Teatros fortaleza en el siglo XVIII. Teatros fortaleza

Teatros fortaleza de los siglos XVIII-XIX.

Introducción

Interés por el tema: Teatros fortaleza de los siglos XVIII-XIX. Debido al hecho de que la cultura de esa época es única, el período de existencia de los teatros de la Fortaleza en el Imperio Ruso fue de solo un siglo, pero incluso este corto período de tiempo dejó una huella brillante en la historia. cultura rusa, y especialmente en el arte teatral de Rusia.

El objetivo de este ensayo es sistematizar, acumular y consolidar conocimientos sobre el teatro de siervos en Rusia.

Para lograr este objetivo, es necesario resolver las siguientes tareas: 1) considerar la historia del teatro de siervos 2) caracterizar figuras teatrales(propietarios de teatro y actores) 3) sacar una conclusión sobre el tema discutido

En el proceso de redacción del ensayo, estudié libros de texto sobre cultura artística mundial, ensayos sobre la historia de la cultura rusa de los siglos XVIII y XIX. artículos sobre figuras del teatro, así como artículos encontrados en Internet.

El teatro de siervos existió en Rusia durante aproximadamente un siglo (desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX), y también aproximadamente al mismo tiempo en el territorio de Bielorrusia en la finca Nesvizh de los príncipes Radziwill, y en Ucrania en el pueblo de Kibintsy en la región de Poltava en la finca de D . Troshchinsky, así como el teatro del terrateniente D. Shirai del pueblo de Spiridonova Buda en la región de Chernigov.

El teatro de siervos era principalmente de dos tipos:

· URBANO

· SEÑORÍO

En el primero se dispuso un local con un gran repertorio, un gran grupo de artistas, preparado para actividades teatrales, orquesta, ballet, coro y solistas. A este tipo pertenecen también los llamados “teatros agrícolas”, que presentan sus representaciones en grandes ferias en las ciudades del condado y en los monasterios de las afueras.

El segundo tipo incluye teatros de propiedad, que estaban cerrados por naturaleza, para diversión de los propios caballeros y de los invitados. Sólo a primera vista tales escenas de fortalezas existían aisladas: sus conexión en vivo con público y vida cultural Rusia. El nacimiento de un nacional. teatro profesional asociado con el nombre F.G. Volkova. (1729-1763) y la ciudad de Yaroslavl, donde representó por primera vez los dramas de su gran compatriota D. Rostovsky, y luego las primeras tragedias de A.P. Sumarokova. Desde 1756, el teatro público abrió sus telones en San Petersburgo. El creador del repertorio y director del teatro fue el dramaturgo Sumarokov. Y el brillante actor y director fue Fyodor Grigorievich Volkov. En la compañía de Volkov comenzó su carrera de actuación actor famoso I.A. Dmitrievsky (1736-1821), quien desde 1779 dirigió un teatro privado en Tsaritsyn Meadow.

En Moscú había un teatro universitario con la compañía italiana D. Locatelli. Y en 1780 se inauguró el Teatro Petrovsky, cuyo repertorio incluía representaciones tanto dramáticas como de ópera. Un fenómeno peculiar de la vida cultural de la segunda mitad del siglo XVIII. había un teatro de siervos. A finales del siglo XVIII. el papel del teatro en vida publica ha crecido significativamente y se ha convertido en tema de debate público. Todo lo anterior requiere más consideración detallada Y estudiando.

.La historia de la aparición del teatro de siervos en Rusia.

Aunque al principio apareció como un entretenimiento para la corte, el teatro se generalizó entre los boyardos cercanos a la corte. Ya bajo Alexei Mikhailovich, el boyardo Matveev instaló en su casa un teatro similar al real. Su ejemplo fue seguido por el boyardo Miloslavsky, quien como resultado recibió el apodo de "divertido", Príncipe. Yak. Odoevsky y el favorito de la princesa Sofía, el príncipe. V.V. Golitsyn. Incluso uno de los nobles cercanos a la princesa Sofía, T.I. Arsenyev, organizó representaciones teatrales en su casa, en las que los actores eran sus señores y damas.

En San Petersburgo, ya en la época de Isabel, había teatros en la casa del Conde Yaguzhinsky y el Conde Pyotr Sheremetev. Esta costumbre de que los nobles ricos tuvieran cines en casa permanentes persistió durante mucho tiempo.

Los primeros años, después de que surgió la idea misma de utilizar los poderes artísticos de los siervos en el escenario teatral, representaron, por supuesto, solo pasos tímidos en el campo. las artes escénicas. Sin embargo, estos años son significativos no sólo por el hecho mismo de probar esta idea, sino también, por ejemplo, por un evento como una de las primeras actuaciones públicas de una mujer rusa como actriz. Este tipo de actuación tuvo lugar ya en 1744, cuando en el teatro de la corte, con motivo del compromiso del heredero al trono, Peter Fedorovich, con la princesa de Anhalt-Zerbt, la futura Catalina la Grande, se representó el “Ballet de las Flores”. ” se realizó como cree acertadamente N.V. Driesen, en su ensayo "Ciento cincuenta años de los teatros imperiales" ("Boletín histórico" de 1900), todas estas "Rose" - Aksinya, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agrafena, margaritas y jasins eran siervos chicas, tal vez, que estudiaron en la escuela de Lande, una famosa coreógrafa durante el reinado de Anna Ioannovna, que enseñó danza a la emperatriz Isabel, durante cuyo reinado estaba destinado a “fundarse” el teatro ruso (1756). Nuestros nobles, siempre interesados ​​en lo que estaba de moda en la corte, querían cultivar en casa una institución en la que, además de los beneficios de la ilustración, también vieran diversión elegante y lujo, del que era agradable lucirse. Aquí y allá, en casas ricas, comenzaron, desde mediados del siglo XVIII, a organizar representaciones de aficionados. Pero ser ellos mismos actores, aprender papeles, pintarse la cara, preocuparse por conocer el “lugar”, todo esto parecía demasiado oneroso para muchos; y la pasión por el teatro crecía y crecía. Si antes algunos consideraban reprensible esta pasión, entonces ya durante el reinado de Catalina II el pueblo temeroso de Dios se reconcilió con ella, especialmente cuando en el "Decreto de la Dirección del Teatro" (12 de junio de 1783) se permitió a todos "iniciar una diversión decente para el público, adhiriéndose únicamente a las leyes y regulaciones estatales en el reglamento policial". Y así, para los perezosos y tímidos espectadores de teatro de aquella época, se abrió el único camino fácil para satisfacer una nueva pasión: convertir en actores a los más capaces de sus siervos.

Los actores forzados fueron entrenados. artistas profesionales, compositores, coreógrafos. A menudo, los artistas siervos se criaban en escuelas estatales de teatro y ballet, y los artistas libres actuaban junto a ellos en el escenario de los siervos. Sucedió que en el escenario imperial aparecían siervos alquilados por sus dueños (en tales casos, en carteles y programas, los siervos no se llamaban "señor" o "señora", sino que simplemente escribían sus apellidos). Se conocen casos en los que el tesoro compró actores siervos para incluirlos en el escenario imperial: los siervos de Stolypin, junto con los actores del patio de los terratenientes P.M. Volkonsky y N.I. Demidov se unió a la compañía del teatro estatal formado en 1806, ahora conocido como Teatro Maly. De entre los artistas siervos surgió M.S. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (según A.S. Pushkin, "la única reina de la escena trágica", y muchos otros).

En general, podemos decir que la historia del teatro de siervos se remonta a La antigua Rusia, pero, adquiriendo más y más a lo largo de los años. colores brillantes, en los siglos XVIII y XIX el teatro de la fortaleza alcanzó nivel más alto de su desarrollo.

.Figuras de teatro

Teatro Conde Sheremetev

Uno de los primeros y más destacados fue el teatro de los Condes Sheremetev. Comenzó sus actividades en San Petersburgo en 1765 como un noble aficionado y finalmente se formó a finales de la década de 1770 en Moscú (en la calle Bolshaya Nikolskaya). Entre cientos de miles de siervos, los Sheremetev seleccionaron y capacitaron cuidadosamente a varios artesanos que participaron en la creación del teatro (los arquitectos F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; los artistas I.P. y N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; el conductor F. Pryakhin; los músicos P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin y otros). Trabajaron bajo la dirección y junto a renombrados maestros europeos y rusos.

En la finca Sheremetev, en Kuskovo, cerca de Moscú, se construyeron los teatros: “air” (al aire libre), Maly y Bolshoi. La compañía incluía actores, músicos, bailarines, decoradores, etc. (más de doscientas personas), entre ellos la destacada actriz y cantante Zhemchugova (P.I. Kovaleva). A los artistas se les pagaba en dinero y comida. El grupo fue dirigido y supervisado durante su formación por el siervo "bibliotecario de Su Excelencia" B.G. Vroblevsky, que fue educado en la Academia Eslava-Griega-Latina y visitó a N.P. Sheremetev a principios de la década de 1770 en el extranjero. Wroblewski tradujo las obras y las rehizo al mismo tiempo. El repertorio del teatro incluía más de cien obras, principalmente óperas cómicas, además de comedias, óperas y ballets.

El teatro alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1780, cuando N.P. Sheremetev-son es un noble ilustrado, músico talentoso y amante desinteresado artes teatrales, quien construyó un magnífico teatro-palacio en el pueblo de Ostankino a principios de la década de 1790.

Teatro Fortaleza del Príncipe Yusupov

A principios del siglo XIX. (hacia 1818) se remonta al apogeo de las actividades del teatro de siervos del Príncipe N.B. Yusupova. En 1819, se construyó un edificio de teatro en Moscú, que tenía una platea, un anfiteatro semicircular, un entrepiso y dos galerías. En verano, el teatro funcionaba en el pueblo de Arkhangelskoye, cerca de Moscú, donde todavía se conserva un magnífico edificio de teatro construido en 1818, Pietro Gonzago pintó la escenografía del teatro. En el Teatro Yusupov se representaron óperas y magníficos espectáculos de ballet.

"fenómeno teatral"

Alrededor de 1811, apareció en Moscú un "fenómeno teatral digno de especial atención": el teatro de siervos de P.A. Poznyakov, ubicado en Bolshaya Calle Nikitskaya en Leontyevsky Lane. En el teatro se representaban principalmente óperas cómicas suntuosamente escenificadas, cuya escenografía fue pintada por el pintor italiano Scotti. Los actores siervos de este teatro, que "actuaron incomparablemente mejor que muchos artistas libres", fueron entrenados por S.N. Sandunov y E.S. Sandunova.

Teatros provinciales de siervos

A finales del siglo XVIII. Los teatros de siervos comenzaron a aparecer en ciudades provinciales y fincas, a veces muy alejadas del centro, incluso en los Urales y Siberia. Su nivel era muy diferente: desde actuaciones primitivas y caseras en escenarios construidos apresuradamente con una sábana pintada en lugar de un telón hasta hermosas actuaciones organizadas en teatros especialmente construidos con un escenario bien equipado. Un ejemplo del primero es el teatro del Príncipe G.A. Gruzinsky en el pueblo de Lyskovo; el segundo - el teatro del Príncipe N.G. Shakhovsky en el pueblo de Yusupovo, y luego en Nizhny Novgorod; teatro I.I. Esipov en Kazán; CM. Kamensky en Orel; S.G. Zorich en Shklov.

Teatro de la Fortaleza de Zorich

En la década de 1780, el favorito de Catalina II, S.G. Zorich construyó en su finca de Shklov, en la provincia de Mogilev, un teatro que, según sus contemporáneos, era “enorme”. El repertorio incluía dramas, comedias, óperas cómicas y ballets. EN representaciones dramáticas Además de los siervos, participaron los cadetes del Cuerpo de Cadetes de Shklov (creado por Zorich) y los nobles aficionados, entre los que era famoso el Príncipe P.V. Meshchersky: su obra fue muy apreciada por M.S. Shchepkin. En los ballets, que “eran muy buenos”, sólo bailaban bailarines siervos. Después de la muerte de Zorich, en 1800 el tesoro compró su compañía de ballet para el escenario imperial de San Petersburgo.

Teatro de la Fortaleza Vorontsov

Entre los teatros provinciales también destacó el teatro fortaleza del Conde A.R. Vorontsov, que estaba en el pueblo de Alabukhi, provincia de Tambov, luego en el pueblo de Andreevskoye, provincia de Vladimir. Vorontsov, uno de los más gente educada de su tiempo, fue un ferviente oponente de la galomanía, que se extendió entre los nobles rusos en el siglo XVIII. Por lo tanto, el repertorio de su teatro de siervos incluía principalmente obras de dramaturgos rusos: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova y otros Las siguientes obras fueron puestas en escena por Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire y otros dramaturgos europeos.

La composición total de la compañía osciló entre 50 y 60 personas, entre músicos, pintores, maquinistas, sastres, peluqueros, etc. Los artistas se dividieron en “primera clase” (13-15 personas) y “segunda clase” (6 -8 personas) y dependiendo de esto recibían una recompensa anual en dinero y cosas. En el Teatro Vorontsov no había compañía de ballet y, cuando se requerían escenas de danza, se invitaba a “mujeres que bailaban”.

Teatro público de la fortaleza

Teatro público de siervos del Conde S.M. Kamensky se inauguró en 1815 en Orel. Fue uno de los teatros provinciales más grandes. Existió casi hasta 1835. Sólo en el primer año de su actividad se representaron alrededor de un centenar de nuevas representaciones: comedias, dramas, tragedias, vodeviles, óperas y ballets. El conde, a quien sus contemporáneos llamaron "un tirano brillante" (principalmente por su actitud hacia los actores siervos), compró para su compañía actores talentosos de muchos terratenientes, y también invitó a artistas famosos "libres", por ejemplo M.S., a desempeñar los primeros papeles. Shchepkin (su historia oral formó la base de la trama de la historia de A. Herzen "La urraca ladrona"; la atmósfera de este teatro también se describe en la historia de N. Leskov " artista de peluquines»).

2.2Actores y actrices siervos famosos.

Mijail Semenovich Shchepkin

En la historia de la cultura rusa el nombre M.S. Shchepkina (6 (18) de noviembre de 1788 - 11 (23) de agosto 1863)la gloria del arte teatral pertenece por derecho. “Un actor de gran potencial, cumplió exhaustivamente las tareas que le planteaba el rumbo general del gobierno ruso. historia teatral, y la inmutabilidad de sus descubrimientos expresó los patrones que determinaron las líneas principales del desarrollo posterior del teatro ruso”, así caracterizó M.S. Shchepkina, investigadora de su trabajo O.M. Feldman. Género. en la familia de un siervo que administraba la propiedad del conde. Mi padre pudo enviar a Shchepkin a la escuela en la ciudad del distrito de Sudzha. Aquí los estudiantes representaron una comedia de A.P. "Las tonterías" de Sumarokov El papel que jugó Shchepkin en esta actuación de febrero. 1800 influyó en toda su vida (“Me sentí tan bien, tan divertido que ni siquiera puedo decirlo”). En 1801-1803 estudió en la escuela provincial de Kursk y actuó en el cine en casa del conde. A partir de 1805 compaginó las funciones de secretario del conde con actividades artísticas profesionales. En 1818, junto con un grupo de actores, fundó el “teatro libre” en Poltava. Después de haber desempeñado numerosos papeles en el escenario provincial, fue redimido de la servidumbre tras inscribirse "como recompensa por el talento del actor". Shchepkin pudo partir hacia Moscú, donde en 1823 se inscribió en la compañía Mosk. (Maly) Teatro. Según sus contemporáneos, Shchepkin era una enciclopedia viviente de la vida rusa y no tenía igual en su habilidad para transmitir la historia. Un reformador de la actuación, que buscó transformar en una imagen escénica, lo que tuvo impacto un gran impacto Sobre la formación y desarrollo del arte teatral realista, Shchepkin era amigo de A.S. Pushkin, NV. Gógol, V.G. Belinsky, A.I. Herzen y otros. Ante la insistencia de A.S. Pushkin, que escribió el título y la primera frase, Shchepkin creó recuerdos interesantes. Hombre de su tiempo, no aceptó las obras de A.N. La "Tormenta" de Ostrovsky y disuadió a A.I. Herzen se dedicará a la política; No creó obras completas sobre los problemas de las artes escénicas, pero después de su muerte A.I. Herzen escribió: "... fue un gran artista, un artista por vocación y por trabajo. Creó la verdad en el escenario ruso, fue el primero en volverse no teatral en el teatro".

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Hija de una campesina sierva. Principal actriz trágica del escenario de San Petersburgo. Debutó en 1803 y abandonó los escenarios en 1826. Según un contemporáneo, “la imaginación más ardiente de un pintor no habría podido dar con el ideal más bello belleza femenina para papeles trágicos."

Como él mismo Pushkin era un ferviente admirador de Semyonova. Dedicó líneas entusiastas a su actuación en el artículo “Mis comentarios sobre el teatro ruso” (1820): “Cuando se habla de tragedia rusa, se habla de Semenova y, quizás, sólo de ella. Dotada de talento, belleza, un sentimiento vivo y verdadero, ella misma formó... El juego es siempre libre, siempre claro..." Y en el primer capítulo de "Eugene Onegin".

El éxito y los fanáticos arruinaron a Semyonova: a veces era perezosa, a veces caprichosa, lo que también se vio facilitado por el hecho de que se volvió cercana al senador, el príncipe I.A. Gagarin, un hombre muy rico que gozaba de una alta posición, tanto en el servicio como en círculos literarios. La aparición de un nuevo género. obras dramáticas, de dirección romántica, a menudo escrita en prosa, dañó significativamente los últimos años de la carrera escénica de Semyonova. En un esfuerzo por permanecer en primer lugar, asumió papeles en estas obras, e incluso papeles cómicos, pero fue en vano. En 1826, Semyonova finalmente se despidió del público en la tragedia "Pozharsky" de Kryukovsky. Tras mudarse a Moscú, Semyonova aceptó casarse con su patrón. La casa de los Gagarin fue visitada por muchos antiguos admiradores de Semyonova: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin. El príncipe Gagarin murió en 1832; últimos años La vida de Semyonova se vio ensombrecida por problemas familiares.

Ekaterina Semyonova murió el 1 (13) de marzo de 1849 en San Petersburgo. Fue enterrada en el cementerio Mitrofanievskoe. En relación con la destrucción total del cementerio Mitrofanievsky, E.S. Semenova fue enterrada nuevamente en 1936 en la Necrópolis de Maestros de Artes de Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo.

Zhemchugova Praskovya Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), actriz del teatro de siervos de los condes Sheremetev. Hija de un herrero del pueblo de Kuskovo, cerca de Moscú, que pertenecía a los Sheremetev. A la edad de siete años la llevaron a una casa solariega y allí se crió entre otros niños asignados al teatro. Poseedor de una voz de rara belleza (soprano lírica), talento dramático, excelente interpretación y habilidad escénica, Kovaleva (en el escenario de Zhemchugov) con n. En la década de 1780 se convirtió en la primera actriz del Teatro Sheremetev. Actuó con gran éxito en la ópera Grétry. Matrimonios de los samnitas . Gravedad hacia el repertorio trágico, heroico, la lucha. sentimientos fuertes Y grandes ideas reflejado en la imagen que creó de una valiente niña samnita que luchó por su derecho a la felicidad. El destino personal de la actriz sierva no fue fácil. Hasta 1798 fue sierva. Su matrimonio con el mariscal jefe N.P. Sheremetev (1752 - 1809) se formalizó oficialmente sólo dos años antes de su muerte. El duro trabajo en el teatro y las difíciles experiencias personales minaron la salud de la actriz. Murió en 1803, poco después del nacimiento de su hijo. En memoria de su N.P. Sheremetev construyó la Casa de Hospicio (ahora en este edificio se encuentra el Instituto de Medicina de Emergencia N.V. Sklifosovsky).

Habiendo contado brevemente el destino de los actores siervos más famosos, también me gustaría decir que el destino de muchas otras personas que participaron en vida teatral se rompieron debido a la crueldad de los terratenientes y el lado oculto de la vida de los actores y actrices siervos es tan terrible, que probablemente sea la razón por la que muchos no lograron el éxito en toda Rusia.

Conclusión

Teatro de siervos ruso

El declive de la era de los teatros de siervos se produjo en el segundo cuarto del siglo XIX. A principios de los años 20, todavía eran populares varios teatros de siervos bastante grandes, incluido el Teatro Príncipe Yusupov, pero más tarde la imagen comenzó a cambiar. La situación política y cultural del país cambió y, finalmente, la abolición de la servidumbre en 1861 puso fin al fenómeno del teatro de siervos en Rusia.

Pushkin escribió en 1833: “La música de trompeta no resuena en los bosques de Svirlov y Ostankino; Cuencos y faroles de colores no iluminan los caminos ingleses, ahora cubiertos de hierba, pero que antes estaban bordeados de mirtos y naranjos. En el vestíbulo arde el polvoriento backstage de un cine en casa”.

Mijail Semenovich Shchepkin

En la historia de la cultura rusa el nombre M.S. Shchepkin (6 (18) de noviembre de 1788 - 11 (23) de agosto de 1863) pertenece legítimamente a la gloria del arte teatral. "Un actor de gran potencial, cumplió exhaustivamente las tareas que le planteó el curso general de la historia del teatro ruso, y la inmutabilidad de sus descubrimientos expresó los patrones que determinaron las líneas principales del desarrollo futuro del teatro ruso", dice. Así caracterizó M.S. el significado de la personalidad. Shchepkina, investigadora de su obra O.M. Feldman. Género. en la familia de un siervo que administraba la propiedad del conde. Mi padre pudo enviar a Shchepkin a la escuela en la ciudad del distrito de Sudzha. Aquí los estudiantes representaron una comedia de A.P. "Bizarro" de Sumarokov El papel que jugó Shchepkin en esta actuación de febrero. 1800 influyó en toda su vida (“Me sentí tan bien, tan divertido que ni siquiera puedo decirlo”). En 1801-1803 estudió en la escuela provincial de Kursk y actuó en el cine en casa del conde. A partir de 1805 compagina las funciones de secretario del conde con la actividad artística profesional. En 1818, junto con un grupo de actores, fundó el “teatro libre” en Poltava. Después de haber desempeñado numerosos papeles en el escenario provincial, fue redimido de la servidumbre tras inscribirse "como recompensa por el talento del actor". Shchepkin pudo partir hacia Moscú, donde en 1823 se inscribió en la compañía Mosk. (Maly) Teatro. Según sus contemporáneos, Shchepkin era una enciclopedia viviente de la vida rusa y no tenía igual en su habilidad para transmitir la historia. Shchepkin, un reformador de la actuación que buscaba transformarse en una imagen escénica, lo que tuvo una gran influencia en la formación y desarrollo del arte teatral realista, era amigo de A.S. Pushkin, NV. Gógol, V.G. Belinsky, A.I. Herzen y otros. Ante la insistencia de A.S. Pushkin, que escribió el título y la primera frase, Shchepkin creó recuerdos interesantes. Hombre de su tiempo, no aceptó las obras de A.N. La "Tormenta" de Ostrovsky y disuadió a A.I. Herzen se dedicará a la política; No creó obras completas sobre los problemas de las artes escénicas, pero después de su muerte A.I. Herzen escribió: "... fue un gran artista, un artista por vocación y por trabajo. Creó la verdad en el escenario ruso, fue el primero en volverse no teatral en el teatro".

Semenova Ekaterina Semenovna

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Hija de una campesina sierva. Principal actriz trágica del escenario de San Petersburgo. Debutó en 1803 y abandonó los escenarios en 1826. Según un contemporáneo, “la imaginación más ardiente de un pintor no habría podido dar con el más bello ideal de belleza femenina para papeles trágicos”.

