Ilya Repin: pinturas históricas, retratos, lienzos ceremoniales. Pinturas del artista Repin.

Iliá Efimovich Repin (1844-1930).

Retratos de mujeres. Parte 1.

Valentin Aleksandrovich Serov: Retrato del artista I. E. Repin. 1892

Ilya Efimovich Repin es uno de los representantes más destacados del idioma ruso. pinturas XIX-XX siglos. Como afirmó el propio artista, el arte estuvo con él siempre y en todas partes y nunca lo abandonó.

Biografía:
I. E. Repin nació en la ciudad de Chuguev, ubicada en el territorio de la provincia de Jarkov, en 1844. Y entonces nadie podría siquiera imaginar que este chico común y corriente de familia pobre se convertirá en un gran artista ruso. Su madre fue la primera en notar sus habilidades cuando la ayudó a pintar huevos en preparación para la Pascua. Por muy feliz que estuviera la madre con tal talento, no tenía dinero para desarrollarlo.

Ilya comenzó a asistir a clases en una escuela local, donde se enseñaba topografía, y tras su cierre ingresó en su taller el pintor de iconos N. Bunakov. Habiendo adquirido las habilidades de dibujo necesarias en el taller, Repin, de quince años, se convirtió en un participante frecuente en la pintura de numerosas iglesias en las aldeas. Esto continuó durante cuatro años, después de lo cual, con los cien rublos acumulados, el futuro artista fue a San Petersburgo, donde planeaba ingresar a la Academia de las Artes.

Habiendo reprobado los exámenes de ingreso, se convirtió en estudiante de preparación. escuela de Arte en la Sociedad para el Fomento de las Artes. Entre sus primeros maestros en la escuela se encontraba I. N. Kramskoy, quien fue durante mucho tiempo el fiel mentor de Repin. Al año siguiente, Ilya Efimovich fue aceptado en la Academia, donde comenzó a escribir trabajos académicos y, al mismo tiempo, escribió varias obras por su propia voluntad.

Auto retrato. 1887

Repin, ya maduro, se graduó en la Academia en 1871 y ya era un artista consagrado en todos los aspectos. Su obra de graduación, por la que recibió una Medalla de Oro, fue una pintura titulada por el artista “La resurrección de la hija de Jairo”.

Este trabajo fue reconocido como el mejor durante todo el tiempo que existió la Academia de las Artes. Cuando aún era joven, Repin comenzó a prestar atención a los retratos; en 1869 pintó un retrato de la joven V. A. Shevtsova, quien tres años más tarde se convirtió en su esposa.

Pero el gran artista se hizo ampliamente conocido en 1871, después de pintar el retrato de grupo "Compositores eslavos".

Entre las 22 figuras representadas en la pintura se encuentran compositores de Rusia, Polonia y la República Checa. En 1873, durante un viaje a París, el artista conoció arte francés Impresionismo, que no me gustó. Tres años más tarde, habiendo regresado nuevamente a Rusia, se dirigió inmediatamente a su Chuguev natal y, en el otoño de 1887, ya se convirtió en residente de Moscú.

Durante este tiempo, conoció a la familia Mamontov y pasó tiempo comunicándose con otros jóvenes talentos en su taller. Luego comenzaron a trabajar en el famoso cuadro "Los cosacos", que se completó en 1891. Se escribieron muchas más obras que hoy son bastante conocidas, entre ellas numerosos retratos de personalidades destacadas: el químico Mendeleev, M.I. Glinka, la hija de su amigo Tretyakov A.P. Botkina y muchos otros. Hay muchas obras que representan a L.N. Tolstoi.

El año 1887 fue un punto de inflexión para I.E. Se divorció de su esposa, acusándolo de burocracia, abandonó la asociación que organizaba exposiciones itinerantes de artistas y la salud del artista se deterioró considerablemente.

De 1894 a 1907 ocupó el cargo de jefe del taller en Academia de Arte, y en 1901 recibió un gran pedido del gobierno. Después de asistir a múltiples reuniones del consejo, después de sólo un par de años, presenta el lienzo terminado “Consejo de Estado”.

Esta obra, con una superficie total de 35 metros cuadrados, fue la última de las grandes obras.

Autorretrato con Natalya Borisovna Nordman. 1903

Repin se casó por segunda vez en 1899, eligiendo como compañera a N.B. Nordman-Severova, con quien se trasladaron a la ciudad de Kuokkala y vivieron allí durante tres décadas. En 1918, debido a la guerra con los finlandeses blancos, perdió la oportunidad de visitar Rusia, pero en 1926 recibió una invitación del gobierno, que rechazó por motivos de salud. El 29 de septiembre de 1930 falleció el artista Ilya Efimovich Repin.

estoy presente retratos femeninos artista, que son una parte importante del legado del gran maestro.

Retrato de Yanítskaya. 1865

Retrato de la madre del artista T. S. Repina. 1867

Retrato de V. A. Shevtsova, más tarde esposa del artista. 1869

Retrato de E. G. Mamontova. 1874-1879

V. A. Repin. 1876

Retrato de V. A. Repina, esposa del artista. 1876

Retrato de M. P. Shevtsova, esposa de A. A. Shevtsov. 1876

Retrato del residente de Chuguev S.L. Lyubitskaya. 1877

Retrato de Vera Repina (1878)

Retrato de S. A. Repina, de soltera Shevtsova

Retrato de la figura pública P. S. Stasova, esposa de D. V. Stasov. 1879

Retrato de mujer (E. D. Botkina). 1881

La actriz P. A. Strepetova. 1882

Retrato de T. A. Mamontova (Rachinskaya). 1882

Monja. 1887

Retrato del pianista M. K. Benois. 1887

Retrato del pianista S. I. Menter. 1887

Retrato de la baronesa V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889

Retrato de S. M. Dragomirova. 1889

Retrato de E. N. Zvantseva. 1889

Retrato de O. S. Alexandrova-Gaines. 1890

Retrato del escultor E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893

Retrato de la princesa M.K. Tenisheva. 1896

Retrato de N. I. Repina. 1896

Rubia (Retrato de Olga Tevyasheva). 1898

Retrato de Repina, la hija del artista. 1898

En el sol. Retrato de N. I. Repina. 1900

Retrato de Alexandra Pavlovna Botkina. 1901

Retrato del escritor N. B. Nordman-Severova. 1905

Retrato de M. K. Oliva. 1906

Retrato de la condesa S. V. Panina. 1909

Retrato de Nadezhda Borisovna Nordman-Severova. 1909

Retrato de María Borisovna Chukovskaya. 1909

Retrato de la artista Bella Gorskaya. 1910

Retrato de K. B. Bolesslavova. 1913

Retrato de M. O. Levenfeld. 1913

Retrato del escritor T. L. Shchepkina-Kupernik. 1914

Retrato de María Klopushina. 1925

Iliá Repin Fue uno de los más grandes retratistas del arte mundial. Creó toda una galería de retratos de sus destacados contemporáneos, gracias a los cuales podemos sacar conclusiones no solo sobre cómo eran, sino también sobre qué tipo de personas eran; después de todo, Repin es considerado con razón un psicólogo sutil que capturó no solo los rasgos externos de quienes posan, pero también los rasgos dominantes de sus personajes. Al mismo tiempo, trató de distraerse de su propia actitud hacia la pose y captar la esencia interna y profunda de la personalidad. Es interesante comparar fotografías de famosos contemporáneos del artista con sus retratos.

La actriz María Fedorovna Andreeva

Maria Andreeva no sólo fue una de las más actrices famosas principios del siglo XX, pero también una de las mujeres más bellas y cautivadoras, entre las que se llaman fatales. Era una revolucionaria apasionada y la esposa de hecho de Maxim Gorky; Lenin la llamó "fenómeno de camarada". Dijeron que estuvo involucrada en la muerte del industrial y filántropo Savva Morozov. Sin embargo, Repin logró resistir los encantos de la actriz; después de todo, ella era la esposa de su amigo. Ambos estaban invitados frecuentes en su finca y posó para retratos para el artista.

M. Gorky y M. Andreeva posan para Repin. Finlandia, 1905

El escritor Kuprin fue testigo de la creación de este retrato y cuando el artista le pidió su opinión, dudó: “La pregunta me tomó por sorpresa. El retrato no tuvo éxito, no se parece a María Fedorovna. Este gran sombrero proyecta una sombra en su rostro, y luego él (Repin) le dio a su rostro una expresión tan repulsiva que parece desagradable”. Sin embargo, muchos contemporáneos vieron a Andreeva exactamente así.

I. Repin. Retrato del compositor M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto

Ilya Repin era un admirador de la obra del compositor Modest Mussorgsky y era su amigo. el sabia sobre adicción al alcohol el compositor y sobre las consecuencias que ello tuvo para su salud. Cuando el artista se enteró de que Mussorgsky estaba hospitalizado en estado grave, escribió al crítico Stasov: “Nuevamente leí en el periódico que Mussorgsky está muy enfermo. Qué lástima para esta fuerza brillante, que se deshizo físicamente de manera tan estúpida”. Repin fue al hospital con Mussorgsky y en 4 días creó un retrato que se convirtió en una verdadera obra maestra. Diez días después de esto, el compositor murió.

I. Repin. Retrato de León Tolstoi, 1887 y fotografía del escritor.

La amistad entre Repin y León Tolstoi duró 30 años, hasta la muerte del escritor. Aunque sus puntos de vista sobre la vida y el arte a menudo diferían, se trataban mutuamente con mucha calidez. El artista pintó varios retratos de los miembros de la familia de Tolstoi y creó ilustraciones para sus obras. Repin describió la fuerza de voluntad, la sabiduría, la bondad y la tranquila grandeza del escritor, la forma en que lo veía. La hija mayor de Tolstoi, Tatyana Sukhotina, que también se convirtió en modelo del artista, también visitó la casa del artista.

Tatyana Sukhotina, la hija de Tolstoi, en la fotografía y retrato de Repin

Un día, la madre del aspirante a artista Valentin Serov se acercó a Repin y le pidió ver el trabajo de su hijo. En esta poderosa mujer, Repin vio los rasgos de la inflexible y orgullosa princesa Sofía Alekseevna. Durante mucho tiempo había estado fascinado por el tema histórico y quería pintar a la princesa Sofía en prisión, pero no pudo encontrar un modelo y luego ella misma lo encontró.

Valentina Serova, madre del artista, foto. A la derecha está I. Repin. Princesa Sofía en el convento Novodevichy, 1879

Valentina Serova en la foto y retrato de Repin.

Repin tardó mucho en convencer a su amigo Pavel Tretyakov de que posara para su retrato: el dueño de la galería era una persona muy reservada y reservada, le gustaba permanecer en las sombras y no quería ser conocido de vista. Perdido entre la multitud de visitantes a sus exposiciones, pudo, sin ser reconocido, escuchar sus sinceros comentarios. Repin, por el contrario, creía que todo el mundo debería conocer a Tretyakov como una de las figuras culturales más destacadas de la época. El artista representó al galerista en su pose habitual, absorto en sus pensamientos. Las manos cerradas indican su habitual aislamiento y desapego. Los contemporáneos dijeron que en vida Tretyakov era tan modesto y extremadamente comedido como lo retrató Repin.

I. Repin. Retrato de P. M. Tretyakov, 1883, y fotografía del galerista.

Todos los que conocieron personalmente al escritor A.F. Pisemsky argumentaron que Repin logró capturar con mucha precisión los rasgos definitorios de su personaje. Se sabe que se mostró bastante cáustico y sarcástico con su interlocutor. Pero el artista también captó otros detalles importantes: sabía que el escritor estaba enfermo y destrozado; circunstancias trágicas su vida (un hijo se suicidó, el segundo padeció una enfermedad terminal), y logró captar huellas de dolor y melancolía en la mirada del escritor.

I. Repin. Retrato de A. F. Pisemsky, 1880 y fotografía del escritor.

Repin pintó retratos de sus seres queridos con especial calidez. El retrato de su hija Vera en el cuadro “Ramo de otoño” está imbuido de genuina ternura.

I. Repin. Ramo de otoño. Retrato de Vera Ilyinichna Repina, 1892, y fotografía de la hija del artista.

A la izquierda, M. Gorky y M. Andreeva posan para Repin. Finlandia, 1905. A la derecha está I. Repin. Retrato de M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin fue uno de los más grandes retratistas del arte mundial. Creó toda una galería de retratos de sus destacados contemporáneos, gracias a los cuales podemos sacar conclusiones no solo sobre cómo eran, sino también sobre qué tipo de personas eran; después de todo, Repin es considerado con razón un psicólogo sutil que capturó no solo los rasgos externos de quienes posan, pero también los rasgos dominantes de sus personajes. Al mismo tiempo, trató de distraerse de su propia actitud hacia la pose y captar la esencia interna y profunda de la personalidad. Es interesante comparar fotografías de famosos contemporáneos del artista con sus retratos.

Actriz María Fedorovna Andreeva | Foto

Maria Andreeva no solo fue una de las actrices más famosas de principios del siglo XX, sino también una de las mujeres más bellas y cautivadoras, entre las llamadas fatales. Era una revolucionaria apasionada y la esposa de hecho de Maxim Gorky; Lenin la llamó "fenómeno de camarada". Dijeron que estuvo involucrada en la muerte del industrial y filántropo Savva Morozov. Sin embargo, Repin logró resistir los encantos de la actriz; después de todo, ella era la esposa de su amigo. Ambos eran invitados frecuentes en su finca y posaban para los retratos del artista.


M. Gorky y M. Andreeva posan para Repin. Finlandia, 1905 | Foto

El escritor Kuprin fue testigo de la creación de este retrato y cuando el artista le pidió su opinión, dudó: “La pregunta me tomó por sorpresa. El retrato no tuvo éxito, no se parece a María Fedorovna. Este gran sombrero proyecta una sombra en su rostro, y luego él (Repin) le dio a su rostro una expresión tan repulsiva que parece desagradable”. Sin embargo, muchos contemporáneos vieron a Andreeva exactamente así.


I. Repin. Retrato del compositor M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto

Ilya Repin era un admirador de la obra del compositor Modest Mussorgsky y era su amigo. Conocía la adicción al alcohol del compositor y las consecuencias que ello conllevaba para su salud. Cuando el artista se enteró de que Mussorgsky estaba hospitalizado en estado grave, le escribió al crítico Stasov: “Nuevamente leí en el periódico que Mussorgsky está muy enfermo. Qué lástima para esta fuerza brillante, que se deshizo físicamente de manera tan estúpida”. Repin fue al hospital con Mussorgsky y en 4 días creó un retrato que se convirtió en una verdadera obra maestra. Diez días después de esto, el compositor murió.


I. Repin. Retrato de León Tolstoi, 1887 y fotografía del escritor.

La amistad entre Repin y León Tolstoi duró 30 años, hasta la muerte del escritor. Aunque sus puntos de vista sobre la vida y el arte a menudo diferían, se trataban mutuamente con mucha calidez. El artista pintó varios retratos de los miembros de la familia de Tolstoi y creó ilustraciones para sus obras. Repin describió la fuerza de voluntad, la sabiduría, la bondad y la tranquila grandeza del escritor, la forma en que lo veía. La hija mayor de Tolstoi, Tatyana Sukhotina, que también se convirtió en modelo del artista, también visitó la casa del artista.


Tatyana Sukhotina, la hija de Tolstoi, en la fotografía y retrato de Repin

Un día, la madre del aspirante a artista Valentin Serov se acercó a Repin y le pidió ver el trabajo de su hijo. En esta poderosa mujer, Repin vio los rasgos de la inflexible y orgullosa princesa Sofía Alekseevna. Durante mucho tiempo había estado fascinado por el tema histórico y quería pintar a la princesa Sofía en prisión, pero no pudo encontrar un modelo y luego ella misma lo encontró.


Valentina Serova, madre del artista, foto. A la derecha está I. Repin. Princesa Sofía en el convento Novodevichy, 1879

Valentina Serova en la foto y retrato de Repin.

Repin tardó mucho en convencer a su amigo Pavel Tretyakov de que posara para su retrato: el dueño de la galería era una persona muy reservada y reservada, le gustaba permanecer en las sombras y no quería ser conocido de vista. Perdido entre la multitud de visitantes a sus exposiciones, pudo, sin ser reconocido, escuchar sus sinceros comentarios. Repin, por el contrario, creía que todo el mundo debería conocer a Tretyakov como una de las figuras culturales más destacadas de la época. El artista representó al galerista en su pose habitual, absorto en sus pensamientos. Las manos cerradas indican su habitual aislamiento y desapego. Los contemporáneos dijeron que en vida Tretyakov era tan modesto y extremadamente comedido como lo retrató Repin.


I. Repin. Retrato de P. M. Tretyakov, 1883, y fotografía del galerista.

Todos los que conocieron personalmente al escritor A.F. Pisemsky argumentaron que Repin logró capturar con mucha precisión los rasgos definitorios de su personaje. Se sabe que se mostró bastante cáustico y sarcástico con su interlocutor. Pero el artista también captó otros detalles importantes, sabía que el escritor estaba enfermo y destrozado por las trágicas circunstancias de su vida (un hijo se suicidó, el segundo tenía una enfermedad terminal), y logró captar huellas de dolor y melancolía en el la mirada del escritor.


I. Repin. Retrato de A. F. Pisemsky, 1880 y fotografía del escritor.

Repin pintó retratos de sus seres queridos con especial calidez. El retrato de su hija Vera en el cuadro “Ramo de otoño” está imbuido de genuina ternura.


I. Repin. Ramo de otoño. Retrato de Vera Ilyinichna Repina, 1892, y fotografía de la hija del artista.

ES DECIR. Repin es uno de los artistas rusos más destacados de la segunda mitad del siglo XIX. Su obra representa los mayores logros de la pintura.
los Itinerantes, que se esforzaron por hacer que el arte fuera comprensible y cercano a la gente, relevante, reflejando las leyes básicas de la vida. Repin no reconoció el "arte por el arte". “No puedo dedicarme a la creatividad directa”, escribió, “para hacer con mis pinturas alfombras que acaricien la vista... adaptándome a las nuevas tendencias de la época, me esfuerzo por personificar mis ideas en la verdad. ; la vida que me rodea me preocupa demasiado, no me permite la paz, pide que la pongan en un lienzo."

Repin fue el mayor realista. Su arte, basado en una base profundamente realista, responde a grandes preguntas universales que son un espejo de su época.

Repin nació en 1844 en la ciudad de Chuguev (Ucrania), en la familia de un campesino militar. Su padre, un soldado del regimiento Chuguev Uhlan, se dedicaba al comercio de caballos. Cuando era niño, a Repin le gustaba mucho recortar caballos en papel, que pegaba al cristal de la ventana, provocando el inocente deleite del público. Un día, el primo de Ilya, Tronka, vino de vacaciones a los Repin y trajo pinturas. El deleite del pequeño Ilya no tuvo fin cuando vio cómo, ante sus ojos, el dibujo gris sin rostro se convertía en una jugosa sandía escarlata con semillas negras. Tronka le dio pinturas a Ilya y desde entonces no se ha separado de ellas, dibujando constantemente, incluso durante su enfermedad.

Repin recibió su formación inicial en dibujo en la escuela de topógrafos militares. Pero el sueño de arte alto lo atrajo a la Academia de las Artes. Cuando cumplió 19 años, Repin pudo ir a San Petersburgo. Aquí ingresó por primera vez en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas y en 1864 fue admitido en la Academia.

Los primeros años de estudio fueron muy difíciles para Repin. Experimentó la pobreza extrema y más tarde recordó esta época: “Para morir de hambre, me dediqué a todo tipo de trabajos: pinté techos de hierro en las casas, pinté carruajes e incluso cubos de hierro”. Los padres no pudieron ayudar, ya que ellos mismos estaban muy necesitados.

A pesar de todas las dificultades, Repin estudió mucho. Dominar los conceptos básicos en la Academia. habilidad artística Repin se desarrolló como artista y ciudadano principalmente bajo la influencia de personas tan excepcionales en el arte como Stasov y Kramskoy. Kramskoy siguió de cerca los éxitos del joven artista, habló con él sobre el arte, sobre la vida y le aconsejó que pintara más del natural. Bajo la influencia de Kramskoi, además de realizar tareas académicas obligatorias sobre temas mitológicos e históricos, Repin también escribió mucho sobre temas de la vida circundante. Estudié mucho pintando retratos de familiares y amigos. Pero incluso entonces, mientras aún estaba en la Academia, concibió y pintó el grandioso lienzo "Barge Haulers on the Volga", que inmediatamente puso al joven artista a la par de los famosos maestros rusos.

El lienzo "Transportadores de barcazas en el Volga" en la exposición académica de 1873 se convirtió en un acontecimiento en la vida pública. El artista parecía estar en una simple imagen de genero logró darse cuenta grandes ideas de su época, creando una obra monumental.

En 1871, Repin se graduó en la Academia de las Artes con la Gran Medalla de Oro, recibida por un trabajo programático sobre un tema determinado, "La resurrección de la hija de Jairo". También recibió el derecho a un viaje de jubilación al extranjero para mejorar sus habilidades. Pasó tres años en el extranjero y regresó a su tierra natal, Chuguev, antes de lo previsto. Aquí Repin trabaja mucho y de forma fructífera.

Incluso mientras trabaja en las imágenes del cuadro “Barge Haulers on the Volga”, el artista piensa mucho en la estructura injusta de la vida, en la pobreza y la falta de derechos de los trabajadores. Comencé a escuchar las ideas revolucionarias que flotaban activamente en la sociedad de ese momento. Bajo la influencia de estas ideas, Repin crea muchos trabajos sobre este tema.

repin vivió larga vida. Y cada minuto se dedicó a la creatividad. Pintó retratos y cuadros sobre temas históricos y cotidianos. En su vejez, trabajó tanto su mano que comenzó a secarse. Luego, Repin aprendió a sostener un pincel en su mano izquierda; no podía vivir sin escribir.

Sus actividades como docente también son muy significativas. Repin enseñó en la Academia de las Artes. También escribió un talentoso libro de memorias, “Distant Close”.

Desde 1900, Repin se instaló en la dacha Penaty en Kuokkala y gradualmente se alejó de vida artística. Después de la revolución, la ciudad de Kuokkala permaneció en el extranjero, en Finlandia. Al principio, los artistas rusos todavía lo visitaban, pero con el paso de los años esta conexión se debilitó.

Repin sufre dolorosamente su aislamiento de la vida y sigue interesándose vivamente por los acontecimientos en Rusia. Tenía muchas ganas de volver, pero su hija Vera se oponía categóricamente y, además, la enfermedad se lo impedía. Falleció el 29 de septiembre de 1930.

La herencia creativa de Repin es muy grande. La popularidad del artista en el mundo no ha disminuido a lo largo de los años, ya que su obra siempre es cercana y comprensible para la gente.

La idea de la pintura surgió de Repin cuando, mientras caminaba por el Neva, vio a un grupo de transportistas de barcazas tirando de una barcaza. Y en el verano de 1870, él y otros artistas fueron al Volga, donde se encontró en medio de vida popular. Observó a los transportistas de barcazas, su duro trabajo, los conoció e imaginó su futuro. Hasta el final de sus días, no pudo olvidar a muchos transportistas de barcazas y, sobre todo, al sacerdote expulsado Kanin, a quien puso al frente de la cuadrilla de transportistas de barcazas.

Banco del Volga. La interminable extensión del Volga, el cielo sin fondo, el sol bochornoso. El humo del vapor se extiende muy, muy lejos; a la izquierda, más cerca, la vela de un pequeño barco se ha congelado... Los transportistas de barcazas caminan lenta y pesadamente por los bajíos húmedos. Enjaezados con correas de cuero, tiran de una pesada barcaza. En la primera fila están los transportistas de barcazas indígenas: un sabio y filósofo, según Repin, Kanin y emparejado con él lo mismo héroe poderoso, todo cubierto de pelo. Detrás de ellos, el marinero Ilka se inclinó sombríamente en el suelo y tiró de su correa. Este marinero fuerte, decidido y experimentado mira hoscamente y a quemarropa directamente al espectador. Siguiéndolo, fumando melancólicamente en pipa y sin molestarse en esfuerzos excesivos, camina tranquilamente un largo transportista de barcazas con un sombrero, como un palo. Pero Larka, con una camisa rosa hecha jirones, es un niño impaciente y travieso que casi se ahoga cuando él y el hermano de Repin cayeron bajo el timón de un barco de vapor. Recién está comenzando su vida como transportista de barcazas, pero cuánto fuego y entusiasmo tiene, qué enojado miran sus ojos, qué alto levanta la cabeza... ¡no le tiene miedo a nada, aunque sea el más joven de todos! Y detrás del Puesto hay un anciano, fornido, fuerte, apoyado en el hombro de su vecino y con prisa por llenar su pipa mientras avanza; y luego un soldado retirado con botas, luego un enorme barbudo transportista miró hacia la barcaza... Y sólo el último anciano se agotó, bajó la cabeza y se colgó de la correa.

Once personas... Rostros chamuscados por el sol, color marrón rojizo, tonos cálidos de la ropa, fondos de arena, reflejos de los rayos del sol en el río... Y la imagen está tan bien desarrollada en amplitud que el espectador ve a cada transportista de barcazas individualmente. , con las características especiales de su personaje y cómo se leería la historia de su vida y al mismo tiempo la vida de toda la pandilla de la barcaza.

Esta obra monumental causó una gran impresión en los espectadores cuando se exhibió en una exposición académica en 1873 y se convirtió en un evento público.

Este es un trabajo académico final sobre un tema determinado. Fue muy difícil avanzar y después de "Barge Haulers" se estancó por completo. El alma no estaba enamorada del tema mitológico y ¡ya está! Incluso quiso dejar la Academia para no pintar este cuadro. Sin embargo, mis compañeros me disuadieron. Y Kramskoy aconsejó: "Busque su propia interpretación de la trama..."

Y Repin lo intentó, se desesperó y volvió a escribir. ¿O tal vez olvidarse del hecho de que la trama es un evangelio, como dijo Kramskoy? Y de repente, un día, Repin se dio cuenta: ¡empezar de una manera completamente nueva! Recordó cómo murió su hermana Ustya y cómo esto conmocionó a toda su familia. Y así, Repin borró sin piedad todo lo que había en el lienzo en cuatro meses y empezó de nuevo. Trabajé todo el día, sin darme cuenta de la hora. Parecía que nuevamente estaba experimentando un profundo shock desde la infancia: la muerte de su hermana. Al anochecer, la imagen, según Repin, era tan impresionante que un escalofrío le recorrió la espalda. Y por la noche, en casa, no podía calmarse y seguía pidiéndole a su hermano que tocara Beethoven. La música lo transportó al estudio, al cuadro.

El cuadro ahora se pintó con facilidad y con inspiración. Repin se olvidó de la competición, de la Academia. La historia del evangelio estaba llena de vida para él, contenido real. Simplemente “escribió” el dolor humano y, junto con sus padres, experimentó la muerte de su hija. Aquí están a un lado, en la penumbra de la habitación, sumisos, tristes. En ese momento Cristo entró en la habitación. Se acercó a la cama en la que descansaba la niña. Parecía estar durmiendo. Un rostro conmovedor y gentil, brazos delgados cruzados sobre el pecho. En la cabecera arden lámparas, su parpadeo amarillento ilumina tanto a la niña como a Cristo, que ya le ha tocado la mano. Ahora ocurrirá un milagro; no puede dejar de suceder: los padres de la niña miran a Cristo con tanta intensidad, con tanta expectación y tormento.

La imagen fue recibida con entusiasmo por el público, los fanáticos se agolparon alrededor de esta imagen en la primera exposición itinerante. Repin recibió por ello la Gran Medalla de Oro al graduarse de la Academia.

Al regresar del extranjero a su Chuguev natal, Repin intentó comunicarse directamente con la gente común, con campesinos, para dibujar nuevas imágenes y temas para su creatividad. “El hombrecito tímido” es uno de ellos. ¿Probablemente el artista estaba interesado en este campesino con la mirada inquisitiva de sus ojos inteligentes y sabios?

Uno de los retratos más notables del período Chuguev es el retrato del protodiácono de Chuguev Ivan Ulanov, un borracho y glotón. Con este retrato, Repin se convierte en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes.

Repin puso en el retrato su idea de unos mentores espirituales en los que no quedaba nada espiritual. Probablemente por eso la imagen del protodiácono resultó tan convincente. Todo en él: un rostro carnoso y flácido con una mirada imperiosa y pesada, ojos pequeños hinchados de grasa, un arco pronunciado de cejas anchas, una nariz grande y deformada que cuelga sobre una boca sensual, una figura corpulenta con una boca sin fondo. vientre sobre el que descansa una mano fuerte de dedos cortos - expone una naturaleza áspera, primitiva, pero fuerte e inflexible, alejada de los ideales cristianos, del ayuno y la humildad, llena de todos los pensamientos pecaminosos y pasiones terrenas.

Repin representó en la pintura el transporte del ícono milagroso al lugar donde, según la leyenda, supuestamente tuvo lugar su aparición milagrosa a los creyentes en un momento.

En una tarde calurosa, una multitudinaria procesión avanza solemne y decorosamente por un camino ancho y polvoriento siguiendo el icono. Repin representó con talento el calor sofocante que secaba todo a su alrededor, el brillo deslumbrante de los rayos del sol y la túnica dorada del diácono brillando al sol, el balanceo del mar humano en la bruma del aire caliente y polvoriento. Al representar a la multitud, Repin creó toda una galería de imágenes vívidas de representantes de diferentes clases sociales y clases de la Rusia posterior a la reforma. Continuando con las tradiciones acusatorias de Fedotov y Perov, Repin retrata a los "amos de la vida" como arrogantes, fanfarrones, astutos, cínicos, lejos de ser un icono "milagroso". Se contrastan con imágenes de personas simples, enfermas y desfavorecidas, mostradas por el artista con gran calidez y simpatía: sinceras, honestas, con alma pura y pensamientos brillantes. Esperan del icono la curación de una enfermedad grave, de una necesidad material desesperada y la realización de esperanzas y aspiraciones.

Repin trabajó mucho y dolorosamente en esta pintura. El propagandista arrestado fue rodeado en un puesto de la cabaña, donde se encontró cara a cara con sus enemigos. Tiene las manos fuertemente atadas y un testigo lo sostiene. Cerca se encuentra Sotsky (en Tsarskoe Selo de Rusia, un campesino designado para ayudar a la policía del pueblo). A la izquierda, en el banco, se sienta, según Repin, “un posadero local o un trabajador de una fábrica y mira fijamente al prisionero. ¿Es un informante?” La persona que está junto a la ventana y, con las manos detrás de la espalda, mirando al propagandista, también puede ser un informante: probablemente sea el dueño de la cabaña. En la puerta de la derecha hay un alguacil leyendo unos papeles que acaban de sacar de una maleta. El detective se inclinó obsequiosamente sobre el alguacil, seguido por otro que le tendió triunfalmente la mano con un montón de libros. Hay una chica en la puerta; sólo ella simpatiza con el propagandista y mira al detective con preocupación...

¿Y el propagandista?... No escapará de las manos de los parásitos reales. Estaba preparado para el hecho de que tarde o temprano llegaría el día en que sería arrestado y encarcelado. ¡Y sin embargo, qué difícil es aceptar esto! Sabe que no está solo, que otros ocuparán su lugar. ¡Cuánta fuerza y ​​determinación hay en su rostro, con qué odio mira a sus enemigos!

Si consideramos el panorama desde una perspectiva moderna, entonces es posible una percepción completamente diferente del panorama, ya que los resultados de la revolución están lejos de ser tan optimistas como Repin y sus personas de ideas afines imaginaban en ese momento. Pero entonces era otra época y evaluamos la imagen en base a ello.

El artista representó en la obra el regreso inesperado a la familia de un revolucionario exiliado.

La habitación de una familia pobre e inteligente. Todos están ocupados. La abuela cose o teje algo, la madre toca el piano, los niños preparan sus deberes. Y de repente se abre la puerta y entra un hombre a la habitación. Lleva un abrigo campesino oscuro, un sombrero en las manos, su rostro está infinitamente cansado y al mismo tiempo alegre y ansioso: ¿lo aceptarán de alguna manera? Va directamente con su madre. No vemos su rostro, no vemos con qué ojos mira a su hijo, pero toda su figura con un vestido negro, su mano ligeramente apoyada en la silla, sugiere que reconoció a su hijo, que en su alma ella siempre estaba esperándolo. Ahora su esposa, confundida y encantada, correrá hacia él. El niño lo reconoció y se sintió atraído hacia él, y la niña parecía asustada, por debajo de sus cejas: no recordaba a su padre. La criada todavía está en la puerta, después de haber dejado entrar a un hombre, un exiliado que era recordado, pero que “no era esperado” en la familia... Afuera es un día de verano. Luz difusa sobre el papel pintado verdoso azulado, sobre el vestido lila de la criada, sobre el suelo... La habitación está llena de luz, de aire, el cuadro es fresco y claro.

La imagen no necesitaba ninguna explicación: todo en ella es claro, vital y veraz. El público lo recibió con calidez, entusiasmo y comprensión.

El primer cuadro de Repin tema historico. Sofía era una persona fuerte y de carácter indomable. Combinaba ansia de poder, habilidad política, educación y cultura y, al mismo tiempo, rudeza y crueldad “campesina”, desenfrenada.

Repin representó a Sofía en el convento Novodévichi, en la celda donde fue encarcelada en 1697 por organizar una conspiración y participar en la revuelta de los Streltsy contra Pedro I.

La princesa está junto a la ventana, recostada hacia atrás, con el pelo suelto y los brazos cruzados sobre el pecho, derrotada pero invicta. Sus ojos brillan implacables y malignos sobre su rostro pálido, sus labios comprimidos, su cabello despeinado. Con lo último de sus fuerzas, reprime la ira y la rabia impotentes que la abrumaban, escritas en su rostro áspero y feo. Sophia da la impresión de una tigresa encerrada en una jaula de hierro... La joven sirvienta azul mira a Sophia con tristeza y perplejidad. Cerca, detrás de las rejas de la ventana, se encuentra la cabeza de un arquero ahorcado.

La luz débil y lúgubre que entra por la ventana enrejada realza el ambiente doloroso de la imagen.

Una vez, Repin estuvo en un concierto donde se interpretó "La venganza" de Rimsky-Korsakov. “Me causó una impresión irresistible”, dijo Repin. “Estos sonidos me cautivaron y pensé si sería posible plasmar en la pintura el estado de ánimo que se creó en mí bajo la influencia de esta música. Me acordé del zar Iván. ...” Y Repin se puso a trabajar en el cuadro.

Comenzó trabajo de preparatoria. Era necesario buscar la naturaleza. El Terrible se basó en un trabajador que se parecía al zar Iván. Y el escritor Vsevolod Mikhailovich Garshin posó para el príncipe. “Me sorprendió la fatalidad en el rostro de Garshin; tenía el rostro de alguien condenado a perecer. Esto era lo que necesitaba para mi príncipe”. - escribió Repin. Cabe decir que 3 años después de pintar, Garshin murió saltando desde el quinto piso de un hospital psiquiátrico, donde ingresó por enfermedad.

Para darle más vida a la imagen, el artista estudió todas las características de esa época, el vestuario y el mobiliario. Él mismo cortó los trajes para Grozny y el príncipe. Pintó rizos en botas altas con puntera curva. "Trabajé como hechizado", escribió Repin. No quería descansar ni distraerme de la imagen.

Y ahora el cuadro está terminado. Un jueves por la noche se reunieron amigos, conocidos y artistas. Repin descorrió el telón...

Crepúsculo crepuscular de las cámaras reales, paredes lúgubres en cuadros de color carmesí oscuro y verde oscuro, un piso cubierto con alfombras estampadas rojas, una silla volcada. una vara abandonada y en el centro dos figuras iluminadas: padre e hijo.

Repin interpretó al formidable zar Iván IV en un momento de terrible shock mental. En lugar de la ira ciega e incontrolable, en cuyo ataque el príncipe fue infligido golpe mortal con una vara, vino la conciencia de la irreparabilidad de lo hecho, el miedo y el arrepentimiento demencial, casi animal. El viejo rostro del rey con rasgos congelados y afilados es lamentable y al mismo tiempo aterrador por su pérdida y desesperación. Comparado con él, el rostro del príncipe moribundo parece mucho más pacífico, humano y vivo. Esto se vuelve así gracias a los sentimientos que abruman al príncipe: lástima por su padre y perdón. Purifican su alma, la elevan por encima de pasiones mezquinas e indignas que provocaron su muerte. El asesinato ha ocurrido. Y ahora ante nosotros no hay un rey, sino un padre. Abraza frenéticamente a su hijo, aprieta la herida, intenta detener la hemorragia. Y en los ojos hay un tormento insoportable, piedad, amor...

Un día del verano de 1878, en Abramtsevo, comenzó una conversación entre amigos sobre la antigüedad de Zaporozhye. El historiador N.I. Kostomarov leyó una carta escrita en el siglo XVII por los cosacos de Zaporozhye. al sultán turco en respuesta a su atrevida propuesta de transferirse a la ciudadanía turca. La carta era tan traviesa, escrita de manera tan burlona, ​​que todos literalmente se echaron a reír a carcajadas. Repin se emocionó y decidió pintar un cuadro sobre este tema.

Repin visitó los lugares donde alguna vez estuvo Zaporozhye Sich. Se familiarizó con las costumbres de los cosacos locales, examinó las antiguas fortificaciones y se familiarizó con los trajes y artículos domésticos cosacos. Hice muchos bocetos y bocetos. Y finalmente el cuadro está terminado.

El día muere, el humo de los incendios se riza, la amplia estepa se extiende muy, muy lejos. Y los cosacos libres de Zaporozhye se reunieron alrededor de la mesa para escribir una respuesta al sultán turco. Escribe un empleado, un hombre inteligente y respetado en Sich, pero todos escriben, todos quieren dar su opinión. El atamán de todo el ejército de Zaporozhye, Ivan Serko, se inclinó sobre el empleado. Es un enemigo jurado del sultán turco, más de una vez fue hasta Constantinopla y "soltó allí tal humo que el sultán estornudó, como si hubiera olido tabaco con un vaso rallado". Probablemente fue él quien pronunció una palabra fuerte ante la risa general, puso las manos en las caderas, encendió una pipa y en sus ojos había la risa y el entusiasmo de un hombre dispuesto a la acción. Cerca de allí, agarrándose el estómago con las manos, se ríe un poderoso cosaco de bigote gris y vestido con un zhupan rojo, igual que Taras Bulba. Agotado por la risa, el abuelo se apoyó en la mesa con un mechón en la frente. Enfrente, sobre un barril volcado, hay un cosaco de hombros anchos; solo se ve la parte posterior de su cabeza, pero parece que se puede escuchar su risa atronadora. Un cosaco semidesnudo saborea las fuertes palabras del atamán, y otro, de bigote negro y sombrero con copa roja, se golpea la espalda con el puño con deleite. Un joven esbelto y apuesto, vestido con ropas lujosas, sonríe: ¿no es Andriy, el hijo de Tarasov?... Pero el "didok" abrió mucho la boca y arrugó la cara de risa; un joven estudiante se abre paso entre la multitud, sonríe, mira la carta; detrás de él hay un héroe con una capa negra y una venda en la cabeza...

Y toda esta multitud, toda esta reunión de "caballeros" de Zaporozhye vive, hace ruido, ríe, pero a la primera llamada de su jefe están dispuestos a dejarlo todo, ir al enemigo y dar su alma por los Sich. porque para cada uno de ellos no hay nada más querido que la patria y no hay nada más sagrado que la camaradería.

En la risa incontrolable de los cosacos ante el cruel enemigo antes de la batalla, Repin muestra espíritu heroico, independencia, audacia y fervor combativo.

Repin escribió varias veces a L.N. Pero el más exitoso de todos fue el retrato pintado en 1887, en Yásnaia Poliana, en sólo tres días. Este retrato pertenece a los mejores retratos Tolstoi y es muy popular.

El escritor aparece sentado en una silla, con un libro en la mano. Parece que solo levantó la vista de lo que estaba haciendo por un minuto y estuvo a punto de volver a sumergirse en la lectura. El artista capturó a Tolstoi con sencillez y naturalidad, sin la menor pose. La postura del escritor es muy relajada.

Ojos severos y penetrantes, cejas pobladas y enojadas, frente alta con un pliegue muy marcado: todo revela en Tolstoi a un pensador profundo y observador de la vida con su sincera protesta contra todas las mentiras y falsedades. El rostro de Tolstoi, especialmente su frente, está pintado con una plasticidad magnífica. La luz difusa que incide sobre el rostro revela el bulto abultado de esta gran frente y enfatiza la sombra de los ojos hundidos, que a partir de esto se vuelven más severos y severos. Sin embargo, al revelar el carácter del escritor y enfatizar su importancia en la sociedad, Repin no idealiza a Tolstoi, no intenta rodearlo con un aura de exclusividad. Toda la apariencia y el comportamiento de Tolstoi son enfáticamente simples, ordinarios, cotidianos y, al mismo tiempo, profundamente significativos e individuales. Un rostro puramente ruso, más parecido al de un campesino que al de un caballero aristocrático, feo, de rasgos irregulares, pero muy significativo e inteligente; una figura en forma y proporcional, en la que se puede ver la gracia peculiar y la naturalidad libre de una persona bien educada: esta es una característica de la apariencia de Tolstoi que lo hace diferente a los demás.

El retrato está pintado en una paleta de color negro plateado muy sobria y estricta: una blusa negra que fluye en suaves pliegues, una silla negra pulida con un resplandor de luz blanco plateado, hojas blancas de un libro abierto, de textura ligeramente rugosa. Y de este tono general sólo se desprende el rostro y en parte las manos.

Al mirar el rostro de Tolstoi, sus manos pesadas y gastadas, uno lo imagina involuntariamente no sólo en su escritorio, con un libro en las manos, sino también en el campo, detrás del arado, trabajando duro.

Repin pintó retratos de Tolstoi muchas veces. En 1891 representó al escritor acostado con un libro bajo un árbol en Yásnaia Poliana.

Tolstoi yace en un lugar acogedor, bajo los árboles a la sombra, con su túnica azul cubierta de blanco. Los rayos de sol, salpicando la túnica blanca del escritor, saltando por todas partes (sobre la ropa, la hierba, el follaje de los árboles), dan a la imagen un encanto inexplicable. El propio Repin consideraba hermosa esta pintura. Disfrutó del espectáculo del descanso de un gran hombre, cuando su cuerpo, cansado por los años, y tal vez por el trabajo realizado trabajo físico, necesitaba descanso, y el espíritu incansable y vigoroso exigía persistentemente alimento para su incesante actividad.

Los retratos de mujeres se distinguen por un lirismo penetrante. Este es un retrato de la esposa del artista.

CON gran amor Repin pintó un retrato de su hija Vera con un gran ramo de flores en el contexto de un paisaje otoñal.

A principios de 1881, Repin se enteró de la grave enfermedad del notable compositor Modest Petrovich Mussorgsky. Repin lo adoraba, lo amaba, admiraba su música. Mussorgsky estaba en el hospital militar Nikolaev recibiendo tratamiento. Repin vino al hospital para ver al compositor, quien estaba muy feliz de ver al artista.

Mussorgsky estaba sentado en una silla, vestido con una camisa rusa bordada y una bata con solapas de terciopelo carmesí. El sol de marzo iluminó generosamente la habitación del hospital, la figura, el rostro de Mussorgsky. De repente, Repin tuvo claro: así es como debería escribirse. Trajo pinturas, se sentó a la mesa y empezó a pintar un retrato. Después de tres breves sesiones, se completó el retrato.

El artista no ocultó las huellas de una grave enfermedad que dejó una huella indeleble en toda la apariencia de Mussorgsky. Con asombrosa naturalidad, Repin transmitía un rostro hinchado por la enfermedad, unos ojos nublados como descoloridos y un cabello suave y enredado. El espectador siente personalmente esta carne humana enferma y ve que los días del compositor están contados. Pero detrás de todo esto, lo puro, como agua de manantial, ojos tristes y comprensivos; Llaman la atención su frente alta y abierta y sus labios infantiles, tiernos y confiados. Y ya no es un hombre enfermo y descolorido el que aparece ante sus ojos, sino un hombre de gran alma y corazón bondadoso, profundo, pensativo, de carácter amplio y heroico.

Dos semanas después murió Mussorgsky. Su retrato, envuelto en una tela negra, se encontraba en la novena exposición itinerante.

Nacido el 5 de agosto de 1844 artista destacado Iliá Efimovich Repin. En honor al cumpleaños del maestro, Dilettant publica su biografía y Datos interesantes de vida.

Biografía

Autorretrato, 1878

Ilya nació en Chuguev (cerca de Jarkov) el 24 de julio de 1844. En la biografía de Repin, el aprendizaje de la pintura comenzó a los trece años.

Y en 1863 se trasladó a San Petersburgo para estudiar en la Academia de las Artes. Durante sus estudios allí, tuvo un buen desempeño y recibió dos medallas de oro por sus pinturas.

En 1870 se fue a viajar a lo largo del Volga, mientras tanto hacía bocetos y bocetos. Fue allí donde nació la idea del lienzo "Barge Haulers on the Volga". Luego, el artista se mudó a la provincia de Vitebsk y adquirió allí una propiedad.

La actividad artística de aquella época en la biografía de Ilya Repin es sumamente fructífera. Además de pintar, dirigió un taller en la Academia de las Artes.

Repin es llamado un artista místico.

Los viajes de Repin por Europa influyeron en el estilo del artista. En 1874, Repin se convirtió en miembro de la Asociación de Wanderers, en cuyas exposiciones presentó sus obras.

El año 1893 en la biografía de Repin está indicado por su entrada en la Academia de Artes de San Petersburgo como miembro de pleno derecho.

El pueblo en el que vivía Repin pasó a formar parte de Finlandia después de la Revolución de Octubre. Repin murió allí en 1930.

La creatividad de Repin.

Nicolás de Myra salva a tres inocentes condenados a ejecución, 1889.

Repin es uno de los pocos rusos. artistas del siglo XIX siglos, en cuyas obras encontró expresión el heroísmo del movimiento revolucionario ruso. Repin pudo ver y representar en lienzo con una sensibilidad y atención inusuales varios aspectos de la realidad social rusa de esa época.

Sadko en el reino submarino, 1876

La capacidad de notar los tímidos brotes de un nuevo fenómeno, o más bien, incluso sentirlos, de identificar cambios poco claros, turbios, emocionantes, sombríos, a primera vista, ocultos en el curso general de los acontecimientos, todo esto se reflejó especialmente claramente en el Línea de la obra de Repin dedicada al sangriento movimiento revolucionario ruso.

El pintor de iconos Balashov cortó con un cuchillo el cuadro “Iván el Terrible y su hijo”

El primer trabajo sobre este tema fue el boceto mencionado "En un camino de tierra", escrito inmediatamente después de regresar de París.

Bajo escolta. Por un camino de tierra, 1876

En 1878, el artista creó la primera versión de la pintura "El arresto del propagandista", que en realidad es una reminiscencia ingeniosa de la escena "La detención de Cristo" del Nuevo Testamento. Obviamente insatisfecho con algo en la película, Repin volvió una vez más al mismo tema. De 1880 a 1892 trabajó en una nueva versión, más estricta, sobria y expresiva. El cuadro está completamente terminado compositivamente y técnicamente.

Arresto de un propagandista, 1880-1882.

Detención de un propagandista, 1878

Se empezó a hablar de Repin después de la aparición en 1873 de su cuadro "Transportadores de barcazas en el Volga", que causó mucha controversia y críticas negativas en la Academia, pero fue aceptado con entusiasmo por los partidarios del arte realista.

Transportistas de barcazas en el Volga, 1870-1873.

Uno de los picos de la creatividad del maestro y de la pintura rusa. 2da mitad El lienzo “Procesión religiosa en la provincia de Kursk”, pintado por Repin a partir de observaciones vivas de la naturaleza, data del siglo XIX. Vio procesiones religiosas en su tierra natal, en Chuguev, y en 1881 viajó a las afueras de Kursk, donde cada año, en verano y otoño, tenían lugar las procesiones religiosas de Kursk, famosas en toda Rusia. icono milagroso Madre de Dios. Después de un largo y arduo trabajo para encontrar la solución compositiva y semántica deseada, desarrollando imágenes en bocetos, Repin escribió un gran composición de varias figuras, mostrando una procesión solemne de cientos de personas de todas las edades y rangos, gente común y “noble”, civiles y militares, laicos y clérigos, imbuidos de un entusiasmo general. Representar una procesión religiosa es un fenómeno típico vieja Rusia, el artista al mismo tiempo mostró una imagen amplia y multifacética de la vida rusa de su época con todas sus contradicciones y contrastes sociales, en toda su riqueza. tipos populares y personajes. La observación y las brillantes habilidades pictóricas ayudaron a Repin a crear un lienzo que sorprende con la vitalidad de las figuras, la variedad de vestimentas, la expresividad de los rostros, las poses, los movimientos, los gestos y, al mismo tiempo, la grandeza, el colorido y el esplendor del espectáculo como entero.

Procesión de la cruz en la provincia de Kursk, 1880-1883.

Hombre impresionable, apasionado y entusiasta, se mostró receptivo a muchos problemas candentes de la vida pública y se implicó en el pensamiento social y artístico de su tiempo.

Todos los modelos de Repin murieron después de pintar el lienzo.

La década de 1880 fue la época en la que floreció el talento del artista. En 1885 se creó el cuadro “Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581”, que celebra punto mas alto su pasión y habilidad creativas.

La obra de Repin se distingue por su extraordinaria fecundidad y pintó muchos lienzos al mismo tiempo. Una obra aún no estaba terminada cuando se creó otra y una tercera.

Repin es un destacado maestro del retrato. Sus retratos de representantes de diferentes clases. gente común y la aristocracia, la intelectualidad y los dignatarios reales, una especie de crónica de toda una era de Rusia en persona.

Fue uno de los artistas que respondió con entusiasmo a la idea del fundador de la Galería Tretyakov, P. M. Tretyakov, de crear retratos de destacados personajes rusos.

Repin pintaba a menudo retratos de sus seres queridos. Retratos hija mayor Vera - "Dragonfly", "Autumn Bouquet" y la hija de Nadya - "In the Sun" están escritas con gran calidez y gracia. La alta perfección pictórica es inherente al cuadro “Descanso”. Al representar a su esposa durmiendo en una silla, el artista creó una imagen femenina sorprendentemente armoniosa.

Libélula, 1884

Ramo de otoño, 1892

Al sol, 1900

Descanso, 1882

A finales de la década de 1870, Repin comenzó a trabajar en una pintura de la historia de Zaporozhye Sich de mediados del siglo XVII: "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". Leyenda histórica sobre cómo los cosacos, cosacos libres, respondieron a la orden del sultán turco Mahmud IV de rendirse voluntariamente con una atrevida carta, sirvió como un poderoso impulso creativo para Repin, quien pasó su infancia y juventud en Ucrania y conocía bien Cultura Folk. Como resultado, Repin creó una obra amplia y significativa, en la que se revelaba con una expresión excepcional la idea de la libertad del pueblo, su independencia, el carácter orgulloso de los cosacos y su espíritu desesperado. Los cosacos, que componen colectivamente una respuesta al sultán turco, están representados por Repin como una hermandad fuerte y unánime en toda su fuerza y ​​cohesión. Un pincel enérgico y poderoso creó imágenes brillantes y coloridas de los cosacos, transmitiendo magníficamente su risa contagiosa, su alegría y su destreza.

Los cosacos escriben una carta al sultán turco, 1878-1891.

En 1899, en el pueblo de vacaciones de Kuokkala, en el istmo de Carelia, Repin compró una finca a la que llamó “Penates”, donde finalmente se mudó en 1903.

Gopak. Danza de los cosacos de Zaporozhye, 1927

En 1918, la finca Penaty acabó en Finlandia y, por tanto, Repin quedó aislado de Rusia. A pesar de condiciones difíciles y el difícil entorno, el artista siguió viviendo del arte. la ultima foto, en el que trabajó fue “Gopak. Danza de los cosacos de Zaporozhye", dedicado a la memoria su compositor favorito M. P. Mussorgsky.

Datos interesantes de la vida del artista.

Ilya Repin creó lienzos verdaderamente realistas que todavía son un tesoro escondido. galerías de arte. A Repin se le llama artista místico. Presentamos a su atención cinco hechos inexplicables asociado con las pinturas del pintor.

Primer hecho. Se sabe que debido al constante exceso de trabajo, pintor famoso Comenzó a enfermarse y luego dejó de hacerlo por completo. mano derecha. Durante un tiempo, Repin dejó de crear y cayó en depresión. Según la versión mística, la mano del artista dejó de funcionar después de pintar el cuadro "Iván el Terrible y su hijo Iván" en 1885. Los místicos relacionan estos dos hechos de la biografía del artista con el hecho de que el cuadro que pintó estaba maldito. Como, Repin reflejó en la imagen un inexistente evento histórico, y por esto fue maldecido. Sin embargo, más tarde Ilya Efimovich aprendió a pintar con la mano izquierda.

Otro hecho místico, asociado con esta pintura, ocurrió con el pintor de iconos Abram Balashov. Cuando vio el cuadro de Repin “Iván el Terrible y su hijo Iván”, atacó el cuadro y lo cortó con un cuchillo. Después de esto, el pintor de iconos fue enviado a un hospital psiquiátrico. Mientras tanto, cuando esta imagen fue exhibida en Galería Tretiakov Muchos de los espectadores comenzaron a sollozar, otros quedaron estupefactos ante la imagen y algunos incluso sufrieron ataques de histeria. Los escépticos atribuyen estos hechos al hecho de que el cuadro está pintado de manera muy realista. Incluso la sangre, que abunda en el lienzo, se percibe como real.

Las pinturas de Repin influyeron en los acontecimientos políticos generales del país.

Tercer hecho. Todos los modelos de Repin murieron después de pintar el lienzo. Muchos de ellos, no por su propia muerte. Así, las “víctimas” del artista fueron Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov y el actor Mercy d’Argenteau. Fyodor Tyutchev murió tan pronto como Repin comenzó a pintar su retrato. Mientras tanto, incluso hombres absolutamente sanos murieron después de ser modelos del cuadro "Transportadores de barcazas en el Volga".

Cuarto hecho. Inexplicable pero el hecho. Las pinturas de Repin influyeron en los acontecimientos políticos generales del país. Entonces, después de que el artista pintara el cuadro "La reunión ceremonial" en 1903 Consejo de Estado", los funcionarios representados en el lienzo murieron durante la primera revolución rusa de 1905. Y tan pronto como Ilya Efimovich pintó el retrato del Primer Ministro Stolypin, el modelo fue fusilado en Kiev.

Quinto hecho. Otro incidente místico que afectó la salud del artista le ocurrió en ciudad natal Chuguev. Allí pintó el cuadro “El hombre del mal de ojo”. El modelo del retrato fue pariente lejano Repina, Ivan Radov, orfebre. Este hombre era conocido en la ciudad como hechicero. Después de que Ilya Efimovich pintara el retrato de Radov, él, que no era un hombre viejo y muy sano, enfermó. “Cogí una maldita fiebre en el pueblo”, se quejó Repin a sus amigos, “Quizás mi enfermedad esté relacionada con este hechicero. Yo mismo experimenté la fuerza de este hombre, y dos veces”.

Ilya Repin nunca ha sido un hombre de familia ejemplar. No sólo se sentía atraído por el sexo opuesto, sino que también les servía.

El principal incentivo para crear uno de los cuadros más famosos del artista, “Iván el Terrible y su hijo Iván”, fue su visita a una de las corridas de toros durante su estancia en España. permanecer bajo muy impresionado, Repin escribió en su diario sobre esto: “Sangre, asesinatos y muerte viviente muy atraído por ti. Cuando regrese a casa, lo primero que haré será ocuparme de la sangrienta escena”.

La esposa del pintor era vegetariana, por lo que le daba todo tipo de infusiones de hierbas, por lo que todos los invitados de los Repins siempre traían algo de carne y la comían, encerrándose en su habitación.

Un día el pintor conoció a un joven médico que le habló de los grandes beneficios de dormir al aire libre. A partir de ese momento, toda la familia durmió en la calle, y el propio Ilya Repin prefirió dormir al aire libre, incluso en heladas severas, aunque bajo un dosel de vidrio.

Justo antes de su muerte, los médicos le prohibieron a Ilya Efimovich pintar más de dos horas al día, pero él simplemente no podía vivir sin pintar, por lo que sus amigos le ocultaron sus materiales de arte. Sin embargo, esto no detuvo a Repin, que podía coger una colilla de un cenicero y dibujar sobre todo mojándola en tinta.

Fuentes

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artariya.ru