Blues američki pjevač. Najpoznatiji blues izvođači

Svijet bluesa prepun je briljantnih glazbenika koji su dali sve od sebe na svakom albumu, a neki od njih postali su legende bez da su ikada objavili ijednu ploču! JazzPeople odabrao je 5 najboljih blues albuma velikih glazbenika koji su utjecali ne samo na njihov vlastiti život i rad, već i na cjelokupni razvoj glazbe ovog žanra.

B.V. King - Zašto pjevam blues

“Kralj bluesa” je u dugogodišnjoj stvaralačkoj karijeri objavio više od 40 albuma i zauvijek ostao u srcima milijuna obožavatelja diljem svijeta. Godine 1983. izlazi njegov 17. disk pod nazivom Why I Sing the Blues, koji doslovno daje odgovor na pitanje zašto King pjeva blues.

Popis pjesama uključuje tako poznate skladbe glazbenika kao što su Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, i naravno, prva od njih bila je poznata The Thrill is Gone , koja je stekla veliku popularnost i brojne nagrade. Glazba blues maestra oduvijek je izazivala duboke emocije i recipročne osjećaje kod slušatelja, a na ovom su disku prikupljene "najtrpkije" pjesme Kinga, što nam je zapravo omogućilo da "uđemo u razgovor" s blueserom i poslušajte njegovu uzbudljivu priču, u ovom slučaju ne jednu.

Robert Johnson

Veliki Robert Johnson, prema legendi, koji je prodao dušu vragu u zamjenu za učenje sviranja bluesa, u svom kratkom životu (Johnson je umro u 27. godini) nije snimio niti jedan album, ali njegova glazba nije samo živ do danas, proganja i poznate glazbenike i obožavatelje bluesa. Cijeli život gitarista bio je obavijen aureolom mističnosti i čudnih slučajnosti, što se izravno odrazilo na njegov rad.

Uz brojne prerade i reizdanja njegovih skladbi, album iz 1998. svakako zaslužuje pozornost (službeno reizdanje albuma iz 1961.) Kralj pjevača Delta Bluesa. Već sam omot albuma postavlja na usamljeno slušanje i potpuno uranjanje u teški svijet Roberta Johnsona koji kao da je još uvijek živ. Ako želite pokušati razumjeti blues, počnite s Johnsonom, s njegovim duševnim Cross Road Bluesom, Walking Bluesom, Ja and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragično preminuli (srušio se u helikopteru 1990. u dobi od 35 godina) ipak je uspio ostaviti veliki trag u povijesti blues glazbe. Rad pjevačice i gitaristice istaknuo se svojom originalnošću i snažnim načinom izvedbe. Glazbenik je surađivao i održavao koncerte s mnogim poznatim blues ličnostima, poput Buddyja Guya, Alberta Kinga i drugih.

U svakoj improvizaciji, Vaughn je prenio svoje osjećaje i emocije s briljantnošću i istinskom otvorenošću, zahvaljujući čemu je svjetski blues nadopunjen novim hitovima.

Njegov živopisni album Texas Flood, snimljen s timom Double Trouble i objavljen 1983., uključivao je najpoznatije skladbe koje su kasnije donijele najveću popularnost glazbeniku, uključujući Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i od naravno, troma, bez žurbe Tin Pan Alley. Bluesman sa svojim slušateljima ne dijeli samo svoju glazbu, već i dio duše u svakoj melodiji koju izvodi, a sve one, naravno, zaslužuju pažnju.

Buddy Guy - Damn Right, I've Got the Blues

Ne čudi da je bluesman s takvim glazbenim talentom vrlo brzo zapažen i uzet u zaštitu. Jedinstveno, virtuozno sviranje i karizma Buddy Guya brzo su mu donijeli slavu i poštovanje kolega i slušatelja diljem svijeta te album vrištećeg naziva Prokleto točno, imam blues dobio nagradu Grammy 1991.

Ploča obiluje izvrsnim tekstovima, jedinstvenom izvedbom i emotivnim prijenosom u skladbama, au stilskom smislu - elektro-blues, čikaški, ponekad i arhaični blues. Dinamiku i karakter ploče postavlja odmah prva pjesma - Damn Right, I've Got the Blues, nastavlja se u Five Long Years, There Is Something On Your Mind, vodi nas u noćni svijet glazbenika u Black Night , nakon čega budi dinamičnu Let Me Love You Baby, au završnici diska glazbenik pjesmom Rememberin' Stevie odaje počast Stevie Ray Vaughn, preminuloj 1990. godine.

