Pohádky, mýty, legendy v ruském umění. Materiál na téma: Role ruských lidových pohádek ve vzdělávání Pohádka v kreativitě

Savčenková Daria Sergejevna

student 5. ročníku

obchody

Realizace dětské stavebnice na téma:

"Fly Tsokotukha"

mezioborové práce v kurzu

v oborech múzických umění a kompozice,

Teorie a dějiny kultury.

Dozorce:

Turbasov D.V.

Úvod……………………………………………3

Kapitola 1………...………....5

1.1 Žánrové zařazení pohádky ………..7

Pohádka v kreativitě

porcelánové umělce….……………….17

Kapitola 2 Návrh a sestavení

umělecké dílo na porcelánu………..19

Průběh tvorby

kompozice……………………………………….20

Závěr ……………………………………….21

Bibliografie………………………………22

aplikace……………………………………… 23

Úvod.

Umění vytvářet porcelánové výrobky zaujímá v naší umělecké kultuře zvláštní místo. Současným generacím přináší chápání krásného, ​​které se formovalo v průběhu staletí.

Mezi mnoha problémy soudobé umění Problémy tradic jsou možná nejvýznamnější a nejsložitější, vyvolávají mnohaleté spory, někdy přecházející v organizované diskuse. Ani dnes však nelze toto téma považovat za nevyčerpatelné; spíše, čím dále se umění vyvíjí, tím je aktuálnější.

Problém stylu ve zdobení porcelánu je spojen s tvůrčí asimilací tradic ruského porcelánového umění se zachováním a využitím bohatství uměleckých technik, které předchozí generace s jejich souhlasem v moderní době vlastnily.

Porcelán je materiál citlivý na jakoukoli změnu stylu a módy, nicméně jim nepodléhá.

Imperial Porcelain Factory je jedním z vrcholů ruské národní kultury.

Porcelán má řadu úžasných vlastností: dokáže vyjádřit monumentalitu architektury i plasticitu sochařství a na jeho sněhobílém povrchu dokáže odrážet veškerou barevnost malby.

Zachování tradic obohacených o moderní technologie umožňuje dnes Imperial Porcelain Factory nejen znovu vytvořit mistrovská díla minulých staletí z kolekce Ermitáž.

Pomocí této bohaté zkušenosti, talentovaný současných umělců vytvářet nová jedinečná díla, která podporují jakoukoli pověst umění ruského uměleckého porcelánu, umožňují provádět zodpovědné objednávky na nejvyšší úrovni.

Předmět je dějové, kompoziční, koloristické řešení pohádek v produktech dekorativního a užitého umění.

objekt je pohádková zápletka v užitém umění.

cílová: na základě prostudovaného materiálu vytvořit projekt malování porcelánových výrobků a provést jej v materiálu.

Úkoly: studium textového a ilustračního materiálu k tématu,

odhalit téma, vyprávět o historii tohoto tématu v umění, napsat text, skládat bibliografický seznam, udělat náčrty, popsat praktickou část, provést práci v materiálu, připravit prezentaci na dané téma.

Kapitola 1

Pohádka je nejstarší žánr ústní lidové poezie, epika, většinou próza, dílo magického, dobrodružného nebo všedního charakteru. Jako každé lidové umění je pohádka hluboce národní, ale zároveň se většina pohádkových zápletek nachází v mnoha národech světa.

Nejdůležitější charakteristikou pohádky je, že obsahuje obligátní kulisu pro fikci, která zároveň určuje poetiku pohádky. Mezi hlavní rysy pohádky patří „nesoulad s okolní realitou“ a „mimořádné...vyprávěné události“ (to je rozdíl mezi pohádkou a literárním vyprávěním).

Pohádky (jejichž klasifikace je v této části použita) „nevynikají na základě magie nebo zázračnosti ... ale na dokonale jasné kompozici“. V jádru pohádka(myšlenka, která přišla k různým badatelům, nezávisle na sobě) spočívá v obrazu zasvěcení (zasvěcení je jakýsi rituál průchodu, zasvěcení mladých mužů do kategorie dospělých mužů) - odtud „jiné království“, kam by se měl hrdina vydat, aby získal nevěstu nebo pohádkové hodnoty, po kterých se musí vrátit domů. Vyprávění se „uskutečňuje zcela mimo skutečný život“. Charakteristické znaky pohádky: slovní ornament, rčení, koncovky, ustálené formule.

Kumulativní pohádky jsou postaveny na opakovaném opakování nějakého odkazu, v jehož důsledku vzniká buď „hromada“ (létá Terem), nebo „řetěz“ (tuřín), nebo „po sobě jdoucí série setkání“ (Kolobok) nebo „ reference“ (Kohout dusil). V ruském folklóru je jen málo kumulativních příběhů. Kromě rysů skladby se liší stylem, bohatostí jazyka, často tíhnoucí k rýmu a rytmu. Zbývající pohádky se rozlišují na zvláštní žánry nikoli na základě kompozice, která není dosud dostatečně prozkoumána, ale na jiných základech, zejména na základě charakteru. herci. Navíc v nemagických příbězích není „mimořádné“ nebo „úžasné“ „vytrženo z reality, ale je zobrazeno na jejím pozadí. Tato výjimečnost nabývá komického rázu. Absentuje zde nadpřirozeno (úžasné předměty, okolnosti), a pokud se vyskytne, je komicky zabarvené.

Pohádky o zvířatech, rostlinách (houbová válka atd.), o neživé přírodě (vítr, mráz, slunce) a předmětech (lýkové boty, brčka, bubliny, uhlíky) tvoří malou část ruských a západoevropských pohádek, zatímco mezi národy severu, Severní Amerika a Africe jsou rozšířeny pohádky o zvířátkách (nejoblíbenějšími hrdiny jsou chytří podvodníci - podvodníci (šašci) zajíc, pavouk, liška, kojot).

Domácí pohádky (povídky) jsou rozděleny podle typů postav (o chytrých a chytrých hádačích, o moudrých rádcích, o chytrých zlodějích, o zlých manželkách atd.).

Bajky vyprávějí o „zcela nemožných událostech v životě“ (například o tom, jak vlci, kteří vyhnali člověka na strom, stojí jeden druhému na zádech, aby ho odtud dostali).

Nudné pohádky, spíše "vtipy nebo říkanky", pomocí kterých chtějí uklidnit děti, které se dožadují vyprávění (O bílém býkovi).

Rozmanitost lidové pohádky tato klasifikace není nikterak vyčerpána, např. ve slovanské tradici lze rozlišit i hrdinské, vojácké příběhy apod.

Mytologické a pohádkové postavy se od pradávna staly hrdiny ruského umění, především lidového umění. Lidové umění je jedním z nositelů národní paměti. Právě v něm jsou obrazy zachovány Slovanská mytologie. Často se tyto obrazy v průběhu času tak proměnily, že je pro nás obtížné pochopit, co je v konkrétním díle zobrazeno. Ale mnoho postav je rozpoznatelných. Jsou to faraonské mořské panny, které zdobily domy v provincii Nižnij Novgorod, a obrazy Matky surové Země v severních červenobílých výšivkách a báječní ptáci Sirin a Alkonost, kteří se objevují v mnoha typech lidového umění - výšivky, dřevo malba, stejně jako populární tisky a mnoho dalších. V lidová hračka- hliněná (Dymkovskaja a Kargopolskaja) a dřevěná (Bogorodskaja) - vyobrazeno bylo i mnoho pohádkových postav - obzvláště oblíbení byli a zůstávají hrdinové Puškinových pohádek.

Podobné informace.

Před mnoha staletími, kdy ještě neexistoval psaný jazyk, vzniklo ústní lidové umění, které plnilo stejnou roli, jakou později hrála literatura. Pro děti lid vytvářel nádherné pohádky, písničky, hádanky, rčení. Díla lidového umění neztratila svůj dopad na dítě v našich dnech.

Hluboké morální myšlenky, sny a přesvědčení lidí se odrážejí v ústních dílech. Pohádka mluví jednoduše a přesvědčivě o vítězství dobra nad zlem, pravdy nad lží, o triumfu spravedlnosti. Kladný hrdina pohádky vždy vyhraje. Pohádka ukazuje práci jako základ života, pracovitý hrdina je odměněn, lenoch potrestán. Rozum, vynalézavost, odvaha jsou v pohádce oslavovány.

Děj lidové pohádky se odvíjí na pozadí původní přírody. Dítě vidí otevřené pole, hustý les a rychlou řeku. Příroda jakoby sympatizuje s kladným hrdinou: jabloň, říční úkryt dívce před pronásledováním labutích hus, zvířata a ptáci pomáhají překonávat překážky. Obrázky přírody pomáhají zvýšit emocionální dopad díla. Pohádka přispívá k výchově lásky k rodné přírodě, k vlasti.

Velký ruský učitel K. D. Ušinskij velmi ocenil lidovou pohádku. O pohádce napsal: "Jsou to první a brilantní pokusy ruské lidové pedagogiky a nemyslím si, že by někdo mohl v tomto případě konkurovat pedagogickému géniu lidu."

Kromě pohádek lid vytvořil velké množství písniček, vtipů, říkanek, říkanek na počítání. Obsahově rozmanité, objasňují představy dítěte o prostředí, neznatelně usměrňují jeho chování. Takže v písni „Straka-Vrána“ ten, kdo nepracoval, kaši nedostane: dřevo neřezal, vodu nenosil.

Písničky dítě baví, doprovázejí jeho hry, rozvíjejí smysl pro humor, učí ho přemýšlet. Dítě od prvních měsíců života poslouchá zvuky melodické ukolébavky, kterou mu matka zpívá a vkládá do toho hodně tepla a náklonnosti. Vtipné písničky, říkanky jsou spojeny s pohybem a vyznačují se pikantním rytmem. Dětem jsou písničky o zvířatech velmi blízké.

V lidových písních je široká škála rytmů v závislosti na obsahu - jedná se buď o recitační říkanku, nebo o taneční říkanku, nebo o klidnou ukolébavku. První hudební vjemy dítě dostává právě z nápěvů svých písní.

Pohádka vytváří příznivé podmínky pro děti k vcítění se do hrdiny, některé mají jeden konkurz umělecký text ještě nevyvolává odpovídající emoční prožitky. Aby děti lépe pochopily a hlouběji procítily význam pohádky, potřebují reprodukovat děj díla a vztah jeho postav v rozšířené vnější podobě. Dobrým podkladem je v tomto případě nasycenost příběhu dialogy, dynamika akce a charakteristické role v maskách.

Pohádky by tedy v žádném případě neměly být považovány pouze za zajímavou zábavu, za příjemnou, pro dítě dostupnou činnost. Pomocí pohádek lze dítě metaforicky vzdělávat, pomáhat překonávat negativní stránky jeho vynořující se osobnosti.

Pro plaché a plaché dítě je užitečné číst pohádku "O zbabělém zajíci", pro lakomé, sobecké dítě - "O rybáři a rybě", "Tři chamtiví medvídci", pro vrtošivé děvče - " Princezna a hrášek" atd. Pokud má vaše dítě emocionální problémy (je úzkostné, agresivní nebo vrtošivé), zkuste mu sestavit pohádku, kde postavy a jejich dobrodružství pomohou dítěti vyřešit jeho problém (strach, nejistota, osamělost, hrubost atd.) . Můžete vymyslet stvoření, které se vzhledem (oči, vlasy, uši) a povahou (bojovník, bázlivý, vrtošivý) trochu podobá vašemu dítěti a které má podle zápletky fiktivní pohádky mnoho příležitostí a možností. za účelem překonání překážek. Dítě samo najde cestu ven z traumatické situace. Když ale dítěti vyprávíte pohádku, určitě ji hned dokončete. A mluvit normálním hlasem, na který je dítě zvyklé v reálném životě.

Děti potřebují pohádky, zvláště ty lidové. Malé děti to intuitivně cítí, jen rodiče si musí pamatovat, že pohádka by měla být přiměřená věku.

Díla ústního lidového umění jsou velkým uměním slova. Jasná, harmonická kompozice, fascinující fantazie pohádky, živé obrazy hrdinů, expresivní a extrémně lakonický jazyk, rytmus a úplnost děje krátké písně činí tato díla vysoce uměleckou formou. Budou vždy používat velká láska děti.

Pohádky. Vznikly v dávných dobách. Vyprávění pohádek bylo u Rusa běžným koníčkem, milovaly je děti i dospělí. V pohádce jistě vítězí pravda a dobro. Pohádka je vždy na straně uražených a utlačovaných, bez ohledu na to, co vypráví. Jasně ukazuje, kudy vedou správné životní cesty člověka, jaké je jeho štěstí a neštěstí, jaká je jeho odplata za chyby a čím se člověk liší od šelmy a ptáka.

V pohádce pro děti je zvláštní kouzlo, jsou odhalena některá tajemství starověkého vidění světa. Nalézají v pohádkovém vyprávění sami, bez vysvětlení, něco pro sebe velmi cenného, ​​potřebného pro růst jejich vědomí. Imaginární, fantastický svět se ukazuje jako odraz skutečného světa v jeho hlavních základech. Báječný, nevšední obraz života dává miminku možnost porovnat jej s realitou, s prostředím, ve kterém žije on sám, jeho rodina, lidé jemu blízcí. Příběh ho přivyká myšlence, že zlo musí být v každém případě potrestáno.

Pro děti vůbec nezáleží na tom, kdo je hrdinou pohádky: člověk, zvíře nebo strom. Další věc je důležitá: jak se chová, jaký je - hezký a hodný nebo ošklivý a vzteklý. Pohádka se snaží naučit dítě hodnotit hlavní vlastnosti hrdiny a nikdy se neuchýlí k psychologickým komplikacím. Nejčastěji tato postava ztělesňuje jednu vlastnost: liška je mazaná, medvěd je silný, Ivan má štěstí jako blázen a nebojácný jako princ. Postavy v pohádce jsou kontrastní, což určuje děj: pilnou, rozumnou sestru Aljonušku neposlechl bratr Ivanuška, napil se vody z kozího kopyta a stal se kozlem - musel být zachráněn; zlá macecha spiknutí proti dobré nevlastní dceři... Vzniká tak řetězec akcí a úžasných pohádkových událostí. Příběh je postaven na principu řetězové kompozice, která zpravidla obsahuje tři opakování. Někdy je opakování ve formě dialogu; pak děti, pokud hrají pohádku, je snazší proměnit se v její hrdiny. Často pohádka obsahuje písničky, vtipy a děti si je pamatují především.

Pohádka má svůj jazyk – výstižný, výrazný, rytmický. Díky jazyku vzniká zvláštní fantazijní svět. Podle tématu a stylu lze pohádky rozdělit do několika skupin, ale obvykle badatelé rozlišují tři velké skupiny: pohádky o zvířatech, pohádky a domácí (satirické).

Přednáška

První literární dílo v životě každého člověka je pohádka. Pravděpodobně si všichni dobře pamatujeme, jak nám je naše matka četla v prvních letech. Pohádka by však neměla být brána pouze jako způsob, jak dítě zabavit nebo pobavit.

Zdá se to tak jen na první pohled, ale při podrobném rozboru vidíme, že takový literární žánr plní velmi důležitou funkci, totiž výchovu dítěte. Pojďme si společně připomenout, jaké pocity v nás vyvolávaly pohádky.

Role pohádek v životě čtenáře

V zápletce se vždy vyskytovaly záporné i kladné postavy, které se dostaly do stejné životní situace nebo se společně účastnily určité události. Zlé postavy všemi možnými způsoby bránily těm dobrým a dělaly z nich různé intriky.

Dobro však nakonec vždy porazilo zlo a často je získalo na svou stranu. Nezformovaná psychika dítěte na příkladu hlavních postav pohádky začíná chápat, co je dobré a co špatné; jak se k lidem chovat a jak ne; co jsou skutečné životní hodnoty a co falešné.

