¿Qué dispositivos se utilizan en los trajes de ballet? Traje de ballet: con qué bailan las bailarinas.

El vestuario en el ballet es uno de los componentes importantes del diseño de la actuación; cumple con los requisitos tanto del contenido ideológico y figurativo específico como con los detalles del arte coreográfico. El papel del vestuario en el ballet es más importante que en el teatro o la ópera, porque el ballet carece de texto verbal y su lado de entretenimiento conlleva una carga mayor; debe ser ligero y cómodo para bailar, no ocultar, sino revelar la estructura del cuerpo. , no obstaculizar el movimiento, sino ayudarle y enfatizarlo. Las exigencias de concreción y bailabilidad características figurativas a menudo entran en conflicto entre sí. Tanto la excesiva “cotidianidad” como el empobrecimiento esquemático del traje son extremos. La habilidad del artista en el ballet radica en superar estas contradicciones y extremos, en lograr una unidad orgánica de imaginería y bailabilidad.

Anteriormente el paquete se veía así

Tutú clásico moderno

Un destacado maestro del vestuario en ballet. es S. B. Virsaladze. Sus obras (especialmente en las representaciones de Yu. N. Grigorovich) se caracterizan por una unidad orgánica de caracterización figurativa y bailabilidad. El artista nunca agota el traje, no lo convierte en un uniforme puro y en un esquema abstracto. Su traje siempre refleja los rasgos figurativos del héroe y al mismo tiempo está concebido en movimiento, creado en unidad con el concepto y obra del coreógrafo. Virsaladze no viste tanto a los personajes como al baile. Sus trajes se distinguen por un gusto elevado y a menudo refinado. Su corte y color revelan y enfatizan los movimientos de danza. El vestuario en las actuaciones de Virsaladze se presenta en un sistema específico que corresponde a las peculiaridades de la coreografía. Se correlacionan cromáticamente con el paisaje, desarrollando su tema pictórico, completándolos con nuevos trazos coloridos y dinamizándolos de acuerdo con la danza y la música. Las obras de Virsaladze se caracterizan por una especie de "sinfonismo pintoresco".

Los artistas rusos de principios del siglo XX hicieron una importante contribución al desarrollo del vestuario en el ballet. Para Bakst, la idea misma del disfraz nació en relación con el movimiento coreográfico; en sus bocetos, el vestuario se presenta con los movimientos bruscos, a menudo exagerados, de los bailarines. Los trajes de K. A. Korovin se distinguen por su riqueza cromática y su pintoresca unidad con el paisaje. A. N. Benoit tenía un sutil sentido de la época y la individualidad del personaje. El vestuario de N.K. Roerich transmite el poder elemental y el exotismo primitivo de los personajes. Los artistas del "Mundo del Arte" a menudo absolutizaron el significado colorido del traje y lo trataron como un lugar puramente pintoresco en el cuadro general, ignorando a veces o incluso suprimiendo a la bailarina. Pero con todo esto, enriquecieron inusualmente la expresividad del disfraz.

El teatro de ballet moderno se caracteriza por una variedad de diseños de vestuario artístico. Traduce toda la experiencia histórica del desarrollo del vestuario al ballet, subordinándolo a las tareas artísticas especiales de una representación en particular.

Zapatillas de punta - zapatillas de ballet , colores habitualmente delicados: rosa, beige, dorado...

La palabra "pointe" proviene del término francés para bailar "sur les pointes", es decir, "en la punta de los dedos". Las zapatillas de punta son simultáneamente tanto las puntas de los dedos de los pies como los zapatos con los que se baila, apoyados en las puntas de los dedos. En San Petersburgo se les llama "forjas" y "cascos", en Moscú, "dedos". Las zapatillas de punta son la herramienta de trabajo más importante de una bailarina. Durante una actuación, el solista a veces las cambia hasta tres veces. La estrella del Teatro Mariinsky prerrevolucionario Olga Spesivtseva “bailaba” mil parejas por temporada. Un bailarín de cuerpo de ballet necesita tres pares al mes, los solistas cuatro o cinco: las puntas no duran más.
Hasta ahora, a pesar de los avances, las zapatillas de punta se fabrican a mano. Cada zapato tiene alrededor de 50 partes. Lo más importante es el "vidrio", la punta dura de la zapatilla de punta. El principal secreto de cada empresa está en el pegamento para crear el vidrio.

