« Noc hvězd» dnešek se stal jedním z hlavních vizitky slavný a kontroverzní Vincent van Gogh. Originál plátna dnes můžete vidět v Muzeu moderního umění v New Yorku, kde je vystaveno od roku 1941. Specifický styl plátna opakovaně vyvolával bouřlivou kritiku, ale ti, kteří si to užívali, se vždy ukázali jako více.

Historie stvoření

Stejně jako mnoho jiných mistrovských děl, přes " hvězdná noc Autor působil v San Remy. Van Gogh se v té době léčil v nemocnici v tomto městě. Umělcův bratr trval na tom, aby Vincent mohl malovat. Docela často jsou období spojená s léčbou považována za nejplodnější. Lékaři zaznamenali výrazné zlepšení zdraví, pokud umělec vzal štětce a tvořil.

Plátno "Hvězdná noc" se objevilo v jednom z období exacerbace onemocnění. Je pozoruhodné, že to nebylo namalováno z přírody, ale z paměti, i když se umělec zřídka uchýlil k této metodě zprostředkování významu pláten ve své práci. Ve srovnání s výtvory, které byly napsány dříve, lze zaznamenat dynamiku a maximální expresivitu, a to jak v námětu, tak v použití. barvy.

Tradičně bylo použito plátno 920x730 mm, charakteristické pro Van Gogha. Znalci umění doporučují dívat se na výtvor z povzdálí s argumentem, že jeho vnímání se tímto způsobem značně zlepšuje.

Stylistika

Noční krajina Vincent jakoby prošla filtrem jeho vědomí a umění kreativní vize. Hlavními prvky kompozice jsou hvězdy a měsíc. Proto jsou nejvýraznější, aby přitáhly maximální pozornost. Použití speciálních technik k jejich vytvoření dodalo neuvěřitelnou dynamiku a imaginární pohyb. Před divákem se objeví nejen uhrančivé světlo, ale i hloubka nekonečné noční oblohy.

Popředí vlevo je naznačeno obrysy cypřišů, které jako by sahaly k nebi. Existuje úplný pocit, že země je jim cizí a jediné přání stromy - odtrhněte se od nebeské klenby a připojte se ke hvězdám.

Zvláště lhostejná a lhostejná k tomu, co se děje na obloze, je vesnice ležící na úpatí kopce (vpravo dole na obrázku). Vyrobeno ve zvláště ponurých barvách, zdá se, že se ztrácí mezi hlavní kompozicí a je méně pozoruhodné.

Obecné provedení

Nelze si nevšimnout virtuozity autora, který dovedně kombinoval a kombinoval radikálně opačné barvy. Výraz zkreslení, kterým je toto plátno proslulé, dodávají tahy aplikované unikátní technikou. Při pohledu na kompozici jako celek si lze všimnout jedinečné vyváženosti tónů. Van Goghovi se podařilo dosáhnout jasného, ​​nejpřesnějšího uspořádání tmavých a světlé barvy. Například ponuré cypřiše dovedně vyvažují příliš jasný měsíc, a proto jsou umístěny v různých úhlech.

V "Hvězdné noci" je jedinečně zprostředkována úžasná hloubka prostoru. Pouze kompetentní použití tahů, které se liší velikostí a směrem aplikace, stejně jako použití pečlivě vybraných barev, umožnilo, aby byl zobrazený prostor lehký a zároveň hluboký.

Nehledě na to, že při psaní byla použita plátna různé styly, hotové malování považován za malebný, nikoli lineární. Lineární obrysové čáry z vyobrazené vesnice vyjadřují spíše zemitost a malebný měsíc a obloha hovoří o nebeském a tajemném původu.

Populární umělci

Podle obrazů Vincenta van Gogha je docela snadné vysledovat historii umělcovy nemoci: od šedých zápletek tíhnoucích k realismu až po jasné, plovoucí motivy, kde se mísily halucinace a orientální obrazy, které byly v té době módní.

Hvězdná noc je jedním z nejznámějších Van Goghových obrazů. Noc je časem umělce. Opil se, bouřil a zapomněl se v radovánkách. Ale mohl jít i melancholicky do plenéru. „Pořád potřebuji náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy, “napsal Vincent svému bratrovi Theovi. Co viděl Van Gogh na noční obloze?

Spiknutí

Noc zahalila pomyslné město. V popředí jsou cypřiše. Tyto stromy se svým ponurým tmavě zeleným listím v dávné tradici symbolizovaly smutek, smrt. (Ne náhodou se na hřbitovech často vysazují cypřiše.) V křesťanské tradici je cypřiš symbolem věčný život. (Tento strom rostl v rajské zahradě a pravděpodobně z něj byla postavena Noemova archa.) Ve Van Goghovi hraje cypřiš obě role: je to smutek umělce, který brzy spáchá sebevraždu, a věčnost běh vesmíru.

