Stil crtanja animacije. Istraživački rad "Stilovi animacije"

Tijekom svog postojanja čovjek je nastojao odraziti pokret u svojoj umjetnosti. Prvi pokušaji prenošenja pokreta crtežom datiraju oko 2000 godina prije Krista (Egipat).

Još jedan primjer kretanja nalazimo u špiljama sjeverne Španjolske: ovo je crtež divlje svinje s osam nogu.

Danas se prijenos gibanja može ostvariti pomoću animacije.

Animacija je umjetno predstavljanje kretanja na filmu, televiziji ili računalnoj grafici prikazivanjem niza crteža ili okvira na frekvenciji koja pruža holističku vizualnu percepciju slika.

Animacija, za razliku od videa, koji koristi kontinuirano kretanje, koristi mnogo neovisnih crteža.

Sinonim za animaciju "animacija" kod nas je vrlo raširen. Animacija i animacija samo su različite definicije iste umjetničke forme.

Nama poznatiji izraz dolazi od latinske riječi "multi" - puno i odgovara tradicionalnoj tehnologiji reprodukcije crteža, jer da bi junak "oživio", potrebno je ponoviti njegov pokret mnogo puta: od 10 do 30 nacrtanih okvira u sekundi.

Svjetski prihvaćena profesionalna definicija "animacija"(u prijevodu s latinskog "anima" - duša, "animation" - oživljavanje, animacija) što je točnije moguće odražava sve moderne tehničke i umjetničke mogućnosti animiranog filma, jer majstori animacije ne samo da oživljavaju svoje likove, već stavljaju komad njihovu dušu u njihovu kreaciju.

Iz povijesti animacije

Animacija, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, ima svoju povijest. Po prvi put je princip tromosti vizualne percepcije, koji je u osnovi animacije, demonstrirao 1828. godine Francuz Paul Roget. Predmet demonstracije bio je disk na čijoj se jednoj strani nalazila slika ptice, a na drugoj - kavez. Tijekom rotacije diska publika je stvarala iluziju ptice u kavezu.

Prvi pravi praktični način za stvaranje animacije došao je od Thomasa A. Edisona koji je napravio kameru i projektor.

Još 1906. godine nastao je kratki film Humorous Phases of Funny Faces, autora Stuarta Blaktona. Autor je nacrtao na ploči, fotografirao, brisao, pa opet crtao, fotografirao i brisao...

Pravu revoluciju u svijetu animacije napravio je WALT DISNEY (1901.-1966.), američki redatelj, umjetnik i producent.

Ovo je daleko od potpune povijesti animacije, mali odmak od gradiva predavanja. Više o nevjerojatnoj i zanimljivoj povijesti animacije možete naučiti sami.

Tehnologije za izradu animacija

Trenutno postoje različite tehnologije za stvaranje animacije:

Klasična (tradicionalna) animacija predstavlja naizmjeničnu izmjenu crteža od kojih se svaki crta zasebno. Ovo je vrlo dugotrajan proces, jer animatori moraju kreirati svaki kadar zasebno.

Stop-frame (lutka) animacija. Objekti smješteni u prostoru učvršćuju se okvirom, nakon čega im se mijenja položaj i ponovno učvršćuju.

Sprite animacija implementiran korištenjem programskog jezika.

morfing– transformacija jednog objekta u drugi generiranjem određenog broja međuokvira.

animacija u boji- mijenja samo boju, ne i poziciju objekta.

3 D-animacija stvoren pomoću posebnih programa (na primjer, 3D MAX). Slike se dobivaju renderiranjem scene, a svaka scena je skup objekata, izvora svjetla, tekstura.

snimanje pokreta (Pokretuhvatiti) – prvi smjer animacije, koji omogućuje prenošenje prirodnih, realističnih pokreta u stvarnom vremenu. Senzori su pričvršćeni na živog glumca na mjestima koja će biti usklađena s kontrolnim točkama računalnog modela za unos pokreta i digitalizaciju. Glumčeve koordinate i orijentacija u prostoru prenose se u grafičku stanicu, a animacijski modeli oživljavaju.

Principi animacije

Pri izradi animiranih filmova koriste se neka opća načela. Većina ih je formulirana za Disneyjevu animaciju i izvorno se odnosila na crtiće rađene u tehnici tradicionalne animacije, no gotovo sve su primjenjive i na druge tehnologije.
Evo glavnih:

"Stisni i isteži"(squash & stretch). Ovo je načelo revolucioniralo svijet animacije. Suština principa je da je živo tijelo tijekom kretanja uvijek stisnuto i istegnuto. Prije skoka, lik je stisnut poput opruge, au skoku, naprotiv, rastegnut. Glavno pravilo u ovom slučaju je konstantan volumen - ako je lik rastegnut (istezanje - deformacija duž Y osi), tada se mora stisnuti kako bi se zadržao volumen njegovog tijela (skvoš - deformacija duž X osi).

"Pripremna radnja" (Predviđanje). U stvarnom životu, da bi izvršio bilo koju radnju, osoba često mora napraviti pripremne pokrete. Na primjer, prije skoka, osoba treba sjesti, da bi nešto bacila, ruka mora biti vraćena. Takve radnje nazivaju se pokreti odbijanja, jer. prije nego što nešto učini, lik, takoreći, odbija djelovati. Takav pokret priprema gledatelja za kasniju akciju lika i daje zamah pokretima.

scenska prisutnost(uprizorenje). Za ispravnu percepciju lika od strane publike, svi njegovi pokreti, položaji i izrazi lica moraju biti krajnje jednostavni i izražajni. Ovo načelo temelji se na glavnom pravilu kazališta. Kamera treba biti postavljena tako da gledatelj vidi sve pokrete lika.

