¿Qué puedes decir sobre la literatura del siglo XVIII? Características generales de la literatura rusa del siglo XVIII.

Palabras clave: literatura rusa

El comienzo del siglo XVIII, según muchos investigadores modernos, no coincide del todo con el comienzo nueva era en el desarrollo de la literatura rusa. La era de Pedro el Grande, con la que comienzan los cursos tradicionales de historia de la literatura rusa del siglo XVIII, se convirtió punto de retorno en la historia del Estado y la cultura rusos, pero todavía no es un punto de inflexión en la literatura. Más bien, en este momento continuó la transición de la literatura medieval rusa antigua a la literatura moderna, que había surgido en la segunda mitad del siglo anterior. Profundos cambios cualitativos en todos los ámbitos de la cultura secularizante dejaron su huella en la literatura, en la que, ya a partir de la segunda mitad del siglo XVII, aumentó el interés por representar la personalidad humana, se profundizó la comprensión dramática de la vida, nuevos tipos y tipos de obras literarias. Apareció (letras panegíricas y amorosas, drama escolar y judicial). Fue en la segunda mitad del siglo XVII cuando se inició el proceso activo de dominio de la diversa experiencia artística de Europa occidental y su procesamiento original y creativo, que continuó durante la era de Pedro el Grande.

La asimilación de cosas nuevas no significó una ruptura decisiva con las tradiciones literarias rusas, pero en muchos sentidos hizo posible desarrollar aún más una serie de características de la cultura nacional rusa. El siglo XVIII ruso fue a menudo llamado un período de desarrollo "acelerado" de la literatura, porque en menos de cien años la literatura rusa recorrió un camino que la mayoría literatura occidental se requirió un período significativamente más largo. Tras el surgimiento del barroco en Rusia, se estableció el clasicismo y pronto surgieron y florecieron el sentimentalismo y los movimientos literarios, por lo que las fronteras entre ellos resultaron ser muy relativas.

Al mismo tiempo, la literatura rusa del siglo XVIII se creó en condiciones de contactos vivos y en constante expansión entre Rusia y Occidente. Los rusos educados en ese momento, por regla general, conocían bien el francés, muchos de ellos leían dos o tres idiomas europeos modernos y al menos uno antiguo. Las obras de filosofía, literatura y periodismo francés, inglés, alemán les eran bien conocidas en su original, pero a lo largo del siglo XVIII el número y la calidad de las traducciones de las lenguas europeas antiguas y principales aumentaron y mejoraron. literatura rusa y cultura XVIII El siglo no solo se reconoció a sí mismo como una parte orgánica del movimiento cultural europeo de su tiempo, sino que también se esforzó por competir creativamente con las literaturas de otros pueblos de Europa y, sobre todo, con la literatura francesa más famosa y autorizada de los siglos XVII y XVIII. siglos en aquellos años.

Un aspecto importante Realidad cultural del siglo XVIII. Los investigadores consideran un replanteamiento gradual de las metas y objetivos de la creatividad literaria. La literatura, por supuesto, no se había convertido todavía en una profesión propiamente dicha hasta la década de 1760; no tenía ninguna función social más o menos distinta, y mucho menos política, excepto la lucha por ella; estatus social Resulta, según las observaciones de V.M. Zhivov, compañero inevitable de la actividad literaria de varios de los principales escritores del "siglo XVIII".

Durante este período, apareció una nueva dirección literaria: el sentimentalismo (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev, etc.), caracterizado por un mayor interés en el mundo interior del hombre. Los sentimentalistas creían que el hombre es amable por naturaleza, desprovisto de odio, engaño y crueldad, y que sobre la base de la virtud innata se forman instintos sociales y sociales que unen a las personas en la sociedad. De ahí la creencia de los sentimentales de que la sensibilidad natural y las buenas inclinaciones de las personas son la clave de una sociedad ideal. En las obras de esa época se empezó a dar el lugar principal a la educación del alma y la superación moral. Los sentimentalistas consideraban la sensibilidad como la fuente principal de la virtud, por lo que sus poemas estaban llenos de compasión, melancolía y tristeza. Los géneros preferidos también cambiaron. Elegías, mensajes, canciones y romances ocuparon los primeros lugares.

El personaje principal es una persona común y corriente que busca fusionarse con la naturaleza, encontrar en ella un silencio pacífico y encontrar la felicidad. El sentimentalismo, como el clasicismo, también padeció ciertas limitaciones y debilidades. En las obras de este movimiento, la sensibilidad se convierte en melancolía, acompañada de suspiros y abundantemente humedecida por lágrimas.

Y nuevamente, la realidad rusa invadió el mundo de la poesía y demostró que sólo en la unidad de lo general y lo personal, y con la subordinación de lo personal a lo general, se puede realizar un ciudadano y una persona. Así lo demostró en su obra el “padre de los poetas rusos” G.R. Derzhavin, quien logró demostrar con sus obras que todos los aspectos de la vida son dignos de poesía.

Pero en la poesía de finales del siglo XVIII, el concepto de "hombre ruso" se identificaba sólo con el concepto de "noble ruso". Derzhavin dio solo el primer paso para comprender el carácter nacional, mostrando al noble tanto al servicio de la Patria como en su entorno hogareño. La integridad y plenitud de la vida interior del hombre aún no habían sido reveladas.

Después de las reformas de Pedro I, que "abrió una ventana a Europa", aparentemente con bastante rapidez (hasta finales de este siglo) se estableció la sincronización del proceso literario de Rusia y la región de Europa occidental. En el tratado de V. K. Trediakovsky “Un método nuevo y breve para componer poemas rusos” (1735), en “Carta sobre las reglas de la poesía rusa” (1739) de M. V. Lomonosov, en “Epístola sobre poesía” (1748) de A. P. Sumarokov, el Se fundamentó el sistema de versificación silábico-tónico, se determinaron las normas estilísticas de casi todos los géneros poéticos y se dominaron los principios del clasicismo.

Las odas de Lomonosov pueden compararse fácilmente con las odas de Pope y Voltaire, y las odas de G. R. Derzhavin reflejan aún más el espíritu de los nuevos tiempos. Las tragedias clásicas de Sumarokov (“Khoreyev”, “Dimitri el pretendiente”, etc.) no son en modo alguno inferiores a las tragedias de Gottsched. La comedia satírica de D. I. Fonvizin "The Minor" es magnífica. El cuento "Pobre Liza" del mayor sentimental ruso N. M. Karamzin hizo que los lectores derramaran no menos lágrimas que "Clarissa" de Richardson y "Julia, o la nueva Eloísa" de Rousseau, y A. N. Radishchev en "Viaje de San Petersburgo a Moscú" se acercó al patetismo de los tratados de Rousseau.

Los escritores rusos del siglo XVIII, que aprendieron en gran medida de los escritores europeos de los siglos XVII y XVIII, evitaron la dependencia servil de los modelos antiguos característicos de los clasicistas europeos.

Así, a partir del siglo XVIII, se produjo una cierta sincronización de las literaturas rusa y europea, mientras que la literatura rusa conservó en varios aspectos su desarrollo independiente.

17. Literatura de la época petrina(finales del siglo XVII – primer cuarto del siglo XVIII). Características de la época. El proceso de “europeización de Rusia”. Procesos de “secularización” en la ideología, la cultura y la vida cotidiana. Transición de la vieja cultura a la nueva. Significado palabras en la lucha política; periodismo; propaganda de nuevas normas morales y cotidianas. La prosa traducida, su papel en el desarrollo de la literatura rusa y la formación de la opinión pública en la era de Pedro el Grande (“Juventud espejo honesto”, “Sobre la destrucción de Troya”, “Sobre las leyes de la guerra y la paz”, etc.). El nacimiento del periodismo: el periódico Vedomosti.

El género de los viajes a la época de Pedro el Grande. El florecimiento de la oratoria; géneros de sermón, “palabras”. Su contenido ideológico: elogio de los actos de Pedro I. Poética del género. Actividades de oratoria de Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich.

Literatura manuscrita- antiguo en forma, pero nuevo en contenido, historias, novelas traducidas, adaptaciones de obras de la literatura rusa antigua.

Cuentos originales de la época (“La Historia del marinero ruso Vasili Kariotsky”, “La Historia de Alejandro, un noble ruso”, “La Historia del hijo de cierto noble...”, etc.). Su diferencia con las historias de finales del siglo XVII. Características de la poética: contenido secular, una trama de ficción que se desarrolla en la línea de revelar el carácter del personaje principal, cuyo destino es el resultado de sus acciones, y no la acción del destino, como en las antiguas historias rusas. El significado del tema del amor en los cuentos. Reflejo de ideas educativas y periodísticas de la época de Pedro el Grande en los relatos. Rasgos de la poética, elementos barrocos en los cuentos, originalidad de composición y estilo. La influencia de las historias traducidas y originales de la época de Peter en la obra de F. Emin y M. Chulkov.

Desarrollo de la poesía. Nuevos géneros: canción de amor, cant. Panegíricos, su inicio periodístico.

Teatro y dramaturgia de la época de Pedro. Teatro escolar. Poética de las obras de teatro. teatro escolar. Intentos de organizar un teatro secular. Interludios como prototipo de las comedias rusas.

Desarrollo del folclore en la época de Pedro el Grande. Doble actitud hacia Peter en las obras folclóricas.

El barroco como movimiento literario de la época de Pedro el Grande. El surgimiento del barroco bajo la influencia de las influencias polaco-ucranianas-bielorrusas y las necesidades internas de Rusia. Poética barroca. Nuevos géneros, nuevas tendencias ideológicas, nuevo estilo. Carácter ilustrado del barroco ruso.

La literatura rusa del siglo XVIII ha recorrido un largo camino en su desarrollo: del clasicismo al sentimentalismo, del ideal de un monarca ilustrado a las experiencias íntimas de una persona (por supuesto, un noble).
El comienzo del siglo XVIII fue turbulento para Rusia. La creación de nuestra propia flota, las guerras por el acceso a las rutas marítimas, el desarrollo de la industria, el florecimiento del comercio, la construcción de nuevas ciudades, todo esto no podía dejar de afectar el crecimiento de la conciencia nacional. Los pueblos de la época de Pedro el Grande sintieron su implicación en los acontecimientos históricos; con Pedro I llegó al Estado la imitación de las costumbres europeas y, con ellos, los ideales europeos. Un flujo de especialistas extranjeros atraídos por el soberano ingresó al país. El clasicismo ruso apareció y comenzó su desarrollo bajo la influencia de la Ilustración.

Desde que floreció en el país el culto a la ciencia, la razón y la ilustración, el personaje principal de la literatura es un monarca ilustrado o un ciudadano ideal que comparte las ideas de Pedro. Los ideales del clasicismo son el orden armonioso y la armonía, encarnados en una determinada jerarquía. Los poetas clasicistas exaltaron la voluntad, el sentido del deber público y el patriotismo. Glorificaron la superioridad del Estado sobre lo personal, la razón sobre los sentimientos, el orden sobre el caos, la civilización sobre la naturaleza. La jerarquía también era evidente en la propia literatura. El clasicismo dividió drásticamente sus géneros. El tema civil tomó la forma de una oda solemne y la descripción de la vida privada quedó relegada a géneros “inferiores”.

A mediados del siglo XVIII, para muchos quedó claro que la imagen de un gobernante ilustrado ideal estaba lejos de la vida real.

Bajo Catalina II, el absolutismo ruso alcanzó un poder sin precedentes. La nobleza recibió privilegios inauditos, Rusia se convirtió en una de las primeras potencias mundiales. Pero guerra campesina 1773-1775, encabezado por E.I. Pugachev, mostró las contradicciones irreconciliables que existían entre la clase dominante y el pueblo impotente. El principio básico de la ideología de la Ilustración sobre el absolutismo como único poder razonable fracasó

Durante este período, apareció una nueva dirección literaria: el sentimentalismo (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev, etc.), caracterizado por un mayor interés en el mundo interior del hombre. Los sentimentalistas creían que el hombre es amable por naturaleza, desprovisto de odio, engaño y crueldad, y que sobre la base de la virtud innata se forman instintos sociales y sociales que unen a las personas en la sociedad. En las obras de esa época se empezó a dar el lugar principal a la educación del alma y la superación moral. Y nuevamente, la realidad rusa invadió el mundo de la poesía y demostró que sólo en la unidad de lo general y lo personal, y con la subordinación de lo personal a lo general, se puede realizar un ciudadano y una persona. Así lo demostró en su obra el “padre de los poetas rusos” G.R. Derzhavin, quien logró demostrar con sus obras que todos los aspectos de la vida son dignos de poesía. Pero en la poesía de finales del siglo XVIII, el concepto de "hombre ruso" se identificaba sólo con el concepto de "noble ruso". Derzhavin dio solo el primer paso para comprender el carácter nacional, mostrando al noble tanto al servicio de la Patria como en su entorno familiar. La integridad y plenitud de la vida interior del hombre aún no habían sido reveladas.

2. Periodización de la literatura rusa del siglo XVIII..

1er período (1700-1730) el momento de transición de las tradiciones de la literatura literaria medieval rusa a una cultura verbal de tipo paneuropeo. Esta es una época de mezcla caprichosa de las actitudes culturales de la literatura rusa antigua (anónima, escrita a mano, asociada con la cultura de la iglesia) y orientación hacia un nuevo tipo de cultura verbal: de autor, impresa, secular. La cultura de la era de Pedro el Grande está dominada por el llamado "estilo panegírico", generado, por un lado, por el patetismo propagandístico de figuras culturales de la era de las reformas estatales, y por el otro, por la rápida asimilación. del simbolismo y la imaginería del arte europeo. La figura más representativa de esta época es Feofan Prokopovich, el fundador de la elocuencia oratoria secular, el creador del género de sermones: "Palabras", que sirvió como una especie de protogénero para la literatura de las décadas siguientes.

Al final de este período, A.D. Cantemir inicia su actividad literaria. El año 1730 estuvo marcado por la publicación de la novela traducida "Cabalgando a la isla del amor" de V.K. Trediakovsky, a la que también incluyó una colección de sus poemas líricos. Como señala acertadamente el investigador, "si la traducción de Trediakovsky registró cambios cualitativos en la conciencia literaria generados por la situación que surgió como resultado de las transformaciones de Peter, entonces en las obras de Kantemir la elección del clasicismo como tal ya está proféticamente esbozada". sistema artístico, que es más orgánico para las necesidades espirituales del absolutismo que se ha consolidado en su fuerza

2do período (1730-1770) Formación y desarrollo del clasicismo ruso (V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, Sumarokov). El período de formación, fortalecimiento y dominio del clasicismo (década de 1730 - mediados de la década de 1760). A lo largo de los años 1730-1740. Se implementaron los principales actos normativos del clasicismo ruso, cuyo significado era crear normas estables y ordenadas de creatividad literaria: reforma de la versificación, regulación del sistema de géneros de la literatura, reforma del estilo. Simultáneamente con las actividades teóricas de los escritores rusos, que en ese momento también eran filólogos, fue tomando forma un sistema de géneros de la literatura clásica rusa. En las obras de Kantemir y Lomonosov se forman géneros más antiguos: la sátira y la oda solemne. La obra de Trediakovsky proporciona ejemplos de prosa artística, épica poética y comienza a formar un sistema de género lírico. Bajo la pluma del “padre del teatro ruso” Sumarokov, están surgiendo modelos de género de tragedia y comedia. La figura literaria central de este período es Sumarokov, tanto porque el concepto de clasicismo ruso está especialmente asociado con su nombre como porque su orientación literaria hacia el universalismo de género de la creatividad condujo al diseño del sistema de géneros de la literatura rusa del siglo XVIII. siglo.