Como él mismo Pushkin era un ferviente admirador de Semyonova. Dedicó líneas entusiastas a su actuación en el artículo “Mis comentarios sobre el teatro ruso” (1820): “Cuando se habla de tragedia rusa, se habla de Semenova y, quizás, sólo de ella. Dotada de talento, belleza, un sentimiento vivo y verdadero, ella misma formó... El juego es siempre libre, siempre claro..." Y en el primer capítulo de "Eugene Onegin". (Chereisky., 1999) Contemporáneos de Pushkin del 93 al 94

El éxito y los fanáticos arruinaron a Semyonova: a veces era perezosa, a veces caprichosa, lo que también se vio facilitado por el hecho de que se volvió cercana al senador, el príncipe I.A. Gagarin, un hombre muy rico que gozaba de una alta posición, tanto en el servicio como en los círculos literarios. La aparición de un nuevo tipo de obras dramáticas, de dirección romántica, a menudo escritas en prosa, dañó significativamente los últimos años de la carrera escénica de Semyonova. En un esfuerzo por permanecer en primer lugar, asumió papeles en estas obras, e incluso papeles cómicos, pero fue en vano. En 1826, Semyonova finalmente se despidió del público en la tragedia "Pozharsky" de Kryukovsky. Tras mudarse a Moscú, Semyonova aceptó casarse con su patrón. La casa de los Gagarin fue visitada por muchos antiguos admiradores de Semyonova: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin. El príncipe Gagarin murió en 1832; Los últimos años de la vida de Semyonova estuvieron ensombrecidos por problemas familiares.

Ekaterina Semyonova murió el 1 (13) de marzo de 1849 en San Petersburgo. Fue enterrada en el cementerio Mitrofanievskoe. En relación con la destrucción total del cementerio Mitrofanievsky, E.S. Semenova fue enterrada nuevamente en 1936 en la Necrópolis de Maestros de Artes de Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo.

Zhemchugova Praskovya Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), actriz del teatro de siervos de los condes Sheremetev. Hija de un herrero del pueblo de Kuskovo, cerca de Moscú, que pertenecía a los Sheremetev. A la edad de siete años la llevaron a una casa solariega y allí se crió entre otros niños asignados al teatro. Poseedor de una voz de rara belleza (soprano lírica), talento dramático, excelente interpretación y habilidad escénica, Kovaleva (en el escenario de Zhemchugov) con n. En la década de 1780 se convirtió en la primera actriz del Teatro Sheremetev. Actuó con gran éxito en la ópera de Grétry "Las bodas de los samnitas". La atracción por el repertorio trágico y heroico, la lucha entre sentimientos fuertes y grandes ideas se reflejaron en la imagen de la valiente niña samnita que ella creó, que luchó por su derecho a la felicidad. El destino personal de la actriz sierva no fue fácil. Hasta 1798 fue sierva. Su matrimonio con el mariscal jefe N.P. Sheremetev (1752 - 1809) se formalizó oficialmente sólo dos años antes de su muerte. El duro trabajo en el teatro y las difíciles experiencias personales minaron la salud de la actriz. Murió en 1803, poco después del nacimiento de su hijo. En memoria de su N.P. Sheremetev construyó la Casa de Hospicio (ahora en este edificio se encuentra el Instituto de Medicina de Emergencia N.V. Sklifosovsky).

Habiendo contado brevemente el destino de los actores siervos más famosos, también me gustaría decir que el destino de muchas otras personas que participaron en la vida teatral se rompió debido a la crueldad de los terratenientes y el lado oculto de la vida de los actores y actrices siervos. es tan terrible, que probablemente sea la razón por la que muchos no lograron el éxito en toda Rusia.

A nuestros contemporáneos, fanáticos de los artistas de éxitos de taquilla y series de televisión, les resulta difícil imaginar que la profesión de artista alguna vez fue un trabajo duro, forzado y no remunerado. La carga centenaria que recayó sobre los hombros de la profesión más dependiente se discutirá más a fondo en los cines "domésticos" de la Rusia sierva.

¿Cuándo existieron los “teatros de siervos”?

El teatro "de siervos", a menudo llamado teatro "en casa", existió durante casi cien años y medio. Las raíces del fenómeno se remontan a la época de Pedro el Grande, cuando se introdujeron activamente a la nobleza nuevas formas de entretenimiento. Así, una de las investigadoras rusas del tema, Tatyana Dynnik, denomina la fecha de nacimiento del fenómeno como el día de la boda de la reina Catalina II, cuando el actor se convirtió en el “alma de revisión”. Y como prueba se da un extracto de las memorias de un contemporáneo, que describe el día 15 de noviembre de 1722 con una mención de la orden de la duquesa de Mecklemburgo de castigar a uno de los actores culpables con doscientos golpes de batag, que fueron utilizado contra los siervos. El fin de la era se evidencia en un documento de 1844 sobre una reunión del Comité sobre la organización de la “clase de gente del patio”, en la que Nicolás I expresó la opinión de que los “grupos de teatro, orquestas, etc., de los siervos, Hoy casi han desaparecido o están siendo eliminados en todas partes. En San Petersburgo, hasta donde yo sé, sólo Yusupov y Sheremetev tienen esto; a éste, sin embargo, no le gusta, sino porque no sabe adónde ir con esta gente”.

Teatro de la fortaleza en Kuskovo

¿Qué es este fenómeno?

El teatro de siervos para las familias eminentes eran bienes muebles, de los que disponían como bienes con fines de entretenimiento y comercio. El cartel estuvo lleno de óperas, ballets, comedias y dramas. Y la idea en sí resultó ser parte de la vida de la ciudad y no de la finca. A principios del siglo XIX en Rusia, de 155 colectivos, solo 52 estaban ubicados en fincas y 103 en mansiones de la ciudad: en Moscú - 53, San Petersburgo - 27 y en otras ciudades - 23. Los propietarios ganaron considerables esfuerzos para hacer que sus “alegrías hogareñas” parezcan “metropolitanas”.

Cabe señalar por separado que los subsidios a estos grupos se consideraban un lujo e implicaban gastos importantes, por lo que sólo los propietarios de grandes fortunas podían permitirse tales mimos.

Teatro de la Fortaleza Sheremetev en la Casa de la Fuente

Los teatros de la fortaleza más famosos.

* Príncipe G.A. Potemkin en el Palacio Tauride (calle Shpalernaya, edificio 47, San Petersburgo),
* en el Palacio Yusupov en Moika, edificio 94 (San Petersburgo),
* en el Palacio Naryshkin-Shuvalov en Fontanka, edificio 21 (San Petersburgo),
* heredero al trono Pavel Petrovich (finca en el pueblo de Pavlovskoye),
*Cuente B.P. Sheremetev en la Casa de la Fuente - 34 (San Petersburgo),
* Príncipe N.B. Yusupov (pueblo de Arkhangelskoe cerca de Moscú),
* General S.S. Apraksin (Olgovo),
* Condesa D. P. Saltykova (Marfino),
* “Teatro Napoleónico” de P. A. Poznyakov en la casa de Nikitskaya (Moscú), etc.

Teatro de la Fortaleza Gonzago en el pueblo de Arkhangelskoye

¿Quiénes fueron seleccionados como artistas?

Actuar resultó ser un trabajo forzado, con palos, y a menudo era de carácter temporal. El personal de los artistas se reclutó entre los siervos de acuerdo con el criterio principal: el solicitante debe ser "distinguido en apariencia", en el sentido de estar bellamente construido y tener una figura majestuosa. Según el decreto de Sheremetev, los artistas del hogar producciones teatrales fueron tomados de niñas huérfanas de 15 a 16 años, “no corrompidas de rostro ni de cuerpo y, además, capaces de leer y escribir”. Sin embargo, a menudo sólo se cumplía el primer requisito, razón por la cual la mayoría de los artistas tenían una formación deficiente. Así, en una carta a Sheremetev, uno de los profesores de recitación de la casa del conde, el famoso actor Ivan Dmitrevsky, destacó el nivel increíblemente bajo de dominio del idioma ruso de los estudiantes, sin el cual “es muy difícil ser un buen actor”.

¿Cómo fueron los ensayos?

Teniendo en cuenta que no todos podían permitirse el lujo de tener siervos alfabetizados, los artistas seleccionados fueron torturados aprendiendo roles "de la voz" y repeticiones sin sentido de ensayos, realizados incluso de noche.

Teatro Fortaleza de N. A. Durasov en Lyublino

¿Qué más enseñaste?

Habilidades de actuación, recitación, canto, interpretación musical, ortografía, historia literaria, idiomas extranjeros, curso general de ciencias naturales. Para ello, se reclutó en la compañía a jóvenes capaces de aprender.

¿Dónde vivían los actores?

El inquieto pueblo de los artistas vivía aislado, en dependencias separadas, en algún lugar de las afueras, "fuera de la vista", pero bajo la atenta mirada de un estricto control y disciplina militar.

« Nada que hacer, - dice A. I. Herzen, propietario de un teatro de siervos, - el orden en nuestro negocio es la mitad del éxito; aflojar las riendas de cualquier forma - problema: los artistas son personas inquietas. Quizás sepas lo que dicen los franceses: es más fácil controlar un ejército entero que un grupo de actores.».

Teatro Fortaleza del Conde Sheremetev en Ostankino

¿Cuánto recibieron los artistas siervos?

Considerando que la parte “receptora” asumió la “subvención íntegra”, es decir Gastos de alojamiento, alojamiento y alimentación, el artista no recibió nada. Sólo los nobles ricos recibían incentivos y obsequios, pero esto se consideraba muy raro.

Un caso especial - cine en casa Count Sheremetev, donde los actores recibían un salario de 10 a 60 rublos al año. Un valet o gerente experimentado podría recibir esta cantidad. El Conde estableció tres niveles de salario para todos los sirvientes: “nivel bajo”, es decir el subsidio correspondía a la tasa más baja, luego "dacha versus lacayos", es decir iguales a los lacayos, y la “dacha suprema”, que determinaba el estatus privilegiado de quienes participaban en el teatro.

Artista siervo desconocido. Palacio en Maryino. 1816

¿Qué castigos se utilizaron?

Apoyaron reglas estrictas de disciplina y castigos severos para todas las violaciones y ofensas. Nikolai Leskov, en su cuento "El artista estúpido", describió varios ejemplos realistas de la tiranía del conde sobre el dueño del teatro de siervos en la provincia de Oryol, el conde Sergei Kamensky, quien fue increíblemente cruel con los siervos. El Conde trabajaba personalmente como cajero y vendía entradas. Además del entretenimiento, los invitados recibieron delicias en forma de rodajas de malvavisco, manzanas remojadas y miel. El conde anotó todos los comentarios sobre el juego y, justo durante el intermedio, se dirigió al backstage, donde, con látigos especialmente preparados, trató con tanta dureza a los descuidados artistas que sus gritos llegaron a los sofisticados oídos de los invitados de honor.

Sin embargo, el castigo en forma de azotes corporales se aplicaba más a menudo sólo a los hombres. Las mujeres sufrieron un destino diferente. Así, por ejemplo, el Conde Sheremetev tenía la costumbre de olvidarse de una bufanda mientras visitaba los dormitorios de las actrices, que de repente recordaba por la noche, visitando inesperadamente los dormitorios de las niñas, por lo que pronto adquirió una gran cantidad de descendencia ilegítima.

Al mismo tiempo, él mismo fue severamente castigado por cualquier violación de las “reglas decentes”. Así, por ejemplo, una estudiante de cine en casa, Belyaeva, una vez fue a estudiar a la casa del actor Sandunov en el mismo sillón con su alumno Travin. El Conde descargó sobre ambos su ira apasionada, indignado por el hecho de que “la muchacha viajaba con un solo hombre”, tras lo cual los castigó severamente.

Siervo del terrateniente N.N. Demidov, el gran actor ruso Stepan Mochalov (1775-1823)

¿Qué era lo que más temían los actores?

Existieron numerosas leyendas sobre horribles incidentes que acompañaron al castigo de los artistas por sus delitos. Por ejemplo, durante una escena, un actor que interpretaba a un monstruo imaginario fue atacado por un perro que lo despedazó. El dueño de la casa prohibió a todos interferir, dejándolos "terminar el asunto", tras lo cual ordenó colgar al perro y despedir al artista.

Como describe I. Arsenyev, el conde N.B Yusupov tenía una extraña costumbre, que entretuvo a sus invitados de Moscú después del final de la actuación apareciendo con un frac azul claro con una peluca empolvada con coleta, y el cuerpo de ballet apareció en su “naturaleza”. forma." Otro ejemplo de la frecuencia con la que el "cine en casa" hizo realidad las ideas del propietario sobre el entretenimiento, de las que carecía.

Fragmento del icono del Juicio Final

¿Cómo fomentaste el talento real?

Además de los valiosos obsequios y las bonificaciones en efectivo, el cambio de apellido se consideraba una bendición especial. Entonces, por ejemplo, después de completar lecciones de recitación actor famoso Ivan Dmitrevsky cambió los apellidos de las jóvenes: Kucheryavinkova se convirtió en Izumrudova, Kovaleva en Zhemchugova, Buyanova en Granatova, Chechevitsina en Yakhontova. Y los hombres con nombres groseros recibieron los apellidos Kamenev, Mramornov, Serdolikov, etc.

La prima del Teatro Sheremetyevo, Praskovya Zhemchugova (Kovalyova), después de un concierto ante Pablo I en febrero de 1797, quedó tan impresionada por la belleza y la ternura del timbre de la soprano lírica que recibió como regalo un "regalo imperial": un anillo por valor de mil rublos. Y en 1801, la actriz se convirtió en la esposa del Conde Sheremetev. Sin embargo, el matrimonio secreto se conoció sólo en 1803, después del nacimiento del primogénito Dmitry, que recibió una riqueza incalculable y cien mil quinientas mil almas de siervos. Pero después de veinte días gran actriz Murió repentinamente por tisis.

¿Qué beneficios adicionales recibió el propietario?

Catalina II, después de una representación del famoso teatro de siervos en la finca Sheremetev, cerca del pueblo de Kuskovo, expresó su increíble sorpresa ante el magnífico espectáculo: “ destacando gratamente de todo lo que se organizó por su bien" Lo que permitió al Conde Nikolai Sheremetev la última década del siglo XVIII. año completo para pasar en San Petersburgo, en su Casa de la Fuente, donde lo acompañaron artistas, miembros de orquesta, pintores y bailarines de ballet.

¿Cómo se convirtieron los “siervos” en “empleados”?

En la década de 1820, los grupos de teatro de siervos se disolvieron gradualmente. ruina de muchos familias nobles permitió a la Dirección de Teatros Imperiales adquirir varios artistas siervos, músicos, barberos y costureras. Pero la situación durante la transición de un siervo de terrateniente a un colectivo profesional no cambió. La ley introducida el 17 de diciembre de 1817 sobre la "exclusión de los artistas y otros empleados del teatro del salario de capitación", gracias a la cual los talentos quedaron libres de la dependencia de "revisión", no cambió la situación de los talentos dependientes. Los nuevos directivos de la dirección también los trataban como cosas.

¿Cuánto cuesta el talento “siervo”?

En 1828, la Dirección compró un grupo de músicos al Príncipe Chernyshev por 54 mil rublos. Dos mil por cabeza. Pero resultó que los intérpretes de la orquesta "no tocaron" o "tocaron mal", razón por la cual algunos fueron enviados a recibir capacitación, otros fueron enviados a la "música turca" y el resto fueron enviados a ser copistas de música. Determinaron el salario de 250 a 500 rublos al año (a pesar de que a los hombres libres se les pagaba 1000), fueron alojados en el anexo del Palacio Anichkov, además se agregaron medio centenar de rublos a los casados ​​y con hijos. Este estado deplorable obligó a los siervos incluso a escribir una carta al Ministro de la Corte Volkonsky pidiéndole "tomar bajo la protección de los desafortunados", pero no tenía poder y no trajo un cambio en el destino.

¿Qué hacía el “siervo” en los teatros imperiales?

La rutina diaria de un empleado del Teatro Imperial es tradicional para hoy: ensayos por la mañana, clases por la tarde sobre “perfeccionarse en el arte” y apariciones públicas por la noche. Al mismo tiempo, un período de ensayo increíblemente corto con un gran repertorio y sin “trabajo de piratería” ni ingresos adicionales.

Por eso muchos empleados sufrían de embriaguez. Un caso ejemplar ocurrió en diciembre de 1833 con el oboísta Chernikov, que regresó desnudo después de una ausencia de tres días. En la nota explicativa, el culpable dijo que se estaba ahogando en una vida depravada y desenfrenada, habiéndose endeudado en diferentes lugares, por lo que dejó a los dueños de las tabernas “un manto de Karl Ivanovich, que vivía en el Puente Azul como aprendiz del maestro, chaleco, pechera y corbata en la taberna Tsaritsyn, pantalones - en el restaurante Ekateringof, y un oboe de teatro estatal - en la taberna del Hotel du Nord... El instrumento Fue empeñado en la casa de Iván por 30 rublos, y el dinero no pasó de 14 rublos, el resto son intereses”.

Otro músico fue encarcelado por embriaguez Teatro Bolshói y lo castigó con látigos con la advertencia de que si un incidente similar volvía a ocurrir, sería despedido y enviado al ejército.

¿Cómo se desvaneció la tradición?

“Invitados escuchando un coro gitano” (grabado de L. Serebryakov basado en un dibujo de V. Schrader, 1871)

En el momento de la abolición de la servidumbre en 1861, el teatro de siervos se conservaba sólo en la versión musical de los cánticos navideños, cuando actuaban lacayos y muchachas que sabían cantar. Su creatividad se convirtió en la fuente para caminar " canción folk”, así como romances sentimentales increíblemente populares. En las ceremonias de paseos o festividades en barcos o fuera de la ciudad, los coros se consideraban un atributo obligatorio, al igual que un grupo de cantantes lo era en las iglesias domésticas de la nobleza. En casos de riqueza particularmente extrema, se contrataba a un “lacayo”, capaz de manejar un “violín” durante las fiestas a lo largo del río o del bosque. He aquí un anuncio típico de Vedomosti: “Se vende un hombre de 25 años, alto, capaz de escribir y tocar el violín y apto para un puesto de lacayo. Véalo e infórmese del precio en el patio Galerny, en la taberna inglesa cerca del pueblo de Favle. Pero esta tradición también fue puesta fin por el Decreto de Nicolás I de 1841 que prohibía la venta de siervos individualmente.

¿Qué es el “Teatro Fortaleza GULAG”?

El término “teatro de siervos” también se utilizó en el siglo XX y denotaba un ejemplo del humor negro de la disidencia soviética en relación con un fenómeno generalizado en el sistema represivo soviético. El inesperado regreso de la tradición de los "artistas siervos" se formó en una serie de detenciones masivas régimen totalitario de los encarcelados actores profesionales, directores, músicos, bailarines y otras figuras profesiones teatrales. A partir de los frutos de su trabajo, la administración de la zona ideó un sistema de incentivos, cuando por los logros de "Stakhanov" en trabajo de campo el prisionero recibió beneficios adicionales en forma de una entrada al club con buenos lugares para asistir a espectáculos y veladas literarias. Las "compañías de siervos del Gulag" también se consideraban elementos no sólo de entretenimiento, sino también de prestigio.

El 7 de marzo (23 de febrero, estilo antiguo) de 1803 murió Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva, la famosa actriz, sierva de los condes Sheremetyev. Brillante talento dramático voz extraordinaria y la belleza rápidamente hizo Praskovya, la hija del siervo herrero Kovalev, que fue heredada por la esposa de Sheremetyev Sr., la prima del teatro de siervos, y más tarde la condesa Sheremetyeva. La propia emperatriz Catalina II, admirando la actuación de Zhemchugova, le otorgó un anillo de diamantes en reconocimiento a su talento. Decidimos hablar de siervos talentosos que se hicieron más famosos que sus amos.

Praskovya Zhemchugova

Praskovya Zhemchugova. Retrato del artista siervo Argunov

El destino de Praskovya Kovaleva podría haber sido diferente si no hubiera sido por la moda de esa época en los teatros de siervos y un don raro: una voz extraordinaria y fascinante. Praskovya, de 8 años, fue llevada a la finca del conde en Kuskovo y comenzó a aprender artes escénicas, baile, música, tocar el arpa y el clavecín y lenguas extranjeras. Al mismo tiempo, recibió el seudónimo de Zhemchugova: Sheremetyev quería cambiar los apellidos campesinos de sus actrices por seudónimos derivados de los nombres. piedras preciosas– Zhemchugova, Biryuzova, Granatova. Se cree que la actriz recibió el seudónimo de Zhemchugova por su suave voz "nacarada".

Praskovya interpretó su primer papel a la edad de 11 años, apareció como sirvienta en la ópera La experiencia de la amistad de Grétry. En la gran inauguración del Teatro Sheremetyev, dedicado a la victoria en la guerra con Turquía el 22 de junio de 1795, Praskovya brilló papel principal La turca Zelmira, que se enamoró de un oficial ruso, en el drama musical de I. Kozlovsky basado en el texto de P. Potemkin "Zelmira y Smelon, o la captura de Izmail". A la edad de diecisiete años, Zhemchugova interpretó su mejor papel, según sus contemporáneos, el de Eliana en "Las bodas de los samnitas". Fue por este papel que el emperador Pablo I le concedió a Praskovya un collar de perlas y le otorgó al propietario del teatro, en ese momento hijo del conde Sheremetyev, el título de mariscal en jefe.

En 1798, el conde Nikolai Sheremetyev dio la libertad a Praskovya y a toda la familia Kovalev, y en 1801, después de recibir permiso del zar para matrimonio desigual, se casa con la actriz. A petición de su esposa, según el diseño del arquitecto Giacomo Quarenghi, el Conde construyó la Casa del Hospicio, una de las primeras instituciones en Rusia que brindó atención médica a los pobres y huérfanos. El Instituto de Investigación de Medicina de Emergencia Sklifosovsky tiene su historia en sus orígenes.

Praskovya Zhemchugova murió en 1803 por tisis a la edad de 34 años, tres semanas después del nacimiento de su hijo Dmitry. Fue enterrada en San Petersburgo en la tumba familiar de los condes Sheremetev en el Alexander Nevsky Lavra.

Praskovya Zhemchugova como Eliana (“Las bodas de los samnitas” de A. Gretry). Retrato en acuarela C. de Chamisso.

Mijaíl Shchepkin

Mijaíl Shchepkin. Retrato del artista N.V. Nevrevá.

El fundador del teatro realista ruso, Mikhail Shchepkin, nació en la provincia de Kursk en la familia del Conde G. S. Volkenstein, quien organizó un cine en casa para la diversión de los niños, luego el joven Mikhail se interesó por la actuación. En 1805 debutó en el escenario profesional: por casualidad, fue necesario sustituir a un actor en una obra basada en la obra de L.-S. Mercier. A partir de ese momento, con el permiso del Conde Wolkenstein, el actor comenzó a actuar en el Teatro de los Hermanos Barsov en Kursk.

Gran influencia en joven actor fue proporcionado por el Príncipe V. Meshchersky, cuyo estilo de juego asombró a Shchepkin. Él mismo creía que su transformación en un actor real se produjo bajo la influencia de la obra de Meshchersky. Él "no actuó en el escenario, sino que vivió". Desde entonces, Shchepkin comenzó a implementar un estilo de actuación realista, utilizando el principio de "justificación interna del papel". Shchepkin abogó por acostumbrarse a la imagen del personaje retratado, para que el público pudiera sentir la sinceridad del juego. Este nuevo estilo escénico convirtió a Mikhail Shchepkin en el actor principal de la provincia. En 1822, los fanáticos de su talento reunieron la cantidad necesaria y compraron al actor fuera de la servidumbre. Para recaudar la cantidad necesaria, se organizó una actuación, previo pago de una cuota de suscripción. En 1822, ya libre, Shchepkin fue invitado a unirse a la compañía del Teatro Maly de Moscú, que más tarde adquirió el nombre no oficial de "Casa de Shchepkin". En la capital, interpretó brillantemente los papeles de Shylock en El mercader de Venecia de Shakespeare, Famusov en Woe from Wit de Griboyedov y el alcalde en El inspector general de Gogol.

Nuevos principios interino: la profunda penetración en el carácter y la comprensión del personaje, que se generalizó gracias a Shchepkin, más tarde formó la base del famoso "sistema Stanislavsky". La escuela superior lleva el nombre de Shchepkin. la escuela de Teatro en el Teatro Académico Estatal Maly de Moscú, el teatro dramático regional de Belgorod y las calles de Moscú, Kursk y Alma-Ata.

Taras Shevchenko

Futuro heroe nacional Ucrania Taras Shevchenko nació en la provincia de Kiev en la familia del terrateniente siervo Engelhardt, quien, notando el talento del niño para el dibujo, lo envió a estudiar a San Petersburgo con el artista V. Shiryaev, con la intención de convertir a Taras en su pintor siervo. En San Petersburgo, el talentoso siervo conoció al secretario de la Academia de las Artes V. I. Grigorovich, a los artistas A. Venetsianov y K. Bryullov y al poeta V. Zhukovsky, gracias a cuyos esfuerzos Shevchenko fue redimido de la servidumbre. Para ello, se sorteó el retrato de Zhukovsky pintado por Bryullov y los 2.500 rublos recibidos se destinaron a la libertad de Shevchenko. Como muestra de gratitud a Zhukovsky, Shevchenko le dedicó una de sus obras más importantes: el poema "Katerina".

En 1840 se publicó en San Petersburgo Kobzar, la primera colección ucraniana de poemas de Shevchenko. Pronto publica "Haydamaky", su obra poética más importante, "Polars", "Katerina", "Naimichka", "Khustochka", "Caucasus". Por su poema "El sueño", que contenía una sátira sobre la emperatriz, Shevchenko fue enviado al exilio con la prohibición de escribir y dibujar. Fue liberado gracias a una amnistía tras la muerte de Nicolás I.

Shevchenko, que escribió más de mil obras de arte, considerado el fundador de la modernidad literatura ucraniana y normas literarias. Lenguaje Ukraniano. Además, Taras Shevchenko es uno de los maestros más famosos de la pintura ucraniana. La Universidad Nacional de Kiev, un terraplén de Moscú, los teatros ucranianos y una estación de metro de Kiev llevan su nombre.

Andrey Voronikhin

Retrato de Andréi Voronikhin. Grabado de Viktor Bobrov a partir de un cuadro original de principios del siglo XIX.

El arquitecto ruso Andrei Voronikhin tuvo la suerte de nacer en la familia de siervos del Conde A. S. Stroganov, filántropo famoso y benefactor. Stroganov descubrió varios escuelas de arte, en uno de los cuales Voronikhin también estudió pintura con el famoso pintor de iconos Yushkov. Pronto el propio conde llamó la atención sobre el talento del joven y lo envió a estudiar en la Escuela de Arquitectura de Moscú, donde V. I. Bazhenov y M. F. Kazakov se convirtieron en sus mentores. El conde Stroganov concedió la libertad a Voronikhin en 1785, y un año después el joven fue a estudiar arquitectura, mecánica, matemáticas y ciencias naturales a Francia y Suiza con el hijo del conde.

En 1791, el joven arquitecto inició su primer trabajo: la decoración de interiores. Palacio Stroganov, construido según el diseño de Rastrelli, partidario del estilo barroco. Voronikhin prefirió la sencillez del clasicismo. Se cree que fue el viaje a Europa, durante el cual Voronikhin conoció ejemplos de la arquitectura antigua, lo que predeterminó su amor por el clasicismo, que recurrió a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, lógica y belleza. En el mismo estilo clasicista, reconstruyó los interiores de la dacha Stroganov y de varias otras casas.

Mayoría obra famosa Voronikhin se convirtió en la Catedral del Icono de Kazán de la Madre de Dios, realizada en estilo Imperio. Una vez terminada la construcción, Voronikhin fue concedido el pedido Santa Ana de segundo grado, y pasó a la historia como una de las fundadoras del estilo Imperio Ruso.

Ivan Sviyázev

El arquitecto de la princesa sierva Shakhovskaya, Ivan Sviyazev, se educó en la Academia Imperial de las Artes. En el examen de 1817 recibió una medalla de plata de segundo grado por su proyecto "Patio Postal", pero un año después Sviyazev fue expulsado de la academia debido a su condición de siervo. Sviyazev fue liberado en 1821, después de lo cual recibió inmediatamente el título de artista y arquitecto de la Academia de las Artes.

Durante diez años, el arquitecto trabajó en Perm, donde, según sus proyectos, se construyó una escuela para los hijos de los trabajadores administrativos, una casa para el gobernador civil y un seminario teológico. Sviyazev es responsable del diseño final del campanario de la catedral Spaso-Preobrazhensky, que ahora alberga la catedral de Perm. galería de arte. En 1832, Sviyazev se mudó a San Petersburgo, donde trabajó como arquitecto y profesor en el Instituto de Minería, donde publicó la primera "Guía de Arquitectura" en Rusia, adoptada para la enseñanza en el Instituto de Minería y otras instituciones educativas. Por este trabajo, Sviyazev recibió el título de miembro de la Academia de Ciencias, que otorgó una reseña honorable de su trabajo, y el propio arquitecto comenzó a ser invitado a varias instituciones educativas para dar conferencias sobre arquitectura. Además de este trabajo, Sviyazev también publicó un “Libro de texto de arquitectura”, “Fundamentos del arte del horno” y varios artículos publicados en el “Mining Journal”, “Revista del Ministerio de Estado. Propiedad", "Diario Bellas Artes" y "Actas de la Sociedad Económica Libre Imperial".

El teatro de siervos, es decir, el teatro del noble privado (terrateniente doméstico), surgió en Rusia sobre una base de siervo feudal. En el siglo XIX comenzaron a organizarse representaciones caseras separadas de actores siervos. finales del XVII siglo, pero los teatros de siervos se generalizaron especialmente en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX y existieron hasta la abolición de la servidumbre (1861).

Los cines en casa, de los cuales hubo alrededor de doscientos durante todo este tiempo, se distinguían por muchos matices significativos: algunos eran jugados solo por los propios nobles, a menudo con títulos y alto rango, o sus hijos, a los que generalmente se les llama nobles aficionados; en otros, los “domoi”, es decir, actores siervos, actuaban junto a nobles aficionados; en tercer lugar, se invitó a artistas "libres" de la escena pública imperial o de empresas profesionales privadas a desempeñar los papeles principales, y el resto de la compañía era de su propia "cosecha"; en cuarto lugar, las celebridades "libres", rusas y extranjeras, aparecían sólo como directores de orquesta, coreógrafos y profesores de teatro, y los intérpretes eran en su mayoría actores "propios"; También hubo teatros de terratenientes, que se convirtieron en públicos, con entrada de pago.

Cualquier teatro de siervos, doméstico o público, fue creado por capricho del terrateniente, a sus expensas, gracias al trabajo de sus propios siervos, utilizados como actores, músicos de orquesta o personal de servicio acción escénica, que la mayoría de las veces tuvo lugar en su propia casa (a veces alquilada), donde era el maestro absoluto en el escenario, detrás de escena y en el auditorio, es decir, determinaba el nivel artístico y estético de las representaciones, formaba la dirección (dramática o musical), y eligió el repertorio , distribuyó roles, etc., acomodó al público a su propia discreción y también determinó la faceta moral del teatro.

Había dos tipos de teatro de siervos: el de finca y el de ciudad. El primero era un local bien equipado con un amplio repertorio, un gran grupo de artistas preparados para la actividad teatral desde la infancia, orquesta, ballet, coro y solistas. A este tipo pertenecen también los llamados “teatros agrícolas”, que presentaban sus representaciones en las grandes ferias de las ciudades del condado, en las afueras, en los monasterios, etc. El segundo tipo incluye teatros de propiedad, que estaban cerrados por naturaleza, para diversión de los propios caballeros y de los invitados. Sólo a primera vista estas escenas de fortalezas existen aisladas: su conexión viva con la vida social y cultural de Rusia es obvia.

Los actores forzados fueron formados por artistas, compositores y coreógrafos profesionales. A menudo, los artistas siervos se criaban en escuelas estatales de teatro y ballet, y los artistas libres actuaban junto a ellos en el escenario de los siervos. Sucedió que en el escenario imperial aparecían siervos alquilados por sus dueños (en tales casos, en carteles y programas, los siervos no se llamaban "señor" o "señora", sino que simplemente escribían sus apellidos). Se conocen casos en los que el tesoro compró actores siervos para incluirlos en el escenario imperial: los siervos de Stolypin, junto con los actores del patio de los terratenientes P.M. Volkonsky y N.I. Demidov se unió a la compañía del teatro estatal formado en 1806, ahora conocido como Teatro Maly. De entre los artistas siervos surgió M.S. Shchepkin, S. Mochalov (padre del trágico P.S. Mochalov), E. Semenov, según A.S. Pushkin, “la única reina de la escena trágica”, y muchos otros.

Al principio, los teatros de siervos se instalaron en las propiedades de ambas capitales, especialmente en Moscú, donde sólo en los años 1780-1790 existían más de veinte. En invierno, los cines en casa funcionaban en la ciudad y en verano, junto con sus dueños, se trasladaban a fincas de campo.

Compañías de siervos como el teatro del Conde S.M. Kamensky en Orel. El edificio especial contaba con platea, entrepiso, palcos y galería. Los ujieres vestían frac especiales de librea con cuellos multicolores. En el palco del conde, frente a su silla, había un libro especial para registrar los errores de los artistas y miembros de la orquesta durante la actuación, y en la pared detrás de la silla colgaban látigos para castigar. En seis meses de 1817, según el Amigo de los Rusos, en el teatro del Conde Kamensky, “se representaron 82 obras de teatro para diversión del público en la ciudad de Orel, de las cuales 18 óperas, 15 dramas, 41 comedias , 6 ballets y 2 tragedias.” La finca del conde no ha sobrevivido, pero en Orlovskoe teatro dramático a ellos. ES. Turgenev, desde finales de los años 80 existe un “escenario conmemorativo del Conde Kamensky” con un escenario reconstruido, una pequeña sala, un telón, un museo y una sala de maquillaje. Aquí se realizan representaciones de cámara y encima de la silla de la última fila cuelga un retrato del conde y una vara para castigar.

El teatro del Príncipe Shakhovsky, cuya residencia permanente estaba ubicada en un local especialmente equipado en Nizhny Novgorod, también pertenecía al mismo tipo de teatros públicos para siervos. Cada año, en julio, el príncipe llevaba su teatro a la Feria Makaryevskaya. El repertorio del teatro de siervos incluía representaciones dramáticas, de ópera y de ballet. Un tipo similar de teatro se describe en la historia de Vl.A. Sologuba el alumno: las costumbres y la vida de los personajes teatrales de principios del siglo XIX. Transmitido aquí con la misma tragedia que en la historia de A.I. Herzen La Urraca Ladrona. Existe información bastante precisa sobre el repertorio de los teatros de siervos de la década de 1790, principalmente las obras de V. Levshin e I. Carzelli: las óperas cómicas El rey a la caza, La boda del señor Voldyrev, No puede llevar su propia carga, Imaginario. Viudos,etc.

Uno de los primeros y más destacados fue el teatro de los Condes Sheremetev. Comenzó sus actividades en San Petersburgo en 1765 como un noble aficionado y finalmente se formó a finales de la década de 1770 en Moscú (en la calle Bolshaya Nikolskaya). Entre cientos de miles de siervos, los Sheremetev seleccionaron y capacitaron cuidadosamente a artesanos y artistas que participaron en la creación del teatro (los arquitectos F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikushin; los artistas I. P. y N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; los músicos P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin y otros). Trabajaron bajo la dirección y junto a renombrados maestros europeos y rusos.

En la finca Sheremetev, Kuskovo, cerca de Moscú, se construyeron los teatros: Bolshoi, Maly y “air” (al aire libre). La compañía incluía actores, músicos, bailarines y decoradores siervos (más de doscientas personas), entre ellos la destacada actriz y cantante Zhemchugova (P.I. Kovaleva). A los artistas se les pagaba en dinero y comida. La compañía estaba dirigida y supervisada por el siervo "bibliotecario de su excelencia" V. G. Voroblevsky, quien fue educado en la Academia Eslava-Griega-Latina y visitó el extranjero con N. P. Sheremetev a principios de la década de 1770. Voroblevsky tradujo las obras y las rehizo al mismo tiempo. El repertorio del teatro incluía más de cien obras, en su mayoría óperas cómicas, además de comedias, óperas y ballets.

El teatro alcanzó un florecimiento especial a mediados de la década de 1780, cuando su propietario fue N.P. Sheremetev-son, un noble ilustrado, un músico talentoso y un amante desinteresado del arte teatral, quien construyó un magnífico teatro-palacio en el pueblo de Ostankino. principios de la década de 1790.

El apogeo del teatro de siervos del Príncipe N. B. Yusupov se remonta a principios del siglo XIX (alrededor de 1818), pero su prehistoria se remonta a finales del siglo XVIII. La escenografía de este teatro fue pintada por el célebre P. Gonzago. En el Teatro Yusupov se representaron óperas y magníficos espectáculos de ballet.

A finales del XVIII Durante siglos, los teatros de siervos comenzaron a aparecer en ciudades y propiedades de provincias, a veces muy alejadas del centro, incluso en los Urales y Siberia. Su nivel era muy diferente: desde primitivas representaciones caseras en escenarios construidos apresuradamente con una sábana pintada en lugar de un telón (teatro del Príncipe G. A. Gruzinsky en el pueblo de Lyskovo), hasta representaciones perfectamente organizadas en teatros especialmente construidos con una buena escenario equipado (teatro del Príncipe N. G. . Shakhovsky en el pueblo de Yusupovo, y luego en Nizhny Novgorod; el teatro de P. P. Esipov en Kazán; S. M. Kamensky en Orel;

En la década de 1780, el favorito de Catalina II, S.G. Zorich, construyó un teatro en su finca de Shklov, provincia de Mogilev, que, según los contemporáneos, era "enorme". El repertorio incluía dramas, comedias, óperas cómicas y ballets. Además de los siervos, en las representaciones dramáticas participaron cadetes del Cuerpo de Cadetes de Shklov (creado por Zorich) y nobles aficionados, entre los cuales era famoso el Príncipe P.V. Meshchersky (su actuación fue muy apreciada por M.S. Shchepkin). En los ballets solo bailaban bailarines siervos, que "eran muy buenos" (en 1800, después de la muerte de Zorich, el tesoro compró su compañía de ballet para el escenario imperial de San Petersburgo).

Entre los teatros provinciales también se destacó el teatro de siervos del Conde A.R Vorontsov, ubicado en el pueblo de Alabukhi, provincia de Tambov, y luego en el pueblo de Andreevskoye, provincia de Vladimir. Vorontsov, una de las personas más educadas de su tiempo, fue un ferviente oponente de la galomanía, que se extendió entre los nobles rusos en el siglo XVIII. Por lo tanto, el repertorio de su teatro de siervos incluía principalmente obras de dramaturgos rusos: A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, P. A. Plavilytsikov, M. I. Verevkin, Ya B. Knyazhnin, O. A. Ablesimov, etc. Se incluyeron obras de Moliere, Beaumarchais, Voltaire y otros dramaturgos europeos. también escenificado.

Los teatros de siervos existían en condiciones en las que sus dueños intentaban aprovechar al máximo el talento de los siervos, por lo que muchos de ellos murieron prematuramente. La historia de los teatros de siervos en Rusia está llena. destinos trágicos y dramáticas colisiones de la existencia. Sin embargo, a pesar de todo, estos teatros hicieron una valiosa contribución al desarrollo del arte teatral nacional y contribuyeron a su amplia difusión: muchos teatros provinciales tienen su historia en las compañías de siervos.