Što je fantastično u Gogoljevim bajkama. Prezentacija na temu: Fikcija u djelima Gogolja

Jesi li ovdje: Proizvodi za djecu

Imenovanje:

Esej na ruskom

Gogol... Ima li mistike u njegovim djelima? Svakako da. Uzmimo, na primjer, priče "Portret", "Viy", "Nos". Samo slijepi neće primijetiti da ovdje opisani događaji nisu sasvim vjerojatni, ili još bolje, da su u stvarnosti uopće nemogući. Tko bi sada mogao odgovoriti zašto je Gogolj, kojeg često nazivaju realistom, počeo koristiti fantastiku?

Lako se može reći da je ova pojava plod književne mode. Zlatno doba ruske književnosti. Kraj osamnaestog i početak devetnaestog stoljeća. Sve se više pisaca počinje udaljavati od strogih, prizemnih i dosadnih ideala klasicizma. Ne može se, naravno, reći da se klasičari uopće nisu služili mistikom. Činjenica je da se nisu fokusirali na to, ali u okvirima romantizma koji se počeo razvijati, ovaj način izražavanja misli činio se vrlo učinkovitim i relevantnim. Nakon Deržavina, koji je prvi prešao prag klasicizma, javljaju se domaći romantičari i sentimentalisti. Svojim baladama "Ljudmila" i "Svetlana" Žukovski ruskom čitatelju otvara svijet romantizma - univerzum u kojem likovi nastoje promijeniti okolnu stvarnost, oduprijeti joj se ili je odbaciti, pobjeći od nje. Osim toga, junaci romantizma su ljudi opsjednuti određenom idejom koja se razlikuje od tradicionalnih. Neshvaćeni jednom realnošću, pokušavaju pronaći drugu, idealnu, ali nepostojeću. Kao rezultat odbacivanja stvarnosti javlja se misticizam. U stvarnosti je takvih ljudi u Rusiji, u svijetu s kraja 18. i početka 19. stoljeća, bila apsolutna manjina, ako ne reći da ih uopće nije bilo. Budući da u tim godinama nije bilo uobičajeno razlikovati se od društva i živjeti drugačije od prošlih generacija, romantični junak za Rusiju već je prava fantazija i mistika. Što se tiče romantičnih junaka, mislim da se takvi likovi donekle mogu nazvati nezamislivima za čitatelje na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, jer je do sada osoba koja je pokušavala učiniti nešto drugačije od drugih izazivala oštro i radikalno društveno neodobravanje. Ljudi si dugo nisu mogli priuštiti napuštanje tradicionalnog načina života i pogleda na stvari, pa su se slobodne misli i postupci romantičnog junaka lako mogli činiti neshvatljivima i, vrlo vjerojatno, fantastičnima.

Pa ipak, većinu čitatelja privlačile su sasvim druge stvari. Ako su u djelu prisutni mistični motivi, onda je sva pozornost filistarskog čitatelja uopće bila usmjerena ne na glavnog lika, ne na njegovu neobičnost, buntovnost i slično, već na sam nadrealni događaj. Takav interes objašnjava se prilično banalno. Ljudi koji su stoljećima imali vrlo ograničene vidike željeli su se približiti nečem nepoznatom, dotaknuti umom, a ako izađe, i dušom ono što prije nisu mogli ni zamisliti. Ne bi li jednostavnom čitatelju bilo zanimljivo promatrati kako je u Gogoljevoj priči portret igrao ulogu živog lika i, zapravo, odlučivao o sudbini ljudi, zavodeći i osuđujući njihove duše na patnju? Bez sumnje, to je izazvalo određenu pomutnju, jer, zapravo, jedan od glavnih likova je slika, neživa stvar. Veliku ulogu u filistarskom interesu čitatelja Zlatnog doba ne igra samo prisutnost nečeg mističnog, već i sudar s njim običnog smrtnika.

“Cijelog ga je oblio hladan znoj; srce mu je tuklo koliko god je moglo; prsa su joj bila tako stegnuta, kao da je posljednji dah htio izletjeti iz nje. “Je li to doista san?” rekao je…” Takva je slika prvog susreta licem u lice osobe s onostranom moći koju nam Gogolj zorno prikazuje u priči “Portret”. To je ono što čitatelja najviše zanima. Jednostavna osoba ostaje sama s nečim neshvatljivim, nepoznatim. Čitatelj 19. stoljeća je time ponesen, jer se, najvjerojatnije, stavlja na mjesto Chartkova, a ispada da više ne gleda glavnog lika, već zapravo sebe u lice. glavnog lika. Čitatelj u ovom slučaju želi znati kakve će osjećaje doživjeti, koje će radnje junak poduzeti u nepoznatoj situaciji i, koristeći njihov primjer, osjetiti slične, bliske osjećaje. Želio je pogledati negdje s druge strane života, ali samo u užem smislu, jer većina ljudi se samo htjela uvjeriti da nešto mistično postoji, da je u blizini, ali ne i shvatiti što je to. U istom malom fragmentu djela Gogol se također počinje igrati s čitateljem. Ne samo da prilično slikovito opisuje Chartkovljev napad panike, on također stvara "san u snu". I to, naravno, više nije potpuna fantazija, jer se to događa u stvarnosti, međutim, od takve tehnike konačno gubimo prisebnost i percepciju objektivnosti onoga što se događa unutar priče, jer postaje nemoguće razlikovati san od jave. Već smo vjerovali da lihvar s portreta hoda po umjetnikovoj sobi, da Chartkov u ruci drži svitak koji je starcu ispao, a to se pokazalo kao san. Zatim još jedna noćna mora, ali i to je fikcija. I tako dalje. Ovaj Gogolj još više mami čitatelja.

“... gotovo da mu je cijelo lice oživjelo, a oči su ga pogledale tako da je on naposljetku zadrhtao i, odmaknuvši se, rekao začuđenim glasom: “Vidi, gleda ljudskim očima!” piše Gogolj. Ima u tome jedna zanimljiva osobina: u isto vrijeme kada nam Gogolj stvara sliku neke demonske sile u obliku živog portreta, on nam govori da lice lihvara ima sva obilježja osobe i, možda, , čak više liči na njega, nego na neke stvarne ljude. Možda Gogol daje određeni nagovještaj, poruku čitateljima, koja je, najvjerojatnije, velika većina prošla nezapaženo. Pa ipak, oblačeći onozemaljske sile u ljudsko tijelo, kaže da se svi demoni i đavoli, unatoč svojoj nadnaravnoj prirodi, mogu kriti u jednoj jedinoj osobi, da su onozemaljske sile ovdje, ne milijunima kilometara daleko, nego negdje vrlo blizu, gotovo uvijek. , oni su uz svakoga od nas, pa i u nama. Svatko duboko u sebi ima svoje demone i anđele koji se neprestano bore za ljudsku dušu. Nije li to onozemaljska moć? Ona je najbolja! Samo što se nalazi s druge strane našeg tijela: u našoj svijesti, mislima, emocijama, idejama i djelima, na što nas sve navedeno naginje. To govori o dvojnosti prirode mistike. S jedne strane je daleka, nedostupna i nedokučiva, as druge strane je toliko blizu da stalno ostaje neprimjećena od bilo koga.

Zato je fantastična književnost privlačila čitatelje 19. stoljeća. Svi su željeli pogledati u oči onozemaljske sile, a neki i shvatiti što je ona zapravo i gdje je tražiti. Mijenjali su se gradovi, tehnologije, ideologije, ali je čitatelj ostao isti. U čitateljskom društvu 19. i 20. stoljeća postojala je potražnja za mističnom književnošću, što znači da su autori mogli biti zaneseni trendovima vremena i književnom modom.

Je li odgovor na ovo pitanje doista tako jednostavan i banalan? Ne, prerano je uzviknuti “eureka!”, jer čini mi se da je malo vjerojatno da će si autor s barem djelićem talenta i zdravog razuma moći priuštiti samo slijediti određenu modu bez imalo smisla. njegova djela. Što je onda Gogolja ponukalo da u svojim djelima koristi mistične motive? Pretpostavimo da mu je korištenje misticizma diktirao žanr djela. Naravno, Gogol je, birajući žanr mistične priče, morao tu uključiti fantastične elemente. Nos koji hoda odvojeno od vlasnika u istoimenoj Gogoljevoj priči, oživljena slika iz "Portreta", "gulovi i gulovi" iz "Viya". Bi li se ti radovi odvijali bez elemenata mistike? Moguće, da, ali u tom slučaju sigurno bi bile manje svijetle i ne bi imale taj umjetnički učinak. Međutim, pogrešno je reći da je misticizam u svim djelima posljedica samo njihovog žanra. Sada je važno reći nešto drugo: kojim je stilom pisao? Gogolj je u svojim ranim godinama, kao što znate, gravitirao prema romantizmu, ali kasnije su u njegovom djelu počele prevladavati realističke tendencije. Postoji pogrešno filistarsko mišljenje da realizam uopće ne trpi misticizam. Sigurno ne. Mistični elementi su tu, naravno. Drugo je pitanje zašto i zašto autori realisti koriste fantastiku u svojim djelima.

U vrijeme romantičara mnogi nisu prihvaćali njihova djela, ali je realizam u društvu naišao na još manje razumijevanja. “Odbojnost devetnaestog stoljeća prema realizmu je Calibanov bijes kada vidi vlastiti odraz u ogledalu. Odbojnost devetnaestog stoljeća prema romantizmu je bijes Calibana jer nije vidio vlastiti odraz u ogledalu,” kaže Oscar Wilde u Slici Doriana Graya. Odnosno, može se pretpostaviti da ljudi nisu voljeli romantične heroje jer su se činili nevjerojatnim, društvo nije moglo usporediti te likove sa samim sobom, junaci djela bili su različiti od čitatelja, a često i bolji od njih, pa su izazivali nezadovoljstvo. Ali junaci realizma bili su previše slični, a čitatelji koji su postali uočljivi mane junaka, očito shvaćajući da se to odnosi i na njih, nisu to htjeli prihvatiti, a ponekad su to doživljavali i kao osobnu uvredu. Ovdje je mistika u djelima način izražavanja stvarnosti. Ovo je maska koju autor stavlja na stvarnost, želeći ljudima prenijeti njeno pravo značenje. Nos je potpuno sakrio lice u veliki stojeći ovratnik i molio se s izrazom najveće pobožnosti. “Kako mu prići? pomisli Kovaljov. - Po svemu, po uniformi, po kapi se vidi da je državni savjetnik. Vrag zna kako se to radi!” Počeo je kašljati u njegovoj blizini; ali nos nije napustio svoj pobožni položaj ni na minutu i savio se, "- ovako Gogol opisuje susret Kovaljeva s vlastitim nosom. Na prvi pogled, to je potpuno apsurdna situacija. Osoba se boji približiti nosu. Ali ipak vidimo da je nos viši po rangu od svog vlasnika. U ovoj priči nos je projekcija junakovih želja. Kovalev je oduvijek želio postati državni savjetnik, pripremao se za to, ali kad je vidio svoj nos u takvom činu, bio je užasnut. Možda to sugerira da se Kovalev bojao svojih želja i da nije bio tako važan i velik kao što se osjećao. Može li se govoriti o bilo kakvoj veličini osobe: duhovnoj ili tjelesnoj, ako se bojao prići vlastitom nosu samo zato što je potonji bio viši po rangu? U životu je Kovalev toliko navijao nos da se na kraju odvojio i postao, doista, viši od njega. Za one čitatelje koji nisu proniknuli u duboko značenje priče, to se činilo kao apsurdna šala, prodirući dalje, to se značenje otkrilo. I sve se to radi uz pomoć mistike. Prvu je odvratila od onoga što je bilo skriveno unutra, drugu, naprotiv, ti su događaji bili znakovi za razumijevanje djela. Jedna od svrha misticizma u književnosti je sakriti značenje djela od onih koji ga nisu u stanju ispravno razumjeti.