"Ključni udarci" (Poza do poze). Prije otkrića ovog principa pokreti su crtani, pa je rezultat bilo teško predvidjeti, jer. sam umjetnik još nije znao što bi nacrtao. Ovaj princip predviđa preliminarni raspored pokreta - umjetnik crta glavne točke i postavlja lik na pozornicu, a tek onda pomoćnici crtaju sve okvire pokreta. Ovaj pristup dramatično je povećao performanse, kao svi pokreti bili su unaprijed planirani, a rezultat je bio točno onakav kakav je zamišljen. Ali da bi se stvorio bilo kakav specifični pokret, bilo je potrebno pažljivo proučiti svaki "komad". Razvijajući izražajne poze, umjetnik ulaže svu svoju vještinu, tako da bi ti trenuci trebali biti vidljivi gledatelju dulje vrijeme. Da bi to učinili, pomoćnici dovršavaju pokrete na takav način da je većina okvira pokraj ključnih poza. U ovom slučaju, lik, kao što je to, klizi kretanjem iz jednog rasporeda u drugi, polako napušta pozu i usporava u drugom.

"Kroz kretanje i preklapanje"(prati / radnje koje se preklapaju).
Suština principa je da kretanje nikada ne smije prestati. Postoje takvi elementi kao što su uši, repovi, odjeća, koji moraju biti stalno u pokretu. "Kroz kretanje" osigurava kontinuitet kretanja i glatkoću prijelaza faza, na primjer, od trčanja do hodanja i obrnuto. Kretanje pojedinih elemenata tijela, dok se tijelo više ne kreće, naziva se preklapanje. Preklapanje je izraženo u prizorima izmjene faza kretanja. Ako lik snažno zakoči nakon trčanja, mekani dijelovi tijela se ne mogu zaustaviti zajedno s tvrdim dijelovima i dolazi do blagog preklapanja (kosa, uši, repovi itd.). Pri hodu pokret počinje s kukovima, a tek se zatim širi na gležnjeve. Dakle, svi pokreti lika povezani su u poseban lanac i postaje moguće kruto opisati pravila po kojima se kreće. Kretanje u kojem jedan element slijedi drugi naziva se kroz kretanje.

"Kretanje u lukovima" (lukovi). Živi organizmi uvijek se kreću po lučnim putanjama. Prije toga se koristila metoda pravocrtnog kretanja, pa su pokreti izgledali mehanički - poput robotskih. Priroda putanje ovisi, u pravilu, o brzini kretanja. Ako se lik kreće naglo, putanja se ispravlja, ako se kreće sporo, tada se putanja još više savija.

Sporedne djelatnosti (Sekundarne radnje). Često se sekundarni pokreti koriste kako bi liku dali veću izražajnost. Služe za skretanje pažnje na nešto. Na primjer, ožalošćeni lik može često puhati nos u rupčić, dok iznenađeni lik može trzati ramenima. Sekundarne radnje postale su raširene u svijetu animacije. Zahvaljujući njihovoj upotrebi, likovi postaju življi i emotivniji.

Računanje vremena(Vrijeme). Ovo načelo omogućuje vam da karakteru date težinu i raspoloženje. Kako gledatelj procjenjuje težinu likova? Težina lika sastoji se od faktora kao što su brzina kretanja i inercija. Kako bi se lik kretao u skladu sa svojom težinom, umjetnik izračunava kretanje i vrijeme preklapanja za svaki lik. Pri računanju vremena uzimaju se u obzir težina, inercija, volumen i emocionalno stanje junaka. Raspoloženje se prenosi i brzinom pokreta lika. Dakle, depresivan lik kreće se vrlo tromo, a nadahnuti lik prilično energično.

Pretjerivanje (Pretjerivati ​​i karikirati). Walt Disney oduvijek je zahtijevao više realizma od svojih zaposlenika, zapravo više ciljajući na "karikaturalni realizam". Ako je neki lik morao biti tužan, zahtijevao je da bude tmuran, dok je sretan morao biti blistavo blistav. Uz pomoć pretjerivanja povećava se emocionalni utjecaj na publiku, ali lik dobiva karikaturalni karakter.

profesionalno crtanje. Crtež je osnova svega. Prilično česti u Disney studijima su natpisi poput: "Ima li vaš crtež težinu, dubinu i ravnotežu?" Načelo profesionalnog crtanja također zabranjuje crtanje "blizanaca". „Blizanci" su bilo koji elementi crteža koji se dvaput ponavljaju ili su simetrični. „Blizanci" se vrlo često pojavljuju protiv volje umjetnika, a da ne primijeti da on crta dvije ruke u istom položaju.

atraktivnost (Apel). Atraktivnost lika ključ je uspjeha cijelog filma. Kako možete znati je li lik privlačan? Svaki predmet može biti privlačan ako ga gledate sa zadovoljstvom, pronalazeći u njemu jednostavnost, šarm, dobar dizajn, šarm i magnetizam. Od atraktivnog lika nemoguće je odvojiti pogled. Čak i najopasniji lik u filmu mora biti privlačan kako bi zadržao gledatelje na ekranu.

Animacija- najčešća tehnologija, čija je najpoznatija inačica proces kada se prikazana figura crta više puta s manjim promjenama koje predstavljaju njezino kretanje. Gotove slike se snimaju - 1 okvir jednak je 1 slici - i emitiraju pri 24 okvira u sekundi.

lutkarska animacija razlikuje se od nacrtanog po tome što se umjesto crteža koriste lutke koje se snimaju kadar po kadar uz najmanje transformacije.

Animacija siluete pojavio kasnije. Pomoću ove tehnologije likovi se izrađuju od gustog materijala, nakon čega se postavljaju na film.

kolažna animacija koristi slike iz časopisa i druge gotove slike.

Predmetna animacija nežive stvari pretvara u personalizirane, a često koristi i svakodnevne stvari - satove, svijećnjake i sl. te slike ili fotografije.

računalna animacija zahtijeva samo slike glavnih poza, nakon čega se ostalo može učiniti automatski.

Elektronička animacija omogućuje vam da u potpunosti dovršite animacijsku vrpcu. Ali ovaj proces je naporan i dugotrajan.

Animacija od plastelina. Filmovi se izrađuju tako da se objekti od plastelina snimaju kadar po kadar s izmjenama između kadrova.

Praškasta tehnika(loose/sand animacija) rijetko se koristi. Na osvijetljenom staklu umjetnik prahom crta slike. Gušće izliveni sloj daje tamne "poteze", a tanki - gotovo proziran. U ovoj tehnici najčešće se koristi tonirani pijesak, prosijan na poseban način, sol, ugljen, metalni i grafitni prah, kava i začini.