En la danza de puntas, lo principal es el aplomo: esta es la habilidad del ballet de mantener el equilibrio en diferentes posturas, parándose sobre la punta del dedo durante dos o tres tiempos. Y aquí todo depende del "parche", el círculo en la punta de la zapatilla de punta, que la hace estable. Para evitar que el "lechón" se deslice por el escenario, tanto él como la suela se frotan con colofonia. Para cada ballet con un determinado tipo de coreografía, se diseñan zapatos con diferente rigidez y tipo de tacón. Las bailarinas incluso los marcan en el interior con los nombres de las actuaciones: “El lago de los cisnes”, “Espartaco”, “La Bayadère”.

Las zapatillas de ballet están en constante evolución. En la era de Anna Pavlova, las zapatillas de punta solo se hacían de raso brillante en negro, blanco y beige, ahora se hacen mate para alargar visualmente el pie, y en todos los colores imaginables. Aunque los tres colores mencionados anteriormente todavía están en la cima de la popularidad, el color brillante de los zapatos no debe distraer al espectador del baile.

Las zapatillas de punta están hechas a mano. La zapatilla de ballet del fabricante ruso más famoso Grishko se compone de 54 piezas. La parte superior está tallada de raso y percal, la suela es de cuero natural.

El detalle más importante de una zapatilla de punta es la "caja" o "vidrio", la parte rígida que se encuentra encima del parche de soporte. Está elaborado a partir de 6 capas de arpillera y textiles, pegándolas una sobre otra. La "caja" se pega en la punta del zapato de punta, y luego el maestro debe, con cuidado y rapidez, para que las partes no se muevan y manchen la parte superior satinada del zapato con pegamento, darle la vuelta hacia la cara.

Para sentir la horma y la tela, los maestros ensamblan zapatillas de punta no sobre una mesa, sino sobre sus propias rodillas. Después, la punta de la zapatilla de punta se coloca en la horma con un martillo especial y se envía a la secadora durante unas 15 horas, donde se “broncea” a una temperatura de 55 grados. Después de esto, solo queda colocar soportes flexibles para el empeine en las zapatillas de punta. El par terminado se revisa cuidadosamente: cuando se coloca el último, debe quedar sin soporte.

Grishko produce entre 25.000 y 30.000 pares de zapatillas de punta al mes, de los cuales el 70 por ciento se envía al extranjero. Bailarinas de 80 países de todo el mundo bailan con zapatillas de punta de esta compañía rusa.

¿Para qué sirven las zapatillas de punta? El gran Baryshnikov está frente a ti.

Las zapatillas de punta más populares son las de color carne. Por supuesto, también se fabrican otros colores. De hecho, la fabricación de zapatillas de punta tiene muchos secretos, y muchas bailarinas distinguen seriamente entre los productos de diferentes empresas y maestros. Anna Pavlova creía que los zapatos hechos a mano contienen una parte del alma del maestro.

Es difícil decir qué tan respetuosas son las zapatillas de punta con el medio ambiente en la actualidad. En cualquier caso, las zapatillas de punta de la bailarina, que fue la primera en el mundo en pisarlas, fueron devoradas por los aficionados. Se trata de María Taglioni.

Sus zapatos fueron vendidos en una subasta y comidos...

El traje tradicional de una bailarina es una falda de corte especial: un tutú. Con el tiempo, cuando el desarrollo del ballet pasó de una época a otra, las ideas sobre los trajes de ballet también cambiaron. Las faldas de ballet fueron reconocidas no sólo por enfatizar la figura de la bailarina, sino también por crear su imagen y facilitar su actuación. Las faldas de las mujeres tenían una amplia variedad de formas y estaban decoradas de formas únicas. El tutú es una falda de tul fina y plana que se coloca horizontalmente en la cintura de la bailarina. Que, como si surgiera de una ráfaga de viento, se congelaron en diferentes formas: "platos", "campanas" y muchas otras. Históricamente, los cambios en el vestuario del ballet han ido naturalmente hacia la minimización de las formas. El tutú se originó a partir de faldas femeninas de estilo imperio por debajo de la rodilla llamadas "campanas". Y la "campana", a su vez, es una versión abreviada de una túnica romántica: una falda larga hasta los dedos de los pies. Estos delicados trajes pertenecen al mundo de los fantasmas, jeeps, espíritus de “La Sylphide”, “Giselle”, “Serenade”, y desde principios del siglo XX, desde la época de “Chopiniana”, una túnica transparente en el coloquialismo del ballet. Se le ha llamado “de Chopin”. En Covent Garden, el cuerpo de ballet de los cisnes en el Lago de los Cisnes todavía usa tutús alargados plateados; difícilmente pueden llamarse tutús, pero recuerdan mucho a los que se representan en los grabados que se conservan. A diferencia de los tutús blancos aceptados en nuestra tradición, “flotan” como si estuvieran en la superficie de un lago. Los tutús de cisne, así como el tocado de plumas (en la jerga del ballet, “auriculares”), fueron inventados por el mismo Ponomarev, señalado por la prensa inglesa, de cuyas obras se puede estudiar la época de finales del siglo XIX y cuyo traje En la Biblioteca del Teatro de San Petersburgo se conservan bocetos de un gran número de representaciones. Si en tiempos de Anna Pavlova los tutús eran largos y esponjosos, luego se hicieron más cortos y aún más cortos, y luego más largos pero más delgados. En esta transformación, no es difícil rastrear la moda del ballet de cada época, que, a su vez, reflejaba la “alta costura”. El comienzo del siglo es un estilo moderno, hedonista y sofisticado, por eso los tutús están ricamente decorados con plumas reales o piedras preciosas. Los trajes de Pavlova fueron modelados por el creador de tendencias Lev Bakst, quien también cosió su ropa informal. La experiencia de la vanguardia ruso-europea pasó por nuestra moda de ballet (pero de ninguna manera teatral): solo en la empresa de Diaghilev hubo ejemplos de constructivismo (personas-rascacielos en el "Desfile" de Picasso) y suprematismo (el monocromo del ritual de Natalia Goncharova). ropa de “Les Noces” encontrada en disfraces), influencia de la moda Chanel (en trajes deportivos de playa de The Blue Express). Y, sin embargo, a veces el arte del vestuario de ballet alcanzó alturas constructivistas (el ejemplo más sorprendente es "Bolt" de Tatiana Bruni, pero el triste destino de la producción decidió gravemente el destino del diseño artístico).

