Nejoblíbenější rocková skupina 90. let. Zahraniční rockové kapely osmdesátých let

V 90. letech bylo mnoho populárních písní a skvělé kapely: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base a mnoho dalších. Zněly na všech plážích, diskotékách, z každého stánku a kavárny, jejich plakáty byly ověšeny pokoji teenagerů. Ale čas plyne, teenageři jdou dál a samotní hudebníci se mění...

Spice Girls. Anglická ženská popová skupina vznikla v Londýně v roce 1994 a o dva roky později debutový singl"Wannabe" dobyl hitparády. U nás, stejně jako ve světě, se děvčata do pěti zpěvaček prostě zbláznila.

Po několika pokusech o shledání se dívky vydaly svou cestou, ale mnohé se staly úspěšnými v nových rolích.

Základní eso. Album kapely "Happy Nation / The Sign" je nejprodávanějším debutovým albem v historii. Tisíce diskoték u nás tančily v rytmech a melodiích kolektivu.

V roce 2009 kapelu opustila zpěvačka Jenny Berggren. Zbývající členové vytvořili nový hudební projekt, ale po třech letech nový tým rozešel se.

Koloběžka. Německá hudební skupina zaměřená na tanec a energickou hudbu, v 90. letech se spolu s frontmanem „How much is the fish“ neptali jen líní.

Z původní sestavy zůstal jako jediný manažer a frontman kapely H. P. Baxter. Scooter stále koncertuje a vydává alba.

Bezpochyby. Americká ska punková kapela založená v roce 1986 v Anaheimu, Kalifornie, USA. Nejvíce se proslavila po vydání alba Tragic Kingdom v roce 1995, hitu, ze kterého „Don’t speak“ zněla ve všech rádiích.

Skupina stále existuje, i když její členové se stali stylovějšími a zpěvačka Gwen Stefani se kompletně vybudovala úspěšná kariéra módní návrhář.

Roxette. Švédská pop-rocková kapela v čele s Perem Gesslem a Marie Fredriksson na přelomu 80. a 90. let doslova dobyla svými romantickými baladami hudební Olymp celého světa.

V roce 2000 byla zpěvákovi diagnostikována rakovina mozku a byla operována. Práce týmu byla pozastavena, ale účastníci nahráli sólové desky.

V letech 2013-2016 muzikanti aktivně objížděli planetu, poslední vystoupení se uskutečnilo 8. února 2016 v Grand Areně v Kapském Městě v Jihoafrické republice, poté lékaři Marii doporučili, aby ukončila koncertní činnost.

Pet Shop Boys. Britské synthpopové duo vzniklo v roce 1981 v Londýně.

Je jednou z komerčně nejúspěšnějších a nejúspěšnějších kapel ve Velké Británii, nahrávající taneční hudba: za posledních třicet let vydali více než čtyřicet singlů (z nichž 20 se dostalo do první desítky britských hitparád). Dosud vystupují a nahrávají alba.

vezmi to. Další anglická pop-rocková kapela, která se od ostatních „chlapeckých“ kapel 90. let lišila tím, že si členové skládali vlastní písně. Již v roce 1996 se skupina rozpadla.

Pouze Robbie Williams dokázal vybudovat úspěšnou sólovou kariéru. V roce 2010 se tým dal znovu dohromady a o něco později dokonce vydal album, ale z původní sestavy nakonec zůstalo jen trio.

La Bouche. Projekt slavného německého producenta Franka Fariana, jehož druhý singl Be My Lover byl ve 14 zemích v první desítce a v Německu na prvním místě.

Zpěvačka Melanie Thornton zemřela 24. listopadu 2001 při letecké havárii. Alba La Bouche a sólové nahrávky zpěvačky jsou stále populární, pravidelně reedované a remixované.

Bad Boy Blue. Skupina Eurodisco ve své historii vydala asi 30 hitových singlů, které se dostaly do hitparád v mnoha zemích světa, včetně USA.

V současné době je skupinou Bad Boys Blue John McInerney, který se pohádal s ostatními členy, a dvě doprovodné zpěvačky - Sylvia McInerney, Johnova manželka, a Edith Miracle. Skupina vystupuje na mnoha vystoupeních v zemích jako je Německo, Polsko, Velká Británie, Finsko, Izrael, Rusko, Rumunsko, Maďarsko, Estonsko, Litva, Lotyšsko, Ukrajina, Kazachstán, Turecko, USA a další.

Pan. prezident. Němec taneční skupina ve stylu Eurodance, jehož nejslavnější skladbu „Coco Jamboo“ v polovině 90. let neslyšeli jen líní.

Skupina přestala vydávat nový materiál na konci 90. let, nyní vede aktivní tvůrčí život pouze její zpěvák Lay Zee.

Mo Do. Fabio Frittelli - italský zpěvák a diskžokej, jehož nejznámějším singlem byl „Eins, Zwei, Polizei“, který zněl na všech diskotékách v Evropě a Rusku.

6. února 2013 byl Fabio Frittelli nalezen bez života ve svém domě v Udine. V době jeho smrti mu bylo 46 let. Příčinou smrti je sebevražda.

Doc. Alban je švédský eurodance hudebník nigerijského původu. Jeho snad nejznámějším dílem byla skladba „It's My Life“, která se prakticky stala poznávacím znamením Dr. Alban

Alban vytvořil svou nahrávací společnost Dr. Records, pod jejichž značkou všichni Dr. Alban, počínaje „Born In Africa“. Pokračuje ve vydávání alb a singlů.

Aqua. Hudební dance-popová skupina složená z jedné norské dívky Lene a tří dánských mužů, která si v 90. letech získala celosvětovou slávu díky písním „Barbie Girl“, „Roses are Red“, „Doctor Jones“, „Turn Back Time“. , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" atd.

Skupina se rozpadla na začátku roku 2000 a znovu se dala dohromady v roce 2007 a v roce 2013 dokonce vydala nové album. Poté se skupina opět rozprchla a shromáždila, nyní tým v pozměněném složení občas objíždí retro festivaly.

Evropa. Švédská rocková kapela, kterou založili zpěvák Joey Tempest a kytarista John Norum, se proslavila hitem „Final countdown“.

V roce 1992 se kapela rozpadla a dala se znovu dohromady až v roce 2004. 2. března 2015 vyšlo jejich desáté studiové album War of Kings, které se ve švédské hitparádě dostalo na druhé místo.

Backstreet Boys. Americká chlapecká skupina vznikla 20. dubna 1993 a od stejnojmenného debutového alba v roce 1996 prodala asi 130 milionů kopií svých desek.

Od té doby se skupina rozprchla a znovu shromáždila, její členové se léčili z drog a závislost na alkoholu, ale občas i vydaná alba.

'N Sync. „Chlapecká“ skupina vznikla v roce 1995 a náctiletá hysterie kolem ní dosáhla svého vrcholu v březnu 2000.

Od roku 2002 se frontman skupiny - Justin Timberlake - dal na sólovou dráhu, v důsledku čehož skupina nevydala nové desky. 25. srpna 2013 uspořádala skupina dvouminutové setkání na pódiu při udílení cen MTV Video Music Awards.

"Lyceum". Hlavní hit popové skupiny, „Autumn“, zněl v roce 1995. Kromě ní má historie "Lyceum" desítky písní, které dobyly nejvyšší řádky v hodnocení hudby.

Anastasia Makarevich je jedinou stálou členkou týmu od jeho založení v roce 1991. Skupina stále existuje a nahrává nové písně.

"Červená plíseň". Rusko-ukrajinská skupina vytvořená hudebníkem Pavlem Yatsynou, který sám nahrál první čtyři alba. Tým je známý tím, že hraje písně s použitím vulgárních výrazů, ale také verše, hlášky, pohádky, hudební parodie, básně a anekdoty.

Nyní tým stále existuje a jede na turné k osmé sestavě. Mimochodem, Pavel Yatsyna jako první vyrobil z lopaty elektrickou kytaru, kterou si později nechal patentovat a vystupoval s ní na koncertech.

"Slunéčko sedmitečné". V roce 1994 se skupina svezla na vlně úspěchu s verzí sovětské písně „Granite Pebble“. Oděvy, boty a doplňky se staly charakteristickým znakem skupiny: kozačky, bundy a deštníky stylizované do berušky.

Zpěvák Vladimir Volenko přežil náročnou operaci, po které spolu se svou ženou začal nahrávat písně na náboženská témata. Skupina také nahrává pravidelná alba a také pravidelně koncertuje.

Balagan Limited. Hit skupiny "Co chceš?" jen líní neslyšeli. Kapela se objevila v televizi, natočila tři úspěšná alba a absolvovala rozsáhlé turné.

