El artista Vincent Van Gogh y su oreja cortada. Las mejores pinturas de Van Gogh con nombres y descripciones Todas las pinturas de Vincent van Gogh

"Es mejor no hacer nada que expresarse débilmente". Vincent Van Gogh

Van Gogh buscó durante mucho tiempo algo en lo que pudiera expresarse plenamente. Comenzó a pintar a los 27 años. Y se dedicó a este negocio con toda su pasión. 10 años trabajando al límite. Se estaba esforzando. Sacudiendo tu físico y salud mental.

Pero en este fuego de autoinmolación, creó una obra maestra tras otra.

Es cierto que nadie tomó en serio sus esfuerzos. Muchas de sus pinturas fueron destruidas por quienes se las regaló. Incluso el Madre biológica Al mudarme, dejé abandonados decenas de cuadros de mi hijo. Todos desaparecieron sin dejar rastro.

Y el propio Van Gogh a menudo los vendía por unos centavos a un chatarrero. Los revendió para reutilizarlos a otros artistas.

A pesar de todas estas pérdidas, han llegado hasta nosotros 3.000 de sus obras. ¡De ellas, 800 son pinturas al óleo! ¡Uno cada 1-2 días!

Aquí están sólo 5 de sus pinturas. Tomé el trabajo de los últimos 2 años de su vida. Cuando se convirtió en el Van Gogh que conocemos. Fue durante este período que se crearon la mayoría de sus obras maestras.

1. Girasoles. agosto de 1888

Vincent Van Gogh. Girasoles. 1888 Galería Nacional de Londres.

Agosto de 1888. Van Gogh vive desde hace varios meses en el sur de Francia. En la ciudad de Arlés. Él vino aquí para colores brillantes. Aquí creó una serie de pinturas con “Girasoles”.

La versión de Londres es una de las de mayor circulación. Lo vemos en bolsos, postales o fundas de móviles.

Es sorprendente que las flores comunes y corrientes se hayan convertido casi en un símbolo de todo el mundo de la pintura. ¿Qué tienen de inusual?

La vasija y el fondo están dibujados de forma muy esquemática. No está claro si es una mesa o el horizonte lejano y la arena. Las flores no son hermosas. Algunas de ellas tienen pétalos rotos. Y la mayoría están completamente mutando.

Tenga en cuenta que se parecen más a ásteres que a girasoles. Estas flores son estériles y ocasionalmente aparecen entre flores sanas. Pero fueron ellos los que eligió Van Gogh para el ramo.

¿Quizás es por eso que “Girasoles” evoca sentimientos encontrados entre muchos? Por un lado, Van Gogh quería mostrar la belleza de la existencia. Le gustaban los girasoles porque aportan beneficios a los humanos. Pero, sin darse cuenta, elige flores infructuosas.

Esto es muy similar a la tragedia del propio artista. Anhelaba ser útil a los demás. Pero las reacciones de la gente ante sus pinturas cada vez mostraban sólo una cosa: sus esfuerzos fueron infructuosos.

Nunca se atrevió a soñar que sus cuadros harían las delicias de millones de personas.

Puedes comparar las pinturas de esta serie en el artículo.

2. Terraza de cafetería nocturna. septiembre de 1888

Vincent Van Gogh. Terraza de un café nocturno en Arles. 16 de septiembre de 1888 Museo Kreller-Müller, Otterlo, Países Bajos. Wikipedia.org

Van Gogh no sólo pintó flores en Arles, sino también la ciudad misma. “Cafe Terrace at Night” es uno de esos paisajes urbanos.

Cualquiera que haya estado en Arles se dará cuenta inmediatamente de lo diferente que es la ciudad de las pinturas de Van Gogh de la ciudad real.

Era una ciudad industrial y sucia. el tenia la verdad historia antigua. Fue fundada por el emperador romano Constantino en el siglo III. En el centro de la ciudad hay un anfiteatro romano, muy parecido al Coliseo.

