novia real Entradas para La novia del zar Ópera Comprar entradas para La novia del zar

Un par de minutos antes del comienzo de la función, acompañado por el director general del teatro Vladimir Urin, apareció en la sala Tugan Sokhiev, que asumió oficialmente el cargo de director principal desde el 1 de febrero. Pero parecía más un invitado de honor que un líder en su lugar de trabajo. Todo muestra que el Sr. Sokhiev, visitando el Bolshoi en las pausas entre sus contratos en el extranjero, todavía está lejos de la vida cotidiana del teatro y sus problemas apremiantes.

El Teatro Bolshoi sufre desde hace más de una temporada no sólo riñas tras bambalinas, sino, sobre todo, falta de un concepto creativo. Y solo la próxima "limpieza" del viejo repertorio, concebida por el director, es indispensable aquí. Una serie de estrenos aparentemente aleatorios solo trae un éxito episódico. Esta vez se decidió dar un paso de ganar-ganar. Tomar como base de la producción no es la idea del director, sino la escenografía de la actuación de Fyodor Fedorovsky de 1955, un espectáculo soberano a gran escala de la era dorada soviética del Teatro Bolshoi. Y la audiencia, de hecho, se encuentra con la "imagen" con constante deleite.

De la "Novia del zar" puedes aprender la historia de Rusia: se trata de la tercera esposa de Iván el Terrible, Martha Saburova, quien fue envenenada por personas envidiosas dos semanas después de la boda. En la ópera, la historia del crimen adquiere naturalmente un carácter romántico. Se dedica mucho espacio a la desafortunada Martha, su prometido Ivan Lykov, el guardia real Grigory Gryazny, que codiciaba la belleza, y su rival Lyubasha. El compositor, no demasiado aficionado a las tramas melodramáticas, en 1899 decidió probarse a sí mismo en este género en particular, tomando como base literaria el drama del mismo nombre de May. Y creó una obra maestra musical absoluta.

Entonces, el único héroe que se ve privado de cualquier palabra en la ópera fue Iván el Terrible. Por otro lado, una israelí nacida en la URSS, Julia Pevzner, que se comprometió como directora en la reanudación de la producción, puso al zar en un verdadero caballo celoso. Y cabe señalar que recopiló en una actuación una sólida colección no solo de clichés de dirección, sino también de lugares comunes "importados" sobre Rusia sin ningún intento de construir una dramaturgia de las relaciones entre los personajes. Danza ebria, puñaladas y amor con coacción, claro, sobre piel de oso son los hits de su pensamiento directoral.

En tal situación, fue especialmente difícil para los jóvenes solistas, a quienes se les dio el estreno, en su mayoría. No tienen una gran experiencia personal y sus personalidades aún no se han formado y, naturalmente, aún no pueden saturar la acción con la tensión interna de sus propias experiencias. Por lo tanto, a pesar del engaño del director, que es modesto para los estándares modernos, de hecho, resulta ser un concierto con trajes extremadamente espectaculares.

Las chicas, Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) tienen voces muy hermosas y llenas de sonido. Casi todos los hombres, lamentablemente, resultaron estar fuera de contacto el día del estreno, por decirlo suavemente: especialmente Alexander Kasyanov (Dirty). Hubo muchos errores en la voz de Roman Shulakov (Lykov), y el famoso bajo del Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) interpretó toda su parte fuera de las notas. Y solo Marat Gali (sanador-envenenador Bomelius) tuvo éxito en su papel.

Al mismo tiempo, es imposible no notar que el maestro Gennady Rozhdestvensky, de 82 años, que estaba detrás del podio del director, reemplazó con urgencia a Vasily Sinaisky, quien extravagantemente, el mismo día, se negó a continuar trabajando en el Bolshoi. Teatro en diciembre pasado, no presta mucha atención a las capacidades y necesidades de los solistas. Le da a la partitura de Rimsky-Korsakov un sonido lento y meditativo rico en una enorme paleta de colores. Resulta muy sensual y hermosa. La única lástima es que los cantantes a veces no están de acuerdo con la orquesta durante mucho tiempo.

La eternidad misma que le queda por superar al Teatro Bolshoi para convertirse en ese orgullo “heráldico” del país que tanto necesitamos todos. Pero solo la reencarnación del pasado, incluso las páginas más notables de la legendaria historia del teatro, esto no se puede lograr.