Ali nemojte zaboraviti da su gotovo svi ranije spomenuti razlozi isključivo vanjske prirode, odnosno temelje se na nekim vanjskim uvjetima: značajkama žanra, modi za fantastičnu književnost i tako dalje. No postoji niz drugih razloga, individualnih za svakog autora. A nadasve je bio alegoričan i alegoričan. Svaki mistični događaj ili lik ima svoje značenje, ne može samo tako postojati unutar djela. U priči "Portret" Gogolj uz pomoć mističnih elemenata izravno započinje razgovor s čitateljem o filozofskoj temi. “To više nije bila umjetnost: čak je uništila harmoniju samog portreta. Živi bili, ljudske oči! Govori o tome što je umjetnost i koja je uloga stvaratelja? “Ili je ropsko, doslovno oponašanje prirode već prekršaj i čini se poput svijetlog, opscenog pokliča?” U ovim retcima, kao i u cijeloj priči, krije se prilično jednostavno značenje. Cijela priča s portretom je jedna velika alegorija. Odnosno, kada nam se govori navodno o demonskom portretu, zapravo govorimo o umjetnikovoj izdaji svog talenta. Gogolj nam izravno govori da je umjetnost nešto više od slijepog kopiranja prirode. To uključuje poboljšanje prirode, ulaganje u svaki njezin dio značenja. Umjetnik, kipar, pisac - svaki pravi stvaralac koji nije osrednji i radi sve samo zbog novca i slave, mora ne samo rekreirati točnu sliku prirode, već je i ispuniti smislom, inače to neće biti umjetnost, ostat će samo “ropska imitacija” . Izraz koji koristi Gogolj kaže da je osoba koja radi apsolutnu kopiju doslovno zarobljena svojom prosječnošću, nema dovoljno talenta da shvati što je zapravo umjetnost. To je, vjerojatno, jedan od odgovora zašto je realističkim autorima potrebna fikcija. Ako jednostavno opisujete događaje, tada umjetnost neće uspjeti, bit će ista "ropska imitacija". Takve misli vidimo u stihovima Gogoljevog "Portreta". Fantastika je ovdje alegorijski način iznošenja autorovih razmišljanja o prirodi umjetnosti. Uz sve ovo, Gogolj u ovoj priči opisuje vrlo zanimljivu stvar. Lihvara pretvara u demonski portret, a slika Psihe, naprotiv, čini ga čovjekom. Odnosno, od običnog smrtnika stvara đavolsku onozemaljsku silu, a Psihu, koja se u grčkoj mitologiji smatrala muzom i božicom duše, pretvara u običnu osobu. Teško je reći kakav je time Gogolj dao znak, ali iz nekog razloga mi se čini da je ovdje riječ o tome kako su uništene duše pravih stvaralaca s pravim talentom, jer su, zapravo, oba ova umjetnika promijenila svoju umjetnost na gore. Chartkov je spustio božicu na čovjeka, dodavši tamo kap prirode, a onaj koji je naslikao portret čovjeka je sveo na demona, točno kopirajući prirodu. Potvrda za to je i kasnije, kada Chartkov vidi sliku koju je naslikao njegov prijatelj, u njemu se budi nešto iz prošlosti. Umjetnik crta palog anđela, a što, bez obzira kako, može govoriti o padu ljudske duše i gubitku talenta.

Ako govorimo dalje, onda je sve to, i Chartkovljeva interakcija s portretom, i Gogoljev pokušaj da shvati što je umjetnost, prilika za običnog čovjeka da pogleda u nepoznato, da vidi stvarnost skrivenu od očiju većine. Misticizam je pokušaj promišljanja uvjetne stvarnosti koju svatko percipira i otkrivanja nečeg novog u sebi. Ali ponekad se takve sile pokažu prevelikima, a pokušaji interakcije s njima mogu slomiti junakovu psihu, prisiliti ga da promijeni svoje vrijednosti, nagovoriti ga da podlegne iskušenjima. Chartkov je završio ovako - umjetnik je poludio. Upravo slično ovoj situaciji u Gogoljevoj priči Vij. Khoma Brut gleda u oči demonske sile, a budući da su oči ogledalo duše, ispada da je pogledao onozemaljsku silu pravo u dušu. Shvativši dušu, može se naučiti velika količina informacija, Khoma Brut je, očito, naučio previše o onostranoj sili, a ona je zauzvrat uništila njegovo fizičko tijelo. Ovim djelima Gogolj postavlja još jedno zanimljivo pitanje: treba li čovjek pokušati i htjeti vidjeti nešto s druge strane ili treba obuzdati svoju znatiželju? Sve su to pokušaji gledanja u mračni ponor, koji su u gotovo svim djelima neuspješni za likove. A misticizam u tome igra važnu ulogu. Ona služi kao svojevrsno krivo zrcalo bez dna koje autorima pomaže prenijeti bit stvarnosti, iskrivljujući njezinu površinu, odnosno onu stvarnost kakvu je većina čitatelja navikla percipirati. Istodobno, ako se time previše zanesemo i u tom zrcalu promatramo ono što jednostavno ne smijemo znati, onda to može ubiti ili lišiti uma i junake i čitatelje. U ovom zrcalu, unatoč činjenici da je slika iskrivljena, odnosno da je stvarnost opisana uz pomoć fantastičnih motiva, čitatelj može razmotriti sebe i svoju poznatu stvarnost. Pozivanje na misticizam "razbija" u određenom smislu čitateljevu percepciju, takve slike imaju veliki umjetnički učinak.

Uloga fikcije

Jedna od glavnih značajki djela N. V. Gogolja je vizija svijeta kroz fantaziju. Elementi fantastike prvi su se put pojavili u njegovim ozloglašenim Večerima na farmi kraj Dikanke, napisanim oko 1829.-1830. Priča "Portret" napisana je nekoliko godina kasnije s istim elementima neobjašnjive mistike.

Gogolj je volio slikati karaktere ljudi iz naroda i svoje junake suočavati s fantastičnim pojavama. U njegovim djelima stvarnost na neki zanimljiv način

Isprepleteno fikcijom.

Izvorna verzija priče "Portret" objavljena je 1835. godine, ali je nakon autorovih ispravaka ponovno tiskana 1842. godine. Protagonist je mladi, perspektivni umjetnik Chartkov, koji živi u siromaštvu i trudi se postići savršenstvo u svom radu. Sve se mijenja nakon kupnje neobičnog portreta, koji je upoznao u jednoj od umjetničkih trgovina u Sankt Peterburgu. Portret je izgledao toliko živo da se činilo da će dadilja oživjeti i početi govoriti.

Upravo je ta živost privukla mladog Chartkova, kao i visoka vještina umjetnika.

Prema zapletu, portret je posjedovao nadnaravnu moć i donio je nesreću i nesreću u živote svojih vlasnika. Prikazivao je starca azijskog izgleda s prodornim, gotovo "živim" očima. Dan nakon kupnje Chartkov je u okviru portreta pronašao vreću zlatnika kojima je mogao platiti stan i iznajmiti luksuzne stanove za sebe. Ovdje treba napomenuti da je čudan san prethodio sretnom otkriću.

Noć prije, činilo mu se da je portret oživio, a starac je, izlazeći iz okvira, u rukama držao upravo ovu torbu s natpisom "1000 chervonets".

U drugom dijelu autor nam otkriva tajnu ovih mističnih pojava i same slike. Ispostavilo se da ga je nacrtao talentirani majstor iz Kolomne, koji je nekoć slikao hramove. Započevši rad na ovom portretu, majstor nije znao da je susjed, Lihvar, stvarno utjelovljenje zla, a nakon što je saznao, ostavio je sliku nedovršenu i otišao u samostan da iskupi svoje grijehe. Činjenica je da je zli kamatar neizravno donio nesreću svima kojima je posudio novac.

Ti su ljudi ili poludjeli, ili postali užasno zavidni i ljubomorni, ili su počinili samoubojstvo, ili su izgubili voljene.

Predosjećajući skoru smrt, lihvar je želio ostati živ na portretu, pa se obratio samoukom umjetniku koji je živio u susjedstvu. Prema riječima autora, sada nedovršena slika putovala je iz ruke u ruku, donoseći svojim novim vlasnicima prvo bogatstvo, a potom i nesreću. U prvom izdanju, na kraju priče, slika kamatara je nestala s portreta, ostavljajući one oko njega u nedoumici.

(Još nema ocjena)

Povezane objave:

Misticizam i realizam Jedna od značajki djela NV Gogolja je vizija svijeta kroz fantaziju. Mistični motivi prisutni su u mnogim njegovim djelima, pa tako i u priči "Portret". Da bismo razumjeli njihovu bit, najbolje je istražiti njihovu povezanost s narodnom umjetnošću i objektivnom stvarnošću koja je okruživala pisca. Gogol je često uzimao […]
Dva umjetnika Priču "Portret" napisao je N. V. Gogol 1835. godine, a zatim je uredio 1842. godine. Javnost ga je percipirala dvosmisleno, jer je djelo bilo mistično. U njoj je autorica ispričala životnu priču dvoje umjetnika koji su se nadnaravnom snagom suočili s istim portretom. Korišten je tradicionalni motiv: bogatstvo u zamjenu za dušu. NA […]...
Jedan od najznačajnijih kritičara svoga vremena, V. G. Belinski, s negodovanjem je komentirao priču “Portret”: “ovo je neuspjeli pokušaj gospodina Gogolja na fantastičan način. Ovdje njegov talent pada, ali i u padu on ostaje talent.” Vjerojatno je uspjeh Puškinove Pikove dame potaknuo Gogolja da ispriča priču o čovjeku kojeg je ubila žeđ za zlatom. Autor je svoju priču naslovio [...]
Slika peterburške Gogoljeve priče "Portret" sastoji se od dva međusobno povezana dijela. U prvom dijelu doznajemo o mladom umjetniku koji jednog dana kupuje misteriozni portret u umjetničkoj trgovini. A u drugom autor govori o razlozima nadnaravnih sposobnosti ovog portreta. Misticizam i stvarnost u djelima N. V. Gogolja često se spajaju u jedno i teško je uočiti granicu između njih. […]...
Smrt ljudske duše Priča NV Gogolja "Portret" govori nam o životu i sudbini dva talentirana umjetnika. Chartkov Andrey Petrovich može se smatrati glavnim likom, budući da je njegov jedini autor dao ime. Njegov stvaralački put opisan je u prvom dijelu djela, a sudbina drugog umjetnika, opisana u drugom dijelu, rasvjetljava okolnosti vezane uz portret jednog […]...
Odabir životnog puta Priča "Portret", koju je napisao N.V. Gogol 1835. i uredio sedam godina kasnije, izazvala je rezonanciju među književnim kritičarima, od kojih su neki dali nisku ocjenu djelu. Radnja priče prilično je zamršena i povezana je s mistikom koju je autor volio. Korišten je tradicionalni motiv: novac u zamjenu za dušu. Glavni junak priče je mlad i […]
Idejni sadržaj Nikolaj Vasiljevič Gogolj oduvijek je bio poznat po svojoj ljubavi prema misticizmu, a njegovo djelo "Portret" u tom smislu nije iznimka. Pripovijetka je nastala u prvoj polovici 19. stoljeća i doživjela je drugo autorsko izdanje. Najprije je objavljena u zbirci "Arabeske", a zatim u časopisu "Suvremenik". Prema zapletu, mladi umjetnik Chartkov, koji živi u siromaštvu, kupuje […]
Art NV Gogoljeva priča "Portret" napisana je u prvoj polovici 19. stoljeća i sastoji se od dva gotovo jednaka dijela. Ne posljednje mjesto u radu ovog autora zauzima tema misticizma, stoga se u ovom djelu manifestira svom snagom. U njoj je autor progovorio o portretu s nadnaravnim moćima. Istovremeno, on [...]
Analiza priče Nikolaj Vasiljevič Gogolj volio je opisivati mistične priče, a nakon objavljivanja Puškinove Pikove dame 1834. godine odlučio je napisati nešto slično, au isto vrijeme jedinstveno. Priča “Portret” prvi put je objavljena 1835. godine u knjizi “Arabeske. Razna djela N. V. Gogolja”, a nakon drugog izdanja autora ponovno 1842. […]...
Chartkov Chartkov - protagonist priče N. V. Gogolja "Portret"; mlada i perspektivna umjetnica; Stanovnik Petersburga. Puno ime - Andrey Petrovich Chartkov. Riječ je o osiromašenom plemiću koji u službi ima samo jednog kmeta - slugu Nikitu. Nema novca ni za dodatnu svijeću, da ne sjedi u mraku. Prema parceli, Chartkov iznajmljuje sobu za [...] ...
Priča "Pseće srce" postala je odgovor M. Bulgakova na kulturnu i društveno-povijesnu situaciju u sovjetskoj Rusiji u prvoj polovici 20-ih godina 20. stoljeća. Znanstveni eksperiment prikazan u priči slika je proleterske revolucije i njezinih rezultata. A rezultati su bili prilično žalosni: pisac je na primjeru kuće Kalabukhov pokazao tragične promjene koje su se dogodile u cijeloj zemlji. Radnja priče vrti se oko […]
Godine 1834. rusko društvo oduševljeno je raspravljalo o "Pikovoj dami" Aleksandra Puškina. Ovo mistično djelo potaknulo je Nikolaja Gogolja da napiše priču "Portret", u kojoj element mistike također igra važnu ulogu. Književnik je svoje djelo objavio u zbirci "Arabeske". Djelo se nije svidjelo mnogim kritičarima. Belinsky je vjerovao da je "Portret" bio neuspješan pokušaj, gdje je autorov talent počeo opadati. Nakon […]...
Analiza djela Ova priča postavlja najvažniji problem - odnos umjetnosti i stvarnosti, umjetnika i društva. Gogolj pokazuje da su komercijalizam i novčani interesi štetni za pravu umjetnost. Priča se temelji na fantaziji. Može se podijeliti na dva dijela. Prvi donosi životnu priču umjetnika Čartkova. Drugi dio je priča o strašnom portretu, priča o lihvaru i monahu umjetniku koji otkupljuje [...] ...
V. I. SURIKOV. PORTRET OLGE VASILIJEVNE SURIKOVE S moje točke gledišta, glavna zasluga autora ovog portreta je što je pronašao sliku "djevojke trešnje" (kombinacija velikih tamnih očiju i haljine boje trešnje nehotice sugerira takvu usporedbu), stvarao atmosferu “djetinjstva”. Olya stoji pokraj bijele kaljeve peći i drži lutku u rukama. Djevojka nosi crvenu haljinu s bijelim [...] ...
U kreativnoj baštini slavnog engleskog pisca O. Wildea brojna su književna djela različitih žanrova: to su pjesme, bajke za djecu, komedije. No, poznatiji je kao romanopisac, a njegovo najpoznatije djelo je roman Slika Doriana Graya, napisan 1890. godine. Ovo djelo odražava autorovu filozofiju da […]
(1834.) Priča počinje tragičnom pričom koja se dogodila talentiranom, ali vrlo siromašnom umjetniku Chartkovu. Jednom je za posljednje dvije kopejke kupio u trgovini u Ščukinskom dvorištu portret Azijata, starca u nacionalnoj odjeći. Portret se izdvajao iz opće mase slika po tome što su oči starca na njemu izgledale kao žive. Donoseći portret kući, Chartkov saznaje da […]
Portret Pechorina, protagonista romana Mihaila Jurijeviča Lermontova "Junak našeg vremena", ne pojavljuje se pred očima čitatelja na prvim stranicama romana, već tek kada već znaju vrlo dramatičnu epizodu iz života ovog čovjeka. lik, opisan u priči “Bela”. Tamo smo o događajima iz njegova života i djelovanja saznali od njegova kolege Maxima Maksimycha; sada […]...
Gogoljeva priča "Portret" podijeljena je u dva dijela. Prva govori o izvjesnom mladom umjetniku Chartkovu, koji je vidio portret starca u nekoj vrsti provincijske trgovine, a ovaj je slikar bio uhvaćen u očima starca, bile su toliko ispisane da su se činile jednostavno živima. Sa zadnjim novcem kupio je ovaj portret, a donoseći ga kući, činilo mu se da je starac prikazan na portretu [...] ...
Koju je opću misao Gogolj iznio u priči Nikolaj Vasiljevič Gogolj godinama je živio u Petrogradu i poznavao ga s raznih strana. Peterburg je u svojim djelima često prikazivao i kao pozitivan i kao negativan grad. Bio je jedan od rijetkih koji je mogao pokazati sve mane velikog grada, skrivajući se iza vanjske ljepote. Nevski prospekt je, naravno, […]
Tragedija Tarasa Buljbe Priča "Taras Buljba" pripada kategoriji povijesnih i govori o događajima iz života Zaporožskih kozaka. Središnji junak priče je stari kozački pukovnik, ataman, odvažni ratnik Taras Buljba. Bio je jedan od najboljih kozaka u Siču, koji je vjerno branio svoj narod i pravoslavnu vjeru. Cijeli život proveo je u borbama i nije predstavljao [...] ...
Sinovi Tarasa Buljbe: Ostap i Andrij Sinovi Tarasa Buljbe, Ostap i Andrij, središnji su likovi u priči N. V. Gogolja "Taras Buljba". To su braća-heroji koji su sudjelovali u borbama za oslobođenje domovine. Unatoč istom odgoju i obrazovanju, Ostap i Andrij bili su vrlo različiti jedan od drugoga. Ostap, najstariji sin starog kozačkog pukovnika Tarasa Buljbe, bio je odvažan, strog [...] ...
Zaporizhzhya Sich: njegove manire i običaji Priča "Taras Bulba", koju je napisao N.V. Gogol, opisuje događaje koji se odvijaju među Zaporizhzhya kozacima. Zaporizhian Sich je predstavljen kao kozačka republika sa svojim običajima i običajima. Ovo je neka vrsta carstva slobode i jednakosti. Autor kroz cijelu priču veliča zakone ove zemlje. Setch naziva “gnijezdom”, odakle izlaze ponosni i snažni ratnici, [...] ...
Sintagma "književni portret" tumači se dvojako: kao razne vrste naznaka izgleda književnog junaka i kao detaljan opis određene povijesne ličnosti. U ovom slučaju govorit ćemo o portretu kao slici lika u umjetničkom djelu. Obično se takva slika vidi u opisu vidljivih znakova heroja. U rječnicima, priručnicima, udžbenicima drže se drevnog načela govornog slikarstva: prikazati znači […]...
Portret NV Gogolja Tragična priča umjetnika Chartkova započela je ispred trgovine u dvorištu Shchukin, gdje je među mnogim slikama koje prikazuju seljake ili krajolike, vidio jednu i, plativši posljednje dvije kopejke za nju, donio je kući. Ovo je portret starca u azijatskoj odjeći, naizgled nedovršen, ali uhvaćen tako jakim kistom da su oči na portretu izgledale kao da su žive. Chartkow kuće […]...
Sažetak Chartkov započinje svoju kreativnu djelatnost kao skroman i neupadljiv umjetnik. Umjetnost mu je jedina strast. Radi uzvišenog cilja, sposoban je podnijeti teškoće i materijalne poteškoće. Promjena u njegovom životu dolazi neočekivano i povezana je s kupnjom neobičnog portreta na aukciji. Portret počinje kobno utjecati na sudbinu umjetnika. Svi njegovi impulsi sada su pretvoreni u […]
Uloga bake u Aljošinom životu Priča "Djetinjstvo" prvi je dio autobiografske trilogije Maksima Gorkog. Djelo je objavljeno 1913.-1914. Živopisno opisuje sjećanja iz djetinjstva, dojmove i iskustva glavnog lika - malog Aljoše Peškova. Nakon očeve smrti, bio je prisiljen preseliti se u kuću bake i djeda u Nižnjem Novgorodu. Osim njih, […]
Sat nastave na temu „Portret” (nastavnik likovne umjetnosti najviše kategorije MAOU gimnazije br. 23 u Čeljabinsku Ogarkova E. Yu) „Metoda igre” 4. razred - 1. kvartal „Svaka nacija je umjetnik” / L. A. Nemenskaya Metoda igre Ciljevi lekcije; Dati početni koncept nastanka žanra "Portret" Poučavati vještine prikazivanja elemenata portreta kroz asocijacije, koristeći primjer crtanja portreta talijanskih [...] ...
Gogolj je 1835. napisao priču "Portret"; 1842. djelomice preradio. Takvo se djelo - prerađeno, ali uz zadržavanje stare radnje i stilske osnove - u znanosti o književnosti obično naziva uvodnikom. Otvarajući suvremena pretiska Gogoljeve proze, obično čitamo drugo izdanje Portreta, odnosno verziju iz 1842.; i mi ćemo ga analizirati. Pa tko […]
(ESEJ-ISTRAŽIVANJE: PORTRET PUŠKINA U RUSKOM SLIKARSTVU) Veliki ruski pisac N. Gogolj je 1832. godine rekao: „Puškin je izvanredna pojava i, možda, jedina pojava ruskog duha: to je ruska osoba u svom razvoju. , u kojem bi mogao biti pojavit će se za dvjesto godina. U njemu se ruska priroda, ruska duša, ruski jezik, ruski karakter ogledaju u istom […]...
Nagovještaj božanskog, nebeskog sadržan je u umjetnosti za čovjeka, i stoga sam Ona je već iznad svega ... N. Gogol, Gogoljev "Portret" uvijek je zanimljivo čitati. Čak i dobro poznate, otrcane stvari koje počnete čitati i zanesete se. A još više malo poznate priče. Reklo bi se da je on ozbiljan klasični pisac, filozof, ali uzmete njegovu knjigu i prenesete se u najzanimljiviji svijet, ponekad mističan, a ponekad [...] ...
Svjetski poznati autor Gulliverovih putovanja, Jonathan Swift, ne samo da je bio obdaren književnim talentom, već ga je i aktivno koristio u političke svrhe - u borbi za mir i pravdu. Zato se Gulliverova putovanja ne mogu nazvati knjigom za djecu – Swift ju je napisao za odrasle, a ona odražava stvarne autorove poglede na redove koje mrzi i [...] ...
Lekcija u 8. razredu Epigraf lekcije je izreka T. Dreisera: „Umjetnost je nektar duše, sabran u radu i muci“. Njemu ćemo se obratiti na kraju lekcije, sažimajući vlastita razmišljanja. Na početku sata nije na odmet prisjetiti se vremena nastanka pripovijetke (1834.). Tih godina u društvu su se vodile rasprave o suštini umjetnosti. Junaci romantičnih […]
Ovom pričom završava druga knjiga "Večeri na farmi kraj Dikanke", objavljena u prvom izdanju 1832. godine. Sudeći po tome što je “Začarano mjesto” podnaslovljeno istim podnaslovom kao i priče “Večer uoči Ivana Kupale” i “Nestalo slovo” - “Istinita priča koju je ispričao đakon *** crkve” , - može se pripisati skupini ranih priča "Večeri", napisanih 1829-1830 […]...
Priču "Portret" napisao je Nikolaj Vasiljevič Gogolj 1842. godine. Autor koristi tradicionalni motiv: novac, bogatstvo u zamjenu za dušu. Dotiče mnoge probleme: borbu dobra i zla u čovjekovoj duši, moć novca nad čovjekom, ali najvažniji je problem svrhe umjetnosti (umjetnost je istinita i izmišljena). Priča je podijeljena u dva dijela od kojih svaki [...]
PORTRET MOJE BAKE Divno platno visi na zidu u dnevnoj sobi naše ladanjske kuće. Ovo je portret moje bake, mamine majke. Na slici tamne boje istaknuto je lice i ruke starije žene, a detalji odjeće i pokućstva ispisani su nejasno, zamagljeno. Sijeda joj je kosa zalizana unatrag, otkrivajući bakino lice. Visoko čelo s plitkim borama, nabori čvrsto stisnutih usana ... [...] ...
U pjesmi "Mrtve duše" poznatog pisca N. Gogolja postoji poglavlje posvećeno kapetanu Kopeikinu. Sudjelujući u vojnoj kampanji 1812. izgubio je ruku i nogu. S takvim fizičkim nedostacima čovjek nije mogao naći posao. Njegov otac je odbio hraniti svog invalidnog sina, jer on sam nije imao što jesti. Tako je kapetan tada odlučio otići u prijestolnicu [...] ...
Gulliverova putovanja izuzetno su djelo engleskog pisca Jonathana Swifta koje mu je donijelo svjetsku slavu. Pisac je na ovoj knjizi radio gotovo pet godina. Postavio si je cilj prikazati i ismijati omražene poretke Engleske tog vremena. Upravo mu je fantazija pomogla nacrtati sliku cijelog društva u alegorijskom obliku i stvoriti zasebne satirične slike” koje su u potpunosti odražavale njegovu […]...
Prvi dio Mladi umjetnik Chartkov ulazi u prodavaonicu umjetnina u Shchukinovu dvorištu. Među osrednjim popularnim grafikama otkriva stari portret. “Bio je to starac lica brončane boje, visokih jagodičnih kostiju, kržljav; crte lica kao da su bile zahvaćene u trenutku grčevitog pokreta i nisu reagirale na sjevernu silu. U njih se utisnulo vatreno podne. Bio je ogrnut širokom azijskom […]...
Prije dolaska Žukovskog u ruskoj književnosti sve je bilo mirno, svečano, pristojno, a ako su se i lile suze na obalama Lizinog ribnjaka, bile su to pasivne suze i nisu vodile nikamo. A onda se pojavio, kao da je otvorio vrata, i zajedno sa svježim vjetrom uletjeli su duhovi, ždralovi, pravedne i grešne djevojke, sumorne ubojice i odani ljubavnici. […]...
Kad su ljudi potpuno opljačkani, Kao ti i ja, traže Spas od onozemaljskih sila. M. Bulgakova. Majstor i Margarita Roman M. A. Bulgakova “Majstor i Margarita” neobičan je već po tome što su u njemu stvarnost i fantazija tijesno isprepletene. Mistični junaci uronjeni su u vrtlog burnog moskovskog života 30-ih, a to briše granice između stvarnog svijeta i [...] ...

Prije manje od pola stoljeća dogodio se prvi let ljudske posade u svemir. Povlačeći se u vremenu, čini se da je ovaj događaj sve značajnija prekretnica u povijesti našeg planeta. Sada postaje posebno važno razumjeti vektor daljnjeg kretanja ljudske misli i pronaći one kriterije koji će nam omogućiti da damo ispravnu ocjenu prošlosti. Uostalom, tek sada počinjemo shvaćati koliko se prošlo stoljeće pokazalo kritičnim za cijelu našu civilizaciju. Čovjek, koji je do tada slijepo puzao po površini planeta, odjednom se uspravio i nevjerojatnom brzinom razbio okove zemljine teže. Neiscrpnost svijeta otvorila se pred njim vlastitim očima, pružajući dotad nezamislive mogućnosti.

Posve je jasno da je umjetnost morala odgovoriti na stalne promjene u životu. Tako se i dogodilo. U književnosti se pojavio i jačao pravac znanstvene fantastike, osmišljen da izrazi neiscrpnu želju ljudi da pogledaju iza horizonta znanja, shvate budućnost i nekako je planiraju. U znanosti se to zove princip vodeći odraz.

Naravno, nepromišljeno stremljenje budućnosti sustavna je osobina mladih ljudi koji bezbrižno osjećaju ocean dugog života pred sobom. Višak snage i dojmljivosti omogućuje vam da izgradite željenu sliku budućnosti i, sa svim žarom romantičnog entuzijazma, težite njezinoj provedbi. Visokokvalitetna fikcija pomaže u strukturiranju očekivanja i nejasnih snova, boljem razumijevanju vlastitih preferencija. Ne budi samo osjećaje, konkretizirajući ih, nego i misao. Naravno, ne vole samo mladi ljudi znanstvenu fantastiku, već ljudi svih dobi razmišljaju o budućnosti. Samo pojava znanstvene fantastike važan je korak u razvoju masovne svijesti. Plastičnost mladenačke psihe i njezina otvorenost prema svim manifestacijama života svaki utjecaj na nju daje posebnom značenju.

