Centro de Reclutamiento Juvenil. Birmak - sobre la técnica artística del pianista - enfermedades profesionales y tratamiento de los pianistas Ventajas de la profesión de músico

Grandes pianistas del pasado y del presente son verdaderamente el ejemplo más claro para admiración e imitación. Todo aquel que está interesado en tocar música en el piano siempre ha intentado copiar mejores características grandes pianistas: cómo interpretan una pieza, cómo pudieron sentir el misterio de cada nota y a veces parece que es increíble y una especie de magia, pero todo viene con la experiencia: si ayer parecía poco realista, hoy una persona Él mismo puede interpretar las sonatas y fugas más complejas.

El piano es uno de los instrumentos musicales más famosos, impregna una variedad de géneros musicales y se ha utilizado para crear muchas de las composiciones más conmovedoras y emotivas de la historia. Y las personas que lo juegan son consideradas gigantes. Mundo musical. ¿Pero quiénes son? grandes pianistas? A la hora de elegir al mejor surgen muchas preguntas: ¿debería basarse en la capacidad técnica, la reputación, la amplitud de repertorio o la capacidad de improvisación? También está la cuestión de si vale la pena considerar a los pianistas que tocaron en siglos pasados, porque entonces no había equipos de grabación y no podemos escuchar sus interpretaciones y compararlas con las modernas. Pero durante este período hubo gran cantidad talentos increíbles y si recibieron fama mundial mucho antes que los medios de comunicación, sólo está justificado rendirles homenaje. Teniendo en cuenta todos estos factores, aquí tienes una lista de los 7 mejores pianistas del pasado y del presente.

Federico Chopin (1810-1849)

El compositor polaco más famoso. Federico Chopin Fue uno de los más grandes virtuosos y pianistas de su tiempo.

La gran mayoría de sus obras fueron creadas para piano solo y, aunque no existen grabaciones de su interpretación, uno de sus contemporáneos escribió: “Chopin es el creador del piano y escuela de compositores. En verdad, nada se puede comparar con la facilidad y dulzura con la que el compositor comenzó a tocar el piano, es más, nada se puede comparar con su obra llena de originalidad, peculiaridad y gracia."

Francisco Liszt (1811-1886)

Compitiendo con Chopin por la corona del mayor virtuoso del siglo XIX estaba Franz Liszt, compositor, profesor y pianista húngaro.

Entre sus más trabajos famosos es la increíblemente compleja sonata para piano en si menor Années de pèlerinage y el vals Mephisto Waltz. Además, su fama como intérprete se convirtió en leyenda, incluso se acuñó la palabra Lisztomanía. Durante un período de ocho años de gira por Europa a principios de la década de 1840, Liszt ofreció más de 1.000 actuaciones, aunque a la edad relativamente joven de 35 años abandonó su carrera como pianista y se concentró por completo en la composición.

Serguéi Rajmáninov (1873-1943)

El estilo de Rachmaninoff fue quizás bastante controvertido para la época en la que vivió, ya que buscaba mantener el romanticismo del siglo XIX.

Mucha gente lo recuerda por su habilidad. estira tu mano 13 notas(octava más cinco notas) e incluso mirando brevemente los estudios y conciertos que escribió, se puede verificar la autenticidad de este hecho. Afortunadamente, se han conservado grabaciones de esta actuación. pianista genio, comenzando con su Preludio en do sostenido mayor, grabado en 1919.

Arturo Rubinstein (1887-1982)

Este pianista polaco-estadounidense es citado a menudo como mejor intérprete Chopin de todos los tiempos.

A los dos años le diagnosticaron tono absoluto, y con 13 años debutó con Berlinsky orquesta Filarmónica. Su maestro fue Karl Heinrich Barth, quien a su vez estudió con Liszt, por lo que puede considerarse con seguridad parte de la gran tradición pianística. El talento de Rubinstein, que combina elementos del romanticismo con aspectos técnicos más modernos, le convirtió en uno de los mejores pianistas de su tiempo.

Sviatoslav Richter (1915 - 1997)

En la lucha por el título de mejor pianista del siglo XX, Richter forma parte del poderoso artistas rusos que apareció a mediados del siglo XX. Mostró un gran compromiso con los compositores en sus actuaciones, describiendo su papel como "intérprete" más que como intérprete.