"La novia del zar" fue escrita por Rimsky-Korsakov en 1898 en diez meses, el estreno tuvo lugar el 22 de octubre de 1899 en la Ópera Privada de S. I. Mamontov. La ópera fue percibida de manera ambigua por los contemporáneos, pero superó la prueba del tiempo con mucho éxito y sigue siendo una de las creaciones más buscadas del compositor en la actualidad. Muy cerca, de hecho, de la ópera europea, musicalmente comprensible y familiar para los oyentes occidentales, pero al mismo tiempo equipada con un rico sabor y melos rusos: esta es exactamente la obra más adecuada para presentar las posibilidades de la ópera rusa a los extranjeros. , es el lugar correcto en una serie de "tarjetas de visita" del Teatro Bolshoi, el principal teatro de ópera de Moscú.

Y aquí es donde comienza la lista de expectativas engañadas. Las representaciones, como ya es costumbre en los teatros de ópera, vienen con títulos. En el caso de las óperas extranjeras interpretadas en el idioma original, allí se usa una traducción al ruso, pero aquí, por supuesto, apareció una traducción del ruso al inglés. Para ser honesto, los títulos rusos tampoco harían daño: una minoría obvia de cantantes se las arregló con la dicción entre los cinco primeros, y el concepto realista de la producción aún provocó la necesidad de comprender completamente cada palabra. Pero el punto no está ni siquiera en esto, sino en el vocabulario mismo de la traducción: traducir el libreto de la ópera, escrito en el siglo antepasado sobre los acontecimientos históricos de la antigüedad, al lenguaje de las películas de Hollywood de segunda categoría es un idea vulgar inaceptable. Después de todo, nadie está tratando de traducir, por ejemplo, "Macbeth" de Shakespeare al ruso en el vocabulario de una serie de detectives (aunque por qué no, ya que ambos son un drama criminal sobre asesinatos), pero por el contrario, resultó ser de alguna manera posible...

De hecho, por supuesto, este no es el mayor mal, pero sin embargo es inquietante. Paradójicamente, la dirección escondía un peligro mucho mayor, cuyo lugar en la producción reconstruida parece no ser en absoluto tan significativo.

Pero antes, una pequeña digresión. Yo, que amo fanáticamente el género de la ópera, siempre me ha disgustado el radicalismo de los directores modernos, y parecía que no hay nada más hermoso que el tradicionalismo en el concepto del director. Sin embargo, el estreno de La novia del zar reveló un problema diferente. No en la modernización radical como tal, no en enfatizar una capa semántica oculta o descabellada: todo está claro con esto, ¡bueno, es una ópera de director! En cierto sentido, este enfoque nos influyó gradualmente como espectadores: nunca volveremos a ser los mismos, pero esperaremos la introducción de nuevas capacidades técnicas en el escenario y una razonable "sacudida de bolas de naftalina". Pero el mayor mal sucede cuando los caftanes de naftalina y las fortalezas hasta el techo están justo en su lugar, y el espectador obtiene el espectáculo esperado y familiar, pero por dentro está corroído por el absolutamente inapropiado agujero de gusano de las analogías con la modernidad.

La novia del zar en el Teatro Bolshoi. Foto de Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

Aquí, por ejemplo, el final del segundo acto: el zar Iván el Terrible monta a caballo; bueno, digamos que a menudo montaba así en los grandes escenarios del teatro, aunque está claro que el público, tan pronto como apareció el animal en el escenario, ya no estaba a la altura del hecho de que alguien allí en este momento todavía canta y toca. Pero aquí se introduce un pequeño detalle “moderno”: no es el oprichnik con batidor, como en el libreto, el que le acompaña, sino su buen pelotón con sables asomando abiertamente por debajo de las sotanas monacales con las que van disfrazados. , y otros “empleados” les exploran el camino a todos por delante”. Los autores del siglo XIX ni siquiera podían soñar con tales "medidas de seguridad" para el soberano, quien decidió mirar en secreto a las hijas del comerciante.