U međuvremenu se u školi na nastavi književnosti ne govori ništa o znanstvenoj fantastici, iako su knjige koje školarci najviše čitaju upravo tog žanra. Ispada da se bitan i, što je najvažnije, perspektivan dio kulture mladih ne uklapa u odgovarajući školski predmet. Ali naša su djeca ta koja će graditi budućnost, birati putove njezina razvoja. I morat ćemo se nekako pomiriti s njihovim izborom, jer mlađa generacija je uvijek u prednosti u vremenu. Ne bi li bilo bolje usmjeriti odgovarajući interes mlade osobe već u školskoj dobi? Uostalom, ako je interes proizvoljan, onda proizvoljni i, posljedično, površniji rezultati u društvu u cjelini.

Sada mladi uglavnom čitaju znanstvenu fantastiku, u kojoj nema jasnih moralnih smjernica i minimalne ideje o povezanosti sa stvarnim životom. Strast prema žanru pretvara se u odvraćanje pažnje od problema agresivnog vanjskog svijeta, ne izazivajući želju za promjenom postojeće situacije. O tome svjedoči i uspjeh fantastičnog pravca, ali i svemirske opere i cyberpunka.

Fantazija je fantastična priča u kojoj, u pravilu, nepobjedivi heroj s mačem djeluje u svijetu magije i vještičarenja. Često završi u čarobnom svijetu iz našeg svijeta; događa se nasumično i nije objašnjeno ni na koji način. Radnja se razvija prema zakonima akcijskog filma, odnosno prema ponašanju likova. Djelo R. Tolkiena, koji je stvorio ogroman svijet s dugom poviješću i posebnim jezikom, smatra se klasikom fantazije.

Pokret takozvanih "tolkienista" zorno pokazuje sve faze posljedica masovne hipnoze, koje pruža talentirano napisano djelo, koje gotovo da i nema dodirnih točaka s objektivnom stvarnošću. Glavnog lika na suradnju neprestano nagovaraju svjetle i tamne sile. Ako je u klasicima žanra izbor u korist sila svjetlosti bio nedvosmislen, onda su u posljednjem desetljeću motivi "sivog" puta koji vodi do savršene samodostatnosti osobe neovisne o bilo kome počeli zvučati mnogo češće . Štoviše, pojavili su se i ojačali motivi za odabir "crnog" puta, a sama ideja dobra i zla zamagljena je ne samo na primjeru pojedinosti, već i općenito u konceptu autora (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).

U djelu, izgrađenom na principu svemirske opere, magično okruženje zamijenjeno je nespretno nacrtanim tehnogenim. Cyberpunk karakterizira još veća obradivost i depresivna prezentacija materijala.

Zapravo, radi se o zrcalnom odrazu sudara koji se događaju u našoj zemlji. Kolaps moralne srži dobrodošla je pojava za bezdušni poslovni svijet, zaokupljen trenutnim osobnim probitkom. Etički relativizam, u kombinaciji s eskapizmom, najsigurnije je sredstvo za izravnavanje otoka neovisno tražećih misli.

Moguće je i potrebno privući pozornost mlađe generacije na najbolje primjere ruske znanstvene fantastike, ali to je znanstveno, s jasnim prostorno-vremenskim zapletom i jasnim ciljevima prezentacije, jer takav materijal može privući ne samo dušu , ali i intelektu mladog čitatelja.

Na našu veliku žalost, moderna književna kritika omogućuje brzo dobivanje ideje o takvim "piscima" kao što su Eduard Limonov ili Venedikt Erofeev, dok ogroman sloj naše književnosti zapravo nije tražen. Najozbiljnija futurološka istraživanja dubokih i višestranih ljudi, formuliranje stvarno važnih i aktualnih problema sadašnjosti i budućnosti - sve je to izostavljeno iz suvremene znanosti, a time i školske nastave. U školi se proučavaju beznačajni i teško čitljivi N.I. Tryapkin i V.S. Rozov ...

Govoreći o književnoj tradiciji, strogo ćemo razlikovati fantastiku kao metodu cjelovite konstrukcije od fantastike kao podređene tehnike. Nos N. V. Gogolja vodi samostalan život, ali to ne znači da se autor "Nosa" može zapisati kao prethodnik A. R. Belyaeva s njegovom "Glavom profesora Dowella". Fikcija u djelima M. A. Bulgakova također nipošto nije samodostatna, iako, na primjer, "Pseće srce" formalno odjekuje djelo istog Belyaeva. U međuvremenu, mnoge "priče o izvanrednom" I.A. Efremova, unatoč minimalnom elementu fantastičnosti, sasvim odgovaraju definiciji fantazije. Bez fantastične ideje, iako vrlo male, te priče ne postoje, dok Bulgakovljeva djela mogu i bez izmišljene.

Rad s fantastičnim djelom na školskom satu vrlo je posebna aktivnost koja od nastavnika zahtijeva spremnost da istovremeno vodi razgovor u nekoliko smjerova – znanstvenom, tehničkom, društvenom, etičkom, estetskom i filozofskom.

Zašto je toliko važno apelirati upravo na domaću znanstvenofantastičnu tradiciju? Rusku književnost općenito karakterizira poseban humanizam i postavljanje najdubljih životnih pitanja. Prožet originalnim tehničkim idejama, značajan dio američke fikcije potpuno je otuđen od samog čovjeka. Rijetki uzleti duha u njemu izražavaju slučajnu pojavu i nisu uvjetovani ničim drugim do osobnim preferencijama lika. Čovjek u masi djela zaokupljen je ili rješavanjem nekog genijalnog tehničkog problema ili "galaktičkom" politikom, a njegov karakter, manire, želje i predodžbe o životu posve su u skladu s modernim zapadnoameričkim standardom. Jasno je da je u pozadini života koji se brzo mijenja takvo paušalno shvaćanje čovjeka budućnosti nedopustivo.

U domaćoj znanstvenoj fantastici problem čovjeka je u prvom planu i izražen je na više načina. Junaci su prisiljeni rješavati složene moralne probleme tijekom radnje, za što je uključena značajna prtljaga znanosti, ne samo tehničke, već i humanitarne. Čak je i Beljajev, svjestan nedovršenosti svoga djela, isticao da bi sadržaj znanstvene fantastike trebali biti novi društveni odnosi i pokušaj prikazivanja ljudi novoga svijeta.

San o primjeni znanstvenih dostignuća na preobrazbu prirode, društva i samog čovjeka bit je prave znanstvene fantastike, usko povezane s tradicijom filozofije ruskog kozmizma. Povećanje intelektualne složenosti života stalno zahtijeva najvišu suptilnost moralnih odluka. Radikalna pristranost prema ekstenzivnom znanju i razmjeni površnih informacija doveli su do totalitarizma, s jedne strane, i demagoškog pluralizma, s druge strane. Sukladno tome, zadaća je školske književnosti pomoći produbljivanju dojma o pročitanom i sposobnosti promišljanja o onome što se u životu događa, izgrađivati od pojedinačnoga razumijevanje cjeline. Najbolja djela ruske znanstvene fantastike nose univerzalno ideološko opterećenje, njihova svestranost i prisutnost temeljnog moralnog načela mogu odigrati veliku pedagošku ulogu.

Prije svega, ovo je I.A. Efremov, čija su djela neobično bogata i multi-vektorska. Slike Efremovljevih junaka fenomen su bez presedana u svjetskoj književnosti. Ovi ljudi budućnosti (a sada govorimo samo o fantastičnim djelima majstora) obdareni su darom dubokog razumijevanja zakona svemira i svog mjesta u njemu.

Misao - riječ - djelo. Takva trijada je osnova duhovnog razvoja osobe, u kojoj, zbog prirodnog odnosa pozitivnih osobina, ima više, inače se ne bi odvijao kao vrsta. Dijalektiku dubinskih temelja bića autor otkriva u svakoj epizodi, što daje osjećaj zaokruženosti i čvrstoće teksta. Budući da je ujedno i veliki paleontolog, pisac je ustvrdio jedinstvo evolucijskih mehanizama. Na biološkoj razini uspjele su one vrste koje su manje ovisile o okolišu. Čovjek je u tom smislu univerzalan. Ali on mora biti jednako univerzalan psihološki, ne rastvarajući se bezumno u popratnim društvenim uvjetima, već svjesno shvaćajući njihove granice i uvjetovanosti. Pojedinac koji je u potpunosti dao svoje "ja" okolnom životu je slijepa ulica razvoja, promjene u svijetu će ga psihički slomiti, kao što će usko prilagođena životinja umrijeti kada se promijene životni uvjeti u njenom staništu.

Osoba nije samo zbroj znanja, nego najsloženija arhitektura osjećaja, ali će se razvoj mentalnih i psihičkih snaga potpuno razviti samo na pozadini tjelesnog zdravlja, jer plamen intenzivne misli i živih osjećaja ne može planuti u papirnata čaša. Ljepota nije osobna proizvoljna preferencija, već objektivna svrhovitost ove ili one konstrukcije, a svijest o beskonačnosti prostora i vremena nužna je komponenta plodonosnog kreativnog procesa. Svemir je nužno naseljen, jer je pojava čovjeka posljedica zakonitosti razvoja materije, koje su iste u promatranom prostoru.

Ogromna uloga na ovom najtežem putu pripada ženi. Efremov se nakloni pred ženskom. Žena je inspirator i zaštitnik, a lijepo je u ženi uvijek potpunije i u njoj izbrušenije. Uspon svakog društva neizbježno počinje uzdizanjem žene; tamo gdje je ženski princip potlačen ili uspoređen s muškim, dolazi do degradacije. Galerija "Efremovljevih žena", ispisana s velikom ljubavlju i poštovanjem, zaslužuje zasebno mjesto u književnoj kritici. Snažne i vedre, predane i neustrašive, takve žene mogu oko sebe stvoriti prostor koji čisti noosferu.

Kao što vidite, čak i jednostavno nabrajanje Efremovljevih zaključaka koji proizlaze jedni iz drugih zauzima znatan prostor. Pisac je sav bio usmjeren u budućnost, ali je jasno shvaćao da je jedino na temelju povijesnog pamćenja moguća održiva konstrukcija. Predvidio je neizbježan razvoj trećeg signalnog sustava (intuicije) - analoga "izravnog snopa" zvjezdanog broda sa zajedničkom sposobnošću trenutnog postizanja željenog rezultata.

Razlučivanje povezanosti pojava koje su izvana odvojene jedna od druge, razumijevanje golemih sila sadržanih u čovjeku, herojski realizam i romantika u prikazivanju likova karakteristični su za djelo Ivana Efremova.

Sličnu snagu uvjerljivosti imaju i fantastične priče V. P. Krapivina, živućeg patrijarha dječje književnosti i učitelja, osnivača slavnog dječjeg odreda "Carabella". Evo redaka iz povelje odreda: „Boriću se protiv svake nepravde, podlosti i okrutnosti, gdje god ih sretnem. Neću čekati da se netko drugi zauzme za istinu prije mene. Ako se ikad uplašim, neću odstupiti. Hrabrost - kad se čovjek boji i još ne skreće s puta..."

Najozbiljniji problemi djetinjstva, a to su odrastanje, socijalizacija i interakcija sa svijetom odraslih, razotkrivaju se u Krapivinovim pričama s posebnom snagom i točnošću. Krapivin postavlja pitanje: zašto moderna škola kod učenika cijeni i oblikuje samo dva svojstva: neocjenjivanje i poslušnost? Je li to njegova visoka svrha? Trebaju li društvo prije svega nerazumni izvršitelji, kotačići i vijci?

Ne treba se prilagođavati stvarnosti. Moramo to promijeniti. To je osnova Krapivinovog svjetonazora. Upućeno djeci, takvo shvaćanje života nailazi na žestok otpor onih odraslih kojima su djeca vječna prepreka neobvezujuće egzistencije.

Ciklus “U dubinama Velikog Kristala” sadrži isti životni početak svijesti o otvorenosti, beskonačnosti svijeta. Ideja Velikog kristala s Putom između rubova vanjski je odraz važnosti ovladavanja prostorom vlastite duše. Ne čudi da upravo djeca, nesputana predrasudama i stereotipima, postaju vjesnici ove beskonačnosti, navigatori duž raznih aspekata Kristala i o njima ovise određene promjene u ogromnom svijetu. Duboka povezanost događaja, osjetljivost na "trenutke istine" - te akupunkturne točke života - u potpunom su skladu s prostornim "točkama prijelaza" i fizičkim prevladavanjem univerzalnih prostranstava.

Ali ta su djeca, koja slobodno šetaju susjedstvom i druže se sa zvijezdama, bespomoćna i ranjiva, kao i svaka druga djeca, čak i više, jer je njihova neobičnost izvor odbacivanja od strane odraslih i mnogih vršnjaka. Zaštita djetinjstva, posebna osjetljivost na neobične sposobnosti djece - temelj humane pedagogije, koju je sada proglasio Sh.A. Amonashvili. Djelo Krapivina svojim udarnim nervom ranjive dječje duše u potpunosti odgovara tim idejama.

