Zaštita projektiranja

Nadglednik:

učitelj glazbenog

Tema mog projekta je “Instrumentalni koncert”. Odlučio sam produbiti svoje znanje o ciklusu Četiri godišnja doba Antonija Vivaldija. Mnoga književna, slikovna, glazbena djela povezana su sa slikama prirode. To su pjesme Puškina, Jesenjina, Tjutčeva, slike Levitana, glazba Griega, Čajkovskog.

Cilj moje istraživanje je otkriti: kako su umjetnost i priroda povezani, kakve osjećaje ona izaziva kod skladatelja i koja je tajna popularnosti glazbe Antonija Vivaldija?

U toku rada sam riješio sljedeće zadaci.

Instrumentalni koncert je glazbeno djelo koje izvode solist i orkestar: virtuozni dio solista suprotstavljen je živopisnom zvuku orkestra.

U drugoj polovici 17. stoljeća razvijaju se dvije vrste koncerata. Concerto grosso i solistički koncert.

Izvanredan talijanski skladatelj, neusporedivi virtuozni violinist, briljantni dirigent koji je živio na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Tvorac je žanra instrumentalnog koncerta. Poznato je oko 450 njegovih koncerata.

Barokni stil bio je karakterističan za doba u kojem je živio i djelovao Vivaldi. Dramatizam u glazbi, kontrast između zbora i solista, glasova i instrumenata zadivili su publiku. vodeći barokni instrumenti bili su: violina, čembalo, orgulje.

U skladbama Vivaldijevih koncerata izmjenjivale su se solističke i orkestralne dionice. Načelo kontrasta odredilo je trostavnu formu koncerta.

Vrhunac Vivaldijeva stvaralaštva je ciklus "Godišnja doba", nastao 1723. godine. Spojio je četiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. Svaki od njih ima tri dijela koji prikazuju tri mjeseca. U ovim koncertima glazba točno slijedi slike poetskih soneta, kojima skladatelj otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Zima". Pretpostavlja se da je sonete napisao sam skladatelj.

Glazba ima dubok podtekst, što je općenito svojstveno baroknoj umjetnosti. Ovdje se podrazumijeva i ljudski životni ciklus: djetinjstvo, mladost, zrelost i starost.

Koncert "Proljeće" počinje veselom, bezbrižnom melodijom čija svaka nota govori o oduševljenju dolaskom proljeća. Violine divno oponašaju pjev ptica. Ali dolazi grmljavina. Orkestar, svirajući unisono, oponaša grmljavinu zastrašujuće brzim zvukom. Bljeskove munja čuju violinisti u prolazima nalik ljestvicama. Kad oluja prođe, onda opet u svakom zvuku radost dolaska proljeća. Ptice ponovno pjevaju, najavljujući dolazak proljeća.

Koncert "Ljeto". Umor od vrućine prenosi se tihim zvukom glazbe, kao da se čuje dah same prirode, ugušen samo pjevom ptica. Prvo kukavica, pa češljugar. I odjednom - nalet hladnog sjevernog vjetra, vjesnik grmljavinske oluje. A onda je pukla oluja. Udari vjetra, bljeskovi munja, zvuci melodije brzo se nižu jedan za drugim bez prestanka, a zastrašujuća unisonost cijelog orkestra postaje vrhunac.

Koncert "Jesen" crta lovu. Glazba prikazuje jurnjavu, lavež pasa, konjske utrke i zvukove lovačkih rogova, pucnjeve i riku ranjene životinje.

NA koncert "Zima" skladatelj doseže vrhunce umjetničke reprezentacije. Već u prvim taktovima maestralno se prenosi osjećaj prodorne zimske hladnoće. Zubi cvokoću od hladnoće, želiš lupnuti nogama da se ugriješ, žestok vjetar zavija.

Ali i zimi ima radosti. Na primjer, klizanje na ledu. U zabavnim "tumbajućim" odlomcima za violinu, Vivaldi ilustrira koliko je lako poskliznuti se na ledu. Vivaldi je, koristeći se književnim programom u svom koncertu, bio začetnik programske glazbe.

Mislim da priroda često djeluje kao poticaj za stvaralaštvo umjetnika, skladatelja, pjesnika, kao izvor određenih osjećaja, emocija, raspoloženja koje oni izražavaju u svojim djelima. Ljepota prirode nadahnjuje skladatelje, umjetnike, pjesnike na stvaranje umjetničkih djela. U povijesti kulture priroda je često bila predmetom divljenja i promišljanja.

U čemu je tajna popularnosti glazbe Antonija Vivaldija?

Koncert "Godišnja doba" povezuje se s emotivnim raspoloženjem čovjeka. Slušajući glazbu skladatelja, dobro razumijemo što je zadovoljilo i uznemirilo ovu osobu, čemu je težio, o čemu je razmišljao i kako je doživljavao svijet.

Percepcija okolnog svijeta, koja zvuči u Vivaldijevoj glazbi, pozitivna je i životna. Osjećaji, misli, doživljaji suvremenog čovjeka nisu se nimalo promijenili u odnosu na prošlost. Zato je njegov stil prepoznatljiv širokom krugu slušatelja, glazba je vedra i nikada neće izgubiti svoje boje. To je vjerojatno tajna popularnosti glazbe skladatelja Antonija Vivaldija.

Pogledajte sadržaj dokumenta
"000 koncertnih sezona Vivaldi projekt"

Općinska proračunska obrazovna ustanova

srednja škola br.1

Rad na projektu:

(Četiri godišnja doba Antonija Vivaldija)

Nadglednik: Vakulenko Galina Aleksandrovna,

učitelj glazbenog

Plan:

Uvod ………………………………………………………………………...

Glavni dio…………………………………………………………………

2.1. Što je "koncert"? Povijest nastanka i razvoja žanra..……….

2.2. Značajke glazbe baroknog doba………………………………………………

2.3. Kratka biografija Antonija Vivaldija…………………………………….

2.4. Ciklus koncerata “Godišnja doba” A. Vivaldija…………………………………

2.5. Balet "Godišnja doba" na glazbu Antonija Vivaldija………………………

Zaključak……………………………………………………………………..

Bibliografija……………………………………………………………

I. Uvod

Tema mog projekta je “Instrumentalni koncert”. Odlučio sam produbiti svoje znanje o koncertnom ciklusu Četiri godišnja doba Antonija Vivaldija. U povijesti kulture priroda je često bila predmetom divljenja i promišljanja. Vrlo često, osoba je u umjetnosti nastojala izraziti svoj osjećaj za prirodu, svoj odnos prema njoj.

Mnoga književna, slikovna, glazbena djela povezana su sa slikama prirode. To su pjesme A. Puškina, S. Jesenjina, F. Tjutčeva, slike I. Levitana, glazba E. Griega, P. Čajkovskog.

Cilj moje istraživanje je saznati:

Kako su umjetnost i priroda međusobno povezane, kakve osjećaje budi kod skladatelja.

U čemu je tajna popularnosti glazbe Antonija Vivaldija?

Za postizanje cilja studije potrebno je riješiti sljedeće zadaci:

1. Proučiti povijest nastanka i razvoja žanra koncerta.

2. Upoznati obilježja baroknog doba u kojem je nastao žanr koncerta i prošao život skladatelja Antonija Vivaldija.

3. Upoznati se s radom Antonija Vivaldija.

4. Poslušajte koncert „Godišnja doba“, analizirajte svoje dojmove.

5. Pronađite na internetu informacije o baletu "Godišnja doba" na glazbu Vivaldija.

Za provedbu prezentiranih zadataka potrebno je sljedeće metode istraživanje:

Internetska potraga za materijalima o djelu skladatelja Antonija Vivaldija, baroknom dobu, povijesti nastanka i razvoja žanra koncerta.

Proučavanje i analiza materijala o temi projekta u glazbenoj literaturi.

Potražite video snimku koncerta "Četiri godišnja doba" A. Vivaldija, gledajući i analizirajući svoje dojmove.

Analiza prikupljene građe, njena sistematizacija i izrada prezentacije za izvješće

II . Glavni dio

2.1. Što je "koncert"? Povijest nastanka i razvoja žanra.

Koncert(s talijanskog koncert- sklad, sloga i od lat koncertiranje- konkurent) - glazbeno djelo, najčešće za jedan ili više solo instrumenata uz orkestar.

Koncert se pojavio u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće kao vokalno polifono djelo crkvene glazbe (sveti koncert) i razvio se iz jukstapozicije zborova u širokoj uporabi predstavnika venecijanske škole. ( Concertiecclesiastici za dvostruki zbor Adriano Banchieri).

Predstavnici venecijanske škole naširoko su koristili instrumentalnu pratnju u sakralnim koncertima, kao što je, posebice, za Stotinu sakralnih koncerata Lodovica da Viadane napisanih 1602.-1611. za 1-4 glasa s digitalnim basom.

C Početkom 17. st. načelo »nadmetanja« više solo glasova postupno se širi i na instrumentalnu glazbu (u suiti).

U drugoj polovici 17. st. javljaju se skladbe koje se temelje na kontrastnom sučeljavanju orkestra (tutti) i solista ili skupine solističkih instrumenata (in concerto grosso) i orkestra.

