با گروهی از سازهای محلی کار کنید. جهت های اصلی توسعه ارکسترها و گروه های سازهای محلی

نهاد بودجه شهرداری

تحصیلات تکمیلی

"مدرسه هنرهای کودکان به نام A.M. Kuzmin"

گزارش در مورد موضوع:

« با یک گروه ترکیبی از سازهای محلی روسی کار کنید»

انجام:

معلم

کولومیتس I.V.

مگیون

روندهای مدرن در زمینه اجرای سازهای عامیانه روسی با توسعه فشرده ساخت موسیقی گروه، با عملکرد انواع مختلف گروه ها در فیلارمونیک ها و کاخ های فرهنگ، در موسسات آموزشی مختلف همراه است. از این رو نیاز به آموزش هدفمند رهبران گروه های مربوطه در گروه ها و دانشکده های سازهای محلی آموزشگاه ها و دانشگاه های موسیقی کشور است.

با این حال، آموزش یک نوازنده گروه در تمرین آموزشی، به عنوان یک قاعده، با محدودیت های خاصی همراه است. معمولاً به معلمان دستور داده می‌شود که گروه‌های همگن را رهبری کنند: نوازندگان بیان - گروه‌های بیان، نوازندگان دامریست یا بالالایکا - گروه‌های سازهای محلی زهی. ترکیبات از این نوع به طور گسترده در اجرای حرفه ای استفاده می شود. کافی است گروه‌های معروفی مانند سه‌گانه بایان A. Kuznetsov، Y. Popkov، A. Danilov، دوئت بیان A. Shalaev - N. Krylov، گروه سه‌گانه اورال بایان، کوارتت فیلارمونیک کیف، گروه Skaz و غیره را یادآوری کنیم.

بدون شک کار با گروه های همگن - دوئت، سه گانه، کوارتت بیان، سه گانه، کوارتت دومرا و پنج نفر، یونیسون های بالالایکا و غیره - بسیار مهم است. با این وجود، محدودیت های توصیف شده در فعالیت های معلمان مدارس و دانشگاه ها مانع از آموزش کامل متخصصان جوان می شود، زیرا در واقع، فارغ التحصیلان مدارس موسیقی اغلب با نیاز به رهبری گروه های مختلط مواجه می شوند. بیشتر اوقات ، دومی از سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای تشکیل شده است. کلاس هایی با چنین تیم هایی باید به بخشی جدایی ناپذیر از روند آموزشی تبدیل شود.

با شروع کار، یک معلم مدرن با مشکلات اجتناب ناپذیری روبرو می شود: اولا، با کمبود شدید ادبیات روش شناختی در مورد گروه های مختلط سازهای عامیانه روسی. ثانیاً، با تعداد محدودی از مجموعه‌های رپرتوار، از جمله آهنگ‌های اصلی جالب، رونویسی‌ها، رونویسی‌هایی که با تمرین کنسرت اثبات شده‌اند و با در نظر گرفتن سطوح مختلف آموزش و جهت‌گیری خلاقانه این آهنگ‌ها. بیشتر ادبیات روش شناختی منتشر شده به گروه های مجلسی با مشخصات آکادمیک - با مشارکت سازهای پیانوی آرشه ای - خطاب می شود. محتوای چنین نشریاتی با در نظر گرفتن ویژگی های ساخت موسیقی گروه محلی (به عنوان مثال، را ببینید) نیاز به تنظیم قابل توجهی دارد.

روندهای مدرن در زمینه اجرای سازهای عامیانه روسی با توسعه فشرده ساخت موسیقی گروه، با عملکرد انواع مختلف گروه ها در فیلارمونیک ها و کاخ های فرهنگ، در موسسات آموزشی مختلف همراه است. از این رو نیاز به آموزش هدفمند رهبران گروه های مربوطه در گروه ها و دانشکده های سازهای محلی آموزشگاه ها و دانشگاه های موسیقی کشور است.

