Sažetak baletne carmen suite. Ulaznice za balet "Carmen Suite" u Boljšoj teatru

Carmen Suite jednočinka je baleta koreografa Alberta Alonsa temeljena na operi Carmen Georgesa Bizeta, koju je posebno za ovu produkciju orkestrirao skladatelj Rodion Ščedrin. Libreto baleta prema romanu Prospera Mériméea napisao je redatelj Alberto Alonso. U središtu baleta je tragična sudbina ciganke Carmen i u nju zaljubljenog vojnika Josea, kojeg Carmen ostavlja zbog mladog Torera. Odnos likova i smrt Carmen od ruke Joséa unaprijed su određeni sudbinom. Tako je priča o Carmen (u usporedbi s književnim izvorom i Bizetovom operom) riješena na simboličan način, koji je osnažen jedinstvom prizora.
Radi postavljanja slavne "Carmen" Bizet-Shchedrina s Kube je stigao prvi koreograf Plisecke Alberto Alonso.

"Pliseckaja je Karmen. Karmen je Pliseckaja." Međutim, malo tko sada shvaća da je glavni balet Pliseckaje rođen slučajno. „Tako je karta legla", prisjetila se Maya Mikhailovna. Iako sam o ovoj ulozi sanjala cijeli život. Davne 1966. godine nije mogla ni zamisliti da će usred zime na Lužnjikiju na večeri kubanskog baleta pronaći koreografa svojih snova. Nakon prvih taktova zapaljivog flamenka, Pliseckaja je jedva ostala u stolcu i doslovno je uletjela u backstage u pauzi. Sve što je uspjela reći, ugledavši koreografa: "Hoćeš li mi staviti Carmen?" "Sanjam o tome", uz osmijeh je odgovorio Alberto Alonso. Produkcija se pokazala prkosno inovativnom, a glavni lik - prokleto seksi, ali nitko se nije usudio zabraniti nastup koreografa s Otoka slobode - to je značilo svađu s Fidelom Castrom. "Ti si izdajica baleta", ministrica kulture Furtseva bacila je Pliseckoj u lice. "Tvoja Carmen će umrijeti!" “Carmen će živjeti dok sam ja živa”, ponosno je tada odgovorila Pliseckaja.

Svi pokreti Carmen-Plisetskaya nosili su posebno značenje, izazov, prosvjed: i podrugljiv pokret ramena, i uvučeni bok, i oštro okretanje glave, i prodoran pogled ispod obrva ... nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Pliseckaja, poput zaleđene sfinge, gledala na ples Toreadora, a sva njena statična poza odavala je kolosalnu unutarnju napetost: fascinirala je publiku, prikovala njihovu pažnju na sebe, nenamjerno (ili svjesno?) odvraćajući pozornost od spektakularnog sola Toreadora.

Gotovo 40 godina kasnije, sudbina je posložila novi pasijans. Njezin posljednji scenski partner Aleksej Ratmanski postao je ravnatelj Boljšoj baleta. A na dan nastavka "Carmen" na glavnoj pozornici zemlje 18. studenog 2005. Maya Plisetskaya je rekla: "Umrijet ću. Carmen će ostati."

Maya Plisecskaya obratila se kubanskom koreografu Albertu Alonsu, koji je na turneji u Moskvi, s molbom da za nju postavi balet o Carmen prema priči Prospera Merimea.

Njezina cijenjena ideja poklopila se s Alonsovim davnim snom, a on je vrlo brzo sastavio koreografiju budućeg nastupa.

Postojalo je pitanje o glazbi. Pliseckaja je tražila da napiše glazbu za Carmen Dmitrija Šostakoviča, ali je skladatelj odbio, ne želeći se, prema njegovim riječima, natjecati s Georgesom Bizetom. Još jedno odbijanje stiglo je od Arama Khachaturiana.

"Učini to na Bizetu!" Alonso je savjetovao...

Rokovi su istjecali, glazba je trebala "još jučer". Tada je Ščedrin, koji je savršeno savladao profesiju orkestracije, značajno preuredio glazbeni materijal Bizetove opere. Glazba za balet sastojala se od melodijskih fragmenata iz opere Carmen i Arlezijanka Georgesa Bizeta. Počele su probe uz klavir. U rekordnom roku - dvadesetak dana - Ščedrin je napravio transkripciju opere J. Bizeta. U Ščedrinovoj partituri posebno obilježje dale su udaraljke, različiti bubnjevi i zvona... U trinaest brojeva suite razotkrila se misao o suprotstavljanju dvaju svjetova: vedrog, plahovitog, ispunjenog ljudskim osjećajima i patnjom, i hladan, ravnodušan, neumoljiv svijet maski.