Tubeless animacija. Crtić se posebnom mašinom "crta" direktno na film. Sastoji se od tlačnog okvira sa zupčastim mehanizmom koji osigurava točan položaj kadra, te posebnog optičkog sustava koji zadnji izvučeni kadar reflektira na sljedeći, još čisti kadar filma.

Ulje na staklu. Ispada nešto poput slike, prenesene na film, u smislu snage udara, prisutnosti zraka i svjetla, usporedive s platnima impresionista. Svaki kadar je jedinstven: kada se uhvati na filmu, odmah se briše i na njegovom mjestu pojavljuje se drugi. Štoviše, umjetnik crta na staklu ne samo kistom, već i prstima. Najslikovitiji primjerak crtanog filma rađenog ovom tehnikom u svakom smislu je Starac i more (1999.) redatelja Aleksandra Petrova. Ovaj film bio je prvi crtani film u povijesti kinematografije za IMAX kina velikog formata, a 2000. godine nagrađen je Oscarom.

zaslon igle je okomita ravnina kroz koju prolaze ravnomjerno raspoređene dugačke tanke iglice. Igle se mogu kretati okomito na ravninu zaslona. Broj igala može biti od nekoliko desetaka tisuća do milijun. Iglice usmjerene prema leći se ne vide, ali neravnomjerno ispružene iglice bacaju sjene različitih duljina. Ako ih izgurate, slika potamni, ako ih uvučete, posvijetli. Potpuno uvučene igle daju bijeli list bez sjena. Pomicanjem izvora svjetlosti i pomicanjem igala mogu se dobiti zanimljive slike.

Rotoskopiranje(Metoda "Eclair"). Tehnika je izumljena davne 1914. godine, ali je i danas popularna. Crtani film nastaje crtanjem kadar po kadar filma iz stvarnog života (sa stvarnim glumcima i scenografijom). U početku je prethodno snimljeni film projiciran na paus papir i umjetnik ga je ručno ocrtavao, a sada se u te svrhe aktivno koristi računalo. Ova se tehnika također koristi kada se od potpuno nacrtanog lika zahtijeva vrlo realna, točna i živa interakcija sa stvarnim glumcima i namještajem. U ovom slučaju, digitalni lik prvo glumi stvarna osoba, a zatim ga potpuno, "bešavno" zamijeni animirani lik (likovi iz crtića u filmu "Tko je smjestio zecu Rogeru"). Walt Disney i njegovi umjetnici uspješno su koristili rotoskopiju u crtićima kao što su Snjeguljica i sedam patuljaka (1937.) i Pepeljuga (1950.). Domaći crtani filmovi snimljeni ovom tehnikom su "Večeri na farmi u blizini Dikanke", "Priča o ribaru i ribici", "Priča o mrtvoj princezi i sedam bogataša", "Kashtanka", "Grimizni cvijet", " Zlatna antilopa”. Računalno rotoskopiranje naziva se i pikselizacija. Jedan od najupečatljivijih primjera takvog crtanog filma je Beowulf, gdje su se Ray Winston, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie i John Malkovich pojavili kao simpatični i vrlo realistični crtići.

Tehnike animacije neprestano se razvijaju, a programeri igara i filmski studiji neprestano traže talentirane i kreativne pojedince koji mogu primijeniti te tehnike.

Ovdje su glavne vrste animacija koje se mogu koristiti za stvaranje digitalnih likova za televizijske emisije, komercijalne aplikacije, logotipe tvrtki, filmove, video zapise ili igre.

• tradicionalna animacija.
• 2D vektorska animacija.
• 3D računalna animacija.
• Pokretna grafika.
• Zaustaviti kretanje.

Tradicionalna animacija

Jeste li ikada vidjeli slike koje izgledaju poput brzih okvira iscrtanih na prozirnim listovima papira s markerima u boji? Ova vrsta računalne animacije naziva se tradicionalnom. Koristi se za preliminarne skice likova.

Ovaj proces može biti prilično skup i dugotrajan jer animatori moraju stvoriti skup različitih okvira na temelju 24 okvira u sekundi. Ova se metoda koristi uglavnom na osobnim računalima, kao i na tabletima, koristeći posebne računalne programe koji vam omogućuju stvaranje animacije u stilu starih Disneyjevih crtića.

2D vektorska animacija

Najčešće korišten stil animacije. Njezini kadrovi nastaju na relativno ravnoj površini. Osim toga, vektorska animacija usvojila je neke od metoda tradicionalne animacije. Zapravo, ovo je ista tradicionalna animacija, osim što su okviri obrađeni, poznati kao crtanje i slikanje.

Tijekom tog procesa animatori stavljaju tanke prozirne listove celuloida na papir na kojem su nacrtani animirani likovi, a zatim ih ponovno crtaju na film. Na kraju se kadrovi s različitim likovima naslanjaju jedan na drugi, a zbog visoke prozirnosti filma to omogućuje stvaranje kompozicije različitih elemenata i likova.

3D računalna animacija

3D animacija potpuno se razlikuje od ostalih vrsta animacija u računalnoj grafici. Iako koriste iste principe kompozicije i kretanja, tehničke metode rješavanja raznih problema bitno se razlikuju. U 3D animaciji animator ne mora biti grafičar. Više liči na igranje s lutkama nego na crtanje.

Ovo se također naziva računalno generirane slike ( CGI). Do njih dolazi kada računalni animatori stvaraju niz slika koje se spajaju u animaciju. Kombiniranje dinamičkih i statičnih slika izvodi se pomoću računalne grafike. 3D stvoreni likovi digitalno se prikazuju na zaslonu, a zatim kombiniraju sa žičanim okvirom, što omogućuje različitu animaciju svakog modela.

Animacija se formira stvaranjem modela u zasebnim ključnim kadrovima, nakon čega računalo vrši njihovo "umnožavanje", interpretirajući animaciju dodavanjem međuframeova između ključnih kadrova.