Es extraño, pero no encontrarás este anfiteatro en ninguna de las pinturas de Van Gogh. Aunque capturó casi todos los rincones de Arles. ¡Y pasé por la principal atracción de la ciudad!

Esto caracteriza mucho a Van Gogh. Miró más allá de las cosas ordinarias. Vio las cosas más inusuales. Vio el alma de las flores y las piedras. Notó cómo respiran las estrellas. Pero ignoró lo obvio.

Escribió en el café tres noches seguidas. Justo al aire libre bajo el cielo nocturno. ¿Alguna vez has visto a un artista pintando de noche?

Pero esto nuevamente es lo inusual de Van Gogh. Creía que la noche es más rica en colores que el día. Y pudo demostrar esta “ridícula” afirmación con su “Night Terrace”.

No hay una gota en la imagen. pintura negra. Las pinceladas gruesas hacen que el amarillo y el azul sean aún más vibrantes. Estos colores van acompañados de reflejos violetas y naranjas en el pavimento. Esta es una de las obras más llamativas y positivas de Van Gogh. ¡Aunque es de noche ante nosotros!

3. Autorretrato con una oreja cortada y una pipa. enero de 1889

Vincent Van Gogh. Autorretrato con una oreja cortada y una pipa. Enero de 1889 Museo Kunsthaus de Zurich, colección privada de Niarchos. Wikipedia.org

“Autorretrato con pipa” fue pintado en el hospital de Arlés. ¿Dónde terminó el artista después de su historia legendaria con una oreja cortada.

Todo empezó con la llegada de Gauguin. Van Gogh quiso crear una escuela-taller, viendo a Gauguin como su líder. Comenzaron a vivir y trabajar bajo el mismo techo.

Van Gogh era muy poco práctico en la vida cotidiana. Esto irritó al pulcro y sereno Gauguin. Van Gogh estaba demasiado emocionado, argumentó hasta ponerse azul. Gauguin tenía confianza en sí mismo y no toleraba que nadie dudara de su opinión. ¿Te imaginas cómo era para esas personas llevarse bien? Encontré una guadaña en una piedra.

Cuando Van Gogh se dio cuenta de que no iban por el mismo camino, perdió la cabeza. Atacó a su amigo con una navaja. Gauguin lo detuvo con su mirada amenazadora.

Entonces Van Gogh dirigió la agresión hacia sí mismo, cortándose el lóbulo de la oreja. Un gesto así puede parecer muy extraño. Si no conoces una característica de Arles.

En el anfiteatro ya mencionado tuvo lugar una corrida de toros. Pero era más humano que en España. Al toro derrotado le cortaron la oreja. Van Gogh se cortó la oreja, considerándose un perdedor.

La historia con Gauguin fue sólo el colmo. Sistema nervioso En ese momento, Van Gogh ya estaba muy debilitado por el ritmo frenético de trabajo y la desnutrición constante.

Una vez trabajó durante 4 días sin dormir, ¡y bebió 23 tazas de café durante ese tiempo! Imagínese lo que le pasaría a usted después de tal abuso de su cuerpo.

Y tras el primer ataque de nervios, Van Gogh crea su extraño autorretrato. Esta escrito colores adicionales. Son colores que se realzan entre sí. El rojo se vuelve aún más rojo al lado del verde. No es de extrañar que estos colores se utilicen en los semáforos.

Pero esta mejora es dolorosa para los ojos. Los colores se vuelven demasiado fuertes. Pero transmiten la cacofonía en el alma del artista.

4. Noche estrellada. junio de 1889

Vincent Van Gogh. Noche de estrellas. Museo de 1889 arte contemporáneo, Nueva York

La historia de la oreja cortada asustó mucho a los vecinos de Van Gogh. Escribieron una petición exigiendo que el “loco” fuera expulsado de Arles. Se sometió. Y fue voluntariamente a un hospital psiquiátrico en pequeño pueblo Saint-Rémy.