U svojoj briljantnoj orkestraciji skladatelj je glavnu ulogu dodijelio žičanim i udaraljkama. Grupa udaraljki bila je namijenjena oponašanju španjolskih narodnih instrumenata, gudačka grupa je zauzvrat igrala ulogu glasa.

Iako u žurbi, nastup je ipak bio pripremljen. No, radionice nisu nastavile, kostimi su bili gotovi tek ujutro na dan premijere. Samo jedan dan dodijeljen je za generalnu probu (također je orkestralna, rasvjeta i montaža) na glavnoj pozornici.

Veličanstvenu, metaforički točnu scenografiju za izvedbu, čiju je glavnu ideju koreograf formulirao prostranom frazom: "Carmenin život je borba s bikovima", stvorio je poznati kazališni umjetnik, Plisetskayain rođak Boris Messerer.

Svjetska premijera održana je 20. travnja 1967. u Boljšoj teatru pod dirigentskom palicom Genadija Roždestvenskog.

Iznimno strastvena, erotska priroda produkcije izazvala je odbacivanje među sovjetskim vodstvom, štoviše, u SSSR-u je Alonsov balet bio u cenzuriranom obliku. Prema memoarima Maye Plisetskaya: “... sovjetske su vlasti pustile Alonsa u kazalište samo zato što je bio “svoj”, s otoka slobode, ali ovaj je “otočanin” jednostavno uzeo i postavio predstavu ne samo o ljubavi strasti, ali i o tome da na svijetu nema ničega višeg od slobode. I naravno, ovaj balet je tako dobro prihvaćen ne samo zbog erotike i mog “hodanja” cijelim stopalom, već i zbog politike koja se u njemu jasno vidjela.” Obeshrabrena novitetom baleta, publika je hladno reagirala na premijeru. Jedan od rijetkih gledatelja koji je bezuvjetno prihvatio novu izvedbu bio je D. D. Šostakovič. Tvorci "Carmen Suite", previše neobični, erotični (očito se podrazumijevalo da politički ne baš pouzdani) trebali su podršku, jer su odmah pali u nemilost. "Vi ste izdajica klasičnog baleta", ljutito će reći ministrica kulture SSSR-a E. A. Pliseckaja. Furtseva. Nakon premijerne izvedbe Furtseva nije bila u redateljskoj loži: napustila je kazalište. Izvedba nije bila poput "kratkog" Don Quijotea "kako je očekivala, i bila je sirova. Druga izvedba trebala je biti izvedena u “večeri jednočinki” (“trojčatka”) 22. travnja, ali je otkazana: “Ovo je veliki promašaj, drugovi. Izvedba je sirova. Čista erotika. Glazba opere je osakaćena... Ozbiljno sumnjam može li se balet poboljšati.” Furtseva je pozvala Plisecku da preko tiska prizna svoju pogrešku s apartmanom Carmen.

Najskuplja stvar za Plisetskaya bila je priznanje španjolske javnosti:

"Kada su mi Španjolci viknuli "Ole!", shvatio sam da sam pobijedio."

Libreto suite Carmen napisao je Alberto Alonso. U središtu baleta je tragična sudbina ciganke Carmen i u nju zaljubljenog vojnika Josea, kojeg Carmen ostavlja zbog mladog Torera. Odnos likova i smrt Carmen od ruke Joséa unaprijed su određeni sudbinom. Tako je priča o Carmen (u usporedbi s književnim izvorom i Bizetovom operom) riješena na simboličan način, koji je osnažen jedinstvom prizora (borbe bikova).

Svi pokreti Carmen-Plisetskaya nosili su posebno značenje, izazov, protest: i podrugljiv pokret ramena, i uvučeni bok, i naglo okretanje glave, i prodoran pogled ispod obrva ... Kao smrznute sfinge, Carmen Plisetskaya gledala je u ples Toreadora, a čitava njezina statična poza odavala je ogromnu unutarnju napetost. Očaravajući publiku, prikovala je pažnju na sebe, nenamjerno (ili svjesno?) Odvlačeći pažnju od spektakularnog sola Toreadora.

Uz Mayu Pliseckaju, u premijernoj (i dugo jedinoj) glumačkoj postavi bili su N.B. Fadeečev (Jose), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (Stijena), A.A. Lavrenjuk (Corregidor).