Morální hodnoty v pohádkách pro dospělé

Neměli byste předpokládat, že pohádky opouštějí dítě v procesu dospívání: doprovázejí člověka po celý jeho vědomý život. Lidé totiž mají tendenci ztrácet svou životní orientaci a tato literární díla všemožně pomáhají je znovu najít. Pohádky pro dospělé obsahují poněkud změněné morální hodnoty dětských pohádek.

Taková díla učí člověka být patriotem svého státu, mít představy o skutečné lásce a přátelství. Poetické obrazy hrdinů pohádek nutí člověka přemýšlet o tom, zda nezapomněl na to hlavní ve svém životě - duchovní rozvoj.

Dospělí jsou totiž velmi často zaneprázdněni různými každodenními pracemi – prací, studiem a výchovou dětí. Duchovní myšlenka života je drasticky odsunuta do pozadí a nakonec zcela ztrácí svou relevanci. Pohádky jsou nástrojem, se kterým si dospělí začínají rozumět skutečné hodnoty vlastní život.

Místo pohádky ve světě fikce

Pohádka zaujímá jedno z nejvýznamnějších míst na světě beletrie. Navíc je tento žánr průkopníkem ve formování přímého literárního procesu v životě lidstva. Pohádka vždy šla v rytmu doby a plně odrážela ty dominantní mantinely, které byly pro lidstvo v určitém období jeho dějin charakteristické.

Tento literární žánr nevznikl od nuly. V dávných dobách to bylo ústní a předávané z generace na generaci. Takové příběhy se nazývaly lidové, protože neměly autora, ale byly doplněny a upraveny ústní text.

Autorské pohádky se poprvé objevily v 17. století. otec klasiky literární pohádka Charles Perot je považován za toho, kdo vytvořil literární konstrukci pohádky, kterou v budoucnu opakovaně použilo mnoho spisovatelů. Příběh splňuje všechna kritéria. literární dílo, z nichž hlavní je poučením pro čtenáře.

Příběhy ruského lidu K.D.Ushinsky nazval první brilantní pokusy o lidovou pedagogiku. Obdivoval pohádky jako památky lidové pedagogiky a napsal, že pedagogickému géniu lidu nikdo nemůže konkurovat. Totéž by se mělo říci o pohádkách jiných národů.

Pohádky, jakožto umělecká a literární díla, byly zároveň pro pracující lid oblastí teoretických zobecnění v mnoha oborech vědění. Jsou pokladnicí lidové pedagogiky, navíc mnohé pohádky jsou pedagogickými díly, tzn. obsahují pedagogické myšlenky.

Přední ruští pedagogové měli vždy vysoké mínění o vzdělávacím a výchovném významu lidových pohádek a upozorňovali na nutnost jejich širokého využití v pedagogické práci. Takže V.G. Belinský si v pohádkách cenil jejich národnosti, jejich národní povahy. Věřil, že v pohádce za fantazií a fikcí je skutečný život, skutečné sociální vztahy. V.G. Belinsky, který hluboce pochopil povahu dítěte, věřil, že děti mají vysoce rozvinutou touhu po všem fantastickém, že nepotřebují abstraktní myšlenky, ale konkrétní obrazy, barvy, zvuky. NA. Dobroljubov považoval pohádky za díla, ve kterých lidé odhalují svůj postoj k životu, k moderně. N.A. Dobroljubov se snažil porozumět názorům lidí a jejich psychologii z pohádek a legend, chtěl „aby podle lidových legend mohla být před námi nastíněna živá fyziognomie lidí, kteří tyto tradice uchovávali“.

Velký ruský učitel K.D.Ushinsky měl o pohádkách tak vysoké mínění, že je zařadil do svého pedagogického systému. Příčinu úspěchu pohádek u dětí viděl Ušinskij v tom, že jednoduchost a bezprostřednost lidového umění odpovídá stejným vlastnostem dětské psychologie. "V lidovém příběhu," napsal, "velký a poetický dětský lid vypráví dětem své dětské sny a alespoň polovina v tyto sny věří." Na okraj je třeba poznamenat velmi odhalující skutečnost. Ushinského úvahy o pohádkách jsou svou povahou velmi blízké výroku K. Marxe o nich. V úvodu „Ke kritice politické ekonomie“ K. Marx napsal, že důvodem popularity pohádek u dětí je korespondence mezi naivitou dítěte a bezelstnou pravdou lidové poezie, v níž je dětství lidského společnost se odráží. Podle Ushinského přirození ruští učitelé - babička, matka, dědeček, kteří neslezli z kamen, instinktivně chápali a ze zkušenosti věděli, jakou obrovskou výchovnou a výchovnou sílu má lidová pohádka. Jak víte, pedagogický ideál Ushinského byl harmonickou kombinací duševního, morálního a estetického rozvoje. Podle pevného přesvědčení velkého ruského učitele lze tento úkol úspěšně splnit za podmínky, že materiál lidových pohádek bude široce používán ve vzdělávání. Díky pohádkám roste v duši dítěte krásný poetický obraz spolu s logickým myšlením, rozvoj mysli jde ruku v ruce s rozvojem fantazie a citů. Ushinsky podrobně rozpracoval otázku pedagogického významu pohádek a jejich psychologického dopadu na dítě; lidovou pohádku rozhodně postavil nad příběhy publikované v naučné literatuře speciálně pro děti, protože ty druhé, jak věřil velký učitel, byly stále falešné: dětská grimasa na staré tváři.

Pohádky jsou důležitou výchovnou pomůckou, kterou lidé během staletí vypracovali a ověřili. Život, lidová výchovná praxe přesvědčivě prokázala pedagogickou hodnotu pohádek. Děti a pohádka k sobě neodmyslitelně patří, jsou stvořeny jeden pro druhého, a proto seznamování s pohádkami vlastních lidí musí nutně být součástí výuky a výchovy každého dítěte.

V ruské pedagogice existují úvahy o pohádkách nejen jako o vzdělávacím a vzdělávacím materiálu, ale také jako o pedagogickém prostředku, metodě. Tak bezejmenný autor článku „Výchovný význam pohádky“ v měsíčním pedagogickém letáku „Výchova a výcvik (č. 1, 1894) píše, že se pohádka objevila v oné vzdálené době, kdy byl lid v kojeneckém stavu. Odhalení smyslu pohádky pedagogický nástroj, připouští, že pokud se dětem alespoň tisíckrát opakuje stejná morální zásada, zůstane to pro ně stále mrtvá litera; ale když jim vyprávíte pohádku prodchnutou stejnou myšlenkou, dítě z ní bude nadšené a šokované. Dále v článku je komentován příběh A.P. Čechova. Malý chlapec si to vzal do hlavy, aby kouřil. Je napomenut, ale zůstává hluchý k přesvědčení svých starších. Otec mu vypráví dojemný příběh o tom, jak kouření nepříznivě ovlivnilo zdraví jednoho chlapce, a syn se s pláčem vrhne otci na krk a slíbí, že nikdy nebude kouřit. „Takových faktů ze života dětí je mnoho,“ uzavírá autor článku, „a každý pedagog asi musel někdy u dětí tuto metodu přesvědčování použít.“

Pohádky jako metodu přesvědčování hojně využíval ve své pedagogické činnosti vynikající čuvašský učitel I.Ya. Jakovlev.

Mnoho pohádek a příběhů od I.Ya. Jakovlev, jím sestavené na způsob každodenních pohádek, mají povahu etických rozhovorů, tzn. působit jako prostředek přesvědčování v mravní výchově dětí. V řadě pohádek a příběhů napomíná děti odkazem na objektivní podmínky života a nejčastěji na přirozené důsledky špatných skutků dětí: ujišťuje je, přesvědčuje o důležitosti slušného chování.

Výchovná role pohádek je skvělá. Existuje tvrzení, že pedagogický význam pohádek spočívá v rovině emocionální a estetické, nikoli však kognitivní. S tím se nedá souhlasit. Samotný protiklad kognitivní aktivity k emocím je zásadně špatný: emoční sféra a kognitivní aktivita jsou neoddělitelné, bez emocí, jak víte, je poznání pravdy nemožné.

Pohádky podle tématu a obsahu nutí posluchače k ​​zamyšlení, naznačují úvahy. Dítě často dochází k závěru: "Tak se to v životě nestává." Nedobrovolně vyvstává otázka: "Co se děje v životě?" Již rozhovor vypravěče s dítětem, obsahující odpověď na tuto otázku, má poznávací hodnotu. Ale pohádky obsahují přímo poznávací materiál. Nutno podotknout, že poznávací význam pohádek sahá zejména do jednotlivých detailů lidových zvyků a tradic a dokonce i do domácích drobností.

Například v čuvašské pohádce „Kdo nectí staré, sám neuvidí dobro“ říká, že snacha, která neposlouchala svou tchyni, se rozhodla vařit kaši, která není z jáhly, ale z prosa a ne na vodě, ale jen na oleji. co z toho vzešlo? Jakmile otevřela víko, vyskočila zrnka prosa, nevařená, ale pražená, padla jí do očí a navždy ji oslepila. Hlavní věcí v pohádce je samozřejmě morální závěr: musíte poslouchat hlas starých, vzít v úvahu jejich světské zkušenosti, jinak budete potrestáni. Pro děti ale obsahuje i výukový materiál: na oleji se smaží, nevaří, proto je směšné vařit kaši bez vody, pouze na oleji. Dětem se o tom většinou neříká, protože to v životě nikdo nedělá, ale v pohádce jsou děti poučeny, že vše má své místo, že má být vše v pořádku.

Zde je další příklad. Pohádka „Peníz pro lakomce“ vypráví, jak se chytrý krejčí dohodl s lakomou stařenkou, že jí zaplatí jeden haléř za každou „hvězdu“ tuku v polévce. Když stařenka nalila olej, krejčí ji povzbudil: „Pokládej, dej, stařeno, víc, nešetři olejem, protože tě prosím ne bezdůvodně: Za každou „hvězdu“ zaplatím haléř. Lakomá stařenka přikládala další a další máslo, aby za něj dostala hodně peněz. Ale všechno její úsilí přineslo příjem jednoho haléře. Morálka tohoto příběhu je jednoduchá: nebuďte chamtiví. To je hlavní myšlenka příběhu, ale jeho kognitivní význam je také skvělý. Proč, - zeptá se dítě, - dostala stará žena jednu velkou "hvězdičku"?

Pohádka „Blázen Ivanuška“ vypráví, jak šel, šel lesem a došel k domu. Vešel jsem do domu, bylo tam 12 kamen, ve 12 kamnech - 12 kotlů, ve 12 kotlích - 12 hrnců. Ivan, hladový na cestě, začal zkoušet jídlo ze všech hrnců za sebou. Už se snažil, jedl. Vzdělávací hodnota daného detailu příběhu spočívá v tom, že v něm je úkol nabídnut pozornosti posluchačů: 12 x 12 x 12 \u003d? Mohl se Ivan najíst? Nejen, že navíc mohl tolik sníst jen pohádkový hrdina: kdyby se snažil ve všech hrncích, snědl 1728 lžic jídla!

Vzdělávací hodnota pohádek samozřejmě závisí i na vypravěči. Zruční vypravěči se takové momenty obvykle vždy snaží využít a kladou otázky jako při vyprávění pohádky: „Co myslíte, kolik tam bylo kotlů? Kolik hrnců? a tak dále.

Vzdělávací význam pohádek z geografického a historického hlediska je dobře znám.

Takže v pohádce „Ať jsou rodiče vždy ve velké úctě“ vypráví o následujícím. Syn šel sklízet hrách, starou matku vzal s sebou na pole. Manželka, líná, hádavá žena, zůstala doma. Když svého manžela vyprovodila, řekla: „Doma tvou matku pořádně nekrmíme, ona, hladová, by tam nesnědla všechen hrášek. Následuj ji." Syn na poli skutečně nikdy nespustil oči ze své matky. Matka, jakmile dorazila na pole, vzala a dala si jeden hrášek do úst. Házela hrášek jazykem, cucala, snažila se ze všech sil, bezzubá, ochutnat hrášek nové úrody. Syn, který si toho všiml, si vzpomněl na příkaz své ženy: „On ráno nejí, takže ona sní všechno. Na hřišti z ní není moc rozumu, radši bych ji vzal zpátky domů." Když dorazili domů, matka při sestupování z vozíku vypustila z úst jediný hrášek a se slzami přiznala to svému synovi. Když to syn slyšel, posadil matku na vůz a spěchal zpět na pole. Ale marně spěchal, když dorazili na jeho místo, nebyl tam nejen jediný hrášek, ale ani sláma: hrách sežralo velké hejno jeřábů, velké stádo krav, koz a ovce jedly slámu. Takže muž, který litoval jednoho hrášku pro vlastní matku, zůstal bez jediného hrášku.

Morálka příběhu je zcela zřejmá. Z hlediska výchovné hodnoty přitahuje pozornost něco jiného. Mnoho vypravěčů tohoto příběhu to vydává za „pravdu“: pojmenují jméno syna staré ženy, nejen vesnici, kde žil, ale i místo, kde bylo jeho pole (kotec). Jeden z vypravěčů uvedl, že stará žena upustila hrášek na výmol známý posluchačům, a ne na dům, jak je zaznamenáno ve verzi příběhu, který jsme citovali. Pohádka tak seznamuje s minulostí vesnice s některými jejími obyvateli, hovoří o ekonomických vazbách a vztazích.

V pohádce „O tom, jak upadli do podsvětí“ se vypráví, jak je matka tří synů a tří dcer chtěla provdat. Podařilo se jí provdat nejstarší a prostřední dceru za nejstaršího a prostředního syna. Nejmladší dcera nesouhlasila se svatbou jejího bratra a utekla z domova. Než se vrátila, jejich dům s matkou, dvěma syny a dvěma dcerami se propadl do země. "Jakmile to země unese!" - mluvit o velmi špatném člověku. Takže v pohádce země nemohla vystát zločinnou vinu matky a děti, které uposlechly nemorální požadavek matky, byly také potrestány. Je třeba poznamenat, že matka je ve všech ohledech vyšlechtěna nechutná: bezcitná, krutá, opilá atd. Její jednání ve vztahu k vlastním dětem tedy není náhoda, ale důsledek jejích osobních vlastností. Morálka tohoto příběhu je zřejmá: manželství mezi příbuznými je nemorální, nepřirozené, a proto nepřijatelné. Ale tento příběh má zároveň kognitivní význam: kdysi ve starověku bylo povoleno manželství mezi příbuznými. starověký příběh je odrazem boje za odmítnutí takových sňatků, za jejich zákaz. Takový příběh samozřejmě mohl vzniknout jen v dávných dobách.

Krátká pohádka „Rybaření“ vypráví o tom, jak Čuvašové, Rusové a Mordovci lovili na jednom velkém jezeře. Hlavní myšlenkou a hlavním účelem pohádky je rozvoj a posílení smyslu pro přátelství mezi národy u dětí: "Rus, Mordvin a Čuvaš jsou všichni stejní: lidé." Zároveň ale obsahuje i malý poznávací materiál. Čuvašové říkají: „Syukka“ (Ne“), Mordovci „Aras“ („Ne“), Rusové také nechytili jedinou rybu, proto v podstatě v tomto případě postavení Čuvašů, Mordovců a Rusové jsou na tom stejně. Slova „syukka“, „aras“ ale Rusové slyšeli jako „štika“ a „karas“. Lidé mluví různými jazyky, slova si mohou být podobná, ale jejich význam je jiný. Abyste porozuměli cizím jazykům, musíte se je naučit. Pohádka předpokládá, že rybáři navzájem neznají jazyky. Posluchač se ale z pohádky dozví, že „syukka“ a „aras“ v čuvašštině znamená „ne“. Pohádka, i když uvádí pouze dvě slova jiných národů, vzbuzuje v dítěti zájem o cizí jazyky. Právě mistrné spojení výchovného a poznávacího v pohádkách z nich učinilo velmi účinné pedagogické prostředky. V předmluvě k Pohádce o vypuštění Slunce a Měsíce ze zajetí se pisatel legendy přiznává, že ji slyšel jen jednou, když mu bylo devět let. Styl řeči nebyl zachován v paměti spisovatele, ale obsah legendy byl zachován. Toto uznání je indikativní: obecně se má za to, že pohádky jsou zapamatovány díky zvláštnímu způsobu řeči, prezentace atd. Ukazuje se, že to není vždy pravda. Při zapamatování pohádek hraje nepochybně důležitou roli jejich prostorný význam, kombinace vzdělávacího a vzdělávacího materiálu v nich. Tato kombinace v sobě nese svérázné kouzlo pohádek jako etnopedagogických památek, v nichž je v maximální míře realizována myšlenka jednoty výuky (výchovy) a výchovy v lidové pedagogice.