Las mochilas utilitarias y simplificadas de los primeros años soviéticos parecían bastante ascéticas: la línea ondulada y aireada no debería haber evocado asociaciones burguesas. Los años 50 y 60, los años de la "nueva ola" en el arte europeo, coincidieron con las primeras giras extranjeras de nuestros teatros decorados y trajeron la moda de un mini universal: aparecieron bailarinas con tutús estrechos en los palacios de ballet y en los sueños. En los años 70 y 80 su ancho aumentó, pero de alguna manera se decoloraron por la falta de estilo, como si fuera un reflejo de los años de calma aburrida, al mismo tiempo "estancamiento" y "clandestino", arte oficial. Hay casos en los que el vestuario “arruinó” un ballet y, por el contrario, la ropa lacónica nunca disuadirá a una coreografía de alta calidad. Así, a mediados del siglo XX, se pusieron de moda los leotardos y las mallas, no sólo la ropa de ensayo universal para los bailarines, sino el traje escénico característico de la escuela Balanchine. El leotardo negro se convirtió en sinónimo de sus ballets “negros” (“Agón”, “Cuatro temperamentos”, “Sinfonía en tres movimientos”); Balanchine también llevaba tutús planos de contornos inimaginables bajo el nombre gastronómico “platos”, haciéndose eco de las curvas de los sombreros de ala ancha de la “Sinfonía del Lejano Oeste”. Después de la gira de la compañía Balanchine del Ballet de la ciudad de Nueva York, comenzaron a mirar el ballet con otros ojos en la URSS, incluso comenzaron a vestirse de manera diferente para las clases: antes de eso, las mujeres practicaban con túnicas de gasa y los hombres con lo que tuvieran que hacer. Más precisamente, el primer paso en esta dirección lo dieron las visitas a Moscú del Royal Ballet y de la Ópera de París a finales de los años cincuenta. En ese momento, la "Flor de Piedra" de Yuri Grigorovich acababa de florecer en Leningrado: no había trajes tradicionales: Simon Virsaladze vistió a la Señora de la Montaña de Cobre con un mono manchado. Luego vino "La leyenda del amor", tras la cual se estableció durante mucho tiempo la moda de los leotardos de ballet ajustados, como una segunda piel.

Mientras tanto, los tutús siguen ocupando el lugar de la reina en el estado del ballet clásico. Hasta hace poco, había diferencias estructurales en su corte en Moscú y San Petersburgo: a nivel de la forma de las faldas, los contornos, el número de volantes y el estilo. Es importante señalar que las manadas de cisnes de San Petersburgo-Leningrado desde tiempos inmemoriales se diferenciaban de las Nereidas de La Bella Durmiente o de las sombras de La Bayadère.

Pero, como demuestra el tiempo, no sólo la moda está cambiando, sino que trajes de diferentes cortes comenzaron a regresar a las representaciones del Bolshoi. Y los tutús en forma de capullos abiertos en “El Corsario”, el último gran estreno del teatro, que hace referencia a la época imperial, dicen tanto sobre el teatro como sobre todo el país.