Aquí se escribió una de sus obras maestras más famosas, "La noche estrellada".

Esta es una de las pocas obras que NO escribió del natural. A Van Gogh no se le permitió salir del hospital por la noche. Sólo durante el día, acompañado de un profesional médico.

Por eso, “Starry Night” fue creada en la imaginación. Sólo desde la ventana de su habitación Van Gogh vio un trozo de cielo y estrellas. Y al mismo tiempo Venus, que ese mes era visible a simple vista. lo mas Lucero En el cielo de Vincent está solo el planeta Venus.

Van Gogh creía que todo en nuestro mundo tiene alma. Tanto una flor como una piedra. Incluso el espacio respira. Esto es lo que transmitió en su “Noche estrellada”. Lo logró utilizando una disposición inusual de trazos alrededor de cada estrella y luna. Los remolinos también ayudaron a que el cielo estuviera "vivo".

“Starry Night” está escrita en mi combinación favorita de amarillo y azul. Los ataques disminuyeron. Van Gogh encontró la esperanza de que la enfermedad hubiera desaparecido. Pronto dejará la institución médica y se trasladará a otra ciudad de Auvers.

Lea también sobre la pintura en el artículo.

5. Ramas de almendro en flor. enero de 1890

Vincent Van Gogh. Ramas florecientes Almendras Enero de 1890 Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos. Wikipedia.org

Van Gogh pintó el cuadro como regalo para su hermano, que tenía un hijo. Lleva el nombre de su tío, Vincent. Van Gogh quería que sus nuevos padres colgaran el cuadro encima de su cama. Las flores de almendro significan el comienzo de una nueva vida.

La imagen es muy inusual. Es como tumbarse debajo de un árbol y mirar las ramas. Que se extendía contra el cielo.

El cuadro es decorativo. Pero Van Gogh se esforzó por lograrlo en muchas de sus obras. Los creó para decorar su hogar. la gente común con unos ingresos modestos. Es poco probable que imaginara que sus pinturas estarían disponibles sólo para los muy ricos.

Seis meses después de escribir “Almendros en flor”, Van Gogh moriría. Por versión oficial fue un suicidio.

La versión del suicidio casi nunca fue cuestionada por nadie. Después de todo, ella hizo más dramática la leyenda de Van Gogh. Esto sólo alimentó el interés en él y los precios de sus pinturas subieron.

Pero esto es lo que es extraño. EN meses recientes Su trabajo fue uno más positivo que el otro. ¿Almond Blossom suena como obra de alguien que contempla el suicidio?

Además, en Auvers, donde se mudó, su soledad disminuyó. Aquí encontró muchos amigos. Comenzaron a interesarse por sus pinturas. Comenzaron a aparecer críticas muy favorables en la prensa.

Actualmente se está considerando la versión del asesinato por negligencia (presentada en 2011 por los escritores Nayfi y White-Smith).

Cuando Van Gogh regresó herido a su habitación, no llevaba consigo una pistola. Tampoco se encontraron su caballete ni las pinturas con las que estaba trabajando ese día. Al mismo tiempo, uno de los vecinos abandonó urgentemente la ciudad, llevándose consigo a dos hermanos adolescentes. En esta familia había una pistola.

Van Gogh se mostró reacio a responder las preguntas de la policía sobre lo sucedido. Insistió en que lo hizo él mismo. Fue como si Van Gogh decidiera cargar con toda la culpa para que el niño no fuera a prisión.

Tal abnegación estaba muy en su espíritu. Esto es lo que hizo una vez cuando era pastor asistente. Dio su última camisa a los pobres. Cuidó a pacientes con fiebre tifoidea sin pensar en el riesgo de infección.

PD.

Van Gogh falleció en la edad de un genio. A los 37 años. Corta vida. Camino creativo incluso más corto. Pero durante este tiempo logró cambiar el vector de desarrollo de toda la pintura.