Moralna čistoća i neustrašivost "Krapivinovih dječaka" slična je energičnom šarmu i nesebičnoj čvrstoći "Efremovih žena". Ovi momci, koji su u sebi otkrili upravo te Efremovljeve sposobnosti “direktnog snopa”, sadrže budućnost svemira. Budućnost treba ljude koji mogu misliti i osjećati u kozmičkim terminima. A nama trebaju mladi ljudi koji imaju iskustvo istinskog, duhovnog života. Knjige zapovjednika Krapivina povećavaju otpornost srca - posljednje barijere na putu blatnog toka drske ideologije potrošačkog društva.

Rana fikcija V. V. Golovacheva prožeta je cijelim vijencem jedinstvenih ideja, spojenih s izvornim likovima ljudi budućnosti. Likovi svrhovitih, snažnih i velikodušnih spasitelja i zvjezdanih graničara, koji prolaze kroz spoznaju neiscrpnosti i tajanstvenosti kozmosa, otkrivajući vlastite rezerve, nehotice izazivaju želju za imitacijom. Vječna pitanja ljubavi, dužnosti, prijateljstva i granica adekvatnog odgovora na agresiju pisac postavlja sa svom oštrinom. Koncepti kozmoetike, univerzalne ekologije i tolerancije prema drugom postojanju središnji su u romanima kao što su "Relikvija", "Crni čovjek", "Rekvijem za vremeplov"... Junaci ovih i niza drugih djela imaju vrline i sposobnosti koje daleko nadilaze našu stvarnost. Ali to ih ne čini "supermenima", sve sposobnosti s prefiksom "super" samo su nužan uvjet za rješavanje najtežih problema opstanka čovječanstva u svemiru. Golovačevljevi junaci suptilno osluškuju melodiju onoga što se događa, a njihov lirizam i raznoliko znanje nimalo ne ometaju brzinu misli i djelovanja.

Posebnu ulogu u javnoj organizaciji zauzima SEKON - služba socijalne i etičke kontrole i nadzora (analog Efremovske akademije tuge i radosti). Soetički stručnjaci imaju pravo "veta" u izradi i provedbi određenih odluka čija im se etička vrijednost čini upitnom.

Golovačev je to vidljivo pokazao građani su osuđeni da se valjaju u virtualnosti koju su sami stvorili ili nametnuli izvana. Lako dostupna materijalna dobra u svijetu Golovachovljeve budućnosti nisu riješila egzistencijalni problem čovjeka, već ga je samo jasnije istaknula. Cijeli Svemir trebao bi postati dom obnovljenog čovječanstva, za što je potrebno upoznati sebe i poštivati tajne kozmosa. Za nas, koji smo na pragu tehnološke revolucije s nano i bio predznakom, ovaj se pristup čini jedinim mogućim.

Karakteristične su i stilske vrline ovih pisaca.

Efremovljev jezik je gust i težak, ali iznenađujuće proporcionalan, poput dorskih stupova Partenona. Ovo je težina grumena zlata. Gojene formulacije su proporcionalno izgrađene i uravnotežene. Efremov posjeduje riječ, poput dijamantnog dlijeta, i ovim dlijetom brusi konveksnu sliku savršenog svijeta na druzi minerala.

Odbljesci zraka uokvirivali su obrise bakrenih planina sa srebrnasto-ružičastom krunom, odraz široke ceste na sporim valovima ljubičastog mora. Voda, boje debelog ametista, djelovala je teško i plamtjela je iznutra crvenim svjetlima, poput grozdova živih malih očiju. Valovi su lizali masivno stopalo golemog kipa, koji je stajao nedaleko od obale u veličanstvenoj izolaciji. Žena, isklesana od tamnocrvenog kamena, zabacila je glavu i, kao u ekstazi, pružila raširenih ruku prema vatrenim dubinama neba. Mogla bi biti kći Zemlje - potpuna sličnost s našim ljudima bila je šokantna kao i zapanjujuća ljepota kipa. U njenom tijelu, poput ostvarenja sna kipara Zemlje, spojena je moćna snaga i duhovnost svake crte lica i tijela. Uglačani crveni kamen kipa odisao je iz sebe plamenom nepoznatog i zato tajanstvenog i primamljivog života.

Krapivinov jezik je potpuno drugačiji. Ali, kao što je rekao jedan Efraimov junak: "Nijanse ljepote su beskrajno raznolike - to je bogatstvo svijeta." Glavna stvar je da se mjera poštuje. Za svaki detalj i mali privatni detalj Krapivin pronalazi iznenađujuće prostranu riječ koja se na jedini mogući način ulijeva u opću pripovijest. Ovo nije teško zlato, već prozirni kristal. Lakoća i prividna jednostavnost Krapivinova jezika nalikuje prozračnijoj verziji "lakonizma i dinamike Puškinove proze". Usporedba nije nategnuta. Pročitajte sami:

Jednom su dječaci donijeli i pokazali gospođi Valentini novčić iz grada Lehtenstaarna... Da, potpuno isti: s profilom dječaka, brojem "deset" i klasćem. Taj je novčić izdaleka vidio (ili bolje rečeno osjetio uz pomoć živčanih zraka) mali kristal koji je rastao kod gospođe Valentine na prozorskoj dasci među kaktusima.

A sada je on, Yashka, odmah prepoznao novčić! I nakon što sam to naučio, zapamtio sam ostatak!

Da, da, odrastao je u običnoj posudi za cvijeće. Ali uopće ne od običnog zrna, već od najrjeđeg zvjezdanog bisera, koji ponekad dolazi na Zemlju iz svemira u razdoblju gustih kolovoških padanja zvijezda ... A gospođa Valentina ga je podigla s razlogom. Stvorila je maleni model univerzalnog svemira. Jer sam bio siguran: Svemir ima oblik kristala...

Vjerojatno mi se tako učinilo ili sam se tek kasnije dosjetio, ali sada se sjećam kako se sa svakim zamahom njegove smeđe, krhke ruke u daljini otvarala ulica sa neobičnim kućama, zatim panorama cijele prijestolnice, zamagljena u zrak pred zalazak sunca, zatim morska daljina s jedrima žutim od sunca... Gibka, s kosom koja je lepršala, prekrivena brončanim premazom, Saška je dirigirala prostorima. Smijući se, uzvratio mi je pogled... I ovo mi je jedna od najljepših uspomena u životu.

Golovačevljev jezik jedinstven je na svoj način. U ruskoj književnosti posebno se mjesto pridaje pejzažu, portretu i psihološkim karakteristikama; opisi Lava Tolstoja, Šolohova ili Astafjeva, usprkos svim njihovim vanjskim razlikama, izvanredne su činjenice o majstorstvu riječi i pokazuju nevjerojatno interakcija između snage dojma i svjesne jasnoće njegova izraza. Golovačev je otišao i dalje - postigao je nevjerojatne rezultate u opisivanju kozmičkih kataklizmi, neobičnih stanja materije ili svijesti, nesličnih ičemu ljudskom. Odnosno, pomaknuo je granice mašte, prodirući skalpelom ruske riječi u najegzotičnije dubine svemira.

Mrak u kutu sobe odjednom se zgusnuo, postao gust, poput želea, potekao poput potoka u sredinu sobe. Puhalo je hladno, zvjezdana prašina i duboka...

- Odlazi - čuo se zvonki baršunasti glas u Šalamovljevom tijelu, u svakoj njegovoj stanici. - Makni se s puta, čovječe. Opasno je ostati na Zemlji, rodbina te neće razumjeti, a sve što tamo radiš je suvišno. Tražite Arbitra, on je Jedini i Vječni Početak svega što se zove biće, on će vam pomoći.

- A ti? Znači ti nisi Izvršitelj?

Vihor tame usred sobe s mahom krila, začuo se tihi smijeh, kotrljajući, treštav, ali bezopasan. No, samo bi Maatanin ovu pjesmu zračenja i ples polja mogao nazvati smijehom.

“Ja sam Glasnik, još jedan bogoid, da upotrijebim vašu terminologiju. Otiđite prije nego što bude prekasno. Vaš put ne vodi do Zemlje, čiji je život krhak i ranjiv.

- Ali treba mi nešto zemaljsko, ne mogu živjeti bez ... nekih ... stvari.

- Možeš. - Isti smijeh i za njim brzi pad u dubinu tame... zvijezde... vjetar u lice... suze, čežnja... svjetlo!

Smijeh i suze još su živjeli u njegovom sjećanju kad je Šalamov otvorio oči. S oko i očima, čovjek, sposoban vidjeti samo u uskom pojasu elektromagnetskog spektra.

"Sanjaj", rekao je Šalamov naglas. - Bio je to san.

Predstavljeni autori trojstveni su u biti utjecaja na čitatelja. Međutim, svaki ima drugačiji način razmišljanja. Hipostas Efremova je težnja ka visinama duha. Hipostaza Krapivin - uranjanje u prozirne dubine duše. Hipostas Golovacheva je otkrivanje cjelokupne širine polja djelovanja kreativnog intelekta i volje.

Pisci nude hipoteze koje će zainteresirati "tehničare", postavljaju probleme bliske humanističkim znanostima i fasciniraju ljepotom stila. Suvremenost i aktualnost njihovih radova velika je ne samo sadržajem, već i formom, na što školarci prije svega obraćaju pozornost.

Prisjetimo se da je pasivno-kontemplativni odnos mnoge djece prema stvarnosti s pokušajima skrivanja od nje rezultat ideološke inercije odraslih. A epizodno ogorčenje današnjim životom u obitelji ili školi adolescenti percipiraju snishodljivim osmjesima. Jer takvo je ogorčenje spontano i, u najboljem slučaju, poziva na prošlost. Ali uzvrat nikako da stigne do cilja. A mladi uvijek gledaju u budućnost. A ako se na vrijeme ne formira pozitivna slika budućnosti, na njeno mjesto će doći druga slika, koja će prerasti u nesvjesno uvjerenje da nas čekaju neke katastrofe, ratovi s kiborzima ili život u matrixu. A kad se presuda potpiše, sve je moguće. A pritom ništa ne treba... Dvije krajnosti koje se spajaju u nijekanju izvorne plodnosti života. Ali čovjek uvijek mora biti na pragu novoga, jer je i sam svakoga trenutka nov. I samo vatra misli i živi osjećaj mogu oblikovati sliku budućnosti.

N. Rybina

Fantazija je poseban oblik prikazivanja stvarnosti, logički nespojiv sa stvarnom idejom svijeta oko sebe. Čest je u mitologiji, folkloru, umjetnosti, au posebnim, grotesknim i "nadnaravnim" slikama izražava čovjekov svjetonazor. U književnosti se fantazija razvila na temelju romantizma, čije je glavno načelo bila slika iznimnog junaka koji djeluje u iznimnim okolnostima. To je pisca oslobodilo bilo kakvih ograničavajućih pravila, dalo mu slobodu da ostvari svoje kreativne mogućnosti i sposobnosti. Očito ga je to privuklo, koji je aktivno koristio fantastične elemente u svojim djelima. Spoj romantičnog i realističkog postaje najvažnija značajka Gogoljevih djela i ne ruši romantičarsku konvenciju. Opis svakodnevnog života, komične epizode, nacionalni detalji uspješno se spajaju s lirskom muzikalnošću karakterističnom za romantizam, s uvjetnim lirskim krajolikom koji izražava raspoloženje i emocionalno bogatstvo pripovijesti. Nacionalni okus i fantazija, pozivanje na legende, bajke, narodne legende svjedoče o formiranju nacionalnog, izvornog početka u djelu.
Ova osobina pisca najjasnije se ogleda u njegovoj zbirci Večeri na farmi u blizini Dikanke. Ovdje se folklorna demonologija i fantastika javlja čas u grotesknom obliku ("Nestalo slovo", "Začarano mjesto", "Noć prije Božića"), čas u tragično strašnom ("Strašna osveta").
Folklorni početak može se pratiti iu zapletu priča iu suštini sukoba - ovo je tradicionalni sukob, koji se sastoji u prevladavanju prepreka koje stoje na putu ljubavnika, u nespremnosti rođaka da ožene djevojku voljenoj osobi. Uz pomoć "zlih duhova" te se prepreke, u pravilu, prevladavaju.
Za razliku od mnogih romantičara, kod kojih je fantastično i zbiljsko oštro razdvojeno i egzistira samostalno, Gogoljeva je fantazija tijesno isprepletena sa stvarnošću i služi kao sredstvo komičnog ili satiričnog prikaza junaka, temelji se na elementima naroda.
Gogoljeva fantazija izgrađena je na ideji dva suprotna principa - dobra i zla, božanskog i đavolskog (kao u narodnoj umjetnosti), ali nema prave dobre fantazije, sve je isprepleteno sa "zlim duhovima".
Valja napomenuti da fantastični elementi u "Večeri ..." nisu slučajna pojava u piščevom djelu. Na primjeru gotovo svih njegovih djela može se pratiti evolucija fantastike, usavršavaju se načini njezina uvođenja u narativ.
Poganski i kršćanski motivi u korištenju demonoloških likova u zbirci "Večeri na farmi u blizini Dikanke"