Alexander Godunov postao je novi Jose. Njegov Jose je suzdržan, oprezan i nepovjerljiv. Kao da je uvijek u iščekivanju ljudske izdaje, nesreće, udarca sudbine. On je ranjiv i ponosan. Joseova koreografija počinje zamrznutim kadrom, Jose je okrenut prema publici. Živi portret Joséa, svijetle kose i svijetlih očiju (prema portretu koji je izradio Mérimée). Velike stroge crte lica, hladan pogled izražavaju otuđenost. No, iza maske naslućuje se prava ljudska bit – ranjivost duše, bačene u okrutni svijet. Portret je sam po sebi psihološki zanimljiv, ali onda kreće pokret. Sinkopirani "govor" Godunov je percipirao točno i organski. Pomno razrađene nijanse postavile su scenski reljef lika i slike.

Ulogu Torera izvodio je sjajni karakterni plesač Boljšoj teatra Sergej Radčenko. Umjetnik je moderan, suptilno poznaje osobitosti španjolskog plesa, temperamentan i šarmantan na pozornici, stvarajući sliku blistavo spektakularnog, ali praznog pobjednika borbe s bikovima.

Trijumfalna povorka Suite Carmen na kazališnim pozornicama svijeta traje do danas.

Carmen Suite jednočinka je baleta koreografa Alberta Alonsa temeljena na operi Carmen Georgesa Bizeta, koju je posebno za ovu produkciju orkestrirao skladatelj Rodion Ščedrin. Libreto baleta prema romanu Prospera Mériméea napisao je redatelj Alberto Alonso. U središtu baleta je tragična sudbina ciganke Carmen i u nju zaljubljenog vojnika Josea, kojeg Carmen ostavlja zbog mladog Torera. Odnos likova i smrt Carmen od ruke Joséa unaprijed su određeni sudbinom. Tako je priča o Carmen (u usporedbi s književnim izvorom i Bizetovom operom) riješena na simboličan način, koji je osnažen jedinstvom prizora.
Radi postavljanja slavne "Carmen" Bizet-Shchedrina s Kube je stigao prvi koreograf Plisecke Alberto Alonso.

"Pliseckaja je Karmen. Karmen je Pliseckaja." Međutim, malo tko sada shvaća da je glavni balet Pliseckaje rođen slučajno. „Tako je karta legla", prisjetila se Maya Mikhailovna. Iako sam o ovoj ulozi sanjala cijeli život. Davne 1966. godine nije mogla ni zamisliti da će usred zime na Lužnjikiju na večeri kubanskog baleta pronaći koreografa svojih snova. Nakon prvih taktova zapaljivog flamenka, Pliseckaja je jedva ostala u stolcu i doslovno je uletjela u backstage u pauzi. Sve što je uspjela reći, ugledavši koreografa: "Hoćeš li mi staviti Carmen?" "Sanjam o tome", uz osmijeh je odgovorio Alberto Alonso. Produkcija se pokazala prkosno inovativnom, a glavni lik - prokleto seksi, ali nitko se nije usudio zabraniti nastup koreografa s Otoka slobode - to je značilo svađu s Fidelom Castrom. "Ti si izdajica baleta", ministrica kulture Furtseva bacila je Pliseckoj u lice. "Tvoja Carmen će umrijeti!" “Carmen će živjeti dok sam ja živa”, ponosno je tada odgovorila Pliseckaja.

Svi pokreti Carmen-Plisetskaya nosili su posebno značenje, izazov, prosvjed: i podrugljiv pokret ramena, i uvučeni bok, i oštro okretanje glave, i prodoran pogled ispod obrva ... nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Pliseckaja, poput zaleđene sfinge, gledala na ples Toreadora, a sva njena statična poza odavala je kolosalnu unutarnju napetost: fascinirala je publiku, prikovala njihovu pažnju na sebe, nenamjerno (ili svjesno?) odvraćajući pozornost od spektakularnog sola Toreadora.

Gotovo 40 godina kasnije, sudbina je posložila novi pasijans. Njezin posljednji scenski partner Aleksej Ratmanski postao je ravnatelj Boljšoj baleta. A na dan nastavka "Carmen" na glavnoj pozornici zemlje 18. studenog 2005. Maya Plisetskaya je rekla: "Umrijet ću. Carmen će ostati."

Umjetnik B. Messerer, dirigent G. Roždestvenski.