Pero la gran aria de Dirty - tormentos a solas con uno mismo? Nada de eso, es como si fuera franco con un sirviente, revoloteando por la casa, y él, habiendo completado su trabajo, se va en silencio y sin ningún permiso. O las niñas, que en la antigüedad fueron mantenidas "encerradas" por los moscovitas, se balancean frívolamente en los columpios del jardín de infantes justo en el medio de la calle, para el deleite de los buenos muchachos. El mismo Sucio no es llevado para ser castigado por un crimen contra el soberano, sino que rápidamente apuñalado con un cuchillo en el escenario, dejando a Marfa muerta antes de que expiren todos sus comentarios. Las chicas de heno se sirven en la mesa y luego se enganchan a la "troika de pájaros rusa", haciendo rodar a la borracha Malyuta, con collares y kokoshniks boyardos festivos ... ¿Debería continuar?

Sobre kokoshniks y disfraces, junto con pieles de oso, gorros de boyardo y otras cositas que convierten el “realismo de mercería” al estilo de Sergei Solomko (quizás, por cierto, completamente normal en las primeras representaciones de la ópera hace cien años) en una divulgación exporte "cranberry" hoy - conversación separada. No solo los extranjeros, sino también nuestros conciudadanos están seguros de que el estilo ruso es un kokoshnik, perlas, chaquetas de baño de piel, así como caftanes y vestidos de verano (las palabras mismas, por cierto, son turcas). La base de esta actuación fue puesta por fotografías de fama mundial de un baile de disfraces en el Palacio de Invierno en febrero de 1903, en términos modernos, una "fiesta de recreación", en la que se ordenó a damas y caballeros seculares que se vistieran con elegancia en un antiguo moda, de la que tenían una idea muy vaga. Por lo tanto, los oficiales se pusieron audazmente túnicas polacas en camisas almidonadas, y las damas coquetamente ajustaron preciosos kokoshniks sobre rizos cortados y rizados (a pesar de que históricamente este es un tocado que simbólicamente cubre el cabello de una mujer casada para siempre después de la boda). Ese baile fue el último de tal escala en la historia rusa, dos años después ocurrió la primera revolución y no estuvo a la altura, mientras que incluso sus participantes en sus memorias llamaron a los disfraces no auténticamente históricos, sino “ópera”. Desde entonces, ha pasado más de un siglo, el grado de investigación científica sobre la historia del vestuario y la disponibilidad de información en bibliotecas e Internet ha cambiado fundamentalmente. Ahora, con un par de clics, es fácil descubrir que el kokoshnik (si es que había uno en la familia, ya que solo las personas bastante ricas podían comprarlo) se usó algunas veces en la vida, después de la boda y en días festivos especialmente importantes, y que tal forma y grado de decoración con piedras preciosas, como ahora en el escenario, solo las mujeres casadas de la clase boyarda superior podrían tener kokoshniks. Y si tales representaciones se usan bien en la comedia irónica "Ivan Vasilyevich cambia de profesión", entonces en una producción de ópera seria, e incluso con el historicismo declarado, es extremadamente imprudente. Pues entonces surge la pregunta, ¿cuál de las verdades históricas conservamos con tal “realismo”?

Hay al menos tres opciones: el diseño de las óperas al estilo de la época del autor (en el estreno actual, se refleja parcialmente en el vestuario), la escenografía soviética (aquí, se implementa en un escenario parcialmente conservado y reconstruido para el nuevo mundo, bastante espectacular) o usamos la historia rusa real? ¡Y el espectador, que no entra en detalles, abandona la actuación, por cierto, con la plena convicción de que fue ella quien se le mostró! Peor aún, un director puede cargar cualquier mitología, cualquier asociación aleatoria o dirigida sobre la interpretación de nuestra historia en una imagen pseudohistórica, con mucha más facilidad que en una producción modernista, y felizmente serán "comidos", imperceptiblemente, en el momento. nivel subconsciente. No solo es más fácil que pensar a fondo en cómo vivía la gente entonces, cómo se movían, cómo se comportaban, ¡sino que también da lugar a la manipulación!

Sin embargo, volvamos no obstante a la ópera, pero no toda ella, como la novia real, languidece detrás de una falsa jaula dorada de decisiones escénicas. La presencia del venerable director Gennady Rozhdestvensky dotó a la actuación de una actitud suficientemente convencional hacia nuestra gran ópera, sus acentos musicales, y también, en la medida de lo posible en el estreno, la minimización del maridaje orquestal. Esto, quizás, es todo. Desafortunadamente, no lograron llevar al coro al mismo grado de preparación: hubo una entonación bastante poco cantada, al borde de la tensión en los grupos de tenor y soprano y un sonido general aburrido y polvoriento.

Marta - Olga Kulchinskaya. Likov - Roman Shulakov. Foto de Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

Los vocalistas, en general, dejaron una impresión moderadamente buena. La lista laudatoria debe comenzar, definitivamente, con Marat Gali (Bomelius) - este es un tenor característico brillante, con excelente dicción, con un sonido volador y expresivo. El concepto del director vio a un verdadero brujo europeo medieval en el médico del zar, por lo que para Galya y la actuación esto no es un problema, resultó ser un anciano cojo colorido, diabólicamente astuto y tenaz.

Nuestro destacado bajo Vladimir Matorin (Sobakin) también subió al escenario. Por supuesto, él ya cruzó el ecuador de la forma vocal óptima en sus muchos años de carrera, pero aún conservaba las condiciones para interpretar óperas rusas. Su bajo sigue siendo sonoro, como creado especialmente por la naturaleza para llenar la histórica sala del Teatro Bolshoi. Aunque la voz ya estaba un poco desenfocada, el artista jugó bien, convirtiendo a su héroe no en un "padre noble", sino también en un personaje ruso característico, extremadamente sincero tanto en el amor por la fiesta como en la ardiente tristeza paternal.

Detrás de la soprano Olga Kulchinskaya (Martha), con todas las preguntas sobre la parte actoral (bueno, no es muy bueno cuando la hija de un comerciante modesto y no muy saludable corre deportivamente por el escenario hasta el último minuto y dispersa gestos completamente modernos), uno Hay que reconocer el éxito vocal. El compositor honró a la heroína titular con una tarea extraordinaria, dándole un par de temas principales y dos grandes arias cercanas en material a todo. Pero Kulchinskaya logró seguir siendo el personaje principal en el escenario y no convertir la ópera en "Grigory Dirty" (como sucede con mayor frecuencia) y ni siquiera en "Vasily Sobakin" (aunque Matorin, para ser honesto, estuvo muy cerca de tirar de la manta sobre sí mismo). Su voz es suave, de ninguna manera coloratura cortante, sino más bien lírica, lo suficientemente brillante para el escenario del Bolshoi, con buena educación y nada habladora, fresca y agradable. Y la cantante lo usa de manera muy razonable, sin sobrecargar, pero expresivamente, de alguna manera muy europea. La escena final de esto, por supuesto, finalmente se convirtió en "la locura de Lucia di Lammermoor", tan activa y no sacrificadamente pasiva: la interpretación del cantante solo enfatizó la similitud musical de las dos grandes escenas establecidas por el compositor.

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) renunció al campeonato sin pelear. El papel del inquieto guardia del zar es probablemente familiar para el cantante, hace mucho que lo aprendió, e incluso la emoción del estreno en el teatro principal del país no lo estropeó. Pero no tuvimos ninguna impresión especial, una verdadera tragedia: prefirió trabajar el juego a conciencia lo mejor que pudo, en lugar de vivirlo. Lo mismo se puede decir sobre el trabajo de Irina Udalova (Saburov) y Elena Novak (Dunyasha): hicieron todo de manera estándar, no estropearon nada, no dieron revelaciones, pero a diferencia de Gryaznoy, esto fue no se requiere en sus pequeños papeles.

El resultado más ambiguo lo mostró Agunda Kulaeva (Lyubasha). En el momento de subir al escenario, la primera frase suya hizo estremecer al público: rotundamente noble, profunda, casi de contralto, color trágico. Pero luego la piel de gallina en la espalda, a pesar de que su texto musical es el más fértil y diverso, ya no apareció. La escala del escenario y de la sala obligó al cantante, en pos de la sonoridad, a desplazar las notas altas a un estilo puramente de tambor-soprano, y las notas bajas de alguna manera se desvanecieron debido al excesivo ennoblecimiento. No es que se viera mal, al contrario, cantaba mejor que muchos. Solo conociendo las capacidades de esta cantante, hay una cuenta diferente para ella: quería más y creemos que realmente se manifestará con el tiempo. Pero lo más importante, ella, junto con Kulchinskaya, no cayeron en una especie de trampa estilística de este trabajo: las partes de Marfa y Lyubasha se escribieron en un rango cercano con una diferencia de solo un tono y medio, y en términos de sonido, deberían ser muy contrastantes, ¡y realmente lo sintieron!

La parte de Lykov de Roman Shulakov requiere una preparación más seria: por alguna razón, la cantante vio en ella a una amante de los héroes italianos, y no a una "liberal-pro-occidental" lírica y reflexiva de la época de Iván el Terrible. Shulakov trató de cantar de manera brillante, expresiva, a veces descuidó el desempeño constante del papel en aras de la vocalización exagerada, esto interfirió con la entonación, y no había necesidad de hablar sobre libertad y verdadero vuelo de sonido.

Bueno, francamente, Oleg Tsybulko (Malyut) no resultó el mejor trabajo: para un bajo bastante joven y "italiano", y no ruso, probablemente todavía sea demasiado pronto para cantarlo, y tocarlo no está cerca. textura. El cantante alto, que representaba la diversión borracha con el disfraz de Malyuta, parecía extremadamente tenso y apretado, algo así como un maestro de la vida amante de la diversión, pero en lugar de alegría y audacia, por alguna razón, solo parecía tormento y rigidez.

En cuanto a las previsiones sobre el futuro de esta actuación: creemos que casi seguro tendrá muchas nuevas entradas de solistas rusos por delante, tal vez otras fuerzas del director, es posible que el rechazo de algunos movimientos innecesarios de los artistas en el escenario en el marco del concepto del director. Pero lo principal es que tenemos esa ópera, y se canta en el Bolshoi.

Foto de Damir Yusupov / Teatro Bolshoi

Nuestra empresa ofrece comprar entradas para los mejores eventos de Moscú. Puede utilizar nuestro servicio para comprar entradas para la novia del zar y otras representaciones teatrales en el escenario del Teatro Bolshoi. Podemos ofrecer a nuestros clientes un servicio conveniente y una serie de ventajas indudables:

• Autenticidad de billetes garantizada, confirmada por código de barras y hologramas de seguridad.
• Entrega gratuita dentro de la carretera de circunvalación de Moscú.
• Cualquier tipo de pago.
• Tarjeta de descuento para cada cliente después del primer pedido.
• Un gestor personal que supervisa la ejecución de su pedido.

Usando los servicios de nuestro sitio web, tiene la oportunidad de elegir los mejores lugares y, sin salir de su casa, comprar entradas para la ópera La novia del zar.

Ópera La novia del zar en el Teatro Bolshoi

La ópera La novia del zar fue escrita por Nikolai Rimsky-Korsakov en 1898, el libreto fue creado por el propio compositor basado en el drama del mismo nombre de Lev Mei, revisado por Ilya Tyumenev. La ópera se estrenó en octubre de 1899 en la ópera privada de Savva Mamontov. La actuación fue un gran éxito, y dos años más tarde tuvo lugar un estreno de alto perfil en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

La primera producción de La novia del zar en el Teatro Bolshoi tuvo lugar en 1916. Konstantin Korovin hizo la escenografía para la actuación, y Antonina Nezhdanova y Nadezhda Obukhova interpretaron las partes principales. En el futuro, el Teatro Bolshoi incluyó la ópera en su repertorio en cuatro ocasiones más, y La novia del zar siempre tuvo un gran éxito de público. La producción moderna fue puesta en escena por la directora Yulia Pevzner en colaboración con el director de orquesta y director musical Gennady Rozhdestvensky y la escenógrafa Alona Pikalova.

jolgorio

Habitación superior en la casa del guardia Grigory Gryaznoy. Grigory está pensando: se enamoró apasionadamente de Martha, la hija del comerciante Sobakin, pero ella estaba comprometida con el joven boyardo Ivan Lykov. Para olvidarse de sí mismo, Gryaznoy decidió organizar una fiesta, donde invitó al doctor real Bomelius; Gryaznoy tiene asuntos importantes con él. Llegan los invitados: guardias dirigidos por Malyuta Skuratov, un amigo de Gryaznoy, Ivan Lykov y la tan esperada Yelisey Bomelii. Lykov habla de tierras extranjeras, de donde regresó recientemente. Todos elogian al zar Iván el Terrible, festejan y se divierten. Malyuta recuerda a Lyubasha. "¿Quién es este ... Lyubasha?" pregunta Bomelio. "¡La amante de Dirty, chica milagrosa!" Malyuta responde. Gryaznoy llama a Lyubasha, quien, a pedido de Malyuta, canta una canción sobre el amargo destino de una niña obligada a casarse con un ser no amado. Los invitados se dispersan, Gregory detiene a Bomelia. Lyubasha, sintiendo algo desagradable, escucha su conversación. Gryaznoy le pide a Bomelius una poción de amor: "para hechizar a una niña". El doctor promete ayudar.

Después de que Bomelius se va, Lyubasha le reprocha amargamente a Grigory por haberse desenamorado de ella. Pero Gryaznoy no escucha a la niña. Llaman por la mañana. Gregorio se va. Lyubasha jura encontrar al tortolito y alejarla de Gryaznoy.

Acto II

Poción de amor

Calle en Aleksandrovskaya Sloboda. Los feligreses abandonan el monasterio después de vísperas. Martha le cuenta a su amiga sobre su prometido Ivan Lykov. De repente, un destacamento de guardias aparece por las puertas del monasterio. No reconoce al zar Iván el Terrible al frente del destacamento, pero su mirada asusta a Martha. Solo cuando ve a su padre y a su prometido, Martha se calma. Sobakin invita a Lykov a la casa, las chicas los siguen. Lyubasha aparece en la casa de los Sobakin. Quiere ver a su rival y mira por la ventana iluminada. Lyubasha está asombrada por la belleza de Martha. Con una determinación desesperada, corre hacia Bomelius y le pide que venda una poción que podría destruir la belleza humana. Bomelius acepta a cambio de su amor. Indignada, Lyubasha quiere irse, pero el médico amenaza con contarle a Gryazny sobre su pedido. La risa de Martha proveniente de la Casa de los Perros obliga a Lyubasha a aceptar la condición de Bomelia.

Acto III

Druzhka

Habitación superior en la casa del comerciante Sobakin. El propietario les dice a Lykov y Gryaznoy que Marfa, junto con Dunyasha y otras hijas boyardas, han sido convocadas al palacio por el zar para la novia.

Lykov está alarmado, Gryaznoy también está alarmado. Sobakin intenta calmar al novio. Gryaznoy se ofrece como voluntario para ser amigo en la boda de Lykov.

Domna Saburova, la madre de Dunyasha, entra y habla de los novios del zar. El zar apenas miró a Marfa, pero fue muy cariñoso con Dunyasha. Lykov suspira con alivio. Gregory sirve dos copas: para felicitar a los novios, vierte una poción de amor en la copa de Martha. Tan pronto como Martha entra en el aposento alto, Gregory felicita a los prometidos, les trae copas. Marfa, según la vieja costumbre, bebe su vaso hasta el fondo. Saburova canta una canción laudatoria, que es recogida por las damas de honor.

Malyuta aparece solemnemente con los boyardos y anuncia la voluntad del Terrible: Martha es elegida para casarse con el soberano y convertirse en reina.

Acción IV

Novia

torre real. Sobakin está entristecido por la enfermedad de su hija: una grave enfermedad desconocida la atormenta. Gryaznoy viene con la palabra real e informa a Marfa que Lykov supuestamente se arrepintió de su intención de matar a Marfa con una poción y el zar ordenó su ejecución, que él, Gryaznoy, hizo con su propia mano. Martha cae inconsciente al suelo. Cuando se despierta, no reconoce a nadie: toma a Gryaznoy por Lykov, le habla cariñosamente y recuerda los días felices que pasó con su prometido. Sorprendido, Gryaznoy confiesa que calumnió a Lykov y que él mismo arruinó a Martha al ofrecerle una poción de amor. Gryaznoy, desesperado, está dispuesto a aceptar una "prueba terrible", pero antes de eso quiere "explorar" con Bomelius, quien lo engañó. “Explora conmigo”, le dice Lyubasha, que ha aparecido. Ella dice que reemplazó el veneno con la poción de amor que le dieron a Martha. Gregory la mata con un cuchillo.

Pero Martha no se da cuenta. Todos sus pensamientos están en el pasado, con Lykov.

Terminé mi temporada de espectador teatral en el Teatro Bolshoi, como un buen anfitrión deja el vino más caro para el final de la fiesta. Compré boletos para dos meses en Internet y esperaba con ansias este día.

Quería ir a la ópera y elegí La novia del zar de Rimsky-Korsakov. Y por supuesto quería ver el Escenario Histórico después de la reconstrucción.
Una hora antes del comienzo de la función no es suficiente para ver el teatro por completo, por eso es grande.
El teatro tiene 7 pisos arriba y 3 pisos abajo, ¡un total de 10 pisos! 10 pisos de elegante estilo clásico con modernas amenidades y tecnología.