Osim toga, mnogo se vremena provodi radeći s krivuljama koje predstavljaju različite dijelove objekta u različitim vremenskim razdobljima. U 3D animaciji treba uzeti u obzir sve likove, čak i one koji su u određenom trenutku nečim blokirani i nisu vidljivi.

Glavna razlika između ovih vrsta animacija je u tome što kod tradicionalne i 2D animacije umjetnik radi na pojedinačnim kadrovima, dok kod 3D animacije uvijek postoji kontinuirani tijek. Ako prestane, to se doživljava kao pogreška. Čak i kada lik ostaje na mjestu, uvijek postoji neprekidan tok okvira koji stvara iluziju stvarnosti.

Pokretna grafika

Jeste li se ikada zapitali kako nastaju promotivni videozapisi, animirani logotipi, uvodna špica filma i oglasi za aplikacije? To se radi pokretnim grafičkim tekstovima i elementima, ili kako ja to zovem pokretnom grafikom.

Ovo je proces koji koristi "množenje" animiranih okvira za stvaranje glatkog kretanja između okvira. Programi za umnožavanje okvira podržavaju skripte koje automatski mijenjaju animaciju za stvaranje višestrukih učinaka.

3D kompozicije nastaju od ravnih elemenata koji se pomiču jedan u odnosu na drugi, što stvara iluziju volumena. Također ih mogu pratiti zvučni efekti ili glazba. Takvi se objekti često koriste u multimedijskim projektima.

ESEJ

Na temu "Animacija"

Posao završen

Volodkovich Angelina

Učiteljica: Semyonova Larisa Vasilievna

Uljanovsk 2016

Animacija

Sve o animaciji

Animacija(od latinskog multiplicatio - umnožavanje, povećavanje, povećavanje, reprodukcija) - tehnike za stvaranje iluzije pokretnih slika (kretanje i/ili promjene oblika predmeta - morphing) korištenjem niza nepokretnih slika (kadrova) koje zamjenjuju jedna drugu s određenu frekvenciju. Animacija (fr. animation: animacija, animacija) je zapadnjački naziv za animaciju: vrstu kinematografske umjetnosti i njezino djelo (animirani film i, posebno, crtani film), kao i obitelj srodnih tehnologija.

(C) Wikipedia

Povijest animacije

Prvi koraci u animaciji

70-ih godina prije Krista- rimski pjesnik i filozof Lukrecije u svojoj raspravi O prirodi stvari opisao je uređaj za prikazivanje pokretnih slika na ekranu.
X-XI stoljeća- Prvi spomen kineskog kazališta sjena - vrste spektakla, vizualno bliskog budućem animiranom filmu.
15. stoljeće- Postojale su knjige s crtežima koji su reproducirali razne faze kretanja ljudske figure. Zamotane i odmah rasklopljene, te su knjige stvarale iluziju oživljavanja crteža.

U srednjem vijeku postojali su i obrtnici koji su zabavljali publiku seansama pokretnih slika pomoću optičkih uređaja poput filmoskopa, gdje su se umetale prozirne ploče s crtežima. Takve naprave nazivale su se čarobni fenjer ili na latinskom "laterna magica".

1646. - redovnik isusovac Athanasius Kirscher dao prvi opis uređaja koji je osmislio „čarobni fenjer“ – uređaj koji je osvjetljavao sliku na prozirnom staklu. Od 17. stoljeća putujuća kazališta diljem Europe izvode takve predstave.

1832. - Pokušaji da se pronađu načini oživljavanja crteža pomoću posebnih aparata davno su prethodili pojavi kinematografije. Mladi belgijski profesor Josip Plato izgradio je davne 1832. mali laboratorijski uređaj - fenakistiskop, čiji se dizajn temelji na sposobnosti ljudske mrežnice da pohranjuje slike (naziv dolazi od grčke riječi "phenax" - varalica i korijena "scope" - izgled).

1832. - Isti princip postavio je i bečki prof Simon von Stampefer u srcu stroboskopa. Učinak vidljivog kretanja pri promjeni fotografija snimljenih na unutarnjem disku nazvan je stroboskopski efekt. Sredinom XIX stoljeća ovaj uređaj nazvan "strobe" bio je naširoko korišten kao tehnička igračka. U biti je to bilo rođenje animacije u njezinom najprimitivnijem obliku. Da bi dobio potreban pokret u stroboskopu ili na filmskom platnu, umjetnik mora proizvesti (umnožiti) veliki broj crteža koji ovaj ili onaj pokret rastavljaju na sastavne elemente. "Strobe" se zvao kartonski bubanj postavljen na osovinu. S unutarnje strane tog bubnja, na papirnoj vrpci, bio je niz crteža (obično ih je bilo od osam do dvanaest) koji su ilustrirali uzastopne faze kretanja osobe ili životinje koja izvodi određenu radnju, na primjer: noj trči , slon u hodu, konj u galopu, dijete koje skače s užetom itd. .P. Svaki sljedeći crtež bio je malo drugačiji od prethodnog po tome što je reproducirao novi trenutak kretanja; posljednji crtež svakog ciklusa bio je, tako reći, zatvarajući u odnosu na prvi crtež. Umetanjem papirnate trake s uzorcima u bubanj s uskim, duguljastim rupama izrezanim uz svaki motiv i rotiranjem bubnja oko osi gledatelj je vidio brzo smjenjivanje uzoraka, što je stvaralo potpunu iluziju njihova kretanja.
1834- Zootrop, u kojem su se, poput stroboskopa, pomicale slike nalijepljene na vrpcu, osmislio je engleski matematičar William George Horner. Međutim, u originalu se Hornerov aparat zvao "daedaleum" (u čast Dedalu, koji je, prema legendi, stvorio pokretne slike ljudi i životinja), a tek kasnije verzije ovog aparata (osobito aparat koji je dizajniran u 1860. Francuz Desvin, i sličan aparat jednog Amerikanca William E. Lincoln) dodijelio naziv "zootrop" svim takvim uređajima.

