove osuđujuće ode ("Plemić", "Vladarima i sucima" i dr.).
Svečane ode napisao je Dmitrijev. Svečanim odama započele su aktivnosti Žukovskog, Tjutčeva i mladog Puškina.
No s vremenom je oda u književnosti izgubila svoje nekadašnje značenje, a zamijenile su je balade i elegije. Danas malo tko koristi ovaj žanr za veličanje junaka ili događaja, on je kao žanr postao nepopularan, ali najbolje ode zauvijek su ostale u povijesti književnosti.

OPUS (latinski opus - doslovno, djelo, skladba) - izraz koji se koristi za rednu numeraciju skladateljevih djela. (Primjer: Beethovenova sonata, opus 57).
Diljem svijeta ova riječ označava književno ili glazbeno djelo. Međutim, u Rusiji je ovaj izraz iz nekog razloga dobio podrugljivo značenje. Tako kažu kada žele ismijati ili omalovažiti djelo nekog autora.
Primjeri: "Kakav je debeo opus napisao." "Dopustite da vam predstavim svoj prvi opus."

Esej je jedna od svih vrsta malog oblika epske književnosti - priče, koja se od svog drugog oblika, kratke priče, razlikuje odsustvom jednog, oštrog i brzo razrješivog sukoba i većom razvijenošću opisne slike. Obje razlike ovise o značajkama problematike eseja. Esejistička književnost ne dotiče problematiku oblikovanja karaktera ličnosti u njezinim sukobima s ustaljenim društvenim okruženjem, kao što je to svojstveno kratkoj priči (i romanu), već problematiku građanskog i moralnog stanja pojedinca. "okruženje" (obično utjelovljeno u pojedincima) - "moralno deskriptivni" problemi; ima veliku obrazovnu raznolikost. Esejistička književnost obično kombinira značajke beletristike i publicistike.
Vrste eseja:

Portretni esej. Autor istražuje osobnost junaka, njegov unutarnji svijet. Kroz ovaj opis čitatelj naslućuje socio-psihološku pozadinu počinjenih radnji. Potrebno je ukazati na detalje koji karakter ove osobe čine dramatičnim, uzdižu ga iznad svih ostalih heroja. U modernim ruskim izdanjima portretna skica izgleda drugačije. Najčešće je ovo sažetak biografije, skup klasičnih ljudskih kvaliteta. Stoga je portretni esej više književna nego novinarska vrsta.

Problemski esej. Glavna zadaća autora je publicističko osvjetljavanje problema. Ulazi u dijalog s čitateljem. Najprije ukazuje na problemsku situaciju, a potom i na razmatranja o tome, potkrijepljujući ih vlastitim spoznajama, službenim podacima te likovnim i likovnim sredstvima. Ovaj je žanr popularniji u časopisnoj periodici, jer svojom veličinom i dubinom nadmašuje novinske analitičke članke.

Putopisni esej. Oblikovao se mnogo ranije od ostalih vrsta eseja. U središtu je autorova priča o putovanju, o svemu viđenom i čuvenom. Ovom žanru obraćali su se mnogi ruski pisci: A. S. Puškin, A. N. Radiščev (“Putovanje iz Petrograda u Moskvu”), A. A. Bestužev, A. P. Čehov i drugi. Može uključivati ​​elemente drugih eseja. Na primjer, portretiranjem se opisuju ljudi i njihovi običaji koje je autor upoznao na svojim putovanjima. Ili se elementi problemskog eseja mogu koristiti za analizu situacije u različitim gradovima i selima.

Povijesni esej. Kronološki, dokazima utemeljen prikaz povijesti predmeta istraživanja. Na primjer, "Povijesna skica regije Vyatka", 1870. U eseju se iznose i analiziraju stvarne činjenice i pojave društvenog života, najčešće popraćene izravnom interpretacijom njihova autora.

Priča je mali epski žanrovski oblik fikcije s težištem na malom opsegu i na jedinstvu umjetničkog događaja.
Priča je u pravilu posvećena određenoj sudbini, govori o zasebnom događaju u životu osobe i grupirana je oko određene epizode. U tome se razlikuje od priče, kao detaljnijeg oblika pripovijedanja i gdje se obično opisuje više epizoda, segment junakova života. Ali nije stvar u broju stranica (ima kratkih priča i relativno dugih priča), pa čak ni u broju sižejnih događaja, nego u autorovom stavu do krajnje sažetosti. Dakle, Čehovljeva priča "Ionych" po sadržaju nije čak ni priči, već romanu (prati se gotovo cijeli život junaka). Ali sve su epizode prikazane što je moguće kraće, autorov cilj je isti - prikazati duhovnu degradaciju dr. Startseva. Prema riječima Jacka Londona, "priča je ... jedinstvo raspoloženja, situacije, akcije."
Mali obujam priče određuje i njezino stilsko jedinstvo. Priča se obično priča od jedne osobe. To može biti i autor, i pripovjedač, i junak. Ali u priči, mnogo češće nego u "glavnim" žanrovima, pero je, takoreći, prebačeno na junaka, koji sam priča svoju priču. Često pred sobom imamo - priču: priču neke izmišljene osobe s vlastitim, izraženim stilom govora (priče Leskova, u 20. stoljeću - Remizov, Zoščenko, Bazhov itd.).

Sinonim za riječ "skica" je riječ "skica". Zapravo, prevedeno s engleskog "skica" je skica. Skica se može nazvati skicom, skicom, predloškom. Riječ "skica" ima još jednu definiciju.
Skeč je kratka prezentacija laganog, razigranog sadržaja, osmišljena za vanjski učinak i obično se izvodi na otvorenim pozornicama, u cirkusima, glazbenim dvoranama (kazalište). Akrobatski skeč ekscentrika.

Esej (od franc. essai “pokušaj, test, iskustvo”) je književna vrsta, prozni esej malog obima i slobodne kompozicije. Stoga je u stranim školama esej uobičajena vježba koja učenicima omogućuje ne samo da pokažu razinu svog znanja, već i da se izraze. S druge strane, esej je punopravni žanr, u čijem arsenalu ima puno briljantnih djela pisaca, znanstvenika, liječnika, učitelja i običnih ljudi.
Esej izražava individualne dojmove i razmišljanja autora o određenoj prigodi ili temi i ne pretendira biti iscrpna ili definirajuća interpretacija teme. Obimom i funkcijom graniči s jedne strane sa znanstvenim člankom i književnim esejem (s kojim se esej često brka), s druge strane s filozofskom raspravom.
Esejistički stil karakterizira figurativnost, pokretljivost asocijacija, aforističnost, odnos prema intimnoj iskrenosti i kolokvijalnoj intonaciji. Glavni ciljevi eseja su: informirati, uvjeriti i zabaviti čitatelja, samoizražavanje autora ili kombinacija jednog ili više ciljeva. Tema eseja treba sadržavati pitanje, problem, motivirati na razmišljanje. Pri pisanju eseja autor se mora potpuno osloboditi svojih misli i osjećaja, ne razmišljajući o autoritetima i ne osvrćući se na njih.
Tri jednostavna pravila koja je Viktor Krotov iznio piscima početnicima pomoći će u pisanju eseja.

Prvo morate pisati o onome što vas stvarno zanima, odnosno odabrati zanimljivu TEMU.
Drugo, morate pisati o onome što stvarno osjećate i mislite, odnosno odlučujete
s MISLI.
Treće, morate pisati onako kako želite, bez oslanjanja na postojeće primjere i uzorke, tj.
trebate sami odabrati INTONACIJU.

Esej ima mnogo varijanti. Može se predstaviti u obliku razmišljanja, skice, priče, studije, eseja ili istraživanja.
Za rusku književnost žanr eseja nije bio tipičan. Primjere esejističkog stila nalazimo kod A. N. Radiščeva (“Putovanje iz Petrograda u Moskvu”), A. I. Hercena (“S one obale”), F. M. Dostojevskog (“Piščev dnevnik”). Početkom 20. stoljeća žanru eseja okrenuli su se V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrej Beli, Lev Šestov, V. V. Rozanov, kasnije - Ilja Erenburg, Jurij Oleša, Viktor Šklovski, Konstantin Paustovski, Josip Brodski. Književne i kritičke ocjene modernih kritičara u pravilu su utjelovljene u različitim žanrovima eseja.

Etida je likovno djelo nastalo iz života u svrhu proučavanja i obično služi kao predrazrada djela ili njegova dijela, kao i procesa nastanka takvog djela.

Etida - u likovnoj umjetnosti - pripremna skica za buduće djelo.
Etida je glazbeno djelo.
Etida je jedna od vrsta šahovske kompozicije.
Etida – u kazališnoj pedagogiji – vježba za usavršavanje tehnike glume.

Skica

Ono što nije dovršeno samo se općenito ocrtava (o književnom djelu, izvješću, crtežu ili slici).

RAZLIKA U SADRŽAJU

Parabola je kratka priča u stihovima ili prozi u alegorijskom, poučnom obliku. Stvarnost u prispodobi dana je izvan kronoloških i teritorijalnih znakova, bez naznake konkretnih povijesnih imena likova. Parabola nužno uključuje i objašnjenje alegorije kako bi čitatelju bilo jasno značenje alegorije. Prispodoba se od basne razlikuje po tome što umjetničku građu crpi iz ljudskog života (evanđeoske prispodobe, Salamunove prispodobe).