Prvi uzorci takvih koncerata pripadaju Giovanniju Bononciniju i Giuseppeu Torelliju, ali su njihove komorne skladbe za malu skupinu izvođača bile prijelazni oblik od sonate do koncerta; naime, koncert se oblikovao u 1. polovici 18. stoljeća u djelima Arcangela Corellija i posebno Antonija Vivaldija - kao trostavačna skladba s dva krajnja dijela u brzom stavku i sporim srednjim dijelom. Istovremeno je postojao i oblik tzv. ripieno concerto (tal ripieno- full) - bez solo instrumenata; takvi su mnogi Vivaldijevi koncerti i Brandenburški koncerti J. S. Bacha.

U koncertima 1. polovice 18. st., kakvi su prikazani u djelima najistaknutijih predstavnika baroka, brze su se dionice obično temeljile na jednoj, rjeđe na dvjema temama, koje su se u orkestru svirale nepromijenjene kao refren, dionica solista najčešće je bila virtuoznog karaktera; Johann Sebastian Bach i Georg Friederich Handel napisali su koncerte u ovom stilu.

U 2. polovici 18. stoljeća u djelu "bečkih klasika" formira se klasična struktura koncerta.

1 dio. Allegro u sonatnom obliku.

2 dio. Polagano, često u obliku arije, u 3 dijela.

3 dio. Brzo, u obliku ronda ili teme s varijacijama.

Ovu strukturu postavili su Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart, a kasnije je utemeljena u djelu Ludwiga van Beethovena.

Razvoj žanra koncerta kao skladbe za jedan ili više (“dupli”, “trostruki”, “četverostruki” koncert) solo instrumenata s orkestrom nastavlja se u 19. stoljeću u djelima Niccoloa Poganinija, Roberta Schumanna, Felixa Mendelssohna, Franz Liszt, Pyotr Chaikovsky i mnogi drugi skladatelji. Istodobno je u djelima romantičarskih skladatelja došlo do odstupanja od klasične forme koncerta, posebice je nastao jednostavačni koncert male forme i velike forme, koji je po konstrukciji odgovarao simfonijskoj poemi, sa svojim karakterističnim principom “kroz razvoj”.

Skladatelji su se u 20. stoljeću često obraćali žanru koncerta: nadaleko su poznati klavirski koncerti Sergeja Rahmanjinova, Sergeja Prokofjeva, Dmitrija Šostakoviča, Igora Stravinskog.

Tijekom 18. i 20. stoljeća nastaju koncerti za gotovo sve "klasične" europske instrumente - klavir, violinu, violončelo, violu pa čak i kontrabas.

2.2. Značajke glazbe baroknog doba.

B arocco- jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Europe i Latinske Amerike krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Vjerojatno dolazi iz portugalskog - biser bizarnog oblika.

Zaista, to je biser u lancu promjene umjetničkih vrijednosti u slikarstvu, arhitekturi, kiparstvu i glazbi. Baroknom majstoru bilo je važno uhvatiti božansku ljepotu života. Upravo je s pojavom baroka glazba pokazala svoje mogućnosti u svijetu emocionalnih doživljaja. Barokno doba smatra se od 1600-1750. Tijekom ovog stoljeća i pol nastala su glazbena djela koja postoje i danas. Na ishodištima tradicije barokne umjetnosti u slikarstvu stoje dva velika talijanska umjetnika - Caravaggio i Annibale Carracci, koji su najznačajnija djela ostvarili u posljednjem desetljeću 16. stoljeća - prvom desetljeću 17. stoljeća.

Barokni skladatelji djelovali su u različitim glazbenim žanrovima.Opera , koji se pojavio tijekom kasne renesanse, postao je jedan od glavnih baroknih glazbenih oblika. Možemo se prisjetiti djela takvih majstora žanra kao što su Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi i drugi. Žanroratoriji dosegla je vrhunac svog razvoja u djelima I.S. Bacha i Handela.

Takvi oblici sakralne glazbe kao što sumasa i motet , postao manje popularan, ali oblikkantate posvetio pozornost mnogim skladateljima, uključujući Johanna Bacha. Takvi virtuozni oblici skladanja razvili su se kaooccata i fuga.

instrumentalsonate i apartmani napisani su i za pojedinačne instrumente i za komorne orkestre.

U ovih jedno i pol stoljeće glazba je prošla kroz nevjerojatne promjene: "izmišljene" su forme koje su postojale više od jednog stoljeća, godinama je uspostavljen potpuno novi harmonijski jezik.

U tom razdoblju formiraju se dvije vrste koncerata:

concerto grosso(usporedba cijelog ansambla (tutti) s nekoliko instrumenata);

solistički koncert(natjecanje virtuoznog solista s orkestrom).

Stotine djela koje su napisali Corelli, Vivaldi, Albinoni i

drugih skladatelja za jedan instrument i ansambli svjedoče o zadivljujućoj vitalnosti talijanskog stila koji je osvojio cijelu Europu.

Skladbe za klavijature skladatelji su često pisali za vlastitu zabavu ili kao nastavni materijal. Takva su djela zrela djela I. IZ. Bacha, općepriznata intelektualna remek-djela baroknog doba: Dobro temperirani klavir, Goldbergove varijacije i Umijeće fuge.

2.3. Kratka biografija Antonija Vivaldija.

Antonio Vivaldi je izvanredan talijanski skladatelj, neusporedivi virtuozni violinist, briljantni dirigent koji je živio na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće.

Vivaldi je rođen 4. ožujka 1678. u Veneciji u obitelji profesionalnog violinista: otac mu je svirao u katedrali svetog Marka, a sudjelovao je i u opernim produkcijama. Crvenokosi svećenik - takav je nadimak dobio Antonio Vivaldi u memoarima Carla Goldonija. Doista, bio je i crvenokos i svećenik.

Vivaldi je s 12 godina već zamijenio oca u najboljem gradskom orkestru, a s 15 se zamonašio. U dobi od 25 godina, Vivaldi je bio priznat kao prvi violinist svog rodnog grada - Venecije, deset godina kasnije postao je jedan od najpoznatijih skladatelja u Europi.

Antonio je dobio crkveno obrazovanje i spremao se za svećenika. No nedugo nakon što je zaređen za svećenika (1703.), što mu je dalo pravo da sam slavi misu, on je to odbio navodeći kao razlog loše zdravlje (bolovao je od astme, koja je bila posljedica ozljede prsnog koša zadobivene pri rođenju).

Godine 1703. upisan je kao profesor violine na Ospedal delle Pieta. Redovničko dostojanstvo omogućilo je Vivaldiju da postane glazbeni ravnatelj ženskog konzervatorija Ospedalle della Pieta. U to su vrijeme na konzervatorijima studirala glazbeno sposobna djeca od 7 do 18 godina. Glavna svrha konzervatorija bila je obuka osoblja za opernu kuću: pjevača, pjevača, orkestraša, skladatelja. Vivaldi je učenike podučavao pjevanju, sviranju čembala, violine, flaute, general basa i kontrapunkta (skladanje glazbe). Ipak, glavna stvar u njegovu radu ostali su tjedni koncerti Orkestra Konzervatorija, odnosno, kako se tada govorilo, zbora. U orkestru su svirale samo djevojke. Pod vodstvom Vivaldija postigli su takvo majstorstvo da su na njihove nastupe dolazili slušatelji iz cijele Europe. Sam skladatelj nastupao je s kapelom kao solo violinist i za to skladao ogroman broj koncerata, više od 450.

Antonio Vivaldi pisao je opere za kazališta u Veneciji (sudjelovao u njihovoj produkciji). Kao virtuozni violinist koncertirao je u Italiji i inozemstvu. Posljednje godine proveo je u Beču. Umro je 28. srpnja 1741. ovdje u Beču.

2.4. Koncert "Godišnja doba" Antonija Vivaldija.

Među glazbenicima svih vremena bilo je popularno oponašati glasove ptica. Mislioci, znanstvenici, glazbenici tražili su porijeklo glazbe u pjevu ptica. Nije ni čudo što je slavuj postao jedan od simbola umjetnosti uopće, a usporedba s njim za pjevača je pohvala. Barokni skladatelji napisali su mnogo lijepe "ptičje" glazbe. "Lastavica" K. Dakena, "Zaljubljeni slavuj" F. Couperina, "Kukavice" A. Vivaldija. Najsavršeniji instrument u doba baroka bila je violina. Violina je najvažniji instrument orkestra, "Pepeljuga" modernog simfonijskog orkestra. Ima prekrasan zvuk i nevjerojatan raspon. A. Vivaldi je u svojim djelima pokazao svjetlinu i ljepotu zvuka violine kao solo instrumenta.

Nastala 1723. godine, četiri koncerta "Godišnja doba" skladatelj je posvetio zimi, proljeću, ljetu i jeseni. Svaki od njih ima tri dijela koji prikazuju tri mjeseca.

Za svaki koncert, kao književni program, Vivaldi je napisao sonet. Skladateljeva zamisao, naravno, nije ograničena na temu promjene godišnjih doba u prirodi. Glazba ima dubok podtekst, što je općenito svojstveno baroknoj umjetnosti. To podrazumijeva ljudski životni ciklus (djetinjstvo, mladost, zrelost i starost), četiri talijanske regije od istoka do zapada, četiri četvrtine dana od izlaska sunca do ponoći i još mnogo toga. Ipak, skladatelj koristi zarazne vizualne glazbene tehnike, a humor mu nije stran: tu i tamo čujemo lavež pasa, zujanje insekata i grmljavinu. A provjerena forma i veličanstvena melodija učinili su ova djela remek-djelima visoke umjetnosti.

