Malba - hlavní žánry. Malba na stojanu - definice, materiály, žánry a jemnosti písma Mezi hlavní žánry malby na stojanu patří

Malba se vyznačuje řadou žánrů a typů. Každý žánr je omezen svým rozsahem témat: obraz člověka (portrét), okolní svět (krajina) atd.
Odrůdy (typy) malby se liší svým účelem.

V tomto ohledu existuje několik typů malby, o kterých budeme dnes mluvit.

malířský stojan

Nejoblíbenějším a nejznámějším typem malby je malba na stojanu. Říká se tomu tedy z toho důvodu, že se provádí na stroji – stojanu. Základem je dřevo, karton, papír, ale nejčastěji plátno napnuté na nosítku. Obraz na stojanu je nezávislé dílo vytvořené v určitém žánru. Má bohaté barvy.

Olejové barvy

Nejčastěji se malba na stojanu provádí olejovými barvami. Olejové barvy lze použít na plátno, dřevo, karton, papír, kov.

Olejové barvy
Olejové barvy jsou suspenze anorganických pigmentů a plniv ve vysychavých rostlinných olejích nebo vysychajících olejích nebo na bázi alkydových pryskyřic, někdy s přídavkem pomocných látek. Používají se při lakování nebo pro nátěry dřevěných, kovových a jiných povrchů.

V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Malebný obrázek lze ale vytvořit i pomocí temper, kvašů, pastelů, akvarelů.

vodové barvy

Akvarelové barvy

Akvarel (francouzsky Aquarelle - vodový; italsky acquarello) je malířská technika využívající speciální akvarelové barvy. Po rozpuštění ve vodě tvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu, díky tomu vzniká efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů.

J. Turner „Fierwaldstadtské jezero“ (1802). Vodové barvy. Tate Britain (Londýn)

Kvaš

Kvaš (francouzsky Gouache, italsky guazzo water paint, splash) je druh adhezivních vodou ředitelných barev, hutnějších a matnějších než akvarel.

kvašové barvy
Kvašové barvy jsou vyrobeny z pigmentů a lepidla s přídavkem bílé. Příměs bílé dodává kvaši matný samet, ale po zaschnutí jsou barvy poněkud vybělené (zesvětlené), s čímž musí umělec v procesu kresby počítat. Pomocí kvašových barev můžete tmavé tóny zakrýt světlými.

Vincent van Gogh „Corridor in Asulum“ (černá křída a kvaš na růžovém papíře)

pastel [e]

Pastel (z latiny pasta - těsto) - umělecké materiály používané v grafice a malbě. Nejčastěji se vyrábí ve formě pastelek nebo tužek bez okraje, které mají podobu tyčí s kulatým nebo čtvercovým průřezem. Existují tři typy pastelů: suché, olejové a voskové.

I. Levitan "Údolí řeky" (pastel)

Tempera

Tempera (italsky tempera, z latiny temperare - míchat barvy) - vodou ředitelné barvy připravované na bázi suchých práškových pigmentů. Pojivem temperových barev je žloutek slepičího vejce zředěný vodou nebo celé vejce.
Temperové barvy jsou jedny z nejstarších. Před vynálezem a distribucí olejových barev až do XV-XVII století. temperové barvy byly hlavním materiálem malířského stojanu. Používají se již více než 3000 let. Slavné obrazy sarkofágů staroegyptských faraonů jsou vyrobeny temperovými barvami. Tempera byla především malba na stojanu od byzantských mistrů. V Rusku do konce 17. století převládala technika psaní temperou.

R. Streltsov "Sedmikrásky a fialky" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (z jiného řeckého ἐγκαυστική - umění vypalování) je malířská technika, ve které je vosk jako pojivo barev. Malování se provádí roztavenými barvami. Touto technikou bylo namalováno mnoho raně křesťanských ikon. Pochází ze starověkého Řecka.

"Anděl". Enkaustická technika

Upozorňujeme, že se můžete setkat i s jinou klasifikací, podle které se akvarel, kvaš a další techniky využívající papír a vodou ředitelné barvy řadí mezi grafiky. Spojují v sobě rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při stavbě obrazu, absence specifického reliéfního tahu charakteristického pro obrazovou plochu).

monumentální malba

Monumentální malba - malba na architektonických strukturách nebo jiných podkladech. Jedná se o nejstarší typ malby, známý již od paleolitu. Díky stacionárnosti a trvanlivosti zůstaly četné příklady z téměř všech kultur, které vytvořily rozvinutou architekturu. Hlavními technikami monumentální malby jsou freska a secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z ital. fresco - fresh) - malba na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami, jedna z technik nástěnné malby. Vápno obsažené v omítce vytváří po vysušení tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.
Freska má příjemný matný povrch a je odolná ve vnitřních podmínkách.

