Barvy chochlomské malby. Tradiční technologie chochlomské malby na dřevo

KHOKHLOMA - STAROVĚKÁ RUSKÁ LIDOVÁ ŘEMESLA

Chochloma je staré ruské lidové řemeslo, které se zrodilo v 17. století na levém břehu Volhy, ve vesnicích Chochloma (odtud název obrazu), Velký a Malý Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. V současné době je vesnice Kovernino v regionu Nižnij Novgorod považována za rodiště Chochlomy.

Zlatá Khokhloma!

Jeden z nejznámějších obrazů v Rusku. Snad ne, existuje člověk, který nedržel v rukou malovanou vařečku nebo neviděl krásné a překvapivě bohaté chochlomské výrobky. Ale kde se vzal tento pohádkově krásný obraz? Který řemeslník přišel s nápadem nanést stříbro na strom a poté jej nalakovat, čímž se dosáhne zlatého lesku? Na to se zaměřuje materiál shromážděný v této sekci.
Malba dřevěného náčiní se na Rusi objevila již dávno - v 16. století. Vyráběli ho ve velkém množství, stovky, tisíce kusů, protože strom se rychle opotřeboval a nádobí je v každodenním životě nezbytné. Prodávalo se „u Macarius“, v Moskvě a ve Velkém Usťjugu.
Historici umění připisují vznik chochlomského řemesla druhé polovině 17. století.
Poprvé je tato obec zmiňována v listinách ze 16. století. Už za Ivana Hrozného byla Chochloma známá jako lesní oblast zvaná „Chochlomskaja Ukhozheya“ (Ukhozheya je místo vyčištěné z lesa pro ornou půdu).
Od starověku bylo ruské náčiní široce používáno: naběračky a držáky ve tvaru plovoucího ptáka, kulaté bratiny, jídelní misky, lžíce různých tvarů a velikostí byly nalezeny v archeologických vykopávkách již v 10.-13. . Existují vzorky staré několik tisíciletí.
V dávných dobách, v hustých zavolžských lesích u obchodní vesnice Chochloma, byli prvními osadníky skrývajícími se před pronásledováním „leakři“, tedy uprchlíci, kteří se sem uchýlili před pronásledováním za „starou víru“, před carskou zvůlí, útlak hospodáře. Byli mezi nimi jak výtvarníci, tak mistři ručně psaných miniatur. Živit se rolnickou prací na vzácné půdě nebylo snadné a uprchlíci se přizpůsobovali malování dřevěného náčiní, které zde od nepaměti brousili místní řemeslníci. Dříve neznámý obraz pohádkově proměnil skromné ​​kuchyňské náčiní. Ale zvláště krásné a nenapodobitelné byly různé sady, misky a bratři, kteří vycházeli zpod kartáče jednoho slavného mistra. Zdálo se, že jeho obraz pohlcuje sluneční paprsky - zlaté, které jsou v poledne, a červené - rumělkové za svítání.
Mezi lidmi se říkalo, že umělec maloval své nádobí ne prostým, ale kouzelným štětcem utkaným ze slunečních paprsků. Světlé, slavnostní pokrmy si zamilovali nejen obyvatelé okresu, ale jeho sláva se rozšířila po celé Rusi. Když král viděl chochlomská jídla, okamžitě uhodl, kdo je maluje, a poslal stráže do povolžských lesů. Varovanému malíři se podařilo uprchnout, ale místní naučil trikům neobvyklého řemesla a nechal jim barvy a kouzelný štětec. Taková je stará legenda o původu jasného a originálního umění chochlomského malířství, které se často nazývá zlaté, ohnivé nebo ohnivé. A to není náhoda; chochlomské umění by se nemohlo zrodit bez ohně, bez kalení v ruské peci.
Tato legenda vysvětluje, jak mezi Trans-Volžou a severními starými věřícími vznikl úzký vztah, který měl velký vliv na umění Chochlomy.
Blízkost velké řeky a jarmarku vytvářely příznivé podmínky pro provozování různých řemesel a obchodu. Na březích řeky se konaly jarmarky, na které se přiváželo zboží ze severu a jihu Ruska. Území kraje vypadalo jako velká dílna. Obyvatelé vesnic Zavolzhsky, rozptýlených v provinciích Nižnij Novgorod a Kostroma, se zabývali různými řemesly. Rolníci, kteří produkovali stejné věci, se usadili poblíž v okolních vesnicích a každý týden prodávali své produkty ve velké obchodní vesnici. Věci byly přivezeny z celého okolí. Pocházeli z Kostromy a Vetlugy, přivezli různé malované a vyřezávané předměty. Ale štěpky byly obzvláště žádané - vařečky, hrníčky, misky. Barvíři na takových veletrzích nakupovali dřevěné polotovary a prodávali své výrobky. Soustružníci a lžičkáři vyměňovali své zboží za dřevo na další práci. Obchodníci nakoupili hotové výrobky, v létě je naložili na vozy a v zimě na saně a odvezli je na veletrh „do Makariy“.