1. KONCERT - "PROLJEĆE" (LA PROLJEĆE )

ja h.Allegro .

Dolazak proljeća, susret sa zvonkim pjevanjem,

Ptice lete plavim prostranstvom,

I čuje se pljusak potoka, i šum lišća,

Promućkani marshmallow s daškom.

Ali ovdje gromovi tutnje, i munje strijele

Nebesa šalju, obučena u iznenadnu izmaglicu,

I to je sve - znakovi proljetnih dana!

Oluja se stišala, nebo se razvedrilo,

I opet nad nama jato ptica kruži,

Veselo pjevanje najavljuje zrak.

II h. Largo i pianissimo.

Među cvijećem, s ovčarom - pravim prijateljem,

Pastir je legao; dobro spavaju

Pod šumom bilja, pod šumom lišća ljubavnika,

III h.Allegro .

Livadom se nosi zvuk gajdi,

Gdje se kolo veselih nimfa vrti,

Proljetno čarobno svjetlo obasjano.

Koncert započinje veselom, bezbrižnom melodijom čija svaka nota govori o oduševljenju dolaskom proljeća. Violine divno oponašaju pjev ptica. Ali dolazi grmljavina. Orkestar, svirajući unisono, oponaša grmljavinu zastrašujuće brzim zvukom. Bljeskove munja čuju violinisti u prolazima nalik ljestvicama. Kad oluja prođe, onda opet u svakom zvuku radost dolaska proljeća. Ptice ponovno pjevaju, najavljujući dolazak proljeća.

Uzletjela melodija solo violine ilustrira slatki san seljaka. Sve ostale violine crtaju šuštanje lišća. Altosi prikazuju lavež psa koji čuva vlasnikov san. Pastoralnim plesom završava proljetni dio.

Pobuna energije i veselo raspoloženje odgovara kraju proljeća, svjetlina boja ukazuje na buđenje prirode. Vivaldi je uspio prenijeti cijelu paletu prirodnih boja uz zvukove orkestra, sve nijanse radosti - uz odlomke violine!

2. KONCERT - "LJETO" (LESTATE )

ja h.Andantino (Uvod)

Stado lijeno luta, bilje vene,

Od teške, zagušljive vrućine

Sva živa bića pate i klonu.

II h.Allegro .

Kukavica pjeva u tišini hrastove šume,

Grlica guče u vrtu, i to nježno

Povjetarci uzdišu... Ali odjednom buntovan

Boreas se uzdigao, šibao kao vihor na nebu

A pastir plače, proklinjući svoju sudbinu.

III h.Adagio e klavir

Boji se, čuje daleku grmljavinu,

Od munje u strahu se smrzne,

Muči ga roj divljih mušica ...

IV h.prijesto

Ali ovdje je grmljavinska oluja, kipti potoci

Od strmih visina do dolina koje se prevrću,

Tuli, bjesni na nesabijenim poljima,

I okrutna tuča bije, među ponosne

Kidanje cvjetova i žitarica.

Umor od vrućine prenosi se tihim zvukom glazbe, kao da se čuje dah same prirode, ugušen samo pjevom ptica. Prvo kukavice, pa češljugar. I odjednom - nalet hladnog sjevernog vjetra, vjesnik grmljavinske oluje. Vjetar odnosi oluju, vraća se raspoloženje iscrpljenosti od vrućine. Violina prenosi ton pritužbe. To je pritužba pastira, njegov strah od neumoljive stihije prirode. I opet juri vjetar i prijeteći udari grmljavine nadolazeće oluje. Dinamički kontrast melodija ne ostavlja sumnju da se elementi približavaju.

Odjednom je zatišje, ovo je prije oluje ... A sada je oluja ispražnjena. Nebesa se otvaraju i potoci vode izlijevaju se na zemlju, prikazani prolazima nalik na gama. Udari vjetra, bljeskovi munja, zvuci melodije brzo se nižu jedan za drugim bez prestanka, a zastrašujuća unisonost cijelog orkestra postaje vrhunac.

3. KONCERT - "Jesen" (L " JESEN )

ja h.Allegro

Okrepljujući zrak, vedro vrijeme,

Vrtovi i šumarci u jesenskom ukrasu;

Veseli orač uz svečanu zabavu

Pozdravlja zlatnu sezonu.

Na poljima je požnjevena odlična žetva,

Kraj trudova, brige padoše teret,

Za pjesme, igre i ples sada je vrijeme!

Bacchus toči iz bačvi, neprocjenjivi dar,

I tko iskapi čašu do kapi,

Taj čvrsti san upotpunjuje blaženstvo.

II h. Adagio ( san)

III h. Allegro

Rogovi zatrube, a jato goniča vreba;

Lovci u sjeni guste šume

Oni slijede trag, sustižući zvijer.

Osjećajući blizinu prijeteće smrti,

Zvijer jurnu strijelom, ali zli čopor

Otjerali su ga u smrt u mračnu šikaru.

Jesenski dio počinje plesom i pjesmom seljaka. Nakon oluje dolazi jesenski festival žetve. Ritam melodija odaje vedro raspoloženje. Seljaci plešu nesigurnim hodom, pjevaju, iako je teško razlučiti riječi.

Na kraju pjesme violina prestaje, svi tonu u spokojan san. Tiho se spušta noć, čineći zvukove tajanstvenim i varljivim.

Počinje jesenski lov. Glazba prikazuje jurnjavu, lavež pasa, konjske utrke i zvukove lovačkih rogova, pucnjeve i riku ranjene životinje.

4- th KONCERT - " ZIMA"(LINVERNO)

ja h. Allegro popmolto

Mrazna površina širi put,

I čovjek hladnih nogu

Gazi put, cvokoće zubima,

Trči da se ugrije.

II h.Largo

Kako je sretan onaj kome toplina i svjetlost

Rodno ognjište zaklonjeno od zimske hladnoće, -

Neka se vani ljuti snijeg i vjetar...

III h.Allegro

Hodanje po ledu je opasno, ali čak iu ovom

Za zabavu mladih; pažljivo

Hodaju po skliskom, nepouzdanom rubu;

Ne mogavši ​​se oduprijeti, padaju sa zamahom

Na tanak led - i bježe od straha,

Snježni pokrivači kovitlaju se u vihoru;

Kao da bježi iz zatvora

Čelni vjetrovi bjesne, u borbi

Spremni jurišati jedni na druge.

Teška zima, ali radost trenutka

Ponekad ublaži njezino grubo lice.

Na ovom koncertu skladatelj doseže vrhunce umjetničke reprezentacije. Već u prvim taktovima maestralno je prenesen osjećaj prodorne zimske hladnoće (pod naletima ledenog vjetra sva živa bića drhte u snijegu).

Kraj zime za Vivaldija je i najava novog proljeća. Stoga, unatoč tuzi hladnog razdoblja, pesimizma nema ni u glazbi ni u poeziji. Komad završava u prilično optimističnoj noti. Vrlo hladno. Zubi cvokoću od hladnoće, želiš lupnuti nogama da se ugriješ, žestok vjetar zavija. Ali i zimi ima radosti. Na primjer, klizanje na ledu. U zabavnim "tumbajućim" odlomcima za violinu, Vivaldi ilustrira koliko je lako poskliznuti se na ledu.

Ali tada je zapuhalo jugo - prvi znak približavanja proljeća. I između njega i sjevernog vjetra odvija se borba. Prije ili kasnije taj će obračun završiti pobjedom juga i dolaskom proljeća, ali "Zima" i ciklus Godišnja doba završava ovom burnom dramatičnom scenom obračuna.

Vivaldi je, koristeći se književnim programom u svom koncertu, bio začetnik programske glazbe. U 19. stoljeću nastaje programna glazba – djelo na literarnoj osnovi.

Programska glazba je vrsta instrumentalne glazbe. Riječ je o glazbenim djelima koja imaju verbalni, često i poetski program i otkrivaju u njemu utisnut sadržaj.

Koncerti u djelu A. Vivaldija bili su nastavak razvoja žanra instrumentalnog koncerta, nakon što su dobili gotov oblik koji je postao model za sljedeće generacije europskih skladatelja.

2.5. Balet "Godišnja doba" na glazbu Antonija Vivaldija.

Glazba je jedna od umjetničkih formi. Poput slikarstva, kazališta, poezije, ona je figurativni odraz života. Svaka umjetnost govori svojim jezikom. Glazba - jezik zvukova i intonacija - ima posebnu emocionalnu dubinu. To je bila ta emocionalna strana koju ste osjetili slušajući glazbu A. Vivaldija.

Glazba ima snažan utjecaj na unutarnji svijet osobe. Može donijeti zadovoljstvo ili, naprotiv, izazvati snažnu mentalnu tjeskobu, potaknuti na razmišljanje i otvoriti slušatelju dosad nepoznate aspekte života. Glazba je ta kojoj je dano izraziti osjećaje toliko složene da ih je ponekad nemoguće opisati riječima.