T-Bone Walker

Duh pravog teksaškog bluesa možete osjetiti slušajući album temperamentnog T-Bonea Walkera Good Feelin', snimljen 1969. godine, a godinu dana kasnije nagrađen Grammyjem. Disk sadrži izvrsne skladbe izvođača - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Vidimo se sljedeći put, Vacation Blues.

Bluesman je imao značajan utjecaj na rad mnogih talentiranih glazbenika, među kojima su Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King i mnogi drugi. Album otkriva pravi Walkerov karakter, demonstrirajući svu veličinu njegovog sviranja, virtuoznosti i vokalne tehnike. Posebnost diska bila je u tome što počinje i završava Walkerovim neslužbenim pripovijedanjem u kojem se on sam prati na klaviru. Glazbenik pozdravlja publiku i poziva ih da se usredotoče na ono što slijedi.

Sada pogledajmo najbolje blues rock bendove iz cijelog svijeta. Osim toga, dat ću vam popis dobrih albuma i ruskih bendova u ovom žanru.

Najbolji blues rock bendovi

Kombinacija bluesa i ranog rocka za razvoj blues rock žanra nije se dogodila u vakuumu. Na mnogo načina, ovo je izum bijele britanske djece. Bili su zaljubljeni u blues ploče Muddyja Watersa, Howlin' Wolfa i drugih umjetnika koji su bili uvezeni u UK.

Kumovi bluesa Alexis Korner i John Mayall stvorili su žanr. I danas nalazi odjeka u srcima mnogih slušatelja. Ovdje su najraniji i najbolji blues rock izvođači.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Poznat kao " otac britanskog bluesa". Glazbenik i vođa svojih bendova, Alexis Korner bio je sastavni dio blues scene 1960-ih u Engleskoj.

Njegove vlastite glazbene grupe pridonijele su popularizaciji bluesa. A početkom ovog desetljeća Korner je nastupao s dugim popisom britanske kraljevske glazbe.

U cijelom svom radu nikada nije postigao veliki komercijalni uspjeh. Stoga je njegov utjecaj na razvoj blues rocka nesumnjiv. Što se ne može reći o njegovim vršnjacima i mlađim pomoćnicima.

John Mayall (John Mayall)

Britanski glazbenik John Mayall dao je značajan doprinos razvoju žanrova kao što su jazz, blues i blues rock tijekom svoje pedesetogodišnje karijere.

Otkrio je i razvio instrumentalne talente Erica Claptona, Petera Greena i Mikea Taylora.

Mayall ima puno albuma u svojoj prtljazi. Prikazuju blues, blues rock, jazz i afričke glazbene stilove.

Peter Green (Peter Green) i bend Fleetwood Mac

Fleetwood Mac prvenstveno je poznat diljem svijeta po svojoj revolucionarnoj pop rock izvedbi koja je osvojila vrhove ljestvica. Predvođen gitaristom Peterom Greenom, bend se proslavio kao psihodelični blues.

Grupa je nastala 1967. Svoju prvu izdala je 1968. Kombinacija originalnih skladbi i omota bluesa, album je postigao komercijalni uspjeh u Ujedinjenom Kraljevstvu, provedući godinu dana na top listama.

Godine 1970. Peter Green je zbog bolesti napustio grupu. No i nakon njegova odlaska, Fleetwood Mac je nastavio nastupati i raditi na novim skladbama.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) i grupa Taste

U drugoj polovici 1960-ih, na vrhuncu britanske blues rock mode, Rory Gallagher je izvodio nastupe svog benda Taste.

Zbog svog dinamičnog nastupa, bend je bio na turneji sa superzvijezdama Yes i Blind Faith. Čak je i nastupila 1970. na otoku Wight.

Bend su 1966. osnovali Rory Gallakher, basist Eric Ketherin i bubnjar Norman Damery.

Nakon koncerta u Velikoj Britaniji, bend Roryja Galakhera se raspao.

Nakon preseljenja u London, 20-godišnji gitarist okupio je novu verziju svog Taste teama s basistom Richardom McCrackenom i bubnjarom Johnom Wilsonom. Nakon potpisivanja ugovora s Polydorom, počinje snimanje i turneja po SAD-u i Kanadi.

Desetljećima su The Rolling Stones bili najcool rock bend na planeti. Imala je najprodavanije albume. Pogotovo u SAD-u. Stoga su glazbenici vrlo uspješni. Njihov doprinos razvoju rock glazbe je vrlo velik.

Yardbirds i britanski blues rock

Yardbirds su bili jedan od najutjecajnijih i najinovativnijih britanskih blues rock sastava ranih 1960-ih. Njihov se utjecaj osjeća daleko izvan njihovih kratkotrajnih komercijalnih uspjeha.