U književnim studijama posvećenim stvaralaštvu postoji stalna tendencija isticanja obilježja kršćanskog svjetonazora kada je riječ o posljednjim godinama piščeva života, o razdoblju "Odabranih mjesta ..." i, obrnuto, kada se analiziraju njegovi rani priče, težište na slavenskoj demonologiji. Čini se da ovo gledište treba revidirati.
smatra da se Gogoljevo rano djelo, ako ga promatrate s duhovnog stajališta, otvara s neočekivane strane za običnu percepciju: to nije samo zbirka smiješnih priča u narodnom duhu, već i opsežno vjersko učenje u kojem odvija se borba između dobra i zla, dobro uvijek pobjeđuje, a grešnici bivaju kažnjeni.
U doista enciklopedijskom svijetu "Večeri ..." odražava se život, običaji, legende ukrajinskog naroda, kao i temelji njihova svjetonazora. Poganski i pretkršćanski motivi u Gogoljevu umjetničkom sustavu dani su u svojoj sintezi i pritom su oštro suprotstavljeni, a njihova se suprotnost ne doživljava kao izmišljena i umjetna.
Prvo se okrenimo konkretnim primjerima i započnimo s pitanjem koja se pretkršćanska vjerovanja i ideje odražavaju u Gogoljevim "Večerima ...". Poznato je da su pogani svijet doživljavali kao živi, produhovljeni, personificirani. U Gogoljevim pričama priroda živi i diše. U Gogoljevim "ukrajinskim" pričama u potpunosti se očitovala piščeva sklonost mitotvorstvu. Stvarajući vlastitu mitsku stvarnost, pisac se služi gotovim primjerima mitologije, osobito slavenske. Njegovi rani radovi odražavali su ideje starih Slavena o zlim duhovima.
Posebnu ulogu u umjetničkom svijetu Gogola igraju takvi demonološki likovi kao što su vragovi, vještice, sirene. I. Ognjenko je istaknuo da kršćanstvo ne samo da je donijelo nove nazive i ukrajinsku demonologiju (đavo, demon, sotona), nego je promijenilo i sam pogled na nju: „ono je konačno pretvorilo nadnaravnu silu u zlu, nečistu silu“. "Nečist" - stalni naziv za đavla u ukrajinskim pričama - Gogolj suprotstavlja kršćansku dušu, posebno dušu kozaka-kozaka. Tu antitezu vidimo u Začaranom mjestu, Strašnoj osveti i drugim djelima ranog razdoblja.
Sranje- jedan od najpopularnijih likova ukrajinske demonologije, personificirajući zle sile. U skladu s popularnim idejama poganskih vremena, on izgleda kao Černobog (suprotno od Beloboga). Kasnije je "predstavljan kao stranac, odjeven u kratku jaknu ili frak, uske pantalone". Vjerovalo se da se boji križa. Opis đavla u Gogoljevim pričama odgovara drevnim narodnim vjerovanjima: "prednji dio je potpuno njemački<…>ali iza njega je bio pravi zemaljski odvjetnik u uniformi. Demonološki lik u ovom je kontekstu reduciran i personificiran. “Narodna kultura smijeha tijekom nekoliko stoljeća razvila je stabilne tradicije pojednostavljivanja, demonizacije i pripitomljavanja kršćanskih mitoloških slika zla”, napominje. Živopisan primjer dedemonizacije slike đavla je priča "Noć prije Božića", gdje je on prikazan u naglašeno komičnom duhu s njuškom koja neprestano vrti i njuši sve što joj se nađe na putu. Pojašnjenje - "njuška završava, kao kod naših svinja, okruglom zakrpom" - daje mu obilježja domačnosti. Pred nama nije samo vrag, već naš ukrajinski vrag. Isprepliće se analogija demonskog i ljudskog, koju pisac naglašava u prikazu zlih duhova. Đavo u “Noći prije Božića” je “okretni kicoš s repom i kozjom bradom”, lukava životinja koja krade mjesec, “grmeći i pušući poput seljaka koji je golim rukama vadio vatru za svoju kolijevku. ." On “gradi ljubavne kokoši”, vozi “malog demona”, brine o Solokhi, itd. Sličan opis nalazimo u priči “Izgubljeno pismo”, gdje “vragovi s psećim njuškama, na njemačkim nogama, mašu repovima , motali su se oko vještica, kao momci oko crvenih djevojaka. U Soročinskom sajmu, iz zasebnih referenci na “crveni svitak” i umetnute epizode (priča o kumu), pojavljuje se slika đavla-slavljenika koji je istjeran iz pakla jer je cijeli dan sjedio u krčmi dok nije ispio svoj “ crveni svitak«. U Večeri uoči Ivana Kupale, Bisavryuk je također veseljak. Ali izaziva osjećaj straha. Ovo je "đavao u ljudskom obliku", "demonski čovjek". Ovdje Gogolj koristi motiv prodaje duše vragu u zamjenu za bogatstvo i novac, koji je čest u svjetskoj književnosti. Ova priča, kao i mnoge druge iz ciklusa "Večeri ...", može se smatrati vjerskim učenjem. Autor ne izjavljuje ideju da savez sa zlim duhovima ima tužne posljedice, donosi nesreću. Predstavlja ga u figurativnom obliku, pokazujući njegovu pravednost tijekom cijelog razvoja radnje.
Pitanje izvora slike đavla u Gogoljevim "Večeri ..." zahtijeva zasebno razmatranje i ne može se nedvosmisleno riješiti. Gogolj je iskoristio lutajući zaplet, koji je složen proizvod međunarodne komunikacije. Naravno, i činjenica da je tvorac "Večeri ..." bio pod snažnim utjecajem ukrajinskih narodnih legendi, vjerovanja, kao i književnih izvora. Prema P. Filippoviču, slika đavla u Gogoljevoj prvoj zbirci seže do balade Gulak-Artemovskog "Pan Tvardovski", koja je bila vrlo popularna.
izvorište komične slike đavla vidio je u hagiografskoj i asketskoj književnosti, primjećujući da su “sveti askete, prepuštajući se molitvi i nevoljama, pobijedili sve napasti i lukavstva đavla”, koji se “pretvorio u prostodušnog demon igra komičnu ulogu.” Uvjerljiva je i pretpostavka istraživača da se komična slika đavla kod Gogolja mogla pojaviti pod utjecajem jaslica ukrajinskog kazališta: "đavo maloruskog kazališta bezazlene je naravi i igra službu i komičnu ulogu u blizini kozak."
Kao i u djelima drugih romantičara, umjetnički je svijet u Gogoljevim djelima razdvojen: stvarni, stvarni, zemaljski, dnevni svijet i svijet bizarne fantazije, noćni, mračni. Istovremeno, fantazija je kod Gogolja povezana s mitologijom, i ta je veza toliko bliska da se može govoriti o njezinu mitologiziranom karakteru.
Rascjepkanost svijeta kod Gogolja naglašena je činjenicom da su ljudi i mitološka bića u istom prostoru i egzistiraju istovremeno. Solokha je vještica i obična žena. Ona može letjeti na metli, upoznati vraga i sasvim prave suseljane. Putovanje u pakao vodi junak Izgubljenog pisma, gdje je podvrgnut "demonskoj prijevari".
Čarobnjak ima mnogo lica u Strašnoj osveti: on je i Kozak, i Katerinin otac, i biće suprotstavljeno narodu, neprijatelj, izdajica. Čarobnjak je u stanju činiti razna čuda, ali pred kršćanskim simbolima, svetištima i savezima on je nemoćan. U percepciji Danila Burulbasha on je Antikrist, a čak ga i vlastita kći Katerina vidi kao otpadnika.
Demonološki motivi vrlo su važni u umjetničkoj strukturi pripovijedaka "Svibanjska noć, ili utopljenica", "Večer uoči Ivana Kupale", "Noć uoči Božića". Slika ovdje igra važnu ulogu. vještice.
U narodnim pričama i legendama postoje stara i mlada vještica. U Gogoljevim "Večeri ..." također su predstavljeni različiti tipovi ovog lika, koji je uobičajen u ukrajinskoj demonologiji. U "Svibanjskoj noći" centurionova mlada žena, "rumena i bijela u svom izgledu", pokazuje se kao stroga maćeha, strašna vještica, sposobna pretvarati se u druga stvorenja i činiti zla: ona dovodi gospođu sa svijeta. U Nestalom pismu vještice su "ispuštene, zmazane, kao pannoki na vašaru". U Večeri uoči Ivana Kupale, vještica "s licem poput pečene jabuke" je strašna vještica koja se pojavljuje u obliku crnog psa, zatim mačke i gura Petrusa Bezrodnog da počini zločin. Gogoljeva Soloha ne ostavlja tako strašan dojam, možda zato što živi u dva svijeta. U svakodnevnom životu ona je "ljubazna žena" koja je "znala za sebe očarati i najmirnije kozake". Otmjena i puna ljubavi, ona spada u kategoriju vještica jer voli letjeti na metli, skupljati zvijezde i đavolja je ljubavnica.
sirene- božice rezervoara u slavenskoj mitologiji Gogol prikazuje u priči "Majeva kći". Priča o Pannochki-Verenitca" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">redovima koji izlaze iz vode. Iznimno su privlačni. No, Gogoljev oduševljeni opis sirene završava autorovim upozorenjem: „Bježi, kršteno! Usta joj – led, postelja – hladna voda, zagolicat će te i odvući u rijeku.” Antiteza sirene – „nekrštena djeca” i „krštenik” ističe neprijateljstvo poganskih elemenata i kršćanske ideje.
Većina slika ukrajinske demonologije pretkršćanskog je podrijetla. Kršćanski i poganski motivi bizarno su isprepleteni u likovnom tkivu "Večeri...".
Sintezu poganskih i kršćanskih motiva uočavamo i u prikazu blagdana, što je posebno izraženo u “Večeri uoči Ivana Kupale” i “Noći uoči Božića”. Konkretno, izraz "Ivan Kupala" u naslovu priče podsjeća na poganski praznik Kupala, uobičajen među slavenskim narodima. Koja se slavila u noći sa 6. na 7. srpnja. Uvođenjem kršćanstva pojavio se blagdan sv. Ivana Križa), au narodnoj svijesti spojile su se pretkršćanske i kršćanske tradicije, što se odrazilo i na slavlje Ivana Kupale.
Autor "Večeri..." pokazuje pojačan interes za slavensku demonologiju. Ali u svim pričama u kojima postoji zao duh - utjelovljenje zla, ispada da je poražen, kažnjen. "<…>Pobijediti đavola jedna je od glavnih tema “Večeri...”, napominje. U borbi protiv njega ističe se važnost kršćanskih svetinja i simbola, posebice križa, znaka križa, molitve, škropljenja i svete vode. Na prvi pogled njihovo spominjanje u tekstu Gogoljevih pripovijedaka zauzima malo mjesta, ali igraju važnu ulogu u autorovom poimanju svijeta, čiji je sastavni dio kršćanska kultura. Kršćanski elementi posebno su opipljivi u “stvarnim pričama” koje priča đakon Dikanske crkve Foma Grigorievič. Na primjer, spominjući svog djeda u priči "Večer uoči Ivana Kupale", pripovjedač ne zaboravlja dodati "Bog da mu dušu prosti!", I, prisjećajući se zloga i njegovih trikova, "tako da njegov pas sin bi sanjao sveti križ«. Slične naglaske susrećemo i u Začaranom mjestu. U svim "pričama" Fome Grigorijeviča jedini spas od zlih duhova je znak križa. U “Začaranom mjestu” djed postavlja križeve ako čuje za “prokleto mjesto”. Ovdje je đavao “neprijatelj Gospodina Krista, kojem se ne može vjerovati…”. Motiv prodaje duše vragu jedan je od ključnih u priči “Večer uoči Ivana Kupale”, u čijem se finalu nekoliko puta spominje znak križa kao jedini spas od zlih duhova. : “Otac Athanasius je hodao po selu sa svetom vodicom i tjerao đavola s aspergatorom”. U "Slovu koje nedostaje" - priči o "kako su vještice izigrale budalu s pokojnim djedom" - junak uspijeva pobijediti i spasiti slovo koje nedostaje zahvaljujući činjenici da je pogodio prekrižiti karte. Tema pobjede nad đavlom jedna je od ključnih u priči "Noć prije Božića". Vakula je ovdje suprotstavljen đavlu, čiju pobožnost autor više puta ističe: “bogobojazan”, “najpobožniji u cijelom selu”, koji je slikao likove svetaca, posebice evanđeliste Luke. Trijumf njegove umjetnosti bila je slika na kojoj je “prikazao svetog Petra na dan posljednjeg suda, kako istjeruje zlog duha iz pakla; uplašeni đavao jurio je na sve strane, predviđajući svoju smrt ... ". Od tada je nečisti u lovu na Vakulu želeći mu se osvetiti. No, Vakulinu dušu nije uspio kupiti unatoč obećanjima ("dat ću ti novaca koliko hoćeš"). Znak križa, koji je stvorio Vakula, učinio je đavla poslušnim, a sam kovač pokazao se mnogo lukavijim od đavla.
Priča “Strašna osveta” jedna je od ključnih priča zbirke, sažima kršćanske motive koji se u njoj ogledaju. Važnu ulogu u njoj ima motiv pravednog Božjeg suda, koji se ponavlja dva puta: prvo Katerinina duša upozorava oca da je "posljednji sud blizu", zatim u priči o dva kozaka - Petru i Ivanu, koja je ispričao slijepi bandurista. U ovoj umetnutoj legendi, koja završava priču, u prvom je planu motiv izdaje koji seže do biblijskih arhetipova. Uostalom, Petar je izdao brata, poput Jude. Uz lik čarobnjaka u priči povezuje se slika tuđine, jedva ocrtana na njezinu početku. Čudesna moć ikona pomaže otkriti pravi izgled čarobnjaka. Pod uticajem svetih ikona i molitve "pojavio se" neljubazni gost. Motiv prodaje duše vragu u ovoj se priči povezuje ne samo s likom čarobnjaka, već i s njegovim precima, "nečistim djedovima", koji su "spremni za novac Sotoni s dušom prodati sebe". Čarobnjak - "brat đavola", poput nečista iskušava dušu Katerine, traži da ga puste iz ćelije u koju ga je zatvorio Danilo Burulbash. A da bi je pridobio na svoju stranu, počinje govoriti o apostolu Pavlu, koji je bio grešan čovjek, ali se pokajao i postao svetac: “Pokajati ću se: ući ću u pećine, obući se u tvrdu kostrijet. tijelo moje, molit ću se Bogu dan i noć.” Lažnim zakletvama čarobnjaka u ovoj se epizodi suprotstavlja motiv svetosti. Čarobnjak sposoban za mnoga čuda ne može proći kroz zidove koje je sagradio sveti shemnik.
Značenje kršćanskih motiva u Gogoljevoj prvoj zbirci ne može se podcijeniti. Kršćanski svjetonazor sastavni je dio osobina autora i njegovih likova. Nadrealni noćni svijet, nastanjen vragovima, vješticama, sirenama i drugim likovima staroslavenske mitologije, vrednovan je sa stajališta kršćanske ideologije, a njegov glavni lik - đavo - ismijan je i poražen. Kršćanski i poganski motivi i simboli u Gogoljevim "Večerima ..." oštro su suprotstavljeni i istodobno dati u sintezi kao suprotni polovi koji karakteriziraju svjetonazor ljudi.