Klášter Gelati (Gruzie). Kostel svaté Matky Boží. Freska na horní a jižní straně Arc de Triomphe

secco

A secco (z italštiny secco - suché) - nástěnná malba, prováděná na rozdíl od fresek na tvrdou, zaschlou omítku, znovu navlhčenou. Používají se barvy mleté ​​na rostlinném klihu, vajíčku nebo smíchané s vápnem. Secco umožňuje malování větší plochy za pracovní den než freska, ale není tak trvanlivá technika.
Technika asecco se vyvíjela ve středověkém malířství spolu s freskami a byla zvláště běžná v Evropě v 17.–18. století.

Leonardo da Vinci Poslední večeře (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dílo věnované múzám) - dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů. Obrazy v mozaice jsou tvořeny aranžováním, osazováním a fixováním různobarevných kamínků, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů na povrch.

Mozaikový panel "Kočka"

vitráže

Vitráž (fr. vitre - okenní sklo, z lat. vitrum - sklo) - dílo z barevného skla. Vitráže se v kostelech používají odedávna. V období renesance existovaly vitráže jako malba na skle.

Okno z barevného skla Paláce kultury "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
K odrůdám malby patří také dioráma a panorama.

Diorama

Budova dioráma „Útok na pohoří Sapun dne 7. května 1944“ v Sevastopolu
Diorama je páskovitý, půlkruhově zakřivený obraz s námětovým plánem v popředí. Vzniká iluze přítomnosti diváka v přírodním prostoru, které je dosaženo syntézou výtvarných a technických prostředků.
Dioramata jsou určena pro umělé osvětlení a jsou umístěna převážně ve speciálních pavilonech. Většina dioramat je věnována historickým bitvám.
Nejznámější dioramata jsou: "Útok na Sapunské hory" (Sevastopol), "Obrana Sevastopolu" (Sevastopol), "Boje o Ržev" (Ržev), "Průlom obležení Leningradu" (Petrohrad), "Storm of Berlín“ (Moskva) atd.

Panoráma

V malbě je panorama obrazem s kruhovým výhledem, na kterém se kombinuje ploché obrazové pozadí s trojrozměrným předmětovým popředím. Panorama vytváří iluzi skutečného prostoru obklopujícího diváka v celém kruhu horizontu. Panoramata slouží především k zobrazení událostí pokrývajících velké území a velkého počtu účastníků.

Muzeum-panoráma "Bitva u Borodina" (budova muzea)
V Rusku jsou nejznámější panoramata muzea-panoráma „Bitva u Borodina“, „Bitva u Volochaeva“, „Porážka nacistických vojsk u Stalingradu“ v muzejním panoramatu „Bitva u Stalingradu“, „Obrana Sevastopolu“ , panorama Transsibiřské magistrály.

Franz Rubo. Panorama na plátně „Bitva u Borodina“

Divadelní a dekorativní malba

Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhají hlouběji odhalit obsah představení (filmu). Scenérie dává představu o místě a čase děje, aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. Divadelní výtvarník se v náčrtech kostýmů a líčení snaží ostře vyjádřit individuální charakter postav, jejich sociální postavení, dobový styl a mnoho dalšího.
V Rusku spadá rozkvět divadelního a dekorativního umění na přelom 19.-20. V této době začali v divadle působit vynikající umělci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "City Lollipop". Náčrt kulis k opeře N.A. Rimsky-Korsakov „Příběh cara Saltana“ pro ruskou soukromou operu v Moskvě. (1900)

Miniaturní

Miniatura je obrazové dílo malých forem. Obzvláště oblíbená byla portrétní miniatura - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačující se zvláštní jemností písma, svéráznou technikou provedení a použitím prostředků, které jsou vlastní pouze této obrazové formě.
Typy a formáty miniatur jsou velmi rozmanité: malovaly se na pergamen, papír, karton, slonovinu, kov a porcelán, akvarelem, kvašem, speciálními uměleckými emaily nebo olejovými barvami. Autor může obraz podle vlastního rozhodnutí nebo na přání zákazníka vepsat do kruhu, oválu, kosočtverce, osmiúhelníku apod. Klasická portrétní miniatura je miniatura vyrobená na tenkém slonovinovém plátu.

Císař Mikuláš I. Fragment miniatury od G. Morselliho
Existuje několik miniaturních technik.