VLASTNOSTI POHÁDEK JAKO LIDOVÝCH VZDĚLÁVACÍCH PROSTŘEDKŮ

Protože nemůžeme podrobně rozebrat všechny rysy pohádek, zdržíme se pouze jejich nejcharakterističtějšími rysy, jako je národnost, optimismus, fascinace dějem, obraznost a zábavnost a konečně didaktika.

Materiálem pro lidové vyprávění byl život lidu: jeho boj za štěstí, víry, zvyky a okolní příroda. Ve víře lidí bylo mnoho pověrčivých a temných. To je temné a reakční – důsledek těžké historické minulosti pracujícího lidu. Ve většině pohádek, Nejlepší vlastnosti lid: píle, talent, věrnost v boji a práci, bezmezná oddanost lidu a vlasti. Ztělesnění pozitivních vlastností lidí v pohádkách učinilo z pohádek účinný prostředek k předávání těchto vlastností z generace na generaci. Právě proto, že pohádky odrážejí život lidí, jejich nejlepší rysy, pěstují tyto rysy u mladší generace, národnost se ukazuje jako jedna z nejdůležitější vlastnosti pohádky.

V pohádkách, zejména v historických, lze vysledovat mezietnické vazby národů, společný boj pracujícího lidu proti cizím nepřátelům a vykořisťovatelům. V řadě pohádek jsou schvalující výroky o sousedních národech. Mnoho pohádek popisuje cesty hrdinů do cizích zemí a v těchto zemích si zpravidla nacházejí pomocníky a příznivce, dělníci všech kmenů a zemí se mezi sebou dokážou dohodnout, mají společné zájmy. Musí-li pohádkový hrdina svádět v cizích zemích urputný boj s nejrůznějšími příšerami a zlými čaroději, pak obvykle vítězství nad nimi znamená osvobození lidí strádajících v podsvětí nebo v kobkách příšer. Osvobození lidé navíc netvora nenáviděli stejně jako pohádkového hrdinu, ale neměli dost síly, aby se osvobodili. A zájmy a touhy osvoboditelů a osvobozených se ukázaly být téměř stejné.

Pozitivním pohádkovým postavám zpravidla pomáhají v jejich těžkém boji nejen lidé, ale i samotná příroda: tlustolistý strom, který ukrývá uprchlíky před nepřítelem, řeka a jezero, které řídí pronásledování podél špatná cesta, ptáci, kteří varují před nebezpečím, ryby, které hledají a nacházejí prsten shozený do řeky a předávají jej dalším lidským pomocníkům - kočce a psovi; orel zvedá hrdinu do výšky člověku nepřístupné; nemluvě o věrném rychlém koni atd. To vše odráželo odvěký optimistický sen lidí podrobit si přírodní síly a přimět je, aby si sloužily.

Mnoho lidových příběhů vzbuzuje důvěru ve vítězství pravdy, ve vítězství dobra nad zlem. Utrpení kladného hrdiny a jeho přátel jsou zpravidla ve všech pohádkách přechodná, dočasná, radost většinou přichází po nich a tato radost je výsledkem boje, výsledkem společného úsilí. Optimismus děti mají zvláště rády pohádky a zvyšuje výchovnou hodnotu lidových pedagogických prostředků.

Fascinace děje, obraznost a zábavnost dělají z pohádek velmi účinný pedagogický prostředek. Makarenko, popisující rysy stylu dětské literatury, řekl, že děj děl pro děti by se měl pokud možno snažit o jednoduchost, děj - o složitost. Tento požadavek plně splňují pohádky. V pohádkách je schéma událostí, vnějších střetů a bojů velmi složité. Tato okolnost činí děj fascinujícím a přitahuje pozornost dětí k pohádce. Proto je oprávněné tvrdit, že pohádky zohledňují duševní vlastnosti dětí, především nestabilitu a pohyblivost jejich pozornosti.

Snímky- důležitý rys pohádek, který usnadňuje jejich vnímání dětem, které ještě nejsou schopny abstraktního myšlení. U hrdiny jsou ty hlavní charakterové rysy, které ho přibližují k národní povaze lidu, obvykle velmi vypouklé a živě zobrazené: odvaha, pracovitost, vtip atd. Tyto rysy se odhalují jak v událostech, tak prostřednictvím různých uměleckých prostředků, jako je hyperbolizace. Rys pracovitosti tak v důsledku hyperbolizace dosahuje maximální jasnosti a konvexnosti obrazu (za jednu noc postavit palác, most z domu hrdiny do královského paláce, za jednu noc zasít len, vypěstovat, za jednu noc vypěstovat, vypěstovat, zasít, zasít, zasít, zasít, zasít, vypěstovat). zpracovávat, spřádat, tkát, šít a oblékat lidi, zasévat pšenici, pěstovat, sklízet, mlátit, drtit, péct a krmit lidi atd.). Totéž by se mělo říci o takových vlastnostech, jako je fyzická síla, odvaha, odvaha atd.

Snímky jsou doplněny vtipnost pohádky. Moudrý vychovatel-lid si dal obzvlášť záležet, aby pohádky byly zajímavé a zábavné. V lidové pohádce nejsou jen jasné a živé obrazy, ale také jemný a veselý humor. Všechny národy mají pohádky, jejichž zvláštním účelem je pobavit posluchače. Například pohádky "posouvači": "Pohádka o dědovi Mitrofanovi", "Jak se jmenoval?", "Sarmandey" atd.; nebo "nekonečné" pohádky, jako je ruská "O bílém býkovi". V čuvašském přísloví „Jeden měl chytrou kočku“ kočka zemřela. Majitel ji pohřbil, položil na hrob křížek a napsal na kříž takto: „Jeden měl chytrou kočku...“ atd. A tak dále, dokud posluchači smíchem a hlukem („Dost!“, „Už ne!“) nepřipraví vypravěče o možnost pokračování příběhu.

Didaktika je jedním z nejdůležitějších rysů pohádek. Pohádky všech národů světa jsou vždy poučné a poučné. A. S. Puškin na konci svého „Příběhu zlatého kohouta“ napsal právě s ohledem na jejich učenlivost, jejich didaktiku:

Příběh je lež, ale je v něm náznak!

Hodní kolegové lekce.

Nápovědy v pohádkách slouží právě k posílení jejich didaktiky. Zvláštností didaktiky pohádek je, že dávají „dobrým lidem lekci“ nikoli obecným uvažováním a učením, ale živými obrazy a přesvědčivými činy. Didaktika proto nikterak nesnižuje uměleckost pohádek. Ten či onen poučný zážitek se jakoby utváří zcela nezávisle v mysli posluchače. Odtud pramení pedagogická účinnost pohádek. Téměř všechny pohádky obsahují určité prvky didaktiky, ale zároveň existují pohádky, které jsou zcela věnovány jednomu nebo jinému morálnímu problému, například čuvašské pohádky „Chytrý chlapec“, „Co se učí v mládí - na kámen, co se učí ve stáří – ve sněhu“, „Ve lži daleko nedojdeš“, „Starý muž – čtyři lidé“ atd. Podobných příběhů je mezi všemi národy mnoho.

Vzhledem k výše uvedeným rysům jsou pohádky všech národů účinným prostředkem vzdělávání. O výchovné hodnotě pohádek napsal A.S. Puškin: "... večer poslouchám pohádky a odměňuji tím nedostatky své zatracené výchovy." Pohádky jsou pokladnicí pedagogických nápadů, brilantními příklady lidově pedagogického génia.

PEDAGOGICKÉ PŘEDSTAVY POHÁDKY

V řadě lidových vyprávění se setkáváme s určitými pedagogickými koncepcemi, závěry, úvahami. Především je třeba poznamenat touhu lidí po vědění. V pohádkách existuje myšlenka, že knihy jsou zdrojem moudrosti. Pohádka „V zemi žlutého dne“ mluví o „jedné velké knize“. V krátké pohádce "Marně se hádat" je naznačeno, že knihu potřebuje jen ten, kdo umí číst. Proto tento příběh potvrzuje nutnost naučit se číst, abyste získali přístup ke knižní moudrosti.

Některé způsoby ovlivňování osobnosti se promítají do lidových vyprávění, rozebírají se obecné podmínky rodinné výchovy, určuje se přibližný obsah mravní výchovy atd.

Byl jednou jeden starý muž se svým synem a snachou. Měl také vnuka. Tento starý muž byl unavený ze svého syna a snachy, nechtěli se o něj starat. A tak syn na radu své ženy posadil otce na saně a rozhodl se, že ho odveze do hluboké rokle. Doprovázel ho starcův vnuk. Syn tlačil saně s otcem dolů do rokle a chystal se vrátit domů. Jeho malý syn ho ale zdržel: vrhl se do rokle pro saně, i přes rozzlobenou poznámku otce, že mu koupí nové, lepší saně. Chlapec vytáhl z rokle saně a řekl, že by mu měl otec koupit nové sáně. A o tyto saně se postará, aby je po mnoha letech, až jeho otec a matka zestárnou, dodal do stejné rokle.

Hlavní myšlenkou příběhu je, že člověk by měl být za svůj zločin potrestán podle svých pouští, že trest je přirozeným důsledkem jeho zločinu. Zcela analogický je obsah ruské pohádky zpracované L. N. Tolstým, ve které dítě hrající si s štěpkami říká rodičům, že chce vyrobit vaničku, aby z ní nakrmilo svého otce a matku tak, jak chtěli oni. co dělat s jejich dědečkem.

Síla příkladu ve výchově je v lidové pedagogice zdůrazňována maximálním způsobem. V pohádce „Ať jsou rodiče vždy ve velké úctě“ je přirozeným důsledkem činu snachy její slepota, syn je, že zůstal bez hrášku. V další pohádce „Ležím se daleko nedostaneš“ je lhář tvrdě potrestán: sousedé mu nepřišli na pomoc, když zloději zaútočili na jeho dům. Podobnou pohádku mají Rusové, Ukrajinci, Tataři atd.

O podmínkách rodinná výchova a mírách vlivu na osobnost pojednávají pohádky "Sněhová bouře", "Magic Sliver" a některé další. Pohádka "Sněhová bouře" vypráví, že neshody, hádky v rodině jsou horší než nejsilnější sněhová bouře na ulici; Chci utéct z domova, aniž bych se na něco podíval. V takových podmínkách je samozřejmě vyloučena i správná výchova dětí. Pohádka "Kouzelný střípek" obsahuje narážku, že i rodiče by se měli věnovat sebevzdělávání, že rodinné vztahy by měly být postaveny na vzájemných ústupcích.

Žili manžel a manželka. Manželka byla hádavá. Neustále dělala svému manželovi skandály, které končily rvačkami. A tak se tato žena rozhodla požádat moudrou starou ženu o radu: „Co dělat s manželem, který mě neustále uráží.“ Tato stará žena, již z rozhovoru s ženou, pochopila, že je hádavá, a okamžitě řekla: „Není pro vás těžké pomoci. Tady si vezměte tento střípek, je kouzelný a jakmile se manžel vrátí z práce, dejte si ho do pusy a držte ho pevně zuby. Nic nepouštěj." Na radu stařenky to vše udělala žena třikrát a po třetí přišla s vděčností ke stařeně: "Manžel přestal urážet." Příběh obsahuje výzvu k dodržování, vstřícnosti, stěžování.

V pohádkách, včetně citované, je kladen i problém osobnosti učitele, směřování jeho výchovného úsilí. V tomto případě je stařena jedním z lidových učitelů-mistrů. Pohádky ukazují, že jejich charakteristickým rysem je, že se zabývají výchovou nejen dětí a mládeže, ale i jejich rodičů. To je velmi typické.

Princip souladu s přírodou a téměř v duchu Ya.A.Komenského je obsažen v pohádce "Co se v mládí naučí - na kameni, co se naučí ve stáří - na sněhu." Kámen a sníh - v tomto případě - obrazy představené k doložení empiricky stanoveného objektivního fyziologického a psychologického vzorce. Tato zákonitost spočívá v tom, že v dětství, v mládí, člověk mnohem pevněji asimiluje vzdělávací materiál než ve stáří. Dědeček říká svému vnukovi: "Sníh je odvátý větrem, taje žárem, ale kámen leží v bezpečí po stovky a tisíce let." Totéž se děje se znalostmi: pokud jsou získány v mládí, jsou uloženy na dlouhou dobu, často na celý život, a znalosti nabyté ve stáří jsou rychle zapomenuty.

V pohádkách se objevuje i mnoho dalších problémů veřejného školství.

Úžasným pedagogickým mistrovským dílem je Kalmycká pohádka „Jak líný stařec začal pracovat“, která považuje postupné zapojení člověka do práce za nejúčinnější způsob, jak překonat lenost. Pohádka fascinujícím způsobem odhaluje metodu zvykání si na práci: zahájení práce začíná předběžným povzbuzením a využitím prvních výsledků práce jako posily, poté se navrhuje přejít k aplikaci souhlasu; vnitřní motivace a pracovní návyk jsou prohlášeny za indikátory konečného řešení problému vštěpování pracovitosti. Čečenská pohádka „Hasan a Ahmed“ učí, jak zachovat posvátná pouta bratrství, vyzývá k opatrování pocitu vděčnosti, k pracovitosti a laskavosti. V Kalmycké pohádce Nevyřešené soudní případy je dokonce nastaven jakýsi symbolický experiment dokazující nutnost mimořádně šetrného zacházení s novorozencem. "Mozek novorozeného dítěte je jako pěna mléka," říká pohádka. Když stáda Gelung Gawang hlučně směřovala k napajedlu kolem vozu, dítě mělo otřes mozku a zemřelo.

Pohádky komentují pedagogické myšlenky přísloví, rčení a aforismů a někdy pohádky tyto myšlenky argumentují a odhalují je na konkrétních skutečnostech. Známý je například čuvašský aforismus: „Práce je oporou života“ (možnosti: „rukojeť osudu“, „pravidlo života“, „základ života“, „podpora vesmíru“). Mezi jinými národy existuje mnoho vhodných přísloví o práci. Myšlenky podobné tomuto aforismu jsou obsaženy v příbězích mnoha národů. Autor této knihy svého času vybral a přeložil do Čuvašština Ruské, ukrajinské, gruzínské, Evenki, Nanai, Khakass, kyrghizské, litevské, lotyšské, vietnamské, afghánské, brazilské, tagalogské, hinduistické, banduské, lamské, hausské, irácké, dahomské, etiopské pohádky, jejichž hlavní myšlence odpovídá na výše uvedené přísloví. Jako název kolekce je převzata její druhá část – „Podpora života“. Tato malá antologie pohádek různých národů ukazuje univerzální povahu představ o práci a píli.

Sbírka začíná kyrgyzskou pohádkou „Proč je člověk silnější než kdokoli na světě? Podobný příběh zná mnoho národů. Příběh je zajímavý, protože obsahuje nejlepší odpověď na hádankovou otázku: "Kdo je nejsilnější na světě?"

Křídla divoká husa přimrzlý k ledu a on žasne nad silou ledu. Led jako odpověď říká, že déšť je silnější, a déšť - že Země je silnější, Země - že les je silnější ("nasává sílu země a stojí a šustí listím"), les - že oheň je silnější, oheň - že vítr je silnější (fouká - hasí oheň, vyvrací staré stromy), ale vítr nepřemůže nízkou trávu, je silnější než beran a ten je silnější než šedý vlk. Vlk říká: „Nejsilnější muž na světě. Umí chytit divokou husu, rozpustit ledy, nebojí se deště, orá zemi a dělá ji užitečnou, hasí oheň, přemáhá vítr a dává mu práci, seká trávu na seno, které ne půjčuje se na kosu, vytrhává a odhazuje, poráží berana a jí maso, chválí. Ani já nejsem nic pro muže: může mě kdykoliv zabít, svléknout si kůži a ušít si kožich.

Člověk v kyrgyzské pohádce je myslivec (na začátku pohádky chytá ptáčky a na konci loví vlky), oráč, sekačka, chovatel dobytka, řezník, krejčí ... Hasí oheň také - to není snadná práce. Díky práci se člověk stává pánem vesmíru, je to díky práci, že dobývá a podmaňuje si mocné síly přírody, stává se silnějším a chytřejším než všichni na světě, získává schopnost přetvářet přírodu. Čuvašská pohádka „Kdo je nejsilnější ve vesmíru?“ se od kyrgyzské pohádky liší jen v některých detailech.

Podobné příběhy v poněkud upravených verzích se nacházejí také mezi jinými národy. Pohádka Nanai „Kdo je nejsilnější ze všech?“ je zvláštní a zajímavá. Chlapec při hře na led upadl a rozhodl se zjistit, jakou sílu má led. Ukázalo se, že slunce je silnější než led, mrak může zakrýt slunce, vítr může rozptýlit mrak, ale nemůže pohnout horou. Ale hora není nejsilnější na světě; umožňuje stromům růst na jejich vrcholu. Dospělí si byli vědomi lidské síly a chtěli, aby to děti věděly a snažily se být hodny lidské rasy. Chlapec si hraje, roste a připravuje se na práci. A dospělý člověk je silný právě prací a říká chlapci: "Takže já jsem nejsilnější ze všech, když srazím strom rostoucí na vrcholu hory."

V ruských, tatarských, ukrajinských pohádkách, stejně jako v pohádkách jiných národů, se jasně uplatňuje myšlenka, že pouze ten, kdo pracuje, může být nazýván osobou. V práci a boji člověk získává své nejlepší vlastnosti. Tvrdá práce je jednou z hlavních lidských vlastností. Bez práce přestává být člověk člověkem. V tomto ohledu je zajímavá pohádka Nanai „Ayoga“, která je skutečným mistrovským dílem: líná dívka, která odmítá pracovat, se nakonec promění v husu. Člověk se stal sám sebou skrze práci; může přestat být, pokud přestane pracovat.

Hlavní myšlenkou pohádky Dargin "Sunun a Mesedu" je, že práce je radostná kreativita, dělá člověka silným, zachraňuje ho před všemi světskými problémy. Ústřední postava Sununova příběhu je odvážná, vynalézavá, čestná, velkorysá. Vůdčí myšlenka příběhu je jasně vyjádřena: „...a Sununovi přátelé mu pomohli zvládnout všechny dovednosti, které lidé znali, a Sununa se stal silnějším než všichni jeho bratři, protože i chanát lze ztratit, ale nikdy neztratíte to, co tvoje ruce to zvládnou a hlava."

V osetské pohádce "Co je dražší?" jeden z mladíků svým osobním příkladem dokazuje druhému, že to nejcennější na světě není bohatství, ale věrný přítel, a věrnost v přátelství spočívá ve společné práci a boji. Udmurtská pohádka „Líná žena“ popisuje celý systém opatření, jak ovlivnit línou manželku, aby se v ní vštípila pracovitost. V pohádce Koryak "Chlapec s lukem" se říká, že "než otcové chlapců, kteří začali chodit, vyráběli luky, aby si procvičili střelbu." Jakutská pohádka „Hloupá snacha“ obsahuje výzvu, abychom se nejprve naučili pracovat, pak poslouchat a od poslouchajícího se vyžaduje vědomí: „Takto musí žít ti, kteří chtějí poslouchat každého – dokonce i vy musíš čerpat vodu sítem!" - pohádka zesměšňuje snachu, která se nenaučila pravidlu, známému sousedním Něncům: "Síťkou vodu nenabereš." Bulharská pohádka „Mysl vítězí“ ukazuje, že člověk nevyhrává silou, ale myslí. Stejná myšlenka je hlásána v kyrgizských, tatarských a čuvašských pohádkách.

Hrdina čečenských pohádek se nebojí jít do boje s obrovským hadem a mořskými příšerami, drakem chrlícím oheň a strašlivým vlkem Berzou Kazem. Jeho meč zasáhne nepřítele, jeho šíp nikdy nemine. Jigit se chopí zbraní, aby se přimluvil za uraženého a podmanil si toho, kdo zasévá neštěstí. Opravdový jezdec je ten, kdo nikdy nenechá přítele v nesnázích, toto slovo nezmění. Nebojí se nebezpečí, zachraňuje ostatní, je připraven složit hlavu. V tomto sebezapomínání je pozoruhodným rysem pohádkového hrdiny nezištnost a sebezapření.

Náměty čečenských pohádek jsou nečekané, jiné jedinečné. Čečenec sedí na hlídce mnoho dní a nocí. Na kolenou má šavli, mířící do jeho tváře. Na chvíli usne, jeho obličej narazí na ostrou šavli a krk je zraněn - teče krev. Rány mu nedovolí spát. Krvácející, nemine nepřítele. A tady je další pohádka. "Žili dva přátelé - Mavsur a Magomed." Stali se přáteli, když byli chlapci. Uplynuly roky, Mavsur a Magomed vyrostli a přátelství s nimi sílilo. Mavsur to dokázal a zachránil Magomeda. A začali žít a žít, nikdy nebyli odděleni. A nikdo neznal silnější přátelství než oni. Zemřít s ním je pro něj projev přátelství typický pro Čečence. Věrnost v přátelství je pro Čečence nejvyšší lidskou hodnotou. Tématem další pohádky je pomoc hrdiny otcovu příteli. Synové řekli svému otci jedním hlasem: "Pokud existuje něco mezi nebem a zemí, co může tvému ​​příteli pomoci, dostaneme to a pomůžeme tvému ​​příteli z nesnází."

Na zemi není nic cennějšího než vlast. Kůň spěchá k rodným horám - a rozumí Čečencům.

Na erbu a vlajce Čečenské republiky - Ichkeria - je zobrazen vlk ... Je to symbol odvahy, ušlechtilosti a štědrosti. Tygr a orel útočí na slabé. Vlk je jediné zvíře, které se odváží zaútočit na silné. Nedostatek síly nahrazuje odvahou a obratností. Pokud vlk prohraje boj, nezemře jako pes, zemře tiše, aniž by vydal zvuk. A když umírá, obrátí svou tvář ke svému nepříteli. Vlka zvláště ctí Vainakhové.

Pohádky jednoduše a přirozeně kladou problémy vštěpovat mladým lidem smysl pro krásu, formovat mravní rysy atd. V jedné staré čuvašské pohádce „Panenka“ se hlavní hrdina vydává hledat ženicha. Co ji zajímá na budoucím ženichovi? Položí všem dvě otázky: Jaké jsou vaše písně a tance? a "Jaká jsou pravidla a předpisy života?" Když vrabec vyjádřil touhu stát se ženichem panenky a předvedl tanec a píseň, vyprávěl o podmínkách života, panenka zesměšňovala jeho písně a tance („Píseň je velmi krátká a její slova nejsou poetická“ ), neměla ráda vrabčí pravidla života, každodenní život . Pohádka nepopírá důležitost dobrých tanců a krásných písní v životě, ale zároveň vtipnou formou velmi zle zesměšňuje ty povaleče, kteří bez práce chtějí trávit čas zábavou a zábavou, pohádka inspiruje děti že život tvrdě trestá lehkovážnost těch, kteří si neváží toho hlavního v životě - každodenní, tvrdé práce a nerozumí hlavní hodnotě člověka - pracovitosti.

V osetských pohádkách „Kouzelný klobouk“ a „Blíženci“ je uveden morální kodex horalů. Pěstují se v nich smlouvy pohostinnosti, přání dobra jsou potvrzena příkladem otce, práce spojená s inteligencí a laskavostí je prohlášena za prostředek boje proti chudobě: „Sám, bez přátel, pít a jíst je pro člověka hanba. dobrý horolezec“; „Když byl můj otec naživu, nešetřil churek a sůl nejen pro přátele, ale i pro své nepřátele. Jsem syn svého otce“; "Ať je tvé ráno šťastné!"; "Ať je tvá cesta přímá!" Charzafid, „dobrý horal“, „zapřáhl voly a vůz a pracoval ve dne, v noci. Uplynul den, uplynul rok a chudák zahnal svou potřebu. Pozoruhodná je charakteristika mladého muže, syna chudé vdovy, její naděje a podpora: „Je statečný, jako leopard. Jako sluneční paprsek je jeho řeč přímá. Jeho šíp zasáhne bez chyby.

Tři ctnosti mladého horala jsou oděny do krásné podoby - formulované ctnosti se spojují s implicitním apelem na krásu. To zase umocňuje harmonii dokonalé osobnosti. Taková implicitní přítomnost individuálních rysů dokonalé osoby charakterizuje orální kreativitu mnoha národů. Tak například vysoce poetická mansijská pohádka „Vrabčák“, od začátku do konce vedená formou dialogu, sestává z devíti hádanek-otázek a devíti hádanek-odpovědí: „Vrabčáku, vrabčáku, co máš za hlavu? - Naběračka na pití pramenitá voda. - Jaký máš nos? - Páčidlo na sekání jarního ledu... - Jaké máš nohy? - Podporochki v jarním domě ... "Moudrý, laskavý, krásný čin v pohádce v poetické jednotě. Samotná vysoce poetická forma pohádky ponoří své posluchače do světa krásy. A přitom živě vykresluje život Mansiů do nejmenších detailů a detailů: vypráví o malovaném veslu pro jízdu po řece, lasu na ulovení sedmi jelenů, korytu pro krmení sedmi psů atd. A to vše se vejde do osmdesáti pěti slov pohádky včetně předložek.

Nejobecnější pedagogickou roli pohádek představil ve svých dílech V.A. Suchomlinskij. Využil je efektivně vzdělávací proces, v Pavlyši děti samy vytvářely pohádky. Velcí demokratičtí učitelé minulosti, včetně Ushinského, zařazovali pohádky do svých naučných knih, antologií.

U Suchomlinského se pohádky staly nedílnou součástí jeho teoretického dědictví. Taková syntéza lidových principů s vědou se stává mocným faktorem při obohacování pedagogické kultury země. Sukhomlinsky dosáhl největšího úspěchu ve vzdělávací práci, především díky tomu, že první ze sovětských učitelů začal široce využívat pedagogické poklady lidu. Progresivní lidové výchovné tradice jím byly realizovány v maximální míře.

Na formování samotného Suchomlinského měla velký vliv lidová pedagogika. Své zkušenosti bravurně přenesl na své žáky. Oporou ve vzdělávání se tak stává zkušenost sebevzdělávání. V knize "Metody výchovy kolektivu", vydané v Kyjevě v roce 1971, je uvedena úžasná pohádka, na jejímž základě Suchomlinskij provádí důležitá pedagogická zobecnění.

Co je to láska?... Když Bůh stvořil svět, naučil vše živé, aby pokračovalo ve svém druhu – aby rodilo jiné, jako jsou oni sami. Bůh postavil muže a ženu na pole, naučil je postavit chatrč, dal muži lopatu a ženě hrst obilí.

Živě: pokračuj ve své rodině, - řekl Bůh, - a já se pustím do domácích prací. Přijdu za rok a uvidím, jak se máš...

Bůh přichází k lidem o rok později s archandělem Gabrielem. Přichází brzy ráno, před východem slunce. Vidí muže a ženu sedět u chýše, před nimi na poli dozrává chléb, pod chýší je kolébka a v ní spí dítě. A muž a žena se dívají na oranžové pole a pak si navzájem do očí. V tu chvíli, když se jejich oči setkaly, Bůh v nich viděl jakousi nebývalou sílu, pro něj nezvyklou krásu. Tato krása byla krásnější než nebe a slunce, země a hvězdy – krásnější než cokoliv, co Bůh oslepil a stvořil, krásnější než Bůh sám. Tato krása překvapila Boha natolik, že se jeho Boží duše chvěla strachem a závistí: jak to, stvořil jsem pozemský základ, vytvaroval člověka z hlíny a vdechl mu život, ale zjevně jsem nedokázal tuto krásu vytvořit, kde se vzala? z a co je to za krásku?

To je láska, - řekl archanděl Gabriel.

Co je to - láska? zeptal se Bůh.

Archanděl pokrčil rameny.

Bůh přistoupil k muži, dotkl se jeho ramene jeho starou rukou a začal se ptát: nauč mě milovat, člověče. Muž si ani nevšiml doteku boží ruky. Měl pocit, jako by mu na rameno přistála moucha. Díval se do očí ženy – své manželky, matky jeho dítěte. Bůh byl slabý, ale zlý a pomstychtivý dědeček. Rozzlobil se a křičel:

Jo, takže mě nechceš naučit milovat, člověče? Zapamatuj si mě! Starší z této hodiny. Nechte každou hodinu života, aby vám kapku po kapce vzala mládí a sílu. Proměnit se v ruinu. Nechte svůj mozek vyschnout a vaše mysl se ochudí. Nechte své srdce vyprázdnit. A já přijdu za padesát let a uvidím, co ti zůstane v očích, Člověče.

Bůh přišel s archandělem Gabrielem po padesáti letech. Dívá se - místo chýše je malý bílý domeček, na pustině vyrostla zahrádka, na poli klas pšenice, synové pole orají, dcery trhají len a na louce si hrají vnoučata. Dědeček a babička sedí poblíž domu, dívají se na ranní svítání a pak si do očí. A Bůh viděl v očích muže a ženy ještě silnější, věčnou a nepřemožitelnou krásu. Bůh viděl nejen Lásku, ale také Věrnost. Bůh se zlobil, křičel, ruce se třásly, z úst mu létala pěna, oči na čele mu stoupaly:

Stáří ti nestačí, člověče? Tak zemři, zemři v agónii a truchli nad životem, pro svou lásku, jdi k zemi, proměň se v prach a rozklad. A já přijdu a uvidím, v co se tvá láska promění.

Bůh přišel s archandělem Gabrielem o tři roky později. Dívá se: muž sedí nad malým hrobem, jeho oči jsou smutné, ale je v nich ještě silnější, pro Boha nezvyklá a hrozná lidská krása. Bůh již viděl nejen Lásku, nejen Věrnost, ale také Paměť srdce. Boží ruce se třásly strachem a nemohoucností, přistoupil k muži, padl na kolena a prosil:

Dej mi, člověče, tuhle krásu. Cokoli chceš, požádej o ni, ale dej mi ji, dej mi tuhle krásu.

Nemůžu, řekl muž. - Ona, ta kráska, je velmi drahá. Jeho cenou je smrt a o vás se říká, že jste nesmrtelní.

Dám ti nesmrtelnost, dám ti mládí, ale dej mi jen Lásku.

Ne, ne. Ani Věčné mládí, ani nesmrtelnost se nedá srovnávat s Láskou, - odpověděl Muž.

Bůh vstal, stiskl si vousy do hrsti, vzdálil se od dědečka, který seděl u hrobu, obrátil tvář k pšeničnému poli, k růžovému úsvitu a uviděl: u zlatých klasů stál mladý muž a dívka pšenice a dívali se na růžové nebe a pak si navzájem do očí. Bůh ho chytil za hlavu a šel ze země do nebe. Od té doby se člověk stal Bohem na Zemi.

To je to, co láska znamená. Ona je víc než Bůh. To je ta věčná krása a lidská nesmrtelnost. Proměníme se v hrst prachu, ale Láska zůstává navždy...

Na základě pohádky Sukhomlinsky vyvozuje velmi důležité pedagogické závěry: „Když jsem budoucím matkám a otcům vyprávěl o lásce, snažil jsem se v jejich srdcích založit pocit důstojnosti a cti. Pravá láska je pravá krása člověka. Láska je květem morálky; v člověku není zdravý mravní kořen – není ani ušlechtilá láska. Příběhy o lásce jsou hodinami „naší nejšťastnější duchovní jednoty“. Chlapci a dívky čekají na tento čas podle Suchomlinského se skrytými nadějemi: ale slovy vychovatelky hledají odpověď na své otázky - na otázky, o kterých člověk nikdy nikomu neřekne. Ale když se teenager zeptá, co je to láska, má v myšlenkách a v srdci úplně jiné otázky: jak mohu být se svou láskou? Těchto intimních koutků srdce by se mělo dotýkat obzvlášť opatrně. „Nikdy nezasahujte do osobního,“ radí Sukhomlinsky, „nedělejte předmětem obecné diskuse to, co chce člověk nejhlouběji skrývat. Láska je ušlechtilá, jen když je hanebná. Nezaměřujte duchovní úsilí mužů a žen na zvyšování „poznání lásky“. V myšlenkách a srdci člověka by láska měla být vždy obklopena aureolou romantiky, nedotknutelnosti. V týmu by se neměly vést spory „na témata“ lásky. To je prostě nepřijatelné, je to hutný morální nedostatek kultury. Vy, otec a matka, mluvíte o lásce, ale ať mlčí. Nejlepší rozhovor mladých lidí o lásce je ticho.

Závěry talentovaného sovětského pedagoga ukazují, že pedagogické poklady lidu nejsou zdaleka vyčerpány. Duchovní náboj nashromážděný lidmi po tisíce let může sloužit lidstvu po velmi dlouhou dobu. Navíc se bude neustále zvyšovat a stávat se ještě silnějším. To je nesmrtelnost lidstva. Toto je věčnost vzdělání, symbolizující věčnost pohybu lidstva k jeho duchovnímu a mravnímu pokroku.

POHÁDKY JAKO PROJEV LIDOVÉHO PEDAGOGICKÉHO GÉNIA

Lidová pohádka přispívá k utváření určitých mravních hodnot, ideálu. Pro dívky je to červená dívka (chytrá, jehla ...) a pro chlapce - dobrý člověk (statečný, silný, čestný, laskavý, pracovitý, milující vlast). Ideálem pro dítě je vzdálená vyhlídka, o kterou bude usilovat a bude s ním srovnávat své činy a činy. Ideál získaný v dětství jej do značné míry určí jako osobu. Pedagog zároveň potřebuje zjistit, jaký je ideál miminka a eliminovat negativní stránky. Samozřejmě to není snadné, ale v tom je dovednost učitele snažit se každému žákovi porozumět.

Práce s pohádkou má různé podoby: čtení pohádek, jejich převyprávění, diskuse o chování pohádkových hrdinů a důvody jejich úspěchu či neúspěchu, divadelní představení pohádek, pořádání soutěže pohádkových znalců, výstavy dětských kreseb na motivy pohádek a mnoho dalšího*.

* Baturina G.I.. Kuzina T.F. Lidová pedagogika ve výchově předškoláků. M. 1995. S. 41-45.

Je dobré, když si děti při přípravě inscenace pohádek samy vyberou její hudební doprovod, ušijí si kostýmy, rozdělí role. S tímto přístupem dávají i malé pohádky obrovský výchovný ohlas. Takové „zkoušení“ rolí pohádkových hrdinů, vcítění se do nich, ještě více přibližují a srozumitelné problémy postav i letité a známé „Tuříny“.

TUŘÍN

Dědeček zasadil tuřín a říká:

Růst, růst, vodnice, sladká! Růst, růst, tuřín, silný!

Tuřín je sladký, silný, velký, velký.

Dědeček šel natrhat tuřín: tahá, táhne, nejde vytáhnout. Děda zavolal babičku.

babička pro dědu

Dědeček pro tuřín -

Babička zavolala své vnučce.

Vnučka za babičku

babička pro dědu

Dědeček pro tuřín -

Táhnou, táhnou, nemůžou to vytáhnout.

Vnučka jménem Zhuchka.

Bug pro vnučku

Vnučka za babičku

babička pro dědu

Dědeček pro tuřín -

Táhnou, táhnou, nemůžou to vytáhnout.

Bug zavolal kočku.

Kočka za brouka

Bug pro vnučku

Vnučka za babičku

babička pro dědu

Dědeček pro tuřín -

Táhnou, táhnou, nemůžou to vytáhnout.

Kočka zavolala myš.

Myš pro kočku

Kočka za brouka

Bug pro vnučku

Vnučka za babičku

babička pro dědu

Dědeček pro tuřín -

Pull-pull - vytáhl tuřín.

Měl jsem to štěstí navštívit nezapomenutelné představení pohádky „Tuřína“ v Šoršenské střední škola, skvěle provedená učitelkou Lidií Ivanovnou Mikhailovou. Byla to hudební tragikomedie, s písněmi a tanci, kde jednoduchý děj rozšiřovaly dialogy postav.

V maturantské hodině probíhá hodinová přednáška na téma „Moudrá pedagogická filozofie „Třípa“. Na téže škole se v desáté třídě konala beseda „Sto otázek o tuřínu“. Byly shromažďovány otázky, jak vlastní, náhodně slyšené, tak i dětské. Vznikaly také spontánně, v průběhu uvažování.

V této malé pohádce vše dává smysl. Můžete to probrat se svými dětmi. Proč například děda zasadil tuřín? Ani mrkev, ani řepa, ani ředkvičky. To druhé by bylo mnohem obtížnější vytáhnout. Vodnice je celá venku, země se drží jen ocasem. Zde je důležitá primární akce - zasetí jediného drobného, ​​sotva viditelného semene, které má kulatý kulovitý tvar, samotný tuřín téměř přesně reprodukuje kuličku, která se tisíckrát zvětšuje. To je velmi podobné Kristovu podobenství o hořčičném semínku: je nejmenší ze všech semen, ale když vyroste, stane se největším ze všech zahradních rostlin. Nekonečně malý a nekonečně velký. Pohádka odhaluje zdroje, rezervy nekonečného, ​​univerzálního rozvoje. Ano, a myš ze stejné kategorie vztahů: nekonečně malé má ve světě svůj význam, svůj význam, nekonečně velké se skládá z nekonečně malého, bez toho druhého není první: „Myší moč je pomoc moři,“ říkají Čuvašové. Mezi Burjaty existuje podobné přísloví.

Takže v "Turnip" se odhaluje celý filozofický koncept, moudrý a vysoce poetický, stejně jako obrovské zdroje slova, verbálních prostředků a metod. Tato pohádka je svědectvím o mimořádných možnostech a duchovním potenciálu ruského jazyka, o tom, že se ruština právem stala jazykem mezietnické komunikace. Ať se tedy situace v zemi a ve světě mění jakkoli, v žádném případě nesmíme připustit zhoršení studia ruského jazyka a ruské kultury.

Kontrolní otázky a úkoly

1. Nejdůmyslnější pohádky na světě jsou "Slepice Ryaba", "Perník", "Tuřín". Zkuste to zdůvodnit argumentem.

2. Napsal jsem téměř sto otázek o „Řépce“, mých vlastních i studentech. Dědeček zasadil tuřín, asi zasel? Dědeček byl dědeček – jak se mu nepodařilo vytáhnout vodnici, stal se hned dědečkem? A babička - vyrovnejte se s ním. Zdá se, že hlavními postavami pohádky jsou tuřín a vnučka – je tomu skutečně tak? Jak je myšlenka nekonečně velkého ztělesněna v pohádce? Co můžete říci o zdrobnělé koncovce „k“ ve vztahu k obrovskému turn-to-turn? Co si myslíte o „prolínajících se“ dvojicích sedmi pohádkových postaviček? Co můžete říci o takových párech, jako jsou kočka a myš, pes a kočka? (G.N. Volkov).

Položte dvě nebo tři další otázky a ve svých úvahách použijte přísloví.

3. Jak si představujete matiné pohádek ve třídě?

4. Jaká je vaše oblíbená pohádka a zdůvodněte, proč ji máte obzvlášť rádi?

5. Vyzdvihněte mravní základ pohádky A.S.Puškina "O rybáři a rybě."

6. Diskutujte na téma oblíbené pohádky V.A. Suchomlinského o lásce.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Hostováno na http://www.allbest.ru/

Absolventská práce

odrazysvět ruské pohádkyv umění a řemeslech

Úvod

pohádka dekorativní aplikovaný obrazový

V současné době federální státní vzdělávací standardy pro základní a střední školy stanovují požadavky nejen na znalosti různých předmětů u studentů, ale také na osobní rozvoj dítěte, formování celistvosti jeho povahy a potřeby samostatně získávat znalosti, tzn. učit se učit (48, s. 5; 49, s. 3), věřit v sebe a své silné stránky.

Vzdělání si dnes klade trojjediný cíl: vzdělání kultivovaného člověka ( předmět kultury), svobodný občan ( předmět historie, občanská společnost), kreativní individualita (předmět činnosti, seberozvoj). Pokud je socializace zaměřena na formování vnějšího projevu lidského chování a na rychlý výsledek, který může být pod vnější kontrolou, pak PROTI vzdělávání - o rozvoji vnitřních regulátorů lidského chování a v tomto hlubokém a postupném procesu je sám sobě kontrolorem. Oba procesy jsou realizovány ve stejném sociálním prostoru. Takto se tvoří hodnotové pojetí vzdělávacího procesu(6, str. 190).

Mnoho vědců a praktiků studovalo otázky související s osobním rozvojem studenta, protože. bez toho je tvůrčí činnost nemožná. Osobnost, jak víme, je spojena s duchovní podstatou člověka a projevuje se v její celistvosti. Skutečnost, že kromě znalostí, dovedností a schopností je třeba utvářet i emocionální, estetický postoj ke světu prožitkem tvůrčí činnosti, říká Lidový umělec Ruský B.M. Nemenský ve své knize „Moudrost krásy“ (34, s. 34) věří, že schopnost empatie je základem každého chápání člověka člověkem, jeho „humanizace“.

Sociální rozvoj je výsledkem procesu „růstu“ dítěte do kultury (11, s. 47), skutečného kulturního rozvoje a kulturní kreativity (27). B.F. Lomov, doktor psychologie, hovořil o povinném utváření komplexu kognitivních, emocionálních, praktických sfér u člověka v jeho vývoji (28). Nicméně postoj našeho dalšího vědce V.P. Zinčenka o tom, že kultura je velmi důležitým vnějším zdrojem rozvoje, ale je bezmocná, když její vnitřní zdroje a hybné síly pro seberozvoj v člověku vyschnou (20, s. 151).

Vzdělávání by dnes mělo mít ideologický a organizační potenciál plnit ochrannou funkci ve vztahu k těm duchovním hodnotám, které pro nás kultura a umění uchovávají. Učitel by měl poskytnout dětem pedagogickou podporu, zahrnout jejich vnitřní duchovní síly a věnovat pozornost tvůrčímu potenciálu ruské kultury. Není divu, že náš úžasný klasický učitel V.A. Suchomlinskij psal o dětské vášni pro nejušlechtilejší kreativitu – vytváření radosti pro lidi, jak je typické pro umění samotné (47, s. 242). Umění tvoří schopnost být šťastný: štěstí z komunikace, vzájemného porozumění, stejně jako štěstí z tvůrčí práce.

Hodnoty nashromážděné uměním by se měly stát prostředkem humanizace, formování morální a estetické vnímavosti ke krásnému a ošklivému, bdělosti dětské duše. mluvící prostá řeč- potřebovat vyřešit problém rozvoj osobnosti dítěte, nejen jeho socializace, ale i výchova (spíše sebevýchova, směřující k možnosti volby), formovat jeho mravní imunitu vůči ošklivým v životě, aby odolávalo negativním projevům okolí. .

Náš současník, známý učitel-inovátor Sh.Ya. Amonashvili definuje jako prioritní cíl výtvarná výchova- duchovní a mravní vývoj dítěte, tzn. utváření vlastností v něm, které odpovídají představám o skutečné lidskosti, laskavosti (1, s. 9).

A B.M. Nemensky je vedoucím kreativního týmu, který program vytvořil " umění A umělecké dílo“ (22-25) považuje za cíl tohoto předmětu na základní škole „formaci umělecké kultury studenty jako nedílnou součást duchovní kultury, tzn. kultura světových vztahů vypracovaná generacemi“ (22, s. 3; tamtéž, s. 9). Pro základní školní vzdělávání je z jeho pohledu cílem: „rozvoj hodnoty, estetické zkoumání světa jako forma sebevyjádření a orientace v uměleckém a mravním prostoru kultury“ (23, s. 3). ).

Emocionálně hodnotné, smyslové zkušenosti vyjádřené v umění lze dosáhnout pouze prostřednictvím vlastní zkušenost- žití uměleckého obrazu (23, s. 6), vyjádření obsahu formou umělecké dílo; pro děti je to animace přírody, celostně reflektovaná ve folklóru a lidových uměleckých dílech prostřednictvím obrazů, znaků, symbolů zručných řemeslníků (jinak se vjemy vnímatele umění ukáží jako bezobrazové, tedy ošklivé).

V podobenstvích a pohádkách je v dítěti obrovský potenciál pro rozvoj lidskosti a laskavosti, prožívání, které spolu s hrdinou získává morální vlastnosti a uvolňuje svůj tvůrčí potenciál. Hlavní je, že si vytváří postoj k sobě, k druhým, ke kultuře a umění, ke světu kolem sebe, k aktivitě (a to už je výchova).

Ruská pohádka poskytuje holistický pohled na člověka. Jeho alegorická podoba podněcuje čtenáře k vlastním úvahám, tvoří řadu otázek, jejichž hledání odpovědí podněcuje rozvoj jedince. Dopad pohádky je zaměřen na zachování integrity každého člověka. Otázkami systematizace pohádky, identifikace její specifičnosti, motivů, zápletek se zabývali vědci Propp V.Ya. (41, 42), Zueva T.V. (21), Korepová K.E. (26) a mnoho dalších. atd. Dnes vzniklo mnoho terapeutických pohádek (otázkou pohádkové terapie se věnují Zinkevich-Evstigneeva T.D. (19), Bezlyudova M.M. (3) a další). Ale jen málo lidí se za tímto účelem obrátilo na studium pedagogického potenciálu lidového umění a řemesel v Rusku. Není možné si s vděčností nevzpomenout na jméno pozoruhodného badatele DPI, etnografa a učitele V.N. Polunina (40).

Takže pro mě, jako učitele výtvarného umění, byla odhalena relevance problému uvedeného v této práci: odraz světa ruských pohádek v lidovém umění a řemeslech a v dětské tvořivosti.

objekt můj výzkum je umělecký obraz ruské pohádky.

Předmět - vnímání pohádkových obrázků v lidovém DPI a v dětské tvorbě.

Účel studia: studovat rysy ruské pohádky, určit vztah její duchovní význam s podstatou lidového užitého umění a šířeji s výtvarným uměním identifikovat, jaké jsou možnosti jejich vnímání v rozvoji osobnosti studentů.

Cíl je odhalen prostřednictvím nastavení následujícího úkoly:

sledovat možnosti pohádky, obrazný jazyk metafory pro formování vnitřního světa člověka, výchovu v něm k uctivému přístupu k historii, ruské kultuře a morálním hodnotám lidí;

analyzovat symbolický jazyk dekorativního umění, odraz magických pohádkových obrazů (obrazy květin, ptáků, koní) v lidové umění;

studovat práci vypravěčů;

vypracovat metodiku vedení výuky se studenty základních a středních škol v hodinách výtvarného umění za účelem zjištění potenciálu ruských pohádek a lidového umění pro rozvoj a výchovu osobnosti dítěte.

Hypotéza spočívá v tom, že pomocí prožívání pohádky si dítě dokáže vypěstovat hodnotový postoj ke světu a zaujmout ve zrakové činnosti tvůrčí pozici, odhalující svůj vnitřní potenciál, tzn. naučit se věřit v sebe a nebát se otevřených úkolů typu „jdi tam – nevím kam, něco přines – nevím co“, rozvinout schopnost empatie, naučit se reflexi a seberegulaci. Navíc má možnost vytvořit kresbu a napsat vlastní pohádku. Tito. učitel dokáže využít potenciál pohádky, postavit dítě do pozice hlavního hrdiny, formovat jeho víru ve vlastní sílu, zodpovědnost, schopnost rozhodovat náročné úkoly, žít a získávat osobní zkušenosti, absorbovat duchovní moudrost ruského lidu.

M metodika a metody:

· dílo je postaveno v rámci humánně-osobních a činnostních přístupů v pedagogice, v chápání školní výtvarné výchovy jako okna do světa kultury, odhalených v dílech Biricha I.A. (6), Německý B.M. (34, 35), Amonashvili Sh.A. (1), Seliverstová E.N. (45), Shcherbakova S.I. (53) a další;

· je provedena analýza zdrojů (odborná literatura a internetové materiály);

· systematizace dostupných materiálů o pohádkách, lidovém umění a řemeslech;

Využívána je literatura o dějinách umění.

1. Ruská pohádkajako proyaprojevem světového názoru lidí

1.1 skazka - zdroj lidová moudrost

Naše životní cesta začíná ve světě pohádek. Čtou nám je babičky, vyprávějí nám rodiče, dospíváme, my je čteme sami, a když vyrůstáme, vyprávíme nebo čteme je svým dětem a vnoučatům. Tak to bylo a vždy bude. Vždyť pohádka je nevyčerpatelnou studnicí lidové moudrosti, odráží naši minulost, přítomnost i budoucnost. (53, str. 173)

Pohádka je jedním z nejstarších žánrů tradičního ruského folklóru. Vyprávění pohádek v Rus bylo vnímáno jako umění, dobří vypravěči byli lidmi velmi uctíváni. Bohužel dnes ne všechny děti čtou pohádky, mnohé ani neznají hlavní pohádkové postavy, tzn. spojení mezi generacemi, blízkost k přírodě je narušena, můžeme ztratit ty mravní kořeny a tradice, které existují po mnoho staletí.

Samotný termín „pohádka“ se objevil v 17. století a poprvé byl zaznamenán v listině vojvodství Vsevolodského. Do té doby se hojně používalo slovo „bajka“, odvozené od slova „bayat“, tedy vyprávět. První sbírka ruských lidových příběhů se objevila v 18. století. V A. Dahl ve svém slovníku vykládá pojem „pohádka“ jako „smyšlený příběh, nevídaný a dokonce nerealizovatelný příběh, legenda“ a uvádí řadu lidových přísloví a rčení spojených s tímto druhem lidového umění, například slavný „ ani v pohádce říkat, ani popisovat perem.“ To charakterizuje pohádku jako něco poučného, ​​ale zároveň neuvěřitelného, ​​příběh o něčem, co se ve skutečnosti stát nemůže, ale z čeho si každý může vzít určité ponaučení (14).

Mnoho sběratelů pohádek (Rybnikov, Hilferding, Barsov, Ončukov) nám prozradilo jména lidových vypravěčů T.G. Rjabinina, V.P. Shchegolenka, I.A. Kasjanov, Fedošová, Čuprov. Počátkem 20. století vyšla celá řada sbírek ruských lidových pohádek, které vstřebaly perly lidového umění a v první řadě se obracíme k ruským lidovým pohádkám ve zpracování A.N. Afanasjev (2).

Obrovskou práci na klasifikaci ruských pohádek provedl ruský filolog V.Ya. Propp (41, 42). Ukázal, z čeho se pohádka skládá, jak se „skládá“, přiblížil její hrdiny, systém událostí a roli pohádkových postav v nich a bohatství. vizuální prostředky a obraznost lidové řeči. V lidových vyprávěních viděl připomínku totemických iniciačních rituálů.

Vědec vybral pohádky šesti typů zápletek:

pohádky o hadím boji (zápas hrdiny s úžasným protivníkem);

pohádky o hledání a vysvobození ze zajetí či čarodějnictví nevěsty či ženicha;

pohádky o báječném pomocníkovi;

pohádky o úžasném tématu;

pohádky o zázračné moci nebo dovednosti;

Další nádherné pohádky (pohádky, které se nevejdou do prvních pěti skupin).

Vyvinul také typologii pohádkových postav, identifikoval sedm typů postav podle jejich funkcí:

škůdce (antagonista)

dárce,

úžasný pomocník

unesený hrdina (požadovaný předmět),

odesílatel,

falešný hrdina.

V.Ya. Propp vyčlenil 31 funkcí postav (42) pohádky (tzv. Proppovy mapy). Smysl Proppova objevu spočívá v tom, že jeho schéma se hodí do všech pohádek. Holistická analýza pohádky vám umožní zvážit všechny nuance umělecká struktura v těsné návaznosti na obsah díla a přispívá tak k vyššímu porozumění jeho ideovému obsahu, vizuálním rysům a umělecké hodnotě.

Ruské lidové pohádky se vyznačují především výchovným zaměřením: připomeňme například známé rčení, že „pohádka je lež, ale je v ní náznak“. Opěvují mravní hodnoty, jako je ochota pomoci, laskavost, poctivost, vynalézavost. Jsou jedním z nejuznávanějších žánrů ruského folklóru díky fascinující zápletce, která čtenáři otevírá úžasný svět lidských vztahů a citů a nutí věřit v zázrak. Ruské pohádky jsou tedy nevyčerpatelnou studnicí lidové moudrosti, kterou stále využíváme.

Není snad jediného člověka, který by neznal alespoň jednu pohádku, koho by nepokořila její krása, srdečnost, veselost a nápaditost. Ve všech pohádkách dobro vítězí nad zlem. Pohádka nás učí milovat a odpouštět, překonávat strach. V pohádce spolu s hrdinou procházíme testy, řešíme hádanky. Ukazuje nám cestu ke štěstí - to je běžná, svobodná a radostná práce. Právě v něm se projevuje štědrost lidského srdce.

V pohádce se před posluchačem objeví zvláštní, tajemný svět. Neobvyklé činy v pohádce fantastických hrdinů dobro a pravda porazí temnotu, zlo a lži. To je svět, kde se Ivan Carevič řítí temným lesem na šedém vlku, kde trpí oklamaná Aljonuška, kam Vasilisa Krásná přináší spalující oheň z Baba Yaga, kde statečný hrdina najde smrt Kašcheje Nesmrtelného (50).

Některé z pohádek jsou úzce spjaty s mytologickými reprezentacemi. Takové obrazy jako mráz, voda, slunce, vítr jsou spojeny s elementárními přírodními silami. Nejoblíbenější z ruských pohádek jsou: "Tři říše", "Kouzelný prsten", "Finistovo pírko - Jasný sokol", "Žabí princezna", "Kaščej nesmrtelný", "Marya Morevna", "Mořský král a Vasilisa". Moudrý", "Sivka-Burka", "Morozko" a další.

Hrdina pohádky je odvážný, nebojácný. Překonává všechny překážky na své cestě, vyhrává vítězství, získává své štěstí. A pokud na začátku příběhu může vystupovat jako blázen Ivan, blázen Emelya, pak se na konci nutně promění v krásného a povedeného Ivana Careviče.

Všichni do toho padáme pohádkový svět, pláčeme a smějeme se, milujeme a trpíme, spolu s hrdinou bojujeme a porážíme hada Gorynycha. Pohádka nás vždy vtáhne do svého světa, donutí nás trpět, prožívat, radovat se. Nutí nás přemýšlet, protože „je v ní náznak, dobrá lekce pro dobrého člověka“. V pohádce je tolik smyslu, že může: podpořit, povzbudit Těžké časy, vychovat v dítěti tu vlastnost, která mu skutečně chybí, nahrazující vzdělanost krásný příběh. Pohádka je jen potěšením z jemnosti lidské mysli, přesnosti a krásy ruského jazyka. Srdce se zastaví překvapením a duše vzlétne s obdivem. Pohádka vždy obsahuje „nápovědu, poučení pro dobré lidi“ a nese určité psychologické poselství, které vás nutí přemýšlet o svém pohledu na svět a činy. To je nejstarší a velmi moudrý zdroj mravního poznání (46, s. 6).

Pohádka mluví jazykem metafory („Ne přítel, který maže med, ale ten, kdo mluví pravdu“), která nám ve složené podobě, oslovující vědomí i podvědomí, zprostředkovává duchovní hloubku ruštiny. kultura, archetypální symboly, učí nás představovat si obrazy v jejich představách a utvářejí naše vědomí (29). Díky pohádce dítě poznává svět nejen rozumem, ale i srdcem. Pohádka vyzývá k boji proti zlu, proti nepřátelům vlasti, k obraně spravedlnosti. Pohádka pomáhá věřit v sílu dobra. Jednání, jednání pohádkových postav v nás vyvolávají nádherné pocity: milovat, laskavost, důvěra, krása, něha. Zažíváme potěšení, štěstí, radost z jejich vítězství, výkonů; truchlíme nad jejich neúspěchy, stigmatizujeme zlo, věříme, že bude potrestáno. Pohádky nás učí snít, doufat, věřit, milovat, důvěřovat, vyjadřovat svůj postoj k dobru a zlu.

Pohádka je pravda a fikce zároveň. Přísloví a rčení jsou také zdrojem lidové moudrosti: "Kde je práce, tam je dobro", "Neplivej do studny - napít se vody se bude hodit." Odrážejí každodenní život, zvyky a velmi často odrážejí pohádky.

Pohádka je plodným a nenahraditelným zdrojem mravního vnímání světa.

1.2 Pohádkové obrázky v umění a řemeslech

Pohádka zná tajný zdroj, ve kterém se skrývají sny, naděje a touhy. Ví všechno, a to je její velká moudrost, kterou všichni neocení.

Člověk odedávna usiluje o kreativitu, o krásu. Krása totiž vždy přináší lidem radost. Obdivoval přírodu, její moudrost a harmonii a začal zdobit svůj domov, domácí potřeby, práci. Přitom příroda byla vždy jeho učitelkou. Lidé se po staletí vybírali v přírodě dokonalé formy, radostné barevné kombinace, překvapující a potěšující svou vynalézavostí a vkusem. Ruské hnízdící panenky, hračky Dymkovo, dřevěné chochlomské výrobky, gzhelská keramika, lakové miniatury Palekhští řemeslníci, vologdská krajka, zhostovské podnosy patří k nejlepším příkladům umění a řemesel, které je nejpevněji spojeno s každodenní život a každodenní život člověka (12, 13, s. 66-105).

Jazyk a lidové umění a řemesla jsou historická paměť, to je morálka, to je duchovní bohatství lidí. V ruském lidovém umění se dodnes zachovaly věčné obrazy květin a bylin, koně, ptáka, ženy, stromu života. Stejně jako může být obrazné poznání světa „verbální, materiální, aktivní“, tak se v procesu tohoto poznání zrodily metafory – slova, metafory – věci, struktury, metafory – činy.

Je důležité naučit se sami v uměleckém bohatství památek lidového umění rozlišovat království mědi(výtvarný styl jako v pohádce je významný svou plastickou, grafickou a barevnou výrazností), království stříbra(morální ideály lidu, štědrá práce, víra v dobro, boj se zlem, to je důležité cítit srdcem), království zlata(nejniternější znalost lidu o světě, dává lidovému umění nezbytný význam v historické cestě vývoje umění a lidu) . Tyto tři aspekty jsou v uměleckých památkách harmonicky integrovány do jediného celku, který přispívá k pronikání do světa duchovní dědictví našeho lidu, bez jehož pochopení je obroda Ruska nemožná (40, s. 58).

Od pradávna člověk obdivoval přírodu, květiny a bylinky. Květ v Rus to znamenalo cudnost, dnes je to radost, přání štěstí. Květina je květina, ale jsme překvapeni její vitalitou, jak proráží asfalt, jaká síla se v ní skrývá. Vzpomeňme na fantastický výhonek "krin" - symbol jarního oživení přírody v umění starověká Rus, amulet, ochrana rodiny; v každém semínku, poupěti se skrývá potenciál budoucí květiny (také u dítěte ne vždy vidíme její budoucí potenciál, který je prozatím skrytý). Nejkrásnější z Bohyní - Matka Lada - přicházela k lidem podél duhy s miminkem a s náručí květin v rukou. Rostliny sloužily člověku od pradávna. Léčitelé věděli o léčivých vlastnostech květin, bylin a ovoce již od starověku.

Květ kapradiny- ohnivý symbol Čistoty Ducha. Má silné léčivé schopnosti. Lidé mu říkají Perunov Tsvet. Věří se, že je schopen otevřít poklady skryté v zemi, splnit touhy. Dává člověku příležitost odhalit v sobě duchovní sílu a schopnosti (57). Každý, kdo získá Ohnivý květ, se stane prorockou osobou, zná minulost, přítomnost a budoucnost, hádá myšlenky jiných lidí a rozumí rozhovorům rostlin, ptáků, plazů a zvířat. Okouzlující a něžný bílý leknín- nic víc než slavná pohádková tráva. Od nepaměti řemeslníci zobrazují květiny a bylinky s velkou láskou, zdobí výrobky a svůj domov.

Ve výrobcích lidových řemeslníků ožívají obrazy, které vzešly z pohanských vír a legend, lidový epos a pohádky. Jeden z těchto obrázků je pták.

S jakou láskou vypráví V.N. Polunina o figurativním expresivním Severodvinském slavnostním naběračce jako o ptáčkovi, který k nám ze své daleké dálky připlul, dobrém poslu, naději, kterou je třeba předat dětem (40). A historik umění A.K. Čekalov (52) překvapivě krásně popisuje tento obraz ptáka jako příklad jednoty všech plastických prostředků, kdy se materiál i forma, organicky splývající s dekorem, stejnou měrou podílejí na vytváření obrazu ptačích věcí, kdy mistr je zmaten nikoli přenosem kvality a vlastností určitého druhu ptáků, ale vytváří symbolický obraz jídlo, na kterém se podílejí všechny prvky přírody - Nebe-Voda-Země-Slunce, vytváří mytologický obraz-věc, věc-metaforu. Tehdy dekor nepůsobí zbaven svého vysokého účelu, nejen zdobit, ale především nést kouzlo věcí v rámci běžného rituálu.

Pták je báječná postava, která umí nejen krásně zpívat, ale také rozdávat lidem radost! Obraz ptáků na domácích předmětech (kolovrátky, prkénka, chýše, výšivky a lidové hračky) nesl obrovský filozofický význam a význam. Dochovaly se legendy o podivuhodných ptácích - to je Pták - Oheň ze zlaté Chochlomy (36), to jsou ptáci Sirin a Alkonost z ruských eposů, to je Archangelská štěpka z Dálného severu.

Existuje známá legenda : Na dalekém severu, v provincii Archangelsk, žil - byl tam lovec. Zima na severu je dlouhá a studená: někdy vánice, někdy sněhová bouře, někdy silná zima. A letos se zima dlouho zdržela; ochladilo lidské obydlí a lovcův nejmladší syn onemocněl. Byl dlouho nemocný, vyhublý, zbledl; nepomohl ani lékař, ani léčitel. Běda lovci. Promiň synu. Lovec se zeptal svého syna: "Co chceš?" Chlapec tiše zašeptal: "Chci vidět slunce ...". Kde se dá na severu sehnat? Myslivec si pomyslel, zahřál krb, aby bylo tepleji. Ale oheň není slunce. Lovec upozornil na pochodeň, která zářila v odrazu ohně. Jeho tvář se rozzářila úsměvem; a pochopil, jak svému synovi pomoci. Lovec pracoval celou noc. Vyřezal ptáčka z klády, řezal třísky z pochodně, ozdobil je prolamovanými řezbami. Pověsil ptáka nad postel svého syna a pták náhle ožil: točil se, pohyboval se v proudech horkého vzduchu, který vycházel z kamen. Chlapec se probudil, usmál se a zvolal: "No, tady je slunce!" Od toho dne se dítě začalo rychle zotavovat. Dřevěnému ptáčkovi tedy přisoudili zázračnou moc a začali mu říkat « Svatý Duch» , strážce dětí, symbol rodinného štěstí.

Pták byl přirovnáván ke slunci. Lidé proto v dávných dobách věřili, že ptáci svým zvučným zpěvem zahánějí zimní tmu, chlad a na svých křídlech přinášejí jaro a teplé léto. Zejména lidé se připravovali na setkání jara. Obrázek skřivánků se upekl z těsta, děti s těmito perníčky běhaly od domu k domu, sázely je na větve, na rozmrzlé záplaty. Požádali tedy ptáky, aby přinesli jaro na svých křídlech.

Od pradávna v pohádkách různé národy svět velmi často je obraz ptáka. Může být zlý, může být laskavý, ale častěji než ne, obraz ptáka přináší lidem štěstí, světlo, štěstí, protože je spojen s ženskými obrazy bohyň. Obraz ptáka vidíme v pohádkách: „Labutí princezna“, „Příběh cara Saltana“, „Finist the Clear Falcon“, „The Fire Bird“ atd.

V dekorativní umění obraz ptačího štěstí lze nalézt ve vyšívání, řezbářství, v lidových řemeslech Gzhel, Khokhloma, Gorodets malba, Mezen it. e. A kolik zajímavých obrázků ptáka potkáte v lidové hračce: zde je krocan v hračce Dymkovo. Bohatá fantazie lidových řemeslníků promění tu nejobyčejnější drůbež v pohádková stvoření. Ze tří nebo čtyř základních barev - červené, žluté, zelené a modré na bílém pozadí - umělec vytváří úžasnou podívanou. Původ řemesla je spojen se starověkem státní svátek„Píšťalka“, na kterou po celou zimu řemeslnice připravovaly různé píšťaly v podobě koní, jezdců, krav, ptáků. Ptáci symbolizovali světlo, teplo, plodnost. Byli vyobrazeni v domě, takže bylo vždy teplo a světlo. Přitahovaly tedy slunce a štěstí.

Gzhel (54,55) je spojován s něhou, krásou, harmonií, pohádkou. Produkty Gzhel přitahují každého, kdo miluje krásu, bohatou fantazii a harmonii, vysokou profesionalitu svých tvůrců. Gzhel je kolébkou a hlavním centrem ruské keramiky. A zde vidíme úžasné pohádkové ptáky, obklopené harmonií květinových motivů a ornamentů. Právě zde je ztělesněn celoevropský obraz Modrého ptáčka – symbolu štěstí a splněného snu (43).

Obraz, který se nyní nazývá Gorodets, se narodil v oblasti Volhy. Nikdy si s ničím nespletete radostné barvy malby Gorodets, jeho ptáků s podivnými ocasy v podobě motýlího křídla. Gorodetova malba pochází z ikony a stejně jako v ikoně je v ní hodně symboliky. Kůň v něm je symbolem bohatství, pták je symbolem rodinného štěstí a květiny jsou zdraví a prosperita v podnikání (56).

Podívejte se na gorodetské ptáky - vždy mají tlusté břicho. Takový obrys ptáka je tradicí a snažit se jej bezmyšlenkovitě změnit je totéž, jako zbavit prastarý symbolický obraz jeho významu. Možná toto „neestetické“ bříško jen symbolizuje zrození nového života a je klíčem k rodinnému štěstí! Je třeba ctít tradici a kreslit ptáky tak, jak je malovaly tisíce umělců před námi.

Pták na malbě Gorodets má ostrou siluetu: má pružnou linii krku a hrudníku (sinusoida), ocas v podobě motýlího křídla, nitkovitý zobák a nohy. Tradiční barva ptáka je: tělo je černé, ocas je třešňový (kraplak), křídlo je zelené.

U Firebirdu PROTI Chochlomská malba (51) Obraz ptáka má zaoblené, měkké tvary, které vypadají jako okvětní lístky a jsou zdobeny vlajícími kadeřemi. Pták je jako květina nebo nějaká její část. A jak úžasný je ohnivý pták (62). Žije ve třicátém království v zahradě carské panny neboli Koshchei the Immortal. Přes den sedí Firebird ve zlaté kleci a zpívá nebeské písně carské panně. V noci letí do zahrady, letí zahradou - všechno se najednou rozsvítí! Tento zázračný pták se živí kouzelnými zlatými jablky omlazení, která vrací sílu, zdraví a mládí nemocným a starým. Za tímto ptákem, který přináší velké štěstí hrdinovi, který ovládá alespoň jedno jeho peří, se jeden po druhém vydávají na neznámou cestu báječní dobráci. Vidíme ptáka - symbol dobra, míru, lásky! (16.17)

V petrikovská malba ptáci jsou důležití. Ptáci - pávi, kohouti, kukačky atd. - Liší se dekorativním efektem, bohatostí barev. Obraz ptáka na Petrjakovské malbě je krásný a elegantní (38). Můžete jen obdivovat díla, ve kterých zázrak ptáků a květin pohádkově odráží skutečnou krásu přírody, duši lidí, jejich mytologii, písně a lásku k životu a kráse. V Petrikovské malbě samozřejmě převládá květinový ornament, ale mnoho mistrů zobrazuje také různé ptáky, skutečné i pohádkové (kohouti, sovy, ohniváci, kohout, kukačka atd.) V kompozici však musí být vždy rovnováha. Ptáci jsou umístěni tak, aby květiny kolem nich vyvažovaly vzor, ​​ale mezi nimi by měl být volný prostor. Výběr barev v Petrikovské malbě má jednu z předních hodnot. Barvy se vybírají v teplých, studených nebo smíšených barvách. Střed musí být zvýrazněn hlavní barvou, hlavní prvky dělají více než ostatní a velkolepější. Pro zdůraznění základu kompozice mohou být akcenty zvýrazněny v kontrastní barvě.

Kouzlo umění Zhostovo- v upřímnosti, bezprostřednosti svého obsahu a vyjadřovací prostředky. Zahrada a divoké květiny - skutečné i zrozené umělcovou fantazií, shromážděné v kyticích a rozprostřené ve věncích a girlandách, kouzelní ptáci a koně - tato témata rezonují s každým člověkem, vyvolávají pocit krásy (18). Prostředky zhostovského umění jsou živě expresivní. Má svůj výtvarný systém, malířské techniky a originální styl, vytvořený ze slitiny ornamentální lidové malby. Každý zásobník je jedinečným uměleckým dílem.

Majestátní a slavnostní vyšívací kompozice nám přinesly ozvěny pohanské mytologie starých Slovanů. Vědci se domnívají, že ženské postavy, obrazy jezdců a ptáků byly symboly přírody a jí podřízené živly ohně, vody a vzduchu.

Kůň v ruských lidových pohádkách byl často přirovnáván k ptákovi. Všechny také zastupoval přírodní jev spojené s rychlým pohybem – vítr, bouře, mraky. Ale byl mužským symbolem bohů. Kůň byl často zobrazován jako chrlí oheň, s jasným sluncem nebo měsícem v čele a zlatou hřívou (44).

Kůň- rolnický živitel, podpora celého hospodářství, jeden z nejstarších a nejoblíbenějších obrazů lidového umění. Kůň byl pro rolníka nezbytný k pěstování chleba jako samotné slunce. Slunce na sebe vzalo podobu koně a kůň jako by získával sílu slunce. Věřilo se, že folklórní koně, stejně jako ptáci, mají křídla. Snadno cválali z hory na horu, přes moře a řeky a vyznačovali se svou velikostí a silou.

„Kůň běží – země se chvěje, z očí se řinou jiskry, z nozder se valí kouř. Mezi nohama míjí hory a údolí, ocasem zakrývá malé řeky, skáče přes široké řeky, “vypráví jeden z příběhů.

V lidových vyprávěních hrdinové nacházejí zázračné koně v horách, v kobkách, za železnými dveřmi, na železných řetězech. Obraz hory je přemyšleným obrazem mraku a dveře a řetězy metaforicky zobrazují zimní okovy. Mezi mnoha národy bylo ranní svítání uctíváno v podobě bohyně, která vynáší na oblohu zářivé koně slunce, a večerní svítání bylo považováno za bohyni, která bere koně k odpočinku.

V pohádce „Vasilisa Krásná“ šla hrdinka k Baba Yaga požádat o oheň, aby zapálil světlo v domě, a v lese potkala pohádkové jezdce: „Najednou kolem ní cválá jezdec: je bílý, oblečený v bílém, kůň pod ním je bílý a postroj na koni bílý - na dvoře začalo svítat. Ona pokračuje, zatímco další jezdec cválá: on sám je červený, oblečený v červeném a na červeném koni – začalo vycházet slunce. Když dívka došla k chatě baba-yaga, podívala se: jel další jezdec: byl černý, oblečený celý v černém a na černém koni, cválal k bráně a zmizel - přišla noc. Na setkání Baba Yaga vysvětlila Vasilise, že bílý jezdec je jasný den, červený jezdec je jasné slunce a černý je temná noc.

Dřevěný kůň, vyrobený pro zábavu dětí, byl často celý ozdoben slunečními znameními. nebo květiny . Věřilo se, že to chrání dítě před zlými silami. Obrazy koní lze často vidět na domácích předmětech (držadla naběračky, kolovrátky , vřetena, na oblečení) . V ruských vesnicích brusle stále zdobí střechu střechy, jejíž horní část nese stejné jméno: je to starověký ruský bůh Rod, který chrání své příbuzné a zakrývá chatu svými nádhernými křídly. Rozšířený je zvyk přibíjet podkovu nad vchod do domu pro štěstí.

Obrazy ptáků a koní vidíme v lidovém vyšívání a ve zlaté výšivce, ve tkaní krajek a v dlaždicích. Vytváření těchto obrazů v umění a řemeslech je myslím nevyčerpatelné.

Jdeme do pohádky po cestě dobra a krásy. Hodně štěstí!

1.3 Ruští umělci - ilustrátoři pohádek

Byli jste někdy v chatě na kuřecích stehýnkách? Mezi mnoha ruskými malíři, kteří hledali inspiraci v lidové historii, kultuře a poezii, zaujímá V. Vasněcov zvláštní místo. Umělec přiznal: „Vždy jsem byl přesvědčen, že ... v pohádce, v písni, eposu je celý obraz lidí, vnitřní i vnější, s minulostí a přítomností a možná i budoucností. odráží...“ (8, s. 476). Ve svém obraze "Guslars" - zpěváci-vypravěči. V jejich epických písních ožívají obrazy jejich oblíbených hrdinů a stávají se jakousi kronikou lidové historie.

Jméno Viktora Michajloviče Vasněcova je jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších jmen ruských umělců 19. století (37). Jeho tvůrčí dědictví je zajímavé a mnohostranné. Byl nazýván „skutečným hrdinou ruské malby“. Jako první mezi malíři se obrátil k epickým pohádkám. „Žil jsem pouze v Rusku“ - tato slova umělce charakterizují význam a význam jeho díla. Obrazy každodenního žánru a poetická plátna na zápletkách ruských lidových příběhů, legend, eposů; ilustrace k dílům ruských spisovatelů a náčrtky divadelních kulis; portrétní a ornamentální umění; malování na historické zápletky a architektonické projekty - takový je tvůrčí rozsah umělce.

Ale hlavní věc, kterou umělec obohatil ruské umění, jsou díla napsaná na základě lidového umění. Jaké obrazy Viktora Vasnetsova lze považovat za nejznámější? Každý odpoví, že se jedná o slavná pohádková díla mistra: „Hrdinové“, které někteří nazývají „Tři hrdinové“, jemná, přemýšlivá „Alyonushka“ a možná neméně slavná tvorba - „Ivan Tsarevich on the Grey“ Vlk". Proč jsou tato díla tak jasně vtisknuta do paměti většiny lidí? Možná je to způsobeno prapůvodními ruskými obrazy nebo srdečnými pohádkovými motivy, které se předávají novým generacím již na úrovni paměti lidí a staly se svým způsobem dokonce odrazem historie starověké Rusi.

"hrdinové"(1881-98), které obdivujeme, trvalo asi třicet let života mistra. Bylo to tak dlouho, že hledal jedinou myšlenku tří obrazů, které ztělesňují duši ruského lidu. Ilya Muromets je síla lidu, Dobrynya Nikitich je jeho moudrost, Aljoša Popovič je spojením současnosti a minulosti s duchovními aspiracemi lidí.

Sám Viktor Vasnetsov přiznal, že báječná Alyonushka (1881) byla jeho oblíbené dílo, za jehož vznikem cestoval z Moskvy do svých rodných míst. A aby zprostředkoval větší průnik do obrazu, navštívil mnoho koncertů vážné hudby. Každá větvička, květ a stéblo trávy zpívají pochvalnou píseň ruské přírodě, opěvují krásu, svěžest a zároveň smutnou přemýšlivost hlavního hrdiny.

Neméně slavné dílo – „Ivan Carevič o šedém vlku“ (1889) nám odhaluje autora jako hlubokého znalce všeho, co se nazývá „duší ruského lidu“. Pohádkové postavy krásky a prince vyprávějí o době, kdy lidé uměli naslouchat a slyšet přírodu.

Díla velkého mistra ruské malby se stala světovým obrazem všeho ruského a lidového v malbě konce 19. století.

Další skvělý ilustrátor - Bilibin Ivan Jakovlevič(1876-1942). Své dojmy vyjádřil nejen v obrazech, ale i v řadě článků (4, 5). Od roku 1899 vytvářel designové cykly pro vydávání pohádek (Vasilisa Krásná, Sestra Aljonuška a bratr Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabí princezna aj., včetně Puškinových pohádek o caru Saltanovi a Zlatém kohoutkovi) - v r. technika kresby tuší, melírovaný akvarel, - speciální " Bilibino styl»design knihy, navazující na tradice starověkého ruského ornamentu (4).

V létě roku 1899 odjel Bilibin do vesnice Yegny v provincii Tver, aby viděl husté lesy, průzračné řeky, dřevěné chatrče, slyšel pohádky a písně a začal ilustrovat ruské lidové příběhy z Afanasjevovy sbírky. Po dobu 4 let Bilibin ilustroval sedm pohádek: „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „Bílá kachna“, „Žabí princezna“, „Marya Morevna“, „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“, „ Feather of Finist Yasna-Falcon“, „Vasilisa the Beautiful“. Bilibin nevytvářel jednotlivé ilustrace, snažil se o soubor: kreslil obálku, ilustrace, ornamentální dekorace, písmo - vše stylizoval jako starý rukopis.

Pro všech sedm knih kreslí Bilibin stejnou obálku, na které má ruské pohádkové postavy: tři hrdiny, ptáka Sirina, hada Gorynycha, chatrč Baba Yaga. Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámečky, jako jsou ty rustikální.

Bilibin. Červený okenní jezdec vyřezávané desky. Nejsou pouze dekorativní, ale mají také obsah, který navazuje na hlavní ilustrace. V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami. Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s potápkami (a co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epické, pohádkové. Z nefalšovaných ozdob, detailů vytvořil poloreálný, polofantastický svět.

Rolník potřeboval koně k pěstování chleba, stejně jako samotné slunce. Obrazy slunce a koně v lidovém umění splývají v jedno. V poetických představách lidu jezdec na koni vysvobodil jaro ze zimního zajetí, odemkl slunce, otevřel cestu jarním vodám, po kterých přišlo jaro na své. Tento motiv ve folklóru byl ztělesněn v obrazu Egora Statečného.

Baba Yaga je pohádková postava žijící v hustý les. „Na sporáku, na deváté cihle, leží Baba Yaga, kostěná noha, nos jí vyrostl do stropu, sopl visí přes práh, kozy má omotané kolem háčku, brousí si zuby“ (2); "Baba Yaga jim dala napít, nakrmila je, vzala je do koupele", "Baba Yaga, kostěná noha, jezdí v hmoždíři, odpočívá paličkou, zametá stezku smetákem." V. Dal píše, že Yaga je „jakási čarodějnice resp zlý duch pod rouškou V. Bilibina Baba Yaga.

Ornamentální linie jasně omezují barvy, nastavují objem a perspektivu v rovině listu. plnicí akvarelové barvyčernobílá grafická kresba pouze zvýrazňuje dané linie. Zarámovat kresby I.Ya. Bilibin velkoryse používá ornament (33).