Vánoční koule s malbou Khokhloma.

Chochloma je staré ruské lidové řemeslo, které se zrodilo v 17. století v okrese Nižnij Novgorod. Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v červené, zelené a černé barvě na zlatém podkladu.
Obraz vypadá jasně, i když pozadí je černé. Použité barvy jsou... červená, žlutá, oranžová, nějaká zelená a modrá a samozřejmě černý podklad. Často se používá zlato.Tradičními prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřabiny a jahody, květiny a větve. Často tam jsou ptáci, ryby a zvířata

Khokhloma - staré ruské lidové řemeslo, které vzniklo v 17. století v Povolží (obec Semino, provincie Nižnij Novgorod). Toto je možná nejznámější typ ruské lidové malby. Jedná se o dekorativní malbu na dřevěném nádobí a nábytku, provedenou v červených a černých (výjimečně zelených) tónech a zlatě na zlatém podkladu. Je překvapivé, že při malování stromu se neaplikuje zlatý, ale stříbrný cínový prášek. Poté je produkt potažen speciální kompozicí a třikrát nebo čtyřikrát zpracován v peci. Tehdy se objevuje tato rozkošná medově zlatá barva, díky které působí lehké dřevěné nádobí masivně. Tradiční chochlomský ornament - šťavnaté červené jahody a horský popel, kvetoucí větve. Méně běžní jsou ptáci, ryby a všemožná zvířata.
Slovo Khokhloma zpočátku znamenalo jméno jedné z obchodních vesnic. Sem přiváželi své výrobky řemeslníci z okolních vesnic. Byla to doba obrody Ruska, která přišla po osvobození z ničivého tatarsko-mongolského jha, doba renovace chrámů a kostelů. Lidová řemesla se stala novým zdrojem obživy. Nové řemeslo spojilo staleté tradice místních obyvatel a uprchlíků, zejména starověrců.
Lidové řemeslo se neustále rozvíjelo. Již na konci 19. století se Chochloma prezentovala na každém tuzemském i zahraničním veletrhu. A po nebývalém úspěchu na mezinárodní výstavě v Paříži se export Chochlomy dramaticky rozrostl do různých zemí. Zvláště hodně nakupovaly obchodní firmy v Německu, Anglii, Francii a Indii. Dokonce jeden z německých podnikatelů se pustil do výroby vařeček, které vydával za Khokhloma. Od počátku 20. století prochází lidová řemesla krizí způsobenou osvětové a občanské války. Mnoho řemeslníků kvůli tomu ztratilo zakázky a zavřelo své dílny. V sovětských dobách dostala Khokhloma druhý dech, objevila se nová generace řemeslníků. A nyní se Chochloma „vrací“ k nám do Ruska a do světa.

Legenda "Khokhloma"

Nedávno ve vesnicích Gorkého regionu bylo možné slyšet legendu o tom, jak Khokhloma přišla do volžské země a kde získala své ohnivé barvy.

Říká se, že v Moskvě žil v dávných dobách mistr malíř ikon. Král vysoce ocenil jeho dovednosti a štědře ho za jeho úsilí odměnil. Mistr miloval své řemeslo, ale nejvíc ze všeho miloval svobodný život, a proto jednoho dne tajně opustil královský dvůr a přestěhoval se do odlehlých lesů Kerzhen.

Pokácel svou chatrč a začal dělat totéž. Snil o takovém umění, které by se stalo každému drahé, jako jednoduchá ruská píseň, a aby se v něm odrážela krása jeho rodné země. A tak se objevily první chochlomské šálky zdobené bujnými květinami a tenkými větvičkami.

Sláva velkého mistra se rozšířila po celé zemi. Lidé přicházeli odevšad obdivovat jeho dovednosti. Mnoho zde vyřezalo chatrče a usadilo se poblíž.

Konečně dosáhla sláva mistra impozantního panovníka a nařídil oddílu lučištníků, aby uprchlíka našli a přivedli ho. Ale rychleji než lučištníkovy nohy létaly oblíbené pověsti. Mistr se o svých potížích dozvěděl, shromáždil spoluobčany a odhalil jim tajemství svého řemesla. A ráno, když královští poslové vstoupili do vesnice, všichni viděli, jak chýše zázračného umělce hoří jasným plamenem. Bouda vyhořela, a ať už pána samotného hledali jakkoli, nikde je nenašli. Na zemi zůstaly jen jeho barvy, které jakoby absorbovaly jak žár plamene, tak černotu popela.

Mistr zmizel, ale jeho dovednost nezmizela a chochlomské barvy stále hoří jasným plamenem, připomínajícím všem štěstí svobody, žár lásky k lidem a žízeň po kráse. Je vidět, že mistrův štětec nebyl jednoduchý – štětec vyrobený ze slunečního světla.

Taková je legenda. Jako každá legenda je v ní spousta fikce, ale její pravdou je, že velká zručnost a velké umění se zachovají pouze tehdy, když jsou předávány z ruky do ruky, z učitele na žáka.

Výroba "Golden Khokhloma"

Rusko je země lesů. Zde se ze dřeva vyřezávaly jak chatrče, tak bohatá sídla. Poleny rozpálené v peci a tříska vložená do světla zahřála a osvětlila chatu. Sáně, saně, dříví, vozík - jednoduchý transport, kánoe, čluny, pluhy, čluny a další říční plavidla - vše bylo ze dřeva.

Nejstarší písmena - písmena z březové kůry napsaná na kouscích březové kůry a v minulosti nejznámější selské boty - lýkové boty vypletené z vnitřní strany lipové kůry - lýko, dřevěný nábytek, nádobí, domácí potřeby, dětské hračky - vše vypráví o velké roli lesa v životě ruského člověka.

Zavolzhie, bohaté na lesy, se proslavilo především mistry zpracování dřeva. Od pradávna se zde vyrábí lehké a odolné nádobí z osiky a lípy.

Strom se nasekal a otesal sekerami, rozřezal na malé špalky - pohanku, zahloubené části předmětů se vydlabaly adze a zbytek se dodělal nožem. Lžíce vytvořená ručními nástroji má často nepravidelný tvar, na jejím povrchu jsou vidět hrbolky, prohlubně a fasetovaná rukojeť. To vše jsou stopy řezbářské práce, každá jeho lžíce je jediná, žádná přesně neopakuje tu druhou.

Nádobí se soustružilo také na soustruhu. Stroj byl ruční, vodní nebo poháněný koněm. Nádobí vyrobené na soustruhu má rovný a hladký povrch, geometricky pravidelný tvar. každá lžíce otočená obracečkou přesně opakuje tvar druhé.

Jednoduché misky, hrníčky, zásoby zvládne vyřezat každý vyučený soustružník. Složitější formy - naběračky - kachny, naběračky - kohouty nevyřezává každý mistr, ale umělec je řemeslník, člověk, který cítí zákonitosti stavby jemné, krásné formy.

Nazývají se soustružené výrobky s jemným, lehce narůžovělým povrchem ošetřeného dřeva"prádlo".

Navzdory tomu, že chochlomské předměty jsou vyrobeny ze dřeva, není nikdy vidět a zlatý povrch nebo vzory na barevném pozadí výrobků vrhají jemný kovový lesk.

Zlato - ušlechtilý krásný materiál - se v přírodě vyskytuje jen zřídka. Již ve velmi dávných dobách bylo zlato používáno k výrobě šperků a nádobí. V Rusku se podával při bohatých královských jídlech a bojarských hostinách. Navíc barvené, nejčastěji červeně zbarvené nádobí bylo natřeno plátkovým zlatem nebo řemeslně zlatem.

List se nazývá velmi tenké listy tohoto kovu, které jsou pečlivě přilepeny na předem označená místa a vytvořeny - jemný zlatý prášek, zředěný speciálním roztokem. Nanášelo se jako barva štětcem. Tyto techniky znali malíři ikon a miniaturisté – mistři, kteří zdobili ručně psané knihy kresbami a ornamenty. Takto zlacené předměty a ikony byly levnější než ty, které byly celé ze zlata.

Mistři - ikonopisci vynalezli další způsob "levného" zlacení: pokryli vysychajícím olejem - vařeným lněným olejem - listy stříbra a stříbra nalepené na povrch ikony. Žlutý film vysušeného vysychajícího oleje na stříbře byl velmi podobný zlatu. Selští řemeslníci začali zasychajícím olejem pokrývat ne stříbro, ale cín - stříbřitý, docela běžný kov. A tak se na selském stole objevily zlaté chochlomské pokrmy.