Richter no era un gran admirador del proceso de grabación, pero sus mejores actuaciones en vivo sobreviven, incluidas 1986 en Ámsterdam, 1960 en Nueva York y 1963 en Leipzig. Se lo guardó para sí mismo. altos estándares y al darme cuenta de que en el concierto de Bach italiano, tocó la nota equivocada, insistió en la necesidad de negarse a imprimir la obra en un CD.

Vladímir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi es uno de los líderes en el mundo de la música clásica. Nacido en Rusia, en este momento Tiene ciudadanía islandesa y suiza y continúa actuando como pianista y director de orquesta en todo el mundo.

En 1962 ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky y en 1963 abandonó la URSS y vivió en Londres. Su extenso catálogo de grabaciones incluye todo obras para piano Rachmaninov y Chopin, sonatas de Beethoven, conciertos de piano Mozart, así como obras de Scriabin, Prokofiev y Brahms.

Marta Argerich (1941-)

La pianista argentina Martha Argerich sorprendió al mundo entero con su fenomenal talento cuando, a los 24 años, ganó el Competicion internacional lleva el nombre de Chopin.

Ahora es reconocida como una de las más grandes pianistas de la segunda mitad del siglo XX y es reconocida por su pasión al tocar y su habilidad técnica, así como por sus interpretaciones de obras de Prokofiev y Rachmaninoff.

¡Depende de ti elegir el camino! Pero primero -

Muchos pianistas padecían enfermedades en las manos. Se sabe que Scriabin tuvo dolor en la mano derecha durante mucho tiempo.
Se han estudiado bien las enfermedades comunes de las manos asociadas con el esfuerzo excesivo, como la tenosinovitis y los ganglios.
La tenosinovitis se produce por una tensión prolongada en la mano al tocar octavas y acordes, especialmente a un ritmo rápido. La mano está equipada con numerosos músculos, cuyos tendones se encuentran uno cerca del otro. Cada tendón está revestido, por así decirlo, de una vaina de tejido conectivo denso y elástico. Las superficies internas de las membranas están constantemente irrigadas con el llamado líquido sinvial. Con el trabajo prolongado y monótono en estas membranas, a veces se crean las condiciones para cambios inflamatorios que alteran la movilidad normal de los tendones y provocan una hinchazón dolorosa y edema del tejido circundante. La tendovaginitis recurrente y prolongada puede tomar la forma enfermedad crónica, difícil de tratar.

Los ganglios se forman en el dorso de la mano, en la unión de los huesos pequeños de la muñeca. El líquido que lubrica las superficies articulares de estos huesos, con movimientos excesivos de la mano, se libera intensamente y se acumula debajo de los ligamentos, formando nódulos densos, a menudo dolorosos.
A menudo se observan alteraciones en el sistema neuromuscular, que provocan una sensación de dolor en los músculos del brazo durante la ejecución prolongada de piezas técnicamente difíciles. Esto es lo que pasó con Rachmaninov. En una carta a I. Morozov, escribe: “Estoy muy cansado y me duelen las manos. En los últimos cuatro meses ha dado 75 conciertos. Cualquier movimiento innecesario de mis manos me cansa, por eso te escribo, idiota.< туя» .
Los dolores musculares también pueden aparecer en un pianista cuando, tras una pausa importante en la interpretación, inmediatamente comienza a practicar una pieza difícil o intenta, sin la preparación adecuada, realizar una tarea técnica que supera sus fuerzas.
Con un descanso oportuno, estos fenómenos dolorosos pueden desaparecer rápidamente, pero con una tensión muscular fuerte y prolongada, especialmente si se combina con técnicas incorrectas, el movimiento pianístico puede verse afectado.
En este caso, podemos hablar de una enfermedad profesional que requiere un tratamiento especial. Se manifiesta en una tensión espástica dolorosa de los músculos del brazo o, por el contrario, en su debilidad, la llamada paresia. Los fenómenos patológicos surgen precisamente durante la interpretación del piano; otros movimientos, diferentes a los pianísticos, se ejecutan libremente.
Esta enfermedad hasta ahora ha sido poco estudiada. Se puede suponer que es similar al calambre del escritor, que se produce por el exceso de trabajo durante una escritura prolongada. Tanto esta enfermedad como el calambre del escritor no pueden considerarse una enfermedad local de la mano.