V roce 1999 si producent skupiny tajně zaregistroval obchodní název „Balagan Limited“ a naverboval novou sestavu. Staří muzikanti po celém roce neúspěšné pokusy na obranu jména se začalo volat jeho prvním hitem - "Co chceš?".

"Šipky". Popová skupina byla vytvořena studiem Sojuz v roce 1997 a byla považována za „naši odpověď“ na „Spice Gilrs“. Skupina se stala obzvláště populární v roce 1999 po vydání písně a videa „You left me“, ve kterém hrál populární herec Ivar Kalninsh.

Na počátku roku 2000, kvůli častým změnám v sestavě, popularita skupiny začala klesat. Informace o rozpadu skupiny se různí. Někteří říkají 2004, jiní - 2009. Některým dívkám se podařilo vybudovat sólovou kariéru.

"Rozlučka se svobodou". Ruské hip-hopové trio bylo založeno v roce 1991 producentem Alexejem Adamovem. Úplně první alba "Bachelor Party" "Sex without interruption" a "Let's talk about sex", vydaná studiem "Sojuz" v letech 1991 a 1992, přinesla chlapecké skupině neuvěřitelnou popularitu po celé zemi.

Po úspěšné spolupráci až do roku 1996 hudebníci uzavřeli projekt „Bachelor Party“. Dolphin začal sólovou kariéru a Dan a Mutobor vytvořili skupinu Barbitura, jejímž zaměřením byla elektronická hudba.

"Shao? Bao!" Ukrajinská skupina v roce 1997 nahrála píseň „Kupyl konykova matka (a konyk bez nohy)“, která se stala poznávacím znamením tria mladých hudebníků z Dněpropetrovska.

Skupina změnila sestavy, ale jejich jediným hitem bohužel zůstal "konyk".

Na konci minulého století dosáhla rocková hudba vysoká úroveň vývoje, což přispělo k bohaté stylové rozmanitosti a členění na subžánry. Ještě v 80. letech se v rockovém směru objevilo mnoho poddruhů, jejichž interpreti dosáhli největšího vzestupu až v 90. letech. A v seznamu zahraničních kapel se objevovalo stále více kapel grunge, heavy metalu, alternativního metalu, nu metalu a dalších odrůd rocku. V první polovině 90. let prošel punk rock renesanci, kdy se rozdělil na tři hlavní skupiny. Britpop také vzkvétal během tohoto období.

Alternativní rock

Po ohromujícím průlomu Nirvany a nečekaném rozšíření grunge v 90. letech vstoupil alternativní rock do hlavního proudu a stal se populárním. Seznam zahraničních kapel 90. let, které se dostaly do příznivého proudu rockového průmyslu a staly se kolosálním komerčním úspěchem, je poměrně dlouhý. Od začátku 90. let se takovým kapelám aktivně dvořily největší nahrávací společnosti: Pearl Jam (založena v roce 1990), Alice in Chains (založena v roce 1987), Dinosaur Jr. (1984-1997, 2005-dosud), Firehose (1986-1994) a Nirvana (1987-1994), s nimiž podepisují multimilionové kontrakty.

Průkopníci alternativního rocku R.E.M. v prvních letech 90. let se staly nejpopulárnějšími na světě. A tým RHCP s albem "Blood Sugar Sex Magic" nabývá zvláštního významu, přispívá k růstu alternativního rocku a přitahuje k tomuto žánru pozornost celého světa.

Kombinací funk rocku s dalšími podžánry dosáhli Chili Peppers se svým vrcholným albem Californication mainstreamového úspěchu. Nejlepší kapely V seznamu zahraničních hudebníků alternativního rocku jsou zastoupena především 90. léta, někteří se v seznamu objevili mnohem dříve, ale vrchol jejich úspěchu nastal v 90. letech (rok založení skupiny je uveden v závorce):

• Creed (1994);
• Foo Fighters (1995);
• Californians Weezer (1992) a The Offspring (1984);
• Goo Goo Dolls (1986) z Buffala;
• Matchbox dvacet (1996);
• Soundgarden (1984) ze Seattlu;
• R.E.M. (1980), Soul Asylum z Minnesoty (1983);
• zpěvačka Liz Phair z Connecticutu (na scéně od roku 1991);
• Živě (1984) z New Yorku;
• Počítání vran (1991);
• Poslední album Sublime (1988) jim po rozpadu kapely přineslo v USA nebývalou slávu.

alternativní kov

S počátkem 90. let se objevil nový styl rockové hudby, který kombinoval prvky alternativního rocku s heavy metalem. Tento žánr, nazývaný „alternativní metal“, je považován za předchůdce hnutí nu, které vzniklo v posledních letech minulého století. Styl byl typický pro skupiny Helmet, Jane's Addiction a Tool.Další zahraniční kapely ze seznamu 90. let, mísící prvky funku a hip-hopu, vytvořily alternativní metalové subžánry - funk metal a rap metal.

grunge

Od počátku 90. let si grungeové kapely získaly oblibu v alternativním rockovém subžánru. Ke vzniku přispívá hudba, ovlivněná zejména „rovným, neleštěným“ rockem Nirvany subkultura mládeže grunge. Stejná odrůda této alternativní hudby se zrodila v Pacifiku americké státy Washington a Oregon v 80. letech 20. století. Pearl Jam, Soundgarden Nirvana, Alice in Chains přinesli alternativní rock do roku 1991 a někteří z nich byli docela nepřátelští k samotnému grunge labelu, který vnutili hudbě.

Mezi hromadnými zahraniční seznam skupiny 90. let, stačí poznamenat několik jejich nejdůležitějších alb:

• Pearl Jam s prvním studiové album deset;
• Nirvana s jejich druhým a třetím studiovým albem Nevermind a In Utero;
• Alice in Chains se svým druhým studiovým albem Dirt;
• Soundgarden se svým čtvrtým studiovým albem Superunknown.

Seznam zahraničních skupin 90. let podstyl grunge do poloviny dekády výrazně poklesl. Některé týmy se rozpadly, jiné se staly méně výraznými a nápadnými. Smrt Kurta Cobaina z Nirvany v roce 1994, stejně jako potíže s turné Pearl Jam kvůli velmi medializovanému bojkotu Ticketmaster, znamenaly pokles popularity žánru.

Post-grunge

Termín post-grunge popisuje umělce, kteří byli následovníky a napodobiteli grunge. Jejich hudba byla z velké části zaměřena na komerční úspěch a eufonii, vypočítanou pro rozhlasové vysílání. Nejúspěšnější post-grungeové kapely 90. let byly Creed, Live, Matchbox Twenty. Foo Fighters v čele s jejich zakladatelem Davem Grohlem, bývalým bubeníkem Nirvany, pomohli tento žánr v roce 1995 popularizovat. Stala se jednou z nejslavnějších rockových kapel v USA, zejména po vysílání na MTV.

Žánr by měl další vlnu úspěchu, která přišla v polovině devadesátých let. (1995), 3 Doors Down (1996) a další dosáhly největšího komerčního průlomu na samém konci 20. století.

Indie rock

Po všeobecném přijetí alternativního rocku v 90. letech se pojem indie rock spojoval se skupinami a žánry, které zůstávaly v undergroundu, tedy v protikladu k mainstreamu a popularizaci rocku. V 90. letech vedly seznam zahraničních indie rockových kapel Sonic Youth a Pixies. Následovaly: Sleater-Kinney (založena v roce 1994), Built to Spill (1992) a další.

Ska punk, skate punk a pop punk

Punk rock prošel obrodou v 90. letech. Během tohoto období vynikají ska-punkoví umělci a dosahují komerčního úspěchu: Reel Big Fish (založena v roce 1992), No Doubt (1986), Sublime (1988). Na konci dekády zájem o tyto skupiny opadá.

Po dlouhou dobu nebyl punk rock komerčně životaschopný, takže velké vydavatelství nemělo zájem podepisovat punk rock. Dokud se neobjevila řada nezávislých nahrávacích společností, vytvořených s jediným účelem: zachytit vlastní výkon a hudbu svých přátel. Díky této okolnosti došlo v roce 1994 k ohromujícímu průlomu pro kalifornský skate-punk Zelené pruhy den. Jejího alba Dookie (vydáno v roce 1994) se ve Spojených státech prodalo 10 milionů kopií, dalších 10 milionů se prodalo po celém světě. Poté získává popularitu punk rock.

Ve stejném období vyšlo album Smash skate punkové kapely The Offspring. Album vytvořilo rekord v produkci nezávislých vydavatelství a prodalo se ho přes 14 milionů kopií po celém světě. Do konce roku 1994 se alba „Duki“ a „Smash“ prodávaly v milionech kopií a komerční úspěch těchto dvou hudebních produktů přitahoval velký zájem největších labelů skate-pop-punku. Kapele jako Bad Religion a Blink-182 nabízely neuvěřitelně lukrativní nabídky od známých nahrávacích značek, aby si udržely své nezávislé vydavatelství.