Me complació que los diseñadores durante la reconstrucción no tuvieran miedo de sacrificar algunas estructuras obsoletas y dotar al teatro de ascensores, tres buffets y baños en todos los niveles.

Bueno, los interiores históricos son magníficos.
El vestíbulo blanco central, dos lujosos salones rojos con sofás, espejos y jarrones, las escaleras de mármol y las áreas de entrada al salón han conservado el gusto artístico imperial del siglo XIX.

Cada piso es único y tiene su propio esquema de color.

El buffet principal está ubicado en el piso 7, ocupa todo su espacio y está hecho de acuerdo con los principios del diseño moderno. Aquí puede sentarse en rincones acogedores en los sofás, o puede pararse en las mesas-bastidores. Los precios en el buffet también son altos, pero como dicen: aquí no conviene regatear.

El auditorio del Teatro Bolshoi es un mundo especial.

Cada palco tiene dos zonas: una sala cubierta con cortinas de terciopelo con un sofá y un espejo, y el propio palco con asientos.

Mi entrepiso número 2 de la caja "cuelga" justo encima del foso de la orquesta. Pude ver a todos los músicos y al director.

Verlos crear música también es muy interesante. Iluminados únicamente por la iluminación de los atriles, los músicos de instrumentos de viento en las pausas de sus partes tienen tiempo de limpiar sus clarinetes, oboes y fagotes con una bufanda especial, sacándola por el tubo. Los violinistas pusieron sus arcos en el estante del atril. Toda la atención de los músicos, incluso en los momentos de descanso, está fijada en los movimientos del director, y están listos para unirse a la ola musical.
En el escenario del teatro del más alto rango, el escenario debe ser convincente hasta el punto de la realidad material. La ópera "La novia del zar" es buena para el alcance de la creatividad de los artistas escénicos.

Esta edición de la producción se basa en el escenario de Fyodor Fedorovsky, cuya exposición se lleva a cabo actualmente en la Galería Tretyakov en Krymsky Val, dedicada al 130 aniversario del artista. La torre de un comerciante de roble con una enorme estufa de azulejos, con ventanas de colores, las cámaras rojas reales, toda la calle de Aleksandrovskaya Sloboda, a lo largo de la cual un caballo real cabalgaba dos veces: un caballo increíblemente alto y hermoso de una raza aristocrática de caballos, apareció a su vez. en el escenario. El mismísimo Iván el Terrible montaba a caballo, figura siniestra que pendía sobre el destino de los protagonistas de esta triste historia. El zar hizo su hazaña formidable: tres muertes y una mujer loca: este es el final de la ópera. La simple felicidad humana no puede abrirse paso en este mundo cruel de violencia y calumnias. El amor tampoco duró mucho en el escenario. Pero en este breve tiempo destinado al libreto, el compositor depositó toda la pasión, la alegría y la desesperación del amor. Ansiedad por un sentimiento sutil y breves momentos de dulce esperanza son invertidos por Rimsky-Korsakov en música y voces.
Otro placer especial es el vestuario de los artistas. Vestidos de verano para mujeres, caftanes para hombres hechos de telas estampadas pintadas, kokoshniks en perlas de varias formas y estilos.

En el contexto de un tiempo terrible, la belleza del traje ruso deleita y sorprende con su maravilloso gusto artístico. Para los espectadores extranjeros, la ópera "La novia del zar" es una oportunidad de ver la esencia misma de la cultura rusa en su manifestación más vívida. Pero también hubo momentos serios para la percepción. Es interesante cómo numerosos espectadores extranjeros perciben la escena de jolgorio de los guardias en el asentamiento.
Esta escena también me impactó por su crueldad histórica, cuando un destacamento de guardias con capas negras y capuchas atormentaba a un esposo frente a su esposa y colgaba el cadáver de un enorme lobo en un columpio. ¡Terror con un arma!
Pero entonces la cortina dorada se cerró.

Los espectadores todavía tienen la oportunidad de dispersarse lentamente, tomar fotografías para recordar.

A la salida del teatro te recibe una cálida tarde moscovita.

La fuente en la Plaza del Teatro está llena de gente. Hermosa y tranquila Moscú.

Es bueno que haya buena música, buen teatro, maravillosos artistas de ópera. Que viva para siempre. Simplemente que no haya tramas para obras trágicas en nuestras vidas. Deja que la belleza salve al mundo.