Desde su creación hasta mediados del siglo XIX, la danza del ballet se realizaba con zapatos de tacón y faldas largas. Con tal atuendo era difícil realizar una serie de elementos, especialmente porque el ballet se mejoraba constantemente y adquiría nuevas posiciones y movimientos. En esta época aparecieron las zapatillas de punta, conocidas en todo el mundo del ballet. Las zapatillas de punta son un tipo especial de zapato que se fija al pie con cintas y la puntera se refuerza con un bloque rígido. La palabra zapato de punta proviene del francés "tip". Las bailarinas francesas podían presumir de saber mantenerse sobre la punta de los dedos y realizar elementos complejos. Para facilitar este baile, se empezaron a utilizar zapatillas de punta, que aseguraban la pierna y permitían a la bailarina mantener el equilibrio. Sin embargo, para empezar a practicar con zapatillas de punta, era necesario entrenar durante mucho tiempo. Al fin y al cabo, estas zapatillas de ballet, así como facilitan el trabajo de un bailarín profesional, también pueden perjudicar a un artista inexperto.

En las escuelas de ballet, a las niñas se les enseñaban elementos de danza clásica durante varios años antes de que se les permitiera usar zapatillas de punta. Las habilidades de baile y la flexibilidad del cuerpo contribuyeron al dominio del movimiento de la bailarina sobre las zapatillas de punta. A pesar de toda la profesionalidad de la bailarina, antes de actuar con zapatillas de punta o tomar una clase, es necesario calentar bien los pies y los zapatos. Si una bailarina descuida esta regla, su baile puede provocar lesiones graves. Para bailar con zapatillas de punta, debes trabajar mucho para fortalecer los dedos de los pies.

Las zapatillas de punta modernas están hechas de material satinado; la mayoría de las veces, las zapatillas de punta se encargan a un maestro para una bailarina específica. Esto es necesario para que sujeten bien el pie. En la punta de la zapatilla de ballet se coloca material compactado y las cintas interceptan el pie a la altura del tobillo. diseño de colección de modelos de ballet

La danza con zapatillas de punta se distingue por su especial gracia y virtuosismo en su interpretación.

Historia del tutú de ballet. Foto – thevintagenews.com

Una bailarina en la mente de cualquier persona ciertamente está representada en un tutú.

Este traje escénico se ha convertido en una parte integral del ballet clásico.

Sin embargo, esto no siempre fue así. La imagen moderna de una bailarina, antes de formarse definitivamente, ha sufrido muchos cambios y ha recorrido un largo camino.

Muchos pueden sorprenderse, pero hasta la segunda mitad del siglo XIX, las bailarinas actuaban en el escenario simplemente con vestidos elegantes, que se diferenciaban poco de aquellos con los que acudían los espectadores.

Era un vestido con corsé, un poco más corto de lo habitual, bastante voluminoso. Las bailarinas siempre actuaban con tacones. La participación de las bailarinas se hizo un poco más fácil con la nueva moda de la antigüedad. Por cierto, en el ballet comenzaron a utilizarse temas mitológicos, por ejemplo, "Cupido y Psique".

Las damas comenzaron a usar vestidos aireados, translúcidos y de cintura alta. Incluso se humedecieron ligeramente para que la tela se ajustara mejor al cuerpo. Llevaban medias debajo del vestido y sandalias en los pies.

Pero con el tiempo, la técnica de las bailarinas se volvió más complicada y se requirió ropa más ligera para el escenario. Al principio, las primas abandonaron los corsés, luego se acortaron las faldas y el vestido empezó a quedarles como una segunda piel.

¿Quién inventó la manada?

María Taglione apareció por primera vez ante el público con un tutú de ballet el 12 de marzo de 1839. Ese día tuvo lugar el estreno de La Sílfide, en la que la bailarina interpretó el papel principal de un hada.

Para desempeñar ese papel se necesitaba un traje adecuado. Fue inventado para su hija por Filippo Taglioni.

Según una versión, el impulso para la creación de lo que más tarde se convirtió en ropa de ballet clásico fue la figura torpe de María. Para ocultar los defectos, Taglioni ideó un vestido que le dio a toda la apariencia de la heroína ligereza y gracia.

El vestido fue creado según los bocetos de Eugene Lamy. Luego la falda se hizo de tul. Es cierto que en aquellos días el tutú de ballet no era tan corto como lo es ahora.

La siguiente “transformación” de la manada ocurrió un poco más tarde. Pero incluso un atuendo tan modesto fue recibido inicialmente con hostilidad por parte del mundo del ballet.

El tutú no era especialmente del agrado de las bailarinas con piernas no muy bonitas. Pero el deleite de los espectadores y críticos de arte, que admiraban la ligereza de los bailarines, no tuvo límites. La manada jugó un papel importante en esto. Entonces este disfraz se hizo popular y luego se convirtió en un clásico.