Zemljište

Gradski trg. Razvod stražara. Corregidor (časnik) postavlja vojnika Josea na stražarsko mjesto. Zgodan mladi vojnik privlači pozornost ciganke Carmen. Pokušava ga šarmirati. Njezini napori postižu cilj, ali Jose ostaje vjeran svojoj dužnosti i ne napušta svoje mjesto.

Iznenada dolazi do tučnjave između radnika tvornice duhana. Karmen je proglašena poticateljicom. Corregidor naređuje Joséu da otprati Carmen u zatvor. Na putu zaljubljeni vojnik pusti Carmen i time počini zločin pred zakonom. Kako se ne bi rastao od žene koju voli, Jose dezertira.

Pojavljuje se veličanstveni Torero, miljenik publike. Njegova strastvena priča o podvizima u areni ne ostavlja Carmen ravnodušnom. Obuzeta novim osjećajem, Carmen ne želi primijetiti Joseovu ljubomoru. I tek dolazak Corregidora dramatično mijenja situaciju. Corregidor zahtijeva da se José odmah vrati u vojarnu. Bijesan, Jose zgrabi nož i otjera policajca.

Carmen je zadivljena i oduševljena Joseovim činom. Ponovno je zaljubljena u njega, spremna ponovno mu dati svoju ljubav.

pogađa Carmen. Pojavljuje se Rock - strašno utjelovljenje Carmenine sudbine. Rock najavljuje neizbježnost tragičnog raspleta.

Arena za borbe s bikovima. Torero pokazuje svoju briljantnu vještinu. Njemu se suprotstavlja stvorenje u kojem su lik bika i lik Stijene spojeni u jedno. Carmen s oduševljenjem promatra Torera.

Pojavljuje se José. Zahtijeva i moli Carmen da mu uzvrati ljubav. Ali za Carmen njegove riječi zvuče kao prisila i nasilje protiv njezine volje. Ona oštro odbija Joséa. Ne mogavši ​​se pomiriti s gubitkom voljene, Jose je probode bodežom.

Radnja Merimeeove novele idealna je za balet. Nije slučajno da je 1846., već godinu dana nakon pojavljivanja romana u tisku i gotovo 30 godina prije praizvedbe Bizetove opere, Marius Petipa je u Madridu postavio jednočinku Carmen i toreador koja je doživjela veliki uspjeh.

Ideja o postavljanju suite Carmen u Boljšoj teatru pripada Maja Pliseckaja koja je sanjala ulogu Carmen.

Oduvijek sam željela plesati Carmen, kaže balerina. - Misao na moju Karmen živjela je u meni sve vrijeme - tinjala je negdje u dubini, pa imperativno izletjela van. S kim god je pričala o svojim snovima, slika Carmen bila je prva. Počeo sam s libretom. Odlučio sam svojom idejom osvojiti – što se, pobogu, ne šali – Šostakovič. Nježno je, ali odlučno odbio. Njegov glavni argument bio je - "Bojim se Bizeta" - s polušaljivom intonacijom. Zatim je prišla Khachaturianu. Ali stvari nisu otišle dalje od razgovora ... I evo novog lika. Krajem 1966. Kubanski nacionalni balet stigao je u Moskvu na turneju. Bila je predstava u režiji njihovog glavnog koreografa Alberta Alonsa. Od prvog stavka kao da me zmija ubola. To je Carmenin jezik. To je njezina plastičnost. Njezina svijet. U pauzi žurim iza pozornice. "Alberto, želiš li glumiti, Carmen"? Za mene?" - "Ovo je moj san..." Uskoro je Alberto Alonso stigao u Moskvu s već komponiranim libretom, ali je Ščedrin obećao da će napisati glazbu za mene..."

“Privukla me je ideja Maye Plisetskaya,” rekao je Alberto Alonso, “da koreografskim jezikom ispričam priču o ciganki Carmen. Ne prebacujte briljantnu operu i roman Prospera Merimeea na ples, ne! "A da biste stvorili balet na ovu strastvenu, temperamentnu glazbu, riješite to u potpunosti kroz sliku Carmen, jednu od najvećih u svijetu glazbenih i književnih klasika."