En contacto con

El futuro artista nació en un pequeño pueblo holandés llamado Grot-Zundert. Este alegre acontecimiento en la familia del sacerdote protestante Theodore Van Gogh y su esposa Anna Cornelius Van Gogh ocurrió el 30 de marzo de 1853. La familia del pastor tuvo sólo seis hijos. Vicente es el mayor. Su familia lo consideraba difícil y niño extraño, mientras que sus vecinos notaron su modestia, compasión y amabilidad en sus relaciones con la gente. Posteriormente, dijo en repetidas ocasiones que su infancia fue fría y lúgubre.

A la edad de siete años, enviaron a Van Gogh a una escuela local. Exactamente un año después regresó a casa. Habiendo recibido la inicial educación en casa En 1864 ingresó en un internado privado en Zevenbergen. Estudió allí por un corto tiempo, solo dos años, y se mudó a otro internado, en Tilburg. Se destacó por su capacidad para estudiar idiomas y dibujar. Es de destacar que en 1868 abandonó inesperadamente sus estudios y regresó al pueblo. Este fue el final de su educación.

Juventud

Durante mucho tiempo ha sido costumbre que los hombres de la familia Van Gogh se dedicaran sólo a dos tipos de actividades: el comercio lienzos artísticos y actividades parroquiales. El joven Vincent no pudo evitar probarse a sí mismo en ambos. Logró cierto éxito como pastor y como marchante de arte, pero su pasión por el dibujo le pasó factura.

A la edad de 15 años, la familia de Vincent le ayudó a conseguir un trabajo en la sucursal de La Haya de la empresa de arte Goupil and Co. Su carrera No tuvo que esperar mucho: por su diligencia y éxito en su trabajo, fue trasladado al departamento británico. En Londres, pasó de ser un simple chico de campo, amante de la pintura, a un exitoso hombre de negocios, un profesional, conocedor de los grabados de los maestros ingleses. En él ha aparecido un brillo metropolitano. Se mudó a París y trabajó en la sucursal central de la empresa Goupil. Sin embargo, sucedió algo inesperado e incomprensible: cayó en un estado de “dolorosa soledad” y se negó a hacer nada. Pronto fue despedido.

Religión

En busca de su destino, fue a Amsterdam y se preparó intensamente para ingresar a la facultad de teología. Pero pronto se dio cuenta de que no pertenecía aquí, abandonó la escuela y entró en una escuela misionera. Después de graduarse en 1879, le ofrecieron predicar la Ley de Dios en una de las ciudades del sur de Bélgica. El acepto. Durante este período pintó mucho, principalmente retratos de gente corriente.

Creación

Después de las decepciones que sufrieron Van Gogh en Bélgica, volvió a caer en la depresión. El hermano Theo vino al rescate. Le brindó apoyo moral y lo ayudó a ingresar a la Academia. Bellas Artes. Allí estudió por un corto tiempo y regresó con sus padres, donde continuó autoestudio diversas técnicas. Durante el mismo período, experimentó varias novelas fallidas.

El período parisino (1886-1888) se considera el más fructífero de la obra de Van Gogh. Él conoció representantes destacados Impresionismo y postimpresionismo: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Buscó constantemente su propio estilo y al mismo tiempo estudió varias técnicas pintura moderna. Su paleta también se aclaró imperceptiblemente. De la luz a un auténtico derroche de colores, característico de sus lienzos de los últimos años, queda muy poco.

Otras opciones de biografía

• Después de regresar a clínica psiquiátrica Vincent, como de costumbre, salió por la mañana a dibujar del natural. Pero no regresó con bocetos, sino con una bala disparada por él mismo con una pistola. Aún no está claro cómo una herida grave le permitió llegar solo al refugio y vivir dos días más. Murió el 29 de julio de 1890.
• EN biografia corta Es imposible no mencionar un nombre de Vincent Van Gogh: Theo Van Gogh, hermano menor, quien ayudó y apoyó al anciano toda su vida. No pudo perdonarse a sí mismo por la última pelea y el posterior suicidio. Artista famoso. Murió exactamente un año después de la muerte de Van Gogh por agotamiento nervioso.
• Van Gogh se cortó la oreja después de una acalorada discusión con Gauguin. Estos últimos creyeron que iban a atacarlo y huyeron asustados.