2009. je godina kada će cijela književna zemlja slaviti 200. obljetnicu rođenja velikog pisca.

Ovaj rad pripremljen je prvenstveno kao pomoć studentima i predstavlja književnu analizu djela, koja otkriva temeljne pojmove teme.

Aktualnost teme pokazuje izbor djela velikog ruskog pisca znanstvene fantastike.

Ovo djelo posvećeno je djelima N.V. Gogolja - "Večeri na farmi u blizini Dikanke", "Nos", "Portret". Da bismo razumjeli Gogoljevu metodu prikazivanja teksta, gdje glavnu ulogu imaju fantastični zapleti i slike, potrebno je analizirati strukturu djela.

Izbor tekstova temelji se na principu “školski kurikulum +”, odnosno u školski kurikulum dodaje se mali broj tekstova koji su nužni za opći humanitarni razvoj.

Ovo djelo temelji se na dijelovima knjige Yu. V. Manna "Gogoljeva poetika".

Svrha rada: razumjeti, uvidjeti kompleksnost i svestranost spisateljice, prepoznati i analizirati značajke poetike i raznih oblika fantastičnog u djelima.

Uz materijale posvećene Gogoljevom djelu, rad sadrži neku vrstu književnog pojmovnika: radi praktičnosti učenika, glavni pojmovi i pojmovi istaknuti su za svako djelo.

Želio bih se nadati da će naš rad pomoći studentima da istraže djela sa stajališta fantastičnog pogleda na svijet.

Fikcija u književnosti je prikaz nevjerojatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne podudaraju sa stvarnošću, jasno osjećeno kršenje prirodnih oblika, uzročno-posljedičnih odnosa i zakona prirode od strane umjetnika.

Pojam fantazija dolazi od riječi "fantazija" (u grčkoj mitologiji Fantaz je božanstvo koje izaziva iluzije, prividne slike, brat boga snova Morfeja).

Sva djela N.V. Gogolja, u kojima je na ovaj ili onaj način prisutna fantazija, podijeljena su u dvije vrste. Podjela ovisi o tome kojem vremenu pripada radnja djela - sadašnjosti ili prošlosti.

U djelima o "prošlosti" (pet priča iz "Večeri" - "Nestalo slovo", "Večer uoči Ivana Kupale", "Noć uoči Božića", "Strašna osveta", "Začarano mjesto" i također "Viy") ima zajedničke značajke.

Više sile otvoreno interveniraju u zavjeru. U svakom slučaju radi se o slikama u kojima je personificirano nestvarno zlo načelo: vrag ili ljudi koji su s njim ušli u zločinačku urotu. O fantastičnim događajima izvještava ili autor-pripovjedač ili lik u ulozi pripovjedača (ali katkad na temelju legende ili na temelju svjedočanstva predaka - "očevidaca": djed, "djedova tetka").

U svim tim tekstovima nema fantastične pozadine. Nije potrebno jer je radnja homogena kako u vremenskom zatočeništvu (prošlost), tako iu odnosu na fantaziju (nije skupljena u nekom vremenskom razdoblju, već raspoređena tijekom djela).

Razvoj Gogoljeve fantastike karakterizira činjenica da je pisac nositelj fikcije potisnuo u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom vremenskom planu.

U Gogoljevoj fikciji postoji:

1. Alogizam u govoru pripovjedača. (“Portret” - “Prije svega, prihvatio se dorade očiju”, “kao da je nečisti osjećaj vodio umjetnikovu ruku”, “Samo ga nisi pogodio u obrvu, nego si mu se popeo u same oči. oči nikada nisu gledale u život kao što gledaju tebe", itd.).

2. Čudno-neobičan u pogledu prikazanog. Čudna intervencija životinje u akciji, oživljavanje predmeta. (“Nos” - nos je živi lik, “Portret” - “gledalo ga je, nagnuvši se iza postavljenog platna, nečije grčevito izobličeno lice. Dva strašna oka zurila su ravno u njega, kao da ga spremaju proždrijeti; bila je prijeteća zapovijed da se šuti")

3. Neobična imena i prezimena likova. (Solokha, Khoma Brut i drugi; "Portret" - u prvom izdanju - Chertkov, u kasnijim izdanjima - Chatrkov).

Obratimo pažnju, prije svega, na činjenicu da se u priči vrlo često pojavljuju pojmovi kao što su "crta" i "granica". Semantika imena Chertkov uključuje ne samo asocijacije na nositelja nestvarne (nepostojeće u stvarnosti) sile, s đavlom, već i na osobinu kako u umjetničkom smislu (udarac, potez) tako iu širem smislu (granica , granica).

To može biti granica godina, koja razdvaja mladost i zrelost od uvenuća i starosti, razdvaja umjetničko stvaralaštvo od mehaničkog rada.

Već pod prezimenom Chartkov krije se laž, idealiziranje, prilagođavanje ukusima i hirovima svojih bogatih i plemenitih kupaca; rad bez unutarnjeg i kreativnog uvida, bez ideala; dolazi do samouzdizanja junaka koji uništava svoju duhovnu čistoću, a ujedno i svoj talent.

4. Nehotični pokreti i grimase likova.

U narodnoj demonologiji nehotične pokrete često uzrokuje neka nadnaravna sila.

Priča "Nos" najvažnija je karika u razvoju Gogoljeve fikcije. Nositelj fantastičnog je uklonjen, ali fantastično ostaje; romantična misterija je parodirana, ali mistika ostaje.

U Nosu je promijenjena funkcija “forme glasine”, koja sada ne služi kao sredstvo prikrivene fantazije, ona djeluje u pozadini fantastičnog događaja koji se prikazuje kao pouzdan.

U „Portretu“, kao i u „Soročinskom sajmu“ i u „Svibanjskoj noći“, fantastično je prikazano na način da su nadnaravne sile u svom „opipljivom“ izgledu (vještice, đavoli itd.) potisnute u drugi plan,“ jučerašnji" plan.

U današnjem vremenskom planu sačuvan je samo fantastičan odraz ili neki fantastični ostatak - opipljiv rezultat čudnih događaja koji su se zbili u stvarnosti: “Vidio je kako divna slika pokojnog Petromichalyja ulazi u okvir portreta”

Samo taj portret prelazi u stvarnost, a personificirane fantastične slike su eliminirane. O svim čudnim događajima izvještava se u tonu neke nesigurnosti. Chertkov se, nakon što se portret pojavio u njegovoj sobi, počeo uvjeravati da je portret poslao vlasnik, koji je saznao njegovu adresu, ali ovu verziju, zauzvrat, potkopava opaska pripovjedača: "Ukratko, on počeo davati sva ona paušalna objašnjenja koja koristimo kad hoćemo, tako da će se ono što se dogodilo sigurno dogoditi onako kako mi mislimo” (ali da se nije dogodilo “onako” kako je Čertkov mislio, definitivno se ne javlja).

Čartkovljeva vizija divnog starca data je u obliku polusna-polubudnosti: „upao je u san, ali u nekakav poluzaborav, u ono bolno stanje kad jednim okom vidimo nadolazeće snove. snova, a s drugim - u nejasnom oblaku koji okružuje predmete.” Čini se da činjenicu da je to bio san konačno potvrđuje rečenica: "Chartkov je bio uvjeren da mu je njegova mašta u snu predstavila stvaranje njegovih vlastitih ogorčenih misli."

No, ovdje se otkriva opipljivi “ostatak” sna - novac (kao u “Svibanjskoj noći” - pismo jedne dame), koji pak dobiva stvarnu svakodnevnu motivaciju (u “okviru je bila kutija prekrivena tanka daska”).

Uz san, u narativ se velikodušno uvode i takvi oblici prikrivene (implicitne) fantazije, poput slučajnosti, hipnotizirajućeg djelovanja jednog lika (ovdje portreta) na drugog.

Istodobno s uvođenjem prikrivene fantazije javlja se realno-psihološki plan umjetnika Čertkova. Primjećuju se njegov umor, potreba, loše sklonosti, žeđ za brzim uspjehom. Stvara se paralelizam između fantastičnog i realno-psihološkog koncepta slike. Sve što se događa može se tumačiti i kao pogubni utjecaj portreta na umjetnika, ali i kao njegovo osobno prepuštanje umjetničkim neprijateljskim silama.

U "Portretu" se Čertkovljevim postupcima i planovima nekoliko puta naziva epitet "pakleni": "u njegovoj duši oživjela je najpaklenija namjera koju je čovjek ikada gajio"; “paklena misao bljesnula je u umjetnikovoj glavi” Ovdje je ovaj epitet bio u korelaciji s Petromichaly, personificiranom slikom nestvarne zle sile (“Žrtve ovog paklenog duha bit će bezbrojne”, kaže se o njoj u drugom dijelu) .

Dakle, u svojim traganjima na polju fantastike, N. V. Gogol razvija opisani princip paralelizma između fantastičnog i stvarnog. Gogoljev prioritet bila je prozaično-svakodnevna, folklorno-komična fantastika.

Vidimo da je pisac, uvodeći paralelno sa “strašnom” komičkom obradom “đavolije”, realizirao paneuropski umjetnički trend, a vrag iz “Noći prije Božića”, puhao u opečene prste, vukao za Solokhom i neprestano upadati u nevolje.

U “Portretu” religiozni slikar kaže: “Antikrist se već dugo želi roditi, ali ne može, jer se mora roditi na nadnaravni način; ali u našem svijetu sve je uredio Svevišnji na takav način da se sve događa prirodnim redom.

Ali naša je zemlja prah pred Stvoriteljem. Prema njegovim zakonima, ono mora biti uništeno, a svakim će danom zakoni prirode postajati sve slabiji, a time i granice koje drže nadnaravno sve zločinačkim.

S riječima religioznog slikara o labavljenju svjetskih zakona, Čertkovljevi dojmovi o portretu potpuno se podudaraju. "Što je"? mislio je u sebi. - "Umjetnost ili nadnaravno kakva vrsta magije koja je gledala mimo zakona prirode?"

Božansko je u Gogoljevu konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija.

Naprotiv, demonsko je nadnaravno, svijet koji izlazi iz kolotečine.

Do sredine 1930-ih, pisac znanstvene fantastike posebno jasno percipira demonsko ne kao zlo općenito, već kao alogizam, kao "poremećaj prirode".

Ulogu fantastične pozadine igra priča o umjetnikovu sinu.

Neki od fantastičnih događaja prikazani su u obliku glasina, ali neki su pokriveni introspekcijom pripovjedača, koji o čudesnim događajima izvještava kao da su se stvarno dogodili.

Fantastično i stvarno često prelaze jedno u drugo, osobito u umjetnosti, jer ona ne prikazuje samo život, nego otkriva, objektivizira ono što se događa u ljudskoj duši.

Fantastična priča Gogolja - "Nos". Prije svega napominjemo da fantastično ovdje ne smije i ne može davati iluzije. Ni na trenutak se nećemo zamisliti u položaju bojnika Kovaljova, koji je imao potpuno glatko mjesto na mjestu gdje mu je trebao biti nos. Međutim, bila bi velika pogreška misliti da se fantastično ovdje koristi u smislu alegorije ili aluzije u basni ili nekom modernom pamfletu, u književnoj karikaturi. Ovdje ne služi ni pouci ni osudi, a autorovi su ciljevi bili čisto umjetnički, kao što ćemo vidjeti u daljnjoj analizi.