Con esta enfermedad no hay daño orgánico en músculos, articulaciones y nervios; La alteración del movimiento en la mano del pianista es consecuencia de una violación de los patrones de procesos excitadores e inhibidores en el sistema nervioso central durante la construcción de un acto motor. Al mismo tiempo, todos sufren. sistema funcional, dando forma a los movimientos pianísticos.
Esta dolorosa condición se manifiesta de dos formas: espástica y parética. La forma espástica se caracteriza por una sobretensión dolorosa de los músculos del brazo del pianista, que aparece al tocar el piano. Al mismo tiempo, el pianista pierde libertad, precisión y unidad de movimientos. Posteriormente, el aumento de la sobretensión en los músculos del brazo se convierte en un espasmo tónico (pinza).
En la forma parética, durante la interpretación, aparece una debilidad en la mano del pianista, que aumenta gradualmente, y puede acompañarse de temblores. Como resultado, se pierde fuerza y ​​​​precisión de movimiento. En ambos casos el pianista se ve obligado a dejar de tocar.
La forma parética surge principalmente como resultado del exceso de trabajo durante el juego prolongado sin interrupciones con técnicas monótonas.

Esto se explica fisiológicamente por la debilidad muscular en los brazos en forma parética. que con una irritación excesiva y prolongada de ciertos focos del sistema nervioso, la excitación se convierte en una especie de inhibición persistente (parabiosis según Vvedensky). Por tanto, la forma parética es un trastorno del movimiento más profundo que la espástica.
En el futuro, dicha debilidad puede volverse persistente y extenderse a otros grupos de músculos.
En la forma espástica, vemos el predominio del proceso de excitación sobre la inhibición: un flujo excesivo e inapropiado de impulsos desde el centro. sistema nervioso a los músculos.
Los capítulos tercero y cuarto muestran cómo la construcción incorrecta de los movimientos pianísticos puede afectar negativamente al rendimiento. Estos mismos errores pueden ser una fuente de enfermedades profesionales si se repiten muchas veces y se convierten en una habilidad incorrecta. A continuación se muestran algunos ejemplos de dichos errores:
1. El hábito de mantener elevada la cintura escapular mientras se juega, lo que provoca restricción del movimiento de la escápula y la articulación del hombro.
2. Un codo presionado contra el cuerpo o excesivamente abducido, lo que limita las funciones de la articulación del hombro.
3. El deseo de producir un sonido fuerte con los dedos sin la suficiente participación de las partes superiores del aparato pianístico.
En los dos primeros casos, al fijar la escápula y la articulación del hombro, en los músculos. cintura escapular Puede aparecer tensión estática, que no es reemplazada por relajación, tensión que a menudo va acompañada de dolor. Cuando el movimiento del hombro es limitado, su función se ve parcialmente obligada a ser realizada por el antebrazo y la mano, las partes más débiles del brazo que no están adaptadas para este trabajo. Como resultado, experimentan fatiga prematura, lo que a su vez puede provocar espasmos musculares o debilidad.
En el tercer caso, el pianista impone exigencias insoportables a los eslabones más débiles del aparato pianístico que no se corresponden con sus capacidades, provocando sobretensión y fatiga en el antebrazo, la mano y los dedos.
En todos los ejemplos dados, hay una violación de la sincinesia (coordinación) de los movimientos en diferentes partes de la mano, lo que conduce a una descoordinación en los centros nerviosos y es un requisito previo para el desarrollo de la neurosis de coordinación.