La biografía de Vincent Van Gogh es ejemplo brillante como Persona talentosa no fue reconocido durante su vida. Fue apreciado sólo después de su muerte. Este Artista talentoso El postimpresionista nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos, en un pequeño pueblo situado cerca de la frontera con Bélgica. Además de Vincent, sus padres tuvieron seis hijos, de los cuales se destaca su hermano menor Theo. Tuvo una gran influencia en el destino del famoso artista.

Infancia y primeros años

Cuando era niño, Van Gogh era un niño difícil y “aburrido”. Así lo describieron sus familiares. Con los extraños era tranquilo, pensativo, amigable y afable. A la edad de siete años, el niño fue enviado a una escuela local del pueblo, donde estudió solo un año, luego fue trasladado a educación en casa. Después de un tiempo, lo enviaron a un internado, donde se sintió infeliz. Esto le afectó mucho. Luego, el futuro artista fue trasladado a la universidad, donde estudió. idiomas extranjeros y dibujo.

Intento de escritura. El comienzo de la carrera de un artista.

A la edad de 16 años, Vincent fue contratado en una sucursal de una gran empresa que vendía pinturas. Su tío era dueño de esta empresa. Futuro artista funcionó muy bien, por lo que fue transferido a. Allí aprendió a comprender y apreciar la pintura. Vicente asistió a exposiciones y galerías de arte. A causa de su infeliz amor, empezó a trabajar mal y fue trasladado de una oficina a otra. Alrededor de los 22 años, Vincent comenzó a probar suerte con la pintura. Se inspiró en las exposiciones del Louvre y del Salón (París). Debido a su nueva afición, el artista empezó a trabajar muy mal y fue despedido. Luego trabajó como maestro y pastor asistente. La elección de su última profesión estuvo influenciada por su padre, quien también eligió servir a Dios.

Ganando dominio y fama

A los 27 años, el artista, con el apoyo de su hermano Theo, se mudó, donde ingresó en la Academia de las Artes. Pero, al cabo de un año, decidió dejar de estudiar, porque creía que la diligencia, y no el estudio, le ayudaría a convertirse en artista. Pintó sus primeros cuadros conocidos en La Haya. Allí, por primera vez, mezcló varias técnicas a la vez en una sola obra:

• acuarela;
• pluma;
• sepia.

Ejemplos vívidos de este tipo de pinturas son "Patios traseros" y "Tejados". Vista desde el estudio de Van Gogh." Luego tuvo otro intento fallido crear una familia. Debido a esto, Vincent abandona la ciudad y se instala en una choza separada, donde pinta paisajes y campesinos trabajadores. Durante ese período, pintó cuadros tan famosos como “Mujer campesina” y “Campesina y campesina plantando patatas”.

Curiosamente, Van Gogh no sabía dibujar figuras humanas de forma correcta y fluida, por lo que en sus cuadros presentan líneas algo rectas y angulosas. Después de un tiempo, se mudó con Theo. Allí retomó nuevamente el estudio de la pintura en un local. estudio famoso. Luego empezó a ganar fama y a participar en exposiciones impresionistas.

Muerte de Van Gogh

Fallecido gran artista 29 de julio de 1890 por pérdida de sangre. El día anterior a ese día fue herido. Vincent se pegó un tiro en el pecho con el revólver que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Sin embargo, existe otra versión de su muerte. Algunos historiadores creen que le dispararon adolescentes con los que a veces bebía en bares.

pinturas de Van Gogh

A la lista de los más trabajos famosos Van Gogh incluye las siguientes pinturas: “Noche estrellada”; "Girasoles"; "Iris"; "Campo de trigo con cuervos"; "Retrato del doctor Gachet".