3er período (1780-1790) se inició la formación final del clasicismo ruso y, paralelamente, el desarrollo del sentimentalismo y el realismo educativo. (Fonvizin, Radishchev, Derazhvin, Karamzin).

Literatura de la era petrina

La era de Pedro el Grande a menudo se considera la “era más no literaria” de la historia de Rusia. Literatura 1700-1720 representa imagen extraña una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, en general sigue siendo de carácter transitorio. En la época de Pedro, la antigua tradición manuscrita de la literatura rusa antigua continuó existiendo y desarrollándose; permaneció en la periferia del proceso literario general en Rusia hasta finales del siglo XVIII. La secularización de la cultura supuso la liberación de la creatividad artística; Otra cosa es que el escritor muchas veces no sabía cómo utilizar esta libertad. La literatura de Pedro no sólo tiene fines prácticos, sino que también entretiene y explora nuevos temas que antes le estaban prohibidos. Literatura rusa antigua Casi no conocía el tema del amor). En la época de Pedro el Grande, se difundieron las letras de amor (las llamadas "kants"), en las que imágenes folclóricas de la poesía popular coexistían pacíficamente con antiguos motivos mitológicos. Las historias seculares con una fascinante trama de aventuras se han vuelto especialmente populares. Estos relatos se distribuyeron en manuscritos, eran anónimos y se construyeron según el tipo popular a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Tradujo cuentos y novelas de aventuras. Sin embargo, el héroe de estas historias era un joven típico de la época de Pedro el Grande. Generalmente ignorante, pero educado, enérgico y emprendedor, logró fama, riqueza y reconocimiento únicamente a través de sus méritos personales. Esta es la “Historia del marinero ruso Vasily Koriotsky y la princesa Heraclio de la tierra florentina”. Estas historias revelaron más claramente el talón de Aquiles de la cultura de Peter en su conjunto: la ausencia lenguaje literario, que sería capaz de transmitir adecuadamente esos nuevos conceptos en el campo de la cultura, la filosofía y la política que trajo consigo la era de las reformas de Pedro. Las tradiciones del teatro escolar continuaron desarrollándose en la literatura de Peter. La aparición de un teatro escolar dentro de los muros de la Academia Eslava-Griega-Latina jugó un papel importante aquí. Las tramas religiosas de este género dramático fueron reemplazadas por otras seculares, que hablaban de la actualidad política y contenían panegíricos a Pedro I y sus asociados. En el futuro se reforzará aún más el carácter periodístico y panegírico de la dramaturgia. El género del teatro escolar ocupó un lugar central en la obra de Feofan Prokopovich (1681-1736), un brillante orador, publicista, dramaturgo y poeta. La comedia trágica "Vladimir" (1705) ocupa un lugar central en su obra. Al representar en esta obra los eventos asociados con la adopción del cristianismo en Rusia bajo Vladimir, Teófanes glorificó alegóricamente las transformaciones de Pedro y ridiculizó satíricamente a sus oponentes. La comedia trágica "Vladimir" tenía las características del futuro drama clasicista: el conflicto entre pasión y razón, unidad de acción y tiempo, claridad y claridad de composición.

Boleto 1. Características generales y periodización.

El siglo XVIII fue un punto de inflexión. Se estaba produciendo un cambio en relación con la personalidad humana. A principios de los siglos XVII y XVIII se produjo un cambio en los puntos de referencia culturales y las fuentes de influencia. Cap. culto. Se convirtió en un punto de referencia Europa Oriental, pero europeización es un término relativo. El proceso de europeización comenzó a mediados del siglo XVII; el acontecimiento clave fueron las reformas culturales. En el siglo XVII, los ancianos de Kiev llegaron a Moscú, los primeros occidentales rusos. Quienes llevaron a cabo la reforma del libro, gracias a ellos, aparecieron en Rusia la poesía y el teatro. Todos r. En el siglo XVII, por orden polaca, comenzaron en Moscú las traducciones de novelas europeas. La europeización comenzó con St. Polaco P. Alemán litros.

Proceso de descubrimiento Zap-Eur. culto. M/b se llama trasplante (Likhachev). El desarrollo de la cultura occidental fue más doloroso que el de la cultura bizantina. ruso culto. olvidé el carril aprendizaje. La mayor parte del siglo XVIII se dedicó al aprendizaje.1 transpl. Sucedió de manera uniforme y decidida. En Pedro. La era del transpl. es espontánea, por tanto el primer comienzo. 18 pulgadas – caótico. conjunto de euros Pr. Eurolpeiz. fue rechazado. Visa. Culto. No quería renunciar a mi puesto. En el siglo XVIII existía una salmuera nacional. Literario Otros rusos encendidos. Ella no murió con Rusia. Chit otro ruso los textos eran dem. Fondos. Hubo una secularización del culto ruso. Se expresó en un cambio en los sistemas de género. Llegaron versos satíricos, odas, géneros dramáticos, comedias, tragedias, elegías, idilios. En el siglo XVIII dominaba el género del poeta y el drama. En el siglo XVIII dominaba la idea de la naturaleza misma de la televisión, de la relación del autor con la obra literaria. Individualización de la autoconciencia. La profesionalización de los escritores se está produciendo gradualmente, aparece la literatura de masas, la literatura rusa se está desarrollando rápidamente, lo que la literatura hebrea experimentó en 250 años, la literatura rusa, en el siglo XVIII d.C. Iluminación del Renacimiento ruso.

Etapa 1 90 17 -20 18 siglo. La época de Pedro. Continuación de otros barrocos rusos. La era de las traducciones. Rus pr-y muy poco.1) versos-poemas silábicos.

2) teatro escolar. Los escritores Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey y Semyon Denisov.

Etapa 2 30-50 Siglo XVIII. El período de formación del clasicismo ruso. Cambio de géneros. 1) verso. Sátira, 2) oda 3) clase com 4) tragedia. Sucediendo

ref idioma ruso, verso ruso. Syllabich. Tónica del silabo sist. (ref. Trediakovsky-LOMONOSOV). Trediak, Lomon, Sumarok

3er período 60-90 era de Catalina. El apogeo de los escritores creativos. Ek gastó lib. Ref. Comienza el apogeo del periodismo: ensayo, viajes. La dirección principal es el clasicismo, adquirirá un carácter civilizado, aparece el sentimentalismo de los años 90 y el prerromanticismo, la prosa vuelve a la literatura. Género del cuento y novela. Esta era se llama la era de la iluminación. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Boleto 2. La era de Pedro en la literatura rusa, obra de Rostovsky y Yavorsky.

Esta es la era menos literaria. Se reformó el estado, se suspendió la literatura. P1 era un hombre de negocios, no de placer estético, esta es la era de las personas y las cosas. Se creó una flota, reg. ejército, sínodo, San Petersburgo como antípoda de Moscú. Se crearon 650 libros, P1 requería que el libro fuera útil, estos eran los conceptos básicos. libros de texto, casi todas las traducciones. En 1722 se creó una tabla de rangos. Stepan Yavorsky y DM Rostovsky fueron invitados por Peter de Ucrania para promover reformas. Stefan - Metropolitano de Ryazan, rector de la Academia SGL, jefe del Santo Sínodo. Poemas silábicos y obras polémicas. Dmitri de Rostov fue nombrado metropolitano de Rostov

A ambos no les gustaba la vida salvaje de P y de vez en cuando intentaban encaminarlo por el camino correcto. Esto obligó a P a acercarse a F Prokopovich.

Boleto 3. Estilo barroco en la literatura rusa, Disputas sobre las fronteras del barroco ruso.

El barroco es un estilo paneuropeo, especialmente manifestado en España, Italia, Francia, en el siglo XVI. Este es un estilo trágico. Los autores consideran la vida trágica, es caminar por un laberinto, una persona está sola. Ley del péndulo. Lugar intermedio entre el renacimiento y el clasicismo. Perla barroca de forma irregular, todo se basa en la discordia. Es el más iluminado, por ejemplo en Rusia, el más brillante. escritor - Simeón de Polotsk. El barroco ruso es esencialmente excelente, es una combinación de lo incompatible.

Imágenes de Cristo y el lenguaje.

Cómico y trágico

Natur-zm y fantasía

Poesía y prosa

unión de las artes

1 elemento imagen b/n 2

Arte barroco de alegoría, dirigido a personas con un alto nivel educativo. Una afirmación muy compleja en términos de lenguaje. Básico Géneros de verso silábico: sermón (iglesia y ceremonial) y teatro escolar.

Entrada 4. Teatro ruso, teatro escolar.

El teatro en Rusia apareció en los años 70. 17 En él era el teatro de un espectador: el zar, el teatro de la corte de Alexei Mikhailovich.

Las obras fueron escritas por un pastor alemán en temas bíblicos, las actuaciones duraron entre 8 y 10 horas. Cuando p1 se desarrolla el teatro, 3 tipos de teatro:

1 publico

2 cortesano

3 escuela

El teatro público se organizó en 1702, actores alemanes, humillación para Moscú, teatro en la Plaza Roja, 15 obras, cerrado en 1707, el repertorio era secular, moderno, renacentista (Molière) e historia antigua. El teatro demostró que vida humana o una obra de arte. Teatro de la corte 1707-1717 Fue creado en Preobrazhensk. Se escribieron varias obras de teatro rusas:

Obras de teatro de contenido secular, fuentes - novelas de caballerías.

Vidas de santos, se les llamó acciones o comedias. El teatro escolar existía en las instituciones educativas. Las obras fueron escritas por profesores de retórica y literatura. Los actores eran niños. El teatro Shk cumplió funciones educativas. Los temas fueron tomados históricos. El teatro intentó desarrollar la entonación y la dicción. El primer teatro escolar fue el Teatro de la Academia SGL en 1702. Los teatros de la provincia existieron hasta el siglo XIX; las obras de teatro escolar se dividen en 3 grupos:

Juegos con contenido religioso - MORALIDAD, la trama era la Biblia y la vida de los santos.

Contenido histórico y panegírico. Escenas de hechos históricos.

Diálogos y recitaciones.

La poética del teatro escolar es puramente barroca. Estamos hablando de un punto de inflexión en el destino del héroe: de la felicidad a la infelicidad y viceversa.

Boleto 5. Cuentos manuscritos 1/3 del siglo XVIII.

En el siglo XVIII se desarrollaron por separado dos ramas de la literatura:

1 Alta literatura

2 Literatura democrática.

En dem. influyó en Europa occidental. ficción.

"La historia del marinero ruso Vasily Koriotsky", "La historia del valiente caballero Alejandro". Se desconoce el autor de estas obras; lo más probable es que hayan sido creadas en un ambiente democrático. Los investigadores comparan estas historias con el PLDR. Lo que tienen en común:

Anonimato

Escritura

Carácter entretenido y práctico.

El héroe principal es un hombre que está dispuesto a sacrificarlo todo por sus amigos. Más más historia Tengo con las novelas europeas, este es un intento de crear una novela de aventuras rusa. Relacionado con novelas europeas:

aventuras,

Batallas por la dama del corazón.

Viajar por mar

"...sobre Vasili..."

Un extraño entrelazamiento de novedad y antigüedad, está escrito en otro idioma ruso y tiene carácter de estudiante.

“…. Sobre el caballero Alejandro..."

La historia destaca en 2 aspectos: 1) esta es 1 enciclopedia sobre el amor, porque... El Dr. Ruslit rechazó el amor.

2) la historia experimentó fenómenos barrocos.

Las andanzas del héroe

La estructura y composición de la historia.

Novelas insertadas

Mezclando verso y prosa

Una mezcla de palabras eclesiásticas y barbarie, un efecto cómico.

Boleto 6. Literatura de viejos creyentes 1/3 del siglo XVIII.

La literatura de los viejos creyentes surgió a mediados del siglo XVII en relación con el pasado cisma. En el año 17, el líder del movimiento artístico fue el arcipreste Avvakum. 1658-1682 hubo un centro Pustozersky. En 1682 se quemaron las st./arr, poniendo así fin a la 1ª etapa de st.

Etapa 1: Monasterio Vygoleksinsky, fundado en 1694 en el río Vyg. Fundadores: Daniil Vikulin, Andrey Denisov - futuro abad del monasterio. M existió hasta 1856. En el siglo XVIII, el monasterio era el centro de la cultura cultural. El apogeo llegó en 1/3 del siglo XVIII.

Escuela de canto, fundición, pintura de iconos.

VL st/obr entabló un conflicto con las autoridades, P emitió un decreto por el que debían pagar un salario doble capitativo y trabajar en la industria. empresas, también deben llevar collares amarillos. Escritores famosos: Andrei y Semyon Denisov, el historiador Ivan Denisov. Los ensayos se dividen en 2 grupos: - de carácter empresarial (estatutos).

Obras literarias

Los vygovitas abandonaron la confrontación cultural; la alta literatura contenía los mismos géneros que el barroco, excepto el drama. "La historia del asedio del monasterio Solovetsky" de Semyon Denisov en los años 20 del siglo XVIII también se publicó en imprentas estándar. Pr0e m/b se llama histórico, porque. Se describen los acontecimientos del siglo XVII.

La historia está escrita en 2 géneros: hagiografía y relato histórico. Martyrius es una hagiografía sobre testigos, mártires que aceptan una muerte violenta a manos de infieles y confesan a Cristo. El autor introduce muchas escenas realistas que antes no existían. El carácter barroco de la historia se evidencia en una serie de metáforas transversales, la imagen de un jardín-viñedo, uno de los emblemas estables de la literatura barroca. El autor utiliza el tema de la metamorfosis: el jardín muere, todo se vuelve al revés. La imagen de Troya es una metáfora transversal. Su muerte se menciona desde el comienzo de la historia. Denisov intenta competir con Homero en habilidad poética. Otras características del barroco: una combinación de verso y prosa. El autor introduce nuevas palabras y resalta el contraste entre pasado y presente.

Boleto 7. La obra de Feofan Prokopovich.

Llegó de Ucrania en 1715, estudió en la Academia Kiev-Mogilev y también estudió en Polonia. Se convirtió en escritora de la corte P1 y en Lila Prokopovich la literatura rusa encontró un nuevo tipo de escritor-empleado. Después de la muerte de Peter, recibió el encargo de escribir el panegírico fúnebre. La palabra es una obra de arte del autor, el autor utiliza preguntas retóricas, exclamaciones y llamamientos, compositivamente la palabra consta de 3 partes:

1 lamento por Pedro

2 glorificación de Pedro

3 alabanza E1 a la viuda. La combinación de alabanza y lamento es una característica del Barroco, en la Parte 2 F utiliza la poética de la reflexión, llamada P-Jafet y Moisés (personajes bíblicos), Salomón. Resalta el contraste entre el pasado y el presente, lo que lleva a la etimologización del nombre. Pedro la Piedra. El lenguaje es muy elevado, repleto de palabras eclesiásticas y figuras retóricas (quiasmo).