Značajan doprinos uspjehu predstave dao je umjetnik Boris Messerer. Victor Berezkin je objasnio: „Messerer u Bizetovoj suiti Carmen - R. Shchedrin (Boljšoj teatar, 1968.) pretvorio je scenski prostor u neku vrstu polukružnog drvenog obora, označavajući i cirkusko mjesto - mjesto borbe s bikovima, i generaliziranu metaforičku arenu života, na kojem se odigrava tragični spektakl ljudskog postojanja. U središtu daščane ograde je ulaz u arenu, a iznad, u polukrugu, stolice s visokim naslonom, na kojima sjede ljudi, koji su ujedno i gledatelji. predstave koja se odvijala u areni i sudaca. Ta dvojnost bila je načelo scenske odluke. Ogromna uvjetna maska ​​bika koja je visjela iznad pozornice kao neka vrsta baletnog amblema mogla se smatrati plakatom koji poziva na izvedbu borbe s bikovima, a na istovremeno slika bezličnosti.Također je bilo dualnosti u kostimima.čini ga crnim i glatkim, drugi - bujnim i bijelim.

Govorio je o svom radu na partituri za balet Rodion Ščedrin: “Naše je sjećanje prečvrsto povezano s glazbenim slikama besmrtne opere. Tako se pojavila ideja o transkripciji. Nekoć je ovaj žanr glazbene umjetnosti, danas gotovo zaboravljen, bio jedan od najraširenijih. Nakon odabira žanra, bilo je potrebno odabrati i instrumentarij. Trebalo je odlučiti koji bi instrumenti simfonijskog orkestra mogli dovoljno uvjerljivo nadomjestiti odsutnost ljudskih glasova, koji bi od njih najjasnije istaknuli očitu koreografiju Bizetove glazbe. U prvom slučaju, ovaj bi se zadatak, po mom mišljenju, mogao riješiti žičanim instrumentima, u drugom - udaraljkama. Tako je nastao sastav orkestra – gudački i udaraljkaški.<...>Opera i balet su nedvojbeno bratske umjetničke forme, ali svaka od njih zahtijeva svoje zakone. Baletni orkestar bi, čini mi se, trebao zvučati nekoliko stupnjeva "žešće" od opere, mora "reći" mnogo više od opernog orkestra. Oprostite mi na usporedbi da bi "gestikulacija" glazbe u baletu trebala biti puno oštrija i uočljivija. S iskrenim sam entuzijazmom radio na partituri baleta. Klanjajući se geniju Bizeta, nastojao sam da to obožavanje uvijek ne bude ropsko, ali kreativan.Htio sam iskoristiti sve virtuozne mogućnosti odabrane skladbe.

Uzimajući Bizetovo djelo kao temelj, Ščedrin nije polazio od Mériméeove novele, već od opere koja je stekla svjetsku slavu. Suzio je radnju opere, isključivši prikaz pozadine života, te se ograničio na Carmenine sukobe s Joséom i društvom, uvjetno nazvanim "društvom maski". Obavljajući naizgled gotovo službeni zadatak na zahtjev svoje voljene supruge, Ščedrin je uspio stvoriti svijetlo djelo puno kontrasta. Suita Carmen izvodi se na koncertnom podiju jednako često kao i na pozornici.

Nakon premijere u Boljšoj teatru, rasplamsala se žestoka rasprava o glazbi baleta. Neki su srdačno prihvatili ono što su čuli, uživajući u novom orkestralnom ruhu poznatih tema francuskog skladatelja. Drugi su se iskreno pitali zašto je Ščedrin odlučio upotrijebiti glazbu Bizetove svjetski poznate opere kao osnovu baleta, a nije za njega stvorio vlastitu. Bilo je i onih koji su se ogorčeno bunili protiv takvog "eksperimenta" s operom svjetske klasične baštine.

Slika Carmen jedna je od najboljih uloga u repertoaru Maye Plisetskaya. Ovdje su se aspekti talenta izvanrednog umjetnika najjasnije očitovali, oduševivši publiku i kazališnu kritiku. Baletni stručnjak Vadim Gaevsky divio se: “U baletu su Carmenini odnosi važni ne samo s glavnim likovima, već i s statistima, gledateljima borbi s bikovima. Gorčina kojom je okružena ne plaši je i ne otvrdnjava. Carmen Plisetskaya igra se s gomilom kao toreador s bikom: bori se neustrašivo, negoduje dostojanstveno, ruga se sjajno. Nije na ovoj gomili da ovoj Carmen oduzme samopouzdanje, strastven interes za život, bezobzirnu ljubav prema avanturama. Pliseckajeva Carmen nije samo Ciganka, nego i Španjolka iz plemena Don Juan, a stil uloge nije romansa, nije tjeskoba, nego isti kao kod Mozarta - drama giocosa, vesela drama.