Zlatá, červená a černá - takovou kombinaci barev najdete na mnoha předmětech starověkého ruského užitého umění a dílech lidových řemeslníků. Pro „Khokhloma“ jsou tyto barvy obzvláště důležité: červená dodává umělému zlatu teplo a měkkost a černá zvyšuje jeho zářivost. Oblé plochy předmětů navíc nemají ostré obrysy a rozptylují světlo.

Technologie rybolovu

Takže nyní známe tajemství chochlomského zlata. Ukázalo se však, že než se „Chochloma“ stane zlatem, je stříbro i hlína.

První z těchto hrnků se nazývá „len“ Nejprve se vysuší a poté vyleští – speciálním smirkovým papírem nebo na stroji se odstraní všechny drobné nerovnosti a poté se z říše zlatých hoblin dostává k barvířovi. Vysušený a vyleštěný výrobek musí být připraven k lakování. Nejprve je potažen lněným olejem a poté speciálním složením - pára nebo půda . Moderní mistři nazývají uložení půdy - vapes základní nátěr . Vapa má červenohnědou barvu, protože obsahuje jíl. Hrnek potřísněný vapem vypadá jako hliněný hrnek – pod hustou vrstvou zeminy není strom vůbec vidět.

Výrobek opatřený základním nátěrem byl vysušen v peci, poté vyleštěn a jeho povrch byl hladký a lesklý. Poté byl hrnek několikrát potřen vysychajícím olejem - takže půda byla nasáklá a na jejím povrchu se objevil lepivý lak. Tato fólie snadno přilne. poledne - práškový kov. Za starých časů sloužil cín jako půlden a nyní je to hliník, stříbřitý, lehký a levný materiál.

Tření poludy se nazývá pocínovaný . Pocínovaný hrnek vypadá jako stříbrný hrnek: půltop pokryl dřevo rovnoměrnou vrstvou a zdá se, že hrnek je odlitý z kovu - leskne se matně stříbrným leskem.

A teprve teď se ho může dotknout štětec mistra barvíře. Umělci pracují chytře a pilně. Jejich obvyklým nástrojem jsou tenké štětce, které si často sami vyrábí z veverčích ocasů,"bobbleheads" (kousek ovčí vlny omotaný kolem dřívka, nebo houba - pláštěnka) a malé skleničky s barvami.

Takže stříbřitá plechová krádež je vymalována. Barvíř dokončil svou práci a již položil poslední tah barvy. No a co zlato? Kdy se produkt třpytící se studeným kovovým leskem třpytí radostnou zlatou barvou? Tuto poslední svátost má na starosti lachila a kamnář. Dříve byl lakovaný výrobek pokryt několika vrstvami laku - sušícího oleje a poté vytvrzen v peci při poměrně vysoké teplotě. A nyní se ručně lakované předměty kalí v elektrické peci při teplotě 160 - 180 stupňů.

Moderní laky pokrývají výrobek syntetickým žlutým lakem ze stříkacích pistolí. Pod vrstvou tvrzeného laku se vše, co bylo na malbě stříbrné, stává zlatem.

chochlomské vzory

Známý třínohý chundelatý list, dojemná hvězda květu, zahnutá větvička a samozřejmě je to malá kapka lesní sladkosti - jahoda.

Khokhlomští umělci rádi kreslí na povrch svých výrobků jahody, maliny, ostružiny, angrešt, černý a červený rybíz, horský popel. Láskyplně volají bobule a ani stejný mistr je nikdy nenapíše stejným způsobem: mírně změní obrys listu, ohne větvičky jiným způsobem, rozhází květiny a bobule - a stejný motiv nyní promluví k nás novým způsobem.

V této rozmanitosti ornamentálních motivů se projevuje bohatost umělcovy tvůrčí fantazie, jeho zručnost a pozorovací schopnosti.

Khokhlomské obrazy jsou dekorativní - zprostředkovávají krásu života v nejobecnější podobě. Jedná se o ozdoby - dekorace předmětů. A proto umělci změnou svého ornamentálního motivu vytvářejí dojem neustálé plynulosti a proměnlivosti života.

Vzor květin, bylin a bobulí se nazývá zeleniny ornament. Ale v chochlomské malbě existuje několik typů tohoto ornamentu. Nejmilovanější a nejstarší z nich -"trávová ozdoba" nebo jen "tráva" . Jedná se o podlouhlá, mírně zakřivená stébla trávy, psaná po třech, pěti nebo více - v keři. „Tráva“ vzdáleně připomíná ostřici obyvatele vodních luk, pobřežních jezer a řek. Jeden z typů této ozdoby je tzv"ostřice" . Ale přesto se velmi vzdáleně podobá této živé trávě, nebo, jak říkají umělci, podoba skutečné trávy v tomto ornamentu je zobecněná - umělec si zachoval pouze její nejobecnější a hlavní rysy.

Weed je obvykle napsán červenou a černou barvou. Jeho hlavní široké a dlouhé listy jsou šťavnaté, protože na štětec se nabírá hodně barvy a těsně leží na povrchu předmětu. Špičky listů jsou psány tence, kroutí se, jako by se ohýbaly od větru. Tenké a časté tahy - stébla trávy po stranách hlavního keře a korálky - bobule na dlouhých stoncích činí tento obraz obzvláště živým a elegantním.

"Grass" je nezávislý typ malby, ale je nepostradatelnou součástí jakéhokoli květinového ornamentu "Khokhloma". Mezi keře a větvičky černé, červené, zelené nebo žluté trávy umělec velmi často umisťuje bobule, květiny, ptáky a ryby. Takový ornament se také nazývá "bylinný", nebo název bobule nebo květiny.

Jako ohnivé kolo se po dně misek válí nejkrásnější ozdoba „perník“.

Chochlomské nástěnné malby zdobí předměty - mísy, naběračky, vázy, zaoblená těla, která jako by umělci říkala, kam má ohnout větvičku, kam rozházet bobule. Říkáme: malba je podřízena formě předmětu.

Po dlouhou dobu v Rusku byly obrazy kvetoucích keřů a plodů považovány za přání dobra, prosperity a štěstí. Tuto nádhernou tradici dnes uchovávají chochlomští umělci, kteří obyčejné předměty zdobí elegantními obrazy. A s nimi do našeho domu přichází krása a radost, kterou nám štědře věnují řemeslníci.

Vyrobeno v černé a červené (a příležitostně zelené) na zlatém pozadí. Při malování stromu se na strom nanáší ne zlatý, ale stříbřitý cínový prášek. Poté je výrobek pokryt speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy, která dodává lehkému dřevěnému nádobí efekt masivnosti.

Příběh

Každý ví o chochlomské malbě. Čas a místo jeho výskytu ale nikdo nezná. Předpokládá se, že se tak stalo v 17. století na levém břehu Volhy ve vesnicích Velký a Malý Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Rolníci se otočili, natřeli dřevěné náčiní a odvezli je na prodej do velké obchodní vesnice Chochloma (provincie Nižnij Novgorod), kde byla výhodná koupě. Odtud název „Khokhloma malba“ nebo jednoduše „Khokhloma“.

Existuje také legendární vysvětlení vzhledu chochlomské malby. Byl tam úžasný malíř ikon Andrei Loskut. Utekl z hlavního města, nespokojený s církevními inovacemi patriarchy Nikona, a začal malovat dřevěná řemesla v divočině povolžských lesů a malovat ikony podle starého modelu. Patriarcha Nikon se o tom dozvěděl a poslal vojáky pro vzpurného malíře ikon. Andrei odmítl poslušnost, upálil se v chatě a před svou smrtí odkázal lidem, aby si zachovali své dovednosti. Jiskry zhasly, Andrey se rozpadl. Od té doby jasné barvy Chochlomy hoří šarlatovým plamenem a jiskří zlatými nugety.

Střediska

V současné době má chochlomská malba dvě centra - město Semjonov, kde se nacházejí továrny na malování Khokhloma a Semjonov, a vesnici Semino, okres Koverninsky, kde působí podnik Khokhloma Artist, sdružující řemeslníky z vesnic okresu Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye a další (továrna se nachází v Seminu, v dalších vesnicích - pobočkách).

Technika

Jak vznikají produkty s malbou Khokhloma? Nejprve tlučou kbelíky, to znamená, že vyrábějí hrubé dřevěné polotovary. Poté se mistr postaví za soustruh, frézou odstraní přebytečné dřevo a postupně dává obrobku požadovaný tvar. Takto se získává základ - „len“ (nelakované výrobky) - vyřezávané naběračky a lžíce, zásoby a šálky.