Miniaturní lak (Fedoskino)

Miniatura s portrétem princezny Zinaidy Nikolajevny (Jusupovovy klenoty)

, lepenka, lepenka, papír, hedvábí) a implikuje nezávislé a nepodmíněné vnímání prostředí.

Hlavními materiály malířského stojanu jsou olejové, temperové a akvarelové barvy, kvaš, pastel, akryl. Na Dálném východě se převážně rozšířila malba tuší (většinou monochromní), často integrující kaligrafii.

Zvláštní místo zaujímá monotyp - pseudotisková technika malby, která využívá metodu nanášení barevné vrstvy na papír, která je charakteristická pro tiskařinu, tiskem z desky (kov, plast, sklo).

Evropský obraz je zpravidla oddělen od okolí rámem nebo paspartou, východní tradice nechává malbu v listu nebo svitku, někdy ji duplikuje na dekorativní základ.

Malba na stojanu je jedním z hlavních druhů výtvarného umění, nejbohatší na žánry a styly.

Malba na stojanu se vyučuje na uměleckých školách a ateliérech, na středních uměleckých školách a uměleckých institutech, z nichž největší v Rusku jsou v Petrohradu, Rjazaňská umělecká škola. G. K. Wagnera v Rjazani a v Moskvě.

Nadace Wikimedia. 2010 .

Podívejte se, co je to "Easel Painting" v jiných slovnících:

Samostatný charakter má druh malby, která na rozdíl od monumentální nesouvisí s architekturou. Stojanové obrazy (obrazy) lze přenášet z jednoho interiéru do druhého, zobrazené v jiných zemích. Termín... ... Encyklopedie umění

Druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na tvrdý povrch. V uměleckých dílech vytvořených malbou, barvou a kresbou se uplatňuje šerosvit, expresivita ... ... Encyklopedie umění

Druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na povrch. Malba je důležitým prostředkem umělecké reflexe a interpretace reality, ovlivňující myšlení a pocity publika. Velký encyklopedický slovník

A; a. 1. Výtvarné umění, které pomocí barev reprodukuje předměty a jevy reálného světa. Olej, akvarel J. olej. Portrét, krajina Žánr, bitva Věnujte se malování. Zájem o malování. Lekce…… encyklopedický slovník

malování- a pouze jednotky, f. 1) Druh výtvarného umění, které pomocí barev reprodukuje předměty a jevy skutečného světa. Malování akvarelem. Portrétní malba. Historie vývoje malířství. 2) shromážděny. Díla tohoto druhu umění. Výstava… … Populární slovník ruského jazyka

MALOVÁNÍ- druh výtvarného umění, jehož díla vznikají na rovině pomocí barev a barevných materiálů. Systém barevných kombinací (barva) vám umožňuje zprostředkovat nejjemnější nuance reality a obecně obrazové ... ... Euroasijská moudrost od A do Z. Výkladový slovník

Starožitný obraz- malba voskovými barvami (enkaustika) nebo temperami na omítku, mramor, vápenec, dřevo, hlínu; jsou známy obrazy spolků a obytných budov, krypty, náhrobky, ale i výrobky. malířský stojan. Bolyp v památkách jiných gr. malování...... Starožitný svět. Odkaz na slovník.

malování- ▲ umění skrz, umění malby barevných tónů zobrazující realitu barvou. malířský stojan: malba je malířské dílo. plátno. plátno. diptych. triptych. monumentální dekorativní malba: nástěnná malba, ... ... Ideografický slovník ruského jazyka

MALOVÁNÍ, a, pro ženy. 1. Výtvarná tvorba uměleckých obrazů pomocí barev. Lekce malování. Škola malby. 2. shromážděný Díla tohoto umění. Nástěnná železnice Stojanová železnice | adj. malebné, wow. Malířská dílna .......... Vysvětlující slovník Ozhegov

Druh výtvarného umění, umělecká díla, která jsou vytvořena pomocí barev nanášených na tvrdý povrch. Stejně jako ostatní druhy umění (viz umění) plní Zh. ideologické a kognitivní úkoly a ... Velká sovětská encyklopedie

knihy

• Giotto di Bondone. Malba na stojanu, Jurij Astakhov, Éra prerenesance přivedla k životu humanistické umění Giotta di Bondone. Jeho fresky zajistily umělci slávu prvního mistra té doby. Do značné míry určil... Kategorie: Zahraniční umělci Série: Mistrovská malířská díla Vydavatel:

Monumentální malba - jedná se o velké malby na vnitřních nebo vnějších stěnách budov (fresky, panely atd.). Dílo monumentální malby nelze oddělit od svého základu (stěny, podpěry, stropu atd.). Významná témata jsou volena i pro monumentální malby: historické události, hrdinské činy, lidové vyprávění atd. Mozaika a vitráže, které lze rovněž přiřadit k dekorativnímu umění, přímo splývají s monumentální malbou. Zde je důležité dosáhnout stylové a figurativní jednoty monumentální malby a architektury, syntézy umění. Monumentální malba musí mít vedle spojení s architekturou (slohovou, kompoziční a tematickou) zobecnění obrazů, stylizaci, barevnost přiměřenou situaci a měřítko s okolními předměty.

