Introducción

Danza oriental... Después de estas palabras, nuestra mente imagina una misteriosa y hermosa belleza-bruja oriental, realizando una danza fabulosa y hechizando a todos los que la ven. Es imposible apartar la vista de sus movimientos mágicos, su traje bordado brillante y sus ojos expresivos.

Danza del vientre... ¿Alguna vez te has preguntado por qué las danzas orientales se llaman así originalmente? Si has visto a una bailarina al menos una vez, bailando danza barriga, nunca podrás olvidar la impresión mágica que te causó este baile.

El origen de la danza oriental se puede comparar con el origen de la vida en la Tierra: muchas leyendas, información y teorías contradictorias, y ni una sola prueba de que todo fuera exactamente así y no de otra manera. Al parecer, el desarrollo de la danza no fue considerado tan evento importante para documentar su historia.

La danza oriental es un misterio. cultura antigua, un acertijo cuya respuesta no se encuentra en la superficie. El misterio del cuerpo humano. El secreto de fusionarse con la música, que tiene ritmos, tonos e instrumentos completamente diferentes. El misterio de nuestra energía y cómo desbloquear esa energía hace maravillas.

La historia del origen de la danza oriental.

La danza del vientre árabe tiene muchas raíces. Sus orígenes se remontan a los frescos de los antiguos templos de Mesopotamia. Los frescos conservan bellas imágenes. gente bailando. Frescos similares, cuya antigüedad se remonta aproximadamente 1000 años antes del nacimiento de Cristo, también se encuentran en los antiguos templos egipcios. Generalmente se acepta que estos frescos describen una antigua danza ritual, dedicado a la fertilidad y el nacimiento de una nueva vida.

Las sacerdotisas que bailaban en los templos a veces servían como "prostitutas sagradas" que a través de su danza se dirigían al espíritu de la Gran Diosa. Es posible que algunos de los movimientos de su danza se hayan conservado en la danza del vientre realizada por bailarinas modernas. Es interesante notar que existían diferentes castas de bailarines. Ghawazi (traducido del dialecto egipcio - extranjeros), que actuaban en las calles y, por regla general, no se distinguían por su educación. Avalim, que eran bailarines de un nivel completamente diferente. Alme (número singular de Avalim): este es el nombre de un bailarín que recibió un baile especial y educación musical. Avalim sabía jugar en varios instrumentos musicales, conocían bien la poesía, podían interpretar poemas y canciones. composición propia como las geishas del Japón medieval. Los estilos de baile de Ghavazi y Avalim eran bastante diferentes. Las personas que estudian la historia de la danza del vientre creen que se originó como un ritual de preparación para el parto. En aquellos días no había hospitales, analgésicos y otros medicamentos para facilitar el proceso del parto, por lo que había que dar a luz como la naturaleza mandaba.

No es de extrañar que las mujeres convirtieran en un ritual aquellos movimientos que fortalecen y tonifican los músculos y con ello facilitan el parto. Es fácil notar que muchos movimientos de la danza del vientre se concentran en el abdomen o la pelvis. Una combinación de tensión y relajación muscular, entrenan los órganos internos y tonifican los músculos abdominales. Los movimientos ondulatorios en realidad activan los músculos de la mujer que empujan al bebé durante el parto.

El misterio de la danza del vientre no sólo reside en los ojos de la bailarina, en la atmósfera encantadora y en el atractivo mágico, sino también en su historia.

Nadie puede decir exactamente dónde se originó la danza del vientre y cuándo ocurrió. La mayoría de los investigadores se inclinan a creer que el lugar de nacimiento de la danza del vientre está en Egipto; algunos creen que está en Mesopotamia, ¿o tal vez habría que buscar sus orígenes en la India? En manuscritos griegos antiguos se pueden encontrar descripciones de bailarines del Nilo que utilizaban diversos tipos de sacudidas y vibraciones en sus movimientos. Los frescos de los templos antiguos de Egipto y Mesopotamia, pintados mil años antes de Cristo, representan a sacerdotisas realizando esta extraña danza, una danza ritual sagrada dedicada a la diosa de la fertilidad, la diosa madre. Pueblos de diferentes países -y ya en tiempos inmemoriales se representaba la característica danza oriental en el norte de África, Grecia, Roma y Babilonia- la llamaban de diferentes maneras: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita. Los “directores de danza” entre estos países eran los gitanos. Pero no los modernos y familiares "romaníes", sino los "sinti", otro grupo lingüístico. En Egipto los llamaban "Ghawazi", "extraños", y llegaron al valle del Nilo desde la India. Viajando de región en región, trajeron consigo la cultura de la danza del vientre, complementándola con nuevos movimientos en cada país. Por cierto, más tarde en España -otra vez con mano ligera gitanos: esta mezcla intercultural se convirtió en la base del flamenco, solo que el énfasis pasó del estómago y las caderas a las piernas y los brazos.

Pero volvamos al Este. Con el tiempo, el “matriarcado religioso” fue reemplazado por religiones patriarcales, el paganismo fue reemplazado por el cristianismo y el Islam, y la danza del vientre pasó de ser un acto ritual a convertirse en un acto ritual. entretenimiento social. Varios investigadores incluso reducen la danza del vientre al nivel de "fitness del harén": dicen que las esposas y concubinas del harén no tenían nada que hacer y era necesario cuidar la belleza del cuerpo, por eso practicaban la danza del vientre. bailar para pasar el día realizando una actividad divertida y manteniendo su cuerpo en forma. Pero incluso en un harén, la danza del vientre tenía una importante tarea sagrada: preparar a la mujer para el embarazo y el parto. Los movimientos de danza específicos utilizan los músculos pélvicos internos, los mismos que ayudan al bebé a salir del útero, y gracias a ello el parto es más fácil e indoloro. El papel de la danza del vientre no se limita a la pura fisiología; por ejemplo, en algunas aldeas egipcias, las mujeres todavía se reúnen en una gran tienda y bailan alrededor de una mujer en trabajo de parto para, por un lado, ayudarla moralmente y, por otro, otro, saludar con alegría al recién nacido para que viva una vida feliz.

El “período harén” de la historia de la danza del vientre es el más controvertido y vago. El hecho es que el Islam prohíbe retratar a personas, las mujeres tienen prohibido bailar para nadie que no sea otra mujer o sus maridos, y extraños tienen prohibido entrar en la mitad femenina de la casa (“haram” en árabe significa “prohibido”). Por tanto, no existen dibujos de esa época que representen a bailarines, ni descripciones de sus movimientos. Lo poco que nos da una idea de lo que sucedía detrás de los muros del harén son los recuerdos de las esposas de los diplomáticos europeos o el producto de la imaginación de artistas y escritores, que a menudo ni siquiera han estado en Oriente. . ¿Deberíamos creerles?

Y en las crónicas egipcias, la mención de los Ghawazi sólo se puede encontrar en los últimos doscientos años. Estas personas no se adhirieron estrictamente a los cánones del Islam, bailaron en las calles con la cabeza descubierta; naturalmente, tal comportamiento causó disgusto. figuras religiosas, y estaba prohibido escribir sobre Ghawazis. Los primeros dibujos en los que se pueden ver los trajes de esa época (caftanes ajustados y pantalones anchos) fueron realizados por viajeros europeos a mediados del siglo XIX. Estos trajes se parecían mucho a la ropa popular turca, lo cual no es sorprendente, ya que Egipto era parte de imperio Otomano de 1517 a 1805, y el traje turco, a su vez, tomó mucho prestado del persa. Con su comportamiento "inmoral", los Ghawazis, que bailaban por dinero para los soldados del ejército turco, provocaron la ira no sólo de los árabes fieles, sino también del Pasha turco, y fueron exiliados al sur de Egipto, a Esna.

El segundo nacimiento de la danza del vientre tuvo lugar a mediados del siglo XIX; un interés sin precedentes por ella surgió en Europa después de la conquista francesa del norte de África. Se hicieron populares todo tipo de espectáculos orientales, aunque, hay que reconocerlo, a menudo eran sólo imitaciones baratas sin el más mínimo indicio de la cultura y el significado profundo de la danza del vientre. El primer espectáculo con verdaderas bailarinas orientales tuvo lugar en París en 1889, y en 1893, el empresario estadounidense Sol Bloom trajo un grupo de artistas de danza folclórica de África del Norte y se le ocurrió el brillante término "bellydance", literalmente "danza del vientre". Ese mismo año, la obra Salomé de Oscar Wilde fue prohibida en Londres por su "baile depravado", lo que sólo avivó el interés por la obra.

Pero todo parecía entonces, en comparación con la antigüedad y con la actualidad, bastante casto: las bailarinas actuaban con vestidos largos y cerrados, y sólo un pañuelo anudado acentuaba sus caderas. Pero esto fue suficiente: la mujer fatal espía Mata Hari esclavizó literalmente corazones y voluntades con sus danzas orientales. poderoso del mundo este. Isadora Duncan, Ruth St. encontró inspiración en la danza del vientre. Denis y Marta Graham.

Hollywood le dio a la danza del vientre su glamour actual. Fue en las películas de Hollywood donde aparecieron por primera vez bailarinas con el abdomen abierto, un corpiño bordado y un cinturón en la cintura. Los bailarines egipcios copiaron parcialmente esta imagen; el cinturón se bajaba desde la cintura hasta las caderas, dejando al descubierto el ombligo, de esta manera los movimientos parecían más impresionantes y eran más fáciles de ver. El cine también sentó las bases para la coreografía de la danza del vientre: anteriormente, el baile de principio a fin era pura improvisación, y en las actuaciones grupales capturadas en película parecía algo inconsistente.

En Egipto, la cinematografía floreció en los años cuarenta del siglo pasado y los directores, por supuesto, intentaron hacer películas con la participación de bailarines famosos. Estas películas generaron un interés genuino por la danza del vientre mucho más allá de Oriente Medio. Mujeres e incluso hombres. países occidentales quería no sólo mirar espectáculos coloridos, sino también bailar ellos mismos esta fascinante y misteriosa danza. Este interés no ha disminuido hasta el día de hoy.

Victoria Pyatygina

Al escuchar la frase “danzas orientales”, muchos imaginan un espectáculo deslumbrante. mujer hermosa con trajes brillantes, envueltos en una relajante neblina de lámparas e incienso. Durante muchos siglos, estos movimientos hipnotizantes fueron compañeros de pasión, encerrados en la modestia y la sencillez, característica de todas las mujeres orientales.

Quizás podamos decir con seguridad que las danzas orientales son las más femeninas y sexys, a pesar de que La mayoría de El cuerpo de la bailarina está cubierto de ropa. Chica encantadora, en el proceso de bailar, revela su energía sexual, y es liberado. En Oriente, existe la opinión de que en el proceso de realizar la danza del vientre se abren los chakras 1 y 2, que liberan toda la energía no gastada, y la mujer se deshace de las enfermedades ginecológicas.

Sin embargo, hay más en esto. explicación científica. De hecho, todos los movimientos que componen las danzas orientales (rotación, circular, estocadas hacia arriba y curvas hacia abajo) literalmente "aceleran la sangre" y así previenen la aparición de dolencias asociadas con su estancamiento.

Historia de las danzas orientales.

Si crees en la historia, las danzas orientales fueron llevadas a Europa por los gitanos nómadas y solo entonces se extendieron por toda Asia. Por eso no podemos hablar de direcciones modernas La danza oriental como un organismo integral. De hecho, se trata de una combinación armoniosa de elementos de diferentes culturas, que se creó a lo largo de muchos siglos para aparecer hoy en su forma completa. ideal.

Existe una leyenda según la cual un día, durante la actuación de una bailarina, una abeja voló bajo su ropa y, asustada, la niña comenzó a girar los hombros y el estómago para ahuyentar al insecto, sin interrumpir su actuación. Y, curiosamente, el público quedó encantado con los movimientos que pudieron ver.

Sin embargo, su fama mundial Las danzas orientales comenzaron a ganar popularidad recién en el siglo XX, cuando todos en Hollywood comenzaron a involucrarse en este arte. Uno a uno se fueron creando diversos programas de televisión y películas musicales, en los que participaron lujosas seductoras con ropas brillantes y relucientes, pero con el estómago desnudo, cuyas miradas lánguidas y seductoras pusieron a los caballeros en un estupor y no les permitieron mirar. lejos.

Y ya en los años 60 el siglo pasado Las danzas orientales finalmente dejaron de ser “harén” y comenzaron a enseñarse en casi todos los estudios de danza del mundo. Y, por supuesto, empezaron a aparecer. varios estilos, cada uno de los cuales fue el resultado de la introducción de elementos culturales especiales de diferentes países. Hoy en día, las zonas más populares son:

*Baladí;
*Saidi;
*Ghawazee.

Todos ellos, a pesar gran cantidad diferencias, implican “trabajar” con espadas, palos y bufandas.

Hay otra dirección no menos atractiva y encantadora, que se llama "Tribal": utiliza música, movimientos y trajes tomados de diferentes épocas. Es por eso que la bailarina tiene la oportunidad de elegir un atuendo que resalte sus ventajas de la manera más ventajosa, pero de tal manera que no luzca agresivo y demasiado provocativo, porque lo primero que debe recordar es que la danza oriental debe atraer. no con sexualidad abierta, sino con modestia y misterio.

Los beneficios de las danzas orientales.

Los científicos modernos afirman con confianza que la danza oriental tiene el efecto más positivo en el cuerpo femenino. Y todo gracias a que realizar movimientos aumenta la circulación sanguínea en los órganos pélvicos y ayuda a mantener la salud y la estabilidad en todas las partes de la columna. Además, sirven como una excelente forma de prevenir las complicaciones que suelen surgir durante el parto.

Además, cabe señalar que los psicólogos consideran la danza del vientre una de las prácticas más eficaces destinadas a llevar el alma y el cuerpo a una completa armonía.

1. Existen más de cincuenta variedades de danzas orientales, entre las que destacan incluso direcciones especiales: escuela libanesa, egipcia, turca y otras.

2. No hay que confundir el estilo escénico del “cabaret”, que nos muestran las películas de Hollywood, con verdaderos movimientos folclóricos como beladi, Saidi, Khalidki, Dabka y Nubia. El estilo escénico de la danza del vientre se formó en el proceso de fusión de dos culturas: oriental y occidental, y este conjunto "sintético" se hizo popular en todo el mundo debido a su relativa simplicidad de movimientos y técnica, comprensible incluso para los no profesionales. bailarines.

3. Creadores danza moderna Se considera que Belly son tres grandes mujeres: Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Todos ellos protagonizaron películas de Hollywood y, como parte de sus papeles, a menudo tuvieron que realizar danzas orientales.

4. Mahmoud Reda, un hombre que coreografió muchas coreografías, hizo una contribución colosal al desarrollo de la danza del vientre. bailes maravillosos números finales. También ideó varios estilos, el más famoso de los cuales fue la danza alejandrina, que ahora es conocida en todo el mundo. Su compañía alguna vez incluyó estrellas como Farida Fahmy y Rakiya Hassan. Muchos comparan las actividades de Redi con la contribución de Igor Moiseev al desarrollo de la danza rusa.

5. La danza del vientre puede ser realizada no sólo por mujeres, sino también por representantes de la mitad más fuerte de la humanidad. Desde la época del Imperio Otomano, han existido estilos como tanura y tankhib, que fueron creados específicamente para hombres.

6. El estilo del vestuario para la danza oriental cambia constantemente. Contrariamente a la creencia popular, no existen leyes específicas, todo depende de la moda. El conjunto “estándar”, compuesto por falda ancha, corpiño y cinturón, poco a poco se está convirtiendo en cosa del pasado. Hoy en día, la danza del vientre se realiza a menudo con pantalones o faldas cortas, a las que se les colocan "sonajeros" especiales, diseñados no solo para crear un determinado sonido durante el baile, sino también para resaltar y enfatizar el ritmo que sigue la bailarina.

Hoy en día, no sólo a las chicas orientales les gusta la danza del vientre. La “danza del vientre” es algo inusual y misterioso, por eso niñas de todos los países y pueblos se esfuerzan por aprender el arte de esta danza inusual. Las niñas que estudien a fondo la danza oriental y aprendan a bailar sin problemas podrán dar a luz fácilmente. Este es uno de los principales motivos por los que las chicas se apuntan a este tipo de baile en la sección de baile.

Para comprender arte oriental, y lograr los mejores resultados, vale la pena aprender más sobre la danza oriental, conocer su historia, los países en los que se originó y descubrir el motivo por el cual se llama esta danza oriental, dónde se encuentran sus orígenes...

Hay una leyenda según la cual nació. "Danza del vientre". Según esta leyenda, una abeja voló bajo la ropa de una joven bailarina y fue atraída por el aroma de las fragancias que emanaban de la niña. Para deshacerse de un insecto tan molesto, la niña comenzó a mover todo el cuerpo, girar vigorosamente las caderas y hacer movimientos con el estómago.

No en vano la danza oriental recibió el nombre de “danza del vientre”, porque “vientre” es vida, y traducido significa “danza de la vida”. La vida suele asociarse con la mujer madre y la tierra. La danza del vientre está realmente asociada con la diosa de la fertilidad, la diosa madre. Diferentes pueblos llamaron a esta diosa de diferentes maneras: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita.

La danza, por regla general, muestra una exhibición de alguna actividad, refleja el proceso de concepción, gestación, nacimiento. De hecho, los investigadores han establecido una conexión entre muchos movimientos de danza y los movimientos de la mujer durante el parto. En aquella época, en Oriente, donde las muchachas eran casadas muy tempranamente, "danza del vientre" entrenado primero. Detalles " danza del vientre" Consiste en una dinámica constante de relajación y tensión de determinados músculos. Se trata de la “danza del vientre” que ayuda a aliviar el dolor durante el parto y aumentar la plasticidad suelo pélvico y movilidad articular.

"Danza del vientre" ayuda no solo durante el parto, sino que también sirve como el arte de seducir a los hombres, el arte de ganar su atención. Este juicio todavía estaba muy extendido en los países islámicos donde existían harenes.

La danza del vientre también tiene un significado ritual. Según la leyenda, si una esposa baila para su marido cada año en su aniversario de bodas, significa que seguirá igual de joven, atractiva y deseable, incluso años después.

No existe una versión única sobre dónde se originó la danza oriental y nadie puede decir con certeza dónde y cómo comenzó a existir. Pero se considera que una de las versiones más comunes del origen de la danza es Asia, fue en Asia donde esta danza tenía un significado sagrado. En Asia formaba parte de la ceremonia de adoración al principio materno femenino, este ritual se realizaba en honor al nacimiento del feto. "Danza del vientre" Se extendió a los países del Cercano y Medio Oriente, el Mediterráneo, Grecia, India, Roma, Europa. El Libro tibetano de los muertos contenía algunas palabras sobre la danza; en el Tíbet, esta danza oriental se utilizaba con fines de meditación, en Grecia utilizado como medio para curar a los enfermos, que iba acompañado de música fuerte y gritos, En India recibió la mayor suavidad y suavidad de movimientos, y gitanos le dio a esta danza pasión.

En Europa "danza del vientre" Se llama danza oriental a cualquier danza, pero esto es un error, ya que existen bastantes danzas orientales y cada una tiene sus propias características, como por ejemplo: Movimientos, música, vestuario.

En Europa, las chicas actuaban con vestidos largos, cuyas caderas estaban realzadas por un elegante pañuelo.

El segundo centro para el desarrollo y difusión de la “danza del vientre” (el primero fue Bahrein, que no tenía restricciones estrictas sobre la danza) es Libia. Fue en este país donde se desarrolló el estilo. "cabaret", los trajes de este estilo eran los más abiertos y seductores.

Hay algunas tribus beduinas quienes aún tienen la costumbre de bailar una danza oriental en una gran carpa alrededor de una parturienta para ayudarla a dar a luz, y saludan al bebé con alegría. Esta es una costumbre muy extraña para nosotros, pero aun así existe.

Según una versión, la danza oriental nos llegó desde la India de la mano de los gitanos, aproximadamente en el siglo X.

Hay más de 50 estilos de danza oriental., que identifica a los más destinos populares como: escuelas egipcias, libanesas y turcas. Entre los fundadores de la danza del vientre se encuentran estrellas de fama mundial como: Samyu Gamal, que fue filmada en Hollywood, Badia Massabni, Tahia Carioca, que ha protagonizado más de 100 películas, Mahmoud Reda, que hizo mucho por la danza oriental, coreografió muchos bailes y movimientos maravillosos, incl. y la famosa danza alejandrina. Sus actividades se comparan con las del activo fundador ruso de la danza. Ígor Moiseev, estas dos personas hicieron mucho por la fundación, desarrollo y producción de la danza.

Desde los tiempos del Imperio Otomano, ha existido una danza oriental que era interpretada únicamente por hombres; entre los movimientos masculinos orientales más populares se encuentra: "takhtib".

El traje para la "danza del vientre" cambiaba constantemente de acuerdo con la moda, que antes era la más versión clásica era - "corpiño-cinturón - falda ancha", en este momento una niña puede permitirse el lujo de bailar con una falda corta, sin cinturón y con dosel, pero, por ejemplo, una bailarina en El Cairo puede ser arrestada si actúa sin una falda translúcida. malla que cubre su estómago.

Hoy en día, la danza del vientre en Rusia existe en varias direcciones:

1 dirección incluye clases de danza oriental con el fin de mejorar la salud y mantener la buena forma; en esta dirección, la danza del vientre no se considera desde el punto de vista del arte, pero este enfoque proporciona una buena preparación básica para la danza.

2. dirección incluye danza y terapia de movimiento con elementos de danza oriental, esta dirección no brinda formación en danza, solo considera este tipo la danza desde el punto de vista de la psicología, el arte, la filosofía, la energía y también ayuda a revelar la individualidad.

La danza del vientre se volvió increíblemente popular después del estreno de la serie. "Clon", fanáticos de esta serie, así como fanáticos del cantante. shakira expresaron su deseo de probar suerte en este difícil arte.

Los bailarines profesionales de Rusia y los países de la CEI suelen ir a trabajar bajo contrato a Egipto y otros países, por ejemplo. Tatiana Fedyaeva, alcanzó gran popularidad y se ganó el corazón del público árabe. En Egipto logró conseguir el título. "artistas".

Hoy en día, “la danza del vientre es una actividad sumamente bella, atractiva, mirada inusual arte, que ayuda no solo a mantener la forma física y gracias al cual siempre puedes estar saludable, sino que también le da a la mujer belleza, singularidad y también ayuda en el parto. Si te consideras una chica hermosa, elegante y única, pero quieres que haya un poco de misterio en ti (después de todo, debería haber un misterio en una mujer), entonces simplemente necesitas aprender este arte difícil pero tan hermoso. . Tal vez "Danza del vientre" está diseñada solo para ti. Bueno, si ese es el caso, entonces estudio de baile, probablemente no esté tan lejos de tu casa. Pero si todavía es demasiado lejos, entonces esta distancia se volverá insignificante para ti, porque, Como sabes, el baile llama, ve hacia tu felicidad y baila.

Anna Kondratieva

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Los suaves movimientos de las caderas, las vibraciones ondulantes del abdomen, la misteriosa sonrisa, la gracia y la plasticidad de la bailarina enloquecen al público, sumergiéndolo en el deleite de la sensualidad de este excitante espectáculo... Y esto viene sucediendo desde hace más de 11 mil años... Danza del vientre - esta es una forma de expresar la admiración y elogio del principio maternal de la mujer. Asia Central. Esto ni siquiera es una danza, sino una forma de meditación, un ritual con un profundo significado sagrado. En una forma similar las mujeres elogiaron a las madres en trabajo de parto con motivo del nacimiento de un niño. La danza interesó inmediatamente a representantes de otras naciones y poco a poco comenzó a extenderse a otros países orientales y pueblos mediterráneos. Debido a diferentes pueblos Interpretaron la danza del vientre a su manera, su significado cambió para cada nación. Algunos ponen en él sus conceptos de percepción astral del mundo, otros, propiedades curativas. Algunos pueblos lo utilizaron para enriquecer su cultura interna. Los gitanos que vivían en el este incorporaron efectivamente la danza del vientre en su bailes nacionales, llenándolo con sus movimientos inusualmente bellos y encantadores, desbordando la pasión inherente al pueblo gitano. las unicas personas Los que permanecieron indiferentes a la danza del vientre son un pueblo islámico cuya fe no les permitía centrar su atención en esos momentos.

Historiadanza del vientre
Inicialmente, el baile no era común para todos. Eran de carácter ritual y eran realizados por chamanes en sus rituales. La gente común y corriente, que participaba en las acciones, también tenía derecho a realizar estos movimientos. La abundancia de costumbres y su acompañamiento de muchos procesos. La vida cotidiana condujo a una creciente penetración de la danza en la vida cotidiana. La llegada de la música instrumental trasladó la danza de la categoría de misticismo a la categoría de formas de entretenimiento o revelación de emociones positivas. Bailaron por todas partes: tanto después de una cacería exitosa como para celebrar la victoria y acompañar ceremonia de la boda. A menudo se utilizaban danzas para expresar emociones negativas. Se creía que de esta manera se podía recurrir a Dios para que quitara la pesadez del alma del bailarín. Mayor desarrollo arte de la danza Tuvo lugar bajo la influencia del Islam, que pasó al territorio de la Turquía moderna con la cultura selyúcida e iraní. Durante la formación del Imperio Otomano, la danza del vientre continuó su desarrollo en Estambul, donde adquirió su forma definitiva. Cuando el Islam se convirtió en la principal religión en Turquía, cuyos cánones prohíben a las mujeres mostrar cuerpos semidesnudos. hombres desconocidos, el baile formó una rama bastante inusual - baile de hombres, realizado sólo por hombres. La danza del vientre femenina adquirió cierta modestia en el vestuario, lo que eliminó una serie de movimientos y la hizo más sobria. Pero no importa quién realice los movimientos de danza, cada uno de ellos se basa en una expresión de deseo y pasión. Por eso, las danzas orientales son consideradas las más eróticas, e incluso sexys. Para danzas turcas modernas un gran impacto proporcionó varios tendencias europeas. Esto llevó al surgimiento, junto con los movimientos religiosos tradicionales, de nuevos deportes y variantes modernas. Los movimientos históricos ahora se pueden observar en asentamientos aislados, rara vez visitados por extranjeros y sólo en días festivos y ceremonias. Los turistas, por regla general, sólo pueden observar los conceptos básicos de la danza tradicional, sin toda la paleta de diversidad. Ahora, como antes, las danzas orientales en Turquía son muy populares, que poco a poco traspasan las fronteras del estado y conquistan cada vez más. grandes áreas. La cultura europea está empezando a adoptar algunas características. culturas orientales, incluido el baile.

La leyenda de la aparición de la danza del vientre.
Existe una leyenda asociada a la aparición de la danza del vientre. Una abeja voló bajo la ropa de la joven bailarina, confundiendo su cuerpo caliente, ungido con aceites, con una flor fragante. La niña, para deshacerse del molesto insecto, meneó todo el cuerpo, comenzó a torcer vigorosamente las caderas y a hacer movimientos con el estómago... Los investigadores han establecido una conexión entre muchos movimientos de danza y los movimientos de una mujer durante el parto. , lo que indica su función básica de apoyo al parto. En Oriente, donde las niñas se casaban muy tempranamente, primero se enseñaba la danza del vientre. La especificidad de la danza es la dinámica constante de relajación y tensión de ciertos músculos, lo que ayuda a la mujer a sincronizar sus movimientos y dolores de parto, aliviar los dolores durante el parto, aumentar la plasticidad del suelo pélvico y la movilidad de las articulaciones. La danza oriental tiene muchas raíces. Existió en tiempos preislámicos y precristianos, e incluso antes del judaísmo. Sus orígenes se pueden rastrear en los frescos de los antiguos templos de Mesopotamia ( Asia occidental), que conservaba imágenes de gente bailando. Los templos del antiguo Egipto también tienen frescos similares. Se cree que describen una antigua danza ritual que se realizaba en festivales ceremoniales que celebraban el nacimiento de los niños y la cosecha. Las tribus gitanas tuvieron una gran influencia en la danza del vientre. Los gitanos viajaron por la India, Oriente Medio y Europa, instalándose temporalmente en España. No es difícil rastrear las similitudes entre las danzas folclóricas de la India y el Medio Oriente. La danza del Medio Oriente también es la progenitora. flamenco moderno. Los países islámicos, donde tradicionalmente existían relaciones de harén, cambiaron el énfasis de la danza del culto maternal a la seducción. La danza del vientre para numerosas mujeres del harén sirvió como una forma de llamar la atención del propietario. Hay evidencia de que 3,5 mil años antes de Cristo. el arte de la danza oriental, viajando con tribus nómadas, también llegó a los antiguos eslavos. Los protoeslavos cambiaron la naturaleza de la danza. Ya tiene un significado ritual ligeramente diferente: la esposa, que bailaba este baile anualmente para su marido en su aniversario de bodas, muchos años después seguía siendo igual de deseable, joven y hermosa. Unos 300 años antes de la llegada del cristianismo, la versión eslava de esta danza inició su viaje de regreso a Asia. Habiendo sido modificada nuevamente en Turquía y los habitantes de la Península Arábiga, la danza del vientre conservó durante casi 400 años su significado sacramental de "danza para un solo hombre", pero luego algunos bailarines comenzaron a realizarla por dinero. Así, la versión ritual de la danza comenzó a perder su significado esotérico y durante los siguientes 350 años se hizo conocida en todos los países del Este, en la India, Ceilán, Japón, Afganistán, así como en África, Europa y el Lejano Oriente. Tierras del Este. En los 80s años XIX Desde hace siglos, la danza del vientre se ha generalizado en Europa. Los bailarines de esa época, por regla general, actuaban con vestidos largos y un pañuelo que resaltaba sus caderas. En los años 50 del siglo XX, los sentimientos islámicos se intensificaron en Egipto, lo que provocó una actitud más dura hacia la danza del vientre. En Oriente Medio ya han surgido dos nuevos centros de danza, uno de ellos en Bahréin, donde no existen reglas estrictas en materia de danza del vientre. Libia se convirtió en el segundo centro de danza. Al mismo tiempo, en Turquía la danza del vientre se desarrolló más en el estilo cabaret; los trajes de las bailarinas eran más abiertos y seductores que en otros estilos.

Raíces históricas de la danza del vientre
La danza del vientre es un himno de alabanza a la Mujer, a la Sensualidad, a la Maternidad. Esta es la danza de la Vida, llena de experiencias profundas que acompañan el nacimiento de una nueva alma. Habiendo sobrevivido a lo largo de milenios, la danza del vientre está reviviendo en mundo moderno junto con la necesidad de cada mujer de realizar su verdadera naturaleza. El arte de esta danza, que tiene sus raíces en la antigüedad, refleja los antiguos cultos a la fertilidad, la abundancia y el amor. Es con los rituales de adoración de la Isis egipcia, la Afrodita griega y la Ishtar babilónica-asiria, que encarnan la imagen de la Gran Diosa Madre, que se asocia el surgimiento de esta danza ritual. danza antigua Tierra. Por tanto, tiene muchas direcciones, estilos, tipos. Muchos pueblos del mundo influyeron e influyen en el desarrollo de esta danza.
Antiguo Egipto Considerada la cuna de la danza del vientre. La posición geográfica del Antiguo Egipto era tal que era un estado bastante aislado, por lo que durante mucho tiempo la danza fue formada únicamente por los egipcios y otros pueblos no influyeron en ella.
En el Antiguo Egipto el arte de la danza era muy valorado. Habia muchos varios tipos Danzas: rituales, harén, danzas de guerra y danzas que se bailaban sólo por diversión. Las imágenes de bailarines y bailarines que han llegado hasta nuestros días dan testimonio de cómo se realizaban los bailes. En el Antiguo Egipto la danza era bastante variada, había muchos más movimientos que en la danza del vientre “tradicional”. Las manos, por regla general, eran "suaves", lisas, abiertas, pero también había movimientos geométricos espasmódicos característicos con los puños cerrados. Con el tiempo, el Antiguo Egipto estuvo cada vez más influenciado por los países vecinos: Siria, Palestina, Nubia, Sudán, Etiopía. en 1500 ANTES DE CRISTO. Los egipcios trajeron a la corte bayaderas de la India, quienes aportaron elegancia, flexibilidad y sofisticación a la danza egipcia. Después del período del Nuevo Reinado civilización egipcia comenzó a desvanecerse, cada vez más sujeto a invasiones de países vecinos, y en el 30 a.C. mi. Egipto pasó a formar parte del Imperio Romano.
gitanos. El mérito de los gitanos es que eran una especie de vínculo entre culturas diferentes. Vagando por el mundo, dejaron huellas de su cultura y absorbieron el sabor de la cultura del país por el que discurrían. Los gitanos abandonaron la India alrededor del año 420. ANUNCIO y prosiguió por los países de Oriente hasta llegar a Europa, deteniéndose en Andalucía, donde encontraron gente cercana a sus gustos. El estilo flamenco se originó en Andalucía: una mezcla de bailes árabes, gitanos, judíos, españoles y otros.

EN Antigua Grecia Había muchas ceremonias religiosas durante las cuales la gente bailaba. La danza era una parte obligatoria del culto a dioses y diosas como Dioniso, Baco, Artemisa, Afrodita, Deméter y muchos otros. danza griega Se caracteriza por la energía, incluso el frenesí, a menudo acompañado de gritos y un acompañamiento musical bastante fuerte. La danza era considerada un medio de curación de diversas dolencias del cuerpo y del espíritu.
Siglos IX-X India asociado con el apogeo de la arquitectura del templo. En los templos siempre había bailarines rituales, que eran considerados personas muy veneradas, tenían casas en las mejores zonas de la ciudad y no pagaban impuestos territoriales. Cada bailarín tuvo una excelente formación musical, coreográfica y lingüística. Se creía que la bailarina estaba casada con la deidad del templo, por lo que nunca quedaría viuda. Para danza india Los movimientos de las manos son muy característicos, cada gesto tiene un significado específico, por eso la bailarina no sostiene los platillos en sus manos durante el baile, los platillos están adheridos a diferentes partes del cuerpo.
Turquía. Para comprender la naturaleza de la danza turca, es necesario mirar la historia. Los turcos se asentaron en la meseta central de Anatolia, luego comenzaron a conquistar tierras cercanas y a adentrarse en Europa, África y Asia. Se formó el Imperio Otomano, que durante mucho tiempo unió a representantes de diversas civilizaciones y pueblos. Por lo tanto, había varios miles de danzas folclóricas que se entrelazaban entre sí, y no se puede decir que fuera una danza puramente turca. En Turquía hubo danzas religiosas, se representaron bailes folclóricos e incluso actuaciones muy espectaculares. Türkiye ha hecho una gran contribución al arte de la danza con la invención de ritmos complejos e interesantes. Las prohibiciones islámicas de la danza afectaban principalmente a los bailarines de las grandes ciudades, zonas pobladas, pero prácticamente no tuvo ningún impacto en las danzas folclóricas de las aldeas aisladas, por lo que incluso ahora en las aldeas remotas se puede ver la danza como era hace muchos años.
Europa. Napoleón abrió Egipto a Europa. Además de muchos tesoros arqueológicos, los europeos, junto con la cultura egipcia, también vieron la danza del vientre.
EE.UU. En 1893, Sol Bloom trajo la danza oriental a Estados Unidos. Porque en ese momento había bastante moral dura y todo lo relacionado con el cuerpo se consideraba indecente, entonces Sol Bloom logró sorprender al público con una presentación pervertida de danza oriental, a la que llamó danza del vientre. Desde entonces, el nombre, así como la asociación de este baile con el striptease, lamentablemente se han quedado.

Estilos y direcciones
saidi. Saidi es un baile con bastón. Tiene su origen en una zona de Egipto llamada Said, donde había pastores y guerreros que utilizaban cañas de bambú como armas. Las mujeres transformaron estos movimientos bélicos en una danza hermosa y enérgica.
Baila con una bufanda. Este es uno de los bailes más teatrales y requiere habilidades de actuación. El pañuelo también es un fondo para resaltar la belleza del cuerpo y el movimiento. Esto es también lo que se esconde para ser revelado más tarde. Es muy importante que la bailarina sienta el pañuelo no como parte del disfraz, sino como parte de su cuerpo.
Danza del Golfo (Khalij). Esta danza es realizada por los pueblos de los países del Golfo. Khaliji es una danza lírica increíblemente sutil. Los trajes de este baile dejan ver sólo una parte del rostro y las manos. El paso básico de este baile imita montar en camello.
bailar con platillos
Los platillos son uno de los instrumentos musicales más antiguos y están formados por dos pares de placas de madera o metal. El bailarín utiliza su sonido como acompañamiento musical a tu baile.
Danza del sable. Este es un baile bastante complejo. Dicen que en la antigüedad, acompañando a sus maridos a la guerra, las mujeres llevaban un sable en la cabeza, así surgió esta danza. También dicen que al bailar con un sable, una mujer demuestra su rebelión.

La danza del vientre antes del siglo XIX
Hasta el siglo XIX, la danza oriental se realizaba en el círculo familiar y en las vacaciones familiares. Las bodas, circuncisiones, bar mitzvah y otros eventos similares no estarían completos sin este baile. A veces se contrataba a un bailarín profesional. Como se trataba principalmente de celebraciones familiares, los forasteros y los extranjeros rara vez podían ver este baile. A partir de mediados del siglo XIX, las ferias comerciales se hicieron populares. Bailarines de Oriente Medio comenzaron a actuar en Europa. El primer espectáculo de danza oriental tuvo lugar en París en 1889. La expresión "Danse Du Ventre" ("danza del vientre") fue acuñada en 1893 por Sol Bloom, empresario de Midway Plaisance y de la exposición Cairo Street en la Feria Comercial de Columbia y la Feria Mundial de Chicago. Hizo esto deliberadamente para excitar la imaginación retorcida de los victorianos de la época, quienes estaban dispuestos a pagar cualquier precio para ver algo "obsceno" en sus mentes, para poder regresar a casa y fingir estar sorprendidos. Los cálculos del Sr. Bloom fueron correctos y ganó suficiente dinero para financiar sus futuras elecciones al Congreso, que posteriormente ganó. Como resultado, el nombre se quedó, contribuyendo así a esta interpretación.
En la década de 1880, los europeos comenzaron a abrazar la fascinación de Oriente. Escritores como Gustave Flaubert y artistas como Jean-Léon Gérôme viajaron a Oriente Medio y al norte de África en busca de inspiración. Los turistas visitaban la región para admirar los paisajes y la gente exóticos. Los ejércitos coloniales de Inglaterra y Francia ocuparon varios países de la región. Desde el siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX, los bailarines profesionales en Egipto se dividieron en Ghawazee y Awalim. Los ghawazee eran gitanos que normalmente actuaban en las calles o en los patios, a menudo con gente de clase baja como público. Los Awalim eran más respetados que los Ghawazee. No sólo podían bailar, sino también cantar, tocar instrumentos musicales y recitar poesía, y a menudo eran invitados a las casas de los ricos. Hasta los años 30. En el siglo XX, los bailarines actuaban con mayor frecuencia en hogares o cafés. Luego, en El Cairo, una chica libanesa llamada Badia Mansabny abrió Club nocturno Casino badia, decorado al estilo de los cabarets europeos. El variado programa incluyó actuaciones orientales en forma de bailes, cantos, músicos y comediantes, también incluyó diversos actos europeos e incluso ofreció un concierto para familias durante el día. Presentado oficialmente en lugares bastante pequeños, Raks Sharki tuvo que adaptarse a escenarios más grandes. Los coreógrafos de danza europeos que trabajaban para Badia Mansabny ayudaron a formar a bailarines orientales, añadiendo elementos de otros escuelas de baile, especialmente del ballet. A principios del siglo XX, El Cairo se convirtió en una ciudad importante con una población de un tercio de millón de habitantes, de los cuales el 20% no eran egipcios. La mayoría de los extranjeros en El Cairo eran comerciantes. El estilo Baladi ha evolucionado junto con la urbanización de la población. Cuando aldeano Llegaron a la ciudad, estuvieron expuestos a la influencia de diferentes países y el resultado fueron cambios en el estilo de baile. El estilo Baladi, influenciado por Occidente y las danzas de Grecia, Turquía, el norte de África, Persia, India, otros países del Medio Oriente y quizás a través del contacto con Ghawazee, evolucionó hasta convertirse en una nueva danza conocida como Raks Sharqi. El nuevo baile era una mezcla de estilos y detalles de vestuario, adaptados a una actuación femenina individual. La gente suele decir "baile solista de mujeres" para distinguirlo de los bailes folclóricos, generalmente bailes en grupo. Un baile con mucho movimiento de cadera se asocia con Baladi, y el centro del movimiento se mueve hacia arriba hasta el torso.

Variedades
Existen más de 50 estilos de danza oriental, también se distinguen las siguientes áreas:
- Escuela egipcia: una versión más casta de la danza del vientre con trajes cerrados y movimientos más suaves.
- Escuela árabe (Khalij): danza del cabello, que debe su nombre a los característicos movimientos del cabello suelto.
- La escuela turca es más sensual, los disfraces son más reveladores, se aceptan bailes en la mesa, se acepta la comunicación con el público durante el baile.
La danza del vientre tiene influencia árabe. baile folclórico dabka (un baile grupal con saltos, similar a una plantilla celta).
Accesorios. Algunos tipos de danza del vientre pueden utilizar complementos:
- bastón (danza Saidi, relacionada con la danza de guerra masculina takhtib)
- pandereta (danza chamánica de Nubia)
- fuego
- sables
- sagat (discos de metal)

Traje
El traje de danza del vientre tiene un nombre: bedla. Sus elementos clásicos son un corpiño, un cinturón y una falda amplia, a menudo con una abertura en la cadera. El disfraz para el público conservador consiste en un velo que cubre el estómago, los brazos y el cabello. A veces se pueden usar bombachos en lugar de una falda. Todo el disfraz está decorado con abalorios, pedrería, monistas o perlas. Las decoraciones juegan un papel importante porque llaman la atención, cautivan la vista y le dan a la danza un sabor meditativo oriental. La falda puede ser ancha (sol, medio sol) o recta, con una o varias aberturas. El corpiño y el cinturón están bordados con lentejuelas, abalorios, etc. A estas partes del traje se cosen flecos y colgantes decorados con lentejuelas y abalorios. Y esto no es casualidad, porque en la danza oriental se hace hincapié en los movimientos aislados de las caderas y el pecho, por eso el traje está decorado de tal manera que enfatiza los movimientos y los fortalece. El traje realza la fabulosa impresión que nos produce la danza oriental. En un traje de danza del vientre tradicional, el vientre se deja abierto para mostrar la danza del vientre en sí, pero otro tipo de traje es un vestido largo, cubierto con un pañuelo atado alrededor de las caderas (así bailaban los egipcios). Mención especial merecen los zapatos de baile. Tradicionalmente, la danza del vientre se realiza descalza, pero hoy en día, cuando la danza del vientre se ha convertido en una especie de espectáculo pop, los bailarines usan zapatos de tacón alto. Pero para entrenar es mejor usar zapatos checos suaves. zapatos de baile Y, mejor aún, entrena descalzo.