V roce 1999 Blink-182 udělal svůj průlom vydáním Enema of the State, kterého se po celém světě prodalo přes 15 milionů kopií. Umělci byli na vrcholu seznamu nejlepších kapel v 90. letech, přičemž zámořské kapely dosáhly vícenásobného platinového statusu v USA, Kanadě, Austrálii, Itálii, Novém Zélandu a single platinového statusu ve Spojeném království. Poskytla skupina Blink-182 obrovský dopad pro pozdější interprety.

Jiné druhy rockové hudby

Seznam zahraničních rockových kapel z 90. let, které hrály subžánrovou hudbu vyvinutou mimo komerční mainstream, by měl pokračovat. Na začátku 90. let se thrash metal dostal do povědomí díky obrovskému úspěchu alba Metallica. Vydala ji stejnojmenná kapela, po níž se thrash metal poprvé dostal do mainstreamu. Následovalo výbušné Megadeth Countdown to Extinction (1992), dvojité platinové album týmu Megadeth. Thrash metalové kapely Anthrax a Slayer, groove metalová kapela Pantera prolomila top 10, následovaná alby regionálních kapel Testament a Sepultura, které se dostaly do top 100. Koncem devadesátých let se stal populární průmyslový metal. Největšími kapelami tohoto subžánru 90. let byly Marilyn Manson a Fear.

Axl Rose, zpěvák hardrockové skupiny Guns N' Roses, se narodil 6. února 1962. Koncem 80. a začátkem 90. let byl zpěvák skutečným sexsymbolem, ale v průběhu let se znatelně změnil k horšímu, jako mnoho jeho kolegů. Bývalí odvážní rockeři a rockové divy nemají postupem času žádnou moc, někdo se udržuje v kondici a „zapaluje“ stejně jako v mládí, někdo ale dál vystupuje v nové, „stárne“ image. Podívejme se, jak nyní vypadají populární rockoví hudebníci a rockové kapely 80. a 90. let.
zbraně a růže. Skupina byla nejen hudebním objevem, ale navenek to byla klasická rokenrolová kapela. Kluci chtěli být jako oni, ale dívky snily o tom, že budou s nimi.

Nyní se skupina po dlouhém odloučení opět sešla v téměř plné sestavě. Na velké turné Axl Rose viditelně zhubl a oholil si knír, což jeho fanoušky otravuje už pěkně dlouho.

Jeho kolegové - Slash a Duff McKaganovi se ale příliš nezměnili a baskytarista dokonce zkrásněl. Není divu, že nově sestavená skupina sbírá stadiony po celém světě.

Bezpochyby. Americká ska-punková kapela vedená Gwen Stefani získala širokou popularitu po vydání Tragic Kingdom v roce 1995.

Nyní se Gwen Stefani proměnila z drzé punkrockerky ve skutečnou divu, ale neodešla do důchodu a pravidelně vystupuje se svými kolegy, ačkoli jejich zatím poslední album vyšlo v roce 2012.

Depeche Mode. Britská hudební skupina se sešla už v roce 1980 a se svými úspěšnými kombinacemi elektronické a rockové hudby rychle vystoupala na Olymp, ze kterého je ani nenapadne sestoupit.

Lídr kapely Dave Gahan stále vzrušuje mysl fanoušků a jeho spoluhráči za ním nezaostávají. Tým nejen aktivně koncertuje, ale také nahrává nová alba.

Bon Jovi. Vůdce samozvané skupiny byl vždy miláčkem žen, ztělesňoval ne tak „zlého“ chlapa jako ostatní rockeři.

S věkem začal John zpívat dál sociální témata, ale mysl a srdce mladých dam, i když zešediví, jsou také znepokojivé.

Eurytmika. Britské synth-popové duo, které v roce 1980 založili skladatel a hudebník Dave Stewart a zpěvačka Annie Lennox, se stalo skutečným hudebním objevem. Na úspěchu se navíc významně podílela i image vokalisty.

Teď už mají Annie a její kolega plné ruce práce sólové projekty, ale jsou sjednoceni pouze v době předávání cen a oslav. Mimochodem, Lennox, která nezměnila svůj oblíbený krátký sestřih, napsala píseň „Into the West“, která byla zařazena do soundtracku k filmu „Pán prstenů: Návrat krále“ a obdržela Oscara za to v nominaci" Nejlepší píseň do filmu."

Aerosmith. Časopis Rolling Stone a VH1 zařadily skupinu na seznam 100 největších hudebníků všech dob a v 90. letech přicházely jejich hity z éteru všech rádií. Fanoušky zaujali především zpěvák Steven Tyler a kytarista Joe Perry.

Za léta zlozvyků se rockeři znatelně opotřebovali a ani kosmetika nedokáže skrýt patrné známky stárnutí na jejich tvářích. 25. června 2016 Tyler po turné na rozloučenou oznámil rozpuštění kapely.

královna. Další skupina, která u nás zahřměla a je oblíbená dodnes, jejíž historie, zdá se, skončila smrtí Freddieho Mercuryho.

Kytarista Brian May a bubeník Roger Taylor však v posledních letech, kteří se pokoušeli vystupovat s několika vokalisty, zpívají staré hity ve společnosti Adama Lamberta už nějakou dobu.

Aha. Úspěšné spojení rockových a popových tónů skupiny si získalo sympatie jak mužského, tak ženského publika, a to i toho druhého - nikoli bez účasti charismatického vůdce Mortena Hackerta.

Tým několikrát ohrožoval fanoušky, ale stále jsou spolu a v roce 2018 se chystají na akustické turné, naštěstí jsou muži, jak vidíme, ve skvělé formě.

Odpadky. Skupina v čele se skotskou zpěvačkou Shirley Manson se stala známou svým neobvyklým zvukem, výraznými vokály a inovativním zpracováním zvuku.

Shirley a jeho kamarádi stále aktivně nahrávají a koncertují a hudebníci nemění image, i když jsou znatelně opotřebovaní.

Roxette. Jedna z nejpopulárnějších švédských pop-rockových kapel v čele s Perem Gessle a Marie Fredriksson si v 90. letech získala lásku celého světa.

Marie bohužel řadu let bojovala s rakovinou, kvůli čemuž byla činnost kapely přerušena. V roce 2017 ve vysílání jednoho z programů Per Gessle řekl: "Ano, myslím, že můžete říci, že Roxette je již minulostí."

U-2 je jednou z nejpopulárnějších, nejúspěšnějších a nejvlivnějších kapel na světě všech dob.

Kluci jsou stále spolu, stále aktivní a produktivní a vypadají dobře.

Duran Duran. Britská pop rocková skupina byla v první polovině 80. let jednou z nejpopulárnějších na světě.

Takhle teď kluci vypadají. Takový obraz, stojí za to poznamenat, vypadá podivně na mužích v předdůchodovém věku.

Metallica. Opravdu kultovní skupina u nás i ve světě nejoblíbenější, pravděpodobně mezi muži.

Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo pokračují v aktivní koncertní činnosti a nahrávají alba, ale nyní vypadají takto.

Evropa. Švédská rocková kapela, kterou založili zpěvák Joey Tempest a kytarista John Norum, natočila jeden z největších hitů druhé poloviny 80. let Final countdown

Na chvíli se kluci rozprchli, zkusili si sólovou práci, ale nakonec se zase dali dohromady. Jejich poslední album vyšlo 20. října 2017. Na rozdíl od Duran Duran se Evropa rozhodla skoncovat se starým obrazem.

Ozzy Osbourne. Britský rockový zpěvák, hudebník, zakládající člen a přispěvatel Černé pruhy Sabat byl v naší zemi vždy obzvláště milován.

Nyní se Ozzy stále více zapojuje do projektů mimo hudbu, například na televizním kanálu HISTORY odstartoval pořad s jeho účastí nazvaný „Ozzy and Jack's Round the World Trip“, ve kterém se Ozzy a jeho syn vydávají na cestu kolem světa. a objevovat historická místa.

AC/DC. Nejúspěšnější a nejznámější rocková kapela z Austrálie a jedna z nejpopulárnějších na světě, jejíž "tváří" byl snad vždy kytarista v podobě školáka Anguse Younga.

Nyní se kapela ze všech sil snaží vystupovat, i když zpěvák Brian Johnson kapelu v roce 2016 kvůli problémům s pověstmi opustil a další tři stálí členové kapelu také opustili. Bylo však odhaleno, že Angus Young bude pokračovat v aktivitách kapely s různými hudebníky.