Por cierto, existe una leyenda sobre Maria Taglioni. Cuando cruzó la frontera con Rusia, los agentes de aduanas le preguntaron si llevaba joyas. Luego la bailarina se levantó la falda y mostró las piernas. María fue la primera en usar zapatillas de punta.

Cómo se arraigó la manada en Rusia

La Rusia zarista se distinguió por su conservadurismo y no aceptó de inmediato el nuevo producto. Esto ocurrió sólo medio siglo después. Pero fue en nuestro país donde la manada volvió a cambiar.

El innovador fue el Teatro Bolshoi prima Adeline Giuri a principios del siglo XX. A la caprichosa no le gustó la falda larga con la que tuvo que posar para los fotógrafos. La bailarina simplemente tomó las tijeras y cortó un trozo decente del dobladillo. Desde entonces, se ha puesto de moda las mochilas cortas.

¿De qué otra manera se ha modificado el paquete?

Aunque desde principios del siglo XX el tutú de ballet adquirió la forma y apariencia que conocemos hasta el día de hoy, siempre hemos experimentado con él. En las producciones de Marius Petipa, por ejemplo, la bailarina podía vestirse con trajes de diferentes estilos.

En algunas escenas apareció con un vestido “civil” común y corriente, y en los papeles en solitario se puso un tutú para demostrar todas sus habilidades y talento. Anna Pavlova actuó con una falda larga y ancha.

En los años 30 y 40, el tutú de ballet del siglo XIX volvió a los escenarios. Sólo que ahora se llamaba de otra manera: "shopenka". Y todo porque así vistió Mikhail Fokine a los bailarines con su Chopiniana. Otros directores utilizaron al mismo tiempo un tutú corto y esponjoso.

Y desde los años 60 simplemente se ha convertido en un círculo plano. El paquete está decorado con todo lo que pueden: pedrería, cuentas de vidrio, plumas, piedras preciosas.

¿De qué están hechos los tutús?

Los tutús de ballet están cosidos de una tela ligera y translúcida: el tul. Primero, los diseñadores crean un boceto. Por supuesto, se tienen en cuenta las características de la figura de cada bailarina, por lo que cada bailarina tiene su propio boceto de vestido.

El ancho del tutú depende de la altura de la bailarina. En promedio, su radio es de 48 cm.

Un paquete ocupa más de 11 metros de tul. Se necesitan aproximadamente dos semanas para producir un paquete. Con toda la variedad de modelos, existen estrictas reglas de costura.

Por ejemplo, los tutús nunca se cosen con cremalleras o botones, que podrían desprenderse durante una actuación. Como sujetadores solo se utilizan ganchos, pero en una secuencia estricta, o más bien, en un patrón de tablero de ajedrez. Y en ocasiones, si la producción es especialmente compleja, los tutús se cosen a mano a la bailarina antes de subir al escenario.

¿Qué tipos de packs existen?

La manada tiene muchos nombres. Entonces, si escuchas las palabras “túnica” o “tutú” en alguna parte, debes saber: significan el mismo paquete. Averigüemos ahora qué tipos de paquetes existen.

El tutú clásico es una falda con forma de panqueque. Por cierto, los solistas participan directamente en la creación de su disfraz. Pueden elegir la forma de un tutú, que puede ser paralelo al suelo o con una falda ligeramente más baja.

También coso una “chopinka”, una falda larga, de tul. Esta forma de falda es muy buena para crear personajes míticos o criaturas inanimadas.

La ventaja de este conjunto es que oculta las rodillas insuficientemente tonificadas y otras imperfecciones, pero llama la atención sobre los pies.

Otro tipo de vestido que no pasa de moda en el ballet es la túnica. Su falda es de una sola capa y a menudo está cosida de gasa. Con este vestido se desempeña el papel de Julieta.

¿Por qué se necesitan tutús durante los ensayos?

Para los ensayos de representaciones de ballet, los tutús se cosen por separado. Son más fáciles de poner y quitar que los que llevan las bailarinas en el escenario.

Por lo tanto, todas las partes de un traje de escenario se pueden coser juntas, mientras que para los ensayos no se necesita un corpiño, sino que solo se usa una falda con bragas. Además, los tutús de ensayo no tienen tantas capas.

Un tutú es absolutamente necesario para el ensayo. Al fin y al cabo, las bailarinas deben ver inmediatamente dónde se interpone el tutú, dónde puede subir o ser tocado por un compañero. Y el director podrá dar forma al patrón de baile.

El tutú se ha afianzado tanto que no sólo se utiliza en el escenario del ballet. Es cierto que fuera de él, el tutú se utiliza para representaciones cómicas de artistas pop e incluso en el circo.