Autoportrét. Saint-Remy, září 1889

Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zmrzlé noci, přišel Van Gogh se speciální technikou - kreslil měsíc, hvězdy, oblohu, tahy dal do kruhu. To v kombinaci s barevnými přechody vyvolává dojem, že se světlo rozlévá.

Kontext

Vincent obraz namaloval v roce 1889 v nemocnici Saint-Paul pro duševně nemocné v Saint-Remy-de-Provence. Bylo to období remise, a tak Van Gogh požádal, aby šel do jeho studia v Arles. Obyvatelé města ale podepsali petici požadující, aby byl umělec z města vyloučen. „Vážený pane starosto,“ píše se v dokumentu, „my, níže podepsaní, bychom vás rádi upozornili na skutečnost, že holandský malíř(Vincent van Gogh) ztratil rozum a příliš pije. A když se opije, drží se žen a dětí. Van Gogh se nikdy nevrátí do Arles.

Kreslení v plenéru v noci umělce fascinovalo. Zobrazení barev mělo pro Vincenta prvořadý význam: dokonce i v dopisech svému bratru Theovi často popisuje předměty různými barvami. Necelý rok před Hvězdnou nocí napsal Hvězdnou noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odstínů noční oblohy a umělým osvětlením, což bylo v té době novinkou.

"Hvězdná noc nad Rhonou", 1888

Osud umělce

Van Gogh žil 37 nepokojných a tragických let. Vyrůstání jako nemilované dítě, které bylo vnímáno jako syn narozený místo staršího bratra, který zemřel rok před narozením chlapce, přísnost jeho otce-pastora, chudoba - to vše ovlivnilo Van Goghovu psychiku.

Protože Vincent nevěděl, čemu se má věnovat, nemohl nikde dostudovat: buď skončil, nebo byl vyloučen pro násilné dovádění a nedbalý pohled. Malování bylo únikem z deprese, které Van Gogh čelil poté, co selhal se ženami a nedokázal si vybudovat kariéru obchodníka a misionáře.

Van Gogh také odmítl studovat jako umělec, věřil, že všechno zvládne sám. Nebylo to však tak snadné - Vincent se nikdy nenaučil kreslit člověka. Jeho obrazy přitahovaly pozornost, ale nebyly žádané. Zklamaný a zarmoucený Vincent odjel do Arles s úmyslem vytvořit „Workshop of the South“ – jakési bratrstvo podobně smýšlejících umělců pracujících pro budoucí generace. Tehdy se formoval Van Goghův styl, který je dnes známý a sám umělec jej popsal takto: „Místo toho, abych se snažil přesně vykreslit to, co mám před očima, používám barvy libovolněji, abych se co nejplněji vyjádřil.“

Vězni chodí , 1890

V Arles žil umělec ve všech smyslech flámu. Hodně psal a hodně pil. Opilé rvačky vyděšené mistní obyvatelé, který nakonec dokonce požádal o vyloučení umělce z města. V Arles se také odehrál slavný incident s Gauguinem, kdy se po další hádka Van Gogh zaútočil na přítele s břitvou v ruce a pak buď na znamení lítosti, nebo v další útok uříznout mu ušní lalůček. Všechny okolnosti jsou zatím neznámé. Nicméně den po tomto incidentu byl Vincent převezen do nemocnice a Gauguin odešel. Už se nesetkali.

Posledních 2,5 měsíce svého rozervaného života namaloval Van Gogh 80 obrazů. A doktor si myslel, že Vincent je v pořádku. Jednoho večera se ale zavřel a dlouho nevycházel ven. Sousedé, kteří měli podezření, že něco není v pořádku, otevřeli dveře a našli Van Gogha prostřeleného hrudníkem. Nebylo možné mu pomoci - 37letý umělec zemřel.

"Stále vášnivě potřebuji - toto slovo si dovolím - v náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy," napsal Van Gogh svému bratru Theovi.

Stojí za to jet do New Yorku alespoň kvůli setkání s ní, s Van Goghovou Hvězdnou nocí.

Zde chci uvést text své práce na rozboru tohoto obrázku. Původně jsem chtěl text přepracovat tak, aby více odpovídal článku pro blog, ale z důvodu neúspěchů ve Wordu a nedostatku času jej zveřejním v původní podobě, která se po programu téměř neobnovovala havaroval. Doufám, že i původní text bude alespoň trochu zajímavý.