با این حال، آموزش یک نوازنده گروه در تمرین آموزشی، به عنوان یک قاعده، با محدودیت های خاصی همراه است. معمولاً به معلمان دستور داده می‌شود که گروه‌های همگن را رهبری کنند: نوازندگان بیان - گروه‌های بیان، نوازندگان دامریست یا بالالایکا - گروه‌های سازهای محلی زهی. ترکیبات از این نوع به طور گسترده در اجرای حرفه ای استفاده می شود. کافی است گروه‌های معروفی مانند سه‌گانه بایان A. Kuznetsov، Y. Popkov، A. Danilov، دوئت بیان A. Shalaev - N. Krylov، گروه سه‌گانه اورال بایان، کوارتت فیلارمونیک کیف، گروه Skaz و غیره را یادآوری کنیم.

بدون شک کار با گروه های همگن - دوئت، سه گانه، کوارتت بیان، سه گانه، کوارتت دومرا و پنج نفر، یونیسون های بالالایکا و غیره - بسیار مهم است. با این وجود، محدودیت های توصیف شده در فعالیت های معلمان مدارس و دانشگاه ها مانع از آموزش کامل متخصصان جوان می شود، زیرا در واقع، فارغ التحصیلان مدارس موسیقی اغلب با نیاز به رهبری گروه های مختلط مواجه می شوند. بیشتر اوقات ، دومی از سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای تشکیل شده است. کلاس هایی با چنین تیم هایی باید به بخشی جدایی ناپذیر از روند آموزشی تبدیل شود.

با شروع کار، یک معلم مدرن با مشکلات اجتناب ناپذیری روبرو می شود: اولا، با کمبود شدید ادبیات روش شناختی در مورد گروه های مختلط سازهای عامیانه روسی. ثانیاً، با تعداد محدودی از مجموعه‌های رپرتوار، از جمله آهنگ‌های اصلی جالب، رونویسی‌ها، رونویسی‌هایی که با تمرین کنسرت اثبات شده‌اند و با در نظر گرفتن سطوح مختلف آموزش و جهت‌گیری خلاقانه این آهنگ‌ها. بیشتر ادبیات روش شناختی منتشر شده به گروه های مجلسی با مشخصات آکادمیک - با مشارکت سازهای پیانوی آرشه ای - خطاب می شود. محتوای چنین نشریاتی با در نظر گرفتن ویژگی های ساخت موسیقی گروه محلی (به عنوان مثال، را ببینید) نیاز به تنظیم قابل توجهی دارد.

این مقاله اصول اولیه کار با یک گروه ترکیبی از سازهای عامیانه روسی را مشخص می کند. در عین حال، تعدادی از نکات و توصیه‌های عملی که در زیر بیان شده‌اند، برای سایر انواع گروه‌های ترکیبی اعمال می‌شوند.

مشکل اصلی حل شده در فرآیند کار با این گروه ها، تعیین نسبت های بهینه تام، بلندی-دینامیک و ضربه ای سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای (بر اساس عدم تطابق منابع صدا، روش های تولید صدا و محیط های مختلف آکوستیک) است.

تیمبرزسازها یکی از چشمگیرترین ابزارهای بیان در زرادخانه یک گروه ترکیبی هستند. از میان روابط متنوعی که در فرآیند اجرا بوجود می آید، می توان ویژگی های مستقل سازها (تیمبرهای خالص) و ترکیباتی را که هنگام صدا دادن با هم رخ می دهند (تیمبرهای مختلط) مشخص کرد. زمانی که به یکی از سازها تکنوازی ملودیک اختصاص داده شود، معمولاً از صداهای تمیز استفاده می شود.

لازم به تأکید است که صدای هر ساز بسیاری از طناب های «داخلی» را در خود جای می دهد. برای سیم، باید پالت تن هر سیم را در نظر گرفت، که بسته به تسیتورا (به معنی ویژگی‌های صوتی بخش خاصی از سیم)، اختلاف بین صدا در نقاط مختلف تماس با سیم تغییر می‌کند. ریسمان (پیک یا انگشت)، مشخصات ماده ای که از آن پیک ساخته شده است (کاپرون، چرم، پلاستیک، و غیره)، و همچنین پتانسیل متناظر تکنیک های مختلف اجرا. آکاردئون دکمه ای دارای ناهمگونی تزیتوری تایمبرها، همبستگی آنها در صفحه کلید راست و چپ، تغییر صدا با کمک سطح معینی از فشار در محفظه خز و راه های مختلف باز کردن دریچه و همچنین تغییرات با صدای بلند است.

برای برجسته کردن صدای یکی از سازهای زهی - اعضای گروه - توصیه می شود از ترکیبات رجیستر استفاده کنید که در یک آکاردئون دکمه ای چند تایی مدرن آماده انتخاب وجود دارد. آمیختگی تام آکاردئون دکمه ای با سازهای همراه توسط رجیسترهای یک صدا و دو صدایی ارائه می شود. "تأکید" بر همان تن صدای بیان، بسته به ویژگی های بافت، با هر ترکیب چند صدایی از رجیسترها تسهیل می شود، که در ترکیب با رشته ها، تسکین صدای لازم را فراهم می کند.

نواختن دسته جمعی آلات موسیقی ابزاری قدرتمند برای آموزش و آموزش خلاقیت به کودکان است. نواختن در رشته های گروهی، احساس مسئولیت را توسعه می دهد، توانایی های موسیقی را فعال می کند، مکانیسم های ذهنی مسئول فعالیت های عصبی ظریف را درگیر می کند و آموزش می دهد.

در هر مدرسه، شما می توانید 8 تا 10 دانش آموز را پیدا کنید که آلات موسیقی در خانه دارند. این می تواند آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، آکاردئون باشد. می توانید ابزارهای بازی را از اقوام، آشنایان، همسایگان جستجو کنید. تجربه من در ایجاد ارکسترهای کودکانه سازهای محلی این امکان را به من می دهد که بگویم همیشه تعداد کافی ساز وجود دارد. علاوه بر این، تقریباً نادر، نسخه های موزه ای از آکاردئون های دکمه ای، آکاردئون ها، سازدهنی ها از انبارها و اتاق های زیر شیروانی بیرون می آیند. البته بسیاری از سازها نیاز به تعمیرات جدی دارند، اما این داستان دیگری است.

بنابراین، از کودکانی که آلات موسیقی دارند و می خواهند نواختن آنها را یاد بگیرند، یک گروه ساز ایجاد می شود.

پس از انتخاب حداقل ترکیب تیم آینده، کودکان با ساز و ترجیحاً با والدین خود به درس اول دعوت می شوند. در درس مقدماتی ، رهبر وظایفی را برای کودکان تعیین می کند ، روش های تدریس را توضیح می دهد ، تیم را برای کار تنظیم می کند ، با تمرکز بر ماهیت سیستماتیک کلاس ها ، نگرش وجدانی به تکالیف. طبیعتاً برای ایجاد چنین تیمی به یک پایه نظری محکم نیاز است که در آن همه چیز برنامه ریزی، رنگ آمیزی و مرتب شده باشد.

اگر رهبر برنامه ای برای ارکستر (گروه) با برنامه ریزی موضوعی، برنامه های رپرتوار داشته باشد خوب است. چنین برنامه ای اساس هر آموزشی است و نه ادای احترام به مد. با هدایت مفاد این سند، معلم می تواند به وضوح فعالیت های تمرین و کنسرت تیم را ایجاد و سازماندهی کند. در اولین درس، رهبر در مورد آلات موسیقی که بخشی از گروه خواهند بود صحبت می کند، توانایی های آنها را نشان می دهد. البته رهبر باید به این ابزار مسلط باشد. پس از بحث در مورد برنامه کلاس ها و حل مسائل سازمانی به وجود آمده، می توانید مستقیماً به بازی بروید. در اینجا چیزی است که باید در درس اول یاد بگیرید:

1. تناسب و موقعیت صحیح انگشتان روی صفحه کلید.