Baranova Anastasia, alumna de 5º grado "B"

Historia de la creación y características del traje de ballet ruso.

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¿Qué es el ballet?

ballet ( fr. ballet, de italiano globo - baile) - tipo de escenarioarte; una actuación cuyo contenido se materializa en imágenes musicales y coreográficas. La base de una representación de ballet clásico es una trama determinada,dramático plan, libreto, V. Siglo XXApareció un ballet sin trama, cuya dramaturgia se basó en el desarrollo inherente a la música. Los principales tipos de danza en el ballet son.danza clasica Y baile de personajes. Juega un papel importantepantomima, con la ayuda de los cuales los actores transmiten los sentimientos de los personajes, su “conversación” entre ellos, la esencia de lo que está sucediendo. En el ballet moderno se utilizan mucho otras técnicas de danza, así como elementos de gimnasia, acrobacia, artes marciales, etc.

El nacimiento del ballet.

Clase de baileEdgar Degas,

Al principio, como una escena de danza unida por una sola acción o estado de ánimo, un episodio de una actuación musical u ópera. Tomado deItalia, en Franciaflorece como un magnífico espectáculo solemne.ballet de la corte. El 15 de octubre debe considerarse el comienzo de la era del ballet en Francia y en todo el mundo.1581, cuando en la corte francesa tuvo lugar una representación que se considera el primer ballet: "El ballet de comedia de la reina" (o "Cerce"), interpretado por un violinista italiano, "el intendente principal de la música".Baltazarini de Belgioso. La base musical de los primeros ballets fueron los bailes de la corte que formaban parte de la antigua suite. En la segunda mitadsiglo 17Aparecen nuevos géneros teatrales, comocomedia-ballet, ópera- ballet, en el que se concede un lugar importante a la música de ballet y se intentadramatizar. Pero el ballet se convierte en una forma independiente de arte escénico sólo en la segunda mitad.siglo 18gracias a las reformas llevadas a cabo por el coreógrafo francésJean Georges Noverre.

ballet ruso.

En Rusia, la primera representación de ballet tuvo lugar el 8 de febrero de 1673 en la corte del zar Alexei Mikhailovich en el pueblo de Preobrazhenskoye, cerca de Moscú. La identidad nacional del ballet ruso comenzó a gestarse a principios del siglo XIX gracias al trabajo del coreógrafo francés Charles-Louis Didelot. Pyotr Ilyich Tchaikovsky hizo una verdadera revolución en la música de ballet, quien introdujo en ella un desarrollo sinfónico continuo, un contenido figurativo profundo y una expresividad dramática. La música de sus ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces" adquirió, junto con la música sinfónica, la capacidad de revelar el flujo interno de la acción, de encarnar los personajes de los personajes en su interacción, desarrollo. y lucha. El comienzo del siglo XX estuvo marcado por búsquedas innovadoras, el deseo de superar estereotipos y convenciones del ballet académico del siglo XIX...

Traje de ballet: ¿con qué bailan las bailarinas?

La historia del traje de ballet es bastante lógica. Cuando los minuetos lentos dominaban el escenario, los trajes eran largos, pesados, bordados con piedras preciosas, con muchas faldas y enaguas. A medida que el baile se volvió más complejo, el traje evolucionó en consecuencia. Al principio, se quitaron los corsés, las faldas se hicieron más cortas y ligeras y los escotes se volvieron más reveladores.

Embalar.

Por primera vez, con lo que ahora se llama un “tutú”, la bailarina Maria Taglioni, la primera Sílfide y antepasada, subió al escenario.“ballet romántico” (Taglioni también es conocida por ser la primera bailarina del mundo en usar zapatillas de punta, pero hablaremos de eso más adelante).

Una falda de gasa nunca antes vista, tejida aparentemente de la nada, legitimaba el traje de ballet. Al principio, los bailarines (especialmente aquellos con feas piernas torcidas) incluso protestaron violentamente contra las innovaciones, pero luego se calmaron: esta nube aireada se veía muy hermosa.

En general, como comprenderás, cuanto más técnico se volvía el baile, el traje se hacía más sencillo y corto. Los tutús que ahora conocemos surgieron a mediados del siglo XX.

Ahora veamos los nombres. Los tutús son diferentes y cambian de apariencia según el ballet.

Tutu es una palabra francesa divertida que se traduce literalmente como tutú. Esta es la palabra que se usa en inglés para referirse a una falda de ballet.

El tutú clásico es una falda redonda en forma de panqueque. En estos bailan bailarinas, como habrás adivinado, en los ballets más clásicos: El lago de los cisnes, Paquita, Corsair, Actos 2 y 3 de La Bayadère, El Cascanueces, etc.

El radio estándar de un tutú es de 48 cm, pero la mayoría de las veces el tamaño del círculo varía dependiendo de la altura de la bailarina, la fiesta y el estilo general de la actuación. Los solistas, en función de sus características físicas, pueden elegir de forma independiente la forma del tutú que adorna sus piernas: pueden ser lisos, paralelos al suelo, ligeramente rebajados, con el fondo esponjoso o, por el contrario, completamente planos.

Tutú romántico o “chopinka”- falda larga de tul. Es ella quien es responsable de la creación de imágenes fantásticas "de otro mundo": el fantasma de la fallecida Giselle, el hermoso espíritu de Sylphide. Y la apoteosis del ballet romántico "Chopiniana" es completamente imposible de imaginar sin estas maravillosas faldas aireadas: crean la ilusión de vuelo, aire, libertad y la absoluta irrealidad de lo que está sucediendo.

La falda larga y esponjosa, por supuesto, oculta las piernas de la bailarina. Por un lado, esto distrae de posibles deficiencias y, por otro, atraeToda la atención a los pies. Pero los ballets románticos están llenos de técnica fina y los pies feos, que no funcionan y sin un empeine alto, de alguna manera alteran el ambiente romántico.

También existe un concepto comotúnica o túnica- Este es el mismo tutú, falda de ballet.

Chitona - Esta es una falda de una sola capa, generalmente hecha de gasa. Por ejemplo, el papel de Julieta se realiza con un quitón.

Tutús, chopinki, túnicas, etc. hay como escenario y ensayo.

Si el traje, por ejemplo, de Odette, con el que la bailarina sube al escenario, es un todo único, es decir, la parte superior (corpiño) y la parte inferior (en realidad, el tutú) están cosidas juntas, entonces el traje de ensayo es simplemente una falda con “bragas”, que se pone sobre un leotardo de ensayo (chopinka, sin bragas, solo una falda con canesú).

Los tutús de ensayo constan de menos capas.

Te preguntarás, ¿por qué usar un tutú en el ensayo? Al fin y al cabo, es muy posible arreglárselas con la ropa de ensayo habitual: mallas y bañador. Pero definitivamente necesitas ensayar lo que la bailarina usará más adelante en el escenario; de esta manera puedes asegurarte de que la falda no se suba, de que la pareja no la agarre, para poder controlar el patrón general del baile.

zapatos de punta

Zapatillas de punta (desde fr. punta - consejo; a veces clavijas o cascos) -zapatos, que existe desde hace siglos y poco a poco se convierte en un elemento indispensable del ballet clásico. El baile de punta es exclusivamente para mujeres.

Esta palabra tiene dos significados cercanos entre sí.

1. Las zapatillas de punta son las puntas de los dedos de los pies. Bailar sobre zapatillas de punta significa bailar sin apoyarse enteramente en todo el pie, sino sólo sobre las zapatillas de punta. Este sistema de danza del ballet comenzó a utilizarse a principios del siglo XIX.

2. Las zapatillas de punta son zapatillas de ballet especiales en las que la bailarina baila apoyándose en las puntas de los dedos de los pies (en las zapatillas de punta). Se utiliza al interpretar música clásica femenina.bailar.

Apareció por primera vez en el escenario con zapatillas de punta con acolchado de corcho duro el 3 de julio de 1830.María Taglionicomo Flora en el ballet "Céfiro y Flora" V. Jardín de Covent , Londres. Fue la primera en bailar con zapatillas de punta, en 1832 en París.Gran Ópera en el ballet " sílfide"escenificado F. Taglioni . Y la primera bailarina rusa, una artista con zapatillas de punta, se llamaAvdotia Istomin.

Traje de ballet para hombre.

La historia del traje de ballet masculino comenzó con trajes de un diseño tan complejo que ahora es muy difícil imaginar cómo uno podría simplemente caminar con esos trajes, y mucho menos realizar varios trucos complejos mientras baila. Pero con el tiempo, los bailarines de ballet ganaron la difícil lucha por liberarse no sólo de trajes complejos e incómodos, sino también de una gran cantidad de ropa en general.

Sin embargo, para ello tuvieron que recorrer un camino largo y difícil. Los primeros bailarines de ballet actuaban con máscaras y pelucas altas con el pelo esponjoso, sobre las que llevaban un tocado. La ropa que vestían era faldas enmarcadas hasta las rodillas, túnicas largas, etc. Los hombres bailaban con zapatos de tacón alto. A finales del siglo XVIII, las técnicas de danza se volvieron más complejas y los trajes se volvieron más ligeros y elegantes. Y a lo largo de los siglos siguientes, los trajes se volvieron más ligeros y reveladores, llegando a extremos como vendajes e incluso desnudez total. Hoy en día, los bailarines de ballet clásico suelen actuar con leotardos ajustados y cuellos de tortuga o con el torso abierto, sorprendiendo al espectador con la gracia de sus movimientos y la perfección de un cuerpo entrenado.