Kada se solist i orkestar natječu u vještini, svakako moraju svirati za publiku. Upravo u toj neprestanoj izmjeni zvuka orkestra i blistave solo violine, u osjećaju teatra i rasprave, u harmoniji i harmoniji glazbenog oblika, osjećaju se karakteristična obilježja barokne glazbe.

Godine 1984. nastao je balet, prekrasan balet na svima omiljenu glazbu Vivaldija. Izvedena je na poznatom Trgu svetog Marka u Veneciji. U nedostatku kazališne kulise, bizantska arhitektura katedrale poslužila je kao kulisa. Na pozadini drevnog kamenja i arhitektonskih oblika, ples je dobio nove dimenzije. Na otvorenom prostoru, u nedostatku zidova, zrak je u pokretu i postaje uočljiv i stavljen u akciju. Vjetar efektno naglašava odjeću i linije tijela.

Posebno je dojmljiv u jesen - skulpturalne forme plesača nisu klasično smirene, već vivaldijevski barokne, napete, plahovite, nabori odjeće vijore. Osim toga, vjetar, stalno kretanje zraka, rimuje se s općom temom - s kretanjem vremena.

Struktura produkcije je jednostavna i postavljena strukturom glazbenog djela. Na četiri koncerta (proljetni, ljetni, jesenski, zimski), svaki u tri dijela, ukupno 12 točaka, dodana je 13. točka (opet na glazbu "Proljeća"), kao završnica.

Stroga matematička struktura također diktira strogu geometrijsku koreografiju - i linije i figure su radnja. Glazba Vivaldija i ples dueta, tria, ansambala spajaju se u jedinstvenu cjelinu.

III . Zaključak

U čemu je tajna takve popularnosti A. Vivaldija? Glazba - jezik zvukova i intonacija - ima posebnu emocionalnu dubinu. To je bila ta emocionalna strana koju ste osjetili slušajući glazbu A. Vivaldija.

Kakvo bi trebalo biti emocionalno stanje osobe koja na ovaj način doživljava prirodu? U koncertu "Proljeće" to je radost, osjećaj sreće, ushićenja, trijumfa, oduševljenja. Kroz cijeli niz osjećaja otkriva se ljepota proljeća, obnova života.

Soneti imaju važnu ulogu u razumijevanju glazbe. Glazba točno prati slike pjesme. Književni tekst sličan je glazbenom i također govori o stanju osobe, njegovim osjećajima izazvanim dolaskom proljeća.

Slušajući glazbu skladatelja, dobro razumijemo što je zadovoljilo i uznemirilo ovu osobu, čemu je težio, o čemu je razmišljao i kako je doživljavao svijet.

Kako su priroda i umjetnost povezani? Smatram da priroda često djeluje kao poticaj za stvaralaštvo umjetnika, skladatelja, pjesnika, kao izvor određenih osjećaja, emocija, raspoloženja koje izražavaju u svojim djelima (nadahnjuje na stvaranje umjetničkih djela). Pjesnik je u riječima, umjetnik je u boji, skladatelj je u zvukovima.

Koncert "Godišnja doba" asocira na emotivno raspoloženje čovječanstva. Percepcija okolnog svijeta, koja zvuči u Vivaldijevoj glazbi, pozitivna je i životna. Osjećaji, misli, doživljaji suvremenog čovjeka nisu se nimalo promijenili u odnosu na prošlost. Zato je njegov stil prepoznatljiv širokom krugu slušatelja, glazba je vedra i nikada neće izgubiti svoje boje. To je vjerojatno tajna popularnosti glazbe skladatelja Antonija Vivaldija.

IV . Bibliografija

Harnoncourt N. Programska glazba - Vivaldijevi koncerti op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // Sovjetska muzika. - 1991. - br. 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Tekst]: kratak prikaz života i djela / I. V. Beletsky. - L .: Glazba, 1975. - 87 str.

Zeyfas N. Starac s nevjerojatnom neiscrpnom strašću prema skladanju [Tekst] / N. Zeyfas // Sovjetska glazba. - 1991. - br. 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso u djelima Handela [Tekst] / N. Zeyfas. - M.: Glazba, 1980. - 80 str.

Livanova T. Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789. [Tekst]. U 2 sveska.Udžbenik. T. 1. Do 18. stoljeća / T. Livanova. - 2. izdanje, revidirano. i dodatni - M.: Glazba, 1983. - 696 str.

Lobanova M. Zapadnoeuropski barok: problemi estetike i poetike [Tekst] / M. Lobanova. - M.: Glazba, 1994. - 317 str.

Raaben L. Barokna glazba [Tekst] / L. Raaben // Pitanja glazbenog stila / Lenjingradska država. in - t kazališta, glazbe i kinematografije. - Lenjingrad, 1978. - S. 4-10.

Rosenshield K. Povijest strane glazbe [Tekst]: udžbenik za izvođače. fak. zimski vrtovi. izdanje 1. Do sredine 18. stoljeća / K. Rosenshild. - M.: Glazba, 1969. - 535 str.

Solovtsov A.A.. Koncert [Tekst]: znanstveno-popularna literatura / A. A. Solovtsov. - 3. izdanje, dod. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 str.

Pogledajte sadržaj prezentacije
"000 Vivaldijevih instrumentalnih koncerata"

Projektni rad

Izvedena:

Antonova Sofija

Učenica 6. razreda

Znanstveni savjetnik: Vakulenko G.A.

Cilj projekta je saznati:

- U kakvom su odnosu umjetnost i priroda, kakve osjećaje ona izaziva kod skladatelja?

• U čemu je tajna popularnosti glazbe Antonija Vivaldija?

Zadaci:

1. Proučiti povijest nastanka i razvoja žanra koncerta.

2. Upoznati obilježja baroknog doba u kojem je nastao žanr koncerta i prošao život skladatelja Antonija Vivaldija.

3. Upoznati se s radom Antonija Vivaldija.

4. Poslušajte koncert „Godišnja doba“, analizirajte svoje dojmove.

5. Pronađite na internetu informacije o baletu "Godišnja doba" na glazbu Vivaldija.

concerto grosso

Solistički koncert

Grupa alata

i cijeli orkestar

Solist virtuoz

i cijeli orkestar

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Barokno doba

XVII - XVIII (1600.-1750.)

• 1. dio – brzo, energično, obično bez sporog uvoda

• 2. dio - lirski, melodičan, skromnije veličine

• 3. dio - konačni, pokretni, briljantni

Antonio Vivaldi"Godišnja doba"

KONCERT - "PROLJEĆE"

Dolazak proljeća, susret sa zvonkim pjevanjem,

Ptice lete plavim prostranstvom,

I čuje se pljusak potoka, i šum lišća,

Promućkani marshmallow s daškom.

Ali ovdje gromovi tutnje, i munje strijele

Nebesa šalju, obučena u iznenadnu izmaglicu,

I to je sve - znakovi proljetnih dana!

... Oluja se stišala, nebo se razvedrilo,

I opet nad nama jato ptica kruži,

Veselo pjevanje najavljuje zrak.

KONCERT - "LJETO"

Ali ovdje je grmljavinska oluja, kipti potoci

Od strmih visina do dolina koje se prevrću,

Tuli, bjesni na nesabijenim poljima,

I okrutna tuča bije, među ponosne

Kidanje cvjetova i žitarica.

KONCERT - "Jesen"

Rogovi zatrube, a jato goniča vreba;

Lovci u sjeni guste šume

Oni slijede trag, sustižući zvijer.

Osjećajući blizinu prijeteće smrti,

Zvijer jurnu strijelom, ali zli čopor

Otjerali su ga u smrt u mračnu šikaru.

KONCERT - "ZIMA"

Mrazna površina širi put,

I čovjek hladnih nogu

Gazi put, cvokoće zubima,

Trči da se ugrije.

Hodanje po ledu je opasno, ali čak iu ovom zabava za mlade; pažljivo hodati po skliskom, nepouzdanom rubu;

Ne mogavši ​​se oduprijeti, padaju sa zamahom na tanak led - i bježi od straha, snježni pokrivači kovitlaju se poput vjetra;

Kao da bježi iz zatvora protivni vjetrovi bjesne, u boju spremni da jurnu jedni protiv drugih.

Jedan od najvećih predstavnika baroknog doba, A. Vivaldi ušao je u povijest glazbene kulture kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe.

Vivaldi je bio iz Venecije, gdje se od mladosti proslavio kao veličanstveni virtuozni violinist. Imao je nešto više od 20 godina kada su ga pozvali na najbolji od venecijanskih konzervatorija. Vivaldi je ovdje radio preko 30 godina, vodeći zbor i orkestar. Prema suvremenicima, orkestar Vivaldi nije bio inferioran francuskom dvorskom orkestru Lully. Slavni talijanski dramatičar Carlo Goldoni u svojim je memoarima napisao da je Vivaldi bio poznatiji pod nadimkom "Crveni svećenik" nego pod svojim nadimkom. Skladatelj je, doduše, uzeo čin opata, ali malo je u njemu bilo od duhovnika. Vrlo društven, zanesen, za vrijeme bogoslužja znao je otići od oltara da snimi melodiju koja mu padne na pamet. Broj djela koja je Vivaldi napisao je golem: skladao je s pravom mozartovskom lakoćom i brzinom u svim žanrovima poznatim u njegovo doba. No Vivaldi je posebno rado skladao koncerte, ima ih nevjerojatno mnogo - 43 grossa i 447 sola za razne instrumente.