Komičan je ton i opći karakter fantastičnog u priči "Nos". Fantastični detalji trebali bi pojačati smiješno.

Uvriježeno je mišljenje da je "Nos" šala, svojevrsna igra autorove fantazije i autorove duhovitosti. Pogrešno je, jer se u priči vidi vrlo specifičan umjetnički cilj - natjerati ljude da osjete vulgarnost oko sebe.

“Svaki je pjesnik, u većoj ili manjoj mjeri, učitelj i propovjednik. Ako piscu nije stalo i ne želi da ljudi osjećaju isto što i on, da žele isto što i on, da vide dobro i zlo tamo gdje je on, on nije pjesnik, iako je možda vrlo vješt pisac. "(Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Stoga su pjesnikova misao i slike njegove poezije neodvojive od njegova osjećaja, želje, njegova ideala. Gogol, crtajući bojnika Kovaljova, nije mogao postupiti sa svojim junakom kao s bubom, koju će entomolog opisati, nacrtati: pogledajte je, proučite, klasificirajte. U licu je izrazio svoj živahni odnos prema vulgarnosti, kao prema poznatoj društvenoj pojavi, s kojom se svaki čovjek mora obračunati.

Vulgarnost je sitničavost. Vulgarnost ima samo jednu misao o sebi, jer je glupa i uska i ne vidi i ne razumije ništa osim sebe. Vulgarnost je sebična i sebična u svim oblicima; ona ima i ambiciju, i fanaberia (oholost), i razmetanje, ali nema ni ponosa ni hrabrosti, i baš ničeg plemenitog.

Vulgarnost nema dobrote, nema idealnih težnji, nema umjetnosti, nema boga. Vulgarnost je bezoblična, bezbojna, neuhvatljiva. To je mutni životni talog u svakoj sredini, u gotovo svakom čovjeku. Pjesnik osjeća sav strahoviti teret beznadne prostakluka u okolini i u sebi.

“Fantastična je ona kapljica anilina koja boji stanice organskog tkiva pod mikroskopom – zahvaljujući izvanrednom položaju junaka bolje vidimo i razumijemo kakva je osoba bio.” (Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Kovalev nije zla ili ljubazna osoba - sve su njegove misli usmjerene na vlastitu osobu. Ova osoba je vrlo beznačajna, a sada je pokušava na sve moguće načine uvećati i uljepšati. — Pitaj, dragi, bojnika Kovaljova. "Major" zvuči ljepše nego "fakultetski procjenitelj". Nema orden, ali kupuje ordensku vrpcu, gdje god je to moguće, spominje svoje svjetovne uspjehe i poznanstvo s obitelji stožernika i državnog savjetnika. Jako se bavi svojim izgledom - svi njegovi "interesi" vrte se oko šešira, frizure, obrijanih obraza. Ponosan je i na svoj čin.

Sada zamislite da bi bojnik Kovaljov bio unakažen boginjama, da bi mu komad karniše razbio nos dok je gledao slike u zrcalu ili u nekom drugom trenutku svog besposlenog postojanja. Zar se nitko ne bi smijao? I da nije bilo smijeha, kakav bi bio odnos prema vulgarnosti u priči. Ili zamislite da nos bojnika Kovaljova netragom nestane, pa se ne vrati na svoje mjesto, nego nastavi putovati po Rusiji predstavljajući se kao državni savjetnik. Život bojnika Kovaljova bio bi uništen: postao bi i nesretan i beskoristan štetnik, postao bi ogorčen, pretukao bi svog slugu, svima bi našao mane, a možda čak počeo lagati i ogovarati. Ili zamislite da bi Gogolj bojnika Kovaljova prikazao ispravljenim kad bi mu se nos vratio – fantastičnosti bi se dodala laž. A tu je fantastično samo pojačalo manifestaciju stvarnosti, obojilo vulgarnost i povećalo smiješno.

Iznimno je karakterističan detalj imposture nosa koji glumi državnog vijećnika. Za kavkaskog kolegijalnog asesora čin državnog savjetnika je nešto izuzetno visoko, zavidno i uvredljivo u svojoj nedostižnosti, i odjednom taj čin ide u nos majoru Kovaljovu, a ne samom majoru, pravom vlasniku nosa.

Ovdje je u fantastičnim oblicima nacrtana jedna nama vrlo bliska i najobičnija pojava. Grci su od njega napravili boginju - Rumor, Zeusovu kćer, a mi ga zovemo Trač.

Ogovaranje su sažete laži; svaki pomalo dodaje i skače, a laž raste poput grudve snijega, ponekad prijeteći da se pretvori u snježnu lavinu. Često za ogovaranje nitko nije kriv zasebno, ali uvijek je kriva okolina: bolje nego bojnik Kovaljov i poručnik Pirogov, ogovaranje pokazuje da su se u ovoj sredini nagomilale sitničavost, prazno mišljenje i prostakluk. Ogovaranje je pravi supstrat fantastičnog.

Uopće, snaga fantastičnog u priči "Nos" temelji se na njegovoj umjetničkoj istini, na njegovom elegantnom prožimanju sa stvarnim u živu svijetlu cjelinu.

U zaključku analize, formu fantastičnog u "Nosu" možemo definirati kao svakodnevicu.

I s te strane Gogolj nije mogao izabrati bolji, življi način izražavanja od fantastičnog.

Vija ćemo uzeti kao predstavnika drugog oblika fantastičnog kod Gogolja. Glavni psihološki motiv ove priče je strah. Strah je dvojak: strah od jakog i strah od tajanstvenog – mistični strah. Dakle, ovdje je prikazan upravo mistični strah. Autorov je cilj, kako sam kaže u bilješci, što jednostavnije ispričati legendu koju je čuo o Wiiju. Tradicija je doduše prenesena jednostavno, ali ako analizirate ovu priču, koja se tako prirodno i slobodno razvija, vidjet ćete složen mentalni rad i vidjeti koliko je ona nemjerljivo daleko od tradicije. Pjesnička tvorevina je poput cvijeta: jednostavna naizgled, ali je u stvarnosti beskrajno kompliciranija od svake parne lokomotive ili kronometra.

Pjesnik je prije svega morao kod čitatelja probuditi onaj mistični strah, koji je poslužio kao psihička osnova legende. Fenomen smrti, ideja o životu poslije groba, oduvijek je posebno rado bila obojena fantastikom. Misao i mašta nekoliko tisuća naraštaja hrlila je netremice i beznadno u vječna pitanja života i smrti, a taj namjerni i beznadni rad ostavio je u ljudskoj duši jedan snažan osjećaj - strah od smrti i mrtvih. Ovaj osjećaj, dok ostaje isti u svojoj biti, mijenja se beskonačno u oblicima i skupinama onih prikaza s kojima je povezan. Moramo biti odvedeni u područje, ako ne ono koje je proizvelo tradiciju (njezini korijeni često sežu preduboko), onda barem ono koje je održava i hrani. Gogol na kraju priče ukazuje na ruševine, sjećanje na smrt Khome Brutusa. Vjerojatno su upravo te raspadnute i tajanstvene ruševine, obrasle šumom i korovom, bile poticaj koji je potaknuo fantaziju da stvori legendu o Viyi u ovom obliku.

Čini se da prvi dio priče čini epizodu u priči. Ali to je samo prividno - zapravo, to je organski dio priče.

Ovdje možemo vidjeti okruženje u kojem se održala i cvjetala tradicija.

Ova srijeda je bursa. Bursa je neka vrsta statusa in statu *, Kozaci u školskoj klupi, uvijek izgladnjeli, fizički jaki, s hrabrošću, prekaljeni štapom, užasno ravnodušni prema svemu osim prema tjelesnoj snazi i užicima: školska nauka, neshvatljiva, ponekad u obliku nekog nepodnošljivog privjeska egzistenciji, zatim se prebacuje u svijet metafizičkog i tajanstvenog.

S druge strane, bursak je blizak narodnoj sredini: njegova je pamet često puna naivnih ideja o prirodi i praznovjerja pod korom učenja; romantična ljetovanja lutanja dodatno održavaju povezanost s prirodom, s običnim ljudima i legendom.

Khoma Brut vjeruje u vragove, ali je još uvijek znanstvenik.

Redovnik, koji je cijeli život viđao vještice i nečiste duhove, naučio ga je čarolijama. Njegova fantazija odgajana je pod utjecajem raznih slika paklenih muka, dijaboličkih iskušenja, bolnih vizija asketa i asketa. Usred naivnih mitskih predaja u narodu, on, knjiški čovjek, unosi knjiški element - pisanu tradiciju.

Tu se očituje ono iskonsko međudjelovanje pismenosti i prirode, koje je stvorilo šarolik svijet naše narodne književnosti.

Kakva je osoba Khoma Brut? Gogolj je volio prikazati prosječne obične ljude, kakav je ovaj filozof.

Homa Brut je snažan, ravnodušan, nemaran, voli dobro jesti i piti veselo i dobrodušno. On je neposredna osoba: njegovi trikovi, kada se, na primjer, želi odvojiti od posla ili pobjeći, prilično su naivni. Laže niti ne pokušavajući; nema kod njega ekspanzivnosti – i za to je previše lijen. N. V. Gogol, s rijetkom vještinom, smjestio je ovu ravnodušnu osobu u središte strahova: bilo im je potrebno mnogo užasa da dokrajče Khoma Bruta, a pjesnik je mogao razotkriti cijeli strašni lanac đavola pred svojim junakom.

* Država u državi (lat.).

Najveća vještina N. V. Gogolja došla je do izražaja u postupnosti kojom nam se tajanstveno pripovijeda u priči: počelo je polukomičnim jahanjem vještice i s pravom se razvilo do strašnog raspleta – smrti snažnog čovjeka od straha. . Pisac nas tjera da korak po korak s Homom prolazimo kroz sve faze razvoja ovog osjećaja. Istodobno, N. V. Gogol je imao dva izbora: mogao je ići analitički - govoriti o stanju duha heroja ili sintetički - govoriti u slikama. Izabrao je drugi put: objektivizirao je duševno stanje svog junaka, a analitički rad prepustio čitatelju.

Iz toga je proizašlo nužno tkanje fantastičnog u stvarno.

Počevši od trenutka kada je centurion poslao po Khomu u Kijev, čak su i komične scene (na primjer, u bricki) tužne, zatim tu je scena s tvrdoglavim centurionom, njegovim strašnim kletvama, ljepoti mrtvih, razgovoru o sluge, put do crkve, zaključana crkva, travnjak ispred nje, preplavljen mjesecom, uzaludni pokušaji da se ohrabre, koji samo razvijaju jači osjećaj straha, Khomina morbidna radoznalost, mrtvaca maše prstom . Naš napeti osjećaj se tijekom dana donekle odmara. Večer - teške slutnje, noć - nove strahote. Čini nam se da su sve strahote već iscrpljene, ali pisac pronalazi nove boje, odnosno ne nove boje - on stare zgušnjava. A pritom, bez karikature, bez umjetničke laži. Strah zamjenjuje užas, užas zbunjenost i čežnja, zbunjenost obamrlost. Gubi se granica između mene i onih oko mene, a Khomi se čini da nije on taj koji izgovara čaroliju, već mrtav. Khomina smrt nužan je kraj priče; ako na trenutak zamislimo njegovo buđenje iz pijanog sna, nestat će sav umjetnički značaj priče.

U “Viji” se fantastično razvilo na temelju mističnog – otuda njegov poseban intenzitet. Karakteristična crta mističnog kod N. V. Gogolja općenito je durski ton njegovih nadnaravnih stvorenja - vještice i čarobnjaka - osvetoljubivih i zlih bića.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fantastike karakterizira činjenica da je pisac potisnuo nositelja fikcije u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom vremenskom planu.

Pisac je, parodirajući poetiku romantične misterije, odbio dati bilo kakvo objašnjenje onoga što se događalo.

Čitajući djela N. V. Gogolja, nehotice pokazujete svoju maštu, zanemarujući njezine granice između mogućeg i nemogućeg.

Okrećući se djelu N. V. Gogolja, možemo biti a priori sigurni da ćemo u njemu pronaći mnoge elemente fantazije. Uostalom, ako je potonji odredio cijeli tip narodne kulture, onda se, kako je naglasio M. Bakhtin, njegov utjecaj proteže kroz mnoga razdoblja, praktički do našeg vremena.

Izbor urednika

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, mrkvu i začine. Mogućnosti za pripremu marinada od povrća ...

Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem

Rajčica i češnjak su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste crvene rajčice šljive ...

Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine

Grissini su hrskavi štapići iz Italije. Peku se uglavnom od podloge od kvasca, posipane sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave

Raf kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladni zalogaji na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Uostalom, ne samo da omogućuju gostima lagani zalogaj, već i lijep...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate li naučiti kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno provoditi na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Pozdrav prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinarski stručnjaci vjeruju da je umak ...

Pita od jabuka – brzi recept

Pita od jabuka pecivo je koje je svaka djevojčica naučila kuhati na satovima tehnologije. Upravo će pita s jabukama uvijek biti vrlo...

Novi

Popularan