Stojanová malba je druh malby, která na rozdíl od monumentální nesouvisí s architekturou, má samostatný charakter, nezávislý význam a je vnímána bez ohledu na prostředí. Díla malířského stojanu (obrazy) lze přenášet z jednoho interiéru do druhého , zobrazené v jiných zemích . Pojem „malba na stojanu“ pochází ze stojanu, na kterém se obrazy vytvářejí.

Miniatura (z latinského minium - červené barvy používané v designu ručně psaných knih) - ve výtvarném umění, malbách, sochách a grafických dílech malých forem, stejně jako umění jejich tvorby.

Portrétní miniatura - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačující se zvláštní jemností písma, svéráznou technikou provedení a použitím prostředků, které jsou vlastní pouze této obrazové formě.

Typy a formáty miniatur jsou velmi rozmanité: malovaly se na pergamen, papír, karton, slonovinu, kov a porcelán, akvarelem, kvašem, speciálními uměleckými emaily nebo olejovými barvami. Obraz může být vepsán do kruhu, oválu, kosočtverce, osmiúhelníku atd. dle kompozičního rozhodnutí autora (nebo na přání zákazníka). Klasická portrétní miniatura je miniatura vyrobená na tenké slonovinové desce.

Stejně jako malebný, miniaturní portrét může být komorní nebo slavnostní; jedno-, dvou- nebo vícemístný; mít nebo nemít děj. Stejně jako u velkého, „dospělého“ portrétu lze zobrazenou tvář umístit na neutrální, krajinářské pozadí nebo do interiéru. A přestože miniaturní portrét podléhá stejným základním zákonitostem vývoje a stejným estetickým kánonům jako celý portrétní žánr jako celek, přesto se od něj odlišuje jak podstatou výtvarného řešení, tak svou oblastí aplikace - miniatura je vždy intimnější.

Iluminace (z latinského illumino - osvětluji, rozjasňuji, zdobím) je proces vytváření barevných miniatur (iluminací) a ornamentů ve středověkých ručně psaných knihách.

Iluminované rukopisy jsou ručně psané středověké knihy zdobené barevnými miniaturami a ornamenty. V ruské tradici se vedle termínu „iluminovaný“ pro ručně psané knihy s miniaturami často používá termín přední rukopisy. S vynálezem tisku se ručně psané knihy postupně přestaly používat.

K vytvoření knih byly použity barvy z přírodních pigmentů, ve výsledku byly červené, modré, zelené, žluté a další barvy úžasné v sytosti a hloubce. Kromě toho bylo k vytváření miniatur použito stříbro a zlato.

Malba se vyznačuje řadou žánrů a typů. Každý žánr je omezen svým rozsahem témat: obraz člověka (portrét), okolní svět (krajina) atd.
Odrůdy (typy) malby se liší svým účelem.

V tomto ohledu existuje několik typů malby, o kterých budeme dnes mluvit.

malířský stojan

Nejoblíbenějším a nejznámějším typem malby je malba na stojanu. Říká se tomu tedy z toho důvodu, že se provádí na stroji – stojanu. Základem je dřevo, karton, papír, ale nejčastěji plátno napnuté na nosítku. Obraz na stojanu je nezávislé dílo vytvořené v určitém žánru. Má bohaté barvy.

Olejové barvy

Nejčastěji se malba na stojanu provádí olejovými barvami. Olejové barvy lze použít na plátno, dřevo, karton, papír, kov.

Olejové barvy
Olejové barvy jsou suspenze anorganických pigmentů a plniv ve vysychavých rostlinných olejích nebo vysychajících olejích nebo na bázi alkydových pryskyřic, někdy s přídavkem pomocných látek. Používají se při lakování nebo pro nátěry dřevěných, kovových a jiných povrchů.

V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Malebný obrázek lze ale vytvořit i pomocí temper, kvašů, pastelů, akvarelů.

vodové barvy

Akvarelové barvy

Akvarel (francouzsky Aquarelle - vodový; italsky acquarello) je malířská technika využívající speciální akvarelové barvy. Po rozpuštění ve vodě tvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu, díky tomu vzniká efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů.