Vivaldi se može smatrati jednim od utemeljitelja programnog simfonizma. Mnogi njegovi koncerti imaju programske naslove koji objašnjavaju sadržaj glazbe. Živopisan primjer je ciklus od četiri koncerta za violinu, gudački kvintet i orgulje (ili čembalo) "Godišnja doba". U suvremenoj izvođačkoj praksi objedinjeni su u ciklus “Le quattro stagioni” - “Četiri godišnja doba” (u originalu nema takvog naslova):

Koncert E-dur "Proljeće" (La primavera)

Koncert g-moll "Ljeto" (L'estate)

Koncert F-dur "Jesen" (L'autunno)

Koncert f-moll "Zima" (L'inverno)

Programiranje koncerata. Svaki od koncerata ima detaljan književni program sastavljen u 4 soneta: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Zima". Možda je njihov autor bio sam Vivaldi (točno autorstvo nije utvrđeno). Osim soneta, pojedinim glazbenim epizodama ciklusa Četiri godišnja doba prethode objašnjenja koja komentiraju sadržaj glazbe. Tako, na primjer, u prvom dijelu "Zime", gdje skladatelj doseže vrhunce umjetničkog prikaza, opaske objašnjavaju da je ovdje prikazano kako zubi cvokoću od hladnoće, kako lupaju nogama da se ugriju.

U koncertima je mnogo žanrovskog, svijetlih zvukovnih detalja. Ovdje nema samo grmljavine i udara vjetra, nego i laveža pasa, zujanja muha, rike ranjene zvijeri, pa čak i slika pripitih seljana s nesigurnim hodom. Već od prvog dijela "Proljeća" glazba je ispunjena "veselim pjevom" ptica, veselim žuborom potoka, blagim vjetrom sljeza, kojeg smjenjuje gromoglasna nevremena. "Ljeto" zorno predočava nametljive "gromove". "Jesen" prenosi raspoloženje pučkih festivala, svečanosti. U "Zimi" ostinatni "takt" osmina maestralno prenosi osjećaj prodorne zimske hladnoće.

Struktura koncerta. U svakom od koncerata ciklusa "Godišnja doba" spori su dijelovi napisani u paralelnom (u odnosu na glavni) ključu. Njihova glazba ističe se mirnom slikovitošću nakon dinamičnog Allegrija.

Tema "Godišnja doba" u glazbi. Tema godišnjih doba uvijek je bila popularna u umjetnosti. To se objašnjava nekoliko čimbenika. Prvo, omogućio je da se pomoću ove umjetnosti zabilježe događaji i djela najkarakterističnija za pojedino godišnje doba. Ako uzmemo u obzir da su sva 4 koncerta trodijelna, onda nije isključena paralela s 12 mjeseci u godini. Drugo, oduvijek mu se pridavalo stanovito filozofsko značenje: promjena godišnjih doba promatrana je s aspekta promjene razdoblja ljudskog života, au tom je aspektu proljeće, odnosno buđenje prirodnih sila, personificiralo početak i simboliziralo mladost, a zima - kraj staze - starost. Moguća je i aluzija na četiri regije Italije, koje odgovaraju četirima kardinalnim točkama.

Povijest glazbe poznaje četiri poznate interpretacije teme godišnjih doba. Ta se djela nazivaju "Godišnja doba". To su Vivaldijev ciklus koncerata, Haydnov oratorij (1801.), ciklus klavirskih skladbi P. I. Čajkovskog (1876.), balet A. K. Glazunova (1899.).

Koncert "Proljeće".

Proljeće dolazi! I radosna pjesma
Pun prirode. Sunce i toplina
Potoci žubore. I blagdanske novosti
Zephyr se širi, poput magije.

Odjednom se navuku baršunasti oblaci
Kao bogohuljenje grmi nebeski grom.
Ali moćni vihor brzo presuši,
I twitter opet lebdi u plavom prostoru.

Dah cvijeća, šuštanje bilja,
Priroda snova je puna.
Pastir spava, umoran za dan,
I pas malo čujno laje.

Zvuk pastirskih gajdi
Zuji nad livadama,
I nimfe koje plešu čarobni krug
Proljeće je obojeno čudesnim zrakama.

Prvi dio ovog koncerta ilustrira prva dva katrena, drugi dio - treći katren, a završni - posljednji.

Prvi dio koncerta otvara neobično radosni motiv koji ilustrira veselje izazvano dolaskom proljeća - "Proljeće dolazi!"; svira cijeli orkestar (tutti). Ovaj motiv (svaki put u izvedbi cijelog orkestra i solista), osim što uokviruje ovaj dio, zvuči još nekoliko puta u tijeku dijela, kao svojevrsni refren, što cijelom komadu daje rondo oblik. Slijedi epizode ilustrirajući sljedeće retke soneta. U tim slučajevima sviraju tri solista - glavni (podsjećam da su svi koncerti ovog ciklusa napisani za solo violinu uz orkestar) te korepetitori prve i druge grupe violina; svi ostali sudionici šute.

Prva epizoda prikazuje ovdje" pjev ptica". Refren se vraća. Druga epizoda (nakon refrena) ilustrira riječi soneta o tekućim potocima. I opet refren. Treća epizoda - Grmljavina(„Nebo se crnilom pokrilo, proljeće se munjama i gromovima najavljuje“). Grmljavinu zamjenjuje refrenska glazba. U četvrtoj epizodi - ptice pjevaju("Tada je (grom) utihnuo, a ptice su opet započele svoj lijepi pjev"). Ovo nikako nije ponavljanje prve epizode - evo još jedne ptičje pjesme.

Drugi dio ("San seljaka"). Primjer nevjerojatne Vivaldijeve duhovitosti. Iznad pratnje prve i druge violine i viole (basovi, odnosno violončela i kontrabasi, pa stoga ovdje ne sviraju čembalo i orgulje koje ih dupliciraju) lebdi melodija solo violine. Ona je ta koja ilustrira slatki san jednog seljaka. Pianissimo semper (talijanski - "vrlo tih cijelo vrijeme") u mekom točkastom ritmu, sviraju sve violine orkestra, privlačeći šuštanje lišća. Altam, Vivaldi je uputio da prikaže lavež (ili lajanje) psa koji čuva vlasnikov san.

Treći stavak ("Pastoralni ples"). Ovdje vlada raspoloženje puno energije i vedrine. Nevjerojatno je kako Vivaldi u malom zvučnom prostoru uspijeva prenijeti toliko nijansi radosti, sve do nekakve tužne radosti (u manjoj epizodi)!

Koncert "Ljeto".

Stado lijeno luta poljima.
Od teške, zagušljive vrućine
Sve u prirodi pati, suši se,
Sva živa bića su žedna.

Odjednom strastven i moćan
Borej, eksplozivna tišina mir.
Mrak je okolo, oblaci zlih mušica.
I plače pastir, sustigao grmljavinu.

Od straha, jadan, smrzne se:
Munje udaraju, gromovi tutnje,
I vadi zrelo klasje
Oluja je nemilosrdna svuda okolo.

Prvi dio. Trebalo je imati talent i maštu Vivaldija da se u prvom, odnosno brzom dijelu, odrazi raspoloženje i stanje lijenosti i klonulosti, koji se spominju u prva dva katrena, koji su program ovog dio. I Vivaldi to radi briljantno. " toplinska iscrpljenost"- prva je skladateljeva opaska. Puno je lomova, „uzdaha“, zaustavljanja u glazbenom tkivu. Zatim čujemo glasove ptica - prvo kukavica, zatim češljugar. Prvi nalet hladnog sjevernog vjetra predstavljaju sve violine orkestra (uključujući i solista) dok viole i basovi prema notama u partituri imaju „oštre udare vjetra" i jednostavno „različite vjetrove". glazba kojom je započeo koncert). Ali i ovo prolazi: ostaju samo jedna solo violina i bas. Violina ima intonacije prigovora: ovo "pastirska pritužba", objašnjava svoju namjeru Vivaldi. I opet puše vjetar.

Drugi dio divno izgrađen na oštrom kontrastu melodije, personificirajući pastiricu, njegov strah od prirodnih elemenata i prijeteću grmljavinu nadolazeće grmljavinske oluje. Ovo je možda najdojmljiviji primjer dinamičkog kontrasta u glazbi iz razdoblja prije Beethovena - primjer koji se sa sigurnošću može nazvati simfonijskim. Izmjenjuju se Vivaldijeve opaske: Adagio e piano (tal. - "polako i tiho") i Presto e forte (tal. - "brzo i glasno").

Treći dio je Oluja. Potoci vode žure u različitim smjerovima, predstavljeni ljestvicama i arpeggiima (akordi koji se sviraju vrlo brzo jedan za drugim, a ne istovremeno), jureći gore-dolje. Cjelovitost čitavog koncerta daju neke značajke skladbe, koje otkriva tek pozorno osluškivanje glazbenog tkiva cijeloga djela: primjerice, u sredini, kada su brzi odlomci povjereni violama i basovima, violine se spuštaju u skladbenu cjelovitost. izvesti ritmičku i melodijsku figuru srodnu epizodi s "različitim vjetrovima" iz prvog stavka .