• Hay varios hechos en la biografía de Van Gogh sobre los que los historiadores todavía discuten. Por ejemplo, se cree que durante su vida compraron sólo uno de sus cuadros: "Viñedos rojos en Arles". Pero, a pesar de ello, es absolutamente indiscutible que Van Gogh dejó un gran legado e hizo una contribución invaluable al arte. No fue apreciado en el siglo XIX, pero en los siglos XX y XXI las pinturas de Vincent se venden por millones de dólares.

“Starry Night” es reconocida como una de las obras más exitosas del artista. Fue creado en 1889, cuando Vincent estaba en un hospital psiquiátrico. La obra maestra mide 73,7 cm x 92,1 cm y está pintada en estilo postimpresionista sobre óleo sobre lienzo.

La vista mágica del cielo nocturno sobre la ciudad ficticia se ve mejor desde la distancia. El artista a menudo pintaba cuadros utilizando la técnica del empaste, creando grandes trazos que de cerca no forman una imagen sólida.

Hay cipreses en primer plano, pero elemento principal En la imagen hay un hermoso cielo estrellado, que parece interminable en comparación con la pequeña ciudad.

La pintura forma parte de la colección de Nueva York del Museo de Arte Moderno.

Girasoles

El artista creó esto. pintura famosa en 1889. Está lleno de luz y emociones. Sin embargo, los críticos consideran que los colores amarillos demasiado brillantes son una manifestación. enfermedad mental, que el genio ya estaba sufriendo.

Los girasoles colocados descuidadamente en un jarrón se dibujan de manera realista; desea enderezarlos en el jarrón. Ellos llaman sentimientos fuertes, como si intentara llevar al espectador al mundo irracional de una imaginación febril. Vincent dijo que algunas historias le son contadas por una voz interior y que tiene que dibujar para ahogar esos sonidos.

La pintura está pintada sobre lienzo al óleo con trazos gruesos para crear una imagen tridimensional.

La obra se conserva en la colección del Museo de Filadelfia. Bellas Artes.

lirios

En maravillosa imagen Van Gogh, pintada en 1889 en un hospital psiquiátrico, representa un fragmento de un campo de flores, en el que los lirios son la base de la composición.

El estilo de la obra se diferencia del resto de sus obras, lúgubre y pesimista. Ella es alegre y ligera, parecida a la tecnología. Estampados japoneses contornos finos, ángulos originales y áreas dibujadas de manera poco realista llenas de un color.

Los objetos de la imagen son estáticos, pero la mirada se dirige inconscientemente hacia la parte superior izquierda. Una característica especial de la pintura es su composición simétrica, en la que los lirios se encuentran a lo largo de la línea media y las flores en la esquina superior izquierda se combinan con el suelo.

Esta ingeniosa obra se puede contemplar en el Museo Getty, ubicado en California.

café nocturno

El cuadro, pintado en 1888, representa el interior de un café cerca de la estación de tren de Arles.

La brillante idea es que el estado emocional asociado con este lugar se transmita a través de acentos de color. En el futuro, este estilo se llamará expresionismo. Como explicó Van Gogh, con la ayuda del verde quería transmitir la atmósfera de decadencia moral de los borrachos y de soledad desesperada.

El color rojo de las paredes simboliza el horror y la confusión, y el amarillo refleja un ambiente sofocante y sofocante saturado de humo de cigarrillo.

Las siluetas borrosas y los contornos descuidados de los objetos crean la sensación de que el espectador mira todo lo que sucede en el café a través de los ojos de uno de los visitantes borrachos.

Ramas de almendros en flor

En el año de su muerte, Van Gogh creó una hermosa obra, caracterizada por la suavidad y la tranquilidad. El artista dedicó este cuadro a su sobrino recién nacido. Las flores de almendro representan el comienzo de una nueva vida, ya que se encuentran entre las primeras en florecer.