Pearl Jam. Skupina je považována za jednoho z průkopníků žánru grunge, tak populárního na počátku 90. let.

Nyní hudebníci v čele s Eddiem Vedderem pokračují v koncertování a nahrávání alb, ale vypadají mnohem solidněji.

Oáza. Angličtí bratři Noel a Liam Gallagherovi stáli v čele jedné z nejpopulárnějších rockových kapel na světě, která byla prostě ohromně úspěšná.

V roce 2009 Noel Gallagher oznámil svůj odchod ze skupiny a prohlásil, že již nemůže být na jednom pódiu s Liamem. Kapela pokračovala i bez něj a bratři se na sebe v tisku pravidelně pošklebují.

Korn. Kombinace kytarových riffů, elektronické hudby, vokálních recitativů a uměleckých zvukových efektů udělala z kapely jednu z nejslavnějších kapel své doby.

Skupina v čele s Jonathanem Davisem natočila před pár lety nové album a jak je vidět, svou image nemění.

Red Hot Chili Peppers. Skupina zaznamenala obrovský úspěch v devadesátých letech, poté, co zahřmělo jejich album Blood Sugar Sex Magik, byl jejich hit Californication slyšet v éteru i na popových rádiích.

Dnes jsou Peppers považovány za skutečně kultovní, ale chlapi nehodlají usnout na vavřínech. Potomek. Na začátku 90. let se alba skupiny s názvem Smash prodalo přes 14 milionů kopií po celém světě. U nás se skate-pop-punk prosadil právě díky The Offspring.

Zpěvák kapely Dexter Holland, ač se potopil, je stále věrný věci rocku a před časem oznámil, že kapela natáčí nové album.

Blink 182. V roce 1999 kapela udělala průlom vydáním alba Enema of the State, které dalo rockovému žánru svěží nový zvuk, okořeněný dalšími hudebními trendy.

V roce 2015 opustil Blink-182 kytarista/zpěvák Tom DeLonge. Poté skupina vydala úspěšné album s novým hudebníkem a zpěvákem a DeLong se věnoval sólovým projektům.

zelený den. V roce 1994 doslova vtrhla do hudebního světa kalifornská skate-punková kapela, která vyvolala novou vlnu popularity punk rocku po celém světě i u nás.

Tým vedený Billiem Joe Armstrongem pokračuje v nahrávání alb a koncertování a kluci stále vypadají jako bafuňáři, i když staří.

Připomeňme si populární hudební skupiny 90. a 2000. let, na jejichž písně tehdy tančila celá země, a také se dozvíme, jak se vyvíjely osudy jejich členů.

t.A.T.u. Skupina byla vytvořena v roce 1999 a zpočátku aktivně využívala obraz lásky stejného pohlaví v písních i videích, což se do jisté míry stalo klíčem k úspěchu. V roce 2003 se Yulia Volkova a Lena Katina dokonce zúčastnily Eurovize a skončily třetí. Šest let poté, poté, co prošel působivým mezinárodním úspěchem, se tým rozpadl.

Volkova začala svou sólovou kariéru. Ještě v roce 2004 porodila dceru Victorii a o tři roky později se stala manželkou syna podnikatele Parvize Yasinova, kterému porodila syna Samira.

Elena Katina se od roku 2009 účastní mezinárodního sólového projektu Lena Katina, přestěhovala se do Los Angeles. Interpretka je vdaná za slovinského rockového hudebníka Sasho Kuzmanoviče, kterému před dvěma lety porodila syna.

"Lyceum". Dívčí trio ve složení Nastya Makarevich, Lena Perova a Izolda Ishkhanishvili debutovalo v televizní show "Morning Star" v roce 1995 a píseň "Autumn" se stala jejich hlavním hitem.

Jako první byla ze skupiny vyhozena Lena Perova a po chvíli odešla i Izolda. Neustále ve skupině je stále přítomna pouze Nasťa Makarevich, jejíž společnost tvoří různé dívky. Nyní je hvězdě Lycea 40 let, je vdaná za právníka, má dva syny.

Izolda Ishkhanishvili odešla ze showbyznysu, žije ve Švýcarsku, podniká s luxusní kosmetikou a je manželkou stavebního magnáta Dmitrije Desyatnikova, kterému před pěti lety porodila syna.

Elena Perova se pokusila vrátit do showbyznysu, psala písně a soundtracky k filmům, moderovala talk show, účastnila se různých televizních projektů a dokonce hrála v televizních pořadech, a kromě toho bojovala se závislostí na alkoholu a drogách, měla autonehodu. Ne ženatý, žádné děti.

"Hifi". Oficiálním datem založení skupiny je 2. srpen 1998, kdy producent dal dohromady umělce Mitya Fomin, Timofey Pronkin a Oksana Oleshko. Producent Pavel Yesenin sám plánoval stát se sólistou skupiny, ale protože nechtěl jít na turné, udělal z Fomina svého „avatara“, který začal „zpívat“ písně nahrané Yeseninovým hlasem.

Na začátku roku 2003 Oksana Oleshko opustila skupinu a showbyznys a rozhodla se plně věnovat své rodině. Její místo zaujaly nyní slavné umělkyně Tatyana Tereshina a Katya Li, které také nezůstaly v týmu.

Na začátku roku 2009 popularita "Hi-Fi" klesla a kvůli sólové kariéře skupina opustila Mitya Fomin, který byl od té doby zaneprázdněn sólovou prací. „Hi-Fi“ je duet Timofeyho Pronkina a měnících se zpěváků.

"Šipky". Popová skupina byla vytvořena studiem Sojuz v roce 1997, ze čtyř tisíc uchazečů bylo do jejího složení vybráno sedm: Yulia "Yu-Yu" Dolgasheva, Svetlana "Gera" Bobkina, Maria "Margo" Korneeva, Ekaterina "Radio Operator Kat " Kravtsova, Maria "Mouse" Solovjev, Anastasia "Stasya" Vlast a Leah Bykov.

Na začátku roku 2000 se složení značně změnilo, což způsobilo pokles popularity. Za datum rozpadu skupiny jsou uznávány roky 2004 i 2009. V srpnu 2015 oznámil Strelka sloučení týmu ve zlaté sestavě, i když dnes z něj zbylo jen trio.

"Rozlučka se svobodou". Hip-hopové trio bylo založeno v roce 1991 producentem Alexejem Adamovem. Zpívané detaily intimního života v rytmech severoamerického rapu se staly klíčem k úspěchu týmu.

"Bachelor Party" trvala až do roku 1996, poté hudebníci projekt uzavřeli. Andrey "Dolphin" Lysikov začal svou sólovou kariéru, ve které pokračuje dodnes. Vdaná za fotografa Lika Gullivera, otce dvou dětí.

Pavel "Mutabor" Galkin a Andrey "Dan" Kotov se pokusili oživit skupinu, nahráli několik alb, ale čas na "Bakalářskou párty" již uplynul. Jako DJ Mutabor vystupuje v různých klubech v Moskvě, Petrohradu, Jekatěrinburgu, Nižním Novgorodu, Londýně, New Yorku, Dublinu atd.

"Ruce vzhůru!". Skupina se objevila v roce 1993, kdy Sergey Žukov a Alexey Potekhin, rozhlasoví DJs Samara „Europe Plus“, nahráli několik písní a dali je přátelům na rozhlasové stanici „Maximum“ ... Brzy pod „Student“, „Ai -Yai-Yai", "My Baby a "Už je mi 18" tančily školačky po celé zemi.

Tým se rozpadl v roce 2006 a kluci dodnes nezveřejnili důvody. Alexey Potekhin začal produkovat mladé umělce. Dvakrát ženatý, má dceru.

Sergej Žukov pokračoval ve vystupování nejprve sólově a poté znovu pod názvem „Hands Up!“. Herec je podruhé ženatý, je otcem čtyř dětí.

"Ruská velikost". Tým dal posluchačům desítky tanečních hitů: „Angel of the Day“, „Star of Separation“, „Jaro“, „Takto“... Brzy se začali ve skupině neustále střídat sólisté a producenti a vznikl konflikt mezi otci zakladateli.

Nyní Dmitrij Kopotilov, autor hlavních hitů skupiny, nadále vystupuje pod značkou Russian Size. Hudebník je ženatý a má syna.

Současná skupina Viktora Bondaryuka se jmenovala „Velikost projektu“ a nyní se nazývá „140 tepů za minutu“. Hudebník je ženatý s herečkou seriálu "Kuchyně" Irinou Temichevovou.

Mezinárodní Ivanushki. Chlapecká kapela - oblíbenci školaček 90. ​​let. Skupina stále existuje, ale počáteční složení Zůstali v něm Kirill Andreev a Andrey Grigoriev-Apollonov.