No, nisu svi bili jedinstveni u ocjeni baleta. Izvanredni koreograf Fjodor Lopuhov, posebno je analizirajući baletni jezik izvedbe, utvrdio da je „podizanje noge, pa čak i zabijanje u Joseov trbuh, u izvedbi Carmen u produkciji Carmen A. Alonsa, opscenost.<...>A bockanje nogom Carmen u Joseu ne tumači ljubavnu Carmen, koja je u Bizetovoj glazbi, nego, nažalost, hodajuću djevojku, što ja osobno ne mogu prihvatiti.

Godine 1978. snimljen je baletni film prema istoimenom Ščedrinovu djelu i izvedbi Boljšoj teatra (redatelj F. Slidovker, koreograf A. Alonso, snimatelj A. Tafel, umjetnica N. Vinogradskaja, dirigent G. Roždestvenski). U glavnim ulogama: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Viktor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Nakon Godunovljeve emigracije 1979., ovaj je film godinama bio nedostupan sovjetskoj publici.

Svijetla glazba baleta, zanimljiv koreografski koncept Alonsa, rođen pod utjecajem jedinstvene osobnosti Plisetskaya, nadopunili su baletni repertoar 20. stoljeća. Sedamdesetih godina 20. stoljeća suitu Carmen postavljali su mnogi i često različiti koreografi u raznim gradovima zemlje. Zanimljiva je simbolikom ispunjena strastvena predstava Hermana Zamuela (1972.) s Valentinom Muhanovom (Carmen), Vasilijem Ostrovskim (Jose), Nikitom Dolgušinom (Torero), preživjela 68 izvedbi u lenjingradskom Malom opernom i baletnom kazalištu.

Kasnije je Boljšoj teatar vratio na svoj repertoar balet, posebno postavljen za izvrsnu balerinu i zauvijek povezan s njezinim imenom. 18. studenoga 2005. održana je premijera obnove Carmen (koreograf A. Alonso, scenograf B. Messerer, dirigent P. Sorokin, asistent koreografa S. Calero Alonso, oblikovatelj svjetla A. Rubtsov). Premijera je održana na novoj pozornici Boljšoj teatra u sklopu festivala u čast Maje Plisecke.

Alonso, koji je posebno došao u Moskvu kako bi nastavio s baletom, rekao je u intervjuu: “Donio sam u Boljšoj stil koji sam tražio još na Kubi. Može se opisati kao kombinacija klasičnog pasa sa španjolsko-kubanskim plesovima. Naravno, želio sam dobiti modernu izvedbu. Uostalom, svijet se uvijek kreće. Ali što je moderni ples? Balerina obuva špice - i ispadne klasika, zatim ih izuje i pleše bez špica - evo vam nešto novo. Jako volim dramsko kazalište, puno Carmen se temelji na tome. Pokreti bi trebali govoriti. Carmen zamahne nogom prema Joséu i to je kao da viče "Hej, ti!" ... Joséov problem je što je on žrtva. Karmen je ciganka, slobodna žena, lopov. Uvijek radi samo ono što želi u tom trenutku. José je ratnik. Živio je u drugom koordinatnom sustavu, gdje je pojam „dužnost" iznad svega. On mora poslušati naredbu, ali krši sve temelje, gubi glavu od strasti, ide protiv zakona vojnika, gubi službu, postaje izopćenik, a zatim gubi ljubav - jedini preostali smisao života "Ljubav, za koju je žrtvovao svoj društveni status. Joséu ne preostaje ništa osim bijesa očaja. On nije vojnik ili ljubavnik. On je nitko."

Balet, temeljen na jedinstvenoj individualnosti Pliseckaje, dobio je novi izgled i novi život. Časopis Afisha zabilježio je: “Čini se da bez vatrenog pogleda Pliseckaje, njezina provokativno podignutog ramena i njezinog leđnog odmicanja noge u Carmen Suite batmanu danas nema nikoga: koga danas možete iznenaditi s crna silueta glave bika na crvenoj pozadini i dizajnirana da simbolizira rock, ali pojavom naslovne uloge Marije Aleksandrove, legenda se pretvorila u izvedbu uživo. U balerini nema ničega od Plisecke. Sama Carmen". Prateći Aleksandrovu , druge su se balerine odlučile igrati ulogu Carmen - Svetlana Zakharova, pa čak i gošća iz Marijinskog kazališta Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov