امتحان برای گروه کر کودکان تئاتر بولشوی. آزمایشات در تئاتر بولشوی

سرپرست گروه کر تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه، مدیر هنری گروه کر کودکان تئاتر بولشوی، یولیا مولچانوا از برنامه "کانون" بازدید می کند. این گفت و گو به تاریخچه قدیمی ترین گروه کودک در کشور و ویژگی های کار هنرمندان جوان می پردازد. این برنامه شامل قطعاتی از اجرای کنسرت توسط گروه کر کودکان بولشوی در سالن شوراهای کلیسای کلیسای جامع مسیح ناجی است.

امروز مهمان ما سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی روسیه، مدیر هنری گروه کر کودکان تئاتر بولشوی است. جولیا مولچانوا.

گروه کر کودکان در تئاتر بولشوی یکی از قدیمی ترین استودیوهای کودکان در پایتخت است که در اوایل دهه 1920 تاسیس شد. ورود به تیم بسیار دشوار است، صاحبان صدای خوب و اصول سواد موسیقی باید یک انتخاب حرفه ای را پشت سر بگذارند. رقابت برای یک مکان - مانند یک دانشگاه خوب شهری. هنرمندان گروه کر در اکثر تولیدات تئاتر مشارکت دارند. علاوه بر این، گروه کر با برنامه کنسرت به تور می رود. ما بیشتر در مورد زندگی تیم با یولیا مولچانوا، سرپرست گروه و مدیر هنری گروه کر کودکان تئاتر بولشوی صحبت خواهیم کرد.

گرچه گروه کری که شما رهبری می کنید، گروه کر کودکان نامیده می شود، اما در واقع سن کودک نیست: گروه کر شما تقریباً 90 سال دارد.

بله، گروه کر کودکان بولشوی یکی از قدیمی ترین گروه های روسیه (حداقل برای کودکان) است. در حدود سال 1924 ایجاد شد. در ابتدا از بچه های هنرمندان تئاتر تشکیل می شد. این به این دلیل است که تقریباً در هر اپرا بخشی برای گروه کر کودکان وجود دارد و طبیعتاً وقتی این اپراها در تئاتر بولشوی روی صحنه می رفت، شخصی مجبور بود این قسمت ها را اجرا کند. در ابتدا آنها فرزندان هنرمندان بودند، اما در حد نیاز، تیم رشد کرد.

- و حالا دیگر چنین تداومی را ندارد؟

آره. تئاتر بولشوی به معنای سطح بسیار بالایی از اجرا است و ما یک رقابت بسیار جدی و سخت داریم. ما کودکان را فقط به صورت رقابتی جذب می کنیم، آنها چندین مرحله تست را پشت سر می گذارند. ما فقط بچه هایی را می گیریم که واقعاً برای ما مناسب هستند، فقط افراد با استعداد.

- و بچه هایی که آواز می خوانند چه سنی دارند؟

سن از شش سالگی و تا شانزده سالگی، گاهی کمی بزرگتر. اما کوچولوها پنج و نیم و شش سال دارند.

- و علاوه بر شرکت در تولیدات، در اجراها، آیا تیم زندگی کنسرتی دیگری دارد؟

آره. خوشبختانه، این تیم پروژه های مستقل، کنسرت های زیادی دارد، اما، باز هم، ما به عنوان بخشی از گروه تئاتر بولشوی، در برخی از کنسرت های تئاتر بولشوی بسیار اجرا می کنیم. اما ما یک فعالیت کنسرت مستقل نیز داریم - به عنوان مثال، ما با تعدادی ارکستر بزرگ مسکو همکاری می کنیم. ما از نزدیک با ارکستر فیلارمونیک روسیه به رهبری دیمیتری یوروفسکی کار می کنیم، اغلب با کلیسای پولیانسکی، با ارکستر پلتنف اجرا می کنیم.

من می دانم که امسال شما یک پروژه بزرگ با گروه کر کلیسای جامع مسیح ناجی دارید. شما در مراسم کریسمس با معظم له شرکت کردید.

آره. این یک مراسم شبانه کریسمس پدرسالار بود، ما خوش شانس بودیم که در آن شرکت کردیم.

- برای شما، برای کودکان، این تجربه غیرعادی است؟

البته برای بچه ها این یک تجربه غیرعادی بود. این اولین بار است که در چنین پروژه فوق العاده ای شرکت می کنیم.

هنوز پخش زنده بود؟

بله، همه چیز زنده بود. این چنین اتفاق افتاد: ما چنین پیشنهادی را از نایب السلطنه کلیسای جامع مسیح ناجی ایلیا بوریسوویچ تولکاچف دریافت کردیم و با او در مورد چگونگی انجام این کار صحبت کردیم. خیلی جالب شد ما آواز ضد صدا انجام دادیم. البته اکثراً گروه کر بزرگسالان می خواندند، اما برخی از قسمت های سرویس توسط گروه کر کودکان خوانده شد و صدای بسیار خوبی داشت. آنتیفون در کلیسا - به نظر من، خیلی خوب بود.

- جولیا، به من بگو، وظایف شما به عنوان یک گروه کر چیست؟

وظایف من به عنوان یک گروه کر شامل طیف کاملاً کاملی از آماده سازی کودکان برای اجرا است. این یعنی چی؟ ابتدا قسمت ها را یاد بگیرید؛ طبیعتاً مهمانی های تئاتری. به عنوان مثال، برخی از تولیدات جدید شروع می شود (مثلاً، ملکه بیل). ابتدا باید مهمانی ها را یاد بگیرید: همه چیز را یاد بگیرید، جدا کنید، مهمانی ها را بپذیرید تا همه بچه ها این را بدانند. سپس کار با کارگردان شروع می شود، تمرین های صحنه ای، که در آن ها سرپرست گروه نیز همیشه حضور دارد. مرحله بعدی، باید بگوییم، کار با یک هادی است. رهبر ارکستر وارد می شود که برخی از خواسته های خود را در مورد اجرا در صحنه، مثلاً قبل از تمرینات ارکستر، قبل از ورود به ارکستر بیان می کند. مرحله بعدی زمانی است که لحظه صحنه سازی تقریباً کامل شده است یا در آخرین مرحله است، زمانی که کودکان (و نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان نیز) از قبل با ارکستر وارد صحنه اصلی می شوند.

- اینجوری بدو، درسته؟

دویدن با لباس و گریم در حال حاضر شروع شده است.

- کار بزرگی است.

بله، این یک کار بسیار بزرگ است، یک لایه نسبتاً بزرگ - برای رساندن همه چیز به نتیجه نهایی.

- و الان چند تا تولید دارید که درگیرش هستید؟

تو خیلی میدانی. گروه کر کودکان تقریباً همه جا شلوغ است. من به شما بیشتر می گویم: حتی اجراهای باله وجود دارد که در آن یک گروه کر کودکان درگیر است، به عنوان مثال، "ایوان وحشتناک"; یک گروه کر کودکان آکاپلا وجود دارد. اتفاقاً خیلی پیچیده است. طبیعتاً گروه کر کودکان در فندق شکن آواز می خوانند و در بازه زمانی دسامبر تا ژانویه به معنای واقعی کلمه در یک ماه بالغ بر بیست و هفت فندق شکن داریم. یعنی در برخی باله ها هم مشغول هستیم.

اجراهایی وجود دارد (معلوم است که آنها در اقلیت هستند) که در آن گروه کر کودکان به عنوان میم مشغول هستند - هنرمندان گروه تقلید. یعنی حتی اگر قسمت گروه کر کودکان نوشته نشده باشد، باز هم بچه ها در چیزی شرکت می کنند. به عنوان مثال، آنها در اپرای "Così fan tutte" ("این کاری است که همه زنان انجام می دهند" شرکت می کنند، اگرچه هیچ بخشی برای گروه کر کودکان وجود ندارد.

با وجود ماهیت عظیم این کار، آنها هنوز کودک هستند. آیا آنها برای برخی شوخی ها وقت دارند، شاید؟

همیشه زمانی برای شوخی وجود دارد!

- هنرمندان جوان را چگونه سازماندهی می کنید؟

می دانید، ما یک نظم نسبتاً سختگیرانه داریم. و ما به سادگی از کودکانی که نمی توانند با این رشته کنار بیایند (به طور طبیعی، پس از چند هشدار) جدا می شویم. متأسفانه تئاتر یک ماشین است. تئاتر بسیار دشوار است، بسیار مسئولیت پذیر است. این به مسئولیت روی صحنه رفتن هم مرتبط است، همیشه باید کاملاً بالاترین سطح اجرا باشد، باید بالاترین نظم و انضباط باشد، زیرا با ماشین آلات، مناظر، لباس‌ها، با حضور روی صحنه مرتبط است. گاهی تعداد زیادی از مردم به عنوان مثال، در اپرای "بوریس گودونوف" ما 120-130 نفر از یک گروه کر بزرگسالان روی صحنه داریم، تکنوازان، یک گروه کر کودکان، تعداد زیادی از هنرمندان گروه تقلید. حتی این به تنهایی نیازمند سازماندهی عظیم است.

این نیز مزایای خود را دارد. به نظر من در یک تیم بچه ها خیلی مسئولیت پذیر می شوند.

- زود بزرگ می شوند.

بله، آنها به سرعت بزرگ می شوند. خوب، آنها چگونه بزرگ می شوند؟ شاید از نظر روانی آنها احساس مسئولیت می‌کنند، احساس می‌کنند که در یک هدف مشترک بزرگ و شگفت‌انگیز شرکت می‌کنند و بخشی از این روند عظیم شگفت‌انگیز هستند. به نظر من این خیلی مهم است.

جولیا، آیا کودکان از نظر تغذیه یا شاید فعالیت بدنی محدودیتی دارند؟ رژیم خاصی دارید؟

البته که نه. البته رژیم غذایی خاصی وجود ندارد. و هیچ محدودیتی وجود ندارد. تنها چیزی که وجود دارد این است که بچه ها این امکان را دارند که در تئاتر به صورت رایگان غذا بخورند، یعنی تئاتر هزینه غذای آنها را پرداخت می کند و ما البته فروش چیپس و نوشابه های گازدار را قاطعانه به آنها منع می کنیم. علاوه بر این که اصلاً هیچ چیز خوبی در آنها وجود ندارد، روی صدا نیز تأثیر مضری دارد. به عنوان مثال، پس از کوکاکولا یا چیز دیگری، صدا می تواند کاملاً بنشیند. پس البته ممنوع است.

من را برای این ببخشید، شاید کمی سوال خشک باشد، اما آیا جابجایی کارکنان در تیم شما اغلب اتفاق می افتد؟ هنوز بچه ها بزرگ می شوند.

عملا هیچ گردش مالی وجود ندارد. ما آنقدر فضای خانگی و شگفت انگیز داریم که برخی از آنها تا 20 سال سن دارند ...

- ... در گروه کر کودکان نگه دارید.

نه آن چیزی که نگه می داریم. البته می فهمم که یک فرد دیگر کودک نیست، اما آنها می گویند: "یولیا ایگورونا! خب لطفا بیایم این اجرا رو بخونیم؟ یولیا ایگورونا، می توانیم بیاییم و در کنسرت شرکت کنیم؟ در واقع ما چنین خانواده بزرگی داریم. صادقانه بگویم، من خودم در کودکی مدت ها در گروه کر کودکان تئاتر بولشوی می خواندم. فقط می توانم بگویم سنت این گروه به گونه ای است که ما هنوز همه با هم ارتباط برقرار می کنیم، من هنوز با بچه هایی که با آنها آواز می خواندم رابطه برقرار می کنم. بسیاری از آنها اکنون در تئاتر بولشوی کار می کنند. من هم این جو را در تیمم پرورش می دهم. مثلا ما چند سنت داریم. سی و یکم آذرماه نمایش «فندق شکن» و حتما دور هم جمع می شویم، فارغ التحصیلان زیادی می آیند. گاهی این فارغ التحصیلان این اجرا را می خوانند. یعنی نه کودکانی که اکنون در تئاتر هستند، بلکه فارغ التحصیلان - بچه ها قبلاً بزرگتر شده اند. این یک خروجی، یک سنت است. ما با هم یکصدا می رویم پیست اسکیت یعنی از این قبیل کارها.

- یعنی افسانه های دسیسه های تئاتر بلشوی همه افسانه هستند؟

به نظر من بله. نمی دانم، اما مطمئناً در مورد گروه کر کودکان صدق نمی کند. می دانید، دسیسه ها و انواع چیزها در همه جا وجود دارد، نه تنها در تئاتر بولشوی. من فکر می کنم که در هر حوزه ای وجود دارد و همیشه خواهد بود.

- اصولاً رقابت سالم لازم است.

بله، رقابت سالم لازم است، اما، می دانید، همه بچه های ما خیلی خوب هستند، و خوشبختانه، هیچ بچه بدی در تیم وجود ندارد، آنها به سادگی با ما ریشه نمی دهند. بچه ها همه بسیار مهربان هستند، همیشه آماده کمک به یکدیگر هستند، آنها همیشه به بچه ها کمک می کنند: آرایش کردن، لباس پوشیدن و آنها را به نمایش معرفی می کنند. در کل فضا فوق العاده است.

(ادامه دارد.)

میزبان الکساندر کروزه

ضبط شده توسط لیودمیلا اولیانووا

در آستانه سالگرد بخش رهبری گروه کر کنسرواتوار مسکو. P.I. چایکوفسکی با جشن گرفتن نودمین سالگرد خود در سال آینده، ایستگاه رادیویی Orpheus مجموعه ای از مصاحبه ها را با هنرمندان، فارغ التحصیلان بخش معروف آغاز می کند. در اولین شماره از مجموعه سالگرد - ملاقات با یولیا مولچانوا - سرپرست گروه کر کودکان در تئاتر بولشوی.

- یولیا ایگورونا، لطفاً به ما بگویید که تاریخچه ظهور گروه کر کودکان در تئاتر بولشوی چیست؟

گروه کر کودکان یکی از قدیمی ترین گروه های تئاتر بولشوی است که تقریباً 90 سال قدمت دارد. ظهور گروه کر کودکان به سال های 1925-1930 می رسد. در ابتدا این گروهی از بچه های هنرمندان تئاتر بودند که در اجراهای اپرا شرکت می کردند، زیرا تقریباً هر اجرای اپرا بخشی برای گروه کر کودکان دارد. بعداً ، هنگامی که تئاتر در طول جنگ بزرگ میهنی تخلیه شد ، یک تیم خلاق حرفه ای از گروه کر کودکان تئاتر بولشوی تشکیل شد و انتخاب سختگیرانه در گروه ها شروع شد. پس از آن، گروه کر پیشرفت خلاقانه قدرتمندی دریافت کرد و امروز یک تیم قوی قوی است که علاوه بر شرکت در اجراهای تئاتری، اکنون در سالن های کنسرت نه تنها با ارکستر تئاتر بولشوی، بلکه با سایر ارکسترهای معروف نیز اجرا می کند. و هادی ها

- یعنی گروه کر کودکان فقط به اجراهای تئاتر گره نمی خورد؟

البته گروه کر ارتباط تنگاتنگی با تئاتر دارد، اما علاوه بر تئاتر، یک کنسرت مستقل فعال نیز انجام می دهد. ما با ارکسترهای بزرگ مسکو اجرا می کنیم، از ما به کنسرت های مهمی در روسیه و خارج از کشور دعوت شده ایم. گروه کر برنامه انفرادی خود را دارد که با آن بارها به خارج از کشور سفر کرده ایم: آلمان، ایتالیا، لیتوانی، ژاپن.

- آیا گروه کر با تئاتر به تور می رود؟

نه همیشه نه از آنجایی که بیرون بردن یک گروه کودکان در یک تور تئاتر بسیار دشوار است. در تور، تئاتر معمولا با یک گروه کودکان محلی اجرا می کند. برای این کار از قبل می رسم و حدود یک هفته و نیم با گروه کر بچه های محلی مطالعه می کنم، قطعات را با آنها یاد می گیرم، آنها را با اجرا آشنا می کنم. و تا زمانی که گروه تئاتر ما وارد می شود، بچه های محلی از قبل به خوبی در رپرتوار آشنا شده اند. این نیز بخشی از کار من به عنوان یک گروه کر است.

- امروز چند نفر در گروه کر کودکان تئاتر بلشوی مشغول به کار هستند؟

امروزه گروه کر حدود 60 عضو دارد. واضح است که همه بچه ها با هم به ندرت به اجرا می روند، اجراهای مختلف به تعداد اعضای گروه کر کاملاً متفاوت نیاز دارند.

- و معمولا تیم در چه ترکیبی به تور می رود؟

تعداد مطلوب 40-45 نفر است. ترکیب کوچکتر منطقی نیست (زیرا باید درک کنید که یک نفر ممکن است بیمار شود، کسی به دلایلی ناگهان نمی تواند اجرا کند) و گرفتن بیش از 45 نفر نیز خوب نیست. در حال حاضر اضافه بار

- موضوع اجازه سفر والدین برای کودکان زیر 18 سال را چگونه حل می کنید؟

در اینجا، البته، ما برای مدت طولانی همه چیز را حل کرده ایم. بچه ها را از شش سالگی به خارج از کشور می بریم. علاوه بر کنداکتور، یک پزشک، یک بازرس و یک مدیر باید گروه را همراهی کنند. البته تور واقعا تیم را متحد می کند. هر زمان که برای تور و خود تور آماده می شود، بچه ها دوستانه تر و مستقل تر می شوند. اگرچه، البته، ما یک تیم بسیار دوستانه داریم، به طور کلی، بچه ها یک هدف و ایده مشترک دارند، که آنها بسیار حساس و مراقب هستند.

همانطور که می دانید، روند "شکستن صدا" برای همه متفاوت است. ما صداپیشگان خیلی خوبی در تئاتر داریم و بچه ها این فرصت را دارند که از آنها دیدن کنند. علاوه بر این، من خودم نیز این لحظه را با دقت زیر نظر دارم و اگر خرابی کاملاً جدی و دشوار باشد، البته باید مدتی سکوت کنید. ترک کردن. اگر شکستن به آرامی اتفاق بیفتد، به تدریج کودک را به صداهای پایین تر منتقل می کنیم. به عنوان مثال، اگر پسری سوپرانو بخواند و تربل داشته باشد و سپس صدا به تدریج کاهش یابد، آنگاه کودک به سمت آلتو می رود. معمولاً این روند به آرامی پیش می رود. در دختران، اگر آنها با صدای درست آواز می خوانند، و اگر آنها نفس مناسب داشته باشند، به عنوان یک قاعده، مشکلی با "شکستن صدا" وجود ندارد.

آیا تا به حال پیش آمده که بچه های گروه شما که اساساً رپرتوار کلاسیک را هدف قرار داده اند، ناگهان شروع به رفتن به استودیوهای وکال پاپ نیز کنند؟ یا اساساً این غیرممکن است؟

اینجا برعکس اتفاق می افتد. زمان هایی بود که از گروه های مختلف پاپ کودک برای تست به ما مراجعه می کردند و حتی تعدادی از بچه ها را به تیم خود می بردیم. واضح است که آوازهای پاپ و کلاسیک هنوز جهت های متفاوتی هستند، بنابراین ترکیب آنها غیرممکن است. این هم به دلیل تفاوت در نحوه آواز خواندن برای کودک سخت است. متذکر می شوم که ما اکنون در مورد اینکه کدام سبک خوانندگی بهتر یا بدتر است صحبت نمی کنیم. ما فقط در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که جهت ها متفاوت است، بنابراین ترکیب آنها تقریبا غیرممکن است و فکر می کنم لازم نیست.

- یولیا ایگوروونا، لطفاً در مورد برنامه تمرینات به ما بگویید؟

البته ما سعی می کنیم به یک برنامه واحد پایبند باشیم، بیشتر تمریناتمان در عصر انجام می شود. اما شرایط متفاوت است. البته ما به برنامه تئاتر خیلی گره خورده‌ایم، بنابراین اگر تمرین‌ها ارکسترال باشد (مثلاً صبح)، کاملاً قابل درک است که کودکان به آن‌ها فراخوانی می‌شوند. یا اگر بچه‌ها مشغول تولید هستند در برنامه‌ای که روی پوستر است به اجرا فراخوانده می‌شوند. مثال: وقتی اپرای توراندوت پخش می‌شد (در آنجا تعدادی از بچه‌ها می‌خوانند و بعضی بچه‌ها روی صحنه می‌رقصند)، بچه‌ها به معنای واقعی کلمه یک روز در میان مشغول بودند. و هیچ کاری نمی توانید در مورد آن انجام دهید. اما وقتی تولید تمام شد، البته چند روزی به بچه ها اجازه استراحت می دهیم.

- مشخص است که گروه کر مخصوص کودکان است. شاید برخی از مشکلات سازمانی با این مرتبط باشد؟

البته مشکلات خاصی در سازمان وجود دارد، اما من می خواهم تأکید کنم که با وجود این که تیم برای کودکان است، بلافاصله سعی می کنم آنها را به این واقعیت عادت دهم که آنها از قبل بزرگسال هستند. از زمانی که به تئاتر آمدند، از قبل هنرمند هستند، یعنی قبلاً سهم مشخصی از مسئولیت دارند. من سعی می کنم آنها را طوری تربیت کنم که در اینجا مانند هنرمندان بزرگسال رفتار کنند. اولاً با رفتن روی صحنه، با مناظر، نظم و انضباط مرتبط است. یعنی با مسئولیت زیاد. زیرا وقتی برای خواندن شعر به جایی در مهدکودک یا مدرسه می روید یک چیز است و وقتی روی صحنه تئاتر بولشوی می روید کاملاً چیز دیگری است. در هر صورت بسیار الزام آور است. به همین دلیل است که آنها باید خود را مانند هنرمندان بزرگسال احساس کنند، مسئولیت خود را در قبال هر حرکتی که انجام می شود و هر کلمه ای که خوانده می شود احساس کنند و به نظر من حتی بچه های کوچک در سن 6-7 سالگی خیلی زود بالغ می شوند و به طور کلی احساس می کنند مسئولیت.

- آیا محدودیتی برای غذا قبل از تمرین، اجرا وجود دارد؟ آیا همه آنها می توانند بخورند؟

البته در زندگی معمولی مثل بچه های معمولی همه چیز می خورند. اگرچه در طول اجراها، زمانی که تئاتر به آنها غذا می دهد (به کودکان کوپن های ویژه ای داده می شود که می توانند برای مقدار مشخصی چیزی از غذا بگیرند). این روزها به طور خاص به بوفه می روم و هشدار می دهم که بچه ها امروز اجرا دارند، بنابراین فروش نوشابه و چیپس را به بچه ها قاطعانه ممنوع می کنم. همانطور که می دانید این همان چیزی است که بچه ها معمولاً به جای صرف یک وعده غذایی کامل از بوفه می خرند.

این برای رباط ها بد است از تراشه ها گلودرد، گرفتگی صدا، و آب شیرین گازدار بسیار "کاشت صدا" صدا خشن می شود.

- علاوه بر زندگی روزمره جدی، احتمالاً موارد خنده دار وجود دارد؟

بله، البته از این قبیل موارد زیاد است. به عنوان مثال، در طول اپرای "بوریس گودونوف" کودکان در صحنه کلیسای جامع سنت باسیل (جایی که با احمق مقدس آواز می خوانند) شرکت می کنند. در این صحنه، کودکان گدا، راگاموفین بازی می‌کنند و لباس‌های مخصوص آرایش می‌کنند، کبودی‌ها، ساییدگی‌ها، رنگ پریدگی مشخص را می‌کشند و قبل از این خروجی صحنه‌ای با طبیعتی کاملاً متفاوت وجود دارد، توپی در مارینا منیشک، صحنه‌ای. کنار چشمه با لباس های بسیار باشکوهی که ثروتمندترین مخاطبان را به تصویر می کشد و یک آبنما زیبا در وسط صحنه نصب شده است. قبل از شروع این تصویر، پرده، البته، بسته است، بنابراین بچه ها، که قبلاً برای خروج بعدی خود لباس های راگاموفین پوشیده بودند، به پشت صحنه رفتند که علاقه مند به دیدن هستند - اینجا یک فواره واقعی وجود دارد! و به این ترتیب با لباس های گرسنه به طرف چشمه دویدند و شروع کردند به پاشیدن در آب، تا چیزی از آنجا بگیرند و کارگردان صحنه، بچه ها را روی صحنه ندید، دستور داد پرده را بالا ببرند و فقط تصور کن. پرده باز می شود - تماشاگران سکولار، دکوراسیون گران قصر، همه چیز برق می زند و حدود ده نفر گرسنه در حال شستن و پاشیدن در این فواره هستند.. خیلی خنده دار بود

- تعجب می کنم برای بچه ها هم میکاپ آرتیست اختصاص داده می شود؟

لزوما و میکاپ آرتیست ها و کمدها. همه چیز مثل بزرگسالان است. آنها به روشی خاص آرایش می کنند، به آنها کمک می کنند لباس بپوشند، لباس را تشخیص دهند. البته کمدها مطمئن می شوند که همه بچه ها آماده رفتن به صحنه مناسب هستند. علاوه بر این! وقتی یک محصول جدید بیرون می آید، هر کدام لباس مخصوص به خود را دوخته اند، بچه ها می روند تا آن را امتحان کنند، این نیز همیشه برای آنها جالب است.

- مواردی وجود داشت که تکنوازها از گروه کر کودکان رشد کردند؟

البته! این کاملاً طبیعی است - بچه هایی که در اینجا شروع به کار می کنند بسیار به تئاتر وابسته هستند. بالاخره تئاتر خیلی جذاب است. و به عنوان یک قاعده، بسیاری از کودکانی که به اینجا آمده اند سعی می کنند سرنوشت خود را با موسیقی در آینده پیوند دهند. بنابراین، بسیاری از آنها وارد مدارس موسیقی، هنرستان، مؤسسه می شوند. یک نفر از گروه کر کودکان سپس به گروه کر بزرگسالان می رود، کسی تک نواز می شود، کسی هنرمند ارکستر می شود به طور کلی، بسیاری از آنها به هر طریقی به تئاتر باز می گردند، یا به سادگی زندگی خود را با موسیقی پیوند می دهند.

- هنرمند جوان تا چه سنی می تواند در گروه کر کودکان بخواند؟

تا 17-18 سال. اگر تمایلی برای آواز خواندن بیشتر وجود داشته باشد، در حال حاضر در یک گروه کر بزرگسالان، پس در این مورد، البته، آنها باید مانند دیگران مسابقه مقدماتی برای یک گروه کر بزرگسالان را پشت سر بگذارند. برای ثبت نام در گروه کر بزرگسالان، باید قبلاً تحصیلات موسیقی داشته باشید. حداقل یک آموزشگاه موسیقی و از 20 سالگی می توانید وارد گروه کر بزرگسالان شوید.

- احتمالاً همه اعضای گروه کر کودکان در آموزشگاه های موسیقی آموزش موسیقی می بینند؟

البته قطعا. تقریباً همه بچه ها به آموزشگاه های موسیقی می روند. بالاخره اینجا یک تئاتر است نه یک مدرسه موسیقی. گروه کر یک گروه کاملا کنسرت است و البته موضوعاتی مانند سلفژ، ریتم، هارمونی در برنامه نداریم. طبیعتاً بچه ها باید در آموزشگاه موسیقی درس بخوانند و وقتی در آنجا درس می خوانند خیلی خوب است.

- تا آنجا که من می دانم، شما خودتان نیز در کودکی در گروه کر تئاتر بولشوی می خواندید؟

بله، مدت زیادی در گروه کر کودکان تئاتر بولشوی خواندم. علاوه بر این ، مدیر گروه کر بزرگسالان ، النا اوزکایا ، در کودکی در گروه کر کودکان تئاتر بولشوی نیز هنرمند بود. برای من شخصاً آواز خواندن در گروه کر کودکان تا حد زیادی سرنوشت آینده من را از پیش تعیین کرد.

- یولیا ایگورونا، والدین شما موسیقی دان هستند؟

خیر با اینکه پدرم خیلی آدم با استعدادی است. خیلی خوب پیانو می نوازد و بداهه می نویسد. او بسیار موزیکال است. اگرچه او تحصیلات کاملا فنی دارد.

- و راه شما به این حرفه چه بود؟

من در مدرسه موسیقی معمولی شماره 50 در پیانو تحصیل کردم ، سپس از طریق یک مسابقه (یک مسابقه بسیار جدی وجود داشت - چندین دور) وارد گروه کر کودکان تئاتر بولشوی شدم. سپس با جدیت بیشتری شروع به تحصیل کرد، ابتدا وارد یک مدرسه موسیقی و سپس به عنوان رهبر گروه کر به کنسرواتوار مسکو رفت. کلاس پروفسور بوریس ایوانوویچکولیکووا، - تقریبا نویسنده).

بچه‌ها در روزهای مختلف در گروه‌های مختلف مشغول هستند، شما با گروه‌های فردی تماس می‌گیرید تا تمرین کنند آیا شخصاً روزهای تعطیلی مشخصی دارید؟

آره. من یک روز تعطیل مثل کل تئاتر دوشنبه دارم.

مصاحبه با خبرنگار ویژه رادیو "اورفیوس" اکاترینا آندریاس

تئاتر بزرگ

پس از بازگشت از آلمان، ریتا خود را بدون کار و بدون وسایل زندگی یافت. در زمان ورود خواننده، یک اصلاحات پولی دیگر در کشور تمام پس اندازهای او را که به روبل بود کاهش داد. دوستان در هنرستان به او پیشنهاد کردند که مستقیماً به تئاتر بولشوی به امتحان برود. اگر قبول نکردند برو پیش دیگری.
آنها به او گفتند: "ریت، تو فقط خودت را دست کم می گیری." - با چنین صدایی در صحنه های La Scala و Covent Garden خواهید درخشید.
اما ریتا نسبت به خودش بسیار انتقادی بود: "نه، نه" او فکر کرد، "فقط خوانندگان بسیار با استعدادی مانند تامارا سینیوسکایا، النا اوبرازتسوا، اوگنی نسترنکو در بولشوی می خوانند، و من کی هستم؟ نه، این موضوع منتفی است.» در یکی از این روزهای ابری، ریتا از یک همکلاسی در هنرستان، النا بریلوا، تماس گرفت. او سپس در تئاتر بولشوی آواز خواند و می گوید:
- ریتا، به زودی تور آلمان را شروع می کنیم. دوست داری با ما بیایی؟ ما زیر کلاه سوار می شویم: "تک نوازان تئاتر بولشوی حاضر هستند!".
ریتا در ابتدا شروع به امتناع کرد:
- لنا، به دلیل اینکه من سولیست بلشوی نیستم، نمی توانم بروم. چگونه مردم را فریب دهیم؟
- بیا، متواضع باش! در آنجا بهترین آواز را خواهید خواند. هیچ کس متوجه نخواهد شد. ببینید، ما یک خواننده داریم که نیاز فوری به تعویض دارد!
و بریلوا ضبط های کنسرواتوار امپرساریو را نشان داد، ریتا برای برنامه کنسرت تایید شد. در آلمان، او آریاهای فردی از اپراها را اجرا کرد، عاشقانه هایی که بدتر از تک نوازان تئاتر نبود. بنابراین ، در طول تور ، بچه های گروه آنقدر او را دوست داشتند که پس از بازگشت به خانه ، او را زیر بال خود گرفتند و برای تست بازیگری به تئاتر آوردند. اواسط سال بود. همه مسابقات قبلاً پشت سر گذاشته شده است. اما تکنوازان برجسته، به ویژه ولادیمیر بوگاچف، قبل از K. I. Baskov و E. T. Raikov، رهبران گروه اپرا، اصرار داشتند که با ریتا ملاقات کنند. و پس از یک تست موفقیت آمیز ، او به عنوان کارآموز در تئاتر بولشوی پذیرفته شد ، اما بدون حقوق.
- شما فعلاً به عنوان یک کارآموز آواز می خوانید و تا بهار مسابقه را به طور مساوی با بقیه پشت سر می گذارید.
در روح او شادی حد و مرزی نداشت. موجی از احساسات و عواطف سرازیر شد. این یک نقطه عطف بسیار بزرگ بود که او باید در مسیر حرفه انفرادی خود طی کند. در خانه، از آستانه، فریاد زد:
- مامان ، من به عنوان کارآموز در تئاتر بولشوی پذیرفته شدم !!!
مادر گفت: «نمی‌شود» و روی صندلی نشست.
...تئاتر بزرگ! پس این همان چیزی است که شما هستید، یک غول با یک ستون جلویی و یک چهارگوش روی پدیدمان، که توسط آپولو کنترل می شود. یکی از بهترین تئاترهای جهان، گنجینه ای از هنر موسیقی.
«امروزه خواننده اپرا بودن به این معناست که بتوان تصویر صحنه ای از دوران نگارش اپرا را بازسازی کرد تا تجسم ترکیب موسیقی و درام را به بیننده منتقل کند. ریتا فکر کرد. - یک صدا کافی نیست، باید یک هنرمند واقعی باشی. فقط باید تصور کرد که بیش از دو هزار نفر از یک سالن طلاکاری شده با طبقات متعدد به شما نگاه می کنند، بسیار نفس گیر است. آیا می توانم به اندازه کافی خودم را روی صحنه نشان دهم؟ و ریتا با سر در زندگی دشوار تئاتر، با تمام دسیسه ها، جریان های زیرزمینی، مبارزه برای بقا، فرو رفت.
تئاتر بولشوی همیشه تحت حمایت دولت بوده است. جای تعجب نیست که آن را امپریال، و اکنون آکادمیک، دولتی می نامند. زمانی، استالین دوست داشت از تئاتر حمایت کند، مانند پدر تزار از هنرمندان رعیت خود. سپس شاه مرد. زنده باد پادشاه جدید! اما روابط رعیت با تکنوازان گروه تئاتر باقی ماند.
در سال های بعد، نگرش نسبت به بولشوی بدتر شد: نرخ های بالای اولین نوازندگان ناپدید شد و اندازه حقوق بازنشستگی به طور قابل توجهی کاهش یافت. با همان پول می شد کمتر روی صحنه رفت و هنرمندان پیشرو برای مرخصی استعلاجی به کلینیک در تئاتر مراجعه کردند. سپس همان "جنگ" بهترین صداهای روسیه شروع به پرواز به "سرزمین های گرمتر" کرد - به سمت غرب ، جایی که شرایط مادی هنرمند مرتبه ای بالاتر است. "تخلیه" مغزها، صداها و دیگر ارگانهای مهم عامل انسانی در کشور وجود داشت. چه چیزی باقی خواهد ماند؟ اما آنچه باقی می ماند، ما با آن زندگی خواهیم کرد! و از آن زمان، تئاتر بولشوی به آرامی در حال سقوط است: سیاست رپرتوار نادرست رهبران اپرا، سطح پایین آوازخوانان. همانطور که مدیر هنری جدید و رهبر ارکستر تئاتر، گنادی روژدستونسکی، گفت، تماشاگران عمدتاً برای تماشای یک اجرا به تئاتر نمی آیند، بلکه برای تحسین دیوارهای طلاکاری شده سالن و یک لوستر کریستالی بزرگ "...
... اما شش ماه از زمانی که ریتا اینجا کار می کند می گذرد. در این مدت او نقش های کوچک مختلفی را روی صحنه در اپرا بازی می کرد. با این حال، در "Iolanthe" که دو یا سه بار در هفته اجرا می شد، او موفق شد قسمت لورا را بخواند. رهبران ارکستر از قبل توانایی های آوازی او را می دانستند و وقتی نوبت به مسابقه در بهار 1993 رسید، او اجازه یافت مستقیماً به دور سوم برود و دو دور مقدماتی قبلی را دور بزند. روز قبل از مسابقه، زنگ در آپارتمان به صدا درآمد. ریتا تلفن را برداشت، یکی از دوستان تک نواز تئاتر زنگ زد. بد خدماتی وجود دارد، و این نوعی توصیه تمساح است:
- اگر پولی «برای پنجه» به کسی که به آن نیاز دارد نمی دهید، بدانید که او شما را نمی پذیرد!
- من ندارم! ریتا با صدای آهسته جواب داد.
بله، و اگر کارآموز در تئاتر اصلاً بدون دستمزد کار کند، کجا باید باشند. والدین هرگز پول اضافی نداشتند. شاید از دوستان قرض بگیرید؟ نه، نمی کنم! هر چه ممکن است بیا! و با احساسات ناامید به مسابقه رفتم.
دور سوم در صحنه اصلی تئاتر برگزار شد. شما باید بدون تمرین با ارکستر آواز بخوانید، فقط به رهبر ارکستر نگاه کنید، که همه مقدمه ها را نشان می دهد و سرعت را تعیین می کند. این مسابقات در سراسر کشور برگزار می شود. صدها خواننده در آن شرکت می کنند، اما چند نفری که در سالن نشسته بودند و با وحشت منتظر سرنوشت خود بودند، به دور سوم می رسند. ریتا تصمیم گرفت آریا روزینا را از اپرای آرایشگر سویل بخواند. هیجان از بین نرفت، بلکه با نزدیک شدن به ورودی صحنه بیشتر شد. آیا تکنواز شدن در تئاتر بولشوی شوخی است؟ او سعی کرد فقط روی آریا تمرکز کند، اما با این وجود، انواع افکار مزاحم وارد سر او شد. به جهنم با این پول! به جلو و با سر بالا! و ریتا همانطور که معلمش نینا لوونا به او آموخت انجام داد: او زود بیدار شد (به هر حال نتوانست بخوابد)، دو ساعت قبل به تئاتر آمد و حدود یک ساعت آواز خواند. قبل از ورود به صحنه، صدا از قبل عالی به نظر می رسید، اما وقتی خروج او را اعلام کردند، دوباره هیجان را فرا گرفت. پاهایش پف کرده، تنش درونی او بیشتر شد و با خود فکر کرد: "خداوندا، اگر فقط کلمات را فراموش نکنم!". آریا سه روز قبل از مسابقه یاد گرفت. اما تجربه اجرا در گروه کر کودکان و از روی صحنه تئاتر بولشوی به عنوان کارآموز تاثیر خود را گذاشت. ریتا خودش را جمع کرد، آرام گرفت و آنقدر احساسات و الهامات را وارد آریا کرد که صدایش زیبا و درخشان به نظر می رسید. او هر کلمه را به وضوح تلفظ می کرد و صدا را به دورترین نقطه سالن می فرستاد.
"در سکوت نیمه شب، صدای تو برایم شیرین آواز خواند، بسیاری از نیروهای خفته جدید را در قلبم بیدار کرد..." ریتا آهنگ کاواتینای روزینا را به زبان ایتالیایی با تمپوی آرام "Moderato" اجرا کرد و احساس کرد که چگونه سالن یخ زده است، با چه دقتی اعضای هیئت داوران گوش دادند. صدا به هزاران اختلاف کوچک تبدیل شد. ماژور به مینور تبدیل شد، سپس آداجیوی غم انگیز آمد. و پس از صداهای آرام شب، موج جدیدی از صداهای یک روز آفتابی آمد. "من به موانع اهمیت نمی دهم، من خودم را تعیین می کنم! من با ولی معامله می کنم، او غلام من می شود! آه، لیندر، دوست مهربان من، من از تو جدا نمی شوم! هنگامی که او خواندن آخرین نت را تمام کرد، یک مکث مرده در سالن به معنای واقعی کلمه برای یک ثانیه وجود داشت، که به نظر ریتا بی نهایت بود، و در لحظه بعد به نظر می رسید که با تشویق منفجر شد. زمزمه کن، جیغ بزن ارکستر او را به شدت تشویق کرد: "براوو، مارونا!". و ریتا فهمید - این یک پیروزی است! شانس این بار نیز او را تغییر نداد: برخلاف تمام پیش بینی های مختلف "خیرخواهان" ، بخت با او بود. او صحنه را مانند یک رویا ترک کرد. چیزی از او پرسیدند، به او تبریک گفتند، اما او چیزی به خاطر نداشت. و هنگامی که هیئت داوران اعلام کرد که میزانسن سوپرانو مارگاریتا مارونا با دور زدن دوره کارآموزی بلافاصله به عنوان تکنواز در گروه اپرا پذیرفته شد، ریتا به سادگی شوکه شد. انگار برایش اتفاق نیفتاده او نمی توانست آنچه را که در موفقیتش اتفاق افتاده بود باور کند.
- آیا واقعاً معجزه ای که برای سال نو آرزو کردم اتفاق افتاده است؟
در زمان پذیرش، ریتا قبلاً بیست و هشت سال داشت. فرصت های بزرگی در پیش بود. او کدام مسیر را انتخاب خواهد کرد؟ سرنوشت در آینده چقدر برای او مطلوب خواهد بود؟ این و سؤالات دیگر در ذهن او چرخید. به همراه ریتا ، اولگا کورژوموا (سوپرانو) وارد مسابقه تئاتر شد. آنها با هم دوست خواهند شد. ریتا او را با یک نوازنده جوان فوق العاده از تئاتر - استاس کاتنین آشنا می کند و مادرخوانده کلیم کوچک آنها خواهد بود ...
ریتا در زمانی به تئاتر آمد که موج بعدی مهاجرت بهترین خوانندگان به خارج از کشور پایان یافت. میهن پرستان در بولشوی ماندند و سنت های مدرسه روسی را با وجود انواع مشکلات ادامه دادند.
از اولین روزهای کار در تئاتر در حال حاضر به عنوان تکنواز، ریتا به شدت بخش های جدید را در تمرینات روزانه مطالعه می کرد. در طول سال بعد، او در تئاتر بولشوی قطعاتی مانند لورا در ایولانت اثر پی چایکوفسکی، فلورا در تراویاتا اثر جی.وردی، کروبینو در Le nozze di Figaro اثر دبلیو آ. موتسارت، لورا در مهمان سنگی بازی کرد و خواند. » آ. دارگومیژسکی، اولگا در «یوجین اونگین» اثر پی چایکوفسکی، اسمرالدینا آراپکا در «عشق برای سه پرتقال» اثر اس. پروکوفیف. رهبر ارکستر تئاتر آندری نیکولاویچ چیستیاکوف پس از گوش دادن به قطعات لیوباشا از اپرای "عروس تزار" و پولینا از "ملکه بیل" از ریتا دعوت کرد تا به اتاق رهبر ارکستر برود. او از او خواست که در مورد خودش، جایی که درس می خواند، که معلمش بود، بگوید. و بعد گفت:
- ریتا، عالی می خوانی. در حال حاضر من شما را به تمام اجراهایم می برم، اما نمی توانم: آنها به سادگی مرا خواهند بلعید. لطفا چند سال صبر کنید زمان شما فرا خواهد رسید و ما قطعاً دوباره با شما کار خواهیم کرد.
ریتا در تئاتر پذیرفته شد زمانی که کوکونین V. M. مدیر کل آن بود و لازارف A. N. رهبر ارکستر آن بود. سپس Vasilyev V. V. جایگزین او شد و در سال 2000 Rozhdestvensky G. N. آمد. G. Iksanov مدیر کل شد. A. و رهبر ارکستر اصلی. از تئاتر Ermler M.F.
تئاتر بولشوی مانند یک کندوی طلایی بزرگ است که در یک تیم خلاق متحد شده است. اینجا هر فردی در رشته خود حرفه ای است. برای بیش از دو قرن، تئاتر قوانین محافظه کارانه خود را ایجاد کرده است، قوانین سختگیرانه ای را به خوبی تثبیت کرده است. به نظر می رسید که زندگی کاملاً متفاوتی پشت درهای بلوط در جریان است که با پویایی، هیاهو و تغییر قدرت متمایز می شود. این فقط یک دولت در یک دولت است.
رهبر ارکستر و کارگردانان اپرا و باله قدرت نامحدودی بر هنرمندان دارند که می توانند در رابطه با زیردستان خود از عهده کارهای زیادی برآیند: اخراج زودهنگام علیرغم قرارداد و بی ادبی بدون توجه به سن، تجربه و مهارت هنرمندان. تکنواز هنرمندان - افرادی با اعصاب لخت، با "پوست نازک". آنها نسبت به هر مظاهر بسیار حساس هستند: هم خوب و هم بد در خطابشان. و بنابراین، برای یک نگرش کوچک و مثبت نسبت به خود، هنرمند آماده است تا از درون بیرون بیاید و روی نقش کار کند. و برعکس، با هر رفتار ناعادلانه ای نسبت به خود، ممکن است دچار حمله عصبی یا حتی حمله قلبی شود که منجر به از دست دادن صدا در خواننده ها یا بسته نشدن رباط ها یا سایر بیماری های شغلی شود و در رقصندگان باله - درد در ناحیه سر. پشت، در بازوها و پاها. چند بار تکنوازان بعد از اجرا به خاطر روابط گستاخانه ولو منصفانه رهبری دچار عصبانیت شدند؟ هیچ کس در مورد آن نمی داند و هرگز نخواهد دانست، اما تقریبا برای همه اتفاق می افتد. جای تعجب نیست که می گویند هر هنرمندی ابتدا باید مورد ستایش، ستایش و ستایش قرار گیرد و تازه بعد از آن خیلی ملایم به اشتباهاتش در کارش اشاره کند.
مدتی است که وضعیت فوق العاده و سختی در تئاتر ایجاد شده است. چرا این اتفاق در بولشوی افتاد؟ شاید برای کسی مفید باشد!؟! اشکال محافظه کار حکومت و عدم وجود یک رهبر با استعداد - دیاگیلف جدید، باعث شد که زمانی بهترین تئاتر در کشور رو به زوال باشد.
ریتا مطالعه کرد و هنرمندان و کارمندان را شناخت. او برخی را دوست داشت، برخی را دوست نداشت، اما با همه سعی می کرد یکنواخت بماند و همه چیز مثبت و ارزشمند را از آنها بپذیرد. او مجبور شد در اجراهایی با تکنوازان مشهوری مانند M. Kasrashvili (سوپرانو)، V. Motorin، E. Nesterenko (باس)، Y. Mazurok (باریتون)، Z. Sotkilava، V. Tarashchenko، V. Voinorovsky (تنور) اجرا کند. و سایر خواننده های بزرگ من مجبور شدم با رهبرانی چون چیستیاکوف، پی. سوروکین، آ. استپانوف، پی. فرانس، ف. منصوروف و بسیاری از نوازندگان برجسته دیگر کار کنم.
مدتی است که تئاتر بلشوی یک سیستم قراردادی بر اساس اصل غربی ارائه کرده است که البته ماهیت رسمی دارد. قرارداد فصلی است یعنی ده ماهه. تکنواز باید دائماً آماده باشد که در هر زمانی از روز او را به تمرین یا جایگزینی یک هنرمند بیمار در یک اجرا فراخواند، بنابراین همه باید در تماس تلفنی و تلفن همراه با دفتر تئاتر باشند.
برای شرکت در نمایش، هنرمند باید در مسابقه تست تست بزند و پس از تایید نامزدی شما توسط کارگردان یا رهبر ارکستر تئاتر، قرارداد امضا کند. در تئاتر هیچ محدودیتی برای تمرین یا درس با همراهان وجود ندارد، به اندازه نیاز مطالعه کنید. ریتا عمدتاً با پیانیست ها والری گراسیموف، آلا اوسیپنکو و مارینا آگافونیکوا - نوازندگان عالی کار می کرد. چند سال بعد، او تقریباً تمام قسمت هایی که برای صدایش نوشته شده بود را می دانست. تکنوازها یک فال بد دارند، اگر در یک اپرا یک بار به یک نت برخورد کردید، تقریباً همیشه تکنواز در این مکان یک هوس خواهد داشت و او این نقطه عطف را با سختی زیادی پشت سر می گذارد. یک بار یکی از کارمندان تئاتر از ریتا پرسید:
نام خانوادگی جالب شما چیست؟ ما-رو-نا!؟ آیا شما به طور شانسی مولداوی هستید؟
- تقریباً بله! خون کولی فقط در من می جوشد! من بدون آرایش می خوانم و کارمن بازی می کنم!
"کارمن" مهمانی مورد علاقه ریتا است و مروارید موجود در آن "هابانرا" است. هر زن در روح کارمن. اما در وایز، کارمن تا آخرین نفس خوزه را دوست ندارد. زنی مثل کارمن نمی تواند مردی را برای مدت طولانی دوست داشته باشد. او یک کولی است و آزادی را بیشتر از خوزه دوست دارد.
ریتا نقش جدید را به عنوان یکی دیگر از پیشنهادهای زندگی جدید درک کرد. او احساسات و عواطف قهرمان خود را بازتولید کرد و زندگی او را با او تجربه کرد. سیستم استانیسلاوسکی یک سیستم "تجربه" است، در هنرستان اینگونه آموزش داده می شد و تجربه از اجرا به اجرا رسید.
ریتا با اجرای روی صحنه تئاتر بولشوی یا در کنسرت ها، همیشه به دنبال این بوده که با اجرای خود عشق به موسیقی کلاسیک را در بینندگان خود القا کند. او با روح خود آواز خواند و حضار را مجذوب خود کرد. البته او فهمید که اپرا عمدتاً سهم ثروتمندان و روشنفکران است ، مخاطبان اپرا همیشه اندک بوده اند: همه آوازهای کلاسیک را درک نمی کنند. میراث سنگین دوران کمونیستی نیز تأثیر می گذارد، زمانی که موسیقی کلاسیک عمدتاً با مرگ یکی از رهبران CPSU روشن شد. و امروزه بازسازی ناخودآگاه یک فرد روسی، که در آن کلاسیک ها گاهی با راهپیمایی تشییع جنازه همراه است، دشوار است. اما، با این وجود، تماشاگران از رفتن به کنسرت برای گوش دادن به خوانندگان اپرا لیوبوف کازارنوفسایا، نیکولای باسکوف خوشحال هستند. اپرا یک لذت بسیار گران و پرهزینه است. حتی اجراهای فروخته شده هم جواب نمی دهند، بنابراین باید به آنها یارانه پرداخت تا به نوعی سرپا بمانند.
یک هنرمند لزوماً نیازی به داشتن تئاتر خود ندارد. طبق قرارداد می توانید با تیم های مختلف کار کنید. اما یک هنرمند باید مخاطب خاص خود را داشته باشد که او را می ستاید و بدون آن هنرمند هنرمند نیست.
به تازگی، ریتا به طور فزاینده ای به این نتیجه رسیده است که یک خواننده خوب مدرن می تواند و باید در ژانرهای مختلف موسیقی کار کند: کلاسیک، عاشقانه، آهنگ های محلی، با گروه کر مجلسی، موسیقی پاپ متنی. در اپرای بولشوی، رپرتوار محدود است، تک نوازان جوان نیز موسیقی مدرن می خواهند.
پس از اجرای او، هر بار به یکی از خواننده های برجسته گفته می شد: "امروز مثل همیشه فوق العاده خواندی!". با این حال، حرفه‌ای‌ها می‌دانند که هیچ خواننده‌ای به دلایل زیادی، به خصوص برای زنان، همیشه عالی نمی‌خواند.
تکنواز اپرا سرگئی گایدی (تنور) به یاد می آورد که یک بار در یک اجرا ، یک سوپرانو زیبا با پشتکار در صحنه ای عاشقانه با نگاهی سرد برای تماشاگران آواز خواند و از معشوق خود دور شد. چه کسی او را باور می کند که او را دوست دارد؟
ستاره نه تنها باید از صحنه بدرخشد، بلکه باید روح بیننده را با آواز خواندن خود گرم کند.
و با این حال، طرفداران و تکنوازان بولشوی به این امید زندگی می کنند که همراه با تعمیرات اساسی تئاتر، نه تنها پایه و دیوارها به روز شود، بلکه سطح بهترین تئاتر کشور به ارتفاع مناسب برسد.

جولیا مولچانوا ( مدیر گروه کر کودکان در تئاتر بولشوی.)
: "بسیاری از هنرمندان گروه کر کودکان تئاتر بولشوی همچنان سعی می کنند سرنوشت خود را با موسیقی پیوند دهند"

هیچ یک تولید اپرا در مقیاس بزرگ در تئاتر بولشوی نمی تواند بدون گروه کر کودکان کار کند. خبرنگار رادیو اورفئوس اکاترینا آندریاس با یولیا مولچانوا، رئیس گروه کر کودکان در تئاتر بولشوی ملاقات کرد.

- یولیا ایگورونا، لطفاً به ما بگویید که تاریخچه ظهور گروه کر کودکان در تئاتر بولشوی چیست؟

- گروه کر کودکان یکی از قدیمی ترین گروه های تئاتر بولشوی است که تقریباً 90 سال از عمر آن می گذرد. ظهور گروه کر کودکان به سال های 1925-1930 می رسد. در ابتدا این گروهی از بچه های هنرمندان تئاتر بودند که در اجراهای اپرا شرکت می کردند، زیرا تقریباً هر اجرای اپرا بخشی برای گروه کر کودکان دارد. بعداً ، هنگامی که تئاتر در طول جنگ بزرگ میهنی تخلیه شد ، یک تیم خلاق حرفه ای از گروه کر کودکان تئاتر بولشوی تشکیل شد و انتخاب سختگیرانه در گروه ها شروع شد. پس از آن، گروه کر پیشرفت خلاقانه قدرتمندی دریافت کرد و امروز یک تیم قوی قوی است که علاوه بر شرکت در اجراهای تئاتری، اکنون در سالن های کنسرت نه تنها با ارکستر تئاتر بولشوی، بلکه با سایر ارکسترهای معروف نیز اجرا می کند. و هادی ها

- یعنی گروه کر کودکان فقط به اجراهای تئاتر گره نمی خورد؟

- البته گروه کر ارتباط تنگاتنگی با تئاتر دارد، اما علاوه بر تئاتر، یک کنسرت مستقل فعال نیز انجام می دهد. ما با ارکسترهای بزرگ مسکو اجرا می کنیم، از ما به کنسرت های مهمی در روسیه و خارج از کشور دعوت شده ایم. گروه کر برنامه انفرادی خود را دارد که با آن بارها به خارج از کشور سفر کرده ایم: به آلمان ، ایتالیا ، لیتوانی ، ژاپن ....

- آیا گروه کر با تئاتر به تور می رود؟

- نه همیشه. از آنجایی که بیرون بردن یک گروه کودکان در یک تور تئاتر بسیار دشوار است. در تور، تئاتر معمولا با یک گروه کودکان محلی اجرا می کند. برای این کار از قبل می رسم و حدود یک هفته و نیم با گروه کر بچه های محلی مطالعه می کنم، قطعات را با آنها یاد می گیرم، آنها را با اجرا آشنا می کنم. و تا زمانی که گروه تئاتر ما وارد می شود، بچه های محلی از قبل به خوبی در رپرتوار آشنا شده اند. این نیز بخشی از کار من به عنوان یک گروه کر است.

- امروز چند نفر در گروه کر کودکان تئاتر بلشوی مشغول به کار هستند؟

- امروز حدود 60 نفر در گروه کر حضور دارند. واضح است که همه با هم بچه ها به ندرت به اجرا می روند - از این گذشته ، اجراهای مختلف به تعداد کاملاً متفاوتی از اعضای گروه کر نیاز دارند.

- و معمولا تیم در چه ترکیبی به تور می رود؟

- تعداد بهینه 40-45 نفر است. انتخاب یک ترکیب کوچکتر منطقی نیست (زیرا باید درک کنید که ممکن است کسی بیمار شود، کسی به دلایلی ناگهان قادر به اجرا نخواهد بود) و گرفتن بیش از 45 نفر نیز خوب نیست - این در حال حاضر شلوغی است

- موضوع اجازه سفر والدین برای کودکان زیر 18 سال را چگونه حل می کنید؟

- اینجا البته خیلی وقت است که همه چیز برای ما درست شده است. بچه ها را از شش سالگی به خارج از کشور می بریم. علاوه بر کنداکتور، یک پزشک، یک بازرس و یک مدیر باید گروه را همراهی کنند. البته تور واقعا تیم را متحد می کند. هر زمان که برای تور و خود تور آماده می شود، بچه ها دوستانه تر و مستقل تر می شوند. اگرچه، البته، ما به طور کلی یک تیم بسیار دوستانه داریم - بچه ها یک هدف و ایده مشترک دارند، که آنها بسیار حساس و مراقب هستند.

- و وقتی بچه ها صدایشان را می شکنند، آیا به آواز خواندن ادامه می دهند یا استراحت خلاقانه می کنند؟

- همانطور که می دانید، روند "شکستن صدا" برای همه متفاوت است. ما صداپیشگان خیلی خوبی در تئاتر داریم و بچه ها این فرصت را دارند که از آنها دیدن کنند. علاوه بر این، من خودم نیز این لحظه را با دقت زیر نظر دارم و اگر خرابی کاملاً جدی و دشوار باشد، البته باید مدتی سکوت کنید ... .. در این مورد، بچه ها واقعاً ادامه می دهند. مرخصی تحصیلی کوتاه اگر شکستن به آرامی اتفاق بیفتد، به تدریج کودک را به صداهای پایین تر منتقل می کنیم. به عنوان مثال، اگر پسری سوپرانو بخواند و تربل داشته باشد و سپس صدا به تدریج کاهش یابد، آنگاه کودک به سمت آلتو می رود. معمولاً این روند به آرامی پیش می رود. در دختران، اگر آنها با صدای درست آواز می خوانند، و اگر آنها نفس مناسب داشته باشند، به عنوان یک قاعده، مشکلی با "شکستن صدا" وجود ندارد.

آیا تا به حال پیش آمده که بچه های گروه شما که اساساً رپرتوار کلاسیک را هدف قرار داده اند، ناگهان شروع به رفتن به استودیوهای وکال پاپ نیز کنند؟ یا اساساً این غیرممکن است؟

- اینجا برعکس می شود. زمان هایی بود که از گروه های مختلف پاپ کودکان برای تست دادن به ما مراجعه می کردند و حتی تعدادی از بچه ها را به تیم خود می بردیم. واضح است که آوازهای پاپ و کلاسیک هنوز جهت های متفاوتی هستند، بنابراین ترکیب آنها غیرممکن است. این نیز برای کودک دشوار است - به دلیل تفاوت در نحوه آواز خواندن. متذکر می شوم که ما اکنون در مورد اینکه کدام سبک خوانندگی بهتر یا بدتر است صحبت نمی کنیم. ما فقط در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که جهت ها متفاوت است، بنابراین ترکیب آنها تقریبا غیرممکن است و فکر می کنم لازم نیست.

- یولیا ایگوروونا، لطفاً در مورد برنامه تمرینات به ما بگویید؟

- البته ما سعی می کنیم به یک برنامه واحد پایبند باشیم، بیشتر تمریناتمان در شب انجام می شود. اما شرایط متفاوت است. البته ما به برنامه تئاتر خیلی گره خورده‌ایم، بنابراین اگر تمرین‌ها ارکسترال باشد (مثلاً صبح)، کاملاً قابل درک است که کودکان به آن‌ها فراخوانی می‌شوند. یا اگر بچه ها مشغول تولید هستند - آنها را هم به اجرا فراخوانده اند - در برنامه زمانی که روی پوستر است. مثال: وقتی اپرای توراندوت پخش می‌شد (در آنجا تعدادی از بچه‌ها می‌خوانند و بعضی بچه‌ها روی صحنه می‌رقصند)، بچه‌ها به معنای واقعی کلمه یک روز در میان مشغول بودند. و هیچ کاری نمی توانید در مورد آن انجام دهید. اما وقتی تولید تمام شد، البته چند روزی به بچه ها اجازه استراحت می دهیم.

- مشخص است که گروه کر کودکان است. شاید برخی از مشکلات سازمانی با این مرتبط باشد؟

- البته سختی های خاصی در سازمان وجود دارد، اما می خواهم تاکید کنم که علیرغم اینکه تیم برای بچه ها است، بلافاصله سعی می کنم آنها را به این واقعیت عادت دهم که از قبل بزرگسال هستند. از زمانی که به تئاتر آمدند، از قبل هنرمند هستند، یعنی قبلاً سهم مشخصی از مسئولیت دارند. من سعی می کنم آنها را طوری تربیت کنم که در اینجا مانند هنرمندان بزرگسال رفتار کنند. اولاً با رفتن روی صحنه، با مناظر، نظم و انضباط مرتبط است. یعنی با مسئولیت زیاد. زیرا وقتی برای خواندن شعر به جایی در مهد کودک یا مدرسه می روید - این یک چیز است و وقتی روی صحنه تئاتر بولشوی می روید کاملاً چیز دیگری است. در هر صورت بسیار الزام آور است. به همین دلیل است که آنها باید خود را مانند هنرمندان بزرگسال احساس کنند، مسئولیت خود را در قبال هر حرکتی که انجام می شود و کلمه ای که خوانده می شود احساس کنند ... و به نظر من حتی بچه های کوچک در 6-7 سالگی خیلی سریع بزرگ می شوند و به طور کلی، آنها مسئولیت خود را احساس کنند

- آیا محدودیتی برای غذا قبل از تمرین، اجرا وجود دارد؟ آیا همه آنها می توانند بخورند؟

- البته در زندگی معمولی مثل بچه های معمولی همه چیز می خورند. اگرچه در طول اجراها، زمانی که تئاتر به آنها غذا می دهد (به کودکان کوپن های ویژه ای داده می شود که می توانند برای مقدار مشخصی چیزی از غذا بگیرند). این روزها به طور خاص به بوفه می روم و هشدار می دهم که بچه ها امروز اجرا دارند، بنابراین فروش نوشابه و چیپس را به بچه ها قاطعانه ممنوع می کنم. همانطور که می دانید، این همان چیزی است که کودکان معمولاً به جای اینکه مثلاً یک وعده غذایی کامل بخورند، در بوفه می خرند.

- برای رباط ها بد است ... چیپس باعث گلودرد و گرفتگی صدا می شود و آب شیرین گازدار بسیار "کاشت صدا" ... صدا خشن می شود.

- علاوه بر زندگی روزمره جدی، احتمالاً موارد خنده دار وجود دارد؟

بله، البته از این قبیل موارد زیاد است. به عنوان مثال، در طول اپرای "بوریس گودونوف" کودکان در صحنه کلیسای جامع سنت باسیل (جایی که با احمق مقدس آواز می خوانند) شرکت می کنند. در این صحنه بچه ها گداها، راگاموفین ها را بازی می کنند و به شیوه ای مناسب آرایش می کنند - آنها را با پارچه های مخصوص می پوشانند، کبودی ها، ساییدگی ها، رنگ پریدگی مشخص را برای آنها ترسیم می کنند... و قبل از این خروج صحنه ای کاملاً وجود دارد. طبیعت متفاوت - یک توپ در مارینا منیشک، صحنه ای در کنار چشمه - با لباس های بسیار باشکوهی که ثروتمندترین تماشاگران را به تصویر می کشد و در وسط صحنه یک فواره زیبا وجود دارد. قبل از شروع این تصویر، پرده، البته، بسته است ... و بنابراین بچه ها، که قبلاً برای خروج بعدی خود راگامافین پوشیده بودند، به پشت صحنه رفتند - بالاخره آنها علاقه مند به دیدن هستند - اینجا یک فواره واقعی وجود دارد. ! و به این ترتیب با لباس های گرسنه به طرف چشمه دویدند و شروع به پاشیدن در آب کردند تا چیزی از آنجا بگیرند ... و کارگردان صحنه که بچه ها را روی صحنه نمی دید دستور داد پرده را بالا ببرند. ... و فقط تصور کنید - پرده باز می شود - یک تماشاگر سکولار ، یک قصر تزئینی گران قیمت ، همه چیز برق می زند ... و حدود ده مرد گرسنه در حال شستن و پاشیدن در این فواره .... خیلی خنده دار بود ...

- تعجب می کنم برای بچه ها هم میکاپ آرتیست اختصاص داده می شود؟

- لزوما - و میکاپ آرتیست ها و کمدها. همه چیز مثل بزرگسالان است. آنها به روشی خاص آرایش می کنند، به آنها کمک می کنند لباس بپوشند، لباس را تشخیص دهند. البته کمدها مطمئن می شوند که همه بچه ها آماده رفتن به صحنه مناسب هستند. علاوه بر این! وقتی یک محصول جدید بیرون می آید، هر کدام لباس مخصوص به خود را دوخته اند، بچه ها می روند تا آن را امتحان کنند، این نیز همیشه برای آنها جالب است.

- مواردی وجود داشت که تکنوازها از گروه کر کودکان رشد کردند؟

- البته! این کاملاً طبیعی است - بچه هایی که در اینجا شروع به کار می کنند بسیار به تئاتر وابسته هستند. بالاخره تئاتر خیلی جذاب است. و به عنوان یک قاعده، بسیاری از کودکانی که به اینجا آمده اند سعی می کنند سرنوشت خود را با موسیقی در آینده پیوند دهند. بنابراین، بسیاری از آن‌ها وارد مدارس موسیقی، هنرستان، مؤسسه می‌شوند... بچه‌های اینجا خیلی خوب می‌خوانند، این فرصت را دارند که به ستاره‌های پیشرو اپرا گوش دهند، در همان اجرا با آنها آواز بخوانند، روی صحنه از آنها یاد بگیرند. یکی از گروه کر کودکان سپس به گروه کر بزرگسالان می رود، کسی تک نواز می شود، کسی هنرمند ارکستر می شود ... به طور کلی، بسیاری از آنها به هر طریقی به تئاتر برمی گردند یا به سادگی زندگی خود را با موسیقی مرتبط می کنند.

- هنرمند جوان تا چه سنی می تواند در گروه کر کودکان بخواند؟

- تا 17-18 سال. اگر تمایلی برای آواز خواندن بیشتر وجود داشته باشد، در حال حاضر در یک گروه کر بزرگسالان، پس در این مورد، البته، آنها باید مانند دیگران مسابقه مقدماتی برای یک گروه کر بزرگسالان را پشت سر بگذارند. برای ثبت نام در گروه کر بزرگسالان، باید قبلاً تحصیلات موسیقی داشته باشید. حداقل یک آموزشگاه موسیقی و از 20 سالگی می توانید وارد گروه کر بزرگسالان شوید.

- احتمالاً همه اعضای گروه کر کودکان در آموزشگاه های موسیقی آموزش موسیقی می بینند؟

- البته حتما. تقریباً همه بچه ها به آموزشگاه های موسیقی می روند. بالاخره اینجا یک تئاتر است نه یک مدرسه موسیقی. گروه کر یک گروه کاملاً کنسرت است و البته ما در برنامه خود موضوعاتی مانند سلفژ ، ریتم ، هارمونی نداریم ...طبیعتاً بچه ها باید در آموزشگاه موسیقی درس بخوانند و وقتی در آنجا درس می خوانند خیلی خوب است.

- تا آنجا که من می دانم، شما خودتان نیز در کودکی در گروه کر تئاتر بولشوی می خواندید؟

- بله، برای مدت طولانی در گروه کر کودکان تئاتر بولشوی خواندم. علاوه بر این ، مدیر گروه کر بزرگسالان ، النا اوزکایا ، در کودکی در گروه کر کودکان تئاتر بولشوی نیز هنرمند بود. برای من شخصاً آواز خواندن در گروه کر کودکان تا حد زیادی سرنوشت آینده من را از پیش تعیین کرد.

- یولیا ایگورونا، والدین شما موسیقی دان هستند؟

- نه با اینکه پدرم خیلی آدم با استعدادی است. خیلی خوب پیانو می نوازد و بداهه می نویسد. او بسیار موزیکال است. اگرچه او تحصیلات کاملا فنی دارد.

- و راه شما به این حرفه چه بود؟

- من در مدرسه موسیقی معمولی شماره 50 در پیانو تحصیل کردم، سپس از طریق یک مسابقه (یک مسابقه بسیار جدی بود - چندین دور) وارد گروه کر کودکان تئاتر بولشوی شدم. سپس با جدیت بیشتری شروع به تحصیل کرد، ابتدا وارد یک مدرسه موسیقی و سپس به عنوان رهبر گروه کر به کنسرواتوار مسکو رفت. کلاس پروفسور بوریس ایوانوویچکولیکووا، - تقریبا نویسنده).

بچه‌ها در روزهای مختلف همیشه مشغول هستند - گروه‌های مختلف، شما گروه‌های فردی را برای تمرین صدا می‌زنید... آیا شما شخصاً روزهای تعطیل ثابتی دارید؟

-آره. من یک روز تعطیل دارم - مثل کل تئاتر - دوشنبه.

مصاحبه با خبرنگار ویژه رادیو "اورفیوس" اکاترینا آندریاس

تخته نرد پولکا

در پادشاهی تو... (کاستالسکی - از مراسم عبادت الهی)

کروبی (کاستالیایی - از مراسم عبادت الهی)

خدای مقدس (کاستالسکی - از مراسم عبادت الهی)