Koncert "Jesen"

Bučna seljačka žetvena svečanost.
Zabava, smijeh, vatrene pjesme!
I Bacchusov sok, pali krv,
Sve slabe obara, darujući slatki san.

A ostali žele nastaviti
Ali pjevati i plesati je već nepodnošljivo.
I, dovršavajući radost zadovoljstva,
Noć svakoga uroni u najdublji san.

A ujutro u zoru skoknu do šume
Lovci, a s njima i lovci.
I, pronašavši trag, spuštaju čopor pasa,
Kockajući tjeraju zvijer, pušući u rog.

Uplašen užasnom bukom,
Ranjen, slabi bjegunac
Tvrdoglavo bježi od pasa muka,
Ali češće nego ne, umire.

Prvi dio. "Ples i pjesma seljaka"- objašnjava autorovu opasku na početku dijela. Veselo raspoloženje prenosi ritam, usput, koji podsjeća na ritam prvog dijela "Proljeća". Svjetlina slikama daje se upotrebom efekta jeke, koji je toliko volio ne samo Vivaldi, već i svi barokni skladatelji. Ovo svira cijeli orkestar i solist zajedno s njim. Novi dio prvog dijela - žanr scena "Savjeti"(ili "pijan"). Solist u odlomcima koji teku uz violinu "prolijeva" vino; melodije u orkestralnim dionicama svojim nesigurnim hodom oslikavaju pijane seljane. Njihov "govor" postaje isprekidan i nejasan. Na kraju svi zaspu (violina se smrzne na jednom zvuk koji se proteže na pet taktova!). Prvi dio završava onim čime je i počeo - veselom glazbom vesele fešte.

Drugi dio. Mali dio, samo dvije stranice partiture, zvukovima ocrtava stanje dubokog sna i tihe južne noći. Način na koji gudački instrumenti izvode svoje dionice daje poseban okus zvuku: Vivaldi upućuje glazbenike da sviraju bez zvuka. Sve zvuči vrlo tajanstveno i sablasno. Pri izvođenju ovog dijela čembalist ima posebnu odgovornost: njegov dio skladatelj ne ispisuje u cijelosti, te se pretpostavlja da ga čembalist improvizira.

Treći dio("Lov"). Glazbeni i poetski žanr caccia (talijanski - caccia, "lov") uzgajao se u Italiji već u 14.-15. stoljeću. U vokalnim visinama tekst je opisivao scene lova i potjere, dok je glazba prikazivala skokove, jurnjave i zvuk lovačkih roga. Ti se elementi nalaze iu ovom dijelu koncerta. Usred lova glazba prikazuje "pucanj i lavež pasa" - tako ovu epizodu objašnjava sam Vivaldi.

Koncert "Zima"

Drhti, smrzavajući se, u hladnom snijegu,
I zakotrljao se val sjeverca.
Od hladnoće lupaš zubima u bijegu,
Lupaš nogama, ne možeš se ugrijati

Kako je slatko u udobnosti, toplini i tišini
Od zla vremena da se sakriju zimi.
Vatra iz kamina, poluusnule fatamorgane.
A promrzle duše pune su mira.

U zimskom prostranstvu narod se veseli.
Pao, poskliznuo se i opet kotrljao.
I radosno je čuti kako se led sije
Pod oštrim grebenom koji je okovan željezom.

A na nebu su se Sirocco i Boreas dogovorili,
Između njih se vodi svađa.
Iako hladnoća i mećava još nisu posustale,
Daruje nam zimu i njezine užitke.

Prvi dio. Ovdje vlada stvarno hladna atmosfera. Remarques objašnjava da prikazuje kako zubi cvokoću od hladnoće, lupaju nogama, zavijaju jak vjetar i trče da se ugriju. Za violinista, najveće tehničke poteškoće su koncentrirane u ovom dijelu. Maestralno odsviran, zahvata kao u jednom dahu.

Drugi dio. A tu su i zimske radosti. Potpuno jedinstvo solista i pratećeg orkestra. Prekrasna arija teče u stilu belcanta. Ovaj je dio neobično popularan kao samostalno, potpuno dovršeno djelo.

Treći dio. Opet žanr-scena: klizanje na ledu. A tko u Italiji zna ili je znao kako se u Vivaldijevo doba, kad nije bilo umjetnog leda, klizati? Naravno, nitko. Ovdje Vivaldi prikazuje - u smiješnim "tumbajućim" odlomcima violine - kako se možete "lako poskliznuti i pasti" ili kako se "led lomi" (ako doslovno prevedete sadržaj soneta). Ali tada je zapuhalo toplo jugo - vjesnik proljeća. A između njega i Boreja odvija se sukob - burna dramatična scena. Ovo je kraj - gotovo simfonijski - "Zime" i cijelog ciklusa "Godišnja doba".

Jedan od najvećih predstavnika baroknog doba, A. Vivaldi ušao je u povijest glazbene kulture kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe. Vivaldijevo djetinjstvo vezano je uz Veneciju, gdje je njegov otac radio kao violinist u katedrali svetog Marka. Obitelj je imala 6 djece, od kojih je Antonio bio najstariji. Gotovo da nema detalja o godinama djetinjstva skladatelja. Poznato je samo da je učio svirati violinu i čembalo. Dana 18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika, a 23. ožujka 1703. zaređen je za svećenika. Istodobno, mladić je nastavio živjeti kod kuće (vjerojatno zbog teške bolesti), što mu je dalo priliku da ne napušta satove glazbe. Zbog boje kose, Vivaldi je dobio nadimak "crveni redovnik". Pretpostavlja se da već u tim godinama nije previše revno obavljao svoje dužnosti svećenika. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdanu, ali razotkrivajuću) o tome kako je jednog dana tijekom službe "crvenokosi redovnik" žurno napustio oltar kako bi zapisao temu fuge koja mu je iznenada pala na pamet. U svakom slučaju, Vivaldijevi odnosi sa klerikalnim krugovima i dalje su se zahuktavali, pa je on ubrzo, pozivajući se na svoje loše zdravlje, javno odbio slavljenje mise.

U rujnu 1703. Vivaldi je počeo raditi kao učitelj (maestro di violino) u venecijanskom dobrotvornom sirotištu "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove su dužnosti uključivale učenje sviranja violine i viole d'amour, kao i nadzor nad sigurnošću gudačkih instrumenata i kupnju novih violina. U središtu pozornosti bile su "usluge" u "Pieti" (s pravom se mogu nazvati koncertima). prosvijećene mletačke javnosti.Iz ​​razloga ekonomičnosti Vivaldi je 1709. otpušten, ali je 1711.-16. vraćen na isto mjesto, a od svibnja 1716. već je bio koncertni majstor orkestra Pieta. Vivaldi se nije afirmirao samo kao učitelj, već i kao skladatelj (uglavnom autor sakralne glazbe. Paralelno s radom u "Pieti" Vivaldi traži mogućnosti za objavljivanje svojih svjetovnih djela. Objavljeno je 12 trio sonata op. 1. 1706., 1711. pojavila se najpoznatija zbirka violinskih koncerata "Harmonijska inspiracija" op.3, 1714. - još jedna zbirka pod nazivom "Extravagance" op.4 Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali nadaleko poznati u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. Zanimanje za njih pokazivali su I. Quantz, I. Mattheson, Veliki J. S. Bach je "iz užitka i pouke" osobno aranžirao 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir i orgulje. U istim godinama Vivaldi je napisao svoje prve opere Otto (1713.), Orlando (1714.), Neron (1715.). Godine 1718-20. živi u Mantovi, gdje uglavnom piše opere za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne skladbe za dvor mantovskih vojvoda. Godine 1725. iz tiska je izašao jedan od najpoznatijih skladateljevih opusa s podnaslovom "Iskustvo harmonije i invencije" (op. 8). Kao i prethodne, zbirku čine koncerti za violinu (ovdje ih je 12). Prva 4 koncerta ovog opusa skladatelj je nazvao "Proljeće, Ljeto, Jesen i Zima". U suvremenoj izvođačkoj praksi često se objedinjuju u ciklus "Godišnja doba" (nema tog naslova u izvorniku). Navodno Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od objavljivanja svojih koncerata, te je 1733. rekao izvjesnom engleskom putniku E. Holdsworthu o svojoj namjeri da odustane od daljnjih publikacija, jer su, za razliku od tiskanih rukopisa, rukopisne kopije bile skuplje. Zapravo, od tada se više nisu pojavili novi originalni Vivaldijevi opusi.

Kasne 20-e - 30-e. često nazivan "godinama putovanja" (preferiran prema Beču i Pragu). U kolovozu 1735. Vivaldi se vratio na mjesto kapelmajstora orkestra Pieta, ali se upravnom odboru nije svidjela strast njegovog podređenog za putovanjima, te je 1738. skladatelj otpušten. Istodobno, Vivaldi je nastavio intenzivno raditi u žanru opere (jedan od njegovih libretista bio je slavni C. Goldoni), dok je radije osobno sudjelovao u produkciji. No, Vivaldijeve operne izvedbe nisu bile osobito uspješne, osobito nakon što je skladatelj zbog kardinalove zabrane ulaska u grad (optuživan je za ljubavnu aferu s Anna Giraud, njegova bivša učenica, i odbija da "crvenokosi redovnik" slavi misu). Zbog toga je premijera opere u Ferrari propala.