J. Turner „Fierwaldstadtské jezero“ (1802). Vodové barvy. Tate Britain (Londýn)

Kvaš

Kvaš (francouzsky Gouache, italsky guazzo water paint, splash) je druh adhezivních vodou ředitelných barev, hutnějších a matnějších než akvarel.

kvašové barvy
Kvašové barvy jsou vyrobeny z pigmentů a lepidla s přídavkem bílé. Příměs bílé dodává kvaši matný samet, ale po zaschnutí jsou barvy poněkud vybělené (zesvětlené), s čímž musí umělec v procesu kresby počítat. Pomocí kvašových barev můžete tmavé tóny zakrýt světlými.

Vincent van Gogh „Corridor in Asulum“ (černá křída a kvaš na růžovém papíře)

pastel [e]

Pastel (z latiny pasta - těsto) - umělecké materiály používané v grafice a malbě. Nejčastěji se vyrábí ve formě pastelek nebo tužek bez okraje, které mají podobu tyčí s kulatým nebo čtvercovým průřezem. Existují tři typy pastelů: suché, olejové a voskové.

I. Levitan "Údolí řeky" (pastel)

Tempera

Tempera (italsky tempera, z latiny temperare - míchat barvy) - vodou ředitelné barvy připravované na bázi suchých práškových pigmentů. Pojivem temperových barev je žloutek slepičího vejce zředěný vodou nebo celé vejce.
Temperové barvy jsou jedny z nejstarších. Před vynálezem a distribucí olejových barev až do XV-XVII století. temperové barvy byly hlavním materiálem malířského stojanu. Používají se již více než 3000 let. Slavné obrazy sarkofágů staroegyptských faraonů jsou vyrobeny temperovými barvami. Tempera byla především malba na stojanu od byzantských mistrů. V Rusku do konce 17. století převládala technika psaní temperou.

R. Streltsov "Sedmikrásky a fialky" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (z jiného řeckého ἐγκαυστική - umění vypalování) je malířská technika, ve které je vosk jako pojivo barev. Malování se provádí roztavenými barvami. Touto technikou bylo namalováno mnoho raně křesťanských ikon. Pochází ze starověkého Řecka.

"Anděl". Enkaustická technika

Upozorňujeme, že se můžete setkat i s jinou klasifikací, podle které se akvarel, kvaš a další techniky využívající papír a vodou ředitelné barvy řadí mezi grafiky. Spojují v sobě rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při stavbě obrazu, absence specifického reliéfního tahu charakteristického pro obrazovou plochu).

monumentální malba

Monumentální malba - malba na architektonických strukturách nebo jiných podkladech. Jedná se o nejstarší typ malby, známý již od paleolitu. Díky stacionárnosti a trvanlivosti zůstaly četné příklady z téměř všech kultur, které vytvořily rozvinutou architekturu. Hlavními technikami monumentální malby jsou freska a secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z ital. fresco - fresh) - malba na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami, jedna z technik nástěnné malby. Vápno obsažené v omítce vytváří po vysušení tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.
Freska má příjemný matný povrch a je odolná ve vnitřních podmínkách.

Klášter Gelati (Gruzie). Kostel svaté Matky Boží. Freska na horní a jižní straně Arc de Triomphe

secco

A secco (z italštiny secco - suché) - nástěnná malba, prováděná na rozdíl od fresek na tvrdou, zaschlou omítku, znovu navlhčenou. Používají se barvy mleté ​​na rostlinném klihu, vajíčku nebo smíchané s vápnem. Secco umožňuje malování větší plochy za pracovní den než freska, ale není tak trvanlivá technika.
Technika asecco se vyvíjela ve středověkém malířství spolu s freskami a byla zvláště běžná v Evropě v 17.–18. století.

Leonardo da Vinci Poslední večeře (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dílo věnované múzám) - dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů. Obrazy v mozaice jsou tvořeny aranžováním, osazováním a fixováním různobarevných kamínků, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů na povrch.

Mozaikový panel "Kočka"

vitráže

Vitráž (fr. vitre - okenní sklo, z lat. vitrum - sklo) - dílo z barevného skla. Vitráže se v kostelech používají odedávna. V období renesance existovaly vitráže jako malba na skle.

Okno z barevného skla Paláce kultury "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
K odrůdám malby patří také dioráma a panorama.