V březnu 1998 se Igor Sorin rozhodl pro sólovou dráhu a v září téhož roku hudebník podle vyšetřovatelů zemřel po pádu z balkonu v šestém patře.

Igorovo místo ve skupině zaujal Oleg Jakovlev, který kapelu v roce 2013 opustil také kvůli sólovému projektu. Loni v létě interpret zemřel na zástavu srdce v důsledku oboustranného zápalu plic a cirhózy jater.

A takto vypadá „Ivanushki International“ verze 2017.

"Ukázka". Skupina s vokalistou Sashou Zverevem se „rozstřílela“ v roce 1999 hitem „Sun in Hands“.

Zvereva vystupoval pod názvem skupiny až do roku 2011. Nyní dívka žije v Los Angeles, věnuje se designu a vychovává tři děti.

The Brilliant byli jednou z nejpopulárnějších dívčích skupin 90. let. Jeho první skladba byla Olga Orlová, Polina Iodis, Irina Lukyanova a Zhanna Friske a Orlová většinou zpívala, zatímco zbytek tančil a hrál doprovodné vokály.

Na konci roku 1998 Polina Iodis skupinu opustila, začala se věnovat extrémním sportům a moderovala program Accessible Extreme na MTV Russia. Od roku 2010 dívka žije na Bali a surfuje.

V březnu 2003 opustila tým Irina Lukyanova, věnovala se své rodině a brzy se narodila dcera Anya. O smutném osudu Zhanny Friske ví snad každý.

Po odchodu ze skupiny Olga Orlová vystupovala se sólovými projekty, hrála ve filmech, hrála v divadle a další interpreti vystupovali a dlouhodobě vystupují pod značkou „Brilliant“.

"Virus!". Slavnými hity skupiny byly písně "Pens", "Všechno projde", "Zeptám se tě", "Štěstí" a další. První sestavou kapely byla Olga Lucky Kozina - vokalistka, autorka slova a hudby, dále klávesisté Jurij Stupnik a Andrei Gudas.

V roce 2011 představila Olga Lucky veřejnosti svůj nový hudební projekt "The CATS", ale v současné době skupina "Virus!" aktivně jezdí na turné a vydává nové písně.

„Návštěvníci z budoucnosti“. Duetová skupina Evy Polny a Jurije Usacheva natočila v roce 1998 hit „Uteč ode mě“, který zlomil všechny rekordy popularity.

Na jaře roku 2009 Eva Polna oznámila rozpad skupiny a start své sólové kariéry. Kromě hudby se věnuje módě a vychovává dvě dcery, Evelinu a Amálii.

V roce 2002 se Jurij Usachev stal generálním producentem nahrávací společnosti Gramophone Records. Nyní se věnuje novým projektům "Art-house", "My-Ti" a "Zventa Sventana", cestuje jako DJ, spolupracuje jako zvukový producent s hvězdami Ruský showbyznys. Jeho manželkou je slavná umělkyně Tina Kuznetsov

reflex. Tanečně popový projekt, jehož součástí byla dlouho jedna Irina Nelson, ke které se začátkem roku 2000 připojili tanečníci a doprovodní vokalisté Alena Torganová a Denis Davidovský.

Od roku 2012 Irina kombinuje svou sólovou kariéru s prací v týmu jako hlavní sólistka. Od roku 1993 je ženatý ve druhém manželství, z prvního manželství má syna Antona, který už z umělce udělal babičku.

Dne 25. března 2016 oznámila odchod ze skupiny členka skupiny Alena Torganová, která v týmu působila patnáct let.

"Špinaví podvodníci". Interpreti hitů „Quit Smoking“, „Everything Different“, „I Love“, „Love Me, Love“ spolu poprvé vystoupili 8. prosince 1996. Nyní Sergej "Amoralov" Surovenko a Vyacheslav "Tom-Chaos Junior" Zinurov zůstali v týmu z původního složení.

Igor "Garik" Bogomazov pracoval ve skupině od roku 1996 do roku 2011 a po odchodu téměř nekomunikuje s novináři, nezapojuje se do tvůrčí práce. Na odchodu ze showbyznysu podle něj trvala jeho manželka, se kterou se nakonec rozvedl. Podle zpráv médií je nyní Igor příliš závislý na alkoholu.

"Čaj pro dva". Duet skladatele a zpěváka Denise Klyavera a básníka, zpěváka, podnikatele a herce Stase Kostyushkina existoval v letech 1994 až 2012.

Nyní se Denis Klyaver věnuje sólové kariéře, ženatý ve třetím manželství, otec dvou synů, a kromě toho v roce 2010 oficiálně uznal fakt, že je otcovstvím dcery Evy Polné Evelyn.

Stas Kostyushkin zahájil nový projekt "A-Dessa". Také ženatý se třetím manželstvím, otec tří synů.

plazma. Skupina ve složení Roman Chernitsyn a Maxim Postelny byla jednou z prvních, která začala hrát písně výhradně v angličtině pro rusky mluvící publikum.

Tým stále existuje, i když zatím vydali pouze čtyři alba. Roman Chernitsyn byl ženatý s Irinou Dubtsovou, která mu porodila syna Artema.

Premiér. Ruská popová skupina, založená v roce 1997, zahrnovala ve zlatých časech Vjačeslava Bodolika, Petera Jasona, Jeana Grigorjeva-Milimerova a Dmitrije Lanského.

Na konci roku 2005, kvůli neshodám s producentem, Jean, Peter, Vjačeslav a Marat začali pracovat samostatně, ale protože jim práva na jméno "premiér" nenáležela, byli nuceni si říkat "PM" Skupina". A jejich bývalý producent naverboval novou sestavu skupiny pod stejnou značkou.

Na začátku roku 2014 Vjačeslav Bodolika opustil PM Group a odešel do Španělska.

Blur včera vydali své nové album.- o kterých se jazyk neodvažuje mluvit jednoduše „nově“. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James a Dave Rowntree si spolu naposledy sedli do studia v roce 2003: od té doby se svět, mírně řečeno, změnil a skupina se dokázala rozejít a dát zase dohromady. Požádali jsme milovníky hudby, aby si připomněli další kapely britské kytarové vlny 90. let (kromě těch, na které se nezapomíná posvátné krávy Pulp, Oasis a Suede), z nichž mnohé se do dnešních dnů nedochovaly.

Mansun

Anton Dolin
filmový kritik

S mými přáteli jsme slyšeli Chesterův kvartet Mansun hned poté, co se objevil, v roce 1995 - tehdy jsme byli divoce závislí na jakékoli nové anglické a americké hudbě. Můj přítel přinesl kazetu na univerzitu a přísahal, že je ještě lepší než Suede, ačkoliv byla zkopírovaná od nich. Celkově se ukázalo, že tomu tak je. Možná to bylo dočasné šílenství, nějaký druh nádechu doby, ale nejněžnější nálada písní Mansun, jejich zlomený rytmus a rozmarné melodie, a především manýristický zvuk, odfoukly střechu stejně chlapcům i dívkám. Pro mě osobně se v jejich hudbě (zejména na druhém albu "Six", vydaném rok po promoci) objevilo magické spojení legendární éry - anglických sedmdesátých let, doby před mým narozením, kdy idealistické a obtloustlé umění vzkvétal rock - s tupou a znepokojivou současností, kdy bylo zvykem šílet do techna, grunge nebo pomalu rašícího post-rocku. Zbytečně komplikované kompozice, ochucené prostou romantikou a hořkou melancholií, se vlévaly jedna do druhé, měnily citové rejstříky bez zjevných potíží, s grácií a lehkovážností. Slibovali nějakou nemyslitelnou budoucnost – což se však nestalo. Třetí deska se ukázala jako nesmysl a pak se Mansun rozešel a zůstal v paměti cosi jako nesplněný sen.

Elastica

Vika Světličnaja
Projektový manažer

Debutové album Elastica z roku 1995, zlatého roku celé Britpopové vlny, zůstává dodnes jednou z mých nejoblíbenějších desek. Frontmanka Elastica Justin Frischmann je obecně koncentrovaná tvrdost jako muzikant i jako žena – kdo jiný se může pochlubit románky s Brettem Andersonem a Damonem Albarnem? Po hudební stránce se album skládá téměř výhradně z krátkých, nervózních, ostrých, kousavých skladeb, kde se stejnou měrou mísí punková nálada a výjimečná melodie. Texty jsou dějové a upřímné, také o osobním životě silná žena. Oceňuji toto album pro nezapomenutelné pocity veselosti a vroucí energie z každého poslechu. Skupina zrodila své druhé plnohodnotné vydání po dobu pěti let - v roce 2000 vyšlo „The Menace“ a podle mého názoru jde o typický příklad „syndromu druhého alba“: navzdory snaze stylizovat zvuk v duchu požadavků doby (elektronika cákaná), zběsilým nevydrží na drive debutového alba.