Osnovana ranih 1960-ih kao kvartet Blues Metropolis, do 1963. grupa je bila poznata kao Yardbirds.

Uz pjevača Keitha Ralpha, gitariste Chrisa Draha i Andrewa Tophama, basista Paula Samwell-Smitha i bubnjara Jimija McCarthyja, bend je brzo postao poznat uz naelektriziranu fuziju klasičnog bluesa i R&B-a.

Prvi album Yardbirdsa zvao se "Five Live Yardbirds". Snimljena je 1964. u klubu Marquee. Izvođači su počeli dodavati elemente popa, rocka i jazza.

Eric Clapton napustio je bend 1965. kako bi svirao čisti blues s Bluesbreakersom Johnom Mayallom. Novi gitarist Jeff Beck donio je novu dimenziju zvuku benda. Godine 1968. tim se raspao.

Najbolji blues rock albumi

U nastavku želim predstaviti najbolje blues rock albume. Preporučujem da ih slušate u slobodno vrijeme. Evo popisa:

Izvođači bluesa gotovo nikada nisu uživali istu popularnost kao kraljevi pop glazbe, i to ne samo kod nas, već i u domovini ovog stila - u SAD-u. Kompliciran zvuk, minorska melodija i originalni vokali često odbijaju masovnog slušatelja koji je navikao na jednostavnije ritmove.

Veliku slavu stekli su glazbenici koji su tu glazbu crnog juga prilagodili i od nje stvorili pristupačnije izvedenice (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Mnoge superzvijezde (Little Richard, Ray Charles i drugi) započele su svoju karijeru kao blues izvođači i više puta su se vraćali svojim korijenima.

Blues nije samo stil i način života. Njemu je stran svaki narcizam i nepromišljeni optimizam - osobine svojstvene pop glazbi. Naziv stila izveden je iz izraza blue devils, što doslovno znači "plavi vragovi". Upravo ti loši stanovnici podzemlja muče dušu osobe kojoj je sve krivo u ovom životu. Ali energija glazbe pokazuje nespremnost da se podvrgne teškim okolnostima i izražava punu odlučnost da se s njima bori.

Narodna glazba, stilski oblikovana tijekom 19. stoljeća, postala je poznata masovnom slušatelju dvadesetih godina sljedećeg stoljeća. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, prvi popularni blues umjetnici, na neki su način razbili monolitnu kulturnu sliku doba jazza i novim zvukom razvodnili dominaciju big bandova. Mami Smith snimila je Crazy Blues koji je odjednom postao vrlo popularan među bijelom i obojenom populacijom.

Tridesete i četrdesete godine XX. stoljeća postale su doba boogie-woogieja. Taj novi smjer karakterizira povećanje uloge aplikacije i orgulja, ubrzanje tempa i povećanje izražajnosti vokala. Ukupna harmonija ostaje ista, ali zvuk je što bliži ukusu i preferencijama masovnog slušatelja. blues srednjih i kasnih četrdesetih - Joe Turner, Jimmy Rushing - stvorio je osnovu za ono što će se za nekoliko godina zvati rock and roll, sa svim karakterističnim značajkama ovog stila (snažan bogat zvuk stvoren, u pravilu, četiri glazbenika, plesni ritam i izrazito egzaltirano scensko ponašanje).

Blues umjetnici ranih 1940-ih i 1960-ih, kao što su BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith i mnogi drugi, stvorili su remek-djela koja su obogatila riznicu svjetske glazbe, ali i djela koja su suvremenom slušatelju praktički nepoznata. Samo rijetki amateri koji poznaju, cijene i skupljaju ploče svojih omiljenih izvođača uživaju u ovoj glazbi.

Žanr su popularizirali mnogi moderni izvođači bluesa. Strani glazbenici poput Erica Claptona i Chrisa Ree izvode skladbe, a ponekad i snimaju zajedničke albume sa starijim klasicima koji su dali veliki doprinos oblikovanju stila.

Ruski bluzeri ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" itd.) krenuli su svojim putem. Stvaraju vlastite skladbe u kojima, osim karakteristične molske melodije, važnu ulogu imaju i ironični tekstovi koji izražavaju onu istu buntovnost i dostojanstvo dobrog čovjeka koji se osjeća loše...

Lance je jedan od rijetkih gitarista koji se može pohvaliti da je profesionalnu karijeru započeo s 13 godina (sa 18 je već dijelio pozornicu s Johnnyjem Taylorom, Luckyjem Petersonom i Buddyjem Milesom). Još u ranoj mladosti Lance se zaljubio u gitare: svaki put kad bi prošao kraj glazbene trgovine, srce bi mu poskočilo. Ujak Lance imao je cijelu kuću punu gitara, a kada je došao k njemu, nije se mogao otrgnuti od ovog instrumenta. Njegov glavni utjecaj oduvijek su bili Stevie Ray Vaughn i Elvis Presley (Lanceov je otac, inače, služio s njim u vojsci, a ostali su bliski prijatelji sve do kraljeve smrti). Sada je njegova glazba zapaljiva mješavina blues-rocka Stevieja Raya Vaughna, psihodeličnog Jimija Hendrixa i melodičnog Carlosa Santane.

Kao i svim pravim bluesmenima, osobni život mu je crna, beznadna rupa, a o problemima s drogom da i ne govorimo. No, to samo potiče njegovu kreativnost: između dugih provoda snima albume bez presedana koji tvrde da su najpokretniji. Lance je većinu svojih pjesama napisao na putu, jer je dugo svirao u grupama poznatih bluesera. Njegovo glazbeno odrastanje omogućuje mu da prelazi iz jednog žanra u drugi bez gubitka svog jedinstvenog zvuka. Dok je njegov debitantski album Wall of Soul blues-rock, njegov album Salvation From Sundown iz 2011. snažno se oslanja na tradicionalni blues i R&B.

Ako mislite da se pravi blues može napisati samo ako njegovog autora stalno prati nesreća, onda ćemo vam dokazati suprotno. Tako se Lance 2015. godine riješio ovisnosti o drogama i alkoholu, potom se oženio i okupio jednu od najcool supergrupa prošlog desetljeća - Supersonic Blues Machine. Na albumu se pojavljuju session bubnjari Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales i Chris Duarte. Okupilo se ovdje puno osebujnih glazbenika, ali njihova je filozofija jednostavna: bend se, poput stroja, sastoji od mnogo dijelova, a blues im je svima pokretačka snaga.

Robin Trower

Robin se smatra jednim od ključnih glazbenika koji su oblikovali viziju britanskog bluesa 70-ih. Profesionalnu karijeru započeo je sa 17 godina kada je osnovao tadašnji omiljeni bend Rolling Stonesa, The Paramounts. Međutim, pravi uspjeh postigao je kada se pridružio Procol Harumu 1966. godine. Grupa je uvelike utjecala na njegov rad i usmjerila ga na pravi put.

Ali svirala je klasični rock, pa ćemo premotati u 1973. godinu kada je Robin odlučila krenuti solo. Do tada je napisao mnogo glazbe za gitaru, pa je bio prisiljen napustiti grupu. Twiceov debitantski album Removed From Yesterday jedva da je uvršten na ljestvicu, no unatoč tome, njegov sljedeći album, Bridge Of Sights, odmah je zasjeo na prvo mjesto i do danas se prodaje u 15.000 primjeraka godišnje diljem svijeta.

Prva tri albuma power trija poznata su po Hendrix zvuku. Iz istog razloga - zbog vješte kombinacije bluesa i psihodelije - Robina nazivaju i "bijelim" Hendrixom. Bend je imao dva jaka člana, Robina Trowera i basista Jamesa Dewara, koji su se savršeno nadopunjavali. Vrhunac stvaralaštva doživljavaju 1976.-1978., na albumima Long Misty Days i In City Dreams. Već na 4. albumu Robin se počinje preorijentirati prema hard rocku i classic rocku, potiskujući blues zvuk u drugi plan. Ipak, nije ga se u potpunosti riješio.

Robin je također bio poznat po svom projektu s basistom Creama Jackom Bruceom. Izdali su dva albuma, ali sve pjesme je napisao isti Trower. Albumi sadrže i Robinovu kreštavu gitaru i Jackov oštar, funky bas zvuk, no glazbenicima se ta suradnja nije svidjela i njihov je projekt ubrzo prestao postojati.

JJ Cale

John je doslovno najskromniji i najuzorniji glazbenik na svijetu. On je jednostavan momak seoske duše, a njegove pjesme, smirene i iskrene, padaju kao melem na dušu usred stalnih briga. Obožavale su ga rock ikone - Eric Clapton, Mark Knopfler i Neil Young, a prvi su proslavili njegov rad u cijelom svijetu (pjesme Cocaine i After Midnight napisao je Cale, a ne Clapton). Vodio je miran i odmjeren život, nimalo nalik životu rock zvijezde kakvom se smatra.

Cale je karijeru započeo 50-ih u Tulsi, gdje je pozornicu dijelio s prijateljem Leonom Russellom. Prvih deset godina selio se s južne obale na zapadnu, dok se 1966. nije skrasio u klubu Whisky A Go Go, gdje je svirao kao predgrupa za Love, The Doors i Tima Buckleya. Šuškalo se da ga je Elmer Valentine, vlasnik legendarnog kluba, nazvao JJ kako bi ga razlikovali od Johna Calea, člana Velvet Undergrounda. Međutim, sam Cale ju je nazvao patkom, budući da je Velvet Underground bio malo poznat na Zapadnoj obali. Godine 1967. John je s Leathercoated Minds snimio album A Trip Down the Sunset Strip. Iako je Cale mrzio ploču i "da sam mogao uništiti sve ove ploče, učinio bih", album je postao psihodelični klasik.

Kad mu je karijera počela propadati, John se vratio u Tulsu, no sudbina je htjela da se 1968. godine vrati u Los Angeles, preselivši se u garažu u kući Leona Russella, gdje je bio prepušten sebi i svojim psima. Caleu je oduvijek bilo draže društvo životinja nego čovjeka, a njegova je filozofija bila jednostavna: “život među pticama i drvećem”.

Unatoč karijeri koja se polako raspadala, John je izdao svoj prvi solo album, Naturally, za izdavačku kuću Shelter Leona Russella. Album je bilo lako snimiti kao i Caleov temperament - bio je spreman za dva tjedna. Tim su tempom snimani gotovo svi njegovi albumi, a neke od najpoznatijih pjesama su čak i demo snimke (primjerice, Crazy Mama i Call Me the Breeze, na koju je Lynyrd Skynyrd kasnije snimio svoju poznatu obradu). Uistinu, uslijedili su albumi Oakie i Troubadour, navukavši Erica Claptona i Carla Radla na njihov kokain.

Nakon slavnog koncerta 1994. u Hammersmith Odeonu, on i Eric postali su dobri prijatelji (Eric je u ranoj karijeri bio poznat i po skromnosti) i ostali u kontaktu. Plod njihovog prijateljstva bio je album Road to Escondido iz 2006. godine. Ovaj album nagrađen Grammyjem idealistički je prikaz bluesa. Dvojica gitarista uravnotežuju jedan drugoga toliko da se stvara osjećaj potpunog mira.

JJ Cale umro je 2013., ostavivši svijetu svoj rad koji i dan danas inspirira glazbenike. Eric Clapton izdao je album posvećen Johnu, na koji je pozvao svoje fanove - Johna Mayera, Marka Knopflera, Dereka Trucksa, Willieja Nelsona i Toma Pettyja.

Gary Clark Jr.

Omiljeni glazbenik Baracka Obame, Gary najinovativniji je umjetnik posljednjeg desetljeća. Dok su sve djevojke u SAD-u lude za njim (dobro, i John Mayer, nikako bez njega), Gary svojim dlačicama glazbu pretvara u psihodeličnu mješavinu bluesa, soula i hip-hopa. Glazbenik je odgojen pod strogim vodstvom Jimmyja Vaughna, brata Stevieja Raya, i slušao je sve što mu je došlo pod ruku - od countryja do bluesa. Sve se to može čuti na njegovom prvom albumu iz 2004. godine 110, gdje se čuje i klasični blues, i soul, i country, a ništa ne odskače od stila albuma, crnačke Mississippi folk glazbe 50-ih.

Nakon izlaska albuma Gary odlazi u ilegalu i svira s brojnim glazbenicima. Vratio se 2012. s melodičnim i električnim albumom koji je oduševio sve, od Kirka Hammetta i Davea Grohla do Erica Claptona. Ovaj mu je napisao pismo zahvale i rekao da nakon njegovog koncerta želi ponovno uzeti gitaru u ruke.

Od tada postaje blues senzacija, "odabranik" i "budućnost blues gitare", sudjeluje na dobrotvornom koncertu Eric Clapton Crossroads i dobiva Grammyja za pjesmu Please Come Home. Nakon takvog debija teško je držati ljestvicu visoko, ali Gary nikada nije mario za mišljenje drugih. Sljedeći album izdao je “zbog same glazbe” i u njegovom slučaju ta je filozofija dobro funkcionirala. The Story of Sonny Boy Slim pokazao se manje teškim, ali njegov električni soul blues savršeno se uklapa u stil cijelog albuma. Iako neke od njegovih pjesama zvuče pop, one imaju nešto što toliko nedostaje modernoj glazbi - individualnost.

Ovaj album možda zvuči nježnije, jer je vrlo osoban (za vrijeme snimanja supruga Gary rodila je njihovo prvo dijete, zbog čega je promislio svoj život), ali je ispao jednako bluesovski i melodičan, uzevši njegov rad na potpuno novu razinu.

Joe Bonamassa

Među ljudima postoji mišljenje da je Joe najdosadniji gitarist na svijetu (a Garyja Moorea iz nekog razloga nitko ne naziva dosadnim), ali svake godine postaje sve popularniji, prodaje svoje koncerte u Albert Hallu i vozi sve širom svijeta koncertima. Općenito, što god pričali, Joe je talentiran i melodičan gitarist koji je od početka karijere jako napredovao u svom radu.

Može se reći da je rođen s gitarom u rukama: s 8 godina već je otvarao nastupe za BB Kinga, a s 12 je stalno svirao po klubovima u New Yorku. Debitantski album objavio je prilično kasno - s 22 godine (prije toga svirao je u bendu Bloodline zajedno sa sinovima Milesa Davisa). A New Day Yesterday objavljen je 2000., ali je tek 2002. dospio na ljestvicu (9. mjesto među blues albumima), što i ne čudi: sastojao se uglavnom od obrada. No, dvije godine kasnije Joe je objavio svoj najslikovitiji album So, It's Like That, za koji su se odlučili svi koji su mogli.

Od tada, Joe je rutinski objavljivao albume svake godine ili dvije, koji su bili žestoko kritizirani, ali su dospjeli barem na Top 5 prema Billboardu. Njegovi albumi (osobito Blues Deluxe, Sloe Gin i Dust Bowl) zvuče viskozno, teško i bluzerski, ne ispuštajući slušatelja iz ruku do samog kraja. Zapravo, Joe je jedan od rijetkih glazbenika čiji se svjetonazor mijenja iz albuma u album. Pjesme mu postaju kraće i življe, a albumi konceptualni. Njegovo posljednje izdanje snimljeno je doslovno iz prve. Prema Joeu, današnji blues je previše uglađen, glazbenici se ne naprežu puno, jer se sve može formatirati ili ponovno svirati, izgubili su svu energiju i pogon. Tako da je ovaj album sniman tijekom petodnevnog jamba i čujete sve što se tamo dogodilo (bez drugog snimanja i minimalne postprodukcije za održavanje atmosfere).

Stoga je ključ njegovog rada ne preslušavanje pjesama na albumima (pogotovo ranog rada: mozak će vam silovati beskrajne solaže i napetost koja se samo pojačava na kraju albuma). Ako ste ljubitelj tehničke glazbe i uvrnutih solaža, Joe će vam se sigurno svidjeti.

Filip kaže

Philip Says je gitarist iz Toronta čije je sviranje toliko impresivno da je pozvan da sudjeluje na Crossroads Guitar Festivalu Erica Claptona. Odrastao je na glazbi Rya Coodera i Marka Knopflera, a njegovi su roditelji imali ogromnu kolekciju blues albuma, što nije moglo ne utjecati na njegov rad. No svoj proboj na profesionalnu scenu Philip duguje legendarnom gitaristu Jeffu ​​Healyju koji ga je uzeo pod svoje i dao mu izvrsno glazbeno obrazovanje.

Jeff je nekako stigao na Philipov koncert u Torontu i toliko mu se svidjelo njegovo sviranje da ga je sljedeći put kad su se sreli pozvao na pozornicu da sviraju. Philip je bio u klubu sa svojim menadžerom, a čim su sjeli, Jeff im je prišao i pozvao Philipa da se pridruži njegovoj grupi, obećavši mu da će ga podići na noge i naučiti svirati na velikim dvoranama.

Philip je proveo sljedeće tri i pol godine na turneji s Jeffom Healyjem. Nastupao je na poznatom Montreux Jazz Festivalu, gdje je pozornicu dijelio s velikanima bluesa kao što su BB King, Robert Cray i Ronnie Earl. Jeff mu je dao veliku priliku da uči od najboljih, igra s najboljima i poboljša se. Otvorio je ZZ Top i Deep Purple, a njegova glazba je beskrajni pogon.

Philip je svoj prvi solo album Peace Machine izdao 2005. godine, a ovo je njegov najbolji uradak do danas. Kombinira sirovu energiju blues-rock gitare i soula. Njegovi naredni albumi (treba istaknuti Inner Revolution i Parni valjak) postaju teži, ali i dalje imaju onaj blues pogon Stevie Ray Vaughn koji je dio njegovog stila - to se može zaključiti samo po jednom od njegovih ludih vibrata koje koristi, svirajući uživo.