Diorama

Budova dioráma „Útok na pohoří Sapun dne 7. května 1944“ v Sevastopolu
Diorama je páskovitý, půlkruhově zakřivený obraz s námětovým plánem v popředí. Vzniká iluze přítomnosti diváka v přírodním prostoru, které je dosaženo syntézou výtvarných a technických prostředků.
Dioramata jsou určena pro umělé osvětlení a jsou umístěna převážně ve speciálních pavilonech. Většina dioramat je věnována historickým bitvám.
Nejznámější dioramata jsou: "Útok na Sapunské hory" (Sevastopol), "Obrana Sevastopolu" (Sevastopol), "Boje o Ržev" (Ržev), "Průlom obležení Leningradu" (Petrohrad), "Storm of Berlín“ (Moskva) atd.

Panoráma

V malbě je panorama obrazem s kruhovým výhledem, na kterém se kombinuje ploché obrazové pozadí s trojrozměrným předmětovým popředím. Panorama vytváří iluzi skutečného prostoru obklopujícího diváka v celém kruhu horizontu. Panoramata slouží především k zobrazení událostí pokrývajících velké území a velkého počtu účastníků.

Muzeum-panoráma "Bitva u Borodina" (budova muzea)
V Rusku jsou nejznámější panoramata muzea-panoráma „Bitva u Borodina“, „Bitva u Volochaeva“, „Porážka nacistických vojsk u Stalingradu“ v muzejním panoramatu „Bitva u Stalingradu“, „Obrana Sevastopolu“ , panorama Transsibiřské magistrály.

Franz Rubo. Panorama na plátně „Bitva u Borodina“

Divadelní a dekorativní malba

Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhají hlouběji odhalit obsah představení (filmu). Scenérie dává představu o místě a čase děje, aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. Divadelní výtvarník se v náčrtech kostýmů a líčení snaží ostře vyjádřit individuální charakter postav, jejich sociální postavení, dobový styl a mnoho dalšího.
V Rusku spadá rozkvět divadelního a dekorativního umění na přelom 19.-20. V této době začali v divadle působit vynikající umělci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "City Lollipop". Náčrt kulis k opeře N.A. Rimsky-Korsakov „Příběh cara Saltana“ pro ruskou soukromou operu v Moskvě. (1900)

Miniaturní

Miniatura je obrazové dílo malých forem. Obzvláště oblíbená byla portrétní miniatura - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačující se zvláštní jemností písma, svéráznou technikou provedení a použitím prostředků, které jsou vlastní pouze této obrazové formě.
Typy a formáty miniatur jsou velmi rozmanité: malovaly se na pergamen, papír, karton, slonovinu, kov a porcelán, akvarelem, kvašem, speciálními uměleckými emaily nebo olejovými barvami. Autor může obraz podle vlastního rozhodnutí nebo na přání zákazníka vepsat do kruhu, oválu, kosočtverce, osmiúhelníku apod. Klasická portrétní miniatura je miniatura vyrobená na tenkém slonovinovém plátu.

Císař Mikuláš I. Fragment miniatury od G. Morselliho
Existuje několik miniaturních technik.

Miniaturní lak (Fedoskino)

Miniatura s portrétem princezny Zinaidy Nikolajevny (Jusupovovy klenoty)

Hlavní výhodou malířského stojanu je, že se snadno přemisťuje z místa na místo.

Každé umělecké dílo potřebuje základ.Základem, na který malíři malovali, byl původně strom - topol, jasan, ořech, vrba. Pak ve starověku strom nahradí plátno. Nejprve je plátno přilepeno a poté natřeno hustou vrstvou speciální směsi. Obraz je aplikován na natřené plátno barvami. Od druhé poloviny 16. století se objevují měděné desky. Jejich výhodou bylo, že neumožňovaly pronikání vzduchu škodlivého pro olejové barvy.

Každý základ vyžaduje specifický základní nátěr. Úkolem základního nátěru je vyrovnat, vyhladit povrch podkladu, aby se zabránilo vstřebání pojiv do podkladu, navíc se svým tónem podílet na barvě obrazu.

Olejomalba je jedna z malířských technik, která využívá barvy s rostlinným olejem jako hlavním pojivem. Olejové barvy se skládají ze suchých pigmentů a zasychajícího oleje. Používá se lněný, makový nebo ořechový olej. Základem může být dřevo, překližka, lepenka, papír, plátno. Neředit, nesmývat vodou. schne dlouho, vrstvy schnou různou rychlostí. barvy se snadno mísí, schopnost vytvářet složité barevné přechody a rozvinuté zbarvení.

Vstupenka číslo 12. Malování stojanu. Pastel

Malířský stojan je nezávislé malířské dílo, zbavené jakýchkoli dekorativních funkcí a vytvořené na stojanu nebo stojanu.