Elán

Sergej Mezenov
novinář

Dokonce si pamatuji na první setkání - tento slavný klip v televizi, kde jsou vychrtlí děsivý chlap se zamračeným obličejem tlačí všechny v řadě na ulici (mimochodem vyrobený jiným kriminálně neopěvovaným hrdinou 90. let, klipařem Walterem Sternem, který se nikdy nedostal do posvátné řady „Gondry – Johns – Romanek – Glazer “, ačkoli měl všechny důvody). „Jaký nesmysl? Pamatuji si, pomyslel jsem si. - Líbí se to vůbec někomu? Fe! Pak však přišlo album „A Northern Soul“, které přivezl kamarád z Evropy, a postupné zjevení. Verve není smysluplnou moudrostí Richarda Ashcrofta, jako by nakoukla do notoricky známého „Farmer's Almanachu“ a ztělesnila se v power akustických baladách; to je vícevrstvá psychedelická kytara Nicka McCabea, který s jednou sadou pleťových vod dokáže proměnit jakoukoli smysluplnou baladu v bezedné vesmírné jezero.

The Verve byli nakonec postaveni v podstatě stejným způsobem jako Blur: nekonečně flexibilní rytmická sekce, která snadno přijímá jakoukoli výšku tónu, a věčně konfliktní tlak a tah od mega nadaného kytaristy a strašně ambiciózního zpěváka s manýry génia. a mesiáš. Upraveno s ohledem na to, že u těchto konkrétních chlápků došlo k alchymistickému činu pouze při vzájemné kolizi - Ashcroft, ani McCabe, ani bubeník s baskytaristou nedokázali své úspěchy v The Verve převést do nějakých nápadných sólových příběhů. No, alespoň zůstaly rekordy - dva výborné (ty první) a dva dobré (zbytek).

Kamenné růže

Xenia Kirsta
Kytarista El Monstrino

Když mi bylo šestnáct, jezdil jsem každý měsíc do Gorbušky a za kurýrský plat 250 dolarů jsem koupil všechno, o čem psalo NME, které tehdy vyšlo v Rusku. Disky, stejně jako knihy, mohly ležet a čekat v křídlech docela dlouho. Jednou jsme mluvili po telefonu s kamarádkou a ona mi nabídla, že mi založí LiveJournal, abych mohl komentovat její příspěvky a další, když půjdu do internetové kavárny – neměl jsem počítač ani internet. Zeptala se mě, jakou přezdívku potřebuji. Všechna jména, která jsem uvedl, už byla obsazená, a tak jsem se začal rozhlížet po místnosti, abych nenašel něco napsaného a dobře znějícího. Hledání se ustálilo na "Made of Stone", názvu jedné z písní z alba The Stone Roses, ležící lícem dolů na komodě. Jméno se ukázalo jako neobsazené.

Disk ležel ve stejné poloze ještě asi tři měsíce, až jsem ho nakonec z naprosté nudy vybalil a vložil do hudebního centra. Od té doby se The Stone Roses stali jednou z mých oblíbených kapel a Ian Brown je jednou z mých nejoblíbenějších postav v rockové hudbě. Vždy se mi líbil jeho obraz gopnika-mesiáše, pohybujícího se v opici rituální tanec vždy se zdá být v rychlém pohybu. Od této hudby jsem se na dlouhou dobu vzdálil, a pokud je touha slyšet Brownův hlas, pak brzy vydám jeho sólové album. Ale pokaždé, když slyším zvuky písní The Stone Roses nebo vidím videa ze starých koncertů, je to jako návrat domů, do dětské postýlky, ze které jsem tak trochu vyrostl, ale ve které je klid a pohoda.

Inspirativní koberce

Maxim Semelyak
Hlavní editor
The Prime Russian Magazine

V roce 1990 vyšla kompilace Rave On, která opět proměnila hranici mezi taneční a kytarovou hudbou v jakousi polopropustnou membránu (byly Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up a až po My Bloody Valentine). Tuto desku jsem přepsal v lednu 92, a když jsem ji poslouchal až do písně Inspiral Carpets "She Comes in the Fall", tak začala devadesátá léta, která jsem hledala. Jejich nejlepší album právě vyšlo v roce 92 - "Revenge of the Goldfish" - nepřepsal jsem ho z vinylu, ale ze své "rodné" francouzské kazety. A kdybych pro jistotu podepsal kazetu s „Rave On“ tužkou a poslouchal pocity, pak názvy nových písní – „Smoking Her Clothes“, „A Little Dissapeared“ – jsem napsal perem, po staletí, bez práva přepisovat.

V IC music byla ona příjemná nerozlišitelnost starého a nového zvuku, která ideálně vyhovovala tehdejším osmnáctinám, kterým se v zásadě čas zkrátil na dvě čísla označující vydání té či oné desky. Zněly podnikavější a romantičtější než Happy Mondays, trčely svým bytovým hédonismem, nicméně nedosahovaly jemnosti některých The Charlatans. Nelze samozřejmě říci, že by zůstávaly v nějaké zvláštní zapomnění nebo nedocenění, ale přesto je dnes zřejmé, že Inspiral Carpets nepatří do své doby, ale do určité propasti - mezi epochami, styly, termíny - a to je pravděpodobně pomsta zlaté rybky za to, že jim poskytl neuvěřitelný talent.

Popel

Ivan Sorokin
vědec a učitel

Velmi dobře si pamatuji, jak začala obsedantní fáze mé vášně pro hudbu, která trvá dodnes: z časopisu „The Same Age“ pro, zdá se, listopad 1997, koupený v obchodě s potravinami (bratři Hansonovi se na mě podívali něžně z obalu). Po přečtení komentářů k britským hitparádám jsem se rozhodl koupit alba "Be Here Now" a "OK Computer" na "Gorbushce" - no, můžete hádat, co se dělo dál. Na člověka, který doslova vyrostl na Britpopu, jsem Ashe potkal docela pozdě: v roce 2001 doslova celý britský hudební tisk nosil skupinu v náručí a tehdy vydané album „Free All Angels“ je stále považováno za nejlepší dílo. Irů (a právem) . A i když je nejlogičtější poznat Ashe počínaje tímto diskem (nebo z velké sbírky singlů „Intergalactic Sonic 7“, kde je obzvláště zřejmý neuvěřitelný melodický dar hlavního zpěváka Tima Wheelera), mytologie kapely se odehrály bez jejich britpopového období.

V letech 1994-1996, což bylo první zlaté období Ashe, trio velmi silně vyniklo na pozadí absolutně všech ostatních kytarových hrdinů mladé Británie: nežili v Londýně (jako většina klíčových hráčů Britpopu), ale na nudném předměstí Belfastu v Severním Irsku. Glam-rockové a psychedelické idoly bratří Gallagherů, Bretta Andersona a zbylých Ashes nebyly dodržovány – spíše jejich kreslené pop-punkové hity připomínaly nejlepší momenty Buzzcocks a The Jam soustředěné do tří minut. Wheeler, jak se na přirozeného teenagera sluší a patří (název prvního Ash disku „1977“ – rok narození dvou ze tří členů skupiny), nezpíval o osudu generace, trapném sexu a složitosti život na konci dvacátého století, ale o Jackie Chanovi a Marťanech. A bylo to úžasně čerstvé: trvalo to jen pár let, než Spojené království mělo tucet náctiletých pop-punkových kapel jako Bis a Kenickie, které dokážou napsat klamně důmyslné texty a melodie, díky nimž mohou žáci páté třídy skákat až ke stropu. Za to všechno musíme Ashovi poděkovat.

Jezdit

Alice Taezhnaya
novinář
a mediální umělec

Kvůli nepřiměřené puberťácké šmrncovnosti, podivnému způsobu budování hudebních asociací a neznalosti jsem ve svých dvaceti a více letech nadále objevoval kapely a žasl nad nimi jako dítě. Svého času kolem mě z různých důvodů projížděli Iggy Pop a Lou Reed, ale inspiraci, kterou jsem pociťoval u prvních akordů Ride, upřímně řeknu, jsem později zažil jen zřídka. Pamatuji si, jak za deště v přehrávači omylem zahrála jejich „Leave Them All Behind“ – a další měsíc jsem za sebou nechal tucet svých oblíbených kapel a donekonečna poslouchal tento rachot, bicí a baskytary. Wikipedie říká, že Ride je docela shoegaze, ale na živých nahrávkách s Glastonbury má hlavní zpěvák růžové raverové brýle a vůbec nehledí smutně do podlahy. Písničky Ride mi připadají kolosálně veselé, trochu těžší verze "She's A Waterfall" s tou noblesní tíží, která dělala všechny rockové písně 90. let lepšími. Obecně platí, že co je třeba udělat, jakmile odkvete listí, je sednout na kolo, zapnout píseň „Racek“, nadechnout se večerního větru a představit si sebe na moři. Skupina se jmenuje Ride z nějakého důvodu – není lepší zvuk na dlouhou cestu nebo spontánní výlet.