Los trajes de los “príncipes” en diversas representaciones pueden considerarse una verdadera obra de arte. Dado que la decoración utiliza una gran cantidad de brocados, terciopelo, cordones y trenzas de oro y plata, diversas joyas y piedras. Trajes de ballet de los cortesanos (colets ocamisolas), también están ricamente decoradas con diversas decoraciones. Los trajes de los personajes secundarios, aunque no tienen un acabado brillante, también parecen interesantes, por ejemplo, las armaduras de los caballeros o la guardia del sultán.

Cuando durante una actuación se fusionan música, danza, luz, escenografía y vestuario, se experimenta una auténtica sensación de deleite. Especialmente si miras producciones clásicas: "El Cascanueces", "La Bella Durmiente", "Karsary", "El Lago de los Cisnes" y otras, impresionantes actuaciones realizadas por verdaderos maestros del ballet.

Gracia que cautiva la vista, magnífica pantomima, música que conmueve hasta lo más profundo: estas son las palabras con las que describo mis sentimientos después de visitar el ballet. Las bailarinas revolotean como mariposas, apenas tocando el escenario. Cada movimiento parece ligero y aireado, y puedes No apartes la vista de los elegantes trajes de los bailarines.

La historia del ballet comenzó alrededor del año 1400. La patria de esta danza es Italia, pero muchos asocian el ballet con Francia.

Esto se debe a que fue en Francia donde cobró fuerza y ​​popularidad, gracias al coreógrafo Jean Georges Nover. El traje de ballet de aquella época estaba formado por muchas capas y tejidos pesados, que no permitían a los bailarines realizar las poses más elegantes y movimientos Las bailarinas experimentaron mayor incomodidad debido a las faldas largas, mullidas y pesadas.

La bailarina italiana Maria Taglioni revolucionó el mundo de la moda del ballet en el siglo XIX. Ya de niña, Taglioni participó en varias producciones, pero cada una de sus apariciones se distinguió por el hecho de que abandonó los zapatos de tacón que entonces estaban de moda. , vestidos mullidos, maquillaje y pelucas, apareció en el escenario con un vestido sencillo. Fue ella la primera en realizar el baile con medias de punta y una falda tutú, que fue hecha especialmente para ella en 1839 según un boceto de artista y diseñador Eugene Lamy Una túnica ligera que flotaba en el aire, que recuerda la forma de una flor, ayudó a la bailarina a realizar una técnica de movimiento difícil y emitir una luz fabulosa y sobrenatural.

En Francia, existe incluso la costumbre entre los jóvenes de dejar sus primeras zapatillas de punta en la tumba de su predecesor, pero este espectáculo no es muy impresionante...

zapatos de punta
Las primeras zapatillas de ballet aparecieron en el siglo XIX, antes se colocaban tapones especiales en los zapatos de las bailarinas, de aproximadamente dos dedos de espesor, por lo que los zapatos se desgastaban rápidamente y quedaban inutilizables.
Las zapatillas de ballet modernas se fabrican individualmente para cada bailarina y no según las tallas estándar habituales. Las medidas se toman de los pies de las bailarinas y se procesa un bloque de madera que sigue el contorno del pie. Al bloque se le clava una suela de cuero duradera. , que es mucho más pequeño que el tamaño del pie y está forrado con un material, generalmente tejido satinado. Las zapatillas de punta deben tener la misma forma que la horma, por lo que se martillan hasta obtener la forma perfecta. Las plantillas de las zapatillas de punta suelen estar hechas de cartón y cuero, que da flexibilidad a los movimientos del pie.Para que la horma quede dura, después de confeccionar los zapatos se deben secar durante 24 horas en un horno especial.Después del secado, el bloque se vuelve tan duro que Incluso se puede utilizar para clavar clavos.

tutú de ballet
Como escribí anteriormente, por primera vez se creó un tutú de ballet para la romántica y frágil Taglioni. Hay dos tipos de faldas de tutú de ballet: clásico y chopinka (túnica).
El tutú clásico tiene varias capas, para su fabricación se utilizan de 10 a 15 capas de material y un aro duro. Para fabricar un tutú de este tipo se necesitan unos tres días de trabajo minucioso y constante. Y después de la producción también se requiere un cuidado cuidadoso para que el La falda se hincha en diferentes direcciones y conserva su magnífica vista, se almacena en estado suspendido.