La composición del cuadro y sus característicos contornos claros están inspirados en motivos japoneses. Vincent admitió una vez ante su hermano que consideraba esta obra su obra maestra más importante.

comedores de patatas

El triste realismo de esta obra deja durante mucho tiempo un sentimiento de desesperada melancolía y fatalidad. El lienzo fue pintado en 1885 y pertenece al período inicial de la obra de Van Gogh. En el cuadro el artista representó familia campesina de Grotov, con quien se comunicaba a menudo.

Como reflejo de la dura vida rural, Van Gogh utiliza colores sombríos en tonos marrón verdoso. Pinta con trazos pesados ​​y agresivos, representando manos trabajadoras callosas y rostros arrugados y pensativos.

La imagen está llena de un profundo simbolismo. La tenue luz de la lámpara representa una esperanza que se desvanece, y los barrotes de las ventanas muestran que no hay salida a esta miserable existencia. La idea de Van Gogh era transmitir que, a pesar de la vida difícil, se trata de personas honestas y dignas.

Noche estrellada sobre el Ródano

La vista del río Ródano está representada en el lienzo en una variedad de tonos de azul, haciendo eco de las brillantes luces amarillas de la ciudad y de las estrellas de color amarillo pálido. El trabajo en la pintura llevó a Van Gogh un año y se completó en 1888.

La Osa Mayor arde en el cielo nocturno azul y estrella polar, a lo lejos se ve una ciudad resplandeciente y, en primer plano, una pareja de mediana edad pasea tranquilamente junto al río.

Las escenas nocturnas siempre han fascinado al artista, admirando su belleza y misterio. Usó su técnica favorita al dibujar. pinturas de aceite sobre el lienzo con grandes trazos volumétricos.

Ahora esta obra maestra de valor incalculable deleita a los amantes del arte en el Museo de Orsay, ubicado en París.

Campo de trigo con cuervos

La pintura es considerada último trabajo un genio creado dos semanas antes del suicidio. Van Gogh transmitió preocupación e intentos de búsqueda el camino correcto. La atmósfera de la imagen es lúgubre y opresiva.

Un cielo oscuro se cierne sobre un campo amarillo claro que representa un cruce de caminos. Fue así como el artista expresó ansiedad e indecisión, discutiendo cuál de los tres caminos preferir. Y los pájaros negros se acercan amenazadoramente en el cielo, personificando la desgracia inminente. Los trazos ásperos y caóticos de pinturas al óleo forman una imagen dinámica que refleja emoción y confusión mental.

La obra original se conserva en el Museo Vincent Van Gogh, ubicado en Ámsterdam.

Autorretrato con oreja cortada y pipa

Una vez más se peleó con Gauguin, el artista le cortó parte de la oreja y luego fue enviado al hospital, donde se pintó el autorretrato. Esta pintura relativamente pequeña que mide 51 x 45 cm fue creada con el propósito de autorreflexión.

Los colores brillantes no armonizan entre sí, y la apariencia del propio Van Gogh expresa conciencia de culpa, fatiga y tormento por la impotencia de resistir su condición. Lo que más llama la atención es la mirada de Van Gogh, llena de locura y desapego, dirigida al vacío.

La pintura se presenta en la Colección Privada Niarchos en Chicago.

Camino con ciprés y estrella.

Vincent tuvo la idea de pintar un cuadro con una vista de la naturaleza nocturna y cipreses en 1888 en Arles, pero lo realizó sólo dos años después, poco antes de su muerte.

Los cipreses fascinaron al artista con sus líneas y formas perfectas. La premonición de la muerte próxima se materializa en una metáfora que proyecta vida humana en la escala del universo.

A la derecha en el cielo se puede ver el mes en crecimiento, a la izquierda, una estrella pálida que se desvanece, que prácticamente ha desaparecido del lienzo, y en el medio crece un ciprés que los separa como la línea entre el principio y el final de existencia.

El árbol es tan alto que la copa se extiende más allá del lienzo, como si intentara llegar al infinito.