Černý hrozn

Ilja Miller
hudební kritik,
šéfredaktor webu ruského vydání
Hollywoodský reportér

Tento hrozen z názvu je z nějakého důvodu černý. Bez ohledu na to, jak moc zuřiví liberálové obviňují Britpop ze sexismu a nacionalismu, vždy si může stát za svým – pokud samozřejmě chce. K prvnímu bodu si Sean Ryder a Bez nemají skoro vůbec co říct: časopis Melody Maker kdysi dal na titulní stranu Happy Mondays a novinář v rozhovoru svědomitě obvinil pár z misogynie ve dvou spreadech. úskok Ryder s Bezem stačilo jen na větu: "My *** opravdu milujeme ženy, hlavně jejich podoby."

Proměnit gopniky ze Salfordu ve skinheady ale vůbec nepůjde – důležitou roli v jejich další reinkarnaci sehrál rapper ze skupiny Ruthless Rap Assassins jménem Kermit. Všechny hudební bulvární plátky přinejmenším horlivě psaly, kde a za jakých okolností si Kermit zlomil nohu, kvůli čemuž byl další koncert tohoto panoptika zrušen. To však Ryderovi a Bezovi nezabránilo v tom, aby vytvořili tu nejradostnější, vítěznou – tedy v tu chvíli nejčernější hudbu na ostrově.

Kromě názvu a složení se Black Grape od Happy Mondays lišil některými velmi mikroskopickými detaily. Byla to prakticky stejná destilace Urlova manchesterského lihu, který je dodnes nepostradatelný na každé párty. Ať si Ryder, který kousl měsíc, místo textů ve skutečnosti přečte svůj šek z lékárny, vytištěný na tuctu listů A4. Ale věci jako Zatřeste penězi“, „In the Name of the Father“ a „Kelly’s Heroes“ v chladných a schizoidních žebříčcích tíhli spíše k 2Pacovi, Dr. Dre, Shaggy a Coolio, než pozérské mačkání prostěradel a nenávistné kytary Jarvise, Bretta a spol. Tam se punk nepotkal jen s funkem, ale stihl i důchod a všechno jim klapalo.

Celý tento postkoitální groove byl zabalen v atraktivním a podvratném pop-artovém obalu portrétu teroristické hvězdy Iljiče Ramireze Sancheze, známého jako Šakal. Album se jmenovalo nádherně rýmovaný a supersarkastický (vzhledem k šeku z drogerie) názvem "Je to cool, když jsi tvrdý... jo." Název druhého alba (bylo i druhé) „Stupid Stupid Stupid“ jako by měl také nějaký skrytý hluboký podtext, ale po tolika letech už vám to bez větší důvěry nedokážu srozumitelně vysvětlit, ať už je to jedno jak moc se snažím. Jen mi věřte, že pokud jste v polovině 90. let přišli na večírek a půl hodiny se z reproduktorů neozývaly chození a bzučení, bloudění a blouznění rytmů Black Grape - jen jste si hloupě udělali špatné dveře do života. Nebo nebyly na seznamu vůbec.

Gen

Armen Aloyan
hudebník

Jako každý sebeúctyhodný fanoušek Morrisseyho jsem se o skupině Gene dozvěděl až po seznámení s tvorbou prvního. Ve skutečnosti byla skupina umístěna mezi milovníky hudby jako něco jako klon The Smiths. Při bližším zkoumání však kromě starodávné britské melancholie již nebyly žádné asociace s legendou 80. let. Byly to spíše nekomplikované a melodické písně, i když nějaké odkazy v textech mohly být - například v "Is It Over". Dávali jsme je na naše tématické večírky, např. vyhrazené dny narození Vůdci Cure a The Smiths. Dokonce si pamatuji něco jako sborové vystoupení „Speak To Me Someone“, bylo docela legrační, když jsem jí dal hlas z plných plic. Dokonce jsem jednou zahrnul jednu z jejich písní do bootlegové CDR kompilace, kterou jsem nazval „Morrissey and Friends – Trash“.

Pár písní, jako jsou stejné "Speak To Me Someone" a "Fill Her Up", stále rád poslouchám. I když tehdy i teď to všechno vypadalo spíš jako nějaká parodie, nebo tak něco. Někde už v roce 2000 jsem viděl koncert s jejich účastí a nějak mi navenek připadali nesympatičtí, sólista byl takový úplně bez charismatu, nějakej bez tváře, takže by pořád IMHO neviděli tu „slávu Ivana Kozlovského“. . Ale přesto je na poličce pár disků.

Těžké stereo

Sergej Blokhin
novinář, DJ

Pro teenagera, který se v polovině 90. let v Moskvě identifikuje jako „alternativa“, se konala dvě klíčová setkání milovníků hudby: „Gorbushka“ o víkendech a „Naučte se plavat“ ve čtvrtek u vchodu do rádia „Maximum“. Právě v těchto místech se ústním podáním udávaly trendy a vznikl humbuk. Album "(What's the Story) Morning Glory?" udělal Oasis příliš populární pro hudební snoby a potřeboval náhradu. Heavy Stereo kvartet, který vydal své debutové album " Deja Voodoo" perfektně sedí. Za prvé, mimo tuto stranu v Rusku je znalo jen málo lidí. Za druhé, tričko s okouzlujícím sloganem „Heavy Stereo“ vypadalo samo o sobě cool. A hlavně to byla Oáza bez čumáčků - drsnější, syrovější a ve svém žlábku spíš jako T. Rex než Brouci. Vrcholem jejich kariéry však bylo zahajovací vystoupení pro gang Gallagher a o tři roky později se Heavy Stereo rozpadli, protože frontman Jem Archer se přestěhoval do stejné Oasis.

James

Sergej Kiseljov
hudebník

Keltové dlouhodobě a sebevědomě vedou žebříček nejlepších zpěváků britské pop music: Byronic Ian McCulloch z Echo & The Bunnymen, nervózní Fergal Sharkey z The Undertones, nepřekonatelný Billy Mackenzie z The Associates, charismatická nymfa Cerys Matthews z Catatonie. Je mezi nimi ale jeden velký Angličan, vesnický blázen s hlasem anděla – Tim Booth. Jeho skupina James – spíše velká špička než skupina hudebníků – byla z poloviny složena z fanoušků neslavnějšího Man City, natočila nejlepší alba s Brianem Enem a obdivovali ji nebešťané. Láska k Jamesovi byla vyznána vůdci Mancunianu unisono životodárná trojice: New Order, The Fall a The Smiths. V polovině 90. let pomohl zvukový mysteriózní maestro Badalamenti z Twin Peaks zazářit vokálům Tima Bootha na jejich společném albu Booth and the Bad Angel, nahrávce, která by měla být v každé domácnosti.

Na mladickou lásku k Jamesovi nelze zapomenout. Kytarista a skladatel Oleg Boyko, vůdce nejstarší moskevské indie kapely Mother's Little Helpers, se postará o to, aby na každém koncertě zahrál několik Jamesových písní – protože tyto písně jsou živé a nemůžete je položit na poličku, je třeba je zazpívat. jejich struktura je jednoduchá a je jasné, že nejsou falešné. Spontánnost byla Jamesovým trumfem, kapela proměnila zkušební maratony v seanci – a úspěšně přivolávala duchy, kteří obývají jejich nahrávky. V Británii jsou techničtější, možná talentovanější hudebníci, ale nikdo nemá tak sebevědomé spojení s vesmírem.

Božská komedie

Olga Strakhovská
šéfredaktor Wonderzine

V polovině 90. let byli mými nespornými idoly Pulp, zpěváci dramatu dospívání, velkých nadějí a velkých obav a prvního trapného sexu na malém městě – což se dokonale shodovalo s mými šestnácti a zdá se, že mě navždy definovalo. . Po nich (a částečně i díky nim) se do mého přehrávače vtáhli The Smiths a Suede a docela později jsem se zamiloval do raných Manic Street Preachers, jejichž album „The Holy Bible“ dodnes považuji za skvělé a občas na něj křičím v noci, jízda v autě (a jeden z mých přátel si dokonce vydupal pod srdce název jejich největšího hitu). Plná levicové naivity, zoufalství a hněvu, toto je čistá hudební úprava toho, co psychologové nazývají předsebevražedným voláním o pomoc. Obecně byla pro mě britská hudba 90. let ztotožňována s pózou a nepostradatelným melodramatem.