Vincent van Gogh (1853-1890) – světlý zástupce postimpresionismu. Navzdory obtížné životní cestě a poměrně pozdnímu formování Van Gogha jako umělce se vyznačoval vytrvalostí a pílí, která pomohla dosáhnout velký úspěch zvládnutí umění kresby a malby. Za deset let svého života zasvěceného umění se Van Gogh ze zkušeného diváka (začal svou kariéru obchodníka s uměním, takže znal mnoho děl) stal mistrem kresby a malby. Toto krátké období se stalo nejživějším a nejemotivnějším v životě umělce.

Osobnost Van Gogha je v reprezentaci zahalena tajemstvím moderní kultura. Ačkoli Van Gogh zanechal velké epistolární dědictví (rozsáhlá korespondence s jeho bratrem Theo van Goghem), popisy jeho života byly sestaveny mnohem později než jeho smrt a často obsahovaly smyšlené příběhy a zkreslené postoje k umělci. V tomto ohledu byla představa Van Gogha jako šíleného umělce, který si v záchvatu uřízl ucho a později se úplně zastřelil. Tento obraz přitahuje diváka tajnou kreativitou bláznivého umělce, balancujícího na hranici geniality a šílenství a tajemství. Pokud však prozkoumáme fakta z Van Goghovy biografie, jeho podrobnou korespondenci, pak je mnoho mýtů, včetně těch o jeho šílenství, vyvráceno.

Van Goghovo umění se stalo dostupným široký rozsah až po jeho smrti. Zpočátku byla jeho práce připisována různé směry, ale později byly začleněny do postimpresionismu. Van Goghův rukopis se ničemu nepodobá, takže ani s jinými představiteli postimpresionismu se nedá srovnávat. Jedná se o speciální způsob nanášení stěru, pomocí různé vybavení tah v jednom díle, určitá barva, výraz, kompoziční vlastnosti, výrazové prostředky. Tento charakteristickým způsobem V této práci budeme analyzovat Van Gogha na příkladu obrazu "Hvězdná noc".

Formální stylistický rozbor

"Hvězdná noc" je jedna z nej slavných děl Van Gogh. Obraz byl namalován v červnu 1889 v Saint-Remy, od roku 1941 je uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku. Obraz je malovaný olejem na plátně, rozměry - 73x92 cm, formát je vodorovně podlouhlý obdélník, tento malířský stojan. Vzhledem ke zvláštnosti techniky by měl být obrázek pozorován z dostatečné vzdálenosti.

Při pohledu na obrázek vidíme noční krajina. Většinu plátna zabírá nebe - hvězdy, měsíc, velký zobrazený vpravo, a noční obloha v pohybu. Vpravo v popředí se tyčí stromy a vlevo dole je ve stromech ukryté město nebo vesnice. Pozadí tvoří tmavé kopce na linii horizontu, postupně se zvyšující zleva doprava. Obraz, založený na popsané zápletce, bezesporu patří do krajinářského žánru. Dá se říci, že umělec dává do popředí expresivitu a určitou konvenčnost zobrazovaného, ​​neboť hlavní roli v díle hraje výrazové zkreslení (barva, v technice tahů atd.).

Kompozice obrazu jako celku je vyvážená – vpravo dole tmavé stromy a nahoře jasně žlutý měsíc. Z tohoto důvodu má kompozice tendenci být diagonální, a to i kvůli kopcům rostoucím zprava doleva. V něm převládá nebe nad zemí, jak ji zabírá většina plátno, to znamená, že horní část převažuje nad spodní. Zároveň je v kompozici i spirálovitá struktura, která dává prvotní impuls pohybu, vyjádřený spirálovitým proudem na obloze ve středu kompozice. Tato spirála uvádí do pohybu jak část stromů, tak hvězdy a zbytek oblohy, Měsíc a dokonce i spodní část kompozice – vesnici, stromy, kopce. Kompozice ze statiky známé krajinářskému žánru se tak mění v dynamickou fantastickou zápletku, která diváka zaujme. Proto v práci není možné vyčlenit pozadí a jasné plánování. Tradiční pozadí, pozadí, přestává být pozadím, jak je součástí obecná dynamika obrázky a popředí, když vezmete stromy a vesnice, která je spirálovitě zahrnuta do pohybu, přestane vystupovat. Plánovitost obrazu je vágní a nestálá kvůli kombinaci spirální a diagonální dynamiky. Na základě kompozičního řešení lze předpokládat, že úhel pohledu umělce směřuje zdola nahoru, neboť většinu plátna zabírá obloha.

V procesu vnímání obrazu je divák nepochybně zapojen do interakce s obrazem. To je zřejmé z popsaného kompozičního řešení a technik, tedy dynamiky skladby a jejího směřování. A také díky barevnému schématu obrázku - barevnému schématu, jasným akcentům, paletě, technice nanášení tahů.

Na obrázku je vytvořen hluboký prostor. Toho je dosaženo díky barevnému řešení, složení a pohybu tahů, rozdílu ve velikosti tahů. Včetně kvůli rozdílu ve velikosti vyobrazeného - velké stromy, malá vesnice a stromy v její blízkosti, menší kopce na obzoru, velký měsíc a hvězdy. Barevné řešení vytváří hloubku díky tmavému popředí stromů, tlumeným barvám vesnice a stromů kolem ní, jasným barevným akcentům hvězd a měsíce, tmavým kopcům na obzoru, odraženým světlým pásem z nebe.

Obrázek v mnoha ohledech kritérium nesplňuje linearita, a většina vyjadřuje právě malebnost. Protože všechny formy jsou vyjádřeny barvou a tahy. I když na obrázku spodního plánu - města, stromů a kopců, rozlišují samostatné obrysové tmavé čáry. Dá se říci, že umělec záměrně kombinuje některé lineární aspekty, aby zdůraznil rozdíl mezi horní a spodní rovinou obrazu. Nejvýraznější a nejmalebnější je proto horní plán, kompozičně, významově i barevně i technickým řešením nejdůležitější. Tato část obrazu je doslova vyřezávaná barvami a tahy, postrádá kontury nebo jakékoliv lineární prvky.

Pokud jde o plochost A hloubky, pak obraz tíhne do hloubky. To je vyjádřeno v barevném schématu - kontrasty, tmavší nebo kouřové odstíny, v technologii - kvůli různému směru tahů, jejich velikosti, v kompozici a dynamice. Objem objektů přitom není jasně vyjádřen, neboť je skryt velkými tahy. Objemy jsou pouze ohraničeny samostatnými obrysovými tahy nebo jsou vytvořeny barevnými kombinacemi tahů.

Role světla v obraze není podstatná ve srovnání s rolí barvy. Můžeme ale říci, že zdroje světla na obrázku jsou hvězdy a měsíc. To lze vysledovat podle světlosti osady a stromů v údolí a tmavší části údolí nalevo, podle tmavých stromů v popředí a kopců tmavnoucích na obzoru, zvláště umístěných vpravo pod měsícem .

Siluety vyobrazených spolu úzce souvisí. Jsou nevýrazné díky tomu, že jsou psány velkými tahy, ze stejného důvodu nejsou siluety samy o sobě cenné. Nelze je brát odděleně od celého plátna. Proto můžeme hovořit o touze po celistvosti obrazu, dosažené technologií. V tomto ohledu můžeme mluvit o zobecnění toho, co je na plátně zobrazeno. Chybí detail vzhledem k měřítku vyobrazeného (vzdálená tedy městečka, stromy, kopce) a technickému řešení obrazu - kresba velkými tahy, rozdělující vyobrazené do samostatných barev takovými tahy. Nelze tedy říci, že by obraz zprostředkovával různé textury vyobrazeného. Ale zobecněné, hrubé a vzhledem k technickému řešení malby přehnané, náznak rozdílnosti tvarů, textur, objemů je dán směrem tahů, jejich velikostí a skutečnou barevností.

Barva v "Hvězdné noci" hraje vedoucí role. Kompozice, dynamika, objemy, siluety, hloubka, světlo se řídí barvou. Barva na obrázku není vyjádřením objemu, ale sémantickým prvkem. Vzhledem k barevnému vyjádření je tedy zářivost hvězd a měsíce přehnaná. A toto barevné vyjádření je nejen zdůrazňuje, ale dává jim význam v rámci obrazu, vytváří jejich sémantický obsah. Barva na obrázku není ani tak opticky přesná, jako spíše výrazná. Vytvořeno pomocí barevných kombinací umělecký obraz, expresivita plátna. Obrazu dominují čisté barvy, jejichž kombinace vytváří odstíny, objemy a kontrasty ovlivňující vnímání. Hranice barevných skvrn jsou rozlišitelné a výrazné, protože každý tah vytváří barevnou skvrnu, odlišitelnou v kontrastu se sousedními tahy. Van Gogh se zaměřuje na šmouhy-fleky, drtí objemy zobrazovaných. Dosahuje tak většího výrazu barvy a formy a dosahuje dynamiky obrazu.

Van Gogh vytváří určité barvy a jejich odstíny kombinací barevných skvrn-tahů, které se vzájemně doplňují. Nejtmavší místa na plátně nejsou redukována na černou, ale pouze na kombinaci tmavých odstínů. rozdílné barvy, vytváří ve vnímání velmi tmavý odstín, blízký černé. Totéž se děje s nejsvětlejšími místy – neexistuje čistě bílá, ale kombinace tahů bílé s odstíny jiných barev, v kombinaci s nimiž bílá přestává být ve vnímání nejdůležitější. Odlesky a odlesky nejsou výrazné, protože jsou vyhlazeny barevnými sloučeninami.

Můžeme říci, že na obrázku jsou rytmické opakování barevných kombinací. Přítomnost takových kombinací jak v obrazu údolí a osady, tak na obloze vytváří integritu vnímání obrazu. Různé kombinace odstíny modré mezi sebou a s ostatními barvami na plátně ukazují, že jde o hlavní barvu vyvíjející se na obrázku. Zajímavá kontrastní kombinace modré s odstíny žluté. Textura povrchu není hladká, ale vzhledem k objemu tahů reliéfní, místy až s mezerami na prázdném plátně. Tahy jsou dobře rozlišitelné, výrazné pro výraz obrazu, jeho dynamiku. Tahy jsou dlouhé, někdy větší nebo menší. Aplikuje se různými způsoby, ale spíše hustou barvou.

Vrátíme-li se k binárním opozicím, je třeba říci, že obraz je charakterizován otevřenost formy. Vzhledem k tomu, že krajina není fixována sama na sebe, naopak je otevřená, lze ji rozšířit za hranice plátna, a proto není narušena celistvost obrazu. Obrázek je neodmyslitelný atektonický začátek. Protože všechny prvky obrazu usilují o jednotu, nelze je vytrhnout z kontextu kompozice či plátna, nemají svou celistvost. Všechny části obrazu podléhají jedinému plánu a náladě a nemají autonomii. To je vyjádřeno technicky v kompozici, v dynamice, v barevných vzorech, v technickém řešení tahů. Obrázek představuje neúplná (relativní) jasnost vyobrazený. Vzhledem k tomu, že jsou viditelné pouze části zobrazených objektů (domy stromové osady), mnohé z nich se navzájem překrývají (stromy, polní domy), mění se měřítka pro dosažení sémantických akcentů (hvězdy a měsíc jsou hypertrofované).

Ikonografický a ikonologický rozbor

Ve skutečnosti je děj "Hvězdné noci" nebo typ vyobrazené krajiny těžko srovnatelný s obrazy jiných umělců, tím spíše, že je lze zařadit do řady podobných děl. Krajiny zobrazující noční efekty impresionisté nepoužívali, protože pro ně byly důležité pouze světelné efekty jiný čas denní hodiny a pracovat pod širým nebem. Postimpresionisté, pokud se obrátili ke krajinám, které nejsou z přírody (jako Gauguin, který často píše zpaměti), stále volili denní hodiny dnů a využíval nových způsobů zobrazení světelných efektů a jednotlivých technik. Obraz noční krajiny lze proto nazvat rysem Van Goghovy práce („Terasa noční kavárny“, „Hvězdná noc“, „Hvězdná noc nad Rhonou“, „Církev v Auvers“, „Cesta s cypřiši a hvězdami“). .

Charakteristické pro Van Goghovy noční krajiny je použití barevných kontrastů ke zdůraznění důležitých prvků obrazu. Nejčastěji používané kontrastní odstíny modré a žluté. Noční krajiny maloval Van Gogh většinou zpaměti. V tomto ohledu věnovali větší pozornost nikoli reprodukci skutečných světelných efektů viděných nebo umělce zajímavých, ale kladli důraz na expresivitu a neobvyklost světelných a barevných efektů. Proto jsou světelné a barevné efekty přehnané, což jim dodává další sémantické zatížení v obrazech.

Pokud se obrátíme na ikonologickou metodu, pak při studiu "Hvězdné noci" lze vysledovat další významy v počtu hvězd na plátně. Někteří badatelé spojují jedenáct hvězd na Van Goghově obraze se starozákonním příběhem o Josefovi a jeho jedenácti bratrech. "Poslouchej, měl jsem zase sen," řekl. "Bylo v něm slunce a měsíc a jedenáct hvězd a všechny se mi klaněly." Genesis 37:9. Vzhledem k Van Goghovým znalostem náboženství, jeho studiu Bible a jeho pokusům stát se kněžími je zařazení tohoto příběhu jako dalšího významu oprávněné. I když je obtížné považovat tento odkaz na Bibli za určující sémantický obsah obrazu, protože hvězdy tvoří pouze část plátna a vyobrazené město, kopce a stromy s biblickým příběhem nesouvisí.

biografická metoda

S ohledem na „Hvězdnou noc“ se bez biografické metody výzkumu jen těžko obejdeme. Van Gogh ji napsal v roce 1889, když byl v nemocnici Saint-Remy. Tam, na žádost Thea van Gogha, bylo Vincentovi dovoleno malovat a kreslit oleje v obdobích zlepšení jeho stavu. Období zlepšování byla doprovázena tvůrčím vzestupem. Van Gogh věnoval veškerý dostupný čas práci pod širým nebem a poměrně hodně psal.

Je pozoruhodné, že "Hvězdná noc" byla napsána z paměti, což je neobvyklé pro proces Van Goghovy kreativity. Tato okolnost může také zdůraznit zvláštní expresivitu, dynamiku a barevnost obrazu. Na druhou stranu lze tyto rysy obrázku vysvětlit a mentální stav umělec během svého pobytu v nemocnici. Okruh jeho komunikace a možnosti jednání byly omezené a docházelo k útokům různé míry intenzita. A pouze v obdobích zlepšování měl příležitost dělat to, co miloval. V tomto období se malba stala pro Van Gogha zvláště důležitým způsobem seberealizace. Proto se plátna stávají jasnějšími, výraznějšími a dynamičtějšími. Umělec do nich vkládá velkou emocionalitu, protože tato je jediná možný způsob vyjádřit to.

Je zajímavé, že Van Gogh, který v dopisech bratrovi podrobně popisuje svůj život, úvahy a svou práci, se o „Hvězdné noci“ zmiňuje jen okrajově. A přestože se Vincent v té době již odklonil od církve a církevních dogmat, píše svému bratrovi: „Stále vášnivě potřebuji – dovolím si toto slovo – náboženství. Proto jsem v noci vyšel z domu a začal kreslit hvězdy.

Srovnání Hvězdné noci s více brzká práce, můžeme říci, že patří mezi nejvýraznější, emocionální a vzrušující. Při sledování změn ve způsobu psaní v průběhu jeho tvorby je patrný nárůst expresivity, barevné zátěže a dynamiky u Van Goghových děl. "Hvězdná noc nad Rhonou", napsaná v roce 1888 - rok před "Hvězdnou nocí", ještě není naplněna onou kulminací emocí, expresivity, barevné bohatosti a technických řešení. Můžete si také všimnout, že obrazy po "Hvězdné noci" se staly výraznějšími, dynamičtějšími, emocionálně těžkými a živějšími barvami. Většina světlé příklady- "Církev v Auvers", "Pšeničné pole s vránami". Tak lze označit „Hvězdnou noc“ za poslední a nejvýraznější, nejdynamičtější, emotivnější a nejbarevnější období Van Goghovy tvorby.

Popis obrazu Van Gogha „Hvězdná noc“

Prodejce přidělen do Paříže v roce 1875 galerie umění Vincent van Gogh netušil, že toto město změní jeho život. Mladý muž přitahován výstavami v Louvru a Lucemburském muzeu, začal sám studovat malířství. Pravda, trochu unešen náboženstvím, které se po nešťastné londýnské lásce stalo odbytištěm.

O několik let později se ocitne v belgické vesnici, ale ne jako překupník, ale jako kazatel. Vidí, že náboženství nemá zájem zmírňovat lidské utrpení a rozhodující volbou v jeho životě je umění.

Stojí za zmínku, že je docela obtížné pochopit motivy a světonázor Van Gogha, navzdory jednoduchosti jeho obrazů. Životopisci neustále zdůrazňují jeho Holandský původ, stejně jako Rembrandt, zapomněl, že v umělcově rodině byli duševní nemoc. Řezal si uši a pil absint, snažil se najít spojení mezi člověkem a vnějším světem, maloval slunečnice, autoportréty a Hvězdnou noc.

Zajímavě, slavný obrázek který je nyní v newyorském muzeu současné umění- není to první pokus Van Gogha malovat oblohu v noci. V Arles vytvořil "Hvězdnou noc nad Rhonou", ale nebylo to vůbec to, co autor chtěl. A umělec si přál pohádkovost, neskutečnost a nádherný svět. V dopisech svému bratrovi nazývá touhu malovat hvězdy a noční oblohu nedostatkem náboženství, říká, že nápad na plátno se mu zrodil už dávno: cypřiše, hvězdy na obloze a možná pole zralé pšenice.

Takže obraz, který je plodem umělcovy fantazie, byl namalován v Saint-Remy. "Hvězdná noc" je stále považována za nejvíce fantasmagorickou a tajemné plátno umělec - reálnost zápletky a její nadpozemský charakter jsou tak cítit. Takové kresby obvykle dělají děti, zobrazující kosmická loď nebo raketa, a tady - umělec, pro kterého je podstata okolního světa tak důležitá.

Skutečnost, že obraz byl namalován v psychiatrické léčebně, není pro nikoho tajemstvím. Van Gogha v té době sužovaly záchvaty šílenství, které byly nepředvídatelné a spontánní. "Hvězdná noc" se pro něj tedy stala jakousi terapií, která pomáhá vyrovnat se s nemocí. Odtud jeho emocionalita, barevnost a jedinečnost – v hospitalizaci je vždy nedostatek světlé barvy, pocity a zážitky. Možná proto se "Hvězdná noc" stala jednou z nezbytných věcí ve světě umění - diskutují o ní kritici více než jedné generace, přitahuje návštěvníky muzeí, je duplikovaná, vyšívaná na polštářích...

Existuje nespočet výkladů obrázku, počínaje počtem zobrazených hvězd. Je jich jedenáct, jasem a sytostí připomínají betlémskou hvězdu. Ale tady je ta smůla: v roce 1889 už Van Gogh neměl rád teologii a necítil potřebu náboženství, ale legenda o narození Ježíše velmi ovlivnila jeho světonázor. Byla to taková noc a taková tajemná záře hvězd, která poznamenala Vánoce. Další moment biblického výkladu obrazu je spojen s knihou Genesis, a to s citátem z ní: „...zase jsem měl sen... Měl slunce a měsíc a jedenáct hvězd a všichni se uklonili ke mě."

Kromě názorů badatelů na vliv náboženství na Van Goghovo dílo existují pečliví geografové, kteří stále nepřišli na to, jakou osadu umělec napsal. Štěstí se neusměje ani na astronomy: nemohou pochopit, která souhvězdí jsou na plátně zobrazena. A předpovědi počasí si také neví rady: jak může obloha vířit víry, když je v noci zahalena klidem a chladnou lhostejností.

A jediný náznak vodítka poskytl sám umělec, který v roce 1888 napsal: „Při pohledu na hvězdy vždy začínám snít. Ptám se: proč by pro nás měly být světlé tečky na obloze méně dostupné než černé tečky na mapě Francie? Badatelé se tedy stále rozhodují, kterou část země vysoké módy Van Gogh ztvárnil.

Co je na tomto obrázku tak vyobrazeno, protože mučí miliony lidí a nutí je hledat vodítko? Vesnice na pozadí hvězdné oblohy, a to je vše. Je to všechno? Celý prostor zabírá modré spirálovité nebe, vesnice je jen kulisou pro nebe. Velkolepost oblohy poněkud zjemňují neuvěřitelně jasné žluté hvězdy a záhadu „Hvězdné noci“ dávají cypřiše, na které si činí nárok nebe i země.

Zajímavé je, že panorama obce má rysy, které jsou charakteristické pro severní i jižní francouzské regiony. Říká se tomu zobecněný obraz člověka osad. A zatímco spí, na obloze se odehrává záhada: svítidla se pohybují a vytvářejí nové světy na impozantním a tak atraktivním nebi.

Měsíc a hvězdy jsou prostě úžasné, pamatují se na ně dlouho: obklopené obrovskými halo v podobě koulí různé odstíny- zlatá, modrá a tajemná bílá. nebeská těla jako by vyzařovaly kosmické světlo, osvětlující modromodrou spirálovou oblohu. Zajímavé je, že zvlněný rytmus oblohy zachycuje jak srpek Měsíce, tak nejjasnější hvězdy- všechno je jako v duši samotného Van Gogha. Spontánnost Hvězdné noci je vlastně okázalá. Obraz je promyšlený a komponovaný velmi pečlivě: působí vyváženě díky cypřišům a harmonickému výběru palety.

Jeho barevné provedení nemůže překvapit jedinečnou kombinací syté tmavě modré (dokonce i odstínu marocké noci), syté a nebesky modré, až po černozelenou, čokoládově hnědou a akvamarínovou. Je zde několik odstínů žluté, se kterou si umělec pohrává, jak nejlépe umí, zobrazující stopy hvězd. Má barvu slunečnic, olejů, žloutek, světle žlutá…. A samotná kompozice obrazu: stromy, srpek měsíce, hvězdy a město v horách je plné skutečně kosmické energie...