2. استخراج به صورت جداگانه و جمعی از نت «به».

3. نواختن نت "do" در زیر مترونوم با سرعت های مختلف و با مدت زمان های مختلف.

4. منطقی - کار صحیح با خز هنگام استخراج صدا.

و بگذارید این اولین جلسه طول بکشد، بگذارید بچه ها بفهمند که "خدایان گلدان را نمی سوزانند"، که یادگیری نواختن آکاردئون، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای کاملا واقعی است.

برای تسلط کاملتر بچه ها بر ساز، رهبر باید دروس انفرادی را برنامه ریزی و سازماندهی کند. آنها نباید فقط به یادگیری آثار محدود شوند. در اینجا می توانید به مسائل تئوری موسیقی، روش ها و اصول کار نوازندگان تازه کار با سازها پی ببرید. این همچنین شامل انواع تمرینات برای رشد گوش موسیقی و حس ریتم است. و یک پیش نیاز - درس های فردی نباید خسته کننده و روتین باشد.

در سازماندهی گروه آکاردئون، از روش فراموش شده یادگیری نواختن سازها "با دست" استفاده کردم. این روش در دوران باستان کارساز بود. از این گذشته ، تقریباً همه نوازندگانی که در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم سازهای محلی می نواختند ، نواختن بالالایکا ، دومرا ، آکاردئون را دقیقاً "از دست" یک معلم یا یک نوازنده با تجربه یاد گرفتند.

نوازنده مشهور پوپولیست V. Andreev با موفقیت از این تکنیک استفاده کرد. شاگردان او به سرعت و کارآمد بر سازها تسلط یافتند، فعالیت های کنسرت فشرده ای را انجام دادند و به بالاترین تسلط دست یافتند. طبیعتاً، آنها ناخواسته مجبور شدند متعاقباً نظریه موسیقی را بپذیرند. اما شروع کار دقیقاً با کپی کردن بازی معلم انجام شد.

یادگیری نواختن آلات موسیقی به طور جمعی "با دست" خوب است، زیرا اعضای گروه به سرعت ملودی ها، شیوه، قطعات و لهجه های معلم را قطع می کنند. و به معنای واقعی کلمه در درس 2-3 آنها نقش های خود را کاملا آزادانه و پیوسته بازی می کنند. این یک انگیزه عالی برای حرکت رو به جلو است. از این گذشته، نتیجه زحمات او برای یک کودک بسیار مهم است. و در این مورد، نتیجه آشکار است: از صداهای ساده، قطعات ساده، در نتیجه، ملودی جمع آوری شد که به نظر می رسید گسترده، جادار، آهنگین. هر یک از اعضای گروه هم صدای ژنرال و هم نوازندگی خودش را به خوبی می شنود. همه این متمرکز توانایی های موسیقی کودکان را توسعه می دهد.

اما در مورد نت نویسی موسیقی چطور؟ ما به او باز خواهیم گشت. و کودکان آن را به عنوان یک ضرورت، به عنوان یک ابزار واقعی و قدرتمند برای تسلط بر آکاردئون دکمه درک خواهند کرد. و بعد از اینکه آنها در گروه "با دست" نواختند، کنار آمدن با "قطعات" نت موسیقی برای آنها راحت تر خواهد بود.

بنابراین، کودکان با ابزار روی صندلی ها به صورت نیم دایره با فاصله حدود 50 سانتی متر از یکدیگر می نشینند. این فاصله لازم است تا معلم بتواند به هر نوازنده (جلو، پشت، پهلو) دسترسی همه جانبه داشته باشد. و شما مجبور نیستید زیاد حرکت کنید.