Podle těchto měřítek stála Božská komedie vždy jaksi stranou: nebyla tam ani zoufalá muka, ani troufalost jejich současníků, neměli téměř žádné ambice zachytit a zachytit ducha doby z pohledu ztracených chlapců a dívek - a proto, jak se mi zdá, se nestali jeho rukojmími. Celá tato generace se téměř bez výjimky rozdělila na dva tábory: nestydatí chlápci z pracovní periferie (tihle mě vůbec nezajímali) a estéti-intelektuálové - frontman The Divine Comedy Neil Hannon patřil do druhé kategorie. Nosil formální obleky spárované s rave brýlemi, skládal písně s kývnutím na Krzysztofa Kieślowského a film „ Alfie“, a také, očividně, nepovažoval za hrdiny své doby stejně smýšlející lidi, ale Scotta Walkera, barokní pop a šlágry z 60. let. Jednoduše řečeno, The Divine Comedy, na rozdíl od mnoha kapel tehdejší britské scény, se dnes docela dobře dá poslouchat - nebyly to zdaleka jen 90. léta (i když, můj bože, jen se podívejte tento klip) a neuvízl v nich navždy.

Boo Radleyovi

Boo Radleys lze jen stěží nazvat skvělou kapelou, ale v určitém smyslu pohltila všechny rysy doby. První a podle mě nejlepší album - "Ichabod and I" - je absolutním mostem mezi krásnými 80. léty a tím, co se později bude nazývat Britpop. Je v ní hodně hluku z My Bloody Valentine, je to evidentně „indie“ v klasickém slova smyslu (nahrávka byla mimochodem nahrána na labelu, kde působila skupina The Fall – další hrdinové tzv. 80. léta), ale už v "Ichabod and I" je odtažitý vokál ve stylu The Stone Roses, který se chystal zahřmět na Spike Island - z něhož britský rock a proměnil se v britský pop. Nicméně, přísně vzato, The Boo Radleys se nikdy nestali Britpopem – z jednoho prostého důvodu: nebyli trvale populární, i když trochu slávy zachytili. V roce 1995 vydali "Wake Up!" - nejsladší a nejmakovější album, něco jako "Oasis meets The Beatles na vrcholu žebříčku." Samozřejmě se nezhroutili na zvratkovou primitivní úroveň manchesterských opilců, ale pravděpodobně pouze toto konformní album jim umožňuje přiřadit je k Britpopu - jak v hudbě, tak ve smyslu. Ale samozřejmě, první album je mi drahé - když se My Bloody Valentine a Ride nudili, The Boo Radleys byli to, co jsme potřebovali.

Bouda sedm

Georgy Birger
Zástupce šéfredaktora
časopis "Afisha"

Jakýkoli žánr je uspořádán tak, že existuje několik zakladatelů a několik desítek klonů, které jen mírně obměňují zdrojová data. Shed Seven je jen jedna z nejnovějších, upřímná kopie Oasis, někdy má Blur také něco chytlavého. Ale každý epigon má své vlastní vlastnosti a Shed Seven také - zachytili blaženou blaženost doby, pompézní proletářskou lásku k životu tohoto žánru ze všech nejlépe. Stejně jako ostatní britpopští chlapci nosili modré džíny, tenisky a mikiny, ne proto, že by to bylo v jejich oblasti obvyklé, ale protože se to již stalo módou; zpívali o životě, ale ne navzdory postindustriální devastaci, ale protože se žilo opravdu dobře - obecně měli všechny vlastnosti britpopových skupin, ale neměli své podmínky. A tady je ten paradox - ve výsledných skladbách nebyla ani kapka falše, místo přetvářky se do nich dostal sférický Brit-pop ve vzduchoprázdnu.

Jejich písně jsou plné laskavosti, lehkého smutku, reverbu, epických sól a život potvrzujících textů, balad a hymny o tom, jak je dobré být v této době a na tomto místě (to nejhorší, co se může stát, je, když odejde v pátek a posere se celý víkend). V těchto písních lze dobře uvažovat o špatně skrývaném strachu, že tento okamžik je neuvěřitelně křehký a není věčný a může skončit každou vteřinou, ale o to je cennější. Proto se to dnes v mnoha ohledech nedá poslouchat, ta pompéznost je zábavná a ze všech citů k nim je teď hlavní shovívavost - jako ke skákající vážce, která zpívala rudé léto. Ale já, jako člověk, který, ač ne tak úplně ve vědomém věku, dokázal vystihnout právě to léto a vzpomenout si, jak opravdu všeobjímající a nadbytečné, bylo to krásné k slzám, se dodnes rád vracím k pár písničkám Shed z r. čas od času Sedmá, navždy uchová ty pocity v paměti. Zbytek jen závidí.

Ale vše je v pořádku. Na začátku 90. let založil Haynes skupinu The Auteurs, jejíž první album bylo hitem a bylo nominováno na Mercury Prize. Navzdory textům o Lenny Bruce a Chaim Soutine, písně v něm byly rychlé, ostré a neuvěřitelně lepkavé; Haynes byl téměř jediným člověkem, který tehdy pochopil, že „chytrá“ slova se nemusí dávat na „chytrou“ hudbu (což v kontextu rocku obvykle znamená vaudeville pastiche). Že můžete hrát jako The Smiths, aniž byste kvíleli na zármutek.

The Auteurs začali být okamžitě připisováni Britpopu a přirovnáváni ke kapelám jako Suede, což ovšem Haynese jen rozzuřilo. Chvíli šel Cobainovou cestou téměř doslova: nahrál „obtížné“ album se Stevem Albinim; úmyslně si zlomil obě nohy skokem z vysoké zdi, aby se vyhnul americkému turné ("staromódní ochabující operace", jak později napsal ve své vynikající knize Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Teď znějí Tak(Všimněte si, mimochodem, jak moc tato píseň předjímá téměř všechny hudební tahy raných Radiohead).

Souběžně s tím se Haynes rozhodl pro svůj první plně koncepční krok. Proměnil se ve skupinu Baader-Meinhof a nahrál album „Baader-Meinhof“. S písní " Baader Meinhof". O Baader-Meinhof. Sedmdesátá léta funk + punk + marocká smyčcová sekce a tabla + poetické koláže o intelektuální přitažlivosti terorismu = moje oblíbené album 90. let. Cesta ke svobodě od Britpopu byla nalezena. Za dalších 5-6 let najde Damon Albarn velmi podobnou cestu.

Na začátku roku 2000 Haynes zasáhl čistý elektropop. Se zpěvačkou Sarah Nixey vytvořil trio Black Box Recorder a natočil tři sladká alba. Jedna z písní z druhé se najednou stala v Anglii obrovský hit. Je legrační, že hned od první vteřiny slyšíte aranžmá "Baader-Meinhof" přemyšlené do popové tóniny (viz výše). Stejně jako minule Haynes reagoval na úspěch dlouhotrvající depresí a zuřivě konceptuální album. Tentokrát to bylo sólové album „The Oliver Twist Manifesto“ s luxusními syntezátorovými klávesami, perkusemi Timbaland a texty o ... autorově nenávisti k současných umělců(jako Tracey Emin a Sarah Lucas) a láska k situacionistům, jako je Guy Debord.

Poté se Haynes na vlastní radu „nikdy nepracuj“ (přesněji „Ne Travaillez Jamais“, slogan situacionistů, který napsali na pařížské hradby a mosty) rozloučil s hudební průmysl navždy a on sám se stal něčím jako situacionistou. Všechny jeho kroky v roce 2010 mají za cíl zabránit samotné možnosti komerčního úspěchu. Jedno ze svých alb například nahrál 75x a vydal 75 kopií - to znamená, že každá z kopií obsahuje naprosto unikátní výkon. (Také rozšířil fámu, že na jedné z těch 75 kopií slyšíte, jak mu během nahrávání přinášejí pizzu domů). Dalším albem je série portrétů britských rockerů v podobě zvířat (spolu s portréty samotnými; Haynes dobře kreslí). Hainesovým nejnovějším projektem - po dvou (!) svazcích memoárů (!!) - je kuchařka (!!!), pro kterou otevřel crowdfunding.

P.S. Vliv Haynese na mě jako na hudebníka je těžké přeceňovat. Když říkáš věci pravými jmény, tak z něj všechno strhnu. Například píseň " (I Heart) Miranda July", duet se stejnojmennou americkou bohyní nezávislého umění, inspirovaný téměř výhradně složité vztahy Haynes s britskými umělkyněmi. Dobře. Můj život si můžete představit jako vědomé představení – imitaci Haynese.