Zoetrope na temu batinanja beba "Sve stvari padaju"

Pogledajte video: http://www.kulturologia.ru/blogs/170515/24532/

Tehnologije za izradu animacija

Trenutno postoje različite tehnologije za stvaranje animacije:

Klasična (tradicionalna) animacija je naizmjenična izmjena crteža od kojih se svaki crta zasebno. Ovo je vrlo dugotrajan proces, jer animatori moraju kreirati svaki kadar zasebno.

Zamrzni kadar (lutka) animacija. Objekti smješteni u prostoru učvršćuju se okvirom, nakon čega im se mijenja položaj i ponovno učvršćuju.

Sprite animacija implementirana je pomoću programskog jezika.

morfing– transformacija jednog objekta u drugi generiranjem određenog broja međuokvira.

Animacija u boji – kada mijenja samo boju, ne i položaj objekta.

3D animacija stvoren pomoću posebnih programa (na primjer, 3D MAX). Slike se dobivaju renderiranjem scene, a svaka scena je skup objekata, izvora svjetla, tekstura.

Snimanje pokreta- prvi smjer animacije, koji omogućuje prenošenje prirodnih, realističnih pokreta u stvarnom vremenu. Senzori su pričvršćeni na živog glumca na mjestima koja će biti usklađena s kontrolnim točkama računalnog modela za unos pokreta i digitalizaciju. Glumčeve koordinate i orijentacija u prostoru prenose se u grafičku stanicu, a animacijski modeli oživljavaju.

Svatko tko se bavi autorskom animacijom sigurno će nešto izmisliti, izmisliti vlastitu tehnologiju snimanja - takva je profesija. I nije važno radi li autor crtića na računalu ili sve radi ručno. Ponekad ti izumi nisu vidljivi gledatelju: umjetnik sam ih treba kako bi sve ispalo onako kako on želi. A ponekad su nevjerojatni. Za manualne tehnike možda najvažnija i najilustrativnija otkrića dolaze u tri smjera: kako nastaje sama slika, što joj postaje podloga i kako nastaje sama animacija, odnosno pokret. A za digitalne tehnologije glavna inovacija za sada ostaje VR - virtualna stvarnost, gdje nije važna sama tehnika animacije, već kako gledatelj gleda ovaj film.

I Visoka tehnologija

Možda se najbrže mijenjaju digitalne tehnologije. Ali u većini slučajeva gledatelj ne primjećuje beskrajna poboljšanja računalne grafike, koja vam omogućuju da napravite teksture pahuljastih oblaka, suncem okupanog mora ili "žive" ljudske kože ili da nacrtate ogromnu vojsku u filmu tako da ne netko će pomisliti da to nije stvarno. Istodobno, u digitalu se rijetko pojavljuju tehnike koje u potpunosti mijenjaju pristup animaciji. Evo onih glavnih.

"Biser" ("Biser")

Režirao Patrick Osborne. SAD, 2016

Danas postoji mnogo mogućnosti za gledanje filmova od 360 stupnjeva izravno na vašem računalu: tehnologija to omogućuje. Pritom sama tehnika animacije može ostati sasvim tradicionalna: primjerice, rukom crtani "Biser" nezavisnog američkog redatelja Patricka Osbornea, prvi VR film nominiran za Oscara. Ovo je sentimentalna glazbena priča o ocu i kćeri, čiji cijeli život provode u hatchback automobilu iz 1970-ih. Promjenom kuta gledanja kursorom možemo vidjeti kako otac vozi auto, a njegova kćer koja raste na stražnjem sjedalu.

Gorillaz - "Saturnz Barz"

Režirao Jamie Hewlett. Velika Britanija, 2017

Isječak benda Gorillaz "Saturnz Barz" priča fantastičnu priču o posjetu kompanije napuštenoj kući u kojoj žive duhovi. Zahvaljujući tehnologiji trodimenzionalne računalne animacije, možemo detaljno ispitati ovu strašnu kuću, a zatim, leteći u svemir, promatrati nebeska tijela okolo.

"Povratak na Mjesec"

Režija: Francois-Xavier Gobi, Helen Leroux. SAD, 2018

Projekt koji je neočekivano spojio VR tehnologije i google crteži. Prvi interaktivni doodle s prikazom od 360 stupnjeva posvećen je filmu Putovanje na Mjesec filmskog pionira Georgesa Mélièsa. “Back to the Moon” možete preuzeti na mobitel u Google Spotlight Stories, a zatim stavite telefon u posebne naočale za VR (poslužit će i karton Cardboard) i nađete se pravo u crtiću, gdje su ljepotica, mađioničar i zeleni čin trola.

3D olovka

"Kravate" ("Kravate")

Režija: Dina Velikovskaya. Njemačka, u tijeku

Još jedna nevjerojatna prilika koju nam pruža visoka tehnologija je 3D olovka kojom možete crtati u zraku. Već se aktivno koristi u dizajnu, no čini se da takvih eksperimenata u animaciji još nije bilo, iako je ova tehnologija, koja spaja crtanje i predmetnost, doslovno stvorena za crtane filmove. A upravo je ruska redateljica Dina Velikovskaya, koja je radila i lutkarske i crtane filmove, započela snimanje crtića “The Bonds” u Njemačkoj pomoću 3D olovke. Zasad je dostupan samo teaser.

Neobične upotrebe snimanja pokreta

II Nepoznati materijali i načini stvaranja slike

Sada prijeđimo na ručne tehnike, među kojima postoje, ako ne nove, ali neobične i rijetke. Prije svega, pogledajmo kako i od kojih materijala možete stvoriti samu sliku za crtić.

Animacija na zaslonu igle

"Here and the Great Elsewhere" ("Ovdje i veliki drugdje")

Režirao Michel Lemieux. Kanada, 2012

Tehniku ​​animacije iglom izumio je početkom tridesetih godina prošlog stoljeća Aleksandar Aleksejev, naš bivši sunarodnjak koji je nakon revolucije emigrirao u Francusku. Njegova suština je da se igle slobodno kreću u rupama okomito stojećeg zaslona i, kada se pritisnu, oblikuju skulpturalni oblik s druge strane. Sama animirana slika stvorena je sjenama koje bacaju igle, a ispada da je vrlo mekana i nepostojana, pomalo nalikuje crtežu ugljenom ili prahom. Ova tehnika nije jednostavna, au svijetu postoje samo dva paravana koja je napravio Aleksejev: jedan u Francuskoj i drugi u Kanadi. Prema tome, malo je sljedbenika Alekseeva koji rade na ovim ekranima. Jedan od najnovijih filmova snimljenih ovom tehnologijom je “Here and the Great Not Here” Kanađanke Michelle Lemieux, snimljen 2012. godine, filozofske i fantastične priče o svemiru i pokušaju čovjeka da shvati svijet.

"riba s rezancima"

Režija: Jin Man Kim. Južna Koreja, 2012

Korejski redatelj Jin Man Kim osmislio je svoju šarmantnu verziju tehnike igle. Umjesto iglama, ekran je bockao rezancima, a njegova slika nije izgrađena toliko od sjene igala, koliko od samih igala za tjesteninu, savijenih čas u bareljef, čas u kontrareljef, prikazujući likovi i okruženje crtića. Riba napravljena od rezanaca sanja o upoznavanju svijeta ispadanjem iz lokve u more; ona želi znati što je izvan granica vode, ali na kraju odjave pogodila je animatorov tanjur. Likovi govore korejski, ali postoje engleski titlovi, a radnja je jasna čak i bez riječi.

Animacija sa svjetlom

"Ali što je svjetlucanje (vidim na balkonu)?" ("Kakva svjetlost (Kroz ondje se prozor razbija)")

Režirala Sarah Wickens. Velika Britanija, 2009

Također možete slikati svjetlom. Primjerice, Sarah Wickens, apsolventica Kraljevskog koledža za umjetnost u Londonu, učinila je to u svom filmu What Light (Through Yonder Window Breaks) na vrlo originalan način. Ovo je rečenica iz monologa zaljubljenog Romea u sceni na balkonu iz Romea i Julije, koja u Pasternakovom prijevodu zvuči ovako: „Ali kakav sjaj vidim na balkonu? / Postoji svjetlo. Juliet, ti si kao dan! / Stand at the window, kill the moon with your susjedstvo ... "Sarah snima priču o mrljici svjetla koja oživljava na njezinom tavanu, ne koristeći nikakvu sofisticiranu tehnologiju, već samo samu svjetlost, ogledala i šablone (kako to radi to se može vidjeti na završnim špicama). Njezin je junak razigrana sunčeva zraka, slična zračnom duhu Ariel iz Shakespeareove Oluje.

Pikapika - Kreni! Ići! Pikapika!"

Režija: Kazue Monno, Takeshi Nagata. Japan, 2007

Postoji još jedna tehnologija koja je danas postala popularna, tehnologija svjetlosne animacije, zove se "freezelight" - zamrznuta svjetlost. Umjetnici slikaju u zraku svjetiljkama u boji i snimaju s dugom ekspozicijom - ispada vrlo elegantno. Evo, na primjer, glazbenog spota japanskog projekta Pikapika koji je dobio mnoge nagrade za razvoj ove tehnologije.

Stop motion od neobičnih materijala

Efrat Ben-Zur - "Robin"

Režija: Yuval i Merav Nathan. Izrael, 2014

Animacijska tehnologija stop motion (“zaustavljeni pokret”) najtradicionalnija je i najraširenija u animaciji. Obično se ovim pojmom označava rad s lutkama i predmetima: fotografiraju se kadar po kadar, mijenjajući položaj predmeta, a zatim se fotografije spajaju - dobiva se pokret na videu. Ali kada neočekivani materijali zauzmu mjesto lutaka i poznatih predmeta, stara tehnika ponovno izgleda nova i eksperimentalna. Na primjer, animacija cvijeća i lišća u glazbenom spotu izraelskih animatora Yuvala i Merava Nathana za pjesmu Efrata Ben-Tzura temeljenu na pjesmi Emily Dickinson "Robin" ("Robin").

Oren Lavi - "Njena jutarnja elegancija"

Režija: Yuval i Merav Nathan. Izrael, 2009

Isti redateljski par ima još jedan eksperimentalni isječak koji je uvelike utjecao na mnoge animatore, gdje su ljudi snimljeni stop motion tehnologijom.

"Briljantan" ("Sjajan")

Režija: Daniel "The Cloud" Campos, Spencer Sasser. SAD, 2016

Ima vrlo duhovitih filmova u kojima se odjeća animira, a često je tehnologija na granici dviju popularnih tehnika - stop motiona i re-layinga, gdje se detalji, za razliku od predmetne animacije, pomiču na ravnini dio po dio, kao u aplikaciji. Evo, primjerice, takve avanturističke priče, koju su snimili američki redatelji Daniel "The Cloud" Campos i Spencer Sasser (za ovaj je film bitno da je prvi od njih plesač i koreograf).

Labava animacija od neobičnih materijala

"Chinty"

Režija: Natalya Mirzoyan. Rusija, 2011

Posljednjih godina loose (ili powder) animacija se od rijetke tehnike pretvorila u jednu od najpopularnijih. Ali svi su navikli na činjenicu da je napravljen od istih materijala, uglavnom pijeska i kave. Naravno, crtani filmovi mogu se snimati ne samo iz njih, već i iz svega što može sipati, čak i od željeznih strugotina, dodajući zanimljive efekte magnetom. Najbolji rasuti materijali tradicionalno se nalaze u kuhinji, a ovdje njihov okus, veličina čestica ili podrijetlo mogu dati dodatno značenje. Evo, na primjer, crtani film "Chinti" peterburške redateljice Natalije Mirzojan o sanjivom mravu. Njegova se priča odvija u Indiji, pa stoga animacija napravljena korištenjem različitih vrsta čaja izgleda posebno prikladno.

"Spitfire Man"

Režija Natalia Antipova. Rusija, 2004

Film diplomirane studentice VGIK-a Natalije Antipove "Vrući čovjek" napravljen je od začina. A budući da istočnjačka parabola govori o čovjeku koji ne može suspregnuti svoj bijes, ovdje se koristi crvena paprika i drugi ljuti začini.

"Mačić koji se izgubio", "O ježu i jabuci", "Balet u šumi"

Redateljica Svetlana Razgulyaeva i njezini studenti u radionici Loose Animation Workshop. Rusija, 2015

U Tvornici crtića Velikog festivala crtića redateljica Svetlana Razgulyayeva i njezini studenti snimili su tri jednostavne priče o mačiću, ježu i šumskom baletu, koristeći sve kućne potrepštine: raznobojne žitarice, grah, leću, tjesteninu raznih oblika i mnogo više. I iduće godine, u Tvornici, djeca su snimila Šagajku: ova kratka animacija od oraha i željeza, također djelomično rasutih, govori o Velikom prasku.

Kissel animacija

"Najjednostavniji" ("Protozoa")

Režija: Anita Nakvi. Poljska, 2011

Nastavljajući temu kuhinje, moramo govoriti io prekrasnom filmu mlade poljske redateljice Anite Nakvi pod nazivom "Najjednostavnije". Glavni građevinski materijal za Anitin crtić su poljupci različitih boja.

Animacija medicinskih slika

"Strana tijela" ("Corps étrangers")

Režirao Nicolas Bro. Kanada, 2013

Još jedna zanimljiva mogućnost unutar poznate tehnike računalne animacije. Kanadski redatelj Nicolas Braud napravio je vrlo lijep apstraktni film "Alien Bodies" koristeći slike preuzete iz raznih vrsta medicinskih istraživanja - kompjutorizirana tomografija, MRI, itd. Naši se organi ovdje pretvaraju u čudne životinje, a tijelo se stvarno osjeća kao nešto čudno i vanzemaljsko.

Silkscreen animacija

"Ljubavno pismo onoj koju sam izmislio"

Režirala Rachel Gutgartz. Izrael, 2017

Izvornu tehnologiju koristila je Rachel Gutgartz, diplomantica izraelske umjetničke akademije Bezalel. Za svoj diplomski film, u kojem djevojka na povratku kući razmišlja o tome kako zamišlja idealnog muškarca, au svojoj mašti mu piše pismo, Rahel se poslužila sitotiskom, odnosno otiskivanjem svakog kadra kroz šablonu . Ručni tisak, koji je svaki put drugačiji, daje poseban, “drhtav” okvir i “živu”, zasićenu boju. Film na hebrejskom sa engleskim titlovima.

Piksilacija

Stanley Pickle

Režija: Vicki Mather. Velika Britanija, 2015

Piksilacija nije nova, ali ipak ne tako često korištena tehnika animacije. Za njega se snima stvarni pokret (osobe, na primjer), a zatim se video kadar po kadar ponovno montira tako da već izgleda kao animacija. Na taj način možete, primjerice, prikazati magični let osobe iznad zemlje: snimite kako odskače, a zatim izrežite sve kadrove gdje uzlijeće i slijeće i ostavite samo kadrove u zraku. . Poznati pikselirani film Stanley Pickle Britanke Vicki Mather vrlo je prikladna priča za ovu tehnologiju o mladom genijalnom izumitelju koji je od sebe napravio mehaničku obitelj i živio u svijetu zupčanika sve dok nije upoznao živu djevojku.

"Svetilo" ("Luminaris")

Režija: Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2011

I još jedan poznati film u tehnici piksilacije je The Luminary argentinskog redatelja Juana Pabla Zaramelle. Ovdje redatelj vrlo prirodno kombinira pikselizaciju s animacijom predmeta (kombinacija različitih tehnika danas je uobičajena) kako bi pokazao kakvi se fantastični događaji odvijaju u nečemu što se čini potpuno stvarnim svijetom. Pred nama je produkcijski roman – podrugljiv i lirski.

Animacija iz fotografija

"Na pragu Iljiča"

Režija: Mihail Sološenko. Rusija, 2014

Animacija iz fotografija, naravno, nije pojam: strogo govoreći, svaka stop motion animacija, poput ponovnog postavljanja, izgrađena je od snimanja kadar po kadar. No obrazovni film VGI-a Mihaila Sološenka "Na pragu Iljiča" bio je kompliciraniji: u njemu su sudjelovala četiri glumca, svaki za ovaj film snimljen je kadar po kadar poput lutke i izrezan. Zasebno su snimani izrazi lica kako bi se prikladnim pokretom usana stavio svaki znak, posebno - cijela situacija. Ispalo je tisuće izrezanih fotografija i njihovih fragmenata. Ovdje je bila potrebna tako složena tehnologija, posebno zato što je u ovoj parodijskoj priči skala likova drugačija: junak i njegova majka su obični ljudi, dok su Lenjin i Puškin kućni ljubimci veličine mačke. Pa zato što su u takvoj ručnoj montaži svi predmeti, naizgled ostali stvarni, dobili neku vrstu groteskne nepravilnosti, vrlo prikladne za ovu apsurdnu priču.

"4min15 au revelateur"

Režija Moya Jobin-Pare. Kanada, 2015

Uspješan festivalski debi Kanađanke Moye Jobin-Pare bio je eksperimentalni film za koji je Moya sama izmislila tehnologiju. Snimila je grad i svoju sestru kroz prozor stana, zatim isprintala brdo fotografija i izgrebala emulziju po njima, gledajući kako se tekstura i boja mijenjaju na srebrnom otisku, a zatim sliku ponovno sastavila na računalu. Ispao je vrlo zanimljiv polu-apstraktni film.

kolažna animacija

Trailer NET kazališnog festivala 2017

Režija: Maria Aligozhina, Alexey Ermolaev. Rusija, 2017

Kolažna animacija zapravo je poseban slučaj tradicionalne tehnike ponovnog postavljanja, koja primarno ne koristi sliku autora, već gotove (primjerice, fotografije izrezane iz sjajnih časopisa i naglašeno umjetno pokretne). Evo, na primjer, kolaž trailera za kazališni festival NET, koji su snimili Maria Aligozhina i Alexei Ermolaev.