Godine 1740., malo prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska nisu jasni. Umro je u kući udovice bečkog sedlara Wallera i prosjački je pokopan. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izvanrednog majstora je zaboravljeno. Gotovo 200 godina kasnije, 20. god. 20. stoljeće talijanski muzikolog A. Gentili otkrio jedinstvenu zbirku skladateljevih rukopisa (300 koncerata, 19 opera, duhovne i svjetovne vokalne skladbe). Od tog vremena počinje istinsko oživljavanje bivše slave Vivaldija. Godine 1947. glazbena izdavačka kuća "Ricordi" počela je objavljivati ​​cjelokupna skladateljeva djela, a tvrtka "Philips" nedavno je počela provoditi jednako grandiozan plan - izdavanje "cijelog" Vivaldija na ploči. Kod nas je Vivaldi jedan od najčešće izvođenih i najomiljenijih skladatelja. Vivaldijevo kreativno nasljeđe je veliko. Prema mjerodavnom tematsko-sustavnom katalogu Petera Ryoma (međunarodna oznaka - RV) obuhvaća više od 700 naslova. Glavno mjesto u Vivaldijevom stvaralaštvu zauzimao je instrumentalni koncert (sačuvano ih je ukupno oko 500). Skladateljev omiljeni instrument bila je violina (oko 230 koncerata). Osim toga, napisao je koncerte za dvije, tri i četiri violine s orkestrom i basom, koncerte za violu d'amour, violončelo, mandolinu, uzdužnu i poprečnu flautu, obou, fagot. Više od 60 koncerata za gudački orkestar i bas nastavlja Poznate su sonate za razne instrumente. Od više od 40 opera (čije je Vivaldijevo autorstvo točno utvrđeno) sačuvane su partiture samo polovice. Manje popularne (ali ništa manje zanimljive) njegove su brojne vokalne skladbe - kantate, oratoriji, skladbe na duhovne tekstove (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Mnoge Vivaldijeve instrumentalne skladbe imaju programske podnaslove. Neki se od njih odnose na prvog izvođača (Carbonellijev koncert, RV 366), drugi na blagdan tijekom kojeg je ova ili ona skladba prvi put izvedena (Na blagdan sv. Lorenza, RV 286). Brojni podnaslovi upućuju na neke neuobičajene detalje izvedbene tehnike (u koncertu pod nazivom "L" ottavina", RV 763, sve solo violine treba svirati u gornjoj oktavi). Najtipičniji naslovi koji karakteriziraju prevladavajuće raspoloženje su "Odmor , Tjeskoba, Sumnja" ili "Harmonijsko nadahnuće, Citra" (posljednje dvije nazivi su zbirki violinskih koncerata). Pritom, čak iu onim djelima čiji naslovi kao da upućuju na vanjske slikovite momente ("Oluja na moru, Češljugar , Hunt", itd. . str.), glavna stvar za skladatelja uvijek je prijenos općeg lirskog raspoloženja. Partitura Godišnjih doba opremljena je relativno detaljnim programom. Već za života Vivaldi se proslavio kao izvanredan poznavatelj orkestra, izumitelj mnogih kolorističkih efekata, mnogo je učinio za razvoj tehnike sviranja violine.

Jedinstveni Vivaldijev stil revolucionirao je europski glazbeni svijet početkom 18. stoljeća. Vivaldijevo djelo je kvintesencija svega najboljeg što je talijanska umjetnost postigla do početka 18. stoljeća. Ovaj briljantni Talijan natjerao je cijelu Europu da priča o "velikoj talijanskoj glazbi".

Još za života stekao je europsko priznanje kao skladatelj i virtuozni violinist, koji je odobrio novi, dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Poznat je kao skladatelj koji je u stanju stvoriti operu u tri čina u pet dana i komponirati mnogo varijacija na jednu temu. Autor je 40 opera, oratorija, više od 500 koncerata. Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J.S. Bach.

Vivaldi je pisao glazbu u baroknom stilu. Riječ "barok" u prijevodu s talijanskog zvuči čudno, bizarno. Barokno doba ima svoje vremenske granice - ovo je 17. stoljeće i prva polovica 18. stoljeća (1600.-1750.). Barokni stil nije utjecao samo na modu tog vremena, on je dominirao cjelokupnom umjetnošću: arhitekturom, slikarstvom i, naravno, glazbom. Barokna umjetnost ima strastven karakter: sjaj, svjetlinu, emocionalnost.
Vivaldi je ušao u povijest glazbe kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta. Vivaldi mu je dao tradicionalni trodijelni oblik. Od tri koncerta stvorio je i djelo veće forme koje podsjeća na modernu simfoniju. Jedno od prvih djela te vrste bio je njegov esej Četiri godišnja doba, napisan oko 1725. godine. Uistinu inovativnog koncepta, ciklus Četiri godišnja doba bio je daleko ispred svog vremena, anticipirajući traganja u području programne glazbe romantičarskih skladatelja 19. stoljeća.

***
Antonio Vivaldi rođen je u Veneciji 4. ožujka 1678. godine. Njegov otac Giovanni Battista (nadimak "Crvenokosi" zbog vatrene boje kose), sin pekara iz Brescija, preselio se u Veneciju oko 1670. godine. Tamo je neko vrijeme radio kao pekar, a potom je svladao zanimanje brijača. U slobodno vrijeme zarađivanja za kruh Giovanni Battista je svirao violinu. A pokazao se tako darovitim glazbenikom da ga je 1685. glasoviti Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, uzeo ga je da služi u svom orkestru.

Vivaldijeva kuća u Veneciji

Prvo i najpoznatije od šestero djece Giovannija Battiste Vivaldija i Camille Calicchio, Antonio Lucio, rođen je prerano zbog iznenadnog potresa. Dječakovi roditelji rođenje novog života pod tako čudnim okolnostima doživjeli su kao znak odozgo i odlučili da Antonio treba postati svećenik.

Antonio je od rođenja imao tešku bolest - stegnuta prsa, cijeli život mučila ga je astma, patio je od napada astme, nije se mogao penjati stepenicama i hodati. Ali fizički nedostatak nije mogao utjecati na unutarnji svijet dječaka: njegova mašta doista nije poznavala nikakve prepreke, njegov život nije bio ništa manje vedar i šaren od drugih, on je samo živio u glazbi.

Kad je budućem velikom skladatelju bilo 15 godina, obrijali su mu tonzuru (simbol krune od trnja), a 23. ožujka 1703. dvadesetpetogodišnji Antonio Vivaldi preuzeo je sveti red. Međutim, nije osjećao iskrenu želju da bude svećenik. Jednom, tijekom svečane mise, “crvenokosi svećenik” nije mogao dočekati kraj službe i napustio je oltar kako bi na papiru zabilježio zanimljivu ideju koja mu je pala na pamet o novoj fugi u sakristiji. Tada se, kao da se ništa nije dogodilo, Vivaldi vratio na “radno mjesto”. Završilo je činjenicom da mu je zabranjeno služiti misu, čemu se mladi Vivaldi možda samo radovao.

Antonio je od oca naslijedio ne samo boju kose (prilično rijetku među Talijanima), već i ozbiljnu ljubav prema glazbi, posebno prema sviranju violine. Sam Giovanni Battista svom je sinu dao prve poduke i doveo ga na svoje mjesto u orkestru katedrale sv. Marka. Antonio je studirao kompoziciju, učio svirati čembalo i flautu.

Među brojnim palačama i crkvama koje su krasile Veneciju, nalazio se skromni klaustar - sklonište za djevojke Ospedale della Pieta (doslovno - "bolnica suosjećanja"), gdje je u rujnu 1703. Vivaldi počeo poučavati glazbu. Svi ljubitelji glazbe u Europi smatrali su čašću otići tamo i čuti slavni orkestar koji se u potpunosti sastojao od siročadi. Ovo “glazbeno čudo” predvodio je opat Antonio Vivaldi, kojeg su zvali Pretro Rosso – Crveni redovnik, Crveni svećenik. Nadimak je odavao veselu narav i vatreni temperament. I sve to unatoč činjenici da je maestro Vivaldi cijeli život bio teško bolestan i gušio se u hodu.

Godine 1705. venecijanski izdavač Giuseppe Sala objavio je prvu zbirku sonata za tri instrumenta (dvije violine i bas) Antonija Vivaldija. Sljedeći "porcij" Vivaldijevih violinskih sonata Antonio Bortoli objavio je četiri godine kasnije. Ubrzo su spisi "crvenokosog svećenika" stekli iznimnu popularnost. U samo nekoliko godina Antonio Vivaldi postao je najpoznatiji skladatelj violine u Europi. Potom su Vivaldijeva djela tiskana u Londonu i Parizu - tadašnjim izdavačkim središtima Europe.

Antonio Lucio Vivaldi

Početkom 1718. dobio je poziv da služi kao dirigent na dvoru u Mantovi. Ovdje je skladatelj ostao do 1720. I ovdje, u Mantovi, Vivaldi je upoznao pjevačicu Annu Giraud, vlasnicu prekrasnog kontraalta. Isprva je bila njegova učenica, zatim - glavna glumica u njegovim operama i, na kraju, na opće ogorčenje, postala mu je ljubavnica.