Farsa
Riječ "farsa" (prema rječniku Efremove) ima sljedeća značenja:
1.
- Kazališna igra laganog, razigranog, često neozbiljnog sadržaja s velikom upotrebom vanjskih komičnih efekata.
- Gluma, u kojoj se komični učinak postiže samo vanjskim metodama, kao i vanjske metode, uz pomoć kojih se postiže komika.

2. Opscen, sramotan, ciničan spektakl.
3. Gruba šala, lakrdijaški trik.

Objašnjavajući rječnik živog velikoruskog jezika V. Dahla:
Farsa - (franc.) šala, šaljiva podvala, smiješna podvala šaljivdžije. Farsi, slomiti, glupirati se, oponašati, smijati se, izbacivati ​​šale ili trikove.

Vodvilj

Vodvilj - (franc. vaudeville), žanr lagane komedije ili predstave sa zabavnom intrigom ili anegdotskim zapletom, praćen glazbom, stihovima, plesovima.
Vodvilj je nastao i formirao se u Francuskoj. U 16. stoljeću "Vodviljima" su se nazivale podrugljive gradske ulične pjesme-kupleti, u pravilu ismijavajući feudalce, koji su u doba apsolutizma postali glavni neprijatelji monarhijske vlasti. Do sredine 18.st. vodvilj se pojavio kao posebna kazališna vrsta.
Francuski vodvilj dao je poticaj razvoju žanra u mnogim zemljama i značajno je utjecao na razvoj europske komedije u 19. stoljeću. Glavna načela žanrovske strukture su brzi ritam, lakoća dijaloga, živa komunikacija s publikom, svjetlina i izražajnost likova, vokalnih i plesnih brojeva.
U Rusiji se vodvilj pojavio početkom 19. stoljeća kao žanr koji se razvio na temeljima komične opere. Formiranju ruske dramske škole vodvilja pridonijeli su A. Gribojedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenski, V. Sollogub i dr. No, krajem XIX.st. vodvilj praktički nestaje s ruske pozornice, istisnut kako brzim razvojem realističkog kazališta, tako i, s druge strane, ništa manje brzim razvojem operete. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće možda jedina zapaženija pojava u tom žanru bilo je deset jednočinki A. Čehova (Medvjed, Prosidba, Jubilej, Svadba i dr.).
U naše vrijeme, žanr vodvilja nije dobio razvoj. Sada su najpopularniji drugi, složeniji žanrovi komedije - komedija i tragikomedija.

Sideshow

Intermedija - (od lat. intermedius - nalazi se u sredini), umetnuta scena (komična, mjuzikl, plesna i sl.) koja nije izravno vezana uz glavnu radnju predstave. Međuigre se mogu igrati i tijekom međuigrea koji odvaja dijelove glavne izvedbe ili izravno uključene u radnju u obliku svojevrsne digresije, kako tematske (unutar istoga žanra), tako i žanrovske (klaunovski umetci u Shakespeareovim tragedijama).
Interludij je stekao veliku popularnost tijekom renesanse, osobito u komedijama izgrađenim na improvizaciji. Ovaj žanr naširoko su koristili u svom stvaralaštvu Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi i drugi veliki dramatičari.
U Rusiji se interludij pojavio u 16. stoljeću u ruskom dvorskom kazalištu, a obično su ga igrali šaljivdžije, "glupi ljudi".
U suvremenoj kazališnoj i pop umjetnosti međuigre često poprimaju karakter svojevrsnog "skeča", grade se na neposrednoj komunikaciji s publikom i imaju tematski fokus.

Parodija je umjetničko djelo koje ima za cilj stvoriti komični učinak kod čitatelja (gledatelja, slušatelja) namjernim ponavljanjem jedinstvenih obilježja već poznatog djela, u posebno izmijenjenom obliku. Drugim riječima, parodija je "djelo ismijavanja" temeljeno na već postojećem poznatom djelu. Parodije se mogu stvarati u različitim žanrovima i područjima umjetnosti, uključujući književnost (u prozi i poeziji), glazbu, kino, pop art i druge. Može se parodirati jedno određeno djelo, djela određenog autora, djela određenog žanra ili stila, način izvedbe i karakteristične vanjske osobine izvođača (ako je riječ o glumcu ili estradnom umjetniku).
U prenesenom značenju, parodija se također naziva i nevješta imitacija (podrazumijeva da kada pokušate stvoriti privid nečeg vrijednog, nečega što vas može samo nasmijati) ispalo je parodija.
Parodija je nastala u antičkoj književnosti. Prvi poznati primjer žanra je Batrachomyomachia ("Rat miševa i žaba"), koji parodira visoki poetski stil Homerove Ilijade. Pri pisanju "Rata miševa i žaba" korištena je tehnika travestije - nizak subjekt (miševi i žabe) pripovijedan je visokim stilom.
Žanr parodije preživio je stoljeća i preživio do danas.
Komika parodije obično se postiže kombinacijom prilično standardnih metoda, od kojih su najčešće:

Povreda jedinstva stila i predmeta. Tipični primjeri su travestija i burleska, kada se komedija postiže mijenjanjem tradicionalno prihvaćenog “visokog” ili “niskog” stila prikaza opisanih tema u suprotni stil. Tu spada, primjerice, parodijska izvedba poezije, kada se sumorni i svečani tekstovi, koji upućuju na ozbiljno, svečano štivo, čitaju u maniri dječjih pjesmica na matineji.

Hiperbola. Karakteristike parodiranog djela ili žanra, klišeji koji se u njemu široko koriste, snažno su, do apsurda, naglašeni i višestruko ponovljeni.

- "Flipping" rad. Karakteristične značajke djela zamjenjuju se u parodiji izravno suprotnim (Primjer: knjiga Žvalevskog i Mitka "Porry Gutter i kameni filozof", parodirajući knjige o Harryju Potteru).

Pomak konteksta. Kontekst se mijenja na način da točno ponovljena obilježja izvornog djela postaju smiješna i smiješna.

RAZLIKA PREMA OPĆENITOM:

1. MALI EPSKI RODOVI

Basna je kratka, najčešće poetična moralizirajuća priča. Junaci basni mogu biti ne samo ljudi, već i životinje, biljke, predmeti obdareni određenim ljudskim osobinama. Fabularna je pripovijest najčešće alegorijska, no uvijek je sačuvan njezin moralizirajući karakter. Za svaku basnu karakteristična je pouka, koja se može dati na početku ili na kraju djela. Obično je zbog ove moralnosti basna napisana.
Prve basne bile su poznate u antičko doba. Smatra se da su prvi starogrčki basnopisci bili Hesiod (kasno 9.–8. st. pr. Kr.) i Stezihor (6. st. pr. Kr.).
Najpoznatiji basnopisac antike je Ezop, koji je živio u 6. stoljeću pr. Njegova su djela postala klasici i prevedena su na mnoge jezike svijeta. Ezop je polu-legendarna ličnost, o čijem životu je bilo mnogo priča koje su miješale istinu i fikciju. Frigija, regija u Maloj Aziji, tradicionalno se naziva njezinom domovinom. Vjeruje se da je bio rob koji je više puta prelazio od jednog vlasnika do drugog i doživio mnoge nesreće.
Ezopove su basne napisane u prozi, duhovite, jasne i jednostavne. Djela frigijskog roba ili ona koja su mu se pripisivala sastavljena su u zbirke pod nazivom Ezopove basne. Prepisivali su ih, učili u školama, učili napamet. Ezopove basne postale su jedno od najpopularnijih djela u antičkom svijetu. Njihove su priče utjecale na sirijsku, armensku, arapsku, židovsku i indijsku književnost.
Uz ime grčkog basnopisca povezan je pojam "ezopovskog jezika", koji se u Rusiji počeo široko koristiti od kraja 18. stoljeća. Ezopski jezik koristili su autori koji su željeli sakriti svoje ideje od cenzure, ali ih u isto vrijeme prenijeti čitateljima u prilično pristupačnom i razumljivom obliku.
Najpoznatiji zapadnoeuropski basnopisac je Jean de La Fontaine (1621-1695). Ovaj francuski pjesnik veći dio života proveo je u Parizu. Unatoč svojoj popularnosti u dvorskim krugovima, La Fontaine nikada nije dobio pristup dvoru, jer je Luja 14. živcirala njegova bezbrižna priroda i potpuno zanemarivanje službenih i obiteljskih obaveza. Osim toga, prvi pokrovitelj La Fontainea bio je Nicolas Fouquet, komesar za financije, a sramota koja je zadesila ovog svemoćnog ministra naštetila je pjesniku u očima kralja.
U Rusiji se razvoj žanra basne dogodio u postpetrovsko doba. Prvi književnik u 18. stoljeću koji je napisao šest imitacija Ezopa bio je Antioch Cantemir (1708.–1744.). Istodobno je V. K. Trediakovsky (1703.–1769.) objavio nekoliko Ezopovih basni napisanih heksametrom. Nakon Kantemira i Trediakovskog, basna je postala jedan od omiljenih žanrova pjesnika 18. stoljeća. Mnoge basne napisao je A. P. Sumarokov (1718–1777), koji ih je nazvao basnama-parabolama. Ukupno je stvorio 334 basne, od kojih su neke slobodni prijevod La Fontainea, ali većina su izvorna djela.
Ali svi basnoslovci 18.-19.st. zasjenio I.A.Krylova (1768–1844). Krylovljeve basne napisane su svijetlim i dobro usmjerenim narodnim jezikom, osvajaju svojom slikovitošću i iznenađenjem. Unatoč činjenici da je Krylov preveo Ezopa i La Fontainea, većina njegovih djela potpuno je originalna. Neke od njegovih basni napisane su iz ovog ili onog razloga, povezane s određenim političkim ili društvenim događajem, ali su odavno izašle iz okvira djela "teme dana".
Početkom sredine - druge polovice 19. stoljeća. žanr basne postaje sve rjeđi, kako u Rusiji, tako i u zapadnoj Europi. Moralno-ironične priče, alegorijske slike, moral koji dovršava priču - sve te značajke žanra basne počinju se činiti zastarjelima, a satirična djela poprimaju potpuno drugačije oblike.
U naše vrijeme, sovjetski satirični pjesnici, na primjer, Demyan Bedny ili S.V. Mikhalkov, pokušali su oživjeti žanr basne.

Pojam "ep" prvi je put uveo Ivan Saharov u zbirci "Pjesme ruskog naroda" 1839. godine. Narodni naziv za ove radove je stari, stari, stari. Ovo je riječ koju koriste pripovjedači. U davna vremena, starine su se izvodile uz pratnju harfe, ali s vremenom je ta tradicija postala prošlost.
Prema klasifikaciji, epovi se tradicionalno dijele na dva velika ciklusa: kijevski i novgorodski. Pritom se uz prvu vezuje znatno veći broj likova i zapleta. Događaji epova kijevskog ciklusa tempirani su do glavnog grada Kijeva i dvora kneza Vladimira. Junaci ovih antikviteta: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich i dr. Novgorodski ciklus uključuje priče o Sadku i Vasiliju Buslaevu. Postoji i podjela na "starije" i "mlađe" heroje. "Stariji" - Svyatogor i Volga (ponekad i Mikula Selyaninovich), ostaci su epa iz vremena plemenskog sustava, personificiraju drevne bogove i sile prirode - moćne i često destruktivne. Kada vrijeme ovih divova prođe, zamjenjuju ih "mlađi" junaci. Simbolički, to se odražava u epu "Ilya Muromets i Svyatogor": drevni ratnik umire i Ilya, nakon što ga je pokopao, odlazi u službu kneza Vladimira.
U 19. i 20.st epika je potpuno nestala iz naše književnosti i sada je samo veličanstvena kulturna baština davne prošlosti. Već u sovjetsko doba pokušavalo se epski žanr prilagoditi uvjetima i zahtjevima našeg vremena. Tako se, na primjer, pojavila tužaljka o Lenjinu “Kamena Moskva je plakala svuda”, snimljena od pripovjedačice Marfe Semjonovne Krjukove. Ali takav nevjerojatan spoj starog oblika i novog tematskog sadržaja nije zaživio u narodnoj umjetnosti.

Balada (od francuskog ballade, - plesati) je lirsko-epsko djelo, odnosno priča ispričana u pjesničkom obliku, povijesne, mitske ili herojske prirode. Zaplet balade obično se posuđuje iz folklora. Balade su često uglazbljene.
Balada se javlja kod južnih rimskih naroda, otprilike od 12. stoljeća. Ovo je mala lirska pjesma, koja se sastoji od četiri strofe, osam, deset ili dvanaest strofa, prošarana pripjevom (refrenom), a obično je sadržavala ljubavnu tužbu. Izvorno se pjevala uz plesove.
U Italiji su balade skladali Petrarka i Dante.
U Francuskoj, Provansa se smatra rodnim mjestom balade. Ovaj oblik kratke epske pjesme favorizirali su provansalski trubaduri. Pod Charlesom VI., Alain Chartier i vojvoda Charles od Orleansa postali su poznati po skladanju balada. Oko 1390. skupina plemićkih pjesnika iz okruženja Luja Orleanskog sastavila je Knjigu od stotinu balada na temelju prve zbirke Seneschala Jeana d'E.
U 17. stoljeću slavni basnopisac Lafontaine napisao je balade. Pod njegovim perom B. se odlikovao jednostavnošću i duhovitošću.
U Engleskoj je balada odavno poznata. U 19. stoljeću bilo je razloga vjerovati da su baladu donijeli normanski osvajači, no ovdje je dobila samo prizvuk sumorne tajanstvenosti. Sama priroda Engleske, posebno Škotske, nadahnula je bardove ovih zemalja raspoloženjem koje se ogledalo u prikazivanju krvavih bitaka i strašnih oluja. Bardovi su u svojim baladama opjevali bitke i gozbe Odina i njegovih drugova; kasniji su pjesnici te vrste opjevali podvige Douglasa, Percyja i drugih heroja Škotske. Tu su i balade o Robinu Hoodu, o lijepoj Rosamund, o kralju Edwardu IV. Mnoge balade književno je obradio Robert Burns. Majstorski je reproducirao stare škotske tradicije. Burnsovo uzorno djelo ove vrste prepoznato je kao "Pjesma prosjaka".
Walter Scott, Southey, Campbell i neki drugi prvorazredni engleski pisci također su se služili pjesničkim oblikom balade. Walteru Scottu pripada balada "Dvorac Smalholm" u prijevodu V. A. Žukovskog, koja je osvojila ruske ljubitelje romantizma.
Prva ruska balada, štoviše, originalna i po sadržaju i po formi, bila je „Oluja“ G. P. Kamenjeva. Ali glavni predstavnik ove vrste poezije u ruskoj književnosti bio je V. A. Žukovski, koji je dobio nadimak „baladista“ ( Batyushkov) od strane njegovih suvremenika. Njegova prva balada "Ljudmila" (1808.) prerađena je iz Burgera ("Lenore"). Ostavila je snažan dojam na svoje suvremenike. Žukovski je na ruski preveo i najbolje balade Schillera, Goethea, Moorea, W. Scotta. Njegova izvorna balada "Svetlana" (1813.) prepoznata je kao njegovo najbolje djelo, pa su ga tadašnji kritičari i filolozi prozvali "Svetlanin pjevač".
Nakon Žukovskog, baladu su predstavljali uzorci kao što su "Pjesma proročkog Olega", "Demoni" i "Utopljenik" (A.S. Puškin), "Zračni brod" (M.J. Lermontov), ​​​​"Sunce" i Mjesec”, “Šuma ”(Polonski), itd. Nalazimo čitave dijelove balada u pjesmama grofa A. K. Tolstoja (uglavnom na drevne ruske teme) i A. A. Feta.

Mit (od grčkog mythos - legenda).

Mit je priča. Ovo je simbolički izraz određenih događaja koji su se dogodili među određenim narodima u određeno vrijeme, na praskozorju njihove povijesti.
U mitovima se događaji razmatraju u vremenskom slijedu, ali često konkretno vrijeme događaja nije važno, važno je samo polazište za početak priče. Mitovi su dugo služili kao najvažniji izvor podataka o prošlosti, čineći najveći dio nekih povijesnih djela antike (primjerice, Herodot i Titus Livius).
Budući da mitologija odražava stvarnost u oblicima figurativnog pripovijedanja, ona je po svom značenju bliska fikciji i povijesno je imala veliki utjecaj na njezin rani razvoj.
Razvoj umijeća stvaranja mitova najlakše je pratiti na materijalu antičke književnosti. Kao što znate, grčka mitologija nije bila samo arsenal grčke umjetnosti, već i njezino "tlo". To se može pripisati, prije svega, homerovskom epu ("Ilijada", "Odiseja"). Kasnije su se pojavile "Vede", "Mahabhara-ta", "Ramayana", "Purane" u Indiji, "Avesta" u Iranu, "Edda" u njemačko-skandinavskom svijetu i drugi mitovi.
Rimska poezija daje nove vrste odnosa prema mitovima. Vergilije povezuje mitove s filozofskim shvaćanjem povijesti, stvarajući novu strukturu mitološke slike povezane s religijom. S druge strane, Ovidije odvaja mitologiju od vjerskih sadržaja.
Srednjovjekovna poezija nastavila je Vergilijev odnos prema mitovima, renesansna – Ovidijev.
Počevši od kasne renesanse, neantičke slike kršćanske religije i viteške romantike prevode se u figurativni sustav antičke mitologije, shvaćen kao univerzalni jezik (“Oslobođeni Jeruzalem” T. Tassa, idile F. Shpea). , slaveći Krista pod imenom Dafnis). Alegorizam i kult konvencionalnosti dosegnu vrhunac do 18. stoljeća.
U 17. stoljeću engleski filozof Francis Bacon u svom eseju “O mudrosti drevnih” ustvrdio je da “mitovi u poetskom obliku pohranjuju najstariju filozofiju, moralne maksime ili znanstvene istine, čije je značenje skriveno pod pokrovom simboli i alegorije.”
Moderne pisce karakterizira ne namjerno i uzvišeno divljenje mitovima (kao kod kasnih romantičara i simbolista), već slobodan odnos prema njima, koji je upotpunjen ironijom, parodijom i analizom, a mitske sheme ponekad se nalaze u jednostavnim i svakodnevni predmeti.

2. MALE LIRSKE RODOVE

Lirska pjesma mali je žanrovski oblik pjesme napisan ili u ime autora ("Volio sam te" od Puškina) ili u ime izmišljenog lirskog junaka ("Ubijen sam blizu Rževa ..." od Tvardovskog).
Lirska poezija (od grčkog ;;;;;;; - "izvedena uz zvuke lire, osjetljiva, lirska") - reproducira subjektivni osobni osjećaj ili raspoloženje autora. Prema rječniku Ožegova, lirizam označava osjetljivost u osjećajima, u raspoloženjima, mekoću i suptilnost emocionalnog načela.
Kroz stoljeća, ljudi su nastojali izraziti svoje osjećaje i emocije kroz različite oblike umjetnosti. Veličanstveni kipovi, raskošne građevine, očaravajuće slike... Popis remek-djela koje je stvorio čovjek je beskrajan. Nažalost, nije svako umjetničko djelo preživjelo do našeg vremena. Ali sačuvane su pjesme nastale i prije nekoliko stoljeća. Stihovi s rimom, koje su stvorili talenti svoga vremena, prenosili su se od usta do usta. S vremenom bi svaka pjesma u kombinaciji s glazbom mogla postati romansa ili pjesma koju još uvijek poznajemo.

U prvom razdoblju starogrčkog, lirske pjesme pjevane su uglavnom uz pratnju flaute, kasnije - gitare.
Europska lirika posebno se razvija u Italiji u XIV. Već u 13. st. pod utjecajem Provansalaca počinju se javljati talijanski trubaduri; osobito ih je mnogo bilo na dvoru cara-pjesnika Fridrika II.
Pjesnici takozvane sicilijanske škole pripremili su budući procvat talijanske lirike i razvili su njezina dva glavna oblika: kanconu i sonet. Istodobno se u srednjoj Italiji razvija duhovna lirika – laude, pjesme hvale Bogu, prožete izrazitom mistikom.

Elegija (od grč. eleos - žalosna pjesma) mala je lirska forma, pjesma prožeta ugođajem tuge i tuge. U pravilu, sadržaj elegija su filozofske refleksije, tužne refleksije, tuga.
U ranoj antičkoj poeziji, pjesma napisana elegijskim dvostihom, bez obzira na sadržaj; kasnije (Kalimah, Ovidije) - pjesma karaktera zamišljene tuge. U modernom europskom pjesništvu elegija zadržava stabilna obilježja: intimu, motive razočarenja, nesretne ljubavi, samoće i krhkosti zemaljske egzistencije.
U ruskoj poeziji Žukovski je prvi u književnost uveo žanr elegije. Uveo je i nove metode versifikacije te postao utemeljitelj ruske sentimentalne poezije i jedan od njezinih velikih predstavnika. U duhu i obliku elegije napisao je mnoge pjesme ispunjene žalosnim razmišljanjem.
To su “Večer”, “Slavjanka”, “Na smrt Kor. Wirtembergskaya". Njegov “Theon i Eshin” također se ubrajaju u elegije (točnije, ovo je elegija-balada). Žukovski je svoju pjesmu "More" nazvao elegijom.
U prvoj polovici 19. stoljeća postalo je moderno svojim pjesmama davati imena elegija. Osobito su često Batjuškov, Baratinski, Jazikov i drugi svoja djela nazivali elegijama, ali kasnije je to izašlo iz mode. Ipak, stihovi mnogih ruskih pjesnika prožeti su elegičnim tonom.
Prije Žukovskog, pokušaje pisanja elegija u Rusiji činili su autori kao što su Pavel Fonvizin, Bogdanovič, Ablesimov, Nariškin, Nartov, Davidov i drugi.

Poruka (od grčkog epistole - pismo) mala je lirska forma, pjesnička vrsta koja je bila raširena u prvoj polovici 19. stoljeća. Ovo je pismo u stihovima.
Njegov je sadržaj vrlo raznolik - od filozofskih razmišljanja do satiričnih slika i epskih pripovijesti. Obraćajući se poznatoj ili izmišljenoj osobi, autor poruke razgovara s njom uobičajenim epistolarnim stilom, koji se čas penje do ozbiljnosti i patetike, čas se – što je karakterističnije za poruku – spušta do jednostavnog i prijateljskog tona, u skladu s osoba kojoj je upućena.
Stara poetika smatrala je eleganciju, duhovitost i lakoću stiha posebnom karakteristikom stila poslanice. Najčešće veličine su heksametar i aleksandrijski stih, ali dopuštene su i druge. Puškin je u svojim porukama često koristio izvorni jambski trimetar.
U ruskoj književnosti 18. stoljeća oblik poslanica (također zvan "pismo, epistola, stih") bio je vrlo čest; teško da će tijekom ovog vremena postojati barem jedan izvanredan pjesnik koji nije pisao poslanice.
Posebno se ističu poruke Žukovskog, koji ih je ostavio mnogo; između njih su stvarne poruke u starinskom stilu, i nadahnute, i bezumne razigrane sitnice u stihovima.
Poruke su pisali i Karamzin (“Plješčejevu”, “Ženama”, “Jadnom pjesniku”), Gnedich (“Peruanac Španjolcu”) i drugi.
Puškinove poslanice izvrsni su primjeri ove književne forme; duboko su iskrene, slobodne i jednostavne, poput običnog pisma, elegantne i duhovite, daleko od konvencionalnog stila klasičnih poruka; poruka Delvigu ("Lubanja") utkana je u jednostavno pismo i prošarana prozom; druge poruke također izvorno nisu bile namijenjene tiskanju, već samo primatelju. U Puškinovoj lirici istaknuto mjesto zauzimaju poruke, a posebno poruka Batjuškovu, Galiču, Puščinu, Delvigu, Gorčakovu, V. Puškinu Žukovskom, Čadajevu, Jazikovu, Rodzianku. Poseban karakter imaju poruke "U Sibir" i "Ovidije".
U daljnjem razvoju poslanice gube u biti svaku razliku od običnih lirskih pjesama. Lermontovljev "Valerik" - pismo u stihu - nema nikakve veze s predloškom klasične poruke. Poruke Tjutčeva (“A. N. Muravjovu”, “Ganki”, “Knezu A. A. Suvorovu”), Nekrasova (“Turgenjevu” i “Saltikovu”), Maikova, Polonskog, Nadsona (“Pismo M.V.V.”).

Epigram (od grčkog epigramma - natpis) - mali lirski oblik, pjesma koja ismijava određenu osobu. Emocionalni raspon epigrama vrlo je velik - od prijateljskog podsmijeha do ljutite osude. Karakteristične značajke - duhovitost i kratkoća.
Primjer je jedan od Deržavinovih epigrama:

Magarac ostaje magarac
Iako ga obasipaš zvijezdama,
Gdje bi um trebao djelovati,
Samo lupa ušima.

Sonet (od talijanskog soneto - pjesma) - mali lirski oblik. Lirska pjesma koja se sastoji od četrnaest stihova poredanih i poredanih posebnim redom. Stroga forma, koja zahtijeva ispunjenje mnogih uvjeta. Sonet je napisan uglavnom jambom - pentametrom ili šesterostopcem; rijetko korišteni jambski tetrametar. 14 stihova soneta grupirano je u dva katrena i dva trostiha (terceta). U dva katrena - u prvoj polovici soneta - u pravilu bi trebale postojati dvije rime: jedna ženska, druga muška. U dva trostiha druge polovine soneta ima i drugih rima, koje mogu biti dvije ili tri.
Sonet je čvrsta pjesnička forma. William Shakespeare dao je posebno velik doprinos razvoju ovog žanra. Ispod je jedan od njegovih soneta.

Kad ti je čelo nabrano
Duboki tragovi četrdeset zima,
Tko će pamtiti kraljevsko ruho,
Prezireš svoje bijedne dronjke?

A na pitanje: „Gdje se sad kriju
Ostaci ljepote veselih godina?" -
Što kažeš? Na dnu mrtvih očiju?
Ali tvoj će odgovor biti zlo ruganje.

Bolje bi zvučale riječi:
“Pogledajte moju djecu.
Živi u njima moja nekadašnja svježina,
Oni su opravdanje za moju starost."

Neka se krv ledi kroz godine
U tvom nasljedniku opet gori!

Strofe su lirsko-epsko djelo koje se sastoji od kompozicijski cjelovitih strofa, izoliranih jedna od druge. To se izražava u zabrani semantičkih prijenosa iz jedne strofe u drugu i u obveznoj prirodi neovisnih rima koje se ne ponavljaju u drugim strofama.

U bližem smislu, strofama se nazivala tradicionalna strofa u obliku osmerca od 5 ili 6 stopnih jamba, inače osmerca. Strofe su klasični oblik epske poezije (Ariosto, Tasso, Camões), Byron im je dao neusporediv sjaj ("Don Juan", "Childe Harold"). Ruski osmerci: "Aul Bastunji" Ljermontova, "Kuća u Kolomni" Puškina.

Monostih (jednoredni, jednoredni)

Književni oblik: pjesma koja se sastoji od jednog retka. Općenito je prihvaćeno da su jednolinijske pjesme nastale već u antičkoj poeziji, iako za to nema apsolutno pouzdanih dokaza: većina jednorednih tekstova starogrčkih i rimskih autora koji su došli do nas su, očito, fragmenti pjesme koje nisu u potpunosti sačuvane.
U Rusiji su se monostihi okrenuli tako različiti autori kao što su Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov i drugi. pjesnik Vladimir Vishnevsky čak je stvorio vlastiti autorski žanr na temelju monostiha, što je donijelo široku popularnost i autoru i formi koju je koristio.
Primjeri:
- mladi Brjusov "O zatvori svoje blijede noge" poznati monostih (pjesma u jednom retku) Valerija Brjusova. Jedini redak pjesme završava točkom, iza "O" nema zareza.

Jednoredni tekst Vladimira Višnevskog "I dugo ću biti ljubazan prema tom i onom ...".

Neki stručnjaci preferiraju izraz "jednolinijski" od izraza "monostih". Izvan znanstvene literature monostih se naziva i jednolinijski; u pjesničkom nazivlju, međutim, ova se riječ češće koristi za označavanje izoliranog (razmakom od ostatka teksta odvojenog) stiha u višestihovnoj pjesmi.

Pojam "romansa", nastao u srednjovjekovnoj Španjolskoj, izvorno je označavao običnu pjesmu na španjolskom (romanskom) jeziku. Romantika je na španjolskom. Sadržaj uglazbljene pjesme bio je obično ljubavni, lirski. Ovaj izraz se potom proširio i na druge zemlje.
Romansa je poput pjesme. Ali njezina razlika od pjesme je u posebnoj milozvučnosti i jasnoj reljefnoj melodiji. U romansi obično nedostaje refren (refren), iako postoje iznimke. U glazbi romanse, za razliku od pjesme, više se pazi na ugođaj (a ne na ritam, npr.), bit romanse je u sadržaju stihova i u melodiji, a ne u pratnja. Obično su romanse komorne glazbe (pjevanje uz pratnju jednog instrumenta, češće glasovira). Ali ovdje, naravno, postoje iznimke - pratnja orkestra.

Značajke romantičnog žanra:
- U romansi su bitne riječi, glazba i vokal u isto vrijeme.

Romanca je intimnija od pjesme, pa može biti samo lirska, a pjesma može biti rodoljubna, junačka itd.

S obzirom na to da romansa obično izražava ljubavni osjećaj, u njoj je adresat uvijek prisutan ili se podrazumijeva, tj. romansa u određenom smislu mora imati dijalog, čak i ako je unutarnji.

Instrumentalna djela “pjesme bez riječi” bliska su romansi u kojoj prevladava melodijska linija. Najpoznatije su "Pjesme bez riječi" F. Mendelssohna. Romantični stihovi obično su sami po sebi melodični, milozvučni, dirljivi i nježni ili tragični.
Ruska se romansa kao žanr formirala u prvoj polovici 19. stoljeća, što je povezano s procvatom romantizma u svjetskoj, pa tako i ruskoj, književnosti. Skladatelji A. Alyabyev, A. Varlamov i A. Gurilev imali su važnu ulogu u formiranju ruske romantike. Među najboljim i najpoznatijim djelima Alyabyeva može se nazvati romansa "Slavuj" (1826.) na riječi A. Delviga, "Zimska cesta", "Dvije vrane" na stihove A. Puškina, "Večernja zvona" riječima I. Kozlova.
Mnoge ruske romanse imale su ciganski okus i u sadržaju iu glazbi. Iz klasične ruske književnosti znamo da je pjevanje Cigana bilo omiljena zabava ruskog plemstva.
Početak 20. stoljeća nazvan "zlatnim dobom" ruske romantike. Tada je publika bila očarana talentom A. Vertinskog, V. Panine, A. Vjalceve, N. Plevitske, a kasnije - Pjotra Leščenka, Izabele Jurjeve, Tamare Cereteli i Vadima Kozina.
U sovjetsko vrijeme, osobito od kasnih 1930-ih, romantika je bila proganjana kao relikt carskog doba, štetan za graditelje socijalističke budućnosti. Mnogi poznati izvođači su zašutjeli, neki su potisnuti. Oživljavanje ruske romantike počelo je tek 1970-ih. U to su vrijeme Valentin Baglaenko, Nikolaj Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov i drugi postali istaknuti izvođači romansi.

MADRIGAL - (franc. madrigal, od grč. mandra stado, jer je prije madrigal bio pastirska pjesma).
Madrigal je u klasičnoj poeziji mala lirska pjesma-pohvala, pjesma pohvalnog sadržaja.
Izvorno glazbeni i poetski žanr renesanse. U XIV-XVI stoljeću poetski madrigali stvoreni su, u pravilu, za glazbeno utjelovljenje. Kasnije se književni madrigal nije povezivao s glazbom i bio je žanr salonske i albumske poezije.
Uzorci madrigala u ruskoj poeziji predstavljeni su djelima A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrieva, V. L. Puškina, a kasnije - K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova. Imena stvarnih primateljica, u pravilu, zamijenjena su uvjetno pjesničkim Alina, Laisa, Selina, Leela i slično. Primjer madrigala V. I. Tumanskog:

Svi imate ono čime se nježni spol ponosi
Užitak, ljepota i svježina mladosti
Tko zna tvoju pamet - čudi se,
Tko poznaje srce - svoje ti daje.

Često se oblik madrigala preispitivao u parodiji, a epigram je označen kao takva žanrovska definicija. Primjer takvog "madrigala" je "Madrigal za pukovnijku" N. S. Gumiljova:

Kao hurija u muhamedanski
Eden, u ružama i svili
Dakle, vi ste u Life Guards Lancers
Pukovnija njezina veličanstva.

MALE PJESNIČKE OBLIKE DRUGIH NARODA

Tradicionalni haiku sastoji se od tri stiha, 5+7+5=17 slogova. Većina haikua ima dva rečenična dijela, 12+5 ili 5+12. Ti su dijelovi odvojeni posebnom riječju za razdvajanje koja ima ulogu interpunkcijskog znaka. Često uopće nema riječi za razdvajanje, a sami haikui obično su napisani na japanskom kao jedan okomiti stupac. U ovom slučaju, raščlamba se jednostavno podrazumijeva prema klasičnom obrascu 5 + 7 + 5 (na otprilike isti način kao i kod pisanja ruske poezije u retku, može se pretpostaviti da su rimovane riječi na krajevima redaka). Općenito, budući da su "početne strofe" u podrijetlu, haikui često imaju "nepotpun oblik", tj. nisu gramatički potpune rečenice.

Primjeri:
Bijela noć -
koliko dugo zvoni telefon
u susjedovoj kući

Aleksej Andrejev

Nada mnom su jasne zvijezde
cijeli svijet spava
oboje gledamo gore.

Gazela (gazela)

Poseban stihovni oblik u kojem je kraj svakog parnog stiha ponavljanje kraja prvog stiha.
Ovo je pjesnički oblik, koji je mala lirska pjesma (često ljubavna ili pejzažna) u poeziji naroda Istoka.
Gazal je nastao u sedmom stoljeću i izvodio se uz pratnju žičanog instrumenta.

Gazel se sastoji od niza bejtova (bejt je dvostih koji se sastoji od dva poetska stiha povezana jednom potpunom mišlju), kojih obično nema više od 12, sa samo jednom rimom za cijelu pjesmu.
Uz rimu, gazel koristi i redif (redif je riječ ili niz riječi koje se ponavljaju nakon rime i zatvaraju red).

Ovaj je oblik dosegao posebno savršenstvo kod pjesnika Nizamija (1141.-1203.) iz 12. stoljeća.

U duši je tržište uvijek spremno za dragu,
Od uzdaha sam dragoj veo satkala.

Tako mi šećera lalam, kao šećer, topim se,
Spreman sam vući tovar okova za svog dragog.

Nevjerna je prekršila zavjete,
Nemam riječi za svoju dragu...

Perzijski pjesnici Saadi (1184-1291) i Hafiz također su bili priznati majstori ove vrste poezije. (1300-1389).

Airens su monostrofični pjesnički oblik srednjovjekovne armenske poezije. Sastoji se od četiri 15-složena stiha. U srednjovjekovnoj Armeniji aireni su se izvodili u obliku pjesme.

Airens su vrhunac armenske ljubavne lirike od 14. do 16. stoljeća, ukorijenjene u folkloru. Ljubav, gorka sudbina lutalice - pandukhta, filozofska razmišljanja glavni su motivi airensa, uglavnom jednoliničnih stihova, koji su funkcionalni armenski ekvivalent sonetu. Airene karakterizira kult osjećaja ljubavi, štovanje voljene kao svetinje. Ponekad se koriste biblijske slike i motivi, ali oni su uključeni u sliku stvarne ljubavi. U mnogim airenima dolazi do odmaka od tradicionalno veličanstvenog opisa ženske ljepote i otkriva se najfiniji umjetnički ukus autora.

Airenovi su svojom psihološkom dubinom i svestranošću osjetno obogatili armensku ljubavnu liriku. Najjači aireni su pjesme o patnji, gorčini, razdvojenosti. Sav humanizam pjesnika ogledao se u ljubavnim airensima. Toliko je duboka bila vjera pjesnika u čovjeka da čak ni u svojim mislima nisu dopustili izdaju u ljubavi, koja se uspoređivala sa snježnim padalinama usred ljeta. Takvi pogledi na ljubav bili su u suprotnosti s običajima feudalnog društva, gazeći slobodna osjećanja čovjeka.

Airen se sastoji, u pravilu, od četiri petnaestosložna stiha (ponekad pet). Svaki je redak jasno podijeljen cezurom na dva polucrta. Dvosložena i trosložena stopa striktno se izmjenjuju. Dakle, 2., 5., 7., 10., 12., 15. slog su naglašeni u svakom retku. Rima je muška, obično prolazna (završeci sva četiri stiha su suglasni). Ponekad postoji dodatna rima: neki srednji stihovi, označeni cezurom, rimuju se jedan s drugim ili s krajem vlastitog ili susjednog retka. U skladu s tim značajkama, neki ruski prevoditelji (na primjer, V. Ya. Bryusov, P. G. Antokolsky, V. K. Zvyagintseva) prenijeli su airene u katrenima, a neki u oktetima.

Primjeri:

1 Rekao si: "Tvoj sam!" Je li ovo stvarno laž?
Pokajao si se da voliš! Hoćeš li naći drugu?
Bit ću tako tužan da se prilijepiš za drugoga
I pritisnućeš njegove usne na tragove mojih poljubaca!

2. "Hodaš visoko - pozdravi, dragi, mjesec!"
- "Zdravo draga, ali ne znam gdje je."
- "Vidiš li drvo u vrtu, gdje je visoki zid?
Ona pije iz plave šalice ispod drveta
A armenski govor veliča slatkoću ljubavi i vina.

Nahapet Kuchak
(XVI. stoljeće)

rubaijat (četverokut)

Rubaiyat je perzijski katren. Poseban žanr poezije je katren s AABA shemom rimovanja. U svakom od njih - barem zrnce humora i(li) mudrosti.
Rubaiyat je isključivo perzijski pjesnički žanr, iskonski narodni, a ne posuđen iz arapske književnosti.
Navodno je Rudaki prvi uveo takve katrene u pisanu poeziju. Omar Khayyam odobrio je unutarnje zakone rubaijata, izrezao i transformirao ovaj oblik u novi filozofski i aforistički poetski žanr. Svaki njegov katren je mala pjesma. Kasnije, pod utjecajem perzijske kulture, ovaj žanr je prilagođen i korišten u drugim zemljama.

Primjeri:
1

Opet je dan nestao, kao lagani jauk vjetra,
Iz našeg života, prijatelju, zauvijek je nestao.
Ali dok sam živ, neću brinuti
O danu koji je otišao, i danu koji se nije rodio.

Odakle smo došli? Kamo idemo?
Koji je smisao našeg života? On nam je neshvatljiv.
Koliko čistih duša pod azurnim kolom
Gori u pepeo, u prah, ali gdje je, reci mi, dim?

Omar Khayyam (1048-1123).

Prema klasičnom kanonu, tanka bi se trebala sastojati od dvije strofe. Prva strofa sadrži tri retka od 5-7-5 slogova, a druga - dva retka od 7-7 slogova. Rezultat je peteroredni 31 slog. Ovdje se radi o formi. Ne smijemo zaboraviti da su stih i strofa dvije različite stvari.
Sadržaj bi trebao biti ovakav. Prva strofa predstavlja prirodnu sliku, druga - osjećaj ili dojam koji ova slika izaziva. Ili obrnuto.

Ah, nemoj zaspati
Sama na hladnom krevetu.
A onda ova kiša
Kuca tako da i na trenutak
Ne možeš zatvoriti oči.

Akazome-emon
prevoditelj: T. Sokolova-Delyusina

Mislila sam sve o njemu
I zaboravio sam se u slučajnom drijemežu.
A onda sam ga ugledala.
Oh, da shvatim da je ovo san,
Bih li se probudio?!

Potrošeno
Prošao je trešnjin cvijet, -
O, kratka je moja dob!
Dob bez susjedstva, gledam
Pogled dug kao kiša.
Tanka pjesnikinje Ono no Komachi.
Prevoditelj V. Sanovich

Limerick (limrick)

Ovaj se žanr prvi put pojavio u Engleskoj u 18. stoljeću. Ali već u 20. stoljeću izvorni limericki proširili su se Europom.
U Rusiji se žanr limericka aktivno razvija zahvaljujući pjesnicima - ironičarima, posebno Anatoliju Belkinu, Igoru Irtenijevu, Sergeju Satinu, Sergeju Šorginu, Olgi Arefievoj i mnogim drugima.

Tradicionalno, limerick ima pet redaka izgrađenih prema shemi AABBA, au kanonskom obliku kraj posljednjeg retka ponavlja kraj prvog. Radnja limerika izgrađena je otprilike ovako: prvi redak govori tko i gdje, drugi - što je učinio, a zatim - što je iz toga proizašlo. Limerik je najčešće pisan anapestom (1., 2. i 5. redak - trostopac, 3. i 4. - dvostopac), rjeđe amfibrahom, još rjeđe - daktilom.

Primjeri limerica:

Edward Lear (1872.)

Postojala je mlada osoba iz Ayra
Čija je glava bila nevjerojatno četvrtasta:
Na vrhu, za lijepog vremena, tko je sretne
Nosila je zlatno pero; Od srca sam se divio:
Što je zaslijepilo ljude u Ayru. “Kako je fina ova dama!”
Prijevod Grigorija Kružkova (1993.)

Anatolij Belkin:

Član Folketinga iz Danske
Uspjeh u kabali i proricanju
I prijatelji iz parlamenta
Kroz stranice propisa
predviđa ishod sastanka.

Folklorni žanrovi usmene narodne umjetnosti

Priča
Epsko pripovijedanje, pretežno prozaično, s naglaskom na fikciji; odražava drevne ideje ljudi o životu i smrti, o dobru i zlu; dizajniran za usmeni prijenos, tako da ista radnja ima nekoliko opcija (Čovjek medenjak, Noga limete, Vasilisa Mudra, Lisica i ždral, Zajuškina koliba).

Pjesma
Glazbeno-poetski oblik umjetnosti; izražava određeni ideološki i emocionalni stav prema ljudskom životu (Pjesme o S. Razinu, E. Pugačevu)

Mali žanrovi folklora
Misterija
Poetski opis predmeta ili fenomena, koji se temelji na sličnosti ili susjedstvu s drugim objektom, karakteriziran kratkoćom, kompozicijskom jasnoćom. "Sito visi, rukama se ne uvija" (web).

Poslovica
Kratki figurativni, ritmički organizirani narodni izraz, koji ima sposobnost višeznačne upotrebe u govoru po principu analogije („Sedmorica jednoga ne čekaju“).

Poslovica
Izraz koji figurativno definira bit bilo kojeg životnog fenomena i daje mu emocionalnu procjenu; ne sadrži cjelovitu misao („Svjetlo na vidiku“).

Brbljati
Šaljiv izraz namjerno izgrađen na kombinaciji riječi koje je teško izgovoriti zajedno
(„Jahao je Grk preko rijeke, vidi Grka u rijeci raka, turi Grku ruku u rijeku: rak za ruku Grka“).

Častuška
Kratka rimovana pjesma koja se izvodi brzim tempom, brz pjesnički odgovor na događaj domaće ili društvene naravi.

“Idem plesati
Ništa za jesti kod kuće
Dvopeci i kore,
I na nogama potpore.
Heinrich Uzhegov

Vrste književnosti- to je zajedništvo govornih i umjetničkih djela prema vrsti autorova odnosa prema umjetničkoj cjelini.

U književnosti postoje tri roda: drama, ep, lirika.

ep- (u prijevodu sa starogrčkog - riječ, pripovijest) - objektivna slika stvarnosti, priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i pustolovinama, slika vanjske strane onoga što se događa. Tekst je uglavnom deskriptivno-narativne strukture. Autor izravno izražava svoj stav prema prikazanim događajima.

Drama- (od starogrčkog - radnja) - slika događaja i odnosa među likovima na pozornici u akcijama, okršajima, sukobima; značajke su: izražavanje autorskog stava kroz opaske (objašnjenja), likovi nastaju zbog replika likova, monološki i dijaloški govor.

Tekst(od starogr. »izvođen uz zvuke lire, osjetljiv«) proživljavanje događaja; prikaz osjećaja, unutarnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj; vanjski život prikazan je subjektivno, kroz percepciju lirskog junaka. Stihovi imaju posebnu jezičnu organizaciju (ritam, rima, veličina).

Svaka vrsta književnosti uključuje nekoliko žanrova.

Žanr- karakteristika određenog roda. Riječ je o povijesno utemeljenoj skupini djela, ujedinjenoj zajedničkim obilježjima sadržaja i forme. Književne vrste dijelimo na epske, dramske i lirske.

Epski žanrovi:

• epski roman - cjelovit prikaz narodnog života u kritičnom povijesnom dobu;
• roman je prikaz života u svoj njegovoj punini i raznolikosti;
• priča je prikaz događaja u njihovom prirodnom slijedu;
• esej - dokumentarni prikaz događaja iz života jedne osobe;
• kratka priča - priča puna radnje s neočekivanim završetkom;
• priča - kratko djelo s ograničenim brojem likova;
• parabola je moralno učenje u alegorijskom obliku.

Dramski žanrovi:

• tragedija - doslovan prijevod - kozja pjesma, nerješiv sukob koji uzrokuje patnju i smrt junaka u finalu;
• drama – povezuje tragično i komično. U srži je oštar, ali rješiv sukob.

Lirski žanrovi:

• oda - (vrsta klasicizma) pjesma, pjesma hvalospjeva, koja veliča dostignuća, dostojanstvo istaknute osobe, junaka;
• elegija - tužna, tužna pjesma koja sadrži filozofska razmišljanja o smislu života;
• sonet - lirska pjesma stroge forme (14 stihova);
• pjesma - pjesma koja se sastoji od više stihova i pripjeva;
• poruka - pjesničko pismo upućeno jednoj osobi;
• epigram, epitalama, madrigal, epitaf itd. - mali oblici dobro usmjerenih kratkih stihova posvećenih određenim ciljevima pisca.

Lirsko-epske vrste: djela koja spajaju elemente poezije i epike:

• balada - zapletna pjesma na legendarnu, povijesnu temu;
• pjesma je obimna pjesma s detaljnim zapletom, s velikim brojem likova, koja ima lirske digresije;
• roman u stihovima je roman u pjesničkom obliku.

Žanrovi, kao povijesne kategorije, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "odlaze" iz "aktivne rezerve" umjetnika, ovisno o povijesnom dobu: stari lirici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, oda rođena u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaičan žanr; romantizam devetnaestog stoljeća iznjedrio je detektivsku književnost i tako dalje.

Žanr je vrsta književnog djela. Postoje epske, lirske, dramske vrste. Razlikuju se i liroepski žanrovi. Žanrovi se također dijele po obujmu na velike (uključujući rum i epski roman), srednje (književna djela "srednje veličine" - romani i pjesme), male (priča, kratka priča, esej). Imaju žanrovsku i tematsku podjelu: pustolovni roman, psihološki roman, sentimentalni, filozofski itd. Glavna podjela povezana je s žanrovima književnosti. Predstavljamo vam žanrove književnosti u tablici.

Tematska podjela žanrova prilično je uvjetna. Ne postoji stroga klasifikacija žanrova po temama. Primjerice, ako govore o žanrovsko-tematskoj raznolikosti lirike, najčešće izdvajaju ljubavnu, filozofsku, pejzažnu liriku. Ali, kao što razumijete, raznolikost tekstova nije iscrpljena ovim skupom.

Ako ste krenuli proučavati teoriju književnosti, vrijedi savladati skupine žanrova:

• epika, odnosno rodovi proze (epski roman, roman, priča, novela, novela, parabola, bajka);
• lirske, odnosno pjesničke vrste (lirska pjesma, elegija, poruka, oda, epigram, epitaf),
• dramski - vrste igrokaza (komedija, tragedija, drama, tragikomedija),
• lirski ep (balada, pjesma).

Književne vrste u tablicama

epske vrste

• epski roman

  epski roman- roman koji prikazuje narodni život u kritičnim povijesnim razdobljima. "Rat i mir" Tolstoja, "Tihi Don teče" Šolohova.

• Roman

  Roman- višeproblemsko djelo koje prikazuje osobu u procesu njenog formiranja i razvoja. Radnja u romanu puna je vanjskih ili unutarnjih sukoba. Po tematici postoje: povijesni, satirični, fantastični, filozofski i dr. Po strukturi: roman u stihovima, epistolarni roman i dr.

• Priča

  Priča- epsko djelo srednjeg ili velikog oblika, izgrađeno u obliku pripovijesti o događajima u njihovom prirodnom slijedu. Za razliku od romana, u P. je kroničarska građa, nema oštrog zapleta, nema plave analize osjećaja likova. P. ne postavlja zadatke globalne povijesne prirode.

• Priča

  Priča- mali epski oblik, malo djelo s ograničenim brojem likova. R. najčešće postavlja jedan problem ili opisuje jedan događaj. Pripovijetka se od R. razlikuje po neočekivanom završetku.

• Parabola

  Parabola- moralno učenje u alegorijskom obliku. Parabola se razlikuje od basne po tome što svoju umjetničku građu crpi iz ljudskog života. Primjer: Evanđeoske prispodobe, prispodoba o zemlji pravednoj, koju je ispričao Luka u drami "Na dnu".

Lirski žanrovi

• lirska pjesma

  lirska pjesma- mali oblik pjesme napisan ili u ime autora ili u ime izmišljenog lirskog junaka. Opis unutarnjeg svijeta lirskog junaka, njegovih osjećaja, emocija.

• Elegija

  Elegija- pjesma prožeta raspoloženjima tuge i tuge. U pravilu, sadržaj elegija su filozofske refleksije, tužne refleksije, tuga.

• Poruka

  Poruka- pismo poezije upućeno osobi. Prema sadržaju poruke postoje prijateljske, lirske, satirične itd. Poruka može biti. upućeno jednoj osobi ili grupi ljudi.

• Epigram

  Epigram- pjesma koja ismijava određenu osobu. Karakteristične osobine su duhovitost i kratkoća.

• o da

  o da- pjesma, koja se odlikuje svečanošću stila i uzvišenošću sadržaja. Pohvala u stihovima.

• Sonet

  Sonet- čvrsta pjesnička forma, obično se sastoji od 14 stihova (stihova): 2 katrena-katrena (za 2 rime) i 2 tercete od tri stiha.

Dramske vrste

• Komedija

  Komedija- vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u smiješnim oblicima ili prožeti komičnim. Postoje satirične komedije (“Grama”, “Glavni inspektor”), visoke (“Jao od pameti”) i lirske (“Višnjik”).

• Tragedija

  Tragedija- djelo koje se temelji na nepomirljivom životnom sukobu, koji dovodi do stradanja i smrti junaka. Drama Hamlet Williama Shakespearea.

• Drama

  Drama- drama s oštrim sukobom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzdignut, prizemniji, običniji i nekako razriješen. Drama je izgrađena na suvremenom, a ne na antičkom materijalu i uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv okolnosti.

Lirsko-epske vrste

(srednje između epa i lirike)

• Pjesma

  Pjesma- prosječna lirsko-epska forma, djelo sižejno-narativne organizacije, u kojoj je utjelovljen ne jedan, nego čitav niz doživljaja. Značajke: prisutnost detaljne radnje i istodobno velika pozornost na unutarnji svijet lirskog junaka - ili obilje lirskih digresija. Pjesma "Mrtve duše" N.V. Gogolja

• Balada

  Balada- prosječan lirsko-epski oblik, djelo neobičnog, napetog zapleta. Ovo je priča u stihovima. Priča ispričana u poetskom obliku, povijesna, mitska ili herojska. Zaplet balade obično se posuđuje iz folklora. Balade "Svetlana", "Ljudmila" V.A. Žukovski

Kao što znate, sva književna djela, ovisno o prirodi prikazanog, pripadaju jednom od tri rodovi: epika, lirika ili drama .

1 ) Šala2) apokrifa3) Balada a4) Basna5) Bylina

6) Drama7) Život 8) Zagonetka9) Povijesne pjesme

10) Komedija11) Legenda12) Lirika13) Novela

14) Oda 15) Esej16) Pamflet17) Priča

18) Poslovice i izreke 19) Pjesme 20) Priča21) Romantika

22) Bajka23) Riječ 24) Tragedija25) Častuška26) Elegija

27) Epigram 28) Ep29) Ep

Video lekcija "Književne vrste i žanrovi"

EPOS(od grčkog "pripovijest") je općenito ime za djela koja prikazuju događaje izvan autora.

TEKST(od grčkog "izvedeno uz liru") je općenito ime za djela u kojima nema radnje, ali su prikazani osjećaji, misli, doživljaji autora ili njegovog lirskog junaka.

DRAMA(od grč. "akcija") - općenito ime djela namijenjenih za postavljanje na pozornici; dramom dominira dijalog likova, autorov je početak minimaliziran.

Različitosti epskih, lirskih i dramskih djela nazivaju se vrstama književnih djela.

Vrsta i žanr - pojmovi u književnoj kritici vrlo blizu.

Žanrovi su varijacije u vrsti književnog djela. Na primjer, žanrovska verzija priče može biti fantazija ili povijesna priča, a žanrovska verzija komedije može biti vodvilj itd. Strogo govoreći, književna vrsta je povijesno uspostavljena vrsta umjetničkog djela koja sadrži određene strukturne značajke i estetsku kvalitetu karakterističnu za ovu skupinu djela.

VRSTE (ŽANROVI) EPSKIH DJELA:

ep, roman, priča, novela, bajka, basna, legenda.

EPIKA je veliko umjetničko djelo koje govori o značajnim povijesnim događajima. U antičko doba – pripovjedna pjesma junačkog sadržaja. U književnosti 19. i 20. stoljeća pojavljuje se žanr epskog romana - to je djelo u kojem se formiranje likova glavnih likova događa tijekom njihovog sudjelovanja u povijesnim događajima.

ROMAN je veliko narativno umjetničko djelo složene fabule u čijem je središtu sudbina pojedinca.

PRIPOVIJETKA je umjetničko djelo koje po opsegu i složenosti radnje zauzima srednje mjesto između romana i pripovijetke. U davna vremena svako pripovjedno djelo nazivalo se pričom.

PRIPOVIJETKA - umjetničko djelo manjeg formata, koje se temelji na epizodi, zgodi iz života junaka.

BAJKA - djelo o izmišljenim događajima i junacima, obično uz sudjelovanje čarobnih, fantastičnih sila.

BASNA (od bayat - pričati) je pripovjedno djelo u pjesničkom obliku, malog obima, moralizatorske ili satirične naravi.

VRSTE (ŽANROVI) LIRSKIH DJELA:

oda, himna, pjesma, elegija, sonet, epigram, poruka.

ODA (od grčke riječi “pjesma”) je zborna, svečana pjesma.

HIMNA (od grč. “pohvala”) je svečana pjesma koja se temelji na programskim stihovima.

EPIGRAM (od grčkog “natpis”) je kratka satirična pjesma podrugljive naravi nastala u 3. st. pr. e.

ELEGIJA - lirička vrsta posvećena tužnim mislima ili lirska pjesma prožeta tugom. Belinski je elegiju nazvao "pjesmom tužnog sadržaja". Riječ "elegija" prevodi se kao "frula od trske" ili "žalosna pjesma". Elegija je nastala u staroj Grčkoj u 7. st. pr. e.

PORUKA - pjesničko pismo, apel određenoj osobi, molba, želja, ispovijest.

SONET (od provansalskog sonete - "pjesma") - pjesma od 14 redaka, koja ima određeni sustav rimovanja i stroge stilske zakone. Sonet je nastao u Italiji u 13. st. (tvorac je pjesnik Jacopo da Lentini), pojavio se u Engleskoj u prvoj polovici 16. st. (G. Sarri), a u Rusiji u 18. st. Glavne vrste soneta su talijanski (od 2 katrena i 2 tercete) i engleski (od 3 katrena i završnog dvostiha).

LIROEPSKE VRSTE (ŽANROVI):

Nemoj izgubiti. Pretplatite se i primite poveznicu na članak na svoju e-poštu.

Postoji dosta književnih žanrova. Svaki od njih razlikuje se u skupu formalnih i sadržajnih svojstava koji su samo njemu svojstveni. Čak je i Aristotel, koji je živio u 4. st. pr. predstavili svoju prvu sistematizaciju. Prema njezinim riječima, književne vrste bile su specifičan sustav koji je jednom zauvijek fiksiran. Zadatak autora bio je samo pronaći korespondenciju između svog djela i svojstava žanra koji je odabrao. I tijekom sljedeća dva tisućljeća, sve promjene u klasifikaciji koju je stvorio Aristotel doživljavane su kao odstupanja od standarda. Tek je potkraj 18. stoljeća književna evolucija i s njom povezan raspad uvriježenog žanrovskog sustava, kao i utjecaj posve novih kulturnih i društvenih okolnosti, poništio utjecaj normativne poetike i omogućio književnoj misli da se razvija, kreće. naprijed i proširiti. Uvjeti koji su vladali bili su razlogom da su neki žanrovi jednostavno potonuli u zaborav, drugi su bili u središtu književnog procesa, a neki su se počeli pojavljivati. Rezultate tog procesa (vjerojatno ne i konačne) vidimo danas - mnoštvo književnih žanrova koji se razlikuju po rodu (ep, lirika, drama), po sadržaju (komedija, tragedija, drama) i drugim kriterijima. U ovom članku ćemo govoriti o tome koji su žanrovi u obliku.

Književne vrste prema obliku

Po formi su književne vrste sljedeće: esej, ep, ep, crtica, roman, novela (novela), drama, priča, esej, opus, oda i vizije. U nastavku je detaljan opis svakog od njih.

Esej

Esej je prozni esej koji karakterizira mali obim i slobodna kompozicija. Priznaje se da odražava osobne dojmove ili razmišljanja autora u bilo kojoj prigodi, ali nije obvezan dati iscrpan odgovor na postavljeno pitanje niti u potpunosti razotkriti temu. Stil eseja karakterizira asocijativnost, aforističnost, figurativnost i maksimalna bliskost čitatelju. Neki istraživači svrstavaju esej u vrstu beletristike. U 18. i 19. stoljeću esej je kao žanr dominirao francuskim i engleskim novinarstvom. A u 20. stoljeću esej su prepoznali i aktivno koristili najveći svjetski filozofi, prozni pisci i pjesnici.

ep

Ep je junačka pripovijest o događajima iz prošlosti, koja odražava život naroda i predstavlja epsku stvarnost junaka-junaka. Obično ep govori o osobi, o događajima u kojima je sudjelovao, o tome kako se ponašao i što je osjećao, a također govori o njegovom odnosu prema svijetu oko sebe i pojavama u njemu. Starogrčke narodne pjesme-pjesme smatraju se precima epa.

ep

Epi su velika djela epske naravi i njima slična. Ep se, u pravilu, izražava u dva oblika: to može biti ili pripovijest o značajnim povijesnim događajima u prozi ili stihu, ili duga priča o nečemu koja uključuje opise različitih događaja. Ep svoj nastanak kao književne vrste duguje epskim pjesmama nastalim u čast podvizima raznih junaka. Vrijedno je napomenuti da se izdvaja posebna vrsta epa - takozvani "moralni ep", koji se odlikuje prozaičnom usmjerenošću i opisom komičnog stanja svakog nacionalnog društva.

Skica

Skeč je kratka predstava, čiji su glavni likovi dva (ponekad tri) lika. Skeč je na pozornici najčešći u obliku skečova, koji su nekoliko humorističkih minijatura ("skečeva") do 10 minuta. Najviše od svega, skečevi su popularni na televiziji, posebno u SAD-u i Velikoj Britaniji. Međutim, mali broj takvih duhovitih TV programa također je u ruskom eteru ("Naša Rusija", "Daj mladost!" i drugi).

Roman

Roman je posebna književna vrsta koju karakterizira detaljna pripovijest o životu i razvoju glavnih likova (ili jednog lika) u najnestandardnijim i najkritičnijim razdobljima njihova života. Raznolikost romana je tolika da postoje mnogi samostalni ogranci ovog žanra. Romani su psihološki, moralni, viteški, klasični kineski, francuski, španjolski, američki, engleski, njemački, ruski i drugi.

Priča

Kratka priča (također poznata kao kratka priča) je glavni žanr u kratkoj pripovjednoj prozi i manjeg je opsega od romana ili kratke priče. Korijeni romana sežu u folklorne žanrove (usmena prepričavanja, legende i prispodobe). Priču karakterizira prisutnost malog broja likova i jedna priča. Često priče jednog autora čine ciklus priča. Sami autori često se nazivaju romanopiscima, a zbirke priča često se nazivaju romanistikama.

igra

Drama je naziv za dramaturška djela koja su namijenjena scenskoj izvedbi, te radijskoj i televizijskoj izvedbi. Obično struktura predstave uključuje monologe i dijaloge likova i razne autorove bilješke koje ukazuju na mjesta gdje se događaji odvijaju, a ponekad opisuju interijer prostorija, izgled likova, njihove karaktere, manire itd. U većini slučajeva drami prethodi popis likova i njihovih karakteristika. Predstava se sastoji od nekoliko činova, uključujući manje dijelove - slike, epizode, radnje.

Priča

Priča je književna vrsta proznog karaktera. Nema neki određeni obujam, već se nalazi između romana i novele (pripovijetke), za što se smatrala sve do 19. stoljeća. Radnja priče najčešće je kronološka - odražava prirodan tijek života, nema intriga, usredotočena je na glavnog lika i značajke njegove naravi. Štoviše, postoji samo jedna priča. U stranoj literaturi sam pojam "priča" sinonim je za pojam "kratki roman".

Tematski članak

Esej se smatra malim umjetničkim opisom sveukupnosti bilo kojeg fenomena stvarnosti koje je autor shvatio. Osnova eseja gotovo je uvijek izravno autorovo proučavanje predmeta njegova promatranja. Stoga je glavno obilježje "pisanje iz prirode". Važno je reći da, ako fikcija može imati vodeću ulogu u drugim književnim žanrovima, u eseju je praktički nema. Eseji su nekoliko vrsta: portretni (o ličnosti junaka i njegovom unutarnjem svijetu), problemski (o određenom problemu), putopisni (o putovanjima i lutanjima) i povijesni (o povijesnim događajima).

Opus

Opus u najširem smislu je svako glazbeno djelo (instrumentalno, folklorno) koje karakterizira unutarnja zaokruženost, motiviranost cjeline, individualizacija oblika i sadržaja, u kojem se jasno ocrtava osobnost autora. U književnom smislu, opus je svako književno djelo ili znanstveni rad nekog autora.

o da

Oda - lirska vrsta, izražena u obliku svečane pjesme posvećene određenom junaku ili događaju ili zasebnom djelu istog smjera. U početku (u staroj Grčkoj) svaki pjesnički tekst (čak i zborsko pjevanje) koji je pratio glazbu nazivao se odom. Ali od renesanse su se veličanstvena lirska djela počela nazivati ​​odama, u kojima uzorci antike služe kao vodič.

vizije

Vizije pripadaju žanru srednjovjekovne (hebrejske, gnostičke, muslimanske, staroruske itd.) književnosti. U središtu pripovijedanja obično je "vidovnjak", a sadržaj je zasićen onostranim, zagrobnim vizualnim slikama koje se vidovnjaku pojavljuju. Radnju predstavlja vizionar - osoba kojoj se otkrio u halucinacijama ili snovima. Neki autori vizije nazivaju publicistikom i narativnom didaktikom, jer u doba srednjeg vijeka interakcija osobe sa svijetom nepoznatog bila je upravo način prenošenja bilo kojeg didaktičkog sadržaja.

Ovo su glavne vrste književnih žanrova koje se razlikuju po obliku. Njihova raznolikost govori nam da je književno stvaralaštvo oduvijek bilo duboko cijenjeno među ljudima, ali je proces nastajanja ovih žanrova uvijek bio dug i složen. Svaki od žanrova kao takav nosi pečat određenog doba i individualne svijesti, svaki izražen u vlastitim idejama o svijetu i njegovim manifestacijama, ljudima i njihovim osobinama ličnosti. Upravo zbog činjenice da žanrova ima toliko i da su svi različiti, svaka kreativna osoba imala je i ima priliku izraziti se upravo u onom obliku koji točnije odražava njegovu mentalnu strukturu.