Animacija napravljena od filma

"Brzi film"

Režija: Virgil Vidrich. Austrija, Luksemburg, 2003

Austrijski redatelj Virgil Widrich napravio je svoj Quick Film kao posvetu starom Hollywoodu. Klasična priča o junaku koji juri i spašava lijepu ženu stvorena je od kadrova i mikrofragmenata 400 starih filmova od Malteškog sokola i Godzille do Psiha: Vidrich je isprintao 65.000 kadrova i od njih kombinirao objekte - avione, vlakove, automobile, - u koje radnja se odvija. Junaci filma svake sekunde mijenjaju lica: Humphrey Bogart počinje ljubiti jednu zvijezdu, ali se otrgne od druge; jedan glumac viri kroz vrata, a drugom viri glava - pravi poklon za filmofila.

Animacija pisaćeg stroja

"Pisanje teksta" ("Schreibmaschinerie")

Režija: Karo Estrada. Austrija, 2012

Još jedan primjer činjenice da najneočekivanije stvari mogu biti osnova slike u crtanom filmu, uzmite barem slova i znakove ispisane na starom pisaćem stroju. Film Austrijanke Karo Estrade zove se “Pisaća mašina” (Karo je rekla da ju je inspirirala bakina slučajno otkrivena pisaća mašina). Na ovoj pisaćoj mašini snimljen je antiratni film posvećen Prvom svjetskom ratu.

"G-AAAH"

Režirala Elizabeth Hobbs. Velika Britanija, 2016

Britanska redateljica Elizabeth Hobbs posvetila je svoj film "G-AAAH" Amy Johnson, koja je radila kao daktilografica prije nego što je 1930. napravila rekordni solo let iz Engleske u Australiju. Cijeli svoj film Elizabeth je također “iscrtala” na staroj pisaćoj mašini Underwood 315. Moram reći da karikature od slova (tiskanih ili rukom pisanih), iako uvijek izgledaju eksperimentalno, nisu tako rijetke. Evo, na primjer, film "Loof and Let Dime", koji je snimio diplomirani student VGIK-a Roman Vereshchak. Ovo je apsurdna pjesma autističnog pjesnika Christophera Knowlesa, koju čita američki kazališni redatelj i umjetnik Robert Wilson.

osjetio animaciju

"Meke biljke" ("Zachte Planten")

Režirala Emma de Swaaf. Belgija, 2008

Čini se da nema ništa posebno u lutkama od filca. Ali prije nekoliko godina, nakon objavljivanja filma " Oh Willy...”belgijskih redatelja Emme de Swaaf i Marka Rulsa, gdje su ne samo likovi, nego i cijeli svijet izgledali meko i pubertetski, poput vunene čarape, tehnika filcanja svima je bila posebno zanimljiva. Topli prostor bio je varljiv: meki, bespomoćni likovi Oh Willyja nisu se osjećali nimalo sigurnima (crtić djeci može djelovati prilično zastrašujuće). Isto se može vidjeti u Emminom prvom diplomskom filmu "Zachte Planten" ("Meke biljke"). Njezin crtić govori o tome kako je uredski službenik imao strašnu avanturu u mekoj šumi.

Uzimanje krvi

"Manifest krvi"

Režija: Teodor Ushev. Kanada, 2014

Moram reći da možete crtati krvlju. Evo Manifesta krvi kanadskog redatelja Teodora Usheva, snimljenog u nedavnom revolucionarnom žaru, kada je cijeli svijet (i Kanada, poput Rusije) prosvjedovao protiv totalitarnog režima. Vlastita krv, kao i vlastita ritmična proza ​​(crtić još nije preveden s engleskog na ruski), te plakatsko-poetski vizualni stil - sve ide u prilog duhu ovog filma, sličnog gorkoj pjesmi revolucije.

Animacija siluete

"Tri izumitelja" ("Les Trois Inventeurs")

Režija: Michel Oselo. Francuska, 1980

Tehnika siluete je rijetka, ali jedna od najstarijih. Proslavila ju je njemačka pionirka animacije Lotte Reiniger, a jedan od njezinih najpoznatijih sljedbenika u ovoj tehnici je francuski redatelj Michel Oselo. Njegova "Tri izumitelja" nevjerojatno je elegantan film koji izgleda poput čipkastih ubrusa. Tužna priča o obitelji od tri genijalna izumitelja, koje su građani smatrali čarobnjacima, uništili su njihove izume i spalili kuću. Crtić je na francuskom, ali ima vrlo malo teksta, a radnja je sasvim razumljiva.

Shugo Tokumaru - "Katachi"

Režija: Kasia Kiek, Pshemek Adamski. Japan, 2012

A evo i moderne verzije tehnike silueta - glazbenog spota japanskog umjetnika Shuga Tokumarua, koji je snimio poljski redateljski par Kasey Kiek i Przemek Adamski: ovdje nove papirnate siluete ne zamjenjuju stare, već stoje ispred njih , ostavljajući iza sebe sve prethodne faze kretanja, poput svog traga. Vidite kako je snimljeno: faze su crtane na računalu, isprintane i izrezane laserom.

III Neobična pozadina i prostor za animaciju

Dogodi se da film izgleda vrlo neobično, iako je tehnika animacije koju koristi prilično tradicionalna - posebnim ga čini pozadina ili prostor. Zamislite, na primjer, crtani film nacrtan na tijelu (i to se događa), ili film gdje se animacija projicira na stvarni prostor šume. Postoji bezbroj opcija, evo najpoznatijih.

Animacija na zidovima kuća iu prostorima grada

"Big Bang Big Boom"

Plavi redatelj. Italija, 2010

Među uličnim umjetnicima ima i animatora koji slikaju grafite i zidove kuća i gradskih objekata pretvaraju u divovske pozadine za svoje crtiće. Jedan od najpoznatijih animatora grafita je umjetnik koji se krije pod nadimkom Blu. Voli kombinirati nadrealne ručno crtane animacije s animacijama objekata. Na primjer, njegov film "Big Bang Big Boom" govori o Velikom prasku koji je stvorio svijet, a za to koristi cijeli grad: kuće, tvornička područja, gradsku plažu, mostove, automobile i tako dalje.

"Stencil Tango br. 2" ("Stencil Tango br. 2")

Režija: Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2010

Još jedan crtić na zidovima - više ne nacrtan, već napravljen uz pomoć stencil grafita na zidu trošne kuće. Za izradu šablona, ​​profesionalni plesači