Mantova

Vrativši se u Veneciju, Vivaldi se potpuno posvetio kazališnoj djelatnosti. Okušao se i kao autor i kao impresario. Godine 1720-1730. Vivaldi je poznat u cijeloj Italiji. Njegova je slava dosegla tolike razmjere da je čak pozvan da održi koncert pred samim Papom.

Godine 1740. Vivaldi konačno napušta rad u Ospedal della Pieta i odlazi u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja. Ali svijetlim planovima velikog skladatelja nije bilo suđeno da se ostvare. Stigavši ​​u Beč, monarha više nije zatekao na životu. Osim toga, u to je vrijeme Vivaldijeva popularnost počela opadati. Javne preferencije su se promijenile, a barokna glazba brzo se našla na rubu mode.

Šezdesettrogodišnji glazbenik, koji se nikada nije odlikovao dobrim zdravljem, nije se mogao oporaviti od ovih udaraca sudbine i obolio je od nepoznate bolesti.

Vivaldi je umro 28. srpnja 1741. u Beču od "unutarnje upale" (kako je to zapisano u pogrebnom protokolu), na rukama svoje učenice i prijateljice Anne Giraud. Sprovod je bio skroman: oglasilo se samo nekoliko udaraca zvona, a povorku su činili samo ljudi angažirani da nose lijes.

Nakon njegove smrti, glazbena baština Antonija Vivaldija bila je zaboravljena gotovo 200 godina. Tek u dvadesetim godinama dvadesetog stoljeća jedan talijanski muzikolog slučajno je otkrio zbirku Vivaldijevih rukopisa. Sadržao je 19 opera i više od 300 instrumentalnih skladbi te veliki broj vokalne i sakralne glazbe. Od tada počinje oživljavanje nekadašnje slave ovog nekada poznatog skladatelja.

NA IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678.-1741.), talijanski kompozitor, virtuozni violinist. Tvorac žanra solo instrumentalnog koncerta i, uz A. Corellija, concerta grossa. Njegov ciklus "Godišnja doba" (1725.) jedan je od najranijih primjera programiranja u glazbi. St. 40 opera, oratorija, kantata; instrumentalni koncerti raznih sastava (465) i dr.

Učio je violinu sa svojim ocem, Giovannijem Battistom Vivaldijem, violinistom na St. marka; možda kompoziciju kod Giovannija Legrenzija, možda također studirao kod Arcangela Corellija u Rimu.

18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika. Dana 18. rujna 1700. godine uzdignut je u čin đakona. 23. ožujka 1703. Vivaldi je zaređen za svećenika. Sutradan je slavio prvu samostalnu misu u crkvi San Giovanni in Oleo. Zbog boje kose, neobične za Mlečane, dobio je nadimak crveni svećenik. Dana 1. rujna 1703. godine primljen je u sirotište u Pieti kao maestro u klasi violine. Nalog grofice Lucrezie Trevisan da služi 90 zavjetnih jutarnjih sati u crkvi San Giovanni in Oleo. 17. kolovoza 1704. dobiva dodatnu nagradu za učenje igre na violi d'amore. Nakon što je odslužio polovicu zavjetne jutrenje, Vivaldi iz zdravstvenih razloga odbija red Lukrecije Trevisan. 1706. prvi javni nastup u palači francuskog veleposlanstva. Izdanje "Vodiča kroz Veneciju", koje je pripremio kartograf Coronelli, koji spominje oca i sina Vivaldija kao virtuoze na violini. Preseljenje s Piazze Bragora u novu, veću kuću u susjednoj župi San Provolo.

Godine 1723. prvo putovanje u Rim. 1724. - drugo putovanje u Rim na premijeru opere Giustino. Audijencija kod pape Benedikta XIII. 1711. objava 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonijska inspiracija") op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. U ovom ciklusu "Umijeće harmonije i invencije" ili ("Spor harmonije s invencijom"), op. 8 (oko 1720.), koji je već tada ostavio neizbrisiv dojam na slušatelje svojom burnom strašću i inovativnošću, sada uključuje četiri svjetski poznata koncerta „Četiri godišnja doba". Jean Jacques Rousseau, koji je u to vrijeme radio u francuskom veleposlanstvu u Veneciji, visoko je cijenio Vivaldijevu glazbu i volio izvoditi nešto od toga ciklus na svojoj omiljenoj flauti.Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - “La notte” (noć), “Il cardellino” (zeba), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuju umjetničkim prikazom i harmonijskom velikodušnošću svojstvenom njegova djela, kao i duhovna djela: “Gloria”, “Magnificat ”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Od 1703. do 1725. bio je učitelj, zatim dirigent orkestra i voditelj koncerata, a od 1713. bio je i voditelj orkestra i zbora u della Pieta u Veneciji, sirotištu, koje je slovilo kao jedno od najboljih glazbenih škole za djevojke. 1735. opet je kratko vrijeme bio kapelnik.

Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, koji je odobrio novi dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi je uspostavio trodijelni ciklički oblik za concerto grosso, istaknuo je virtuozni dio solista.

Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu u tri čina i skladati mnogo varijacija na jednu temu. Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist. Iako je ljubazni Vivaldi Goldoni, nakon smrti crvenokosog svećenika, u svojim memoarima o njemu govorio kao o prilično osrednjem skladatelju. Vivaldi je dugo bio zapamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svog prethodnika, a tek se u 20. stoljeću pristupilo izdavanju cjelovite zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusa. Vivaldijevi instrumentalni koncerti bili su pozornica na putu nastajanja klasične simfonije. U Sieni je stvoren Talijanski institut nazvan po Vivaldiju (voditelj F. Malipiero).

Sredinom svibnja 1740. glazbenik konačno napušta Veneciju. Stigao je u Beč u nesretno vrijeme, car Karlo VI je upravo umro i počeo je Rat za austrijsko naslijeđe. Beč nije bio dorastao Vivaldiju. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, umire u Beču 28. srpnja 1741. godine. Tromjesečni liječnik je zabilježio smrt "prečasnog don Antonija Vivaldija od unutarnje upale". Pokopan je na groblju za siromašne uz skromnu naknadu od 19 florina i 45 krajcera. Mjesec dana kasnije, sestre Margherita i Zanetta primile su obavijest o Antonijevoj smrti. Dana 26. kolovoza, ovrhovoditelj je opisao njegovu imovinu radi plaćanja dugova.

Suvremenici su mu često zamjerali pretjerano oduševljenje opernom pozornicom te ispoljenu užurbanost i nečitljivost. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere "Bijesni Roland" prijatelji Vivaldija zvali nitko drugi nego Dirus (lat. Bijesan). Operna ostavština skladatelja (oko 90 opera) još nije postala vlasništvom svjetske operne scene. Tek 1990-ih, Bijesni Roland uspješno je postavljen u San Franciscu.

Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J. S. Bacha, najvećeg njemačkog skladatelja prve polovice 18. stoljeća. U prvoj Bachovoj biografiji, objavljenoj 1802. godine, njen autor Johann Nikolaus Forkel izdvojio je ime Vivaldija među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana. Jačanje instrumentalno-virtuozne prirode Bachova tematizma u köthenskom razdoblju njegova stvaralaštva (1717.-1723.) izravno je povezano s proučavanjem Vivaldijeve glazbe. Ali njezin se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je preuzeo Vivaldijev stil tako organski da je postao njegov vlastiti glazbeni jezik. Unutarnja srodnost s Vivaldijevom glazbom opipljiva je u najrazličitijim Bachovim djelima, sve do njegove poznate "Visoke" mise u h-molu. Utjecaj koji je Vivaldijeva glazba izvršila na njemačkog skladatelja nedvojbeno je bio golem. Prema A. Caselli, "Bach je njegov najveći obožavatelj i vjerojatno jedini koji je u to vrijeme mogao shvatiti svu veličinu genija ovog glazbenika."

Kompozicije
Više od 40 opera, uključujući "Roland - umišljeni ludi" (Orlando fiato pozzo, 1714., kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Neron koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715., ibid.), "Krunidba Darijeva "(L'incoronazione di Daria, 1716., ibid.), "Prevara trijumfalna u ljubavi" (L'inganno trionfante in amore, 1725., ibid.), "Farnace" (1727., ibid., kasnije također nazvana "Farnace , vladar od Ponta"), Cunegonde (1727., ibid.), Olimpija (1734., ibid.), Griselda (1735., kazalište San Samuele, Venecija), Aristid (1735., ibid.), "Proročište u Meseniji" (1738., kazalište " Sant'Angelo", Venecija), "Ferasp" (1739., ibid.); oratoriji - “Mojsije, Bog faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Trijumfalna Judita” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Poklonstvo mudraca” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), itd.;
Autor više od 500 koncerata, uključujući:
44 koncerta za gudački orkestar i basso continuo;
49 grossi concerti;
352 koncerta za jedan instrument uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za poprečne flaute, 3 za uzdužne flaute, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za mandolinu );
38 koncerata za 2 instrumenta uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continuo.

Jedno od najpoznatijih djela je ciklus od 4 violinska koncerta "Godišnja doba" - rani primjer programne simfonijske glazbe. Značajan je Vivaldijev doprinos razvoju instrumentacije (prvi je koristio oboe, rogove, fagote i druga glazbala kao samostalna, a ne duplicirajuća).