Viñedos tintos en Arles

La naturaleza expresiva del sur de Francia proporcionó a Vincent Van Gogh un tema magnífico. Los aldeanos recogían uvas con el telón de fondo de la puesta de sol, en cuyos rayos las hojas de parra brillaban rojas y el cielo parecía dorado.

Este brillante espectáculo inspiró al genio con su colorido y simbolismo. Consideró el proceso de recolección como una encarnación de la naturaleza cíclica y vitalidad manifestado en el trabajo duro.

Van Gogh utiliza colores puros, aplicándolos al lienzo con trazos contrastantes.

Quienes quieran ver esta pintura pueden acudir al Museo de Bellas Artes de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin.

Terraza del café nocturno

Van Gogh demuestra su dominio del color en este evocador cuadro creado en 1888 en Arles. Durante este período, el artista a menudo prefería color amarillo en sus obras.

Un café animado evoca alegría y sentimientos brillantes. Cálido noche de verano está lleno de vida. Van Gogh representó brillantemente la noche sin utilizar pintura negra.

Transmitió la oscuridad del día usando tonos azules que van desde el tono azul claro del edificio sobre la cafetería hasta las casas de color azul oscuro al fondo. La terraza de color amarillo brillante contrasta con el fondo oscuro, creando un efecto de iluminación.

El lienzo se encuentra en el Museo Kreller-Muller de los Países Bajos.

Zapatos

Van Gogh creó el tema inusual para la pintura en el verano de 1886, mientras estaba en París. Pasó mucho tiempo buscando un par de zapatos adecuados para la imagen de la imagen. Vincent finalmente los encontró en un mercadillo. Limpiadas y reparadas para la venta, pertenecían a un trabajador.

Pero el artista no se apresuró de inmediato a pintar un cuadro con ellos. Habiéndoselos puesto en tiempo lluvioso, caminó durante mucho tiempo sobre barro y charcos. Al regresar a casa, Van Gogh los plasmó en un lienzo de esta forma.

El brillante pintor vio en ellos no solo basura vieja, sino la encarnación de la dura suerte de los trabajadores que preservan la nobleza y la dignidad. Posteriormente, esta imagen se convirtió en objeto de diversas analogías, incluso en relación con la vida del propio artista.

Iglesia en Auvers

Van Gogh se instaló en un pueblo cerca de París llamado Auvers-sur-Oise en la primavera de 1890, donde vivió los últimos meses de su vida.

Óleo sobre lienzo, iglesia en estilo gótico Ocupa el lugar principal en la imagen y se distingue por el gran detalle de todos los elementos del edificio. La pintura muestra a una mujer caminando hacia la iglesia. Se dibuja superficialmente, ya que juega un papel secundario.

El rasgo más sorprendente y controvertido es la disonancia entre la pradera soleada cubierta de hierba y el oscuro cielo nocturno, lo que provoca desacuerdos sobre la hora del día representada en la pintura.

Cuando el artista murió, el cuadro fue entregado a su amigo Paul Gachet y luego conservado en el Louvre. Ahora puedes admirarlo en el Museo de Orsay.

Vista al mar cerca de Scheveningen

La imagen es una de obras tempranas artista pintado con pinturas. En él, Vincent capturó una tormenta que azotaba el mar. El trabajo en el trabajo avanzó en difícil. las condiciones climáticas: porque viento fuerte La arena se elevaba constantemente del suelo. Tras realizar el boceto, Van Gogh lo completó en el interior. Pero partículas finas La arena se pegó a la pintura y hubo que limpiarla.

El lienzo transmite el estado de la naturaleza durante una tormenta: nubes lúgubres que se ciernen sobre el mar, a través de las cuales se abren pequeños rayos de sol que iluminan las olas. Las siluetas de personas y barcos aparecen borrosas debido a la poca iluminación. El cielo gris verdoso y el mar casi se fusionan, y la costa amarillenta apenas destaca.

La pintura forma parte de la colección del Museo Vincent Van Gogh de Ámsterdam.