Hvězdy vypadají skutečně bezedně, srpek působí dojmem slunce, cypřiše vypadají spíše jako plameny a spirálovité víry jako by naznačovaly Fibonacciho sekvenci. Bez ohledu na stav mysli Van Gogha v té době, "Hvězdná noc" nenechává lhostejnou žádnou osobu, která viděla alespoň její reprodukci.

Spiknutí

Noc zahalila pomyslné město. V popředí jsou cypřiše. Tyto stromy se svým ponurým tmavě zeleným listím v dávné tradici symbolizovaly smutek, smrt. (Ne náhodou se na hřbitovech často vysazují cypřiše.) V křesťanské tradici je cypřiš symbolem věčného života. (Tento strom rostl v rajské zahradě a pravděpodobně z něj byla postavena Noemova archa.) Ve Van Goghovi hraje cypřiš obě role: je to smutek umělce, který brzy spáchá sebevraždu, a věčnost běh vesmíru.

Autoportrét. Saint-Remy, září 1889

Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zmrzlé noci, přišel Van Gogh se speciální technikou - kreslil měsíc, hvězdy, oblohu, tahy dal do kruhu. To v kombinaci s barevnými přechody vyvolává dojem, že se světlo rozlévá.

Kontext

Vincent obraz namaloval v roce 1889 v nemocnici Saint-Paul pro duševně nemocné v Saint-Remy-de-Provence. Bylo to období remise, a tak Van Gogh požádal, aby šel do jeho studia v Arles. Obyvatelé města ale podepsali petici požadující, aby byl umělec z města vyloučen. „Vážený pane starosto,“ píše se v dokumentu, „my níže podepsaní bychom vás rádi upozornili na skutečnost, že tento holandský umělec (Vincent van Gogh) ztratil rozum a příliš mnoho pije. A když se opije, drží se žen a dětí. Van Gogh se nikdy nevrátí do Arles.

Kreslení v plenéru v noci umělce fascinovalo. Zobrazení barev mělo pro Vincenta prvořadý význam: dokonce i v dopisech svému bratru Theovi často popisuje předměty různými barvami. Necelý rok před Hvězdnou nocí napsal Hvězdnou noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odstínů noční oblohy a umělým osvětlením, což bylo v té době novinkou.

"Hvězdná noc nad Rhonou", 1888

Osud umělce

Van Gogh žil 37 nepokojných a tragických let. Vyrůstání jako nemilované dítě, které bylo vnímáno jako syn, který se narodil místo staršího bratra, který zemřel rok před narozením chlapce, přísnost jeho otce-pastora, chudoba - to vše ovlivnilo Van Goghovu psychiku.

Protože Vincent nevěděl, čemu se má věnovat, nemohl nikde dostudovat: buď skončil, nebo byl vyloučen pro násilné dovádění a nedbalý pohled. Malování bylo únikem z deprese, které Van Gogh čelil poté, co selhal se ženami a nedokázal si vybudovat kariéru obchodníka a misionáře.

Van Gogh také odmítl studovat jako umělec, věřil, že všechno zvládne sám. Nebylo to však tak snadné - Vincent se nikdy nenaučil kreslit člověka. Jeho obrazy přitahovaly pozornost, ale nebyly žádané. Zklamaný a zarmoucený Vincent odjel do Arles s úmyslem vytvořit „Workshop of the South“ – jakési bratrstvo stejně smýšlejících umělců pracujících pro budoucí generace. Tehdy se formoval Van Goghův styl, který je dnes známý a sám umělec jej popsal takto: „Místo toho, abych se snažil přesně vykreslit to, co mám před očima, používám barvy libovolněji, abych se co nejplněji vyjádřil.“

, 1890

V Arles žil umělec ve všech smyslech flámu. Hodně psal a hodně pil. Opilecké rvačky vyděsily místní, kteří nakonec dokonce požádali o vykázání umělce z města. V Arles došlo i ke slavné příhodě s Gauguinem, kdy po další hádce Van Gogh s břitvou v ruce napadl přítele a následně mu buď na znamení pokání, nebo při dalším útoku uřízl ušní lalůček. Všechny okolnosti jsou zatím neznámé. Nicméně den po tomto incidentu byl Vincent převezen do nemocnice a Gauguin odešel. Už se nesetkali.

Posledních 2,5 měsíce svého rozervaného života namaloval Van Gogh 80 obrazů. A doktor si myslel, že Vincent je v pořádku. Jednoho večera se ale zavřel a dlouho nevycházel ven. Sousedé, kteří měli podezření, že něco není v pořádku, otevřeli dveře a našli Van Gogha prostřeleného hrudníkem. Nebylo možné mu pomoci - 37letý umělec zemřel.