Mnogi će pronaći sličnost između Philipa Saysa i Stevieja Raya - isti otrcani stratocaster, shuffle i ludi showovi, a neki smatraju da mu je i previše sličan. Međutim, Philipov zvuk je drugačiji od njegovog masterminda: zvuči modernije i teže.

Susan Tedeschi i Derek Trucks

Kao što je ikona slide gitare Louisiane Sonny Landreth rekao, znao je u pet sekundi da će Derek Trucks biti gitarist koji najviše obećava na bijeloj blues jam sceni. Nećak bubnjara The Allman Brothersa Butcha Trucksa, kupio si je akustičnu gitaru za pet dolara u dobi od 9 godina i počeo učiti svirati slide gitaru. Sve je šokirao svojom tehnikom sviranja, bez obzira s kim je igrao. Do kraja 90-ih bio je dobitnik Grammyja zahvaljujući svom solo projektu, uspio je svirati s The Allman Brothers Bandom i išao na turneju s Ericom Claptonom.

Susan se, pak, proslavila ne samo vještim sviranjem gitare, već i čarobnim glasom koji osvaja slušatelje od prvog trenutka. Otkako je izdala svoj debitantski album Just Won't Burn, Susan je neumorno išla na turneju, snimala s Double Troubleom, dijelila pozornicu s Britney Spears na dodjeli Grammyja, nastupala s Buddy Guyem i BB Kingom, a čak je pjevala rame uz rame s Bobom Dylanom .

Desetljećima nakon početka karijere, Susan i Derek ne samo da su se vjenčali, već su osnovali vlastiti tim pod nazivom Tedeschi Trucks Band. Zaista je vraški teško pronaći riječi kojima bi se pokazalo koliko su dobri: Derek i Susan su poput Delaney & Bonnie sadašnjosti. Ljubitelji bluesa još uvijek ne mogu vjerovati da su dvije blues legende stvorile svoju grupu, i to neobičnu: Tedeschi Trucks Band čini 11 najboljih glazbenika moderne blues i soul scene. Počeli su kao peteročlana grupa i postupno dodavali još glazbenika. Njihov posljednji album uključuje dva bubnjara i cijelu sekciju roga.

U trenutku rasprodaju sve ulaznice za koncerte u SAD-u, a svi su jednostavno oduševljeni njihovim nastupom. Njihova grupa zadržava sve tradicije američkog bluesa i soula. Slide gitara savršeno nadopunjuje Tedeschijev baršunasti glas, a ako je u tehničkom smislu Derek na neki način bolji od svoje supruge gitaristice, onda je nimalo ne zasjenjuje. Njihova je glazba savršen spoj bluesa, funka, soula i countryja.

John Mayer

Čak i ako ovo ime čujete prvi put, vjerujte mi, John Mayer je vrlo poznat. Toliko je poznat da je na 7. mjestu po broju pratitelja na Twitteru, a tisak u Americi raspravlja o njegovom privatnom životu na isti način kao što žuti tisak u Rusiji raspravlja o Alli Pugachevoj. Toliko je poznat da sve američke djevojke, žene i bake ne samo da znaju tko je on, već i sanjaju da se svi gitaristi svijeta ugledaju na njega, a ne na Jeffa Hannemana.

Također je jedini instrumentalist koji je u rangu s današnjim pop idolima. Kako je sam jednom rekao jednom britanskom časopisu: “Ne možete stvarati glazbu i biti popularan. Slavne osobe stvaraju jako, jako lošu glazbu, pa ja svoju pišem kao glazbenik.”

John je prvi put uzeo gitaru u ruke s 13 godina, inspiriran teksaškim blueserom Stevie Ray Vaughnom. Svirao je u lokalnim barovima u svom rodnom gradu Bridgeportu sve dok nije završio srednju školu i otišao studirati na Berklee College of Music. Ondje je studirao dva semestra dok nije otišao u Atlantu s 1000 dolara u džepu. Svirao je u barovima i tiho pisao pjesme za svoj debitantski album iz 2001., Room For Squares, koji je postao multiplatinasta naklada.

John ima nekoliko Grammyja, a njegova kombinacija besprijekornih melodija, kvalitetnih tekstova i dobro promišljenih aranžmana učinila ga je velikim kao Stevie Wonder, Sting i Paul Simon, glazbenici koji su pop glazbu pretvorili u umjetnost.