Muy importante En el desarrollo de la neurosis de coordinación hay fatiga general, y más aún, sobrefatiga, en la que el movimiento siempre se ve afectado en un grado u otro.
Por tanto, es interesante la opinión de I. Hoffman al respecto. Creía que en un estado de cansancio de mente y cuerpo perdemos por completo la capacidad de notar la formación de malos hábitos, y dado que “aprender es adquirir hábitos correctos de pensamiento y acción”, debemos tener cuidado con todo lo que pueda dañar nuestra vigilancia. en relación con los malos hábitos”.
De hecho, con una fatiga general severa, la voluntad y la atención se debilitan, aparecen la apatía y la distracción. No podemos concentrarnos durante mucho tiempo, perdemos claridad de pensamiento. Todos estos trastornos mentales afectan el movimiento; este se vuelve confuso, inexacto y lento. La eficiencia en el trabajo cae drásticamente.
La fatiga se produce como consecuencia de un trabajo prolongado e intenso, tanto mental como muscular, y en ambos casos, en ausencia de un descanso oportuno, puede extenderse a todo el cuerpo. No existe una diferencia fundamental entre la fatiga muscular (física) y la mental.
En ambos casos, el sistema nervioso sufre: se alteran los patrones de los procesos inhibidores y excitadores, su fuerza, equilibrio, movilidad y capacidad para distribuir y concentrar la energía nerviosa. Esto afecta las funciones de aquellos órganos que están controlados por los nervios correspondientes, reduciendo su capacidad de trabajo.
Pavlov consideraba la aparición de fatiga como una señal de cese de la actividad y la necesidad de descansar, y el descanso como un estado inhibidor protector. Descansar, sin embargo, no es sólo suspender actividades; Durante el descanso se recupera la energía nerviosa.
Es necesario que en la fase de inhibición se compense la energía gastada en la acción en la fase de excitación. Este es el equilibrio entre estos dos procesos. Cuando este ritmo se altera, aparece la fatiga. Si, al intentar superar la fatiga, no se interrumpe la actividad y se continúa manteniendo el sistema nervioso en un estado de excitación, entonces el desperdicio de energía en él aumenta y se produce el agotamiento.

Debido a una sobreexcitación prolongada, es posible que no se produzca una reacción inhibidora natural. Se sabe que, a menudo, con fatiga intensa una persona no puede conciliar el sueño. Esta condición es característica del exceso de trabajo y ya es dolorosa y requiere un tratamiento especial.
Un músico intérprete experimenta fatiga tanto muscular como mental, ya que su trabajo combina estrés físico y mental.
La fatiga puede pasar desapercibida para el artista: sus movimientos se vuelven menos claros y aparecen errores. Durante este período, el músico a menudo sobreestima su fuerza, no tiene en cuenta sus capacidades funcionales y continúa trabajando, lo que agrava aún más la fatiga. En el futuro, la exactitud y precisión de los movimientos se verán aún más perjudicadas. Precisamente de este estado habló Hoffman cuando advirtió sobre el peligro de “la formación de malos hábitos”.
Si el músico no deja de trabajar durante este período, experimentará un exceso de trabajo con todas sus consecuencias. El estado emocional de un músico es muy importante para mantener su capacidad de trabajo.
Si está absorto en el trabajo, puede olvidarse de la comida, el descanso y el sueño y no sentirse cansado. La elevación emocional parece movilizar su energía física y mental. Para emociones negativas - estado de ansiedad, la falta de confianza en uno mismo, la capacidad para trabajar disminuye rápidamente y la fatiga aparece rápidamente. También son características las alteraciones de la coordinación en el sistema motor. Todo el mundo sabe que cuando Mal humor nada sale bien, “todo se sale de control”.