Malba na stojanu je druh malby, která na rozdíl od monumentálních

nesouvisí s architekturou, má samostatný charakter.

Pojem „malba na stojanu“ pochází ze stojanu, na kterém se obrazy vytvářejí.

Pastel

Málo pojiv ( Pojiva:

látka, která je součástí barvy a určuje její hlavní vlastnosti, s výjimkou tónu barvy, který je způsoben pigmentem.

Hlavním účelem je spojit částice pigmentu a zeminy dohromady a vytvořit tak stabilní a soudržnou vrstvu barvy, a tím zajistit bezpečnost barvy.)

Vysoký stupeň krytí

Svoboda v práci

ALGORITHM PRO VYTVOŘENÍ OBRÁZKU STOJANU

Rysy práce starých mistrů a umělců nové doby.

1. Kresba tuší

2. Podmalba

3. Zasklení

Vstupenka číslo 13. Malování stojanu. Akvarel a kvaš

Stojanová malba je druh malby, která na rozdíl od monumentální nesouvisí s architekturou, má samostatný charakter. Pojem „malba na stojanu“ pochází ze stojanu, na kterém se obrazy vytvářejí.

ALGORITHM PRO VYTVOŘENÍ OBRÁZKU STOJANU

Staří mistři - práce se třemi fázemi:

Kresba tuší

Podmalba

Zasklení

Umělci nové doby (od 17. století) - nedělitelnost obrazového procesu (impasto).

Kvaš
Kvaš se nazývá malba, prováděná krycími, hutnými a krycími klihovými barvami s příměsí bílé. Slovo kvaš pochází z italského guazzo, což znamená mokrý.

Prameny z 16. století zmiňují kvašovou malbu. V renesanci se kvaš používal k výrobě ilustrací, zvýrazňování kreseb, malování vějířů, tabatěrek atd.

Od 18. století se malba kvašem zdokonaluje a stává se rozšířeným druhem malby. Používá se pro psaní přípravných kartonů, dekorativních skic, ilustrací a stojanových prací. Na rozdíl od akvarelů je kvaš neprůhledný, protože bílá je součástí barev.

vodové barvy
Akvarel byl znám již ve starověku, ale až do 17. století neměl samostatný význam, používal se k vybarvování kreseb, hrubých náčrtů atd.

Akvarel získal samostatný význam v malířství od 17. století. Malby provedené akvarelem jsou zcela hotová umělecká díla s poměrně hluboce vyvinutým způsobem a technikou psaní. Z ruských akvarelistů jsou známi Bryullov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinskij a další.

Vstupenka číslo 14. Malování stojanu. Tempera

Od lineárně-planárního stylu k iluzi prostoru. Role přímé a světelné perspektivy
Snadný přesun z místa na místo. Základem byl původně strom – topol, jasan, ořech, vrba. Pak strom nahradí plátno. Nejprve je plátno přilepeno a poté natřeno hustou vrstvou speciální směsi. Obraz je aplikován na natřené plátno barvami
Malba na stojanu má mnoho žánrů. Nejdůležitější z nich jsou námětová malba, portrét, krajina a zátiší.
Budou se dělit: lineárně-planární a objemově-prostorové, ale nejsou mezi nimi jasné hranice. Lineárně-plošná malba se vyznačuje plochými skvrnami místní barevnosti, ohraničenými výraznými konturami, jasnými a rytmickými liniemi; V malbě tohoto typu lze barevně reprodukovat prostorové vztahy, lze vytvořit iluzi hlubokého trojrozměrného prostoru, obrazovou rovinu lze vizuálně zničit pomocí tónových gradací, vzdušné a lineární perspektivy, distribucí tepla a chladu. barvy; objemové formy jsou modelovány barvou a šerosvitem.
V objemově prostorových a lineárně rovinných obrazech se využívá expresivity linie a barvy a efektu objemu, až sochařství, je dosaženo gradací světlých a tmavých tónů rozmístěných v jasně ohraničené barevné skvrně; zároveň je barevnost často pestrá, postavy a předměty nesplývají s okolním prostorem v jediný celek.
Světelná perspektiva - je určena vzdáleností ke zdroji světla a polohou objektu vůči němu.
Přímá perspektiva – navržená pro pevný úhel pohledu a za předpokladu jediného úběžníku na horizontu (objekty se úměrně zmenšují, jak se vzdalují od popředí).
Světelná perspektiva charakterizuje vzdálenost objektů od světelného zdroje. Vyskytuje se v podmínkách nerovnoměrného osvětlení.

Vstupenka číslo 15. Barva v malbě

Barva- kvalitativní subjektivní charakteristika elektromagnetického záření v optické oblasti, stanovená na základě vznikajícího fyziologického zrakového vjemu a v závislosti na řadě fyzických, fyziologických a psychologických faktorů.

Jde o viditelné elektromagnetické záření, vlnu určité délky.

Barevné možnosti:

1. Tón (název barvy - červená, modrá, žlutá atd.)

1. Nasycení

3. Lehkost

4.Teplota: teplé a studené barvy

Barevný kruh:

Zahrnuje všechny viditelné barvy spektra a je postaven jako systém souvislých barevných přechodů.

Primární barvy- červená, žlutá, modrá.
Kompozitní barvy- barvy druhého řádu: zelená, fialová, oranžová. Získává se smícháním párů základních barev: červené, žluté a modré.
komplexní barvy se získávají smícháním tří sekundárních barev se sousedními primárními. Například: oranžová + žlutá = žlutooranžová. Těchto barev je šest.
Složená barevná triáda může být jednou z těchto kombinací:
červenooranžová, žlutozelená a modrofialová;
modrozelená, žlutooranžová a červenofialová.
Na barevném kole jsou všechny ve stejné vzdálenosti od sebe a zaujímají mezilehlou pozici mezi složenými barvami.

související barvy- patří do kterékoli čtvrtiny kruhu.

Kontrastní (doplňkové) barvy- jsou na diametrálně opačných stranách kruhu.

Odstín- tónová gradace; rozdíl v barvě, když přechází ze studené do teplé a naopak.

Odstín- velmi jemný odstín barvy nebo velmi mírný přechod ze světla do stínu atd.

Sytost (intenzita) - charakterizuje stupeň čistoty barevného tónu. Koncept funguje v redistribuci jednoho tónu, kdy stupeň sytosti je měřen stupněm odlišnosti od šedé. Tento pojem také souvisí s jasem., protože nejsytější tón v jeho sestavě bude nejjasnější.

Živé, silné, hluboké nasycení.

Desaturované barvy jsou matné, slabé, vymyté.

Stupeň barevného rozdílu mezi bílou a černou. Pokud je rozdíl mezi určenou barvou a černou větší než mezi ní a bílou, pak je barva světlá. Jinak tma. Pokud je rozdíl mezi černou a bílou stejný, pak je barva středně světlá.

Číslo lístku 16. perspektivní

Fr. pohled z lat. perspicere - look through - technika zobrazování prostorových objektů na rovině nebo jakémkoli povrchu v souladu s oněmi zdánlivými zmenšeními jejich velikosti, změnami tvarových obrysů a světelnými a stínovými vztahy, které jsou pozorovány v okolním (reálném) světě.

Perspektivní typy

1. Přímá perspektiva - typ perspektivy určený pro pevný úhel pohledu a za předpokladu jediného úběžníku na linii horizontu (objekty se úměrně zmenšují, jak se vzdalují od popředí).

VANISHING BOD - bod na perspektivním obrázku, kde se protínají průměty čar, které jsou rovnoběžné v prostoru objektu.

2. Reverzní perspektiva - typ perspektivy používaný v byzantském a staroruském malířství, ve kterém se zdá, že zobrazené předměty se zvětšují, jak se vzdalují od diváka, obraz má několik horizontů a úhlů pohledu a další rysy - jako by střed mizejících čar není na obzoru, ale uvnitř diváka.

3. Panoramatická perspektiva - obraz postavený na vnitřní válcové (někdy kulové) ploše.

4. Letecká perspektiva - charakterizovaná mizením jasnosti a jasnosti obrysů předmětů, jak se vzdalují od očí pozorovatele (efekt sfumato - opar). Pozadí se zároveň vyznačuje poklesem sytosti barev (barva ztrácí jas, šerosvitné kontrasty se zjemňují), hloubka se tak zdá tmavší než popředí. Letecká perspektiva je spojena se změnou tónů, proto ji lze také nazvat tonální perspektivou.

5. Sférická perspektiva – druh perspektivy, ve které jsou oči diváka vždy ve středu „odrazu“ na míči. Toto je poloha hlavního bodu, která není ve skutečnosti vázána ani na úroveň horizontu, ani na hlavní vertikálu. Při zobrazování objektů ve sférické perspektivě budou mít všechny linie hloubky v hlavním bodě úběžník a zůstanou přísně rovné. Hlavní vertikální a horizontální linie budou také přísně rovné. Všechny ostatní čáry se budou ohýbat více a více, jak se budou vzdalovat od hlavního bodu a přeměnit se v kruh. Každá čára, která neprochází středem, když je prodloužena, je půlelipsa.