Ali 2005. skrenuo je s staze pop umjetnika, nije se bojao izgubiti svoje slušatelje, zamijenio je svog akustičnog Martina Fender Stratocasterom i pridružio se redovima blues legendi. Svirao je s Buddy Guyem i BB Kingom, čak ga je i sam Eric Clapton pozvao na Crossroads Guitar Festival. Kritičari su bili skeptični oko ove promjene scene, ali John je sve iznenadio: njegov električni trio (zajedno s Pinom Palladinom i Steveom Jordanom) proizveo je dosad neviđeni blues-rock s ubojitim grooveom. Na albumu Try! John se fokusirao na nježniju stranu sviranja Jimija Hendrixa, Stevie Raya Vaughna i B. B. Kinga te je svojim melodičnim solažama sjajno pobijedio sve blues klišeje.

John je uvijek bio melodičan, čak se i njegov posljednji album iz 2017. pokazao iznenađujuće mekim: ovdje se čuje soul, pa čak i country. John svojim pjesmama ne samo da zaluđuje šesnaestogodišnjakinje u SAD-u, već ostaje i pravi profesionalni glazbenik, neprestano se razvija i svaki put u svoju glazbu unese nešto novo. On savršeno balansira svoju reputaciju pop umjetnika i svoj razvoj kao glazbenika. Ako uzmete čak i njegove najpop pjesme i raščlanite ih, iznenadit ćete se koliko se toga tamo događa.

Njegove pjesme govore o svemu - ljubavi, životu, osobnim odnosima. Da ih svira netko drugi, najvjerojatnije bi postale obične narodne pjesme, ali zahvaljujući Johnovom nježnom glasu u kombinaciji s bluesom, soulom i ostalim žanrovima, postaju to što jesu. I sigurno ne žele biti isključeni.

Blues, golemi sloj glazbene kulture, pojavio se prije više od sto godina. Njegovo podrijetlo treba tražiti na sjevernoameričkom kontinentu. Stil blues glazbe u početku je bio određen jazz trendovima, a daljnji razvoj bio je potpuno neovisan.

Blues je klasificiran u dva glavna stila: "Chicago" i "Mississippi Delta". Osim toga, blues glazba ima šest smjerova u strukturi kompozicije:

• spirituals - spora zamišljena melodija, puna beznadne tuge;
• evanđelje (evanđelje) - crkvene pjesme, obično božićne;
• soul (duša) - odlikuje se suzdržanim ritmom i bogatom pratnjom puhačkih instrumenata, uglavnom saksofona i cijevi;
• swing (swing) - ritmički uzorak je raznolik, tijekom jedne melodije može promijeniti oblik;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - vrlo ritmična, izražajna glazba, obično se izvodi na klaviru ili gitari;
• rhythm and blues (R&B) - u pravilu sočne sinkopirane skladbe s varijacijama i bogatim aranžmanima.

Svirači bluesa uglavnom su profesionalni glazbenici s iskustvom uživo. I što je karakteristično, među njima nećete sresti akademski obrazovane, svaka posjeduje dva-tri instrumenta i ima dobro uvježban glas.

Blues Patrijarh

Glazba u bilo kojem obliku je odgovorna stvar. Stoga se izvođači bluesa u pravilu predaju svom omiljenom poslu bez traga. Dobar primjer za to je nedavno preminuli patrijarh blues glazbe BB King, legenda na svoj način. Blues igrači bilo koje razine mogli su se ugledati na njega. 90-godišnji glazbenik do posljednjeg dana nije ispuštao gitaru iz ruku. Njegov zaštitni znak bila je skladba The Thrill Is Gone ("Osjećaj je nestao"), koju je izvodio na svakom svom koncertu. BB King bio je jedan od rijetkih blues glazbenika koji su težili simfonijskim instrumentima. U skladbi The Thrill Is Gone podlogu stvara violončelo, zatim u pravom trenutku, "uz dopuštenje" gitare, ulaze violine koje vode svoju dionicu, organski se ispreplićući sa solističkim instrumentom.

Vokal i pratnja

U bluesu ima puno zanimljivih izvođača. Kraljica soula Aretha Franklin i Anna King, Albert Collins i Wilson Pickett bez premca. Jedan od utemeljitelja bluesa Ray Charles i njegov sljedbenik Rufus Thomas. Majstor harmonike Curry Bell i vokalni virtuoz Robert Grey. Ne možeš sve nabrojati. Neki blues izvođači odlaze, na njihova mjesta dolaze novi. Talentiranih pjevača i svirača uvijek je bilo i nadamo se da će ih biti.

Najpoznatiji blues izvođači

Među najpopularnijim pjevačima i gitaristima su sljedeći:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Sun Seals;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Mutne vode;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.