Las emociones juegan un papel importante en el desarrollo de la neurosis de coordinación. Como ya se indicó, las emociones negativas alteran el equilibrio del sistema nervioso y contribuyen a la falta de coordinación en el sistema motor. La imposibilidad de ejercer actividades profesionales durante esta enfermedad deprime al pianista. A veces esto provoca una verdadera condición neuropsíquica con depresión y alteraciones del sueño. Naturalmente, esto contribuye a una mayor descoordinación del aparato pianístico.
Vemos que las causas de la neurosis de coordinación en un pianista son tres factores: métodos de trabajo incorrectos, exceso de trabajo y un trastorno del sistema nervioso. Sin embargo, se desarrollan bajo la condición de la combinación y duración de la exposición a estos tres factores. En consecuencia, el tratamiento debe tener como objetivo simultáneamente restablecer el equilibrio del sistema nervioso y la función del brazo afectado.
El tratamiento debe ser integral: se utilizan medicamentos, fisioterapia y la hidroterapia es especialmente importante. Juega un papel protagonista Cultura Física. Eleva el tono general, mejora la coordinación no sólo en el sistema neuromuscular, sino en todo el cuerpo, regulando todas sus funciones. El pianista necesita recuperar el control sobre el movimiento de sus manos, para restaurar la claridad, coherencia y belleza del movimiento pianístico.
La condición principal para un tratamiento exitoso es el cese total del trabajo pianístico durante todo el tratamiento. Sólo cuando se toma un descanso de actividad profesional Se pueden restablecer las conexiones de coordinación correctas.
También deben limitarse otros movimientos que provocan una mayor tensión y fatiga en las manos (levantar y transportar objetos pesados, escribir durante mucho tiempo). El brazo adolorido debe descansar lo más posible.
Sin embargo, algunos deportes que no implican un esfuerzo excesivo de los brazos son muy beneficiosos. Se recomienda al pianista para caminar, hacer senderismo, nadar, esquiar, patinar, algunos tipos de pulmón atletismo (correr, saltar). Para evitar lesiones en las manos y esfuerzos excesivos, se debe evitar la gimnasia con aparatos, especialmente en barras asimétricas, barras horizontales y aros (soportes, colgantes), disco, martillo, lanzamiento de peso, remo, baloncesto y voleibol.
Para restaurar las funciones de las manos en caso de neurosis de coordinación, es necesario utilizar un curso de gimnasia especial, que debe combinarse con hidroterapia y masajes.
El tratamiento se puede dividir en tres periodos. En el primer período, el objetivo del tratamiento de la forma espástica es reducir el tono de los músculos sobrecargados; en la forma parética, por el contrario, fortalecer los debilitados. En el segundo periodo, con ambas formas, el desarrollo de una correcta coordinación. En el tercero, para ambas formas, un mayor desarrollo de la coordinación con movimientos más complejos y la transición a los juegos al aire libre.
Posteriormente, cuando el pianista haya recuperado el control del movimiento, podrá empezar a tocar el piano. En este caso, es necesario observar estrictamente el horario de trabajo: inicialmente juegue de 20 a 30 minutos al día a un ritmo lento, evitando los movimientos que causaron la enfermedad.
La carga debe aumentarse gradualmente y con cuidado. Debes prestar atención al hecho de que en el repertorio de En este punto No había piezas técnicamente difíciles que requirieran gran fuerza y ​​movimientos similares.
Todo el proceso de tratamiento debe llevarse a cabo bajo la supervisión de un fisioterapeuta y los ejercicios terapéuticos deben realizarse bajo la guía de un metodólogo.
Las instituciones de educación musical deben tener aulas de educación física especializadas que tengan en cuenta las características específicas del trabajo de un músico.
Para prevenir enfermedades profesionales, el factor más importante es el correcto régimen de trabajo. Esto se analiza en detalle en el capítulo cuatro. Aquí es necesario detenerse en la cuestión de cómo un pianista puede descansar mientras trabaja.
La mayoría de las personas no saben cómo descansar ni siquiera estando sentadas o acostadas. Esto depende del hecho de que incluso en inactividad los músculos están en cierta tensión y, al enviar impulsos nerviosos al cerebro, lo mantienen en estado de excitación. El artista necesita poder relajar los músculos. Para ello, necesita aprovechar cada minuto de descanso, no sólo en los descansos entre clases, sino también al pasar de una pieza a otra e incluso durante las pausas. En total, estos cortos periodos de descanso compensan un importante gasto energético y mantienen la actividad potencial. maquina de juego y la salud del artista.

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YO Y MI PROFESIÓN

• 1) PROFESIÓN - MÚSICO.

• 2) VENTAJAS DE SER MÚSICO.

• 3) DESVENTAJAS DE LA PROFESIÓN DE MÚSICO.

1) PROFESIÓN - MÚSICO.

En todo momento, en Rusia, y no sólo, los bufones y los músicos (bufones) vivieron mejor, porque el humor y la música son aquellas cosas de las que depende el sentimiento de felicidad y alegría humana mucho más que de la seguridad financiera y emocional. Pero Filosofía de la vida, que le permite dedicarse a la profesión casi siempre inestable y mal remunerada de un músico, es raro, por eso los niños y niñas, hombres y mujeres con un instrumento musical en un estuche en la calle siempre hacen que los transeúntes se vuelvan. alrededor.

Músico profesional- un pianista (especialidad - piano) puede tener las calificaciones: acompañante, solista, artista conjunto de cámara, concertista solista y docente. Área de actividad profesional - arte musical. La tarea principal del intérprete es transmitir la intención del compositor, transmitirla al oyente tocando el piano.

Un músico profesional debe tener las habilidades para interpretar obras musicales utilizando diversas técnicas de interpretación; Habilidades para analizar textos musicales con el fin de preservarlos y transmitirlos durante la interpretación. pieza musical su rasgos estilísticos. Cuando se trabaja con un vocalista, se requiere que el acompañante conozca los detalles de la interpretación, repertorio vocal, la capacidad de acompañar competentemente. Cuando se trabaja con instrumentistas, la capacidad de trabajar en conjunto es esencial. El músico también participa en la creación. arreglo musical y acompañamiento eventos culturales.

Se caracteriza por una postura de trabajo estática, carga en la columna y los brazos. Los acompañantes tienen demanda en instituciones educativas y culturales. Los músicos también pueden ser empleados fácilmente como profesores en escuelas e instituciones. educación adicional, así como en musicales especializados Instituciones educacionales. Es posible trabajar como concertista, solista o como parte de conjuntos.

Debe ser capaz de

Debe ser capaz de

• Interpretar piezas en instrumentos musicales utilizando diversas técnicas de interpretación, comprender la idea de una pieza musical y expresar su imagen y profundidad emocional, trabajar individualmente y en orquesta, etc.

Cualidades profesionalmente importantes

• oído para la música;

• sentido del ritmo;

• memoria musical;

• buena coordinación;

• fluidez motora;

• perseverancia, paciencia, determinación;

• imaginación desarrollada, habilidades creativas (propensión a la improvisación);

• habilidades pedagógicas.

Contraindicaciones médicas

• enfermedades de las manos (artritis);

• disminución de la audición;

• escoliosis severa con contraindicaciones para trabajar en posición estática y colocar cargas pesadas en la columna y los brazos.

Caminos para obtener una profesión.

• Escuela de música, universidad.

Profesiones relacionadas

• Solista, artista de conjunto de cámara, profesora de música, cantante.

2) VENTAJAS DE SER MÚSICO.

1) Un músico da alegría e inspiración.

2) La música cambia el estado de ánimo de las personas e interactúa con sus sentimientos.

3) La música limpia la conciencia de una persona. Un verdadero músico ayuda a que esta vida, este mundo sea más brillante y él mismo vive y respira sólo esto.

3) DESVENTAJAS DE LA PROFESIÓN DE MÚSICO.

Es muy difícil ganar dinero con la música, en general es físicamente difícil, a menudo son groseros con ellos. Es cierto que también suelen elogiar, pero esto no siempre es una ventaja. La inestabilidad de los ingresos a veces obliga a apretarse el cinturón o salir con gorra (panamá, sombrero, etc.). Además, “No disparen al pianista: toca lo mejor que puede” es un mensaje que, no sin razón, colgó en muchos bares de Texas durante el Salvaje Oeste. Hoy tu voz es mala, mañana “canta la canción de la desmovilización…”, pasado mañana puede que “te encuentren con un cuchillo”. Nuestros borrachos en este tipo de establecimientos no siempre son amables, cariñosos y generosos con las propinas. Y sin embargo, comprender alma humana cuando se combina con inteligencia e inteligencia, a veces hace maravillas. Por eso, en el límite entre el consciente y el subconsciente, siempre puedes encontrar y presionar ese punto que recordará a una persona su humanidad, incluso si está completamente borracho y es igual de estúpido. ¿Quién sino un músico que toca las emociones humanas, los nervios con la misma facilidad que las cuerdas de su guitarra (violín, violonchelo, etc.), conoce estos puntos?

Así que incluso los inconvenientes tienen sus ventajas. Canta, juega, vive no sólo para ti, sino también para los demás, y que seas feliz.

4) ELIJO PROFESIÓN: MÚSICO.

Y aunque esta profesión no esté tan bien remunerada, aunque sea inestable y no me proporcione una pensión decente, ese no es el punto. El punto es que cada vez que salga a trabajar, lo haré con un sentido de lo correcto. Después de todo, un músico es una de las pocas personas que puede experimentar sus emociones no de forma independiente, ni sola, sino compartirlas con el mundo entero, con todos los que escuchan el sonido que brota de su instrumento.

Quiero ser músico, o más bien pianista.

"Para hacer música y lograr el éxito en este negocio", dijo Tchaikovsky, "es necesario tener talento, oído e inclinaciones musicales. En el arte es imposible sin paciencia y perseverancia".

De hecho, todas las escalas y estudios técnicamente complejos valen mucho. Es especialmente difícil superar los problemas internos al comienzo de su viaje. adolescencia. Por ejemplo, muchos de mis amigos dejaron las clases de música mientras estaban en la escuela y ahora realmente se arrepienten. De hecho, además de las clases de piano, es necesario asistir a clases de solfeo, canto, historia de la música y coral.

No todo el mundo podrá dedicar sus fuerzas a un trabajo tan minucioso. Pero las lecciones de música valen la pena porque brindan un placer tremendo. Al estar en este entorno, sientes una atmósfera especial, conoces muchas cosas interesantes y gente creativa. La profesión de músico me resulta muy atractiva y quizás me gustaría probarme en esta actividad.

orquesta o conjunto , acompañado

• Los pianistas profesionales pueden actuar como intérpretes independientes o acompañados. orquesta o conjunto , acompañado

De hecho, todas las enfermedades profesionales de los trabajadores del arte, de cualquier tipo: música, teatro, arte u otras, son terribles y la mayoría de ellas crónicas. Y debemos rendir homenaje a estas personas que están dispuestas a sacrificarse por la causa de la vida, por el bien de la belleza, para que tú y yo podamos disfrutar y al mismo tiempo recibir una educación estética y cultural.

Pianista (~ka) - músico, pianista. Pianistas profesionales pueden actuar como intérpretes independientes, tocar acompañados por una orquesta o conjunto, o acompañar a uno o más músicos.

Normalmente, los pianistas comienzan a aprender a tocar el instrumento tan pronto como temprana edad, algunos se sientan al piano a los tres años, por lo que, a una edad más madura, se desarrolla una "palma ancha", es decir, manos más desarrolladas con una mayor extensión de los dedos, lo que hace que parezcan las de un pianista. La palma es más grande.

"Palma ancha" y estrecha. dedos largos También se consideran una de las señales de un buen pianista. Muchos compositores famosos También fueron pianistas talentosos. Por ejemplo, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninov y otros compositores fueron virtuosos del piano.

La mayoría de los pianistas se especializan en la música de determinados compositores o de determinadas épocas. Sin embargo, el repertorio de muchos pianistas no se limita a música clásica, e incluye obras de estilos como jazz, blues y música popular.

El pianista debe dominar un material extenso, navegar libremente en él, sentir y comprender diversos estilos musicales. Tocar el piano requiere tal cualidades personales, como el talento musical, la fuerza de carácter, la voluntad, la determinación, la capacidad de trabajar de forma prolongada y concentrada y de pensar de forma interesante.

El diploma de pianista que continuó sus estudios en el conservatorio incluye: solista, acompañante, intérprete de conjunto y profesor de escuela de música.

El pianista solista gana el derecho a actuar con conciertos en solitario en concursos de musica o trabajo fructífero en Instituciones educacionales Y organizaciones de conciertos(Mosconcert, Lenconcert, etc.). Pero deberá confirmar su derecho a aparecer en el escenario filarmónico con cada una de sus actuaciones. Y esto se logra mediante un trabajo titánico, la mejora constante de habilidades, la autoeducación y el autodesarrollo. Además de altas cualidades profesionales, excelente equipamiento técnico, una buena escuela (para la cual los datos fisiológicos son de gran importancia: la estructura y forma de las manos, el tamaño de las manos, la longitud de los dedos), un pianista solista debe tener un brillante individualidad creativa, ser un individuo.

Uno no nace persona, uno se hace persona. La escala de la personalidad depende de cómo es una persona, cuáles son sus principios morales, qué tan firmes son sus convicciones y qué tan fuerte es su carácter. Y esta escala está claramente definida en el trabajo de cualquier intérprete, incluido un pianista.