بیایید شروع به یادگیری یک قطعه جدید کنیم. اعضای گروه به طور کامل در قسمت هایی نشسته اند. معلم پشت اولین نوازنده آکاردئون می ایستد و ضرب اولیه قطعه در حال یادگیری را نشان می دهد. این نمایش چندین بار با سرعت کم تکرار می شود. دانش آموز آنچه را که شنیده و دیده است تکرار می کند، قطعه ای از ملودی داده شده را می آموزد. در این زمان معلم به سراغ شاگرد دوم می رود و به قیاس با دانش آموز اول، نشان می دهد که در این بخش (میزان) چه چیزی و چگونه بازی شود. پس از نشان دادن بازی اولین اندازه گیری به همه اعضای گروه (در قسمت ها)، رهبر به عضو اول باز می گردد، آنچه را که یاد گرفته است تکرار می کند و اشتباهات را تصحیح می کند. همه از قبل یک به یک بررسی می شوند. سپس به گروه زمان داده می شود، 2-3 دقیقه تا قطعات خود را به خاطر بسپارند.

اگر یک معیار از کار توسط همه شرکت کنندگان بدون خطا یاد گرفته شود، معلم پیشنهاد می کند آنچه را که به طور جمعی آموخته شده بنوازد، در حالی که خودش ملودی اصلی و قسمت دست چپ را می نوازد.

بخش آموخته شده از کار توسط گروه چندین بار برای تثبیت تکرار می شود. در این مرحله، معلم بر فرود دانش آموزان، حرکت خز، موقعیت انگشتان، دقت طرفین نظارت می کند.

کار مشابه با اقدامات بعدی تا انتهای قطعه انجام می شود.

همانطور که می بینید، هیچ چیز پیچیده ای وجود ندارد. هر معلم موسیقی در مدرسه می تواند چنین گروهی یا حتی ارکستری را سازماندهی کند که در چند ماه آینده بسیار خوب می نوازد.

موفق باشید! در اوقات فراغت خود گوش دهید:

این گروه از دانش آموزان 10-14 ساله به تعداد 15-20 نفر تشکیل شده است. همچنین کودکان کلاس های ابتدایی که در تسلط بر ساز خاص پیشرفت می کنند و تمایل به شرکت در گروه نشان می دهند مجاز هستند. سازهای موجود در این گروه: آکاردئون دکمه ای، پریما بالالایکا، باس دومرا. ocarina، ضبط، cugicles; قاشق، جغجغه، روبل، مثلث، کوکوشنیک و غیره
سرپرست این گروه باید بر مهارت های اولیه نواختن تمامی سازهای تشکیل دهنده گروه و همچنین مهارت های نوشتن و خواندن موسیقی ارکستر مسلط باشد.
هنگام توزیع دانش آموزان بر اساس ساز، باید توانایی ها، میل و خلق و خوی آنها را در نظر گرفت. سازهایی مانند آکاردئون دکمه ای، پریما بالالایکا، باس بالالایکا، باس دومرا و همچنین هورن و ژالیکا برای پسران بهتر است و برای دختران برای فلوت، اوکارینا، ضبط و کوگیکلی مناسب تر است. سازهای کوبه ای توسط دانشجویان دپارتمان زیبایی شناسی تسلط دارند، زیرا یادگیری این گروه از سازها بسیار آسان است و نیازی به کلاس های اضافی ندارد. انواع سازهای کوبه ای، انواع تکنیک های رنگارنگ برای نواختن آنها، حتی در بین دانش آموزان با توانایی های مختلف موسیقی، علاقه به کلاس های گروه را برمی انگیزد. این کلاس ها در یک تیم جهت گیری حرفه ای برای دانش آموزان بخش زیبایی شناسی شرایط اضافی را برای کلاس ها، اجرای کنسرت ایجاد می کند، این میل به ساخت موسیقی را تحریک می کند، علاقه به خلاقیت موسیقی محلی را افزایش می دهد.
در مرحله اولیه یادگیری یک قطعه، می توان کلاس های گروهی کوچک (از 2 تا 6 نفر) را برگزار کرد، در حالی که دانش آموزانی را که سازهای همگن می نوازند (گروه های بالالایکا، آکاردئون های دکمه ای، ترحم، پیپ) و برای یک مطالعه کامل و دقیق، متحد می کند. تجزیه و تحلیل قطعات، کار فردی با دانش آموز مجاز است. در فرآیند چنین درسی، معلم باید دانش آموزان را با ساز، اصول فرود، شکل گیری و تکنیک های اساسی بازی آشنا کند. توجه ویژه به گروه سازهای کوبه ای بسیار مهم است، زیرا آنها اساس ریتمیک گروه هستند. برای گروهی از سازهای کوبه ای، کار با تمرین هایی برای تسلط بر الگوهای مختلف ریتمیک مفید است.
پس از برگزاری تمرینات گروهی کوچک، رهبر تمرینات تلفیقی کل گروه را سازماندهی می کند که در آن همه شرکت کنندگان قطعات خود را اجرا می کنند. در اولین تمرینات تلفیقی با گروه، توصیه می شود که کار را با تمرینات ساده برای تسلط بر سازها شروع کنید، به عنوان مثال: تمریناتی که در مدت زمان زیاد برای کار بر روی صدای صاف پیشرو و تعادل در گروه تنظیم می شوند، تمریناتی که از نظر ریتمیک پیچیده نیستند. با استفاده از ضربات مختلف از همان اولین تمرینات، باید به اجرای صحیح ضربات، به صورت گروهی و دستیابی به وحدت عملکرد توجه شود. تمرین ها نیز باید به طور جداگانه برای هر ساز انتخاب شوند، با هدف مطالعه یک تکنیک نوازندگی خاص. برای راحتی کار، توصیه می شود آثار را به قسمت های کوچک تقسیم کنید، اغلب این دوره ها هستند، و آنها را با اعداد مشخص کنید تا هنگام کار بر روی قسمت جداگانه ای از نمایشنامه مورد مطالعه، سردرگمی ایجاد نشود.
در طول هر تمرین، رهبر باید اهداف خاصی را تعیین کند و بر اساس مرحله ای که کار روی قطعه موسیقی در آن قرار دارد، از روش های مختلف کار استفاده کند.
کار روی یک قطعه موسیقی باید به چند مرحله تقسیم شود: بینایی خواندن، تجزیه و تحلیل، کار بر روی مکان های دشوار، یادگیری و اجرای کنسرت. همچنین لازم است ویژگی های گروه نوازی را به خاطر بسپارید: اجرای دقیق تکنیک ها و ضربات، یکنواختی ریتمیک، ضبط همزمان صدا، تعادل بین سازها یا بین یک نوازنده و یک گروه.
برای ساخت صحیح فرآیند آموزشی، باید با مسئولیت پذیری به انتخاب مواد آموزشی برخورد کرد.
در انتخاب قطعات باید به دسترسی هنرجویان، مطالب جذاب و تکنیک های نوین نوازندگی آن ها توجه شود، همچنین پیشنهاد می شود قطعه ای با تک نوازی در برنامه گنجانده شود که به لطف آن مهارت نوازندگی آواز و ساز به همراه دارد. توسعه یافته. استفاده از آثار ژانرهای مختلف مطلوب است.
فهرست رپرتوار جامع نیست. رهبر می تواند آن را با تنظیم های عامیانه، آثاری از ژانرهای مختلف در تنظیم خود تکمیل کند.
در سال آخر تحصیل، یک دوره کوتاه نظری در مورد تاریخچه اجرای سازهای عامیانه روسی معرفی شد که 0.25 ساعت برای آن در نظر گرفته شده است (این زمان به صلاحدید استاد قابل تغییر است).
بخشی جدایی ناپذیر در تربیت یک نوازنده تمام عیار اجرای کنسرت است. چنین رویدادهایی تیم را حتی بیشتر متحد می کند، احساس مسئولیت را در کودکان القا می کند.
این نوع موسیقی برای کودکان جالب است، به آنها اجازه می دهد تا روح فرهنگ روسیه را احساس کنند، کشور خود را دوست داشته باشند و به آنها احترام بگذارند.