«خداوند به ما موسیقی داد تا اولاً ما را به سمت بالا بکشاند...»، - نیچه اف.

موسیقی رشته‌ای از هنر است که می‌تواند بر موانع زبانی غلبه کند، و برای دل هر فردی قابل درک است. تقریباً هر یک از ما دوست داریم به موسیقی گوش دهیم، اندکی کمتر مردم می دانند چگونه آن را تحسین کنند، حتی تعداد کمتری از مردم روی کره زمین قادر به اختراع موسیقی هستند، و به تعداد بسیار کمی از آنها موهبت ساختن ملودی هایی داده شده است که قرن ها باقی مانده است.می خواهیم در مورد نوابغ موسیقی متولد اوکراین برای شما بگوییم.

والنتین سیلوستروف (1937)

نام این آهنگساز زنده کیف در سراسر جهان شناخته شده است. هموطنان ما او را با موسیقی فیلم های کیرا موراتووا "سه داستان" (2002)، "نقوش چخوف"، "دو در یک" و "تیونر" (2004) می شناسند.

کار او از نزدیک دنبال شد تئودور آدورنو فیلسوف و آهنگساز آلمانیو آهنگساز شوروی آلفرد اشنیتکه، و آهنگساز استونیایی آروو پرت سیلوستروف را "بیشترین" می نامد آهنگساز جالبمدرنیته."در میان وفور موسیقایی سمفونی‌ها، رکوئیم‌ها و اشعار برای ارکستر نوشته سیلوستروف، «چهار آهنگ به شعر ماندلشتام» وجود دارد که در سادگی بی‌نظیر است.

میروسلاو اسکوریک (1938)

امروز این آهنگساز مشهور 77 ساله است. او با وجود سرنوشت سخت خود توانست حس زیبایی را حفظ کند و از طریق موسیقی آن را به مردم منتقل کند.

از آثار اوست موسیقی فیلم "سایه های اجداد فراموش شده" چرخه موسیقی"در کارپات ها"، راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز مشهور جهان، اهل شهر سامبیر لویو، نیکولای کولسا 102 سال عمر کرد! او فردی کاملاً توسعه یافته بود. پشت سرش دانشکده پزشکی دانشگاه Jagiellonian(کراکوف)، دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو از دانشگاه پراگ، آموزش از پیانیست معروف ایتالیایی ماریتا دگلی.

کولسا در طول زندگی طولانی خود موفق به کار شد رهبر ارکستر فیلارمونیک و تئاتر اپرا،نوشتن کمک های روش شناختی، ایجاد موسیقی فیلم "ایوان فرانکو"و بسیاری از قطعات موسیقی فوق العاده دیگر.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

این آهنگساز استعداد موسیقی خود را مدیون مادرش است، یک پیانیست عالی که از 5 سالگی به پسرش آموزش نواختن پیانو را آغاز کرد. سرگئی در سن 9 سالگی دو اپرا نوشت: "غول" و "در جزایر متروک".

از آثار معروف او می توان به اپراها اشاره کرد "جنگ و صلح", «داستان یک مرد واقعی»، «قمارباز»، «عشق به سه پرتقال»، باله "سیندرلا"، "رومئو و ژولیت"، "داستان از گل سنگی».

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

مردی که توانست سرودهای اوکراینی را در سراسر جهان تجلیل کند. موسیقی ای که او برای موسیقی فولکلور Shchedryk نوشت با نام Karol The Bells در سراسر جهان شناخته شد.و به لطف تنظیم ها و استفاده زیاد در فیلم ها، ملودی به سرود کریسمس تبدیل شده است.

لئونتویچ در ویولن، پیانو و برخی سازهای بادی عالی بود. در روستای چوکوی، جایی که آهنگساز به تدریس موسیقی پرداخت، موفق شد یک ارکستر سمفونیک آماتور را سازماندهی کند.

راینهولد گلیر (1874-1956)

علیرغم نام و نام خانوادگی خارجی اش، آهنگساز گلیر ساکن کیف است. فقط این است که او در دهه 70 قرن 19 متولد شد و ب پسر یک تابع ساکسون بود. رینگولد از بدو تولد موسیقی شنیده بود پدر و پدربزرگش آلات موسیقی می ساختند.

در اینجا فقط لیست کوچکی از کشورهایی است که آثار گلیر در آنها اجرا شده است: اتریش، یونان، بریتانیا، آلمان، فرانسه، دانمارک. یک مدرسه موسیقی در کیف به افتخار این هموطن بزرگ نامگذاری شد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

انرژی خلاقانه این آهنگساز به سادگی شگفت انگیز است. در کنار نوشتن موسیقی لیسنکو یک قوم شناس موسیقی بود، جمع آوری و مطالعه شد آهنگ های محلی، تشریفات او موفق شد معلم با استعدادی شود - او در مؤسسه دختران نجیب کیف تدریس کرد و در سال 1904 مدرسه موسیقی و نمایش خود را افتتاح کرد.

علاوه بر این، لیسنکو یک رهبر ارکستر، پیانیست و یک چهره عمومی فعال بود. او موسیقی «سرود کودکان» را نوشت که اکنون با نام «دعا برای اوکراین «خدای بزرگ، یکی!» شهرت جهانی دارد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

آهنگساز، فعال اجتماعی و کشیشوربیتسکی به عنوان نویسنده موسیقی سرود ملی در تاریخ اوکراین ثبت شد.

موسیقی و خدمت به کلیسا از مراکز اصلی زندگی وربیتسکی بود. او رهبری گروه سرود حوزه علمیه را بر عهده داشت و موسیقی عبادی می نوشت. علاوه بر این، آهنگساز آهنگ های عاشقانه ساخت و موسیقی برای اجراها و کنسرت های ارکستر خلق کرد.

آرتمی ودل (1767-1808)

آهنگساز اوکراینی، رهبر گروه کر و خواننده (تنور). در سال 1790 او گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" را در کیف سازماندهی و رهبری کرد.

در 1790-1798 کلاسی از موسیقی آوازی را در کالج خارکف تدریس کرد.و در همان زمان گروه های کر خوانندگان کلیسا را ​​رهبری می کرد. نویسنده 29 کنسرت کرال کلیسا، که در تعدادی از آنها خود تکنوازی تنور اجرا کرد. آهنگ های ودل تحت تأثیر آهنگ های محلی اوکراینی قرار داشت.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

با تشکر از تحصیل در مدرسه معروف گلوخوفکودک آموزش عالی موسیقی دریافت کرد. صدای فوق العاده مجاز است به یک نوازنده جوان برای تحصیل به ونیز، بولونیا، رم و ناپل بروید.

متأسفانه بسیاری از آثار سکولار بورتنیانسکی از بین رفت. آرشیو کلیسای آواز دربار سنت پترزبورگ از انتشار آنها خودداری کرد. و پس از منحل شدن آرشیو، معلوم شد که بیشترآثار این آهنگساز ناپدید شده است.

بسیاری از ما موسیقی را دوست داریم، بسیاری آن را تحسین می کنند و آن را درک می کنند و برخی از ما تحصیلات موسیقی داریم و بر توانایی نواختن آلات موسیقی تسلط داریم. با این حال، کمترین درصدی از بااستعدادترین اعضای نژاد بشر می توانند ملودی هایی بسازند که در طول قرن ها مناسب باشد. برخی از این افراد در اوکراین، در گوشه های زیبای آن به دنیا آمدند. در این مقاله در مورد آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم صحبت خواهیم کرد و نه تنها که اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کردند.

والنتین سیلوستروف (1937)

آهنگساز مشهور اوکراینی در سال 1937 متولد شد و هنوز در کیف زندگی می کند. نابغه هنر موسیقیدر سراسر جهان مشهور است. موسیقی او را در نقاشی ها می شنویم:

• "دو در یک"؛
• "تیونر"؛
• "انگیزه های چخوف"؛
• "سه داستان"

تئودور آدورنو همکار استونیایی او را جالب ترین آهنگساز می داند دنیای مدرن. آثار او شامل رکوئیم‌ها، اشعار برای ارکستر، سمفونی‌ها و «چهار آهنگ به شعر ماندلشتام» او در سراسر جهان شناخته شده و مورد استقبال قرار گرفته است. کارشناسان این قطعه موسیقی را در سادگی منحصر به فرد می دانند.

میروسلاو اسکوریک (1938)

آهنگساز 77 ساله مدرن اوکراینی زندگی سختی داشت، اما توانست قدرت روح و حس زیبایی را که در آثارش نفوذ می کند حفظ کند.

او ملودی هایی را برای فیلم افسانه ای "سایه های اجداد فراموش شده" نوشت و یک چرخه موسیقی به نام "در کارپات ها" ایجاد کرد. راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو او را به عنوان یکی از بهترین آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم در سراسر جهان مشهور کرد.

والدین میروسلاو روشنفکر بودند و تحصیلات خود را در وین گذراندند. اسکوریک برادرزاده سولومیا کروسلنیتسکایا است که به آن بسیار افتخار می کند.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز اوکراینی که در شهر سامبیر، منطقه لویو به دنیا آمد، صد و دو سال عمر کرد! این مرد با تطبیق پذیری خود شگفت زده می شود. در جوانی از دانشگاه پزشکی کراکوف فارغ التحصیل شد. تحصیلات او به همین جا ختم نشد، او وارد دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو در یک موسسه آموزشی عالی در پراگ شد. کولسا همچنین نزد ماریتا دی گلی افسانه ای ایتالیایی که پیانیست مشهور جهان است، درس می خواند.

نیکلای فیلارتوویچ در طول عمر طولانی خود هر کسی بود. او در فیلارمونیک و تئاتر اپرا لویو رهبری کرد. تحت نویسندگی او بسیاری کتابچه راهنمای روش شناختی. نیکولای کولسا ملودی فیلم «ایوان فرانکو» را نیز نوشته است.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او یک آهنگساز برجسته اوکراینی بود. آثار کلاسیک، که مادرش، یک پیانیست با استعداد، پرورش داد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. او اولین اپرای خود - "غول" و "در جزایر متروک" را در سن 9 سالگی نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش در سراسر جهان مشهور است:

• "داستان یک مرد واقعی"؛
• "عشق برای سه پرتقال"؛
• "جنگ و صلح".

او همچنین برای باله های «قصه گل سنگی»، «سیندرلا» و «رومئو و ژولیت» موسیقی نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

سازهای کمی وجود دارد که این آهنگساز اوکراینی تسلط نداشته باشد: پیانو، ویولن، سازهای بادی... با اطمینان می توان آن را «ارکستر تک نفره» نامید. در جوانی، در روستای چوکوی، جایی که با خانواده اش زندگی می کرد، به طور مستقل یک ارکستر سمفونیک ایجاد کرد.

به لطف این مرد، سرود اوکراینی در بسیاری از فیلم های خارجی ظاهر شده است. این "شچدریک" معروف است که در سراسر جهان با نام کارول بلز شناخته می شود. این ملودی تنظیم های زیادی دارد و به درستی سرود کریسمس در نظر گرفته می شود.

راینهولد گلیر (1874-1956)

او از خانواده ای از تابعین ساکسون است و با گذرنامه ساکن کیف است. گلیر در یک محیط موسیقی بزرگ شد. مردان خانواده او به ساخت آلات موسیقی مشغول بودند. آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقی کیف نام این آهنگساز را یدک می کشد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

لیسنکو نه تنها آهنگساز بود، بلکه سهم بزرگی در قوم نگاری موسیقی داشت. مجموعه نیکلای شامل بسیاری از آهنگ‌ها، آیین‌ها و سرودهای محلی است. او علاوه بر تحصیلات موسیقی، به علوم تربیتی علاقه مند بود و معتقد بود که هیچ کس مهمتر از کودکان نیست.

دوره ای از زندگی او تدریس در موسسه دوشیزگان نجیب کیف بود. 1904 برای او یک سال برجسته شد - او مدرسه موسیقی و درام خود را افتتاح کرد.

چیزی که لیسنکو را بیش از همه به شهرت رساند «سرود کودکان» او بود. اکنون در سراسر جهان به عنوان "دعا برای اوکراین" شناخته می شود. علاوه بر این، نیکولای یک موقعیت مدنی فعال گرفت و در فعالیت های اجتماعی شرکت کرد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

وربیتسکی مردی عمیقاً مذهبی بود. مذهب جایگاه پیشرو در زندگی او را به خود اختصاص داد. او مدیر گروه کر حوزه علمیه بود و آثار موسیقایی برای عبادت می ساخت. در او میراث خلاقعاشقانه ها هم هست وربیتسکی خیلی خوب گیتار می نواخت و این ساز را دوست داشت. او آثار زیادی برای تار خلق کرد.

وربیتسکی پس از نوشتن موسیقی برای سرود اوکراین به شهرت رسید. ابیات سرود توسط پاول چوبینسکی سروده شده است. تاریخ دقیق نوشتن آهنگ "اوکراین هنوز نمرده" مشخص نیست. اطلاعاتی وجود دارد که این دوره 1862-1864 بود.

سرود آینده اولین بار در 10 مارس 1865 در شهر پرزمیسل شنیده شد. این اولین کنسرت در سرزمین های اوکراینی های غربی بود که به کار تاراس گریگوروویچ شوچنکو اختصاص داشت. خود وربیتسکی در کنسرت به رهبری آناتولی واخنیانین در گروه کر حضور داشت. جوانان این آهنگ را دوست داشتند و برای مدت طولانی بسیاری آن را عامیانه می دانستند.

آرتمی ودل (1767-1808)

آرتمی علاوه بر موهبتی که به عنوان آهنگساز داشت، صدای بلند فوق العاده ای داشت و در گروه کر می خواند. در پایتخت اوکراین در سال 1790، او رئیس گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" شد.

او به مدت هشت سال در کالج خارکف آواز تدریس کرد و همچنین گروه کر کلیسا را ​​رهبری کرد.

او 29 کنسرت کرال برای کلیسا ایجاد کرد. در اجراها، او اغلب خودش سولوهای تنور را رهبری می کرد. آثار ودل بسیار تحت تأثیر قرار گرفت آهنگ محلی.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

در کودکی تحصیلات عالی دریافت کرد. دیمیتری کوچولو خوش شانس بود. او از مدرسه افسانه ای گلوخوف فارغ التحصیل شد. دیمیتری واقعا صدای زیبایی داشت. او یک سه گانه فوق العاده داشت. صدایش به طرز شگفت انگیزی شفاف بود و مانند نهر جاری بود. معلمان بورتیانسکی را دوست داشتند و از او قدردانی کردند.

در سال 1758 او به همراه خوانندگان به کلیسای کوچک در سنت پترزبورگ فرستاده شد. مادر پسرش را به صلیب کشید، بسته کوچکی از آذوقه به او داد و او را بوسید. دیما هفت ساله دیگر هرگز والدین خود را ندید.

استعداد او به او اجازه داد تا در خارج از کشور تحصیل کند. او برای درک اصول اولیه مهارت موسیقی به ونیز، ناپل و رم رفت.

افسوس که بیشتر آثار سکولار بورتنیانسکی تا به امروز باقی نمانده است. آنها در آرشیو گروه کر آواز سن پترزبورگ نگهداری می شدند که از نمایش عمومی آنها خودداری کردند. آرشیو منحل شد و آثار نویسنده افسانه ای به سادگی در جهتی نامعلوم ناپدید شدند.

برای اولین بار، NV یک پروژه ویژه از 100 فرد برتر فرهنگ را ارائه می دهد - بالاترین رده از دنیای هنری داخلی، که سهم قابل توجهی در هنر و ادبیات عمدتاً در پنج سال گذشته داشته است. در چارچوب آن، سردبیران NV بیست نوازنده برتر کشور را - نه به عنوان رتبه، بلکه به عنوان یک انتخاب به ترتیب حروف الفبا - نام بردند.

آنتونی باریشفسکی

پیانیست، 25 ساله

آنتونی باریشفسکی یکی از جوان‌ترین شرکت‌کنندگان در صد "فرهنگی" NV است که مانع از آن نمی‌شود که پیانیست فاضل پایتخت نیز در میان تیتراژترین‌ها قرار گیرد.

مردم در سال 2000 شروع به صحبت در مورد باریشفسکی کردند، زمانی که نوازنده 11 ساله (در آن زمان) در مسابقه بین المللی پیانو به یاد ولادیمیر هوروویتز جایزه ویژه ای در این بخش دریافت کرد. اولین بازی هوروویتز.

از آن زمان، باریشفسکی در بسیاری از مسابقات بین المللی در کشورهای مختلف شرکت کرده است، در نتیجه او برنده تقریباً دوجین مسابقه بین المللی شد.

تنها در سال 2013-2014، این پیانیست به طور همزمان پنج جایزه خارجی را از آن خود کرد: او در مسابقات بین المللی پیانو در پاریس و مسابقه آرتور روبینشتاین در تل آویو، جایزه اول مسابقه کلاسیک اینترلاکن در برن، سوئیس و جایزه بزرگ را به ارمغان آورد. مسابقه بین‌المللی موسیقی در مراکش و همچنین جایزه دوم مسابقه شب‌های پیانو اروپایی (لوکزامبورگ) را دریافت کرد.

از سال 2012، باریشفسکی سولیست فیلارمونیک ملی اوکراین است. او همچنین تورهای زیادی را در خارج از کشور انجام می دهد - هم به صورت انفرادی و هم با ارکستر. این شهروند با استعداد کیف در سالن‌های کنسرت در فرانسه، ایتالیا، سوئیس، دانمارک، ایسلند، صربستان، رومانی، لهستان، اسپانیا، آلمان، بلژیک، مراکش، اسرائیل و ایالات متحده آمریکا اجرا داشته است.

سواتوسلاو واکارچوک

فرقه صفت چندین سال است که به شدت به نام سواتوسلاو واکارچوک، نوازنده اصلی راک اوکراینی متصل شده است. در زمانی که موفقیت نوازندگان با تعداد رکوردهای فروخته شده تعیین می شد ، آلبوم های گروه واکارچوک اوشن الزیصدها هزار نسخه فروخت و وضعیت پلاتین را دریافت کرد.

اکنون که عصر گوش دادن به موسیقی آنلاین فرا رسیده است، تعداد چشمگیر شرکت کنندگان در کنسرت های گروه به خوبی حکایت از عشق مردمی دارد. تابستان امسال، کنسرت هایی به عنوان بخشی از تور اختصاص یافته به بیستمین سالگرد گروه، که در پنج شهر اوکراین برگزار شد، با حضور یک چهارم میلیون شنونده برگزار شد. و نمایش کیف رکوردی را در تاریخ تجارت نمایش اوکراین شکست - گوش دهید اقیانوس هادر NSC المپیک 75 هزار نفر آمدند.

در زمینه رویدادهای انقلابی و نظامی که در کشور اتفاق افتاد، آهنگ های واکارچوک در میان اکثر اوکراینی ها محبوب شد. معنی خاص. میلیون‌ها نفر از هموطنان او کار او را با میل به تغییراتی که کشور در انتظار آن است مرتبط می‌دانند و موقعیت مدنی این نوازنده با جایگاه خود مشخص می‌شود.

در دسامبر 2013 اقیانوسیهروی صحنه Euromaidan اجرا کردند و اکنون ترانه های خود را در مقابل ارتش اوکراین و ساکنان شهرهای آزاد شده از دست تروریست ها در شرق اوکراین اجرا می کنند.

اوگنی گودز

چیزی که امیر کوستوریکا و ارکستر سیگار ممنوع او برای مردمان بالکان هستند، اوگنی گودز و گروه پانک راک او گوگول بوردلو برای اوکراینی ها هستند. این مرد اوکراینی که در اواخر دهه 1980 به ایالات متحده نقل مکان کرد، با ترکیبی انفجاری از فولک، راک، پانک جیپسی و کنسرت های تئاتری شبیه کارناوال توجه مخاطبان را در دو سوی اقیانوس به خود جلب کرد.

مشهورترین طرفدار گودز، ستاره پاپ مدونا است که او را برای بازی در این فیلم دعوت کرد. نقش رهبریدر فیلم خاک و خرد(2008)، که در آن موسیقی متن اصلی موسیقی گروه بود و کارگردان خود خواننده بود. او در کنسرت انفرادی خود با یک اوکراینی آواز خواند لندن زنده زمیندر ومبلی لندن، و مجله موسیقی رولینگ استون موسیقی گروه را در 50 سالگی گنجاند. بهترین آلبوم هاو 100 آهنگ برتر سال.

از آن زمان تاکنون، گوگول بوردلو چهار آلبوم کامل (در مجموع هفت آلبوم) ضبط کرده است. توطئه پورا ویدا- در سال 2013 منتشر شد.

و دو سال قبل از آن، اولین رکورد غیرانگلیسی زبان این گروه ظاهر شد کولی من، جایی که گودز نسخه خود از سرود و آهنگ هواداران دینامو کیف را درج کرد کیف من. نیازی به گفتن نیست که تورهای نادر این گروه در اوکراین همیشه سر و صدا ایجاد می کند، زیرا از نظر سطح کنسرت، تعداد کمی می توانند با شرکت گودزیا مقایسه شوند.

جمالا (سوسانا جمالادینوا)

حفظ هویت، اصیل بودن و در عین حال شناخته شدن توسط مخاطبان انبوه کار آسانی نیست. در صحنه اوکراین، جمالا بهتر از هر کس دیگری با آن کنار می آید. از زمان پیروزی در مسابقه موسیقی موج جدیددر ژورمالا، جایی که جمالا در سال 2009 جایزه بزرگ را دریافت کرد، او در سبک اجرا، کارنامه و نزدیکی به ریشه های تاتار کریمه بومی خود با خود صادق است.

بهترین گواه بر خودکفایی خلاقانه جمالا، هر دو آلبوم انفرادی او (برای هر قلب، 2011 و همه یا هیچ، 2013) است که بر اساس آهنگ های اصلی نوشته شده توسط خود خواننده است. به هر حال ، این خواننده به چهار زبان - اوکراینی ، روسی ، انگلیسی و تاتاری کریمه آواز می خواند.

جمالا خستگی ناپذیر آزمایش می کند و در مکان های بزرگ کنسرت و در مقابل تماشاگران پیچیده در جشنواره های موسیقی مانند Jazz Koktebel اجرا می کند. علاوه بر این، او در تولیدات اپرا و فیلمبرداری (موسیقی متن و نقش در فیلم) شرکت می کند راهنمااولسیا سانینا).

اکنون یک خواننده است که در سال 2011 نامزد جوایز موسیقی MTV اروپا در این بخش شد بهترین هنرمند اوکراینی، در حال آماده شدن برای انتشار آلبوم جدیدی است که در آن موسیقی الکترونیک را تجربه می کند.

آلا زاگایکویچ

در میان آهنگسازان مدرن اوکراینی، آلا زاگایکویچ، اگر نه یک ستاره، پس یک استعداد درخشان در نظر گرفته می شود. و چند وجهی. او به خاطر آثار موسیقی ساز کلاسیک (هم سمفونیک و هم مجلسی) و الکترونیک شناخته شده است. علاوه بر این ، آهنگساز اغلب "مادرخوانده" الکترونیک تجربی اوکراین نامیده می شود.

با این حال، زاگایکویچ تنها به آهنگسازی محدود نمی شود، او سرپرست و الهام بخش بسیاری از پروژه ها و اجراهای الکتروآکوستیک در اوکراین است، مانند جشنواره های EM-VISIA (از سال 2005) و الکتروآکوستیک (از سال 2003).

چند سال پیش، زاگایکویچ، که ریاست انجمن موسیقی الکترو-آکوستیک اوکراین را بر عهده دارد، گروه الکترو-آکوستیک خود را تأسیس کرد که با آن اولین سی دی Nord/Ouest را در سال 2011 ضبط کرد.

در عین حال ، خلاقیت این هنرمند اوکراینی مدتهاست که در خارج از کشور مورد توجه قرار گرفته است. زاگایکویچ برنده مسابقه بین المللی موسیقی کلاسیک و الکتروآکوستیک معاصر Musica Nova (2011) است. آثار او در فرانسه، کانادا، اتریش اجرا می شود و به طور منظم در جشنواره های خارجی از جمله ماراتن موسیقی جدید در جمهوری چک، E-musika و Gaida در لیتوانی و جشنواره بین المللی موسیقی Takefu در ژاپن شرکت می کند.

کریل کارابیتز

در سن 37 سالگی، کریل کارابیتس، ساکن کیف، خود را محکم در صدر مسابقات بین المللی اجرای المپوس تثبیت کرد. او برای بیش از پنج سال رهبری ارکستر سمفونیک بورنموث، یکی از قدیمی‌ترین و معتبرترین ارکسترهای بریتانیا را بر عهده داشته است. رزومه او شامل همکاری با گروه های موسیقی پیشرو در آمریکا، اروپا و آسیا است.

موفقیت بزرگی به کریل کارابیتز، پسر آهنگساز مشهور اوکراینی ایوان کارابیتس، با دشواری قابل توجهی رسید. او در کیف و وین تحصیل کرد و چندین بار در مسابقات معتبر بین المللی جوایزی کسب کرد. و سپس با غلبه بر رقابت جدی 60 نفر در هر صندلی، به عنوان دستیار رهبر ارکستر جشنواره بوداپست دست یافت.

امروزه Karabits تا سال 2016 با ارکستر سمفونیک بورنموث قرارداد دارد و با بهترین گروه های ساز از لس آنجلس تا توکیو درگیر است. سال گذشته او توسط انجمن سلطنتی فیلارمونیک به عنوان رهبر ارکستر سال انتخاب شد.

با این حال ، در برنامه تورهای شلوغ این نوازنده همیشه مکانی برای وطن او وجود دارد - چندین بار در سال او همراه با نوازندگان محلی در کیف اجرا می کند. در حالی که در خارج از کشور، هادی از اوکراین پشتیبانی می کند قابل دسترس برای مردمراه های فرهنگ سازی به عنوان مثال، بهار گذشته او کنسرت های خود را با ارکسترهای اسن آلمان و لیل فرانسه به یاد قهرمانان صد بهشتی که در جریان درگیری ها در میدان کیف جان باختند، تقدیم کرد.

الکسی کوگان مانند اکثر کودکان شوروی از سنین پایین به مدرسه موسیقی رفت و در آنجا ویولن را بدون تمایل زیادی آموخت. معلوم نشد که او یک ویولونیست است - کوگان به شوخی می گوید که نوازندگی او فقط می تواند به اندازه کافی برای یک ناهار ارزان درآمد داشته باشد. اما بدون اغراق معلوم شد که او بهترین خبره جاز در کشور است.

روزی روزگاری، یک جوان ساکن کیف شروع به جمع‌آوری تمام ضبط‌های موجود از موسیقی آزادی‌خواه غربی کرد که در آن زمان در کشور ممنوع شد. در طول سال های پرسترویکا، این مجموعه منحصر به فرد او را به یک مجری رادیویی مورد توجه تبدیل کرد - برای چندین سال او برنامه های روزانه را اجرا می کرد که در آن موسیقی مورد علاقه خود را از کتابخانه موسیقی شخصی خود پخش می کرد.

در حال حاضر او در سازماندهی جشنواره های اصلی جاز در اوکراین، از جمله جشنواره جاز Koktebel و Lviv Alfa Jazz Fest شرکت می کند. این دومی تنها چهار سال سن دارد، اما اسطوره های جاز جهان مانند جان مک لوگین گیتاریست بریتانیایی یا لری کارلتون آمریکایی قبلاً در اینجا اجرا کرده اند. کنسرت های این جشنواره توسط شبکه موسیقی معروف فرانسوی Mezzo پخش می شود و مطبوعات غربی آن را در لیست رویدادهای ضروری قرار می دهند.

علیرغم این واقعیت که بیشتر زندگی بزرگسالی کوگان با جاز مرتبط است، او همچنان ادعا می کند که هنوز به اندازه کافی درباره این موسیقی نمی داند. گورو جاز مطمئن است: "کسی که عمیقاً در یک موضوع کاوش می کند، می فهمد که این تازه شروع کار است. تو باید تمام عمرت را مطالعه کنی.»

الکساندرا کولتسووا (کاشا سالتسووا)

الکساندرا کولتسووا، برنده دو جایزه NePops برای بهترین خواننده راک زن، مدتهاست که به یک شخصیت نمادین در پاپ راک اوکراین تبدیل شده است - ابتدا با گروهش. کریخیتکا تساخسو سپس، پس از مرگ میخائیل گیچان، گیتاریست گروه، با این پروژه کریخیتکا.

یکی دیگر از شواهد نشان می دهد که چقدر مردم عاشق صدای سحرآمیز خواننده دائمی و همان اشعار روح انگیز کریخیتکا شدند ، در سال 2010 ، یک تور کاملاً اوکراینی در حمایت از آلبوم Recipe (اولین رکورد گروه تجدید شده) برگزار شد. ) که از 15 شهر بزرگ کشور بازدید کرد.

اگرچه، به اعتراف خود کولتسووا، او نمی تواند "فقط یک موسیقیدان" باشد. این خواننده که حرفه اش از روزنامه نگاری شروع شد، می گوید: "شما نمی توانید در کشور خود روی لبه صندلی خود بنشینید." رهبر کریچیتکیبه هر حال، که در روسیه متولد شده است، بی سر و صدا در زادگاهش اوکراین ده ها کار خیر انجام می دهد، از ابتکار زیست محیطی Eco-Torba، شرکت در رویدادهای مبارزه با ایدز و سازماندهی کنسرت های خیریه برای کمک به کودکان مبتلا به سرطان، تا تامین تجهیزات. به مبارزان منطقه ATO و مبارزه برای کسب قدرت.

کولتسووا به تمسخر می گوید: «اگر من یک مرد بودم و موسیقی نمی ساختم، SBU پرونده ای در مورد من به عنوان یک افراطی داشت.

رومن کافمن

روزنامه بریتانیایی تلگراف او را یکی از بزرگ‌ترین رهبران ارکستر عصر ما معرفی کرد و روزنامه آلمانی Sueddeutsche Zeitung او را با اوگنی مروینسکی که در بین بیست نفر برتر قرار دارد، همتراز کرد. بهترین هادی هادر تمام دوران بر اساس مجله موسیقی بی بی سی.

رومن کوفمن شایسته این سخنان تملق آمیز است. او اولین و تنها اوکراینی است که خانه اپرای اروپای غربی را هدایت می کند: در سال های 2003-2008، کوفمن مدیر هنری اپرای بن و ارکستر سمفونیک بن بود. بتهوون همراه با او، رهبر ارکستر جایزه معتبر بین المللی اکو کلاسیک را برای ضبط یک اواتوریو توسط فرانتس لیست دریافت کرد. مسیح. کوفمن در مجموع در طول فعالیت حرفه ای خود موفق به همکاری با 80 ارکستر خارجی شد.

و برای شنوندگان داخلی او به عنوان رئیس دائم کیف شناخته می شود ارکستر مجلسیفیلارمونیک ملی که رهبر ارکستر آن از سال 1990 کار کرده است.

در این مدت، کوفمن، که به طور خستگی ناپذیری رپرتوار ارکستر را به روز می کرد، برای اوکراینی ها موسیقی بهترین هموطنان و معاصران (از جمله والنتین سیلوستروف، میروسلاو اسکوریک، اوگنی استانکوویچ) و آثار کمتر شناخته شده کلاسیک غربی را کشف کرد. بنابراین، در سال 2009-2010، او اولین رهبر ارکستر در جهان شد که تحت رهبری او ارکستر تمام سمفونی های موتزارت را در یک فصل کنسرت اجرا کرد.

ناتالیا لبدوا

ناتالیا لبدوا، که بهترین پیانیست جاز در اوکراین نامیده می شود، موسیقی جاز تبادل انرژی زنده است. لبدوا در مورد جاز می گوید: "شما می بینید که چگونه یک شخص در مقابل چشمان شما بداهه می نویسد، یک طرح می آفریند، یک داستان می گوید."

لبدوا، ساکن کیف، نه تنها یک پیانیست، بلکه یک ارکستر واقعی تک نفره است - یک آهنگساز جاز، تنظیم کننده، معلم و رهبر گروه که همه در یک گروه قرار گرفته اند. گروه جاز Lebedeva Trioکه علاوه بر او در زمان‌های مختلف شامل ایگور زاکوس، کنستانتین یوننکو (هر دو گیتار باس) و الکسی فانتایف (درامز) می‌شد، از اواسط دهه 2000 سه آلبوم کامل منتشر کرد و با موفقیت در اوکراین و خارج از کشور اجرا کرد. بنابراین، در سال 2008-2010، این سه کنسرت در لهستان به عنوان بخشی از جشنواره جاز اسلاوی با برنامه ای بر اساس موسیقی فردریک شوپن و همچنین در اسلواکی برگزار کردند.

با توجه به اینکه موسیقی جاز اوکراین به تازگی مرحله شکل گیری خود را سپری می کند، لبدوا همه چیز را برای حمایت از این روند انجام می دهد. او عضو بسیاری است پروژه های مشترکبا نوازندگان مشتاق جاز، و همچنین برگزار کننده جشنواره های جاز کودکان O"Keshkin Jazz و Atlant-M

اولگ میخاییلوتا (باسون)

باورش سخت است، اما در ژوئن 2014، گروه هیپ هاپ اوکراینی TNMK 25 سالگی خود را جشن گرفت - قدمت این تیم به سال 1989 بازمی گردد.

بزرگ شدن با کشور، تانک هایکی از درخشان ترین، صمیمانه ترین و سازش ناپذیرترین گروه های اوکراینی باقی می مانند - که به خاطر آن در تمام این سال ها مورد علاقه مردم بوده اند. که در آن TNMKآنها دائماً هم جغرافیا و هم مقیاس فعالیت خود را گسترش می دهند.

بنابراین، در سال 2012، این گروه بیش از ده جشنواره را در اوکراین، لهستان، روسیه و آلمان تور کرد و در سال 2013 آنها به یک رویای دیرینه دست یافتند - آنها یک سری کنسرت در شهرهای اوکراین اجرا کردند. سمفونیک هیپ هاپهمراه با سمفونی جوانان ارکستراسلوبوژانسکی. آغازگر این تور میخائیلیوتا بود که هر از گاهی نقش تهیه کننده صدا و کارگردانی ویدئو را بر عهده می گیرد. TNMK.

و اگرچه اولگ میخائیلیوتا (فاگوت) فارغ التحصیل کنسرواتوار خارکف فقط در سال 1994 همراه با بنیانگذار TNMK الکساندر سیدورنکو (فوزی) به نوازندگان ملحق شد ، او نه تنها برای گروه بلکه برای همه به یکی از چهره های کلیدی تبدیل شد. موسیقی اوکراینی دوران استقلال.

باسون نیز مانند فوزی، علاوه بر فعالیت های موسیقایی، کارهای زیادی را انجام می دهد. که در سال های گذشتهاو بارها خود را به عنوان مجری و شرکت کننده در برنامه های تلویزیونی مختلف امتحان کرد و با محبوبیت خود به صنعت دوبله فیلم اوکراینی زبان کمک کرد تا روی پاهای خود بیاید. به عنوان مثال، قهرمان بلاک باستر با صدای میخائیلیوتا صحبت کرد دزدان دریایی کارائیبجک گنجشک.

لیودمیلا موناستیرسکایا

به افتخار سلف بزرگ خود، او را سولومیای کروسلنیتسکایای جدید و همچنین بهترین آیدای روزهای ما می نامند. صاحب یک سوپرانوی دراماتیک منحصر به فرد، لیودمیلا موناستیرسکایا، بدون شک یکی از قوی ترین خوانندگان اپرا در زمان ما است.

از سال 2010، او بهترین صحنه های خارجی را فتح کرد: اوکراینی برای ایفای نقش های اصلی توسط اپرای متروپولیتن نیویورک، La Scala میلان، Deutsche Oper برلین و کاونت گاردن لندن دعوت شد. علاوه بر این ، در هر یک از این تئاترها ، Monastyrskaya سروصدا کرد و پاسخ های مشتاقانه را از مطبوعات ، همکاران و تماشاگران جمع آوری کرد. اگرچه بخش هایی که او اجرا می کند نقش های اصلی در اپرا هستند آتیلا، نابوکو، حسرت، توپ بالماسکه، آیدا، مکبث، افتخار روستایی- از سخت ترین و مسئول ترین خوانندگان اپرا.

در میان شرکای Monastyrskaya می‌توان به ستاره‌های جهانی مانند Placido Domingo اسپانیایی و Leo Nucci ایتالیایی اشاره کرد. و برنامه اجراهای خارجی اوکراینی، همانطور که شایسته یک دیوای اپرا است، از مدت ها قبل برنامه ریزی شده است.

با این حال، او فرصت اجرای در اوکراین - در اپرای ملی را از دست نمی دهد. در یکی از مصاحبه ها، وقتی از شنوندگان غربی پرسیده شد که او را نماینده کدام کشور می دانند، این خواننده پاسخ داد: «[آنها] تنها به عنوان یک [خواننده] اوکراینی درک می شوند و این به من انگیزه و الهام می دهد. ”

ویکتوریا پولوایا

آثار ویکتوریا پولوا اوکراینی توسط طرفداران موسیقی کلاسیک مدرن در بهترین سالن ها - از ایالات متحده آمریکا و شیلی در غرب تا کره و سنگاپور در شرق - گوش می شود. منتقدان آن را قدردانی می کنند و توسط گروه های ساز و کر برجسته جهان در کارنامه آنها گنجانده شده است. در سال 2013، آثار ساکن کیف با استعداد برای اولین بار توسط گروه فرقه آمریکایی Kronos Quartet اجرا شد.

Polevaya، بارها و بارها توسط اوکراین و جوایز بین المللی، در ژانرهای کرال، مجلسی-ساز و سمفونیک موسیقی می نویسد. در سال های اولیه زندگی، زیبایی شناسی که به او نزدیک بود، زیبایی شناسی آوانگارد بود. امروزه، منتقدان آن را در زمره سبک محبوب غربی مینیمالیسم مقدس قرار می دهند، زمانی که مضامین عمیق معنوی از طریق تکرار عبارات موسیقی ساده آشکار می شود.

چنین تحول خلاقانه ای برای پولوایا کاملاً طبیعی بود. از این گذشته، به قول خودش، چیزی که برای یک آهنگساز مهم است، تازگی نیست، بلکه سادگی و صداقت بیان است.

الکساندر پولوژینسکی

شاعر، شهروند و خواننده گروه تارتاک الکساندر پولوژینسکی همیشه بیش از یک موسیقیدان بوده است.

در سال 2005، به سختی صحنه انقلاب نارنجی را ترک کرد، سرود غیر رسمی آن به ترکیب تلخ تارتاک تبدیل شد. من نمی خواهم، رهبر گروه به همراه سایر نوازندگان دیگر یک تور سراسر اوکراین را ترتیب دادند آدم بدی نباش

پیدا کردن بهترین نماد از همه سخت است حرفه موسیقیپولوژینسکی از این اقدام، که به زودی به جنبش اجتماعی هنوز موجود برای ارزش‌های اروپایی برای اوکراین تبدیل شد.

در هر یک از آلبوم های تارتاک - و در طول ده سال گذشته گروه پنج رکورد منتشر کرده است - نویسنده تمام اشعار گروه، پولوژینسکی، کلماتی را پیدا می کند که لازم و نزدیک به هموطنان با موقعیت مدنی فعال است.

رهبر تارتاک اخیراً با تحلیل عواقب یورومیدان که خود از فعالان آن بود، گفت: «اگر می‌خواهیم چیزی را رها کنیم، باید آنچه را که می‌سازیم به‌جای آن بسازیم».

پولوژینسکی در کار خود هرگز از "ساختن" خسته نمی شود. بهار امسال این نوازنده یک پروژه انفرادی ارائه کرد Buv'є ، که طی آن او آهنگ های خود را که در کارنامه تارتاک نیست اجرا می کند.

ماریانا سادوفسکایا

ماریانا سادوفسکایا که بومی لووف و ساکن کلن است، اغلب با خواننده فرقه ای ایسلندی بیورک مقایسه می شود - خوانندگان با انرژی موسیقی خود و تمایل به آزمایش ژانرها و سبک ها به هم مرتبط هستند. هر دو از هنر عامیانه الهام می گیرند و آن را برای شنوندگان در سراسر جهان جذاب و قابل درک می کنند.

من همیشه به ساختن پل علاقه مندم - بین فرهنگ ها، بین آنچه بود و آنچه هست کار خلاقانه Sadovskaya، که آهنگ های او در تمام قاره ها گوش می شود.

او کار خود را به عنوان بازیگر در تئاتر Lviv آغاز کرد. Lesya Kurbasa Sadovskaya متقاعد شده است که همه می توانند آواز بخوانند - فقط باید قلب خود را برای موسیقی باز کنید. حقیقتی در این مورد وجود دارد، اما فقط تعداد کمی از گروه کالت آمریکایی کرونوس کوارتت دعوت به همکاری دریافت می کنند. ساکن لویو قطعه ای مخصوص اجرای مشترک با این گروه نوشت چرنوبیل محصول، سال گذشته ابتدا در کیف و سپس در سالن مشهور مرکز لینکلن در نیویورک ارائه شد.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (آهنگ محلی لمک اوکراین)

سادوفسکایا زیاد سفر می کند - در لهستان با تئاتر همکاری می کند گارژنیتسا، در نیویورک - با گروه تجربی Yara Arts Group، و در آلمان او گروه خود را به نام Borderland دارد. او به سفرهای قوم نگاری به ایرلند، مصر و کوبا می رود. تفسیرهای او از فولکلور اوکراینی سال گذشته جایزه معتبر آلمانی RUTH را برای خواننده به ارمغان آورد.

والنتین سیلوستروف

در اواخر دهه 1950، یک حادثه بی سابقه در کنسرواتوار کیف رخ داد. والنتین سیلوستروف، دانشجوی سال سوم انستیتوی مهندسی عمران کیف، بدون امتحان به دانشگاه اصلی موسیقی در اوکراین منتقل شد. از آن زمان، او هیچ دلیلی برای تردید در این که دعوت واقعی او معمار موسیقی است، نه معمار سنگ، ارائه نکرده است.

امروزه سیلوستروف مشهورترین آهنگساز معاصر اوکراینی در خارج از کشور است. علاوه بر این، شهرت جهانی خیلی زودتر از شناخت در سرزمین مادری به او رسید. در حالی که اتحاد جماهیر شوروی با تردید به آزمایشات آوانگارد سیلوستروف نگاه می کرد، که بعدها سبک شخصی منحصر به فرد او شکل گرفت، در اواخر دهه 60 او برنده جایزه معتبر سرگئی کوسویتزکی (ایالات متحده آمریکا) و مسابقه بین المللی آهنگسازان جوان گاوداموس شد. هلند).

و تا به امروز نام اوکراینی، که میراث او شامل سمفونی است، آثار ارکسترال، کانتات های کرال و مجلسی و همچنین موسیقی دستگاهی در صحنه های جهانی شنیده می شود و جشنواره های موسیقی. علاوه بر این، موسیقی سیلوستروف که در غرب کمتر از اوکراین شناخته شده است، بخشی از موسیقی متن فیلم های مشاهیر فیلم - کیرا موراتووا و فرانسوا اوزون می شود.

والنتین سیلوستروف - سمفونی شماره 5

در همین حال، آهنگساز در کیف زندگی می کند و اعتراف می کند که در کشور زادگاهش نوشتن موسیقی کاملاً راحت است. از جمله آنچه سیلوستروف در آن نوشته است اخیرا، - موسیقی، اختصاص داده شده به رویدادهادر میدان: نسخه جدیدی از سرود اوکراین و موسیقی به شعری از تاراس شوچنکو قفقازکه در میدان خواندم عضو فوت شدهاعتراض سرگئی نیگویان

اولگ اسکریپکا

اگر اوکراین، مانند آمریکا، تالار مشاهیر راک اند رول خود را داشت، بدون شک اولگ اسکریپکا جزو اولین کسانی بود که در آن گنجانده می شد. ساخته اصلی موسیقی او افسانه است ووپلی ویدوپلیاسوا- نزدیک به 30 سال است که یکی از محبوب ترین گروه های موسیقی کشور است.

ملودی عامیانه و انرژی قدرتمنداجراهای زنده انجام داد BBدر تقاضا در داخل و خارج از کشور.

با این حال، در چارچوب یک پروژه، حتی یک پروژه موفق، ویولن تنگ است. فقط در سال گذشته، علاوه بر تور با خانواده BBدر سراسر اوکراین و اروپا، او موفق شد تعدادی کنسرت را با کاباره جاز خود اجرا کند سرگرم کنندهو با واسیلی پوپادیوک، نوازنده ویولن، به سراسر آمریکای شمالی سفر کنید.

گشت و گذار مانع از برگزاری جشنواره برای ۱۱ سال متوالی هنرمند نمی شود زمین تاریک است. امسال، اکشن اصلی قومی پایتخت برای اولین بار مکان خود را تغییر داد و به پارک کیف منتقل شد فئوفانیاو به گفته اکثر مهمانان، از نظر کیفی به سطح جدیدی رسیده است.

اگر فستیوال موفق جاز-فولک تابستان گذشته را به اینها اضافه کنیم Montmarte در Andreevsky Spuskو سرشار از موسیقی آلترناتیو راک سیچست های دی جی در مهمانی ها در کیف و سایر شهرهای اوکراین و همچنین رستورانی که اخیراً افتتاح شده است که غذاهای عالی اوکراینی سرو می کند. کاناپا، سپس آشکار می شود - برای شما هدف اصلی- اوکراین را به یک کشور رویایی تبدیل کنید - ویولن با جهش و مرز حرکت می کند.

اوگنی فیلاتوف

اوگنی فیلاتوف یکی از ثابت‌ترین و مبتکرترین نوازندگان اوکراینی است که به همان اندازه در داخل و خارج از کشور محبوبیت دارد. موسیقی او در تقاطع فانک، سول، پاپ راک و هیپ هاپ در اروپا و آسیا گوش می شود. ستارگان اصلی تجارت نمایش داخلی مشتاق همکاری با او هستند.

این بومی دونتسک به عنوان یک دی جی شروع کرد و با نام مستعار Dj Major اجرا می کرد. پس از مدتی، او مورد توجه تولیدکنندگان قرار گرفت و در نتیجه همکاری با TNMK، Smash، Ani Lorak، Tina Karol و دیگران. اولین آلبوم او با پروژه خودش The Maneken در لیبل فرانسوی Somekind Records منتشر شد و در بسیاری از کشورهای جهان از جمله ژاپن فروخته شد که دسترسی به آن برای نوازندگان اوکراینی دشوار است.

امروز این نوازنده دارای پنج رکورد با آهنگ های انگلیسی و روسی است. در استودیوی خود Major جعبه موسیقیاو با بهترین خواننده سول اوکراین جمالا و همچنین مجری دیگر به نام ناتا ژیژچنکو کار می کند. همراه با دومی، فیلاتوف با پروژه جدیدی به نام Onuka آمد که در آن مدرن است تکنولوژی موسیقیترکیب ارگانیک با سازهای محلی.

آندری خلیونیوک

گروه ایکس هیپ هاپ و فانک راک بوم باکس که بنیانگذار، تکنواز و ترانه سرای آن آندری خلیونیوک است، یکی از موفق ترین داستان های موسیقی مدرن اوکراین است. این گروه در طول ده سال فعالیت خود، شش آلبوم کامل منتشر کرده است که نیمی از آنها در چهار سال گذشته بوده است. و یکی از اولین رکوردهای Boombox کسب و کار خانوادهدر اوکراین طلا شد: بیش از 100 هزار نسخه فروخته شد.

کمیت بر کیفیت تأثیری نداشت: در طول یک دهه، این گروه نه تنها در اوکراین، بلکه در روسیه نیز به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شد، جایی که به همان اندازه با موفقیت سالن های کنسرت کامل را جذب کرد و در سال 2009 جایزه معروف Muz-TV روسیه را در این رده دریافت کرد. بهترین پروژه هیپ هاپ.

خلیونوک علناً از یورومیدان حمایت کرد و در بهار همه اجراهای این گروه در فدراسیون روسیه ناگهان لغو شد. اما پاییز امسال گروه دهمین سالگرد خود را با تور اروپا جشن خواهد گرفت - در ماه نوامبر Boombox در ریگا، وین، پراگ، ورشو، کراکوف، آنتورپ و پاریس شنیده خواهد شد.

Khlyvnyuk و تیمش با تورهای راه دور غریبه نیستند: در فوریه 2011 ، این تیم به ایالات متحده آمریکا و کانادا سفر کرد و سال گذشته به همراه دیمیتری شوروف (Pianoboy) کنسرت هایی در جمهوری چک و آلمان برگزار کرد.

دیمیتری شوروف

دیمیتری شوروف را درخشان ترین و موفق ترین پیانیست در تجارت نمایش داخلی می نامند. در سن 32 سالگی در ضبط آلبوم های گروه های برجسته در اوکراین و روسیه شرکت کرد و چندین هزار اجرای زنده را اجرا کرد.

همه چیز با همکاری یک گروه راک کالت شروع شد اوشن الزی- در نیمه اول دهه 2000، شوروف به طور مشترک آلبوم هایی را نوشت مدلو ابر تقارن، که شاید موفق ترین در تاریخ گروه شد. تورهای بزرگ در حمایت از رکوردها بدون نوازنده فاضل کامل نبود. شوروف یکی از آن اعضای گروه طلایی بود اقیانوس ها، که تابستان امسال در NSC Olimpiyskiy در یک اجرای اختصاص داده شده به بیستمین سالگرد تاسیس تیم روی صحنه رفت که رکورد تماشاگران اوکراین را به خود جلب کرد.

گام های بعدی در حرفه پیانیست، گروه مستقل محبوب Esthetic Education و همکاری با مشهورترین خواننده راک روسی زمفیرا بود. این خواننده که به خاطر خواسته های بالای خود از نوازندگان شناخته شده است، از شوروف برای ضبط آلبوم دعوت کرد متشکرم، که به دلیل شکوه خاص چیدمان هایش در میان سایرین خودنمایی می کند. و سپس سه سال با او کنسرت های زنده اجرا کرد.

امروز، شوروف که اهل وینیتسا است، مشغول کار بر روی یک پروژه انفرادی به نام Pianoboy است. با این حال، با توجه به تذکر مناسب خود نوازنده، نقش ها ممکن است متفاوت باشد، اما ماهیت تغییر نمی کند. هنوز هم با استادی کیبورد می نوازد و آهنگ می نویسد. فقط الان موسیقی او با صدای خودش همراه است.

در مواد از عکس های الکساندر مدودف، ناتالیا کراوچوک و النا بوژکو استفاده شده است

پروژه ویژه NV مردم فرهنگ:

تئاتر و سینما

حامیان و مدیران هنری

100 نفر برتر فرهنگ زمان جدید را در شماره ویژه NV شماره 20 مورخ 26 سپتامبر 2014 بخوانید.

اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین

اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین

اتحادیه آهنگسازان اوکراینتاریخچه خود را به انجمنی برمی‌دارد که به نام آن نامگذاری شده است. لئونتویچ (1922)، که در چارچوب آن سلول های آهنگساز جداگانه در اوکراین شروع به فعالیت کردند. با این حال، اساس فوری برای ایجاد اتحادیه آهنگسازان، فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در سال 1932 "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" بود، که برای اجرای آن در سال 1932 دفتر سازماندهی برای ایجاد اتحادیه موسیقیدانان شوروی، که شامل آهنگسازان برجسته اوکراین بود - P . متعاقباً ، سازمان های آهنگساز در خارکف ، کیف ، اودسا و بعداً در لووف ظاهر شدند. در کیف، اتحادیه توسط Levko Revutsky اداره می شد (منشی اجرایی در آن زمان بوریس لیاتوشینسکی بود. از سال 1939، B. M. Lyatoshinsky رئیس اتحادیه آهنگسازان اوکراین شد. در سال های مختلف اتحادیه آهنگسازان اوکراین توسط اتحادیه آهنگسازان اوکراین رهبری می شد. کنستانتین دانکویچ (1941)، لو رووتسکی (از 1944 تا 1948 در دوره دشوار جنگ و اولین سالهای پس از جنگ)، و سپس گریگوری وروکا، فیلیپ کوزیتسکی، دوباره کنستانتین دانکویچ، گئورگی مایبورودا برای بیش از 20 سال در سال 1989، اتحادیه توسط A.Shtogarenko به طور فعال شروع به فعالیت کرد - اتحادیه توسط Evgeniy Stankovych، در حال حاضر، اتحادیه آهنگسازان اوکراین از سال 1998 این وضعیت را داشته است) توسط روسای مشترک - اوگنی استانکوویچ و میروسلاو اسکوریک رهبری می شود.

جایگاه قابل توجهی در میان سازمان هایی که برای ترویج فعالیت خلاق ایجاد شده اند آهنگسازان حرفه ایو موسیقی شناسان، برای حمایت از آنها و ارائه کمک های مادی، مالی، حقوقی و غیره، این صندوق موسیقی اوکراین از اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین است. از زمانی که اوکراین در آگوست 1991 استقلال یافت، صندوق موسیقی اوکراین امروز به عنوان یک سازمان مستقل وجود دارد که در فعالیت های خود تابع اتحادیه آهنگسازان اوکراین و هیئت مدیره صندوق موسیقی اوکراین است.

بنیاد موزیکال اوکراین (کارگردان - الکساندر ایلیچ سربریانیک) فرصتی را برای همه علاقمندان به هنر موسیقی فراهم می کند تا درک گسترده ای از تنوع خلاقیت های موسیقی مدرن و کلاسیک به دست آورند و برای موسیقی دانان و آهنگسازان اوکراینی برای درک خود و فرهنگ اصیل آنها در چارچوب فرآیندهای جهانی عمومی.

بنیاد موسیقی اوکراین در طول سالیان عمر خود به مرکز فرهنگی، اجتماعی و حقوقی روشنفکران خلاق تبدیل شده است که در آن مسائل مربوط به توسعه ملی فرهنگ موسیقی، حمایت از حق چاپ آهنگسازان و مشکلات اجتماعی و روزمره (شرکت در برگزاری کنسرت های خلاقانه، جشنواره ها، تهیه آلات موسیقی برای استفاده، کمک های مالی، بهبود سلامت و خدمات درمانی و غیره). امروزه، به لطف کار مثمر ثمر تیم جدید کارمندان Muzfond، تماس با بسیاری از نوازندگان، انجمن های خلاق از بسیاری از کشورهای جهان، روندهای جدید در توسعه و استقرار فرهنگ موسیقی اوکراین و حمایت قانونی از حق چاپ و سایر موارد حفظ شده است. حقوق شروع به ظهور کرده است.

هدف اصلی صندوق موسیقی اوکراین اطمینان از اجرای کامل خلاقیت چند وجهی اعضای اتحادیه آهنگسازان اوکراین، ایجاد شرایط اجتماعی و زندگی مناسب برای آنها است. در فعالیت های خلاقانه، صندوق موسیقی اوکراین انجام می دهد: · کمک به آهنگسازان و موسیقی شناسان در ترویج فعالیت های خلاقانه خود. · سازماندهی اولین آزمون، انجام مشاوره، ارائه سفرهای خلاقانه، سرشماری و تکثیر نسخه های خطی. · تأمین مالی فعالیت هایی برای کمک به ارتقای مهارت های حرفه ای آهنگسازان و موسیقی شناسان. · تأمین مالی سفارشات آهنگسازان و موسیقی شناسان جوان برای نوشتن آثار. · برگزاری مسابقات برای خلق آثار موسیقی در ژانرهای مختلف. · تعیین جوایز سالانه صندوق موزیکال اوکراین برای بهترین آثار ژانرهای فردی، پوشش بهترین آثار موسیقی شناسی فرآیندهای مدرنو میراث موسیقیاوکراین.

در خدمات اجتماعی، صندوق موسیقی اوکراین انجام می دهد: · سازماندهی ارائه خدمات خانگی، پزشکی و آسایشگاهی برای اعضای صندوق موسیقی و خانواده های آنها. - ارائه کمک های حقوقی؛ · تخصیص وام نقدی برای نگارش آثار جدید. - ارائه کمک های مالی؛ · حل مسائل بهبود شرایط زندگی.

از ژوئن 1991، با تصمیم هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اوکراین، فروشگاه "یادداشت ها" تابع Tsentrmusinform شد. در پایان سال 1956، با بودجه اتحادیه آهنگسازان در کیف، یک ساختمان مسکونی در خیابان ساخته شد. Sofievskaya، 16/16 با ساختمان های غیر مسکونی داخلی در طبقه همکف و زیرزمین برای قرار دادن صندوق موسیقی اوکراین از اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین. در طول 45 سال بهره برداری از این خانه، جایگاه "بنای تاریخی" را به خود اختصاص داده است که در آن پلاک های یادبود متعددی نصب شده است. آهنگسازان معروف: L.M Revutsky، Platon Mayboroda، Andrey Olkhovsky.

تقریباً 50 سال فعالیت صندوق موسیقی اوکراین، وجود قوانین قانونی نظارتی متعدد، امکان به دست آوردن موجودیت قابل اعتماد و پایدار صندوق موسیقی اوکراین را فراهم می کند. توسعه و اعتلای فرهنگ موسیقی ملی بدون منابع مالی امکان پذیر نیست. و دریافت منابع مالی توسط صندوق موسیقی بدون کار مداوم و پرزحمت برای جمع آوری وجوه برای بازپرداخت بیشتر آنها در برنامه های اجتماعی صندوق و همچنین کار تنظیم مقررات قابل توجه غیرممکن است. لذا روند اجرای برنامه فعالیت صندوق موسیقی در حال انجام است.

علاوه بر این، اکنون Muzfond به همراه آژانس اوکراین برای کپی رایت و حقوق مرتبط، حوزه‌های جدیدی از فعالیت‌های صندوق را معرفی می‌کند: - جمع آوری حق امتیاز به صندوق موسیقی برای استفاده از آثار موسیقی؛ - مدیریت جمعی کپی رایت و حقوق مربوط به اموال در هنگام استفاده از آثار و اشیاء حقوق مرتبط در شبکه های دیجیتال (از جمله اینترنت). همه می دانند که همه این فرآیندها با حل بسیاری از مشکلات همراه است. با این حال، بدون این غیرممکن است که به طور مؤثر در مدیریت جمعی در زمینه کپی رایت و حقوق مرتبط شرکت کنیم.

شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی در شهر کیف در 20 سپتامبر 1939 مطابق با قطعنامه شماره 1511 شورای کمیساریای خلق اتحاد جماهیر شوروی و منشور صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی که توسط هیئت مدیره تصویب شد ایجاد شد. اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی از 3 سپتامبر 1939. شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد و مسئول ارائه کمک های خلاقانه و روزمره به اعضای صندوق موسیقی ساکن در قلمرو جمهوری اوکراین بود. با توجه به اینکه هیچ سند آرشیوی قبل از جنگ حفظ نشده است، اطلاعات دیگری در مورد فعالیت های شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی در دوره 1939 تا 1942 وجود ندارد. در 10 فوریه 1958، هیئت اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی منشور جدید شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی را تصویب کرد که بر اساس آن این شعبه فعالیت های خود را انجام می دهد.

وظیفه اصلی شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی ترویج فعالیت های خلاقانه اعضای صندوق موسیقی و بهبود وضعیت مادی، روزمره و فرهنگی آنها بود. شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی حق داشت: · کمک به آهنگسازان و موسیقی شناسان در فعالیت های خلاقانه خود در ایجاد انواع و ژانرهای موسیقی و همچنین آثار موسیقی شناسی، گوش دادن، سازماندهی سفرهای خلاقانه، ارائه وام های قابل بازپرداخت، غیر - کمک های قابل بازپرداخت، سرشماری یادداشت ها و غیره؛ - کمک به ارتقای صلاحیت آهنگسازان و موسیقی شناسان و ارتقای مهارت های خلاقانه آنها. · رواج آثار آهنگسازان. · سازماندهی خدمات فرهنگی، روزمره، پزشکی و آسایشگاهی و استراحتگاهی برای اعضای صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی و همچنین اعضای خانواده آنها. · انجام اقدامات برای بهبود شرایط زندگی اعضای صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی. - ارائه کمک های حقوقی و غیره. طبق روال تعیین شده، به شعبه اوکراین حق ساخت و نگهداری ساختمان های مسکونی، خانه های خلاقیت برای آهنگسازان، خانه های استراحت، آسایشگاه ها، فروشگاه های موسیقی، چاپخانه ها و سایر شرکت ها داده شده است.

بالاترین نهاد حاکم که تمام فعالیت های شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی را مدیریت می کرد، هیئت مدیره بود که در نظر گرفته شده بود که هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین باشد. شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی مستقیماً به هیئت مدیره صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی گزارش داد که برآوردها و گزارش‌های مربوط به فعالیت‌های خود و همچنین نتیجه‌گیری‌های کمیسیون حسابرسی اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین را ارائه کرد. مهلت های تعیین شده شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی مهر خاص خود را داشت که نمونه ای از آن توسط صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی با افزودن نام شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی تأسیس شد. شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی بود سازمان خود حمایت کنندهو برآورد خود را داشت. شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی دارای شعبه های منطقه ای کمی در شهرهای دنپروپتروفسک، دونتسک، لووف، اودسا، سیمفروپل، خارکف است.

علاوه بر این، در زیرمجموعه او، خانه خلاقیت آهنگسازان کوچک وورزلسکی، یک ساختمان مسکونی در شهر کیف (خیابان کالینینا سابق (در حال حاضر Sofievskaya، 16/16)، یک کارخانه تولید و یک فروشگاه موسیقی. از ابتدای سال 1963 تا مارس 1964، تحت صلاحیت شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی، یک کارخانه چاپ موسیقی وجود داشت که متعاقباً به کمیته دولتی نیروهای مسلح SSR اوکراین برای چاپ تمام شرکت های تابعه، به استثنای یک ساختمان مسکونی، منتقل شد ، در ترازنامه مستقل بودند.

در 16 ژانویه 1967، دبیرخانه هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی، دستورالعمل نحوه هزینه کردن بودجه برای ارائه کمک های خلاقانه و روزمره به اعضای صندوق موسیقی را تصویب کرد. این دستورالعمل فرض می کند که کمک های ارائه شده توسط موزفوند نباید ماهیت خیریه داشته باشد، بنابراین فقط آهنگسازان و موسیقی شناسان فعال خلاق و همچنین آن دسته از اعضای موزفوند که به دلایل مختلف به طور موقت بیکار هستند، می توانند روی آن حساب کنند. فعالیت خلاقکه داشت یا دارد اهمیت عمومی. اندازه وام ها و دوره بازپرداخت آنها بسته به ماهیت کارها و همچنین شرایط کار خلاقانه و وضعیت مالی عضو Muzfond تعیین می شود. کوپن هایی به خانه های خلاق در اختیار اعضای موزفوند قرار گرفت تا روی یک قطعه خاص موسیقی و آثار موسیقی شناسی که اهمیت ایدئولوژیک، هنری و اجتماعی زیادی داشتند کار کنند. یکی از اعضای Muzfond می تواند یک سفر کاری خلاقانه از طریق بخش تا 1.5 ماه دریافت کند. سفرهای کاری فراهم شد: · جمع آوری مواد برای خلق آثار جدید. · جمع آوری و ضبط نمونه های موسیقی محلی. · برای گزارش های خلاقانه و نمایش آثار جدید موسیقایی و آثار موسیقی شناسی. · دریافت مشاوره هنگام کار بر روی آثار جدید. · همکاری با تئاترهای موزیکال و سازمان های کنسرت برای خلق آثار موسیقایی جدید. شرکت در پلنوم های هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان، نشست ها و کنفرانس هایی که توسط اتحادیه آهنگسازان و غیره برگزار می شود. در طول دوره فعالیت شعبه اوکراین، صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی با مواد مستند آرشیوی که دارای ارزش تاریخی، علمی و مرجع خاصی است، باقی ماند.

در ژوئن 1987، طبق دستور شماره 73 صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی به تاریخ 29 ژوئن 1987، بخش تبلیغات از شعبه اوکراین جدا شد و شعبه جمهوری خواه اوکراین مرکز اطلاعات موسیقی (Centrmuzinform) بر اساس آن ایجاد شد. در آن زمان، سازمان های تابعه صندوق موسیقی اوکراین کارخانه تولید، خانه خلاقیت آهنگسازان وورزل و فروشگاه نت موسیقی بودند.

در نوامبر 1989، شعبه اوکراینی صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی به صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین تغییر نام داد. این تغییر نام با تغییرات سازمانی و ساختاری در اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی همراه بود - تشکیل یک انجمن داوطلبانه فدرال از اتحادیه های آهنگسازان جمهوری های اتحادیه، سازمان های آهنگساز مسکو، لنینگراد و کیف، ارائه استقلال اقتصادی به اینها. اتحادیه ها و در ارتباط با اعلامیه حاکمیت دولتی مصوب شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین.

از زمانی که اوکراین در آگوست 1991 استقلال یافت، صندوق موسیقی اوکراین امروز به عنوان یک سازمان مستقل وجود دارد که در فعالیت های خود تابع اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین و هیئت مدیره صندوق موسیقی اوکراین است.

در حال حاضر اتحادیه 440 عضو دارد (271 آهنگساز و 169 موسیقی شناس). خلاقیت بسیاری از آنها یک گنجینه ملی واقعی، یک خزانه فکری و معنوی مردم اوکراین است.

سهم قابل توجه اعضای اتحادیه آهنگسازان در توسعه فرهنگ ملی این واقعیت است که در بین اعضای اتحادیه 17 هنرمند خلق اوکراین، 54 هنرمند ارجمند اوکراین، 16 برنده جایزه ملی تاراس شوچنکو وجود دارد. جایزه اوکراین، 6 آکادمیک و 3 عضو متناظر آکادمی هنر اوکراین، 35 دکترای علوم، 59 استاد، 20 برنده جایزه N.V. Lysenko، 15 برنده جایزه N.V. Lysenko. ب. لیاتوشینسکی، 15 برنده جایزه به نام. L. M. Revutsky و غیره برای دستاوردهای ویژه، به 10 هنرمند نشان رئیس جمهور اوکراین، نشان شایستگی، سوم استوپا، 1 - نشان یاروسلاو حکیم، 1 - نشان شاهزاده خانم اولگا اعطا شد.

بالاترین هیئت حاکمه اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین کنگره است که هر پنج سال یک بار تشکیل می شود. در بین کنگره ها، فعالیت های اتحادیه توسط هیئت مدیره به ریاست رئیس هیئت مدیره اداره می شود.

زمینه های ورود شهروندان اوکراین به NSKU توسط منشور اتحادیه تعیین می شود. بر اساس آن، اعضای NSKU می توانند آهنگسازان و موسیقی شناسان باشند - متخصصان با ویژگی های خاص آموزش عالی، که فعالیت خلاقانه آن با داشتن ارزش هنری و علمی مستقل به توسعه فرهنگ موسیقی ملی اوکراین کمک می کند.

اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین هر ساله با همکاری نزدیک با وزارت فرهنگ و هنر اوکراین، تعداد زیادی رویداد فرهنگی - جشنواره ها، انجمن ها، مسابقات، مجموعه های کنسرت، شب های سالگرد، و همچنین سمپوزیوم ها، کنفرانس ها را برگزار می کند. ، سمینارها، جلسات خلاقانه و غیره

به لطف تلاش های مثمر ثمر اتحادیه آهنگسازان اوکراین، یک جنبش جشنواره بین المللی در اوکراین در زمینه موسیقی آکادمیک ایجاد شد که هنر موسیقی ملی را به مدار جهانی آورد.

از سال 1990، 17 جشنواره بین المللی "جشن موسیقی کیف" برگزار شده است ( جشنواره اصلیموسیقی مدرن آکادمیک در کشور ما)، 9 انجمن بین المللی موسیقی جوان، 16 جشنواره "نمایش های موسیقی فصل". همه آنها در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند. موفقیت بزرگشنوندگان همچنین از جشنواره بین المللی موسیقی آوانگارد "دو روز و دو شب" که هر بهار در اودسا برگزار می شود، جشنواره موسیقی معاصر Lviv "Contrasts" لذت می برند. تعطیلات موسیقیدر خارکف، دونتسک، دروگوبیچ، کلومیا، دنپروپتروفسک، اوژگورود و غیره.

اتحادیه آهنگسازان فعالانه روی تبادل فرهنگی بین المللی کار می کند. رویدادهای فوق با حضور نمایندگان تقریباً تمام کشورهای اروپایی و همچنین ایالات متحده آمریکا، کانادا، استرالیا، ژاپن، کشورهای آمریکای لاتیناسرائیل، لبنان. از سوی دیگر، موسیقی معاصر اوکراین به طور فزاینده ای در این کشورها شنیده می شود، که اکنون به طور فزاینده ای به عنوان یک پدیده خارق العاده و اصیل فرهنگ جهانی شناخته می شود.

دغدغه همیشگی و موضوع توجه ویژه اتحادیه جوانان خلاق است. همانطور که انجمن موسیقی جوان تاسیس شده توسط اتحادیه نشان می دهد، پتانسیل خلاق آهنگسازان جوان در اوکراین بسیار عالی است. این را نتایج هنری بالای اعضای جوان اتحادیه در مسابقات بین المللی آهنگسازی معتبر در سوئیس، اتریش، فرانسه، بلژیک، هلند، آلمان، ایتالیا، لهستان، چین، ژاپن، جمهوری چک، اسلواکی، صربستان، کرواسی، مقدونیه و سایر کشورها.

یک تیم قدرتمند موسیقی شناسی اتحادیه به طور فعال در حال کار است و سهم مستمر خود را در توسعه جهت گیری های اساسی علم موسیقی شناسی انجام می دهد و صفحات فراموش شده یا عمداً حذف شده از تاریخ فرهنگی اوکراین را برای عموم آشکار می کند و به کاوش مدرن می پردازد. روند موسیقی، به کار گسترده روزنامه نگاری و آموزشی مشغول است.

برای سالیان متمادی، اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین منحصر به فرد و فعال بوده و هست سازمان خلاقکه تمام تلاش خود را برای حفظ مکتب آهنگسازی حرفه ای ملی در سطح جهانی بالا انجام می دهد. اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین با همکاری نزدیک با سازمان ها و موسسات دولتی، به طور قابل توجهی بر روند توسعه فرهنگی یک متمدن تأثیر می گذارد. دولت اوکراینحفظ و توسعه سنت های فرهنگی ملی، افزایش اعتبار بین المللی موسیقی اوکراین، شکل گیری آرمان های معنوی مردم ما.

آمار

تعداد کل اعضای اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین تا تاریخ 1 آوریل 2008، 440 نفر است.

از این تعداد 271 نفر آهنگساز و 169 نفر موسیقی شناس هستند.

ترکیب سنی

از 25 تا 30 سال - 25

از 30 تا 40 سال - 48

از 40 تا 50 سال - 99

از 50 تا 60 سال - 108

از 60 تا 70 سال - 87

بیش از 70 سال - 57

آموزش موسیقی

با بالاترین - 440

عناوین افتخاری، جوایز و جوایز:

اعطا شد:

سفارش شاهزاده یاروسلاو حکیم در هنر. - 1، سفارش شاهزاده اولگا قرن سوم. - 1، نشان شایستگی، درجه III. - 10، سفارش سنت شاهزاده ولادیمیر کلاس سوم. - 5، سفارش سنت باربارا شهید بزرگ - 3، سفارش سنت نیکلاس شگفت انگیز "برای افزایش خیر روی زمین" - 1، دستور سنت استانیسلاو درجه III - 1، نشان نشان افتخار - 3، سفارش سنت فرشته مایکل - 1، سفارش "شکوه قزاق" قرن سوم. - 1

هنرمند خلق اوکراین - 17

هنرمند ارجمند اوکراین - 54

هنرمند ارجمند روسیه - 1، هنرمند ارجمند جمهوری مولداوی - 1، هنرمند ارجمند جمهوری قزاقستان - 1، کارگر ارجمند علم و فناوری اوکراین - 1، هنرمند ارجمند اوکراین - 2، هنرمند ارجمند روسیه - 1، کارگر محترم فرهنگ اوکراین - 5، روزنامه نگار ارجمند اوکراین - 1، "شخصیت سال - 2002" - 1، "شخصیت سال - 2003" - 1

برندگان:

جایزه ملی اوکراین به نام تاراس شوچنکو - 16 برنده جایزه گورکی - 20 برنده جایزه بوریس لیاتوشینسکی - 15 برنده جایزه L.N. Revutsky - 15 برنده جایزه V.S. Kosenko - 6 برنده جایزه M. Verikovsky - 3 برنده جایزه Leo Vitoshinsky - 4 برنده جایزه Ivan Ogienko - 2 برنده جایزه Vernadsky - 2 برنده جایزه کیف (به نام A. Wedel) - 5 برنده جایزه از B. Asaf "Eva" - 1 برنده جایزه F. Kolessa - 1 برنده جایزه V. Stus - 1 برنده جایزه جمهوری خواه Komsomol به نام N. Ostrovsky - 9 برنده جایزه دولتی جمهوری خودمختار کریمه - 3 برنده جوایز منطقه ای (منطقه ای، شهری) - 34

مدارک تحصیلی و عناوین علمی:

دانشگاهیان - 6 عضو مسئول - 3 دکترای علوم - 35 استاد - 59 داوطلب تاریخ هنر - 70 دانشیار - 51

نهادهای حاکم اتحادیه

• رئیس اتحادیه، رئیس هیئت مدیره،

دبیر اول اوگنی فدوروویچ استانکوویچ. آهنگساز، قهرمان اوکراین، هنرمند ملیاوکراین، برنده جایزه ملی تاراس شوچنکو، آکادمی آکادمی هنر اوکراین.

رئیس مشترک اتحادیه

اسکوریک میروسلاو میخایلوویچ

آهنگساز، قهرمان اوکراین، هنرمند خلق اوکراین، برنده جایزه ملی تاراس شوچنکو، آکادمی آکادمی هنر اوکراین.

• دبیر، منشی

اتحادیه ملی

آهنگسازان اوکراین

نونچانایا تامارا سرگیونا

موسیقی شناس، دکترای فلسفه هنر. دبیر اجرایی، دبیر هیئت در امور تشکیلاتی و خلاقیت.

• دیچکو لسیا واسیلیونا

آهنگساز، هنرمند خلق اوکراین، برنده جایزه ملی تاراس شوچنکو. دبیر هیئت مدیره امور خلاق. به مسائل خلاقانه، توسعه برنامه های کنسرت برای جشنواره ها، انجمن ها، جلسات خلاقانه، شب های سالگرد می پردازد. نماینده هیئت مدیره اتحادیه در هیئت مدیره وزارت فرهنگ و گردشگری، کمیته های مختلف سازماندهی، هیئت داوران، شوراها و غیره.

• لیاشنکو گنادی ایوانوویچ

آهنگساز، هنرمند خلق اوکراین، استاد. دبیر هیئت مدیره امور خلاق. به مسائل خلاقانه، توسعه برنامه های کنسرت برای جشنواره ها، انجمن ها، جلسات خلاقانه، شب های سالگرد می پردازد. نماینده هیئت مدیره اتحادیه در کمیته های مختلف سازماندهی، هیئت داوران، شوراها و غیره. ارتباط مستمر با گروه های نمایشی، انجمن های فیلارمونیک و سایر موسسات هنری را فراهم می کند.

• اولینیک لسیا استپانونا

موسیقی شناس، کاندیدای تاریخ هنر، دانشیار، دبیرکل کمیته ملی شورای بین المللی موسیقی یونسکو. دبیر شورای روابط خارجی. مسئول مسائل روابط بین الملل مربوط به محبوبیت کار آهنگسازان اوکراینی در جهان، تماس های خلاقانه با آهنگسازان خارجی، گروه های مجری و موسسات موسیقی شناسی. روابط خود را با سفارتخانه های خارجی در اوکراین در مورد مسائل همکاری فرهنگی و همچنین با انواع مختلف بنیادها حفظ می کند. نماینده اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین در سازمان فرهنگی بین المللی - یونسکو.

• پیلیوتیکوف سرگئی یوریویچ

آهنگساز دبیر هیئت کار با جوانان خلاق. به مسائل کار با جوانان خلاق می پردازد، از جمله. کسانی که برای پیوستن به اتحادیه آماده می شوند. سرپرستی ریاست و کارهای خلاقانه و تشکیلاتی در زمینه برگزاری جشنواره بین المللی «تالار موسیقی جوان» را بر عهده دارد. مسابقات بین المللی آهنگسازان جوان "Gradus ad Parnassum"، کلاس های کارشناسی ارشد، سمینارها، آزمایشگاه های خلاق را با اساتید برجسته موسیقی معاصر اوکراینی و خارجی برگزار و اجرا می کند. هدایت هنری را به گروه جوانان ارائه می دهد آهنگ جدید" کمانه ". مشغول تأسیس ارتباطات خلاقانهبا مراکز بین المللی و داخلی جوانان، سازمان ها، اتحادیه ها، بنیادها و غیره.

• تاراننکو ایوان ایوانوویچ

آهنگساز دبیر هیأت مالکیت فکری و فعالیتهای تبلیغاتی. انجام کارهای کلی در مورد مسائل مربوط به مالکیت معنوی، هماهنگی کار سازمان های عمومی که مدیریت کپی رایت و حقوق مرتبط را به همراه وزارت مالکیت معنوی، تنظیم روابط حقوقی موضوعات حق چاپ و حقوق مرتبط در اوکراین انجام می دهد. پوشش فعالیت های NSKU، برنامه ها و پروژه های مختلف را از طریق تلویزیون، رادیو، اینترنت، نشریات و غیره ارائه می دهد.

• شرباکوف ایگور ولادیمیرویچ

آهنگساز، هنرمند ارجمند اوکراین، برنده جایزه ملی تاراس شوچنکو، دانشیار. رئیس هیئت مدیره سازمان کیف NSKU.

• استتسیون نیکولای گریگوریویچ

آهنگساز، هنرمند ارجمند اوکراین. رئیس هیئت مدیره سازمان NSKU خاریف.

• SOKOL الکساندر ویکتورویچ

موسیقی شناس، دکترای تاریخ هنر، هنرمند ارجمند اوکراین، آکادمی آکادمی علوم دبیرستاناوکراین. رئیس هیئت مدیره سازمان اودسا NSKU.

• تسپکولنکو کارملا سمیونونا

آهنگساز، هنرمند ارجمند اوکراین، کاندیدای علوم تربیتی، دانشیار. عضو هیئت مدیره سازمان اودسا NSKU.

• مامونوف سرگئی الکسیویچ

آهنگساز، هنرمند ارجمند اوکراین، استاد. رئیس هیئت مدیره سازمان دونتسک NSKU

ویکیپدیا

ایجاد شده در سال 1932 (از سال 1998، اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین). این خلاقانه است سازمان عمومی، متحد کردن آهنگسازان و موسیقی شناسان حرفه ای با هدف توسعه فرهنگ موسیقی اوکراین، حمایت از... ... ویکی پدیا

ارکستر سمفونیک ملی اوکراین ژانر موسیقی کلاسیک سالهای 1918 امروز ... ویکی پدیا

- (NSMNIU؛ مجمع ملی اوکراین استادان هنرهای عامیانه اوکراین، NSMNMU) سازمان عمومی خلاق مستقل داوطلبانه تمام اوکراینی که اساتید هنر عامیانه سنتی، منتقدان هنری را متحد می کند... ... ویکی پدیا

مطالب: مقدمه (رجوع کنید به اتحاد جماهیر شوروی. مقدمه) جمعیت (نگاه کنید به اتحاد جماهیر شوروی. جمعیت) اندازه جمعیت سن و ساختار جنسیتی جمعیت ترکیب اجتماعی جمعیت مهاجرت جمعیت ... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (اتحاد شوروی، اتحاد جماهیر شوروی، اتحاد جماهیر شوروی) اولین سوسیالیست تاریخ. حالت تقریباً یک ششم از خشکی های مسکونی را اشغال می کند کره زمین 22 میلیون و 402.2 هزار کیلومتر مربع. جمعیت: 243.9 میلیون نفر. (از 1 ژانویه 1971) Sov. اتحادیه مقام سوم را در ... ... دایره المعارف تاریخی شوروی

موزیکال بودن یکی از ویژگی های بارز مردم اوکراین است.

موسیقی در اوکراین در طول زمان ظاهر شد کیوان روسو در توسعه آن تقریباً همه انواع هنر موسیقی - موسیقی محلی و حرفه ای، دانشگاهی و عامه پسند را پوشش می دهد. امروزه، انواع موسیقی اوکراینی در اوکراین و بسیار فراتر از مرزهای آن به صدا در می آید، در سنت های عامیانه و حرفه ای توسعه می یابد و موضوع تحقیقات علمی است.

موسیقی محلی

دوره اولیه توسعه

سنت های موسیقی در قلمرو اوکراین مدرن از دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. آلات موسیقی کشف شده توسط باستان شناسان کیف در نزدیکی چرنیگوف - جغجغه های ساخته شده از عاج ماموت - به هزاره 18 قبل از میلاد باز می گردد. فلوت های یافت شده در سایت مولودوو در منطقه چرنیوتسی به همان زمان باز می گردد.

نقاشی های دیواری سوفیای کیف (قرن یازدهم) نوازندگانی را در حال نواختن سازهای مختلف بادی، کوبه ای و زهی (شبیه به چنگ و عود) و همچنین رقصان بوفون نشان می دهد. این نقاشی های دیواری گواه تنوع ژانری فرهنگ موسیقی کیوان روس است. اشاره های کرونیکی از خوانندگان بویان و میتوس به قرن دوازدهم باز می گردد.

به طور کلی، موسیقی بدوی ماهیتی ترکیبی داشت - آواز، رقص و شعر در هم آمیخته می‌شد و اغلب با آیین‌ها، تشریفات، فرآیندهای کارگری و غیره همراه بود. در ذهن مردم، موسیقی و آلات موسیقی به‌عنوان طلسم در هنگام طلسم و نیایش نقش مهمی داشتند. . در موسیقی، مردم از ارواح شیطانی محافظت می کردند بد خوابی، از چشم بد همچنین ملودی های جادویی خاصی برای اطمینان از حاصلخیزی خاک و حاصلخیزی دام وجود داشت.

در بازی ابتدایی، تک نوازان و سایر خوانندگان شروع به برجسته شدن کردند. توسعه موسیقی بدوی منبعی شد که فرهنگ موسیقی عامیانه از آن برخاست. این موسیقی باعث پیدایش سیستم های موسیقی ملی و ویژگی های ملیزبان موسیقی

درباره تمرین آواز محلی که در زمان های قدیمدر قلمرو اوکراین، می توان با باستان قضاوت کرد آهنگ های آیینی. بسیاری از آنها منعکس کننده جهان بینی یکپارچه انسان اولیه هستند و نگرش او را به طبیعت و پدیده های طبیعی نشان می دهند.

سبک ملی اصلی به طور کامل توسط آهنگ های منطقه مرکزی دنیپر نمایش داده می شود. آنها با تزئینات ملودیک و صدادار مشخص می شوند. ارتباط با فولکلور بلاروس و روسی در فولکلور پولسیه به وضوح قابل مشاهده است.

در منطقه کارپات و کارپات ها، سبک های آهنگ خاصی توسعه یافت. آنها به عنوان گویش Hutsul و Lemko تعریف می شوند.

آهنگ های محلی اوکراین به ژانرهای مختلفی تقسیم می شوند که ویژگی های خاصی دارند. در این درک، معمولی ترین ژانرهای آهنگ اوکراینی عبارتند از:

• تقویم-آیین- vesnyanka، shchedrivka، haivka، carols، Kupala، Obzhinkovka و دیگران

• تشریفات خانوادگیو خانواده- عروسی، طنز، رقص (از جمله کولومیکاها)، دیتی، لالایی، تشییع جنازه، نوحه و غیره.

• زندگی رعیتی- چوماتسکی، نائمیتی، بورلاتسکی و غیره؛
• ترانه های تاریخیو دوما
• زندگی سرباز- استخدام، سرباز، streltsy.
• ترانه ها و تصنیف های غنایی.

دوما و ترانه های تاریخی

که در قرن XV-XVIافکار و ترانه های تاریخی به یکی از برجسته ترین پدیده های موسیقی محلی اوکراین تبدیل شده است، نوعی نماد. تاریخ ملیو فرهنگ

پدیدآورندگان و نوازندگان آوازها و اندیشه های تاریخی، مزامیر و آهنگ ها را کوبزار می نامیدند. آنها کوبزا یا باندورا می نواختند که عنصری از حماسه ملی قهرمانانه - میهنی، شخصیت آزادی خواهانه و پاکی افکار اخلاقی مردم شد.

توجه زیادی به مبارزه با ترک ها و لهستانی ها شد. چرخه "تاتار" شامل افکار معروفی مانند "درباره سامویل گربه"، "درباره سه برادر آزوف"، "درباره طوفان در دریای سیاه"، "درباره ماروسیا بوگوسلاوکا" و دیگران است. در چرخه "لهستانی"، وقایع جنگ آزادیبخش خلق 1648-1654 جایگاه مرکزی را اشغال کرده اند و جایگاه ویژه ای را اشغال کرده اند. قهرمانان مردمی- نچای، کریوونوس، خملنیتسکی. بعدها، چرخه های جدیدی از افکار ظاهر شد - در مورد سوئدی، در مورد سیچ و تخریب آن، در مورد کار در کانال ها، در مورد Haidamatchina، در مورد نجیب و آزادی.

قبلاً در قرون XIV-XVII و XVIII ، موسیقیدانان اوکراینی در خارج از اوکراین مشهور شدند. نام آنها را می توان در تواریخ آن زمان در میان موسیقی دانان دربار، از جمله در دربار پادشاهان لهستان و امپراتوران روسیه یافت. معروف ترین کوبزارها تیموفی بلوگرادسکی (لوتنیست معروف قرن 18)، آندری شوت (قرن 19)، اوستاپ ورسای (قرن 19) و غیره هستند.

نوازندگان فولک در برادری متحد شدند: کارگاه های آواز که منشور خاص خود را داشتند و از منافع آنها محافظت می کردند. این برادری‌ها به‌ویژه در قرن‌های 17-18 توسعه یافتند و تا اوایل قرن بیستم تا نابودی آنها توسط رژیم شوروی وجود داشتند.

فولکلور دستگاهی و سازهای عامیانه

فولکلور دستگاهی جایگاه مهمی در فرهنگ موسیقی اوکراین دارد. سازهای موسیقی اوکراین بسیار غنی و متنوع است. این شامل طیف گسترده ای از سازهای بادی، زهی و کوبه ای است. بخش قابل توجهی از آلات موسیقی عامیانه اوکراینی از سازهای زمان روسیه (به عنوان مثال، ویولن) بعدها در خاک اوکراین به کار گرفته شد، اگرچه آنها پس از آن اساس سنت ها و ویژگی های اجرایی جدید شدند.

قدیمی ترین لایه های فولکلور ابزاری اوکراینی با تعطیلات و آیین های تقویم همراه است که با راهپیمایی (راهپیمایی برای راهپیمایی ها، راهپیمایی های تبریک) و موسیقی رقص (gopachki، kozachki، kolomiykas، polkas، waltzes، کبوتر، lassos و غیره) همراه بود. و موسیقی آهنگ برای گوش دادن. گروه‌های سنتی اغلب از سه ساز مانند ویولن، اسنیفل و تنبور تشکیل می‌شدند. اجرای موسیقی همچنین شامل مقداری بداهه است.

در هنگام نماز در شرایط روزمره (در خانه، در خیابان، نزدیک کلیسا) اغلب از لیر، کوبزا و باندورا برای همراهی کنت و مزامیر استفاده می شد.

در طول Zaporozhye Sich، ارکسترهای ارتش Zaporozhian تیمپان، طبل، آنتیموان قزاق و شیپور را به صدا در می آوردند، و تیمپانی از جمله کلینودهای Zaporozhye Sich بودند، یعنی از جمله نمادهای دولت قزاق بودند.

موسیقی دستگاهی نیز بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ شهری شد. علاوه بر سازهای ملی مانند ویولن و باندورا، فرهنگ شهریبا سازهایی مانند چنگ رومیزی، زیتر و تربان نشان داده می شود. آنها به همراهی خود سرودهای مداحی، سرودهای شهری و عاشقانه ها و سرودهای مذهبی خواندند.

فولکلور اوکراینی

در قرن بیستم، بسیاری از گروه های حرفه ای و آماتور در اوکراین به موضوع فولکلور اوکراین روی آوردند و گروه هایی نیز در محافل مهاجر در کشورهای خارجی ایجاد شدند. یکی از ویژگی های بارز ارائه سنت های فولکلور در قالب های موسیقی سازی دانشگاهی شده است.

بنابراین، در آغاز قرن بیستم، یک گروه موسیقی قومی اوکراینی به رهبری پاول گومنیوک از فیلادلفیا در ایالات متحده محبوبیت یافت. سنت های اوکراینی در کار چنین نوازندگان اوکراینی-آمریکایی از نیویورک، کلیولند، دیترویت، مانند زینوی اشتوکالکو، گریگوری کیتاستی، یولیان کیتاستی، ویکتور میشالوف و دیگران حفظ شده است.

در اوکراین شوروی، گروه های زیادی نیز ایجاد شد که در اقتباس از آهنگ ها و رقص های محلی اوکراینی و همچنین آثار آهنگسازان اوکراینی به سبک مشابه تخصص داشتند: ارکسترهای سازهای محلی اوکراینی، گروه های آواز و رقص، گروه های کر محلی و غیره.

آهنگ محلی اوکراینی اساس آثار بسیاری از آهنگسازان اوکراینی بود. معروف ترین اقتباس از آهنگ های اوکراینی متعلق به N. Lysenko و N. Leontovich است، سهم قابل توجهی در مطالعه و جمع آوری هنر عامیانه توسط فولکلورهای داخلی - Filaret Kolesa، Kliment Kvitka انجام شد.

از دهه 1980 علاقه به فرم های اصیل موسیقی محلی افزایش یافته است. پیشگامان این جهت، گروه Drevo هستند که در سال 1979 به ریاست پروفسور کنسرواتوار کیف E. Efremov تأسیس شد. در دهه 2000، جشنواره های موسیقی قومی مانند«سرزمین جهان"و«ششوری"، جایی که موسیقی محلی هم در اجرای معتبر و هم در تنظیم های مختلف سبک های راک یا پاپ به صدا در می آید.برگزارکنندگان جشنواره "شوشوری" تصمیم گرفتند تا نام جدیدی - "ArtPole" به فرزند فکری خود بدهند. واقعیت این است که از سال 2003 این جشنواره در روستای Sheshory، منطقه ایوانو-فرانکیفسک برگزار می شود، اما از سال 2007 در روستای Vorobievka (منطقه Vinnytsia) مستقر شده است. «در سال‌های اخیر، جشنواره شروع به دور شدن از سبک صرفاً قومیتی کرده است که «شوشوری» در آن متولد شده است، بنابراین ما به این نتیجه رسیدیم که زمان آن رسیده است که با تغییر نام، بر چهره جدید جشنواره تأکید کنیم مدیر جشنواره "ArtPole-2009" گفت: علاوه بر این، این در رابطه با آن شیشورهای واقعی و جغرافیایی که در منطقه ایوانو-فرانکیفسک باقی مانده اند صحیح تر است. اولگا میخائیلیک.

از گروه‌های مدرن آواز اصیل باید به گروه‌های «بوژیچی»، «ولودار»، «بوتیا» اشاره کرد. نقوش قومی توسط گروه های Rushnychok "Tartak"، "Vopli Vidoplyasova"، "Mandri"، "Hidamaki"، "Ocheretyaniy Whale" استفاده می شود، لایه بندی اصلی عناصر توسط گروه "DakhaBrakha" ارائه شده است.

شکل گیری موسیقی حرفه ای

از زمان روسیه اخباری در مورد هنر موسیقی حرفه ای قبایل اسلاوی شرقی وجود داشته است. با پذیرش مسیحیت در پایان قرن دهم، آواز کلیسا در قلمرو اوکراین مدرن ظاهر شد که تحت تأثیر موسیقی محلی بیزانس و اسلاو شکل گرفت. در قرون XII-XVII کلیساهای ارتدکسآواز تک صدایی "Znamenny Chant" گسترش یافت که همچنین تأثیر قابل توجهی بر کار آهنگسازان دوره های بعدی داشت.

قرن XVII - XVIII

در دوره باروک، آواز تک صدایی znamenny با آواز پارتر چند صدایی جایگزین شد که به توسعه سیستم ماژور-مینور کمک کرد و بر اساس آن سبک کنسرت معنوی توسعه یافت. از جمله چهره های برجسته موسیقی آن زمان، نیکولای دیلتسکی، نویسنده گرامر موسیقیدان (1675) است.

یکی از رویدادهای مهم آن زمان افتتاح آکادمی کیف-موهیلا در سال 1632 بود که در آن، در میان دیگران، موضوعات موسیقی تدریس می شد. دانش آموزان آکادمی صحنه عیسی مسیح و بعدها - کانت ها را رایج کردند. در میان فارغ التحصیلان آکادمی هنرمندان بسیاری از جمله آهنگسازان گریگوری اسکوورودا و آرتمی ودل حضور داشتند.

موسیقی حرفه‌ای سکولار آواز و ساز، که در املاک زمین‌داران و واحدهای نظامی وجود داشت، در قرن هفدهم در شهرها شروع به توسعه کرد. کارگاه های موسیقی پدید آمدند و ارکسترها و نمازخانه ها زیر نظر قضات ایجاد شدند. بر اساس آوازهای عامیانه و سنت های کانتی، در قرن 18 و اوایل قرن 19، آهنگ های عاشقانه بر اساس اشعار شاعران مختلف رواج یافت. یکی از اولین کسانی که در این ژانر خلق کرد، گریگوری اسکوورودا بود که مضامین مدنی، فلسفی و غنایی را وارد ژانر آهنگ کرد.

از اهمیت ویژه ای در فرهنگ موسیقی اوکراین در قرن هجدهم، مدرسه آواز گلوخیف بود که به ابتکار دانیل حواری در سال 1730 ایجاد شد که شاگردان آن دیمیتری بورتنیانسکی، ماکسیم برزوفسکی و آرتمی ودل بودند. بورتنیانسکی و برزوفسکی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه گلوخوف، تحصیلات خود را در مدارس موسیقی ایتالیایی که مراکز موسیقی اروپایی آن زمان بودند، ادامه دادند.

ترکیب سنت های پارتس آواز و تکنیک های مدرننوشته اروپایی منحصر به فرد بودن کار این آهنگسازان را مشخص کرد. بورتنیانسکی با تبدیل شدن به رهبر دربار در سن پترزبورگ و از سال 1796 - رئیس کلیسای کوچک دادگاه که تقریباً منحصراً از دانش آموزان مدرسه گلوخوف تشکیل شده بود ، تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ موسیقی روسیه گذاشت. او همچنین اولین آهنگساز امپراتوری روسیه شد که آثار موسیقی او شروع به انتشار کردند.

XIX - اوایل قرن XX

قرن نوزدهم در تاریخ موسیقی با ظهور بسیاری از مکاتب ملی در صحنه جهانی مشخص شد که با رشد خودآگاهی ملی مردم اروپا همراه بود. پس از لهستانی و روسی، مکتب ملی ترکیب اوکراین ظاهر شد.

به دنبال نویسندگان و شاعران اوکراینی، نوازندگان حرفه‌ای قرن نوزدهم شروع به روی آوردن به مضامین عامیانه کردند و آهنگ‌های محلی را تنظیم کردند که توسط آماتورهای با استعداد همراه با سازهای محلی - کوبزا، باندورا، سنج، ویولن، لیر و غیره اجرا می‌شد. در آغاز قرن نوزدهم، موسیقی اوکراین اولین آثار سازهای سمفونیک و مجلسی ظاهر شد که از جمله نویسندگان آنها می توان به I. M. Vitkovsky، A. I. Galenkovsky، Ilya و Alexander Lizoguby اشاره کرد.

بنیادی برای توسعه موسیقی حرفه ای ملی کار نیکولای لیسنکو بود که نمونه های کلاسیک آثار را در ژانرهای مختلف خلق کرد: 9 اپرا، پیانو و ساز، کارهای کر و آواز، اثری با کلمات. شاعران اوکراینیاز جمله سخنان تاراس شوچنکو. او همچنین سازمان دهنده یک مدرسه موسیقی در کیف شد (1904؛ از 1918 - موسسه موسیقی و درام لیسنکو).

در آغاز قرن بیستم، کهکشانی از نوازندگان اوکراینی شهرت جهانی به دست آورد. از جمله خوانندگان Solomiya Krushelnitskaya، O. Petrusenko، Z. Gaidai، M. Litvinenko-Wolgemut، خوانندگان M. E. Mentsinsky، A. F. Mishuga، I. Patorzhinsky، B. Gmyrya، پیانیست ولادیمیر هوروویتز، رهبر گروه کر A. Koshits A. در خارج از اوکراین، تنظیم های کرال توسط N. D. Leontovich شناخته شد.

دوره انقلاب اوکراین (1917-1918) شاهد ایجاد تعدادی از گروه های هنری و ظهور نسل جدیدی از شخصیت های فرهنگی اوکراین بود. دولت اوکراین به طور مداوم از زندگی فرهنگی، از جمله هنر موسیقی حمایت می‌کند، همانطور که در قطعنامه شورای وزیران در مورد بسیج نیروهای ادبی، علمی، هنری و فنی اوکراین مشهود است. همچنین، با فرمان پاول اسکوروپادسکی در سال 1918، ارکستر سمفونیک دولتی اوکراین تأسیس شد که اولین رهبر آن الکساندر گوریلی، نمازخانه دولتی اوکراین، اولین و دومین گروه کر ملی بود. اپرای کیف به تئاتر درام و اپرای اوکراین تغییر نام داد. تعداد قابل توجهی از اپرای معروف جهان به اوکراینی ترجمه شده است. همچنین در سال 1918، گروه کر کوبزار تأسیس شد که بعدها به عنوان کلیسای بزرگ ملی بازیکنان بندورا اوکراین شناخته شد. G.I. Mayborody.

ورود قدرت شوروی به اراضی اوکراین با چندین رویداد غم انگیز مشخص شد. در سال 1921، N. Leontovich توسط یک مامور چکا کشته شد و در سال 1928 فعالیت های انجمن به نام او ممنوع شد. در دهه 1930 اقتدار شورویصدها نوازنده باندورا، نوازنده کوبزا و نوازنده لیر را نابود کرد و در سال 1938 گنات خوتکویچ، نوازنده و قوم شناس، تیرباران شد. به طور کلی، دهه بیست و سی در فرهنگ اوکراین "رنسانس اعدام شده" نامیده می شود.

در همان زمان، دولت شوروی تعدادی مؤسسه موسیقی را در شهرهای مختلف اوکراین افتتاح کرد. از جمله آنها می توان به تئاترهای اپرا و باله در خارکف (1925)، پولتاوا (1928)، وینیتسا (1929)، دنپروپتروفسک (1931)، دونتسک (1941)، گروه های کرال و سمفونیک اشاره کرد.

از نیمه دوم دهه 1930، هنر موسیقی اوکراین شوروی عمدتاً مطابق با رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافت که تنها روش خلاقانه ادبیات و هنر بود که رسماً در اتحاد جماهیر شوروی مجاز بود. فرهنگیانی که از این روش منحرف شدند، مورد انتقاد و آزار شدید قرار گرفتند.

در همان زمان، آهنگ جمعی شوروی در اوکراین به وجود آمد که یکی از اولین خالقان آن کنستانتین بوگوسلاوسکی بود. در دهه 1930، اولین اپراها با موضوعات شوروی ظاهر شدند، از جمله "Shchors" اثر B. Lyatoshinsky (1930)، "Perekop" از Yu Meitus (1937). آهنگ های تقدیم شده به حزب کمونیست و رهبران آن در کارنامه گروه های حرفه ای و آماتور جا افتاده است.

سهم قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی اوکراین توسط آهنگساز و معلم نیکلای ویلینسکی (شاگرد ویتولد مالیشفسکی) انجام شد که ابتدا در اودسا و سپس در کنسرواتوار کیف کار کرد.

در دوره پس از جنگ، از جمله آهنگسازان برجسته اوکراینی، گریگوری وِرِوکا، برادران گئورگی و پلاتون مایبورودا، کنستانتین دانکویچ، آ شتوگارنکو و دیگران بودند. کلاودیا شولژنکو، اهل منطقه خارکف، به دلیل اجرای آهنگ های خط مقدم شهرت زیادی پیدا کرد.

دهه 1960 به زمان پیشرفت مدرسه موسیقی اوکراین در صحنه جهانی تبدیل شد، نفوذ آخرین روند موسیقی اروپایی به موسیقی اوکراین. گروه "آوانگارد کیف" در کیف ایجاد شد که شامل والنتین سیلوستروف، لئونید گرابوفسکی و ویتالی گودزیاتسکی بود. به دلیل اختلافات با محافل موسیقی رسمی اتحاد جماهیر شوروی، اعضای "آوانگارد کیف" تسلیم انواع فشارها شدند و بنابراین این گروه در نهایت منحل شد. به موازات شکل گیری موسیقی پاپ در کشورهای غربی، در اوکراین نیز مانند سایر کشورها، موسیقی پاپ شوروی رونق گرفت. کار ولادیمیر ایواسیوک، نویسنده بیش از 100 آهنگ، که زندگی او در سال 1979 به طرز غم انگیزی کوتاه شد، به ویژه برجسته است.

از آهنگسازان و ترانه سرایان آن سال ها، آ.آی.بیلاش، وی.ورمنیچ و بعدها ای.کارابیتس نیز معروف بودند. در همان سال ها، نوازندگان پاپ محبوبیت پیدا کردند - سوفیا روتارو، نازاری یارمچوک، واسیلی زینکویچ، ایگور بلوزیر، تاراس پتریننکو، آلا کودلی و دیگران.

موسیقی معاصر

به عنوان میراثی از اتحاد جماهیر شوروی، اوکراین سیستم گسترده ای از سازمان های موسیقی آموزشی و کنسرت را دریافت کرد که تحت صلاحیت وزارت فرهنگ و گردشگری اوکراین هستند. از جمله:

تئاترها

* خانه های اپرا در کیف، خارکف، لووف، اودسا، دنپروپتروفسک، دونتسک

* تئاترهای کمدی موزیکال در خارکف و اودسا، و همچنین یک تئاتر اپرت در کیف

* تئاتر موزیکال کودکان در کیف

موسسات کنسرت

* فیلارمونیک ملی و فیلارمونیک در تمام مراکز منطقه ای اوکراین،

* خانه های ارگ و موسیقی مجلسی در کیف، دنپروپتروفسک، بیلا تسرکوا، لویو و خارکف

* کاخ های فرهنگ و خانه های فرهنگ در بسیاری از شهرهای اوکراین.

موسسات آموزشی موسیقی

نوازندگان حرفه ای توسط:

* کنسرواتوارها (آکادمی های موسیقی) در کیف، اودسا، لووف، دونتسک، دنپروپتروفسک

* گروه های موسیقی در دانشگاه هنر خارکف و دانشگاه فرهنگ کیف

* مدارس موسیقی در شهرهای مختلف اوکراین.

گروه های کنسرت

از سال 2008، 9 تیم ملی و 2 تیم دولتی در اوکراین فعالیت می کنند. از این تعداد، 10 مورد در کیف و یکی در اودسا قرار دارند:

* ارکستر سمفونیک ملی اوکراین

* ارکستر فیلارمونیک ملی اودسا

* نمازخانه افتخاری ملی اوکراین "Dumka"

* گروه کر مردمی آکادمیک ملی اوکراین به نام. گریگوری وروکا

* کلیسای بزرگ ملی باندورا اوکراین به نام. G. I. Mayborody

* گروه ملی تکنوازان "Kyiv Camerata"

* گروه رقص ملی افتخاری آکادمیک اوکراین به نام. P.P. ویرسکی

* ارکستر ملی سازهای محلی اوکراین

* گروه موسیقی ملی آکادمیک برنج اوکراین

* ارکستر سمفونیک پاپ دولتی اوکراین

* گروه کر آکادمیک مردانه دولتی اوکراین به نام. L. Revutsky

علاوه بر این، بسیاری از گروه‌های شهرداری، گروه‌هایی در انجمن‌های فیلارمونیک منطقه‌ای، خانه‌های ارگ و موسیقی مجلسی و غیره وجود دارند.

انجمن های موسیقی

دو اتحادیه موسیقی خلاق دارای جایگاه ملی هستند:

* اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین و

* اتحادیه ملی موسیقی سراسر اوکراین

موسیقی محبوب

تقریباً تمام سبک های موسیقی در صحنه مدرن اوکراینی نمایش داده می شوند: از فولک تا جاز اسیدی. فرهنگ باشگاه به طور فعال در حال توسعه است. بسیاری از نوازندگان پاپ اوکراینی - سوفیا روتارو، ایرینا بیلیک، الکساندر پونومارف، VIA Gra، روسلانا، آنی لوراک، نادژدا گرانوفسکایا-میخر، آلنا وینیتسکایا، آنا سدوکوا، سوتلانا لوبودا، ورا برژنوا-گالوشکا، ورکا سردوچکا در خارج از کشور اوکراین محبوبیت زیادی کسب کرده اند. ، به ویژه در کشورهای مستقل مشترک المنافع. موسیقی محبوب در جشنواره های "Chervona Ruta"، "Tavrian Games"، "Chaika" و غیره ارائه می شود.

نوازندگانی از اوکراین به طور شایسته از اوکراین در مسابقات آواز یوروویژن نمایندگی کردند. بنابراین روسلانا با ترکیب نقوش فولکلور Carpathians در موسیقی خود ، برنده مسابقه آواز یوروویژن 2004 شد و حق میزبانی مسابقه بعدی - یوروویژن 2005 را برای اوکراین به دست آورد. در یوروویژن 2007، ورکا سردوچکا مقام دوم را به خود اختصاص داد.

موسیقی راک اوکراین نیز در حال توسعه است. از معروف ترین گروه ها می توان به "Okean Elzy"، "Vopli Vidoplyasova"، "Tank on the Congo Maidan"، "Krikhitka Tsakhes"، "Skryabin"، "Tartak"، "Grying Jeremiah"، "Komu Vniz"، "Badlov"، " لاما» (لاما). فستیوال های راک اوکراینی "راک وجود"، "تاراس بولبا" و دیگران به طور منظم برگزار می شود.

محبوب و خالص شوید گروه های آوازی، مانند "سوم پیکاردی" و "Mensound". هنر جاز در اوکراین نیز ارائه شده است - جشنواره های بین المللی موسیقی جاز در شهرهای مختلف این کشور برگزار می شود که از جمله معروف ترین آنها Jazz Bez و Jazz Koktebel هستند. ولادیمیر سیموننکو و الکسی کوگان سهم قابل توجهی در رواج جنبش جاز در اوکراین داشتند.

روند استفاده از فولکلور توسط نوازندگان مدرن اوکراینی آشکارتر می شود. یکی از اولین کسانی که از موتیف های فولک در موسیقی راک استفاده کرد، گروه "Vopli Vidoplyasova" در نیمه دوم دهه 1980 بود. بر اساس فولکلور، موسیقی اصلی جدید توسط گروه های "Skryabin"، "Mandri"، "Gaydamaki"، نوازندگان Taras Chubai، Maria Burmaka و بسیاری دیگر ایجاد می شود. شاهدی بر افزایش علاقه به فولکلور، تأسیس دو جشنواره موسیقی قومی در اوکراین بود - "کشور رویاها" در کیف و "شوشوری" در منطقه ایوانو-فرانکیفسک.

برچسب ها

در اواخر دهه 1990 - اوایل دهه 2000، تعدادی از برچسب های موسیقی در اوکراین ایجاد شد، از جمله Gallicia Distribution (Lviv)، Lavina.موسیقی، موسیقی Origen، Moon Records، Nexsound (کیف)، تولید ضایعات فلزی (Ternopil)، OMS Records (Zhitomir)، تولید آهنگ Wolf (Dnepropetrovsk) و دیگران.

رقابت برای برچسب‌های اوکراینی در بازار داخلی از بازیگران اصلی بازار جهانی صوتی - یونیورسال، EMI، سونی/بی‌ام‌جی، وارنر است. بازار رسانه های موسیقی اوکراین در سال 2005 به حدود 10 میلیون دیسک و کاست دارای مجوز رسیده است. ٪.

en.wikipedia.org

آه دختر، سر و صدا کن

"اوه عزیزم، کمی سر و صدا کن،
هر که را دوست داری، فراموش کن، فراموش کن!
آه دختر، کمی سروصدا کن،
هر که را دوست داری فراموش کن!»

"دوباره سروصدا نکن،
هر کس را دوست دارم، مال من می شوم، مال خودم می شوم!
دوباره سر و صدا نکن،
هر که را دوست دارم، مال من خواهم بود!»

"ای دختر، قلب من،
دنبالم میای دنبالم؟
ای دختر، قلب من،
به دنبال من می آیی؟"

"من شما را دنبال نمی کنم"
نیازی به تو نیست، برای تو.
من شما را دنبال نمی کنم، -
تو هیچ نیازی نداری.»

"بیا بریم قلبم پیش یکی دیگه
تا آن زمان، آن را فراموش خواهم کرد، آن را فراموش خواهم کرد.
بیا بریم قلبم پیش یکی دیگه
خداحافظ من خودم را فراموش خواهم کرد.»

"با راه اندازی کلبه در لوبودی،
اما به شخص دیگری هدایت نکنید، رهبری نکنید.
با راه اندازی کلبه در لوبودی،
مرا نزد دیگری نبر!»

"این یک خانه عجیب است،
یاک مادرشوهر بیهوده است، بیهوده است.
چنین خانه عجیبی
یاک یک مادرشوهر باهوش است.

اگر نمی خواهی پارس کنی، می توانی اینطور غر بزنی،
اما با این حال، خسته نباشید، خسته نباشید.
اگر نمی خواهی پارس کنی، می توانی اینطور غر بزنی،
اما با این حال، اذیت نکنید.»

ابروهای سیاه، چشمان قهوه ای

2 ردیف باقی مانده
دوبیتی پوست - دویچی

در روح مثل دو سحر بدرخش.
حلزون تو کنده شده است
آیا واقعاً می توانید شفا دهنده باشید؟ ابروهای مشکی - دوخت درز، اگر فقط تو را تحسین می کردم، چشم های قهوه ای، چشم های دخترانه، "سلامت باش، سوسیدونکو،

لیوبا، عزیز، دخترانه،

اوه وای، گارنسنکا،

مثل یک برف کوچک، یک سفید کوچک! "سالها و سالها برای سرخ کردن،

محور اینجاست و مادر پیر!»

"اوه، سلامت باش، ماتوسیا،

من به گانوس رسیدم! اوه سلامت باش ماتوسیا

من در امتداد گانوس رسیدم.

من می خواهم دوست شما باشم.

عزیز من باش!»