Podívejte se, co je "Khokhloma painting" v jiných slovnících:

Chochlomská malba- Chochlomská malba. O.P. Lushin. Pohár. 1972. KHOKHLOMSKAJA MALBA, ruské lidové umělecké řemeslo. Vznikl v 17. století. Nyní jsou továrna na umělce Khokhloma (vesnice Syomino) a umělecké sdružení Khokhloma Painting production v ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ruské lidové umělecké řemeslo; vznikl v 17. stol. Nyní Chochlomská malířská továrna (obec Semino, Koverninsky okres) a produkční umělecké sdružení Chochlomské malířství (Semenov, Nižnij Novgorod). Název pochází z s ...... Velký encyklopedický slovník

Na dřevo, ruské lidové umělecké řemeslo. Vznikl ve druhé polovině 17. století. na území moderního Koverninského okresu Gorkého regionu RSFSR; jméno řemesla bylo dáno vesnicí Khokhloma ve stejném regionu, centrem prodeje produktů ... ... Encyklopedie umění

Ruské lidové umělecké řemeslo; vznikl v 17. století. Nyní chochlomská továrna na umělce (obec Semino, okres Koverninsky, oblast Nižnij Novgorod) a umělecká asociace chochlomské malby (Semjonov, oblast Nižnij Novgorod ... ... encyklopedický slovník

Na dřevo, ruské lidové umělecké řemeslo. Vznikl ve druhé polovině 17. století. na území moderního okresu Koverninsky regionu Gorkého; Obchodní jméno bylo dáno živnosti. Khokhloma ze stejného regionu je prodejním centrem pro Kh. v… … Velká sovětská encyklopedie

Chochlomská malba - … Pravopisný slovník ruského jazyka

Ornamentální a dějové kompozice vytvořené malbou na různé části architektonických konstrukcí i na produkty uměleckého řemesla. Důležitou oblastí dekorativní malby je architektonická malba… Encyklopedie umění

Khokhloma je hovorový výraz pro malované předměty, tradiční ruské lidové řemeslo. Zdobené nejčastěji dřevěné nádobí. Zlaté pozadí nebo zlatý ornament v kombinaci s bohatými sytými barvami a zdobenou technologií malby umožnily vytvořit skutečně velkolepý produkt.

Historie rybářství

Řemeslo vzniklo ve druhé polovině 17. století ve vesnicích Povolží. Khokhloma je hlavní prodejní centrum, „dal“ odpovídající název obrazu. Charakteristickým znakem je zlacení dřevěných povrchů a velkorysé zdobení různými vzory. Styl volného štětce umožňoval pracovat ve dvou klíčových směrech najednou: malba pozadí a kompozice jízdy.

Na levém břehu Volhy bylo mnoho vesnic, kde kvetl rybolov. Obyvatelé vesnic Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino přinesli zboží do Khokhlomy na prodej. Skutečnou domovinou Chochlomy je okres Koverninsky v regionu Nižnij Novgorod.

Zbarvení "pod zlato" je často spojováno se starými věřícími z Povolží. Pronásledovali „starou víru“ a usadili se v hustších lesích. Bylo mezi nimi mnoho talentovaných umělců, kteří malovali ikony a zdobili staré knihy pomocí jemných štětců. Obyvatelé Zavolžska vynikali v soustružení a řezbářství. Spojení těchto dvou tradic dalo vzniknout chochlomskému řemeslu. Absorboval bohatou prezentaci a okázalost malířů ikon, stejně jako tradiční formy a dokonalé linie mistrů Trans-Volhy.

Existují také krásné legendy. Jedna z nich je o malíři ikon Andrei Loskutovi, který svého času uprchl z hlavního města kvůli reformám patriarchy. Našel úkryt v hustém lese a pokračoval v malování ikon „starým způsobem. Patriarcha byl však informován o tom, kde se uprchlík nachází a že vyučuje „starou“ ikonopisnou malbu obyvatel okolních vesnic. Povstalecký malíř ikon se dobrovolně upálil na hranici a předtím odkázal svým studentům, aby si zachovali své dovednosti.

Podle jiné pověsti žil v lesním houští neznámý mistr, se kterým sám přišel na takový luxusní dopis na dřevo. Čas od času obdarovával svými výtvory obyvatele okolních vesnic. Po nějaké době se sláva podivuhodného mistra dostala až ke králi. Okamžitě poslal své podřízené do lesa, aby přivedli zakladatele Chochlomu do komnat. Mistr se však králi podrobit nechtěl. Talentovaný cizinec nebyl nikdy nalezen. Jednoduché řemeslo tedy nebylo obyčejným lidem odebráno.

Khokhlomské malířské barvy

(malba na bílém pozadí)

Tradiční chochlomské výtvory jsou poněkud paradoxní: mistrům se podařilo vytvořit opravdu složité kompozice s pomocí spíše skrovné palety barev. Bohatství a zajímavá textura vznikla díky povinnému zlatému základu. „Pod zlatem“ bylo buď pozadí, nebo klíčové prvky ozdoby.

(malba na černém pozadí)

Další centrální barvy palety jsou černá a červená. Pomocí použití bylo možné dodat kresbě úplnost a všestrannost bílá barva a okrová.

(malba na allom červeném pozadí)

Nástěnné malby na tyrkysovém, smaragdovém, oranžovém, šarlatovém pozadí byly mnohem méně běžné. Skutečným cílem každého chochlomského mistra je předat vznešenou myšlenku prostřednictvím dokonale sladěných barev a vytvořit tak komplexní a technologicky vyspělou hru úderů.

Primární barvy

Chcete-li vytvořit obrazy "pod Khokhlomou" použijte následující barvy:

1. Černá(#000000);
2. Červené(#FF0000);
3. Bílý(#FFFFFF);
4. oranžový(#FF4F00);
5. Výběr žlutá(#FFBA00);
6. Zelená(#00FF00);
7. Hnědý(#964B00);
8. Smaragd(#50C878);
9. Modrý(#00BFFF).

Prvky a motivy chochlomské malby

Rozlišujte mezi písmem „nahoře“ a „na pozadí“. V prvním případě mistr tvoří vzor na zlatém pozadí pomocí černých, červených a bílých tónů. Právě na příkladu chochlomských kreseb lze velmi jasně zvážit celou „duši“ ruského lidu, zvláštní prezentaci, vřelou a mírně naivní životní filozofii celého lidu. Jsou to jeho notoricky známé „trávy“ a „klásky“, láska k zátiším, kde mistři obzvláště velkoryse používali jasné šťavnaté barvy, schopnost vytvářet složité kompozice jemnými tahy.

(větví a keřů)

malování trávy reprezentované motivy „pod ostřicí“. Nejstarší typ vzoru je psán kudrlinkami, tahy, malými bobulemi, klásky na postříbřeném podkladu. Z jednotlivých stébel trávy mohli zruční řemeslníci sestavit motiv kuřete nebo kohouta, který například sedí na větvi mezi hustým listím;

(bobule a listy)

"bobule" a "list" se od předchozí techniky liší většími „tučnými“ tahy. Mistři tvoří oválné listy, kulaté bobule, stylizující kompozice s masivními rostlinnými formami. Obzvláště oblíbené jsou vzory s hrozny nebo listy, jahody, maliny, borůvky, velké třešně. Na sypače tulipánů, astry, pryskyřníků, sedmikrásek, zvonků se řemeslníkům podařilo naaranžovat rybíz, angrešt a jasan;

(stehy a vzory)

"perník" nebo "perník" obvykle se provádí uvnitř šálků, misek, misek. Jedná se o geometrické tvary, které se hodí do čtverce nebo kosočtverce. Uprostřed nakreslete „slunce“. Okraj ozdoby je obohacen o miniaturní detaily.

(květinové ozdoby)

Koňské písmo je vždy vytvořeno tenkými, jemnými tahy. Kompozice je lehká a vzdušná, jakoby prozářená zlatou září zevnitř. Zpravidla se jedná o poměrně jednoduchý způsob nanášení barev, který vám umožňuje do určité míry improvizovat, upravovat kompozici podle vlastního uvážení uprostřed práce.

Při psaní na pozadí se zpočátku tvoří plátno s obrysovými liniemi. Poté je okolní pozadí přetřeno červenou a černou barvou. Malování pozadí je složitější a časově náročnější proces. Na improvizaci není místo a původní nápad je třeba realizovat přesně tak, jak mistr přišel na samém začátku.

Technika chochlomské malby

(V dílně umělecké malby, Semenov, SSSR)

Připravené dřevěné výrobky se suší a opatřují základním nátěrem vapa nebo tekutým jílem. Přířezy schnou nejméně 7 hodin. Poté je dřevěný povrch pečlivě ošetřen vysychajícím olejem. Celkově je třeba proceduru opakovat 3-4x během dne.

Dalším krokem je cínování. Do dřeva se vtírá hliníkový prášek. Postup se provádí ručně pomocí koženého tampónu. Poté jsou výrobky lesklé a připravené k malování.

Pro kreslení obrázku jsou vhodné pouze tenké štětce různých "kalibrů". Hotový výkres se nechá chvíli zaschnout a poté se otevře lakem. Poslední fází je kalení v peci při teplotě +160 stupňů. Tehdy vzniká luxusní „zlatý“ film.

Jaký je rozdíl mezi nástěnnými malbami Khokhloma a Gorodets

Unikátní chochlomský obraz je těžké zaměnit s jinými lidovými řemesly. Mistři používají výhradně květinové ozdoby. Klíčovým prvkem obrazu je zlaté pozadí. Bohaté přelivy jsou efektně doplněny prolamovanými jezdeckými vzory a masivními velkými prvky červenočerné palety v pozadí.

(Gorodetova malba)

Na rozdíl od Khokhloma nemají gorodetské ozdoby vůbec žádné zlaté motivy. Na pozadí minimalistické barevné palety Khokhloma však mistři malby Gorodets používali spoustu barev, hráli si s odstíny, přetečením, bělením. Pokud v malbě pod Chochlomou nelze najít situační kresby, pak v gorodetském řemesle byly populární obrazy různých oslav, zábavních akcí a prostě obrazy každodenního života.

Tyto obrazy se mohou zdát podobné jen na první pohled. Po pečlivém prostudování vlastností řemesel je zřejmé, že se od sebe zásadně liší.

Význam umělecké tvořivosti v kultuře každého národa je těžké přeceňovat. To je přesně to, co v průběhu staletí absorbovalo tradice, etnické rysy, díky nimž byl národ jedinečný, rozpoznatelný a duchovně bohatý. V Rusi se tajemství a tajemství technického a technologického mistrovství předávalo z generace na generaci. Postupem času se umění zdokonalovalo, a tak se zrodila lidová řemesla, která v moderním světě bez nadsázky povýšila na umění. Khokhloma je považována za jedno z nejdokonalejších uměleckých lidových řemesel, jehož bizarní vazby jsou známé a milované daleko za hranicemi Ruska.

Počátky rybolovu

Slavný chochlomský obraz nejen vypadá báječně, ale zrod takového umění je opředen legendami a opředen magií.

Je známo, že Khokhloma je ruské lidové řemeslo, jehož počátky pocházejí z oblasti slavného a majestátního Velikého Novgorodu. V souvislosti s podobou slavného obrazu se pojí legenda. Dlouho žil na břehu malebné řeky, v okrese Nižnij Novgorod, řemeslník se „zlatýma rukama“. Dovedně vyřezával lžíce-misky ze dřeva a pak je kouzelně maloval, až se všem zdálo, že jsou z čistého zlata! Sláva lidového řemeslníka se rychle rozšířila po okrese a poté se dostala až k samotnému králi. Vládce se zlobil, proč tak talentovaný mistr, a najednou ne ve svých službách u dvora. Potom král poslal služebníky do hustých lesů, aby pána dopravili ke dvoru. Sluhové pána hledali a zdálo se, že se propadl zemí. A stalo se následující: řemeslník magicky zjistil, že ho královi sluhové pronásledují, a zmizel z dohledu natolik, že už ho nikdy nikdo nespatřil. Než však odešel, naučil dobré lidi svým dovednostem, takže v každé chýši se misky a lžíce třpytily zlatem.

Ve skutečnosti existuje vědecký fakt, že malbu na dřevě a speciální technologii přinesli do Zavolžského regionu schizmatici, kteří uprchli před krutým carským útlakem. Mezi uprchlými schizmatiky bylo mnoho zručných řemeslníků, malířů ikon a umělců. Naučili místní obyvatelstvo takové neobvyklé malbě. Krásně malované nádobí se prodávalo ve velké obchodní vesnici zvané Khokhloma. Když se obchodníka zeptali, odkud takový zázrak přivezl, ochotně odpověděl: "Z Khokhlomy!". Od té doby se stalo zvykem nazývat neobvykle krásný, v ruském lidovém stylu, chochlomský obraz.

Rybářské vlastnosti

Jakékoli lidové řemeslo je nedílnou součástí uměleckých řemesel. Hlavním rysem malby Khokhloma je jedinečný zlatý odstín. Zajímavostí je, že ve skutečnosti na obraze není ani kapka pravého zlata.

Rozptyl barev, nádherné