V našem 21. století, století úzké specializace, figur Nicholas Konstantinovič Roerich je jedinečný fenomén. velký umělec, archeolog a badatel, Nicholas Roerich má světovou proslulost jako malíř a vědec. Méně známá je nám jeho literární pozůstalost. Málokdo například ví, že Nikolaj Konstantinovič psal také ... pohádky. S nádhernými alegorickými obrazy, s lákavou krásou tajemných světů. Hrdinové jeho pohádek jsou nositeli vznešených citů a myšlenek, které mají věčnou lidskou hodnotu (39). Disponují hlubokou meditací, naladí se na vysoké pocity, touží po duchovní dokonalosti.

S.K. Makovského o N.K. Roerich :»… Jsou umělci, kteří v člověku rozpoznají tajemství osamělé spirituality. Pozorně se dívají do tváří lidí a každá lidská tvář je světem odděleným od světa všech. A jsou tu další: přitahuje je tajemství duše nevidomých, blízkých, společných pro celé doby a Nicholase Roericha. Galerie obrazů umělce - Zmievna, 1906 národů , pronikající celým živlem života , ve kterém se jedinec topí , jako slabý proud v temných hlubinách podzemního jezera“ (30, s. 33-35).

Tváře lidí na Roerichových plátnech jsou téměř neviditelné. Jsou to beztvarí duchové staletí. Jako stromy a zvířata, jako tiché kameny mrtvých vesnic, jako příšery starověku, jsou sloučeny s prvky života v mlhách minulosti. Jsou beze jména. A nepřemýšlejí, necítí se osamělí. Neexistují odděleně a jakoby nikdy neexistovaly: jako by dříve, dávno, v jasném životě žili společnou myšlenkou a společným citem spolu se stromy a kameny a nestvůrami starověku.

Umělec, kterého nedobrovolně chcete srovnávat s Roerichem, - M.A. Vrubel. Nemluvím o podobnostech. Roerich se Vrubelovi nepodobá ani povahou malby, ani náměty svých představ. A přesto jsou v určité hloubce mystického chápání bratři. Povahy jsou různé, formy a témata kreativity jsou různé; duch inkarnací je jeden. Vrubelovi démoni a Roerichovi andělé se zrodili ve stejných mravních hlubinách. Ze stejného soumraku nevědomí povstala jejich krása. Ale Vrubelův démonismus je aktivní. Je upřímnější, jasnější, kouzelnější. Prouder.

„Na obrázku „Pán“ se řecký bůh promění v ruského goblina. Starý, vrásčitý, s bezednýma modrýma očima, hrbolatými prsty jako větvičky, jako by se vynořil z mechem obrostlého pařezu.

Charakteristická ruská krajina dostává fantastické magické zbarvení - bezbřehé vlhké louky, klikatící se potůček, tenké břízy, zamrzlé v tichu soumraku klesajícího k zemi, osvětlené karmínem rohatého měsíce (64).

Labutí princezna je postava z ruských lidových pohádek. V jednom z nich, v převyprávění A.N. Afanasyev vypráví o přeměně dvanácti ptáků - labutí v krásné dívky, v jiném - o vzhledu nádherného labutího ptáka na břehu modrého moře (2).

Sadko (Bohatý host) je hrdinou eposů novgorodského cyklu. Sadko byl zpočátku chudý harfista, který bavil novgorodské obchodníky a bojary hrou na harfu na břehu jezera Ilmen. Svou hrou získal polohu cara Vody. Král požadoval, aby si hrdina vzal jeho dceru, která měla být vybrána. Jako vděčnost za spásu postavil Sadko kostely na počest Přesvaté Bohorodice a Nikoly Mozhaiského v Novgorodu.

Pohádky ilustrovalo mnoho úžasných umělců: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, každé jejich dílo je úžasným obrazem, který nás ponoří do tajemného magického světa.

2. Pohádkové obrázky v dětském výtvarném uměnízprávy

Věřím, že svět kolem sebe vnímáme prizmatem svého postoje a prožívání: pro jednoho je svět krásný, radostný, šťastný, pro jiného ošklivý a krutý, ale je jeden a toto je pravda. Jaký jste vy, takový je i svět kolem. Pozorujte krásné, konejte dobro a usilujte o pravdu - pak vás bude svět kolem vás těšit a podporovat vás. Svět potřebuje být milován a on na to odpoví. Každý z nás je zodpovědný za svět kolem sebe, ale především za svůj vnitřní svět. Naučit se zvládat své pocity a emoce, omezovat své myšlenky je obrovská práce. Velmi se mi líbilo Sókratovo znázornění muže v podobě vozu (emoce jsou koně, vůz je tělo a vozataj je mysl). Od zvířat se lišíme tím, že máme rozum, to znamená, že je důležité nevnucovat svůj názor, ale vést děti k vlastním objevům, dát jim svobodu volby, kreativitu. Myslím si, že umělec je kouzelník, který sám vytváří umělecký obraz a je schopen měnit svět kolem.

Práce učitele není vidět prostým pohledem, uvidíme za mnoho let, kdy částečka naší duše promluví v lidech, kteří jsou v té době již dospělí. Pro mě je hlavní nevidět ani tak studenta jako člověka, utvářet tak důležité hodnoty a významy jako: láska k matce, rodině, úcta k lidem, vděčnost, poctivost, kreativní práce. Ale hlavní věcí je vidět radost v očích dítěte, i když to není vždy možné.

2.1 Almalá (kouzelná) květina

Lekce "Scarlet (magic) flower" se konala ve 2. třídě "A". Ve třídě je 23 žáků ve věku 7-8 let. Vedoucí činnost tohoto věkové období- vzdělávací a kognitivní. Dominantně se rozvíjí intelektuálně-kognitivní sféra psychiky. Mladší školní věk se vyznačuje těmito novými formacemi: libovůle, vnitřní plán jednání, sebekontrola, prvky reflexe, které jsem zohlednil při plánování hodiny. Děti se výtvarnému umění věnují 2. ročník, třída je silná, je zde mnoho kreativních dětí, dobře připravených na vnímání navrhované látky, projevujících zájem o předmět. Ve třídě panuje příjemná psychologická atmosféra.

Téma roku pro program „Výtvarné umění“ (Škola B.M. Nemenského) „Umění a vy“, téma čtvrtletí: „Realita a fantazie“, téma lekce: „Obraz a fantazie“ (25) . Lekce navazuje na cyklus lekcí prvního čtvrtletí. V předchozí lekci se děti naučily nahlížet do reálného světa, nejen se dívat, ale i vidět. Tato lekce seznamuje studenty s rolí fantazie v lidském životě, obrazy ruských pohádek - bylin a květin. Hlavním cílem, který jsem si stanovil, je přivést studenty k pochopení významu přírody v životě člověka, léčivé role rostlin a také toho, že každá rostlina má svůj účel, každá květina má duši; díky seznámení s příběhem „Fern Color“ (Příloha 1) ukažte, že se nad rostlinou objeví záře – „když se objeví barva“, a ne květina (staří říkali: „Fern color“, tedy nad místem, kde budoucí plody jakýchkoli rostlin mají záři, což znamená, že rostliny mají také duši); dokázat, že magie existuje nejen v ruských pohádkách, ale je odhalena těm, kdo v ní věří.

Účel lekce pro studenty:

vytvořit obraz kouzelných bylin(šarlatový květ) na základěChochlomská malba.

Účel osudu, který si klade před sebe:

· Naučit děti obdivovat krásu jejich rodné přírody a kreativitu lidových mistrů, rozvíjet potřebu komunikace s ruskou pohádkou, rozvíjet jejich emocionální sféru, fantazii a představivost, schopnost vytvářet umělecký obraz.

· Naučit se poslouchat a slyšet, dívat se a vidět, pozorovat, účastnit se dialogu, vyjadřovat svůj názor, reflektovat obraz skutečný a magický.

· Ukažte zásady práce s kvašem, abyste vytvořili obrazy kouzelných bylin a šarlatového květu.

Obsahem vzdělávacího materiálu je: seznámení se světem ruské pohádky jako základ pro utváření schopnosti rozvíjet vizuální reprezentace, obrazy magických bylin a květin, stejně jako nejjednodušší prvky chochlomské malby za účelem vytvoření nový umělecký obraz. Hlavní myšlenkou lekce rozvoje duchovního a emoční sféra dítě prostřednictvím animace přírody, uvědomění si její role pomocníka člověka jak ve světě pohádek, tak v reálném životě.

Rozvoj uměleckého vkusu dětí byl prováděn předváděním reprodukcí děl umělců I. Shishkin, N. Roerich, Y. Kamyshny a dalších, jakož i děl chochlomských mistrů. Rozvíjení představivosti a fantazie probíhalo tak, že si žáci vytvořili vlastní obrázek šarlatového květu a kouzelných bylinek.

V průběhu vyučovací hodiny byly použity tyto vyučovací metody a formy kognitivní činnosti žáka: hra pozornosti; vytvoření problémové situace při aktualizaci metody dialogu. Například děti dostanou otázku, na kterou neexistuje odpověď:

Kvete kapradina? (Květ kapradiny je obdařen magickou vlastností. Podle prastaré víry Slovanů, kteří v noci Ivana Kupaly utrhli květ kapradiny, najdou štěstí, budou schopni porozumět řeči zvířat. Ale ve skutečnosti tyto rostliny nikdy nekvetou, takže kouzelný květ kapradiny v přírodě prostě neexistuje).

Existuje šarlatový květ? (V pohádkách je šarlatová květina, je kouzelná, i když ji nevidíme, můžeme si ji představit, vymyslet ...).

Lekce využívá konverzaci, ukázku prezentace "Kouzelné květiny a bylinky" a diskusi nad jejím obsahem, ukázku pracovních metod - prvky chochlomské malby, cvičení kresby

malířské prvky: "ostřice"; "tráva"; "kapénky"; "antény; "kudrlinky"; "křoví"; "bobule". Bobule brusinek, rybízu, horského popela byly taženy pečetí (ušní tyčinky); angrešt, jahody - štětcem.

Pak nabídla, že zavře oči a představí si obraz šarlatové květiny: „A najednou obchodník vidí, na zeleném pahorku kvete květina šarlatovou barvou, krása nevídaná a neslýchaná, co se dá říct v pohádce , nepsaný perem ... A obchodník zvolal radostným hlasem: „Tady je šarlatový květ, co není na světě krásnějšího, na který se mě ptala mladší, milovaná dcera. Představte si, jakou květinu a bylinky jste našli v lese, kterou nakreslíte.

Hlavní fází hodiny byla realizace praktického úkolu. Praktická práce téměř nevyžadovala individuální asistenci učitele. Předchozí fáze lekce děti dobře motivovaly k samostatné tvůrčí práci. Toto je také nejúspěšnější fáze lekce, která pomohla odhalit tvůrčí schopnosti každého dítěte.

O úspěšnosti dosažení cíle hodiny rozhodovalo převládající mikroklima vzájemné důvěry mezi učitelem a žáky, nadšení žáků pro obsah vzdělávacího materiálu. Děti se rychle zapojily do lekce, se zájmem sledovaly prezentaci a aktivně odpovídaly na otázky, zvedly velmi krásná slova o šarlatové květině - božská, nádherná, láskyplná ...

Úkoly, které jsem si stanovil, byly splněny. Lekce dosáhla svého cíle. Výsledek se sečetl, výsledky byly vidět, všem se líbily - radostné úsměvy, každý se něco naučil. Práce dětí úspěšně dokončena. Rád jsem kreslil na tmavé pozadí, šťouchal, kreslil květiny. Všem se práce Inoly Khaustové velmi líbila, květina se opravdu ukázala jako kouzelná, dokonce i báseň Stepana Shchipacheva „Modré rozlohy se nevidí ...“ byla vzpomenuta na duši rostlin, kde jsou úžasné linie:

"A je milé vědět, když jdete lesem,

Jdete po horské stezce:

Svýma nenasytnýma očima

Příroda se obdivuje."

Studenti s obdivem pozorovali obrazy své rodné přírody, jejich odraz v malbě a uměleckých řemeslech, se zájmem pracovali na vytváření nových umělecké obrazy. Ne všichni však složení plně promysleli, nechali se unést tykáním. Někteří dostali málo trávy, mnozí zapomněli na listy.

Ve třídě vládla atmosféra spolupráce. V závěrečné fázi studenti rozvinuli schopnost hodnotit výsledky umělecké a tvůrčí činnosti vlastní i spolužáků. Ve třídě byla proto uspořádána výstava prací žáků.

2.2 Obrázek ptačí věci

Prorocký pták ve slovanské mytologii byl matkou bohů Gamayumn, zpíval lidem božské písně, dával naději a předpovídal budoucnost těm, kteří mohou slyšet tajemství. Gamayun ví všechno na světě. Byla považována za rajského ptáka, posla bohů, který lidem zpíval Knihu písní.

Posvátnými ptáky byly pobřeží. Byli to ptáci s ženskou tváří: sladký Sirin je temná síla, pták smutku, posel podsvětí; nádherný Alkonost - pták radosti, pták ráje; pták fénix vstávající z popela; Stratim je matkou všech ptáků; Firebird, labutí dívky (labutě) (7).

Podobné dokumenty

Vlastnosti tvůrčího rozvoje mladších studentů. Zvláštnosti kompozice v uměleckých řemeslech. Vliv rámu na kompozici. Barva v dekorativním umění. zoomorfní a antropomorfní motivy. Obrázek architektonických objektů.

semestrální práce, přidáno 15.02.2016


Mýtus jako praotec pohádky. Koncept pohádky. Centrální obrázky pohádky. Role a vliv pohádky na vývoj dítěte mladšího školního věku. Studium kompozice a děje pohádky: vývoj lekcí.

práce, přidáno 13.11.2014


Vývoj modelů hodin a mimoškolních aktivit pro studium pohádek ve škole. Popis poetiky pohádky z hlediska chápání pohádky jako kulturně historického fenoménu. Strukturní a typologické rysy příběhu. Kompozice a děj.

práce, přidáno 28.10.2011


Výkon praktické úkoly a design jako faktory rozvoje kreativity. Využití technik a metod diferencovaných a individuální úkoly pro rozvoj tvůrčích schopností mladších žáků v uměleckých řemeslech.

semestrální práce, přidáno 22.07.2015


Pojetí lidového umění a řemesel. Techniky a metody pro formování jemných dovedností. Praktická aplikace různých typů chochlomské malby. Efektivita chochlomské malířské dovednosti v kreativním sebevyjádření studentů ateliéru.

semestrální práce, přidáno 23.12.2013


Účel dětského čtení. Teorie žánru literární pohádky. Vymezení žánru literární pohádky podle slovníků a encyklopedií. Rozdíl mezi literární a lidovou pohádkou. Rozbor umělecké originality A.S. Puškin "Příběh rybáře a ryby".

práce, přidáno 7.11.2012


Pojem a rysy literární pohádky. Vliv pohádky na formování osobnosti a logické myšlení dítěte. pojem předškolním věku podle V. Mukhiny. Hlavní cíle pohádky P. Soboleva. Pohádka jako prostředek rozvoje dětské hry, metoda pohádkové terapie.

semestrální práce, přidáno 18.06.2012


Význam rozvoje děl dekorativního umění pro školáky. Podívejte se na dekorativní-vzitkovo umění. Vishivka (ručníky), pysanka. Metodologické aspekty rozvoje národních a mystických tradic v minulé třídě vikhovnіy práce.

semestrální práce, přidáno 27.09.2003


Problematika metod výuky uměleckých řemesel na střední škole. Obsah a metody výuky sekce "Dekorativní a užité umění" v hodinách techniky v 5.-9. ročníku (pro dívky). Směrnice pro učitele.

semestrální práce, přidáno 27.06.2012


Téma obrany vlasti v ruštině hudba 19 a XX století. Zobrazení obrazů obránců vlasti v písních Velké vlastenecké války, vokální díla velké formy, instrumentální díla. Analýza testů písní "Tři Tankmen" a "Katyusha".