El material revela las características de la literatura rusa del siglo XVIII, el concepto de "clasicismo", desarrollos de la obra de J.B. Moliere y análisis de las peculiaridades de la poética de la comedia "Los burgueses en la nobleza", obra de D.I. Fonvizin, una serie de desarrollos sobre el análisis de la comedia "El menor", la vida y obra de M.V. Lomonosov, el análisis de la oda "El día de la Ascensión...", el análisis de las tradiciones e innovaciones de la oda "Felitsa". " de G.R Derzhavin, poemas "A gobernantes y jueces", "Monumento", el concepto de sentimentalismo, material sobre Karamzin N.M. - escritor e historiador, análisis del tema “afirmación de los valores humanos universales en la historia “Pobre Liza” de N.M. Karamzin

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Lección 4

Características del desarrollo de la literatura rusa del siglo XVIII. Clasicismo en el arte ruso y mundial.

El objetivo es una visión general de las "Características del desarrollo de la literatura rusa en el siglo XVIII", la introducción del concepto de "clasicismo".

Hubo esa época turbulenta

Cuando Rusia es joven,

Vistiendo fuerza en las luchas,

Muzhala con el genio de Peter.

A. Pushkin

1Introducción, repetición y resumen de lo tratado. Conversación

Características del desarrollo de la literatura rusa del siglo XVIII.

¿Cómo entiendes el significado del epígrafe?

(la formación de la estadidad y la secularización de la cultura está asociada con Pedro I)

Siglo XVIII – el momento del punto de inflexión y la era de la acumulación. En literatura, la época de la formación de la nueva literatura rusa, que

Adquiere un carácter secular

La ficción es reconocida como uno de los principales factores formadores de estructura en una obra de arte (esto sucedió en el segundo tercio del siglo XVIII).

¿Cuáles son las características de la manifestación de la categoría “ficción” en DRL?

(Prácticamente no existía, correspondía a algunos géneros y servía para crear una imagen, por ejemplo, en el género hagiográfico, en los milagros)

Se está creando un nuevo sistema de géneros.

La literatura rusa del siglo XVIII conservó y mejoró las mejores cualidades de la literatura del período anterior.

¿Cual?

(patriotismo, vinculación con la CNT, interés por la personalidad humana)

Llevado a un nuevo nivel el enfoque acusatorio contra los vicios sociales, la burla satírica de los vicios humanos y sociales.

La característica principal es la conexión indisoluble con el tiempo. Reflejando las principales etapas de la formación de la nación y el Estado rusos, intervino en la solución de cuestiones políticas y sociales apremiantes y se convirtió en un poderoso instrumento para un mayor crecimiento de la cultura nacional y la autoconciencia del pueblo ruso, el factor más importante. en la influencia moral en la sociedad

De ahí que la principal tarea de la literatura sea educar social y moralmente al contemporáneo.

El principal patrón de desarrollo de la literatura de esta época es el proceso de su constante democratización. En lugar de un monje educado, un príncipe sabio, el autor de obras se convierte en “un erudito que escribe por orden o directamente “por decreto” del rey”. El héroe también ha cambiado: ahora es una persona inteligente, astuta e ingeniosa que logra el éxito. independientemente del estatus social

Una variedad de ficción es especialmente popular.

Revistas

Kheraskov "Entretenimiento útil", "Horas libres", "Buenas intenciones"

Novikov – “Drone”, “Hell Mail” (Emin), “Pustomelya”

Catalina II – “Todo tipo de cosas”

Periódico "San Petersburgo Vedomosti"

Al mismo tiempo, el papel de la literatura del siglo XVIII en la preparación de los brillantes logros de nuestra literatura en la próxima “edad de oro” es enorme.

2 Trabajar con el arte. en el libro de texto y compilando una tabla “Literatura rusa del siglo XVIII” p. 35-41

Período	Rasgos de personaje	Nombres
Finales del siglo XVII – primeras décadas del siglo XVIII. Literatura de la época de Pedro.	La exigencia de la época es subordinar las actividades del ciudadano al “beneficio público” Carácter transicional, proceso intensivo de “secularización”, formación de literatura secular	Feofán Prokopóvich
1730 - 1750	Formación del clasicismo. El auge del género de las odas. Implementación de la reforma poética - versificación silabónica	A.D.Kantemir V.K.Trediakovsky M.V. A. P. Sumarokov
1760 – primera mitad de la década de 1770.	La evolución del clasicismo. El auge de la sátira. El surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo. La poesía da paso a la prosa.	V.I.Maikov M.D.Chulkov N.I.Novikov V.V.Tuzov M. M. Kheraskov
Último cuarto de siglo	El inicio de la crisis del clasicismo, la formación del sentimentalismo, el deseo de imagen realista realidad. Ideas educativas, la lucha contra los vicios sociales.	D.I.Fonvizin G.R.Derzhavin A.N. I. A. Krylov N. M. Karamzin I.I.Dmitriev

Definición de clasicismo.

3 Escribir en un cuaderno. Trabajando con el arte. en el libro de texto “Clasicismo” p. 39

Orígenes: Francia, Italia de los siglos XVII y XVIII, según los dramaturgos Corneille y Moliere y el teórico literario N. Boileau en el tratado "Arte poético"

La propiedad principal es una apelación a ejemplos de la antigüedad, poética normativa.

La estética se basa en el principio del racionalismo y la “imitación de la naturaleza”; todo está sujeto a estrictas regulaciones y reglas.

Rasgos de personaje

a) culto a la razón

B) obra de arte organizado como un todo artificial, lógicamente construido

C) estricta organización argumental y compositiva, esquematismo

D) los fenómenos de la vida se transforman de tal manera que revelan y capturan sus características y propiedades genéricas y esenciales

D) los personajes humanos se representan de forma sencilla (nombres pronunciados), positivos y héroes negativos se oponen

E) idealización de héroes, utopismo, absolutización de ideas

Objetividad enfatizada de la narrativa.

Abordar activamente las cuestiones sociales y civiles

Es típico de las obras de la época clásica.

Sistema de roles: tipos de personajes que pasan de una obra a otra (heroína ideal, amante del héroe)

La trama suele basarse en un triángulo amoroso.

El vicio siempre es castigado, la virtud triunfa

El principio de las tres unidades.

A) tiempo: la acción se desarrolla no más de un día

C) acciones: una historia, cantidad caracteres limitado, sin personajes secundarios

Composición

A) 4 actos - en 3 - el clímax, en 4 - el desenlace

Los personajes principales son presentados a los secundarios.

Jerarquía de géneros

Características del clasicismo en Rusia.

La formación del clasicismo ruso se debió al surgimiento y desarrollo de un nuevo tipo de conciencia social. El clasicismo ruso resultó tener características tipológicas del clasicismo europeo (principalmente francés)

Normatividad y regulación de género.

Reconocimiento del racionalismo como categoría estética principal y de la razón como juez supremo del mundo circundante.

Una marcada división entre héroes positivos y negativos.

Falta de dinámica en las imágenes, abstracción al crear una imagen.

Exigencias del arte de la verosimilitud, que se entiende y expresa de forma estricta en el principio de las tres unidades.

Sin embargo, la formación de la República de Kazajstán tuvo lugar más tarde que en los países europeos, aunque en condiciones relativamente similares de fortalecimiento del absolutismo), cuando el racionalismo fue reemplazado por la Ilustración.

Características del clasicismo ruso.

Se centra en las cuestiones esenciales de la vida rusa, se caracteriza por el patetismo social y cívico.

Enfoque acusatorio

La exigencia de desarrollar la educación, establecer leyes firmes, reconocer la igualdad natural de las personas, el valor intrínseco del hombre.

Conexión con la tradición nacional y la CNT

(A.P. Sumarokov “Epístola sobre poesía)

Clasicismo en el arte ruso y mundial.

Clasicismo en Rusia

Finales de los siglos XVIII-XIX. - la era del clasicismo en la arquitectura rusa, que dejó una huella brillante en el aspecto arquitectónico de Moscú, San Petersburgo y otras ciudades.

El clasicismo es un movimiento cultural e histórico europeo que se centró en arte antiguo, sobre literatura y mitología antiguas. A mediados del siglo XVIII. San Petersburgo era una ciudad de obras maestras individuales, luego comenzó el desarrollo regular de la ciudad a lo largo de avenidas rectas que parten del Almirantazgo. El clasicismo de San Petersburgo es la arquitectura de conjuntos enteros, que sorprenden por su unidad y armonía. En 1806-1823. El edificio del Almirantazgo fue construido según el diseño de A.D. Zajárova. En el enorme edificio, el arquitecto destacó la torre central. El Almirantazgo está coronado por una aguja dorada con un barco que vuela rápidamente.

Hablando de escultura del siglo XVIII, hay que reconocer que representa una combinación, una fusión de los rasgos del barroco y el clasicismo. Sólo a principios de los siglos XVIII-XIX. Shchedrin y Martos dan ejemplos de clara armonía, por así decirlo, puro clasicismo.

El "Jinete de Bronce" en la Plaza del Senado fue erigido bajo Catalina II por el escultor E. Falcone, instalado sobre una sólida roca de granito. El caballo parece despegar sobre una ola, pisoteando a la serpiente con sus cascos, símbolo de traición. El propio Pedro también está vestido con atuendo romano.

La escultura del Jardín de Verano es un retrato escultórico redondo, monumental y de longitud de busto. Los temas son figuras alegóricas que personifican conceptos como Navegación, Arquitectura, Mundo, etc. En general, se pueden rastrear las tradiciones del clasicismo con elementos del arte barroco.

En 1714, se sentaron las bases de la Kunstkamera de San Petersburgo, el primer museo de ciencias naturales de Rusia, y se fundó el Jardín Botánico en San Petersburgo.

El desarrollo del conocimiento científico preparó las condiciones para la creación del centro científico más alto de Rusia: la Academia de Ciencias, cuya inauguración tuvo lugar después de la muerte de Pedro a finales de 1725.

Un acontecimiento importante en materia cultural y educativa fue la inauguración de la Universidad de Moscú a principios de 1755. La idea de crear esta institución de educación superior perteneció al gran científico ruso M.V. Lomonósov. En la universidad había dos gimnasios: uno para nobles y otro para no siervos. Las sesiones de formación se llevaron a cabo en tres facultades: médica, filosófica y jurídica. A diferencia de las extranjeras, la Universidad de Moscú no tenía facultad de teología. Había una imprenta en la universidad (N.I. Novikov se convirtió en director). Se publicó el primer periódico público de Rusia, Moskovskie Vedomosti.

1757: inauguración de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Rusia está desarrollando y estableciendo sus propios principios de las bellas artes: el clasicismo académico.

"El último día de Pompeya" de Karl Bryullov y "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov estuvieron asociados con la Academia con todo su trabajo.

Antes de Peter, no había teatro público en Rusia. Bajo el zar Alexei Mikhailovich, funcionó un teatro de la corte, pero no duró mucho. El propio Peter, que amaba el teatro, ordenó la construcción de un "templo de la comedia" en la Plaza Roja de Moscú. Desde 1704 se empezaron a realizar aquí representaciones. Los actores eran inicialmente extranjeros, pero luego comenzaron a reclutarse compañías rusas.

Junto con el teatro amateur, comenzó a desarrollarse el teatro profesional. las artes escénicas– teatro, ópera, ballet.

F.G. jugó un papel extremadamente importante en el desarrollo del teatro profesional ruso. Volkov, llamado el "padre del teatro ruso". Abrió su propio teatro en Yaroslavl en 1750, que Catalina exigió trasladar a la capital. Su brillante teatro fue un éxito a orillas del Neva;

Aparecieron compositores e intérpretes musicales nacionales. Los contemporáneos del fabricante de violines I.A. Batov, se apreciaron las obras de D.S. Bortnyansky, V.N. Fomina.

EN principios del XIX Durante el siglo XIX, algunos terratenientes se convirtieron en empresarios. Los siervos actuaban en esos teatros (M.S. Shchepkin fue siervo hasta los 33 años, P.S. Mochalov creció en la familia de un actor siervo) y esos teatros se volvieron accesibles al público;

Segundo mitad del siglo XVIII Siglo: el apogeo de la literatura. Entre los autores se destacaron Lomonosov y Derzhavin; las revistas satíricas de Novikov ("Drone", "Painter") se leyeron en toda Rusia; la propia Catalina II participó en la escritura.

La cultura rusa estaba ganando fuerza, reforzando la autoconciencia nacional, los pueblos patrióticos tradicionales, Rusia avanzaba hacia el siglo XIX.

Clasicismo en Francia:

El Rey Sol crea alta cultura representada por tres obras maestras.

Versalles es una obra de arte arquitectónico, un símbolo del estado francés, el arquitecto Andre Le Nôtre. La metáfora del sol está incrustada en la imagen de Versalles: las callejuelas del parque divergían de un punto central como rayos. En el propio parque hay esculturas de Apolo y Helios. El palacio está construido en forma de letra “U”, en su interior hay enormes ventanales y espejos ubicados simétricamente.

En Versalles había un teatro de la corte real, cuyo director Jean Baptiste Poquelin, trabajando bajo el seudónimo de Moliere, escribía obras de teatro. Moliere pensaba en términos de clasicismo, aunque incluía humor crudo en sus obras, por ejemplo, "Tartufo o el engañador", "El burgués entre la nobleza".

El tercer pico fue obra de Nicolas Poussin. Este artista, en sus opiniones estéticas, es un típico clasicista.

"Jerusalén liberada": el tema principal es el conflicto entre el amor y la muerte, que luego se convertirá en el tema principal de la creatividad.

“Tancred y Erminia”: Erminia se representa en un equilibrio entre el odio al enemigo y la simpatía por el hombre. Levantó un cuchillo para cortar el pelo y vendar las heridas del joven cruzado.

"Los pastores arcadianos" es un problema de vida o muerte. Un joven y una niña, caminando por el parque, ven una lápida con la inscripción: "Y yo estaba en Arcadia", que significa "Y yo era feliz", porque El país de Arcadia para Poussin y los clasicistas es un símbolo de felicidad.

“Paisaje con Polifemo” - Polifemo está asociado con un poder destructivo: es un gigante domesticado por su amor por la ninfa marina Galatea. Polifemo está representado sentado sobre una roca y tocando la flauta.

Al final de su vida, Nicolas Poussin sufre parálisis, pero continúa pintando, atando los pinceles a las manos y creando las famosas “Estaciones”. lo mas foto famosa este ciclo es “Invierno”. Se representa una inundación: se representan árboles y rocas en el abismo del agua, una mujer en un bote pasa un niño a un hombre que se ha subido a una roca. Una serpiente se arrastra en la roca, símbolo de la eternidad, lo que crea un contraste siniestro.

DZ Recuento del art. sobre el clasicismo

Leyendo la comedia "El comerciante de la nobleza"

Tarea individual “Ensayo sobre la vida y la creatividad”

Lección 5

J.-B. Molière. Ensayo sobre la vida y la creatividad.

El objetivo es conocer la biografía y el ensayo sobre la obra de J.B. Molière.

1Repetición de lo visto en forma de prueba escrita

Rasgos distintivos de la literatura del siglo XVIII (lista)

Principales tendencias en la literatura y arte XVIII siglo

¿Cuál es el motivo del surgimiento del clasicismo en Europa y Rusia? (¿Dónde y cuándo apareció?)

Definir el clasicismo como movimiento literario

Las principales características del clasicismo europeo (enumerar brevemente)

Describe en detalle cuál es el principio de las “tres unidades”.

¿Cuál es la teoría de la división de géneros?

2 Introducción a Moliere

Moliere es un artista de la palabra que absorbe orgánicamente los rasgos del clasicismo y el barroco. Es el creador de una nueva palabra en el arte. Crea un teatro especial con un mundo especial, en el que hay un juego de pasión y razón, donde "muy a menudo la situación, las conjeturas, la fantasía desenfrenada y las emociones prevalecen sobre un enfoque puramente racionalista de la vida". Elevó el género de la comedia. Lo trágico y lo cómico, lo sublime poético y lo bajo prosaico están en una extraña conexión. Esta es una especie de “risa entre lágrimas”. La poética de Moliere y su teatro son difíciles de describir en un solo concepto. Fue un innovador desde sus primeros pasos en el escenario; nunca se limitó a una dirección: el clasicismo dominante.

3 Mensaje individual “J.-B. Molière. Ensayo sobre la vida y la creatividad."

4 Toma de notas de tesis

Nombre real J.-B. Poquelin (1621-1673), hijo del tapicero real

Educación en Clermont (Derecho) College

1 de enero de 1644: inauguración del Teatro Brilliant, entre sus creadores se encuentran los nombres de Moliere y la familia Béjart. Otoño de 1645 – destrucción del teatro

El primer período parisino de su carrera teatral fue ignominioso y duró aproximadamente un año.

Prisión de deudas, gira provincial (1645-1658)

El objetivo es cambiar el estado y el significado de tu oficio.

La Commedia dell'arte es un teatro de improvisación, Moliere comenzó a variar tramas, a esbozar roles y se convirtió en dramaturgo. Las obras más destacadas son “Don Juan”, “El comerciante entre la nobleza” (1670), “Tartufo” y “Mesántropo”

Creador de una comedia de personajes, donde el papel principal no lo desempeñaba la acción, sino el estado moral y psicológico del héroe.

Murió en el escenario durante la representación de su propia comedia “The Imaginary Invalid”

DZ ¿Se cumplen las exigencias del clasicismo en la comedia de Moliere?

Apoye sus observaciones con texto.

Lección 6

Rasgos de la poética de la comedia de J.-B. Moliere "Los burgueses entre la nobleza"

El objetivo es considerar las características de la poética del teatro de Moliere utilizando el ejemplo de la obra "Los burgueses en la nobleza".

1 Comedia en el sistema de géneros del clasicismo.

Representación de la vida cotidiana, vicios humanos.

Trama convencional, esquema de comedia.

La tarea de “hacer reír y utilizar la risa”

Configuración del idioma hablado

Final feliz

5 acciones

Un héroe razonador es un personaje que no toma medidas activas en el desarrollo de la trama, diseñado para exponer a otros héroes y expresar juicios moralizantes desde el punto de vista del autor.

2 Tema de la obra

¿A qué apunta Jourdain?

(ser un aristócrata)

¿Qué es la comedia de situaciones y personajes?

(todos los héroes, excepto su esposa, utilizan el deseo de Jourdain para sus propios fines - Dorant - se endeuda, los maestros y sastres reciben órdenes, Dorimena acepta regalos costosos, el prometido de su hija Cleont y su sirviente Koviel, vestido como el Sultán y su séquito , se le ocurre una manera de recibir una bendición para el matrimonio, el Sr. Jourdain también es ridículo en sus deseos de educación, ropa, solo para estar más cerca de su sueño. Así, la comedia surge de la comparación de las afirmaciones de un ignorante y un grosero. persona a la sofisticación de los modales y su verdadera vulgaridad y estupidez)

¿Qué momentos revelan la discrepancia entre el deseo de Jourdain de ocupar un puesto alto y sus capacidades internas, su desarrollo mental y espiritual y su gusto?

(falta de gusto - bata, traje, canciones callejeras, Nicole también puede pronunciar el sonido U, no sabe que hay poesía y prosa...)

¿Cómo evalúan sus acciones su esposa y su criada?

(sienten lástima por él, su esposa intenta abrirle los ojos, para demostrarle que lo que busca es divertido, lo regañan)

¿Quiénes son los aristócratas que conquistaron Jourdain?

(se ríen de él, lo usan para sus propios fines, lo desprecian)

¿Con qué palabras y qué personaje se expresa la idea principal de la obra?

3ideas

El valor de una personalidad humana no está determinado por la afiliación.

4 signos de clasicismo y alejamiento de ellos en la comedia (consultando DZ)

Los héroes son portadores de un rasgo.

De naturaleza didáctica, pero resuelve un problema serio y relevante de una manera cómica-farsa con diversión y gracia.

El personaje principal es una imagen satírica.

Trabajo de vocabulario: drama, comedia, sátira, ironía.

Lección 7

“Sátiras del valiente gobernante, brilló Fonvizin, amigo de la libertad”

Fonvizin (1745 – 1792)

El objetivo es conocer la personalidad de Fonvizin y los orígenes de su obra.

Los escritores... tienen... el deber de alzar la voz

Contra los abusos y prejuicios que dañan a la Patria,

Así, un hombre con un don puede, en su habitación, con un bolígrafo en la mano,

Ser un consejero útil del soberano y, a veces, un salvador.

Conciudadanos propios y de la Patria

D.I.Fonvizin

1 Ensayo sobre la vida y los orígenes de la creatividad.

Nacido el 3 de abril de 1745. Descendiente de un caballero de espada, capturado durante la Guerra de Livonia bajo Iván el Terrible. Durante mucho tiempo su apellido se escribió de forma diferente: Von-Wiesin, Von-Wiesen, Von-Wiesen, etc.

Noble de nacimiento, F. ingresó al gimnasio de la Universidad de Moscú a la edad de diez años. El estudiante de la facultad de filosofía ha demostrado su valía con las traducciones (traducción del alemán de “Fábulas morales con explicaciones del Sr. Golberg”). Un excelente conocimiento de idiomas le permitió desempeñarse en la Facultad de Relaciones Exteriores. En San Petersburgo conoció a Derzhavin, Kheraskov, Knyazhnin, aquí vio a Lomonosov, "pero nada en San Petersburgo me alegró tanto como el teatro". Vivió en Moscú, Francia, jubilado. En 1774 se casó con Ekaterina Ivanovna Khlopova. Murió el 1 de diciembre de 1792

La actividad literaria se inicia en los años 60. Persona curiosa e ingeniosa, fue creado para convertirse en satírico. Y había razones más que suficientes para su risa amarga en la realidad rusa de esa época. Se unió a la oposición noble-aristocrática, cuyos miembros criticaron el régimen despótico de la emperatriz Catalina II y la arbitrariedad de sus favoritos. Existe la opinión de que en la imagen de los Prostakov en la comedia "El menor" se pueden ver los rasgos de la emperatriz, y en la imagen de la propiedad de los Prostakov, toda Rusia.

La primera comedia satírica - "El brigadier" ("La primera comedia en nuestra moral". N.I. Panin), "El menor (1781), continuó desarrollando el género de la sátira en las obras - "Gramática del Tribunal General", "Preguntas" , etc., concibieron publicar la revista satírica "Starodum, o amigo de la gente honesta", pero la emperatriz no lo permitió.

2 Diccionario de términos literarios

Sátira - género de ficción

Cuya tarea es ridiculizar o exponer los fenómenos negativos de la realidad para corregirlos.

Se originó en la Antigua Grecia en el siglo VII. ANTES DE CRISTO. - Horacio, Juvenal, Petronio. En los tiempos modernos, Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir y otros han trabajado con éxito en este género.

A) Las sátiras de Cantemir se distinguían por su orientación pedagógica y su carácter anticlerical.

B) Sumarokov es un nuevo tipo de sátira sin trama, de volumen compacto, de contenido ideológico agudo, que se caracteriza por un discurso temático y aforístico, sencillez y precisión del lenguaje.

C) Lomonosov introdujo elementos de pensamiento y estilo democrático.

D) I.I. Khemnitser: se centra en la figuratividad y la dramatización de la narrativa, acercando la sátira a varios géneros.

D) Fonvizin se dedicó a desarrollar una pequeña sátira argumental, perfeccionó el diálogo y comenzó a utilizar principios de fábula y versos de fábula en la sátira.

Según la teoría del clasicismo, no pertenecía a generos altos– abordó temas socialmente significativos, pero utilizó un estilo reducido

La sátira no se correlaciona directamente con ningún género literario: de la épica toma prestada la amplitud de la cobertura de los acontecimientos, del lirismo, la intensidad emocional, del drama, la escenografía.

Por temas se dividieron en narrativos y sociopolíticos.

Según el objeto de la imagen: sátira sobre un rostro o sátira sobre un vicio.

La composición solía constar de tres partes: una introducción que definía la problemática y el enfoque temático de la obra, la parte principal, que revelaba el contenido, y una conclusión, donde el autor resumía y edificaba al lector.

Los principales métodos para crear una imagen fueron la caracterización directa del autor, la caracterización indirecta dada al personaje por otras personas, mostrando al héroe en acción, representando el mundo interior de una persona, característica del habla, retrato, detalle artístico

A finales del siglo XVIII. perdió su posición de liderazgo en la literatura y se transformó en los géneros del epigrama, la fábula, la canción satírica, etc.

Comedia - un tipo de obra dramática llena de patetismo humorístico o satírico

Formado en la antigua Grecia en el siglo V. ANTES DE CRISTO. Los clásicos del género pueden considerarse Aristófanes, Plauto, Shakespeare, Moliere, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov.

Desde el punto de vista de la tipología, se distinguen las comedias.

A) por la naturaleza del principio de la risa: entretenido y acusatorio

B) dependiendo de las características del conflicto - comedia de personajes, comedia de situaciones

C) dependiendo de las características del contenido ideológico y temático (amoroso, cotidiano, educativo, sociopolítico)

D) según las particularidades de la expresión lingüística: prosaica y poética

A mediados de los 70. Siglo XVIII en la comedia rusa hay 2 direcciones

A) protector, en el que trabajaron Catalina II, D.V Volkov, A.D. Kopiev, trató de justificar lo interno y la política exterior estados

B) acusatorio (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov). Entre los principales problemas, los comediantes identificaron la cuestión campesina, la galomanía de la nobleza, la arbitrariedad judicial y burocrática, los problemas del amor y el matrimonio, la educación y la crianza de los nobles.

Características de la comedia rusa de los años 60-90.

Tipo clásico de comedia en cinco actos.

Héroes: nobles o burgueses.

Se dividieron en los “mejores” (los que piensan en el bien del Estado y se preocupan por el bien común) y los “peores” (los que se preocupan por su propio bienestar)

El principio de emparejamiento en la organización del sistema figurativo.

Las imágenes de comedia son de una sola línea (la encarnación de una virtud o un vicio, las cualidades a menudo se exageran)

Forma de expresión verbal: diálogo y polílogo.

El uso de dos capas estilísticas principales: coloquial-cotidiano y libresco-literario.

Drama - uno de los tipos de literatura destinada a la representación en el escenario, del griego. - "acción"

El discurso de los personajes va acompañado de comentarios: las instrucciones del autor sobre la situación de la acción, sobre estado interno héroes, sus movimientos, etc.

El arte de la palabra se complementa con la interpretación del director, la actuación actoral y la escenografía.

Los principales tipos de obras dramáticas son la tragedia, el drama (como género) y la comedia.

Ironía – 1 burla oculta pero fácil de detectar

2.º tipo de tropo, cuando lo dicho adquiere el significado contrario

3 Resumiendo

¿Qué hechos conocemos sobre Fonvizin como satírico?

¿Es la sátira característica de la comedia tradicional del clasicismo?

¿Cuáles son las fuentes de la sátira en la comedia "Sotobosque"?

Desde este punto de vista Lo divertido de la comedia de Fonvizin no encajaba en la fórmula del clasicismo de "hacer reír y utilizar la risa". El tema de su crítica fueron “acontecimientos difíciles y abusos internos”. Por tanto, el desarrollo artístico de conflictos y personajes traspasó el marco de la comedia y entró en el ámbito de la sátira. Las "enfermedades" de la sociedad representadas en la comedia estaban, según Gogol, "expuestas a una evidencia sorprendente por el poder despiadado de la ironía".

DZ Caracterizar (por escrito) el trabajo según el plan de análisis.

Lección 8

El problema de la tradición y la innovación en la comedia "The Minor" de D.I.

El objetivo es analizar la comedia desde el punto de vista del cumplimiento de la comedia clásica.

La comedia rusa comenzó mucho antes que Fonvizin,

Pero empezó sólo en Fonvizin.

V.G.Belinsky

1 Conversación para identificar el nivel de percepción del lector primario

¿Qué tiene de inusual el comienzo de la obra?

¿Qué personajes aparecen en los primeros episodios?

¿Qué aprendemos sobre ellos a medida que avanza la historia?

¿Qué problemas se plantean desde las primeras líneas?

2 Trabajando con el texto del trabajo, comentarios del profesor sobre disposiciones relacionadas.

En 1782, Fonvizin completó el trabajo de la comedia, que se convirtió en la cima del drama ruso del siglo XVIII. Trabajó en ello durante unos 3 años y creó, según Gogol, "una comedia verdaderamente social".

A) “Minor” es una obra multitemática, multiproblemática e innovadora. Esta es la primera comedia sociopolítica en el escenario ruso, la principal problemas , se reflejan en él los problemas del poder estatal, la servidumbre, la crianza y la educación, dados en indisolublemente ligados

Enfoque satírico

- área de la realidad representada- nobleza provincial, clase media. La vida privada con todos los problemas específicos fortalece la voz de la actualidad en su sonido, le permite mostrar y ridiculizar exactamente lo que preocupa al autor y requiere una corrección inmediata: la mala educación, la vulgaridad, la ignorancia y la falta de cultura, los vicios de la sociedad moderna de Fonvizin.

La especificidad del evento representado corresponde.lenguaje de la obra– prosa, uso frecuente discurso coloquial animado, incluso vernáculo

Héroes dividido en positivo y negativo (4*4). El discurso del libro forma la base del lenguaje de los personajes positivos.

En conjunto con regla de tres. La trama es una lucha por la mano de Sophia. La acción tiene lugar en la casa de Prostakova. El autor introduce pequeñas declaraciones de los personajes, lo que permite al lector y al espectador ampliar la imagen de lo que está sucediendo (la historia de Starodum sobre el servicio). Fonvizin prestó especial atención a la acción y el diálogo estuvo estrechamente relacionado con la trama final de la obra. El período de validez es de 1 día, pero el autor no da ninguna instrucción. Unidad de acción: una historia, sin personajes adicionales, es decir. los que no corresponden a la divulgación de la idea del autor.

B) Sin embargo , la originalidad y la innovación del perro llaman la atención desde la primera escena , llamémoslo "caftán Trishkin". En lugar de largos comentarios, largas introducciones al lector y al espectador sobre la esencia de los eventos que tienen lugar, nos enfrentamos a una trama clara de la historia principal. La acción comienza con un pequeño escándalo en la casa del terrateniente Prostakova, inmediatamente nos hacemos una idea de ella como una ama de casa despótica, pero una madre amorosa. El caftán es un elemento cotidiano que ayuda a obtener las primeras características de los personajes, a comprender el orden establecido en su casa y las relaciones entre los personajes. Luego, cuando Pravdin aparece en la cuarta aparición, recibimos sus valoraciones, pero no son nuevas para nosotros. Desde las primeras palabras de la comedia, el autor plantea el problema de la educación, o más bien la falta general de educación (Trishka como sastre), a través de la generalización, Fonvizin va más allá en su razonamiento al problema de los asuntos gubernamentales mal organizados.

D) En la final También hay un alejamiento de las reglas clásicas. La comedia consta de cinco actos, como esperaba la teoría del clasicismo. El final pone todo en su lugar y les da a cada uno lo que se merece.

Los profesores Tsyfirkin y Kuteikin fueron liberados, Vralman volvió a trabajar como cochero.

El funcionario Pravdin, cumpliendo la orden, asume la custodia del patrimonio.

Sophia y Milon tienen la intención de casarse

Pero de repente se oye un sonido trágico.

¿Por qué Starodum, Milon y Sophia perdonan a Prostakova, pero Pravdin decide castigarla?

¿Cuál fue el último crimen que cometió?

Nombra los castigos que sufrió, resalta los más severos entre ellos.

Prostakova se encuentra expuesta y rechazada por su único y amado hijo. Se desmaya por la desesperación y el dolor, y no por fingir, como ocurre en las comedias. Ella perdió el poder y a su hijo.

Por lo tanto, sucede mezclando estilos - trágico y cómico. Esto conduce a una violación de la limpieza.sistema de génerola tragedia, con sus problemas ancestrales y su ideal cívico, invade el ámbito de lo cómico.

El camino hacia los problemas acompaña y termina con el pensamiento del autor, expresado en las palabras de Starodum "¡Aquí están los frutos del mal!"

D) Esta misma frase violaunidad de acción, llevando la problemática de “El Menor” mucho más allá del alcance de la cuestión de la verdadera y falsa educación planteada en el título

E) Esta infracción conlleva lo siguiente

Las discusiones sobre los problemas del poder estatal y los problemas de la nobleza conducen a un crecimiento de las filas de los actores -junto con la clase media, una inferior – siervos y esclavos (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). También se viola el principio de unidimensionalidad de los héroes, que se enfatizaindividualización de su lengua

¿Qué indica el discurso de los personajes, cuáles son las características del discurso de cada uno de los personajes?

¿El discurso de los personajes cambia dependiendo de las situaciones en las que se encuentran?

"El Menor" se considera, con razón, el pináculo de la obra de Fonvizin y de todo el drama ruso del siglo XVIII. Manteniendo conexiones con la tradición literaria anterior, siguiendo formalmente en gran medida las normas prescritas por las leyes del clasicismo, la comedia resulta ser una obra profundamente innovadora. Esta es la primera tragicomedia. En Fonvizin, el sesgo satírico fue superado por una viva atención a la persona, el deseo de comprender primero y luego exponer.

Las características son una descripción de una persona viva y su carácter, es decir, características estables de una persona, dependiendo de su educación, circunstancias y estilo de vida y manifestadas en sus acciones y acciones.

Es necesario dar información general sobre el personaje, aportar pruebas e ilustrar pensamientos en orden. La prueba, la generalización y la transición al siguiente pensamiento deben ser consistentes, lógicas e interconectadas.

DZ Características escritas de cualquier personaje.

Trabajo de vocabulario: educación, crianza.

Lección 9

Planteamiento y solución del problema de la crianza y educación en la comedia “Minor”

El objetivo es analizar el problema de la crianza y la educación en la “era ilustrada” de Catalina (conexiones interdisciplinarias con la historia de la Patria y la cultura).

Todo en esta comedia parece una caricatura monstruosa de todo lo ruso.

Y, sin embargo, no hay nada caricaturizado en ello: todo está tomado vivo de la naturaleza.

N.V.Gogol

1 Repetición de lo tratado. Llenando la tabla

¿Qué tiene de tradicional la comedia "The Minor"?

¿Cómo se desvía Fonvizin de las tradiciones del clasicismo?

5 acciones Los héroes se dividen en positivos y negativos (4*4) apellidos parlantes Características del habla discurso coloquial Básicamente se observa el principio de las “tres unidades”. Al final, el vicio es castigado, la virtud triunfa.

Los personajes se presentan inmediatamente sin largas explicaciones. Los problemas se plantean al comienzo de la obra. El final es una mezcla de cómico y trágico. No todos los héroes son iguales. La primera comedia sociopolítica, la tragicomedia. La unidad de a) la acción está rota: los problemas son más amplios de lo que se indica en el título, presenta héroes de la clase baja. B) tiempo: no hay un tiempo específico, la acción es atemporal Individualización del discurso de los personajes.

2 Comprobación del mando a distancia. Conversación sobre personajes, escucha de características.

3 Notas abstractas sobre las principales características de las imágenes.

Mitrofan Terentyevich Prostakov

Menor, hijo de terratenientes, 15 años (menor - un hijo noble que no tenía edad suficiente para ingresar al servicio (bajo Pedro - hasta los 15 años, desde 1736 - a partir de los 20 años). El concepto de "menor" después del La comedia se volvió irónica. Tenía una semántica negativa.

El nombre Mitrofan significa "como su madre". Se convirtió en una palabra familiar para un niño de mamá estúpido e ignorante.

- “Ha llegado la hora de mi voluntad. No quiero estudiar, quiero casarme”.

Examen (la ignorante Prostakova no pudo evaluar la alfabetización de su hijo y los esfuerzos de los maestros)

- “Déjame en paz, madre, me obligaste”.

- “Para mí, donde me dicen”

Starodum “Bueno, ¿qué puede salir de Mitrofanushka para la patria, por quien los padres ignorantes también pagan dinero a los maestros ignorantes? ¡Cuántos padres nobles que confían la educación moral de su hijo a su siervo! Después de 15 años, en lugar de un esclavo, salen dos, un viejo y un joven amo”.

Tirano doméstico, vive para sí mismo, rudeza de alma, pereza (“Un ignorante sin alma es una bestia” Starodum)

skotinina

El apellido indica sencillez, falta de aprendizaje, falta de educación, meterse en problemas.

Al principio, en la cima del poder, al final pierde poder.

El propósito de la vida es cazar presas: la herencia de Sofía

Mantiene la casa por la fuerza bruta, excepto la relación con Mitrofan y Vralman.

- “Una mezcla de soberbia y bajeza, cobardía y malicia, vil inhumanidad hacia todos y ternura, igualmente vil, hacia su hijo, con toda esta ignorancia, de la que, como de una fuente turbia, manan todas estas propiedades, coordinadas en su carácter. por un pintor agudo y observador " - P.A. Vyazemsky

- “Maestro en interpretación de decretos” (Starodum)

- “en la frontera entre la comedia y la tragedia” (P.A. Vyazemsky)

discurso diferente en Diferentes situaciones, expresiones groseras, técnica de zoologización.

Sofía

El nombre significa “sabiduría”, pero no de la mente, sino del alma, del corazón, de los sentimientos.

Chica en edad de casarse, heredera del tío Starodum, novia de Milon

Lee francés

Es apropiado que una niña sea mansa y obediente con sus mayores.

La elección del novio depende de su corazón.

Tonos de romance sentimental en el habla.

Starodum

El hermano de la madre de Sofía.

El apellido es portador de los principios de la era petrina, distorsionados bajo Catalina.

Padre “sirvió a Pedro el Grande”, “mi padre me decía constantemente lo mismo: ten corazón, ten alma y serás hombre en todo momento”.

Disposición severa “a quien ama, amará directamente”, “Y a quien no ama, él mismo es una mala persona”

No tolera la adulación ni el servilismo.

Su misión es ayudar a Sophia.

Sus contemporáneos lo percibieron como un maestro de vida. Fonvizin “Debo confesar que el éxito de mi comedia “El Menor” se lo debo a usted. De sus conversaciones con Pravdin, Milón y Sofía he recopilado fenómenos completos que el público escucha con agrado”.

discurso del libro

Eso. Los héroes se dividen en positivos y negativos según el nivel de educación y crianza, así como la posición cívica.

4 Planteamiento y solución del problema de la educación y la crianza.

A) comentarios introductorios

Desde los tiempos de Pedro, la Ilustración en Rusia ha adquirido un carácter cada vez más secular y una orientación práctica más definida. Al mismo tiempo, la forma tradicional de “aprender a leer y escribir” por parte de los sacristán mediante la lectura del Libro de Horas estaba muy extendida y era omnipresente. Muchos cerrados están abiertos para niños nobles. Instituciones educacionales, internados privados, pero también existía la educación en casa. En el siglo 18 Invitar a profesores extranjeros se puso de moda; esta afición alcanzó sus formas extremas a finales de siglo.

Nos sorprendió y entristeció saber

Que muchos nobles señores conviven con fugitivos, arruinados,

Libertinos y muchas mujeres de su misma calaña que,

Debido a la pasión local por los franceses,

Estuvieron involucrados en la crianza de los hijos de personas importantes.

Y especialmente... en el vasto desierto ruso...

Miembro de la misión diplomática francesa Sr. Messelier

Catalina II tenía fama de emperatriz “ilustrada”, mantenía correspondencia con Voltaire y participaba en polémicas literarias y periodísticas, pero esto era sólo una fachada. Su principal tarea era fortalecer el poder autocrático, mientras que la nobleza ilustrada intentaba limitar este poder. Se rodea de favoritos que realmente gobiernan el país y emite varios decretos que mejoran la posición de los círculos nobles.

1762 “Sobre la concesión de libertad a toda la nobleza rusa” (“Tenemos la intención de preservar inviolablemente a los terratenientes en sus propiedades y posesiones, y mantener a los campesinos en la debida obediencia”). A los terratenientes se les permitió enviar campesinos a Siberia, y los nobles sólo podían ser castigados con el arrepentimiento de la iglesia. En estas condiciones sucedió mayor desarrollo y el desarrollo de la sociedad rusa. El problema de la educación y la crianza está incluido en el título de Fonvizin y es uno de los principales. ¿Cómo lo soluciona D.I.

B) Trabajar en grupos utilizando tarjetas (busca las respuestas en los comentarios de los personajes)

Grupo 1

Grupo 2

A) “El alemán Adam Adamych Vralman le enseña todas las ciencias en francés. Éste gana trescientos rublos al año... No esclaviza a un niño”, ex cochero.

B) soldado retirado Tsyfirkin “Me gusta un poco de aritmética”

C) seminarista medio educado Kuteikin

¿Es estúpido?

¿Cómo se siente acerca de la enseñanza?

grupo 3

grupo 4

grupo 5

Antiguo, prepetrino o, por el contrario, demasiado nuevo (Prostakova) no nos enseñaron nada El padre de Prostakova “Maldeciré al niño que aprende algo de los infieles, si no fuera por Skotinin, que quiere aprender algo” Su ideal es el estancamiento espiritual. - “al menos para guardar las apariencias, aprende” - “Maestro en interpretación de decretos”

Petrovskoe (Starodum), progresista La educación se trata de iluminar el alma. Una persona debe seguir sentimientos virtuosos. La felicidad no es sólo riqueza y nobleza, sino también signos de estado y estado civil. El oponente de la felicidad egoísta Para una niña – la luz es peligrosa con las tentaciones En el mundo el primer paso es importante, la capacidad de posicionarse y recomendar. La amistad debe ser con quien la merece. El mal proviene de aquellos que son dignos de desprecio, pero tienen envidia de las virtudes del prójimo. Un marido necesita fortaleza mental, una esposa necesita virtud. para un noble La ociosidad es indigna de un noble. Lo principal es devolver a la nobleza su verdadero contenido: honor y nobleza. Llamado patriótico a servir a la Patria

B) resumiendo

La idea de criar a un noble ilustrado no era nueva en la época de Fonvizin. Pedro I, Lomonosov y muchos grandes personajes del siglo XVIII hablaron sobre la necesidad de la iluminación. Pero las cosas no fueron tan sencillas para Fonvizin. Entiende que la iluminación por sí sola no es suficiente. "La ciencia en una persona corrupta es un arma feroz para hacer el mal", dice Starodum. “...Primero debemos cultivar la virtud, cuidar del alma, y ​​sólo entonces – de la mente”.

¿Cómo hacerlo?

“Necesitamos una ley así para que la virtud sea rentable... Pero no existe tal ley... No son Prostakova y Skotinin quienes tienen la culpa de su mal comportamiento e ignorancia, sino de quienes establecen las leyes. Y el soberano los aprueba”. ¡A eso apuntaba Fonvizin!

DZ Biografía de Lomonosov

Los descubrimientos de Lomonosov en el campo de la ciencia (tareas individuales)

Respuestas a la pregunta. 1-4 s. 49

Grupo 1

¿Prostakova y Skotinin están alfabetizados?

¿Cómo veía su familia la educación?

¿Por qué (= el propósito de la educación para él) estudia Mitrofan?

Grupo 2

¿Qué y cómo aprende Mitrofan?

¿Es estúpido?

¿Cómo se siente acerca de la enseñanza?

(encuentre las respuestas en los comentarios de los personajes, use materiales de tarea)

grupo 3

¿Qué profesores enseñan Mitrofan?

¿Qué son y qué pueden enseñar?

¿Cómo los tratan en la familia Prostakov?

(encuentre las respuestas en los comentarios de los personajes, use materiales de tarea)

grupo 4

¿Qué es la educación, cuál es su finalidad?

¿Qué es la educación, cuál es su finalidad?

¿Qué es más importante: la educación o la crianza?

(encuentre las respuestas en los comentarios de los personajes, use materiales de tarea)

grupo 5

Compare las opiniones sobre la educación de Prostakova y Starodum.

¿A quién y por qué se le confía la principal preocupación por formar un verdadero ciudadano?

¿Por qué Fonvizin plantea cuestiones de crianza y educación?

(encuentre las respuestas en los comentarios de los personajes, use materiales de tarea)

Lección 10

"Pedro el Grande de la literatura rusa"

M.V. Lomonósov (1711 – 1765)

El objetivo es estudiar. información general sobre Lomonosov como reformador en diversos campos del conocimiento

Este famoso científico

Era un tipo de ruso, tanto en su enciclopedismo,

Asimismo, según la agudeza de su entendimiento

A.I.

Partidario original y convencido de la Ilustración.

A. S. Pushkin

1 Comprobación del mando a distancia. Conversación sobre Lomonosov. Escuchar y discutir informes.

Una biografia

8 (19) En noviembre de 1711 nació en el pueblo de Mishaninskaya, distrito de Kholmogorovsky, provincia de Arkhangelsk, en una familia pomor.

1730 - fue a estudiar a Moscú, estudió en la Academia Eslava-Griega-Latina, en la Academia Teológica de Kiev y en la Universidad de la Academia de Ciencias de San Petersburgo.

1736 – 41 estaba en el extranjero, estudiando ciencias naturales.

1742 – nombrado profesor de química en la Academia de Ciencias de San Petersburgo

1755 – apertura de la Universidad de Moscú

1760 – elegido miembro de la Academia Sueca de Ciencias

1764 – miembro honorario de la Academia de Bolonia

El 4 (15) de abril de 1765 murió en San Petersburgo, enterrado en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.

B) Descubrimientos

El ámbito de la investigación de los científicos es inusualmente amplio: química, física, navegación, navegación, astronomía, historia, derecho, filología. Quizás no haya ningún área del conocimiento en la que no haya penetrado la brillante mente de Lomonosov. A.S. Pushkin la llamó la primera universidad rusa.

1743 - " Guía rápida sobre la retórica"

1748 – obra “Experiencia en la teoría de la elasticidad del aire” - la estructura del átomo

1754 – creación del retrato en mosaico de Pedro en el Hermitage, resurgimiento del arte del mosaico y la producción de esmalte

1755 – “Gramática rusa”

1756 – ley de conservación de la materia (experimentos de quema de metales en un recipiente cerrado)

1760 – “Breve cronista ruso con genealogía”

1761: estableció que Venus está rodeado por una atmósfera y diseñó un telescopio preciso.

1763 – obra “Sobre las capas de la tierra”

1766 – “Historia rusa antigua”

El objetivo de la vida es el establecimiento de la ciencia en la Patria, que él consideraba la clave para la prosperidad de su Patria.

B) Actividad literaria - comentarios del profesor

Sus actividades filológicas y literarias están imbuidas del mismo patetismo.

Nuestra literatura comienza con Lomonosov.

Él era su padre, su Petorm el Grande".

V.G.Belinsky

El científico buscó penetrar los secretos del lenguaje y los misterios de la poesía. En 1736 adquirió un tratado del teórico del verso ruso V.K. Trediakovsky "Un método nuevo y breve para componer poemas rusos". En Alemania, escribe una objeción a Trediakovsky y la envía a San Petersburgo junto con la oda "A la captura de Khotin" como informe sobre sus estudios. En su "Carta sobre las reglas de la poesía rusa" (1739), extendió audazmente el principio tónico a toda la versificación rusa. El objetivo es dar libertad al verso ruso.

1757 escribe un prefacio a las obras completas "Sobre el uso de libros eclesiásticos en idioma ruso", donde describe la famosa historia de las Tres Calmas.

Trediakovsky

Lomonósov

sistema silábico Utilice sólo versos de dos pies (trochee) rimas de mujeres Centrados en el lenguaje de una empresa justa

Sistema silábico-tónico (combinación de sílabas acentuadas y átonas en una línea) Estrofas de dos y tres pies (yamb y trochee) Rimas masculinas y femeninas. Presentó la lengua nacional como base de la lengua literaria. Dividió las palabras según el color estilístico, vinculándolo con "tres tipos de dichos". A) vocabulario del eslavo eclesiástico y del ruso (estilo elevado: oda, tragedia, poema heroico) B) familiar por libros y palabras comprensibles en eslavo eclesiástico (en el medio – drama, sátira) C) palabras de discurso vivo que no están en los libros de la iglesia (baja - comedia, fábula, epigrama)

El tema principal de la poesía.- servicio a la Patria, su glorificación. La imagen de la Patria a menudo se asocia con la imagen de Pedro, el héroe favorito de Lomonosov. La poesía no es una inmersión en el mundo privado de una persona, sino una actividad cívica patriótica.

lírica principal tono – solemne. Expresaba la conciencia de sí misma de una nación que acababa de entrar en el escenario mundial y, en este sentido, era una nación joven cuyo territorio era vasto y cuyas posibilidades eran ilimitadas.

Mas adecuado género expresar sentimientos en voz alta El orgullo nacional Hubo una oda solemne a los hijos de Rusia, que defendieron la independencia de su patria de los enemigos externos y, en la paz resultante, lucharon por la iluminación. Escribió las tragedias "Tamira y Selim", los poemas heroicos "Pedro el Grande", los idilios "Polydor", pero fue la oda la que se convirtió en el género principal de su obra. Se escribieron odas para algunas fechas ceremoniales: el cumpleaños de la emperatriz, la victoria de los soldados rusos.

Hay dos tipos de odas a Lomonosov: loables y espirituales. Recomendable generalmente escrito para ocasiones especiales en la vida de la corte. Elogiaron a las emperatrices, especialmente a Isabel, durante cuyo reinado se desarrolló principalmente su actividad literaria. Sin embargo, la forma tradicional y legalizada de alabanza no impidió que el poeta desarrollara sus temas favoritos: la glorificación de Rusia y Pedro como monarca ilustrado. La oda ha dejado de ser un género de elogios. No son los méritos de Isabel los que preocupan a Lomonosov, sino el destino de Rusia. El poeta habla en nombre de toda Rusia. Su tarea es captar las grandiosas perspectivas que se abren para el desarrollo del país. El poeta actuó como el personaje principal de la oda, pronunció un discurso de alabanza a los campeones de la ilustración o a los enemigos aplastados. En esto siguió el arte de la elocuencia. Por eso rasgos estilísticos- abundancia verbal, giros de pensamiento inesperados, comparaciones vívidas, antítesis agudas, hiperbolismo de sentimientos, alegoría abstracta, juego con el significado de las palabras, metáfora deliberada. Lomonosov elige palabras elevadas: eslavicismos, nombres mitológicos y bíblicos. La oda no representa un monólogo lírico continuo; junto al autor, tanto personajes históricos como mitológicos tienen las voces adecuadas. Gracias a tales principios poéticos, la oda adquiere solemnidad, monumentalidad, pompa y esplendor. Lomonosov no se esfuerza por transmitir el acontecimiento; no le interesa la objetividad de la imagen, sino el sentimiento que evoca. Odas espirituales fueron creados como obras filosóficas. En ellos, el poeta tradujo el Salterio, en aquellas escenas más cercanas a sus sentimientos. Lomonosov utilizó las tramas de los Salmos para expresar pensamientos y sentimientos de carácter filosófico y personal. Los temas principales son la imperfección de la sociedad humana, la soledad del poeta y del hombre en general en un mundo hostil a él, la grandeza de la naturaleza.

trabajo de vocabulario - género de oda

tarea individual - lectura expresiva de la oda “Reflexión vespertina sobre la majestad de Dios, con motivo de la gran aurora boreal”

Lección 11

El género de la oda y su desarrollo en la literatura rusa del siglo XVIII. Oda "En el día de la Ascensión..."

El objetivo es estudiar los temas de la obra de Lomonosov utilizando el ejemplo del género de las odas.

En la oda el poeta es desinteresado: no es un acontecimiento insignificante

Se regocija en su propia vida, no se queja de ella,

Habla con Prada y el juicio de Promyla,

Triunfa sobre la grandeza de su tierra natal,

Entre peruns y adversarios,

Bendice a los justos, maldice al monstruo.

V.K.Kuchelbecker

1 Conversación sobre el mando a distancia "El género de la oda y su desarrollo en la literatura rusa del siglo XVIII"

Definir el género de la oda.

¿Dónde y cuándo se originó el género de las odas?

¿Cuáles son sus rasgos temáticos, compositivos y estilísticos?

La oda es un género poético dedicado a la glorificación de acontecimientos importantes en la vida de estados y personajes históricos famosos, caracterizado por un carácter alegre y un alto contenido cívico.

La oda se originó en la Antigua Grecia como un canto en honor a los héroes y ganadores de los Juegos Olímpicos. Entre los antiguos poetas-odopistas se conocen Píndaro, Horacio y Anacreonte, cuyos nombres están asociados con la formación de las variedades de oda civil, loable y anacreóntica. La oda se difundió y desarrolló especialmente en la era del clasicismo. En Francia, la teoría de la oda fue desarrollada por N. Boileau, en Rusia, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov.

El tema de la imagen en la oda era

A) los acontecimientos más importantes de la vida social

B) el estado lírico de un ciudadano para quien existía una conexión inextricable entre lo personal y lo público

El narrador de la oda es portador de la conciencia social, exponente de los ideales de la época.

2 comentarios del profesor

Oda patrióticaevolucionadodesde la encomiable oda del propio Trediakovsky a lo periodístico de Lomonosov, lo crítico de Sumarokov, lo satírico de Derzhavin y la lucha contra los tiranos de Radishchev.

Entre los odopistas rusos se encontraban defensores de la monarquía (Petrov, Lomonosov), partidarios de la libertad civil y política (Radishchev y Ryleev)

Clasificación del género Según el principio temático: espiritual, llamado, victorioso-patriótico, filosófico, formativo.

En relación con la escuela literaria - Lomonosov, Sumarokov

A) Dirección “vortical”, o Lomonosov, que cultivó una loable y victoriosa oda patriótica, que se distingue por la prioridad de las imágenes y la belleza de la sílaba sobre el significado, una abundancia de figuras y tropos retóricos y entonaciones oratorias. V. Petrov, Derzhavin, A. Radishchev pertenecían a esta dirección.

B) La escuela de odopistas racionalista o Sumarokov desarrolló formas de odas laudatorias y anancreónticas, luchó por la simplicidad, la claridad del contenido, la coherencia interna de la composición y las decisiones de estilo. Estas son odas de V. Maykov, M. Kheraskov, V. Kapnist

Hacia tradición literaria- Pindárico, horaciano. Anankreóntico

En términos de orientación sociopolítica: elogioso, dirigido al monarca, tiránico.

La oda rusa, por regla general, evitaba las formas puras.

El género de las odas estaba estrechamente relacionado con las categorías estéticas de lo bello, lo sublime y lo heroico.

La macroestructura de la oda solía tener tres partes (introducción, parte principal, conclusión), la microestructura dependía del contenido y la variedad de género de la obra.

La mayoría de las odas están construidas como un monólogo.

El sistema de imágenes se construyó a partir de antítesis utilizando varios grupos de personajes: histórico-real, alegóricos, simbólicos.

El género cayó en declive a finales del siglo XVIII, pero continuó existiendo junto con otros sentimentales y románticos que parodiaban la oda;

3 Análisis de “Oda en el día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Isabel Petrovna”, 25 de noviembre de 1747”

¿Cuál es la idea principal de la oda?

¿Por qué el poeta glorifica a Isabel y qué espera el poeta?

A) escrito en ocasionesQuinto aniversario de la subida al trono de Isabel, hija de Pedro. La recitación de odas solía formar parte de la ceremonia, por lo que los gobernantes las ordenaban. El poeta fue más allá del discurso judicial y planteó las cuestiones más importantes:

La necesidad del desarrollo de la ciencia y la educación.

Desarrollo y prosperidad del estado.

Pedro como modelo para la emperatriz reinante

La importancia de las políticas amantes de la paz de Isabel

B) Se refiere al género. oda solemne - probar

B) Composición - ordinario, estricto

Estrofas 1-2: el comienzo con un llamamiento tradicional a la emperatriz, glorificando la belleza, la grandeza del universo y la propia emperatriz.

Estrofas 3-6: se glorifican las hazañas de Isabel Petrovna

Estrofas 7-11: el poeta recuerda con admiración a Pedro el reformador, el ideal del monarca ruso

A partir de la estrofa 12 vuelve a surgir la admiración por los méritos de la “Hija del Gran Pedro”. Al mismo tiempo, describe la riqueza, la belleza y la inmensidad de las extensiones del estado. La descripción termina con un llamado al desarrollo de lo que aún no se ha desarrollado. recursos naturales y el desarrollo de la ciencia en este sentido

Estrofas 22-23: el famoso llamamiento a sus compatriotas, a quienes Lomonosov convence de los beneficios de hacer ciencia

Estrofa 24: glorificación final de la emperatriz y bendición de su reinado sabio y amante de la paz

D) Ideas fortalecimiento y desarrollo del estado sobre una base educativa

E) Originalidad artística

¿La obra corresponde al canon ódico?

a) estilo formal

b) héroes de la mitología antigua, personajes históricos

c) Eslavismos

d) abundancia de preguntas retóricas, exclamaciones, llamamientos

e) comparaciones, metáforas, personificaciones

4 Compárese con la oda espiritual “Reflexión vespertina sobre la majestad de Dios, con ocasión de la gran aurora boreal”

Lectura expresiva de una oda.

¿Qué son las odas espirituales y cuáles son sus características?

A) No tiene fuente bíblica, inspirada en estudios científicos en física y astronomía. Ésta es la experiencia de crear una imagen científica del mundo a través de la poesía.

B) Propone una hipótesis científica sobre la naturaleza eléctrica de la aurora boreal

C) En el centro está la imagen de un explorador humano, como un descubridor de titanio, que cuestiona al Creador.

Eso. La fe en la mente humana, el deseo de conocer los “secretos de muchos mundos” se combinan con la admiración por el poder creativo ilimitado del Creador.

E) La disonancia emocional llama la atención en la oda. Por un lado, deleitarse con la sensación. armonía divina en la construcción del mundo, por otro lado, hay ansiedad por la incognoscibilidad del mundo.

E) Este es un himno y una elegía (un poema sobre la vida y la muerte, los problemas de la existencia) al mismo tiempo.

DZ Leer artículo. Biografía de Derzhavin - págs. 59-62, 65 (hasta Belinsky inclusive)

leyendo la oda “Felitsa”

aprenda un extracto de la oda de Lomonosov

Lección 12

GRAMO. Derzhavin en su valoración de las figuras culturales rusas. Tradiciones y carácter innovador de la oda “Felitsa”. GRAMO. Derzhavin (1743-1816)

El objetivo es valorar la obra de Derzhavin como innovadora. Análisis de la oda “Felitsa”.

Derzhavin estaba orgulloso "no de haber descubierto las virtudes de Catalina,

Y el hecho de que el primero habló en una “sílaba rusa divertida”.

Entendió que su oda era la primera encarnación artística.

La vida rusa, que ella es el germen de nuestro romance.

V.F.

1 Conversación sobre la tarea con comentarios del profesor.

Una biografia

Poeta, traductora, dramaturga. Nacido el 3 (14) de julio de 1743 en la provincia de Kazán en la empobrecida familia noble del noble tártaro Murza Bagrim, que poseía 10 siervos.

Sirvió como soldado raso en el regimiento Preobrazhensky y participó en el golpe palaciego de 1762, que llevó a Catalina II al trono. Participó en la guerra contra Pugachev, recibió trescientas almas en Bielorrusia y fue despedido del ejército.

Sus primeros experimentos literarios se remontan a 1773, pero no se hizo famoso hasta 1782, cuando se publicó la oda "Felitsa" sin su conocimiento.

La emperatriz lo nombra gobernador de la provincia de Olonets y luego lo traslada a Tambov. Se desempeñó como secretario personal y senador de la emperatriz y en 1802 Alejandro II lo nombró para el cargo de ministro de Justicia. Partidario del absolutismo ilustrado. En octubre de 1803, irreconciliado con la anarquía y la hipocresía, se retiró y se instaló en su finca Zvanka. provincia de novgorod, donde murió el 8 (20) de julio de 1816. Fue enterrado en su amado monasterio de Khutyn. En 1957, sus cenizas fueron transportadas a Novgorod y enterradas cerca del muro occidental de la Catedral de Santa Sofía.

B) Actividad literaria

Comenzó a publicar en 1776. Al principio siguió las tradiciones de Lomonosov, luego creó su propio estilo original. Combinando calma alta y baja, incluyó elementos de sátira actual en el género de las odas, así como motivos líricos íntimos ("Felitsa", "Vision of Murza", "Nobleman") e introdujo motivos realistas en letras de paisajes. Su poesía reflejaba una doble percepción del mundo: la tragedia de la muerte, la inestabilidad del destino ("Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", "Cascada") y el disfrute de la vida ("Invitación a cenar", "Eugene. La vida de Zvánskaya”). Las ideas religiosas y filosóficas se reflejaron en la oda "Dios". Entre sus obras se encuentran odas laudatorias, victoriosas (“Sobre la captura de Ismael”), satíricas y filosóficas. Siendo el último representante del clasicismo ruso tardío, Derzhavin destruyó simultáneamente los principios del clasicismo, preparando el terreno para la "poesía ligera" de K.N. Batyushkov y las primeras letras de A.S. La poesía neodica de Derzhavin está repleta de bocetos de paisajes y descripciones de retratos de personajes históricos. Su obra se caracteriza por una autobiografía especial, una síntesis de estilo y una variedad de métricas en verso.

1804 – colección de poemas “Canciones Anankreónticas”

1805 – “Notas sobre el contenido de Derzhavin”

1806 – drama “Pozharsky o la liberación de Moscú”

1807 - la tragedia "Herodes y Mariamne", por iniciativa suya comenzaron a celebrarse veladas literarias - la sociedad "Conversaciones de amantes de la literatura rusa"

1808 – Están en marcha los preparativos para la publicación de las obras completas (partes 1-4)

1809 - 10 – Explicaciones sobre las obras literarias de Derzhavin” (autobiografía literaria)

1811 - 15 – “Discurso sobre la poesía lírica u oda”

1812 - ópera cómica "El tonto es más inteligente que el inteligente"

1816 – 5ª parte de las obras completas

2 Análisis de las características de la poesía de Derzhavin a partir de la oda "Felitsa"

- “Oda a la sabia princesa kirguisa-kaisak Felitsa, escrita por el tártaro Murza, que lleva mucho tiempo asentado en Moscú y vive de sus negocios en San Petersburgo. Traducción del árabe." El motivo de la escritura fue el cuento de hadas de la emperatriz "El cuento del príncipe Cloro", que contaba las aventuras del príncipe en busca de una "rosa sin espinas" (virtud), donde bajo el nombre de Felitsa ("felicidad") aparece la imagen. Se representó a la propia emperatriz. Derzhavin usa el nombre en su obra, glorificando a la emperatriz y mostrando satíricamente a su séquito, sus infinitos favoritos. El título también remitía al lector a numerosas obras de temática oriental.

Los amigos de Derzhavin, V. Kapnist y N. Lvov, advirtieron que la oda no debería publicarse. Un año después, el poeta Osip Kozodavlev pidió leerlo y lo distribuyó por todo San Petersburgo sin que Derzhavin lo supiera. La presidenta de la Academia Rusa, E.R. Dashkova, lo publicó en la revista Interlocutor of Lovers of Russian Literature. Dicen que la Emperatriz lloró al leerlo. Le regaló al poeta una tabaquera de oro con diamantes con la inscripción "De Orenburg, de la princesa kirguisa a Murza Derzhavin" y 500 chervonets. A partir de ese día, la fama literaria llegó a Derzhavin y se acercó a la corte.

- “Felitsa” es una obra innovadora en contenido y forma.

¿Cuáles son las características canónicas del género de la oda y en qué se desvía el poeta de ellas?

La originalidad del género de la oda en la era del clasicismo (repetición)

Alto estilo – Antiguos eslavos eclesiásticos, epítetos, preguntas retóricas, exclamaciones.
comienzo lírico		comienzo épico
La expresión del poeta de los sentimientos provocados por un acontecimiento grandioso. La posición cívica del autor.	El héroe lírico expresa sus sentimientos en monólogos, diciendo no "yo", sino "nosotros".	Narración del evento y su descripción. ción	Composición: introducción, razonamiento, conclusión. Acercándose a la oratoria	El paisaje es retóricamente condicional.	Imágenes positivas: monarcas, generales, Medios de creación: hiperbolización, mitificación, impersonalidad, tipicidad.

Una violación de la estética normativa se manifiesta en el hecho de que

A) la obra interactúa con altos principios ódicos y bajos principios satíricos

B) en el marco de una obra hay una combinación de diferentes géneros y capas estilísticas

C) un alejamiento de la construcción unidimensional de la imagen del héroe

D) introducción de material autobiográfico en la oda

Este trabajo refleja 2 importantes Temas Descripción rusa: nacional-histórica (Catalina como estadista de la época) y moral-didáctica (“un hombre en el trono”). El poeta incluye en la oda una serieformaciones de género. Acerca la oda al género de mensaje amistoso, palabra de elogio, sátira poética (sobre la moral durante el reinado de Anna Ioanovna), naturaleza muerta verbal (descripción de las fiestas del príncipe Potemkin), epigrama y anécdota (en la imagen de los favoritos de G. Potemkin, A. Vyazemsky, A. y G .), pastorales (bocetos de paisajes).

La oda tiene tres partes. macroestructura:

Introducción (1-2 estrofas), - parte principal (3-25), - conclusión (26)

La introducción tiene dos partes: en la primera estrofa se define la problemática y se establece una conexión tipológica con el cuento del Príncipe Cloro, domina el comienzo ódico, en la segunda estrofa aparecen notas irónico-satíricas.

La parte principal, en la que se desarrollan las líneas laudatoria y acusatoria, se divide en tres bloques ideológicos y temáticos. En la conclusión elogiosa, hecha al estilo de una oración oriental, hay dos temas: el poeta y la “reina divina” glorificada por él. Los conceptos básicos de la oda no tienen trama, pero contienen3 fragmentos organizados en la trama.- una historia sobre un día en la vida de la emperatriz rusa, sobre el entretenimiento de los nobles y la diversión en la corte de Anna Ioanovna.

Antes de Derzhavin, la imagen de la emperatriz se erigía según los cánones definidos por Lomonosov: el monarca era representado como una deidad terrenal, un conjunto de virtudes y una fuente de misericordia. La imagen de Catalina carece de estática y unidimensionalidad; cambia según la tarea ideológica y artística del autor: crear una imagen plena y multifacética; persona destacada de su época. En la primera parte, una mujer terrenal en un círculo de preocupaciones y actividades (caminar, almorzar, hacer diligencias). El poeta contrasta a la emperatriz con la imagen colectiva de su colaborador cercano. En la segunda parte, Catalina es una estadista, su antípoda es Anna Ioanovna.

Antes de Derzhavin, en la poesía ódica existía una imagen convencional del autor, la imagen de un cantante que hablaba con los dioses terrenales en nombre del pueblo ruso. Derzhavin abandona el esquema tradicional de la imagen, llenándolo de rasgos autobiográficos: una historia sobre la familia y los pasatiempos del poeta. La imagen de Murza supuso una transformación del contenido y de la imagen.

Así, en la oda se pueden distinguir dos planes narrativos: autor individual y género. El estilo del autor se manifiesta más claramente en la parte 1, y la tradición ódica género-estilística, en las partes 2 y 3.

El carácter innovador de la oda fue apreciado por los contemporáneos de Derzhavin y sus colegas escritores. El propio Derzhavin señaló que tal oda "nunca ha existido todavía en nuestro idioma".

3 gr. Derzhavin en su valoración de las figuras culturales rusas.

Trabajar con un artículo de un libro de texto " Laboratorio creativo G.R.Derzhavin" pág. sesenta y cinco

DZ Elaborar una lectura expresiva del artículo. "A los gobernantes y jueces", "Monumento"

Responda las preguntas 1, 3, 5, 6 de forma oral. 67

Lección 13

Poemas de G. Derzhavin "A gobernantes y jueces". "Monumento".

El primer verdadero letrista de Rusia.

1 Repetición de lo cubierto en forma de prueba escrita:

Definir el género de la oda.

Demuestre que la "Oda del día de la adhesión..." de M.V. Lomonosov fue creada según los cánones del género clásico de la oda.

¿Cuál es el carácter innovador del género de odas en la obra “Felitsa” de G.R.

2 Análisis de la oda “A gobernantes y jueces”

A) Discurso de apertura del profesor

El carácter inusualmente valiente, decidido e independiente de Derzhavin se manifestaba en todo, incl. y en la creatividad. Uno de sus poemas casi provocó la desgracia y el exilio. Esta es una oda a los "Señores y Jueces" escrita en 1787, a la que llamó una "oda enojada". La causa de su ira fue la convicción de Derzhavin de que las leyes no se respetaban y que los malvados dignatarios eran los que cometían los actos.

B) Leer un poema

B) Análisis de percepción primaria

¿Cuál es el patetismo de la obra? (acusativo, enojado)

Este poema es un audaz desarrollo poético del Salmo 81 - los llamados himnos bíblicos que componen la Pastoral - uno de los libros del Antiguo Testamento, la autoría de los cánticos se atribuye al rey David del Antiguo Testamento. El tema del salmo está en sintonía con el espíritu de la época de Derzhavin. No es casualidad que durante la Revolución Francesa el Salmo 81 fuera parafraseado por los jacobinos y comenzara a expresar indignación contra el rey Luis XVI, que posteriormente fue ejecutado. Catalina, después de leer las obras de Derzhavin, se enfureció y uno de los dignatarios le dijo al poeta: "¿Qué haces, hermano? ¿Escribes poemas jacobinos?" El poema fue extraído de un número ya impreso de la revista St. Petersburg Bulletin.

Apelar al Salterio como texto modelo tenemos nuestra propia historia. El surgimiento y desarrollo de la poesía rusa está asociado con Pasltyr. Este tipo de poesía apareció entre Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin y otros poetas, y no desapareció hasta los años 30 y 40 del siglo. Entre las razones por las que Derzhavin recurre a este texto se encuentran:

Llamamiento tradicional a la poesía rusa.

Las obras con temas espirituales permitieron abordar los problemas en forma alegórica. poeta moderno vida publica

Introducción al tesoro de la literatura mundial.

¿Cuál es la temática de la obra?

La vida moderna del estado, donde el poeta ve la violación de las leyes, la identidad del mal y la injusticia.

La idea es la necesidad de someter a todos a la ley de la verdad y la justicia más elevadas; afirma la inevitabilidad del castigo para los gobernantes “malvados”. El punto es que el poder injusto no puede ser duradero; inevitablemente enfrentará la ira de Dios.

Estilo solemne, sonido oratorio.

Derzhavin, un ex monárquico, protestó abiertamente contra los vicios de la autocracia, descubrió una de las tendencias más importantes de la literatura rusa, que luego continuarían Pushkin, Lermontov, Gogol y otros.

3 Análisis del poema “Monumento”

El poema de Derzhavin fue escrito en 1795 y se refiere al período maduro de la creatividad, el momento de hacer un balance de los resultados de la vida y comprender la propia herencia. Derzhavin traduce el poema de Horacio "A Melpomene". Antes que él, Lomonosov recurrió a la traducción; su traducción fue tan precisa que los poetas posteriores recurrieron al texto no del original, sino de Lomonosov.

Según las características formales, los poemas de Lomonosov y Derzhavin son odas. Pero. Un tipo de oda de género especial, que tiene su origen en la obra de Horacio, se llama"Monumento".

Horacio reflexiona sobre la fama que le ha llegado, sobre el destino futuro de su obra y plantea el tema del poeta y la inmortalidad poética. Melpomene es una de las 9 musas, la patrona de la tragedia.

Originalidad del trabajo de Derzhavin.

El tema es la glorificación de la verdadera poesía, la afirmación del elevado propósito de la poesía. Este es un himno poético. La creatividad es un monumento a su creador. Esta idea es una continuación de la imagen horaciana.

Horacio ve la garantía de la inmortalidad poética en el poder y la inmortalidad de Roma, Derzhavin, en el respeto a su Patria.

Horacio se atribuye el mérito de haberse convertido en un reformador del verso; para Derzhavin, el problema de la relación entre el poeta y las autoridades es importante, aunque refleja su innovación en el campo del lenguaje y los géneros poéticos: hizo la sílaba rusa. “divertido”, es decir agudo, alegre, sencillo; Se atrevió a hablar tanto de la emperatriz como de un hombre común.

Así, Derzhavin aprobó el canon de género del poema "monumento", basándose en el paneuropeo. tradición cultural, crea un poema original. Este género fue interpretado posteriormente por Pushkin, Fet y otros.

4 Resumiendo

¿Cómo se pueden comentar los 2 puntos de vista de A.S Pushkin sobre el trabajo de G.R.

1) Sabemos que el joven Pushkin tomó el testigo poético de Derzhavin, desarrollando en su obra la línea de “poesía de la realidad” que aparecía en los poemas de su gran predecesor. "El viejo Derzhavin nos notó y, yendo a la tumba, nos bendijo", dijo el propio Pushkin con la frente. Pero en la historia de la literatura sucede a menudo que lo nuevo se abre paso en un duelo creativo con lo viejo, no sólo absorbiendo sus logros, sino también partiendo de lo que parece ya obsoleto. Entonces, junto con las palabras anteriores, Pushkin, en una carta a su amigo el poeta Delvig, dejó un testimonio ligeramente diferente sobre su actitud hacia la poesía de Derzhavin: “Después de tu partida, releí todo Derzhavin, y aquí está mi opinión final. Este excéntrico no conocía ni la alfabetización rusa ni el espíritu de la lengua rusa (por eso está por debajo de Lomonosov). No tenía idea de sílabas ni de armonía, ni siquiera de las reglas de la versificación. Por eso debe enfurecer a todo oído perspicaz. No solo no puede soportar la oda, sino que tampoco puede soportar las estrofas... ¿Qué contiene? Los pensamientos, imágenes y movimientos son verdaderamente poéticos; Al leerlo, parece que estás leyendo una mala traducción gratuita de algún original maravilloso. Por Dios, su genio pensaba en tártaro, y no sabía las letras rusas por falta de tiempo. Derzhavin, eventualmente traducido, asombrará a Europa, y por orgullo de la gente no diremos todo lo que sabemos sobre él (sin mencionar su ministerio)... Su genio se puede comparar con el genio de Suvorov...”

Responda la pregunta por escrito. 1,5,7 pág.103

definición de “sentimentalismo” p.84

mensajes individuales Karamzin – historiador “Historia del Estado ruso”, publicista “Cartas de un viajero ruso”, escritor

Lección 14

N.M. Karamzin es escritor e historiador. El concepto de sentimentalismo.

N. M. Karamzin (1766-1826)

El objetivo es estudiar la biografía de Karamzin, evaluar su talento y estudiar el concepto de “sentimentalismo”.

Cualquier cosa a la que recurras en nuestra literatura es el comienzo de todo.

Dedicado a Karamzin: periodismo, crítica, novela narrativa,

Relatos históricos, periodismo, estudios de historia.

V.G.Belinsky

Karamzin es nuestro primer historiador y último cronista.

A. S. Pushkin

1 Conversación sobre el mando a distancia

Una biografia

Nacido el 1 de diciembre de 1766 en la familia de un noble de Simbirsk. Estudió en casa, luego en un internado en Simbirsk, luego en el internado del profesor Schaden de la Universidad de Moscú.

A partir de 1783 – servicio militar, dimisión

Reunión con I.P. Turgenev, quien lo lleva a Moscú

El círculo de N.I. Novikov, editó la revista infantil “ lectura infantil para la mente y el corazón"

Las opiniones estéticas se forman bajo la influencia de 2 sistemas: la masonería y la Ilustración.

1803 - comienza un estudio de varios volúmenes sobre la historia de Rusia, la muerte interrumpió el trabajo en el volumen 12, que describía los acontecimientos de la época de los disturbios (la narración llegó a 1611)

B) Mi camino creativo comenzó con las traducciones. Luego aparecieron sus propias obras en el estilo del sentimentalismo: "El verdadero cuento ruso: Eugenio y Julia", "Pobre Liza", "Natalia, la hija del boyardo", "Marta la Posadnitsa".

Karamzin, como filólogo, según V.V. Vinogradov, logró “formar un idioma accesible a un amplio número de lectores “para los libros y para la sociedad” para “escribir como dicen y hablar como escriben”. Karamzin transformó y unió el lenguaje literario y hablado. Fue él quien introdujo las palabras "público" y "generalmente útil" en el idioma ruso.

2 Escuchar y discutir mensajes individuales

3 Conversación sobre la tarea con comentarios del profesor.

B) Sentimentalismo De inglés Sentimental – sensible; el sentimiento se convierte en la categoría estética central de esta dirección. En este sentido, el sentimiento de los sentimentalistas se opone a la razón de los clasicistas.

Idea principal – vida humana pacífica e idílica en el regazo de la naturaleza

El pueblo (el centro de la vida natural, la pureza moral) se opone a la ciudad (el símbolo del mal, la vanidad)

Nuevos héroes “aldeanos y aldeanos”

El paisaje es idílico, sentimental.

Representantes del sentimentalismo Laurence Stern “Sentimental Journey”, Richardson “Clarissa Harlow”, J.-J. Rousseau “Julia, o la nueva Eloísa”

Apareció en Rusia en los años 60-70. Siglo XVIII (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, joven V.A. Zhukovsky)

El tema principal es el amor.

Géneros principales - historia sentimental, viajes, género epistolar, en poesía lírica - idilio o pastoral

Base ideológica - protesta contra la corrupción de la sociedad aristocrática

Propiedad principal – el deseo de representar la personalidad humana en los movimientos del alma, pensamientos, sentimientos, aspiraciones

La estética se basa en la imitación de la naturaleza, la idealización de la vida patriarcal, los estados de ánimo pastorales.

Rasgos:

a) alejarse de la sencillez del clasicismo en la descripción de los personajes y su valoración

b) subjetividad enfatizada en el acercamiento al mundo

c) culto a la naturaleza, los sentimientos, la pureza moral innata y la inocencia

d) afirma el rico mundo interior de los representantes de las clases bajas

Características del sentimentalismo ruso.

Fuerte orientación didáctica.

Carácter educativo pronunciado.

Mejora activa de la lengua literaria mediante la introducción en ella de formas coloquiales.

4 Resumiendo

La obra de Karamzin jugó un papel destacado en la historia de la literatura rusa. A. P. Pushkin, que desde pequeño lo apreciaba y lo distinguía de todos los demás escritores, decía: “La gloria pura y elevada de Karamzin pertenece a Rusia...”.

¿Cómo entiendes estas palabras?

Responda todas las preguntas de forma oral. por el número 2 p.103,

Por escrito: - caracterizar la imagen de Lisa y Erast,

¿Cómo se manifiestan los rasgos del sentimentalismo en la historia?

(explicando PD, abra la página 103 y muéstrela a los estudiantes)

Lección 15

Afirmación de los valores humanos universales en el cuento "Pobre Liza" de N.M. Karamzin

El objetivo es analizar la historia como una obra de sentimentalismo.

1 Repetición y generalización de material.

2 Análisis de la historia

Objetivo la historia es una descripción del rico mundo espiritual de una campesina rusa y la destructividad del poder del dinero.

Simbolismo del nombre – una actitud comprensiva hacia Lisa del Narrador, una indicación del aspecto socioeconómico de la solución del problema (Lisa es pobre) y moral y filosófico (el héroe es una persona infeliz)

El título contiene conflicto – el amor (la historia de la relación entre Lisa y Erast, la trágica muerte de Lisa) es el principal, el comienzo social del conflicto (el amor de un noble y una campesina), asociado a prejuicios de clase y circunstancias económicas ( la ruina de Erast y la necesidad de casarse con una novia rica)

¿Cómo muestra Karamzin el desarrollo de los sentimientos entre Lisa y Erast?

¿Cuál fue el sentimiento que surgió entre Lisa y Erast, que lograron saborear la “diversión secular”?

¿Cuándo y por qué cambió la actitud de Erast hacia Lisa?

- Rasgos del sentimentalismo

A) poetización de los sentimientos, cambiantes y contradictorios.

B) mucha atención al mundo íntimo de una persona privada

C) los detalles de la creación de una imagen: un retrato psicológico, detalles, gestos, características del habla de los personajes, características del Narrador y otros personajes.

D) Macroestructura

Introducción por parte del narrador con una descripción de los monasterios de Moscú, Danilov y Simonov.

La parte principal cuenta la historia de Lisa.

Conclusión, donde el Narrador habla sobre el trágico destino de los héroes restantes de la obra.

d) coloquial discurso parte educada de la nobleza

Características del prerromanticismo

A) trama del crimen y final trágico

B) la discordia interna de los héroes: la discrepancia entre el ideal y la realidad (Isa sueña con ser esposa y madre, se ve obligada a aguantar el papel de amante), el amor de Erast no solo no revela su alma, sino , por el contrario, destruye el mundo de sus ilusiones.

B) psicologismo de las imágenes

3 características imágenes (conversación sobre conocimiento remoto)

Sistema de imágenes –Imágenes de Lisa y Erast., complementado por los personajes de su entorno (la viuda, los amigos de Erast, el ayuda de cámara, la madre de Lisa, el pastorcillo, Anyuta).

Recurre a la poética del “nombre que habla”: Liza (mansa, tranquila) supera a Erast en talento para amar, Erast (amar).

Además, el nombre Lisa se asocia con un tema de amor en obras de comedia y vodevil, en las que la heroína es frívola y está lejos de la inocencia y la ingenuidad.

- “Y las campesinas saben amar”

¿Qué tipo de heroína vemos en el hogar paterno?

¿Qué epítetos le da Karamzin?

¿Qué aprende el lector sobre Erast antes de conocer a Lisa?

La imagen del Narrador aprende la historia de Erast.

La imagen de la Naturaleza, la Naturaleza empatiza con el dolor de Lisa. Es a la vez el escenario de la acción (orilla del río, estanque, arboleda) y el trasfondo emocional de la obra. Sólo Lisa y el Narrador tienen derecho a comunicarse con el mundo natural. Erast está lejos de comprender el lenguaje de la naturaleza, es una persona "civilizada", Lisa es una persona "natural".

4 DZ Preparación para la prueba final en la sección “Literatura rusa del siglo XVIII”

En la era de Pedro el Grande en el siglo XVIII. en respuesta a las exigencias de la época, se produjo una rápida transformación de la literatura, actualizándose su fisonomía ideológica, de género y temática. Las actividades de reforma de Pedro y la iniciativa de transformar Rusia determinaron la asimilación orgánica de las ideas de la ilustración por parte de la literatura y los nuevos escritores y, sobre todo, las enseñanzas políticas de los ilustradores: el concepto de absolutismo ilustrado. La ideología de la Ilustración dio formas modernas a los rasgos tradicionales de la literatura rusa. Como señaló D.S. Likhachev, en la era de la construcción acelerada del Estado centralizado ruso, los temas estatales y sociales comienzan a dominar en la literatura y el periodismo se desarrolla rápidamente.

El periodismo penetrará en otros géneros literarios, determinando así su carácter especial y abiertamente pedagógico. La enseñanza como tradición más importante de la literatura joven rusa fue heredada por los nuevos tiempos y adquirió una nueva cualidad: el escritor ruso actuaba como un ciudadano que se atrevía a enseñar el reinado del próximo monarca. Lomonosov enseñó a reinar a Isabel, Novikov y Fonvizin, primero Catalina II, y luego Pablo I, Derzhavin, Catalina II, Karamzin, Alejandro I, Pushkin, durante el difícil momento de la derrota del levantamiento decembrista, Nicolás I.

El periodismo se convirtió en una característica de la literatura rusa del siglo XVIII, determinando la originalidad de su apariencia artística.

Sin duda, la característica más importante y fundamental de la nueva literatura fue que fue literatura creada gracias al esfuerzo de autores individuales. Apareció en la sociedad un nuevo tipo de escritor, cuya actividad literaria estaba determinada por su personalidad.

Durante este período, el clasicismo ruso entró en la arena histórica, convirtiéndose en una etapa necesaria en el desarrollo de la literatura rusa como literatura paneuropea. El clasicismo ruso creó un arte multigénero que al principio afirmó su existencia sólo palabra poética; La prosa comenzará a desarrollarse más tarde, a partir de la década de 1760. Gracias a los esfuerzos de varias generaciones de poetas, se desarrollaron muchos géneros de poesía lírica y satírica. Los poetas clasicistas (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) aprobaron el género de la tragedia. De esta manera se prepararon las condiciones para la organización y el éxito de las actividades del teatro ruso. El teatro ruso, creado en 1756, comenzó a funcionar bajo la dirección de Sumarokov. El clasicismo, habiendo iniciado la creación de la literatura nacional, contribuyó al desarrollo de los ideales de ciudadanía, formó la idea de un personaje heroico y lo incluyó en la literatura nacional. experiencia artística El arte antiguo y europeo, mostró la capacidad de la poesía para revelar analíticamente el mundo espiritual del hombre.

Lomonosov, basándose en la experiencia artística de la humanidad, escribió odas originales y profundamente nacionales, que expresaban el espíritu de una nación en ascenso. El patetismo de su poesía fue la idea de afirmar la grandeza y el poder de Rusia, la juventud, la energía y la actividad creativa de una nación que creía en su fuerza y ​​su vocación histórica. Idea declaraciones nació en el proceso de explicación creativa y generalización de la experiencia, práctica real"Hijos rusos". La poesía creada por Lomonosov existió junto al movimiento satírico, cuyo fundador fue Kantemir.

Durante el reinado de Catalina II, el Ilustración rusa, el periodista y escritor Nikolai Novikov, el dramaturgo y prosista Denis Fonvizin y el filósofo Yakov Kozelsky entraron en la arena pública. Junto a ellos trabajaron activamente los científicos S. Desnitsky, D. Anichkov, el propagandista y divulgador de la ideología educativa, el profesor N. Kurganov y el compilador de uno de los libros más populares del siglo, "Pismovnik". En la década de 1780. Novikov creó el centro educativo más grande de Moscú sobre la base de la imprenta que alquiló la Universidad de Moscú. EN

finales de 1780 Un joven escritor, estudiante de los ilustradores rusos y un talentoso prosista, Ivan Krylov, ingresó a la literatura.

Al mismo tiempo, las obras de Alexander Radishchev también se agotaron. Se considera que las obras de estos autores fueron creadas en la tradición del realismo educativo. Sus principales problemas son las ideas sobre el valor extraclase de una persona, la fe en su gran papel en la tierra, las actividades patrióticas, cívicas y sociales como principal vía de autoafirmación personal. La característica más importante de mostrar la realidad es la revelación de sus contradicciones sociales, una actitud satírica y acusatoria hacia ella (el "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de Radishchev, la oda "Libertad", las comedias de Fonvizin "El brigadier" y "El menor"). ”).

Al mismo tiempo, en Rusia, casi simultáneamente con otros países europeos, se formó otro movimiento literario, llamado sentimentalismo. La penetración del sentimentalismo en la literatura rusa comenzó ya en la década de 1770. Esto se nota especialmente en la obra de M. Kheraskov y los poetas de su círculo, que se unieron en la revista de la universidad de Moscú "Useful Amusement". Los escritores rusos conocían muy bien las obras de los sentimentales ingleses, franceses y alemanes y las tradujeron intensamente. De ahí la comprensible y peculiar similitud de temas, géneros, motivos e incluso héroes entre los escritores de este movimiento.

El creador del sentimentalismo ruso como sistema artístico nuevo y original fue Karamzin: poeta, prosista, publicista, crítico literario y teatral, editor y autor de la Historia del Estado ruso en varios volúmenes. Una verdadera escuela literaria para Karamzin fue la edición de la revista "Lectura infantil para el corazón y la mente" (1785-1789), publicada por Novikov, para quien Karamzin tradujo muchas obras de la literatura europea del siglo XVIII. Viaje por países europeos en 1789-1790. resultó ser un momento decisivo en destino literario Karamzín. Al emprender la publicación del "Moscow Journal", Karamzin actuó como escritor y como teórico de una nueva dirección, comprendiendo profunda e independientemente la experiencia de la literatura europea contemporánea, cuyos principales principios estéticos eran la sinceridad de sentimiento y el "puro gusto natural". "

Ya en la primera obras literarias El escritor presenta héroes de dos tipos: el “hombre natural” y el hombre civilizado e ilustrado. El escritor busca héroes del primer tipo en el entorno campesino, un entorno no estropeado por la civilización que ha conservado fundamentos patriarcales. La famosa historia de Karamzin "La pobre Liza" (1791) atrajo a los contemporáneos con su idea humanista: "incluso las campesinas saben amar". El personaje principal de la historia, la campesina Liza, encarna la idea del escritor de una "persona natural": es "hermosa en alma y cuerpo", amable, sincera, capaz de amar con devoción y ternura.

Quizás la obra más significativa de Karamzin, "Cartas de un viajero ruso", representa la vida europea a finales del siglo XVIII. - moral y vida, orden social, política y cultura de la Europa contemporánea de Karamzin. El personaje principal es una persona “sensible”, “sentimental”, de esto depende su atención por la naturaleza, su interés por las obras de arte, por cada persona que conoce y, finalmente, sus pensamientos sobre el bien de todas las personas, sobre el “acercamiento moral”. de los pueblos”. En su artículo de 1802 "Sobre el amor a la patria y el orgullo del pueblo", Karamzin escribió: "Nuestro problema es que todos queremos hablar francés y no pensamos en trabajar para dominar nuestro propio idioma". El bilingüismo de la sociedad educada rusa le parecía a Karamzin uno de los principales obstáculos a la autodeterminación nacional de la literatura y la cultura rusas europeizadas, pero la solución final al problema de la reforma de la lengua de la prosa y la poesía rusas no pertenece a Karamzin, sino a Pushkin.

El sentimentalismo preparó directamente el florecimiento del romanticismo ruso a principios del siglo XIX.

Preguntas de control y tareas

Poesía: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.

N. Karamzin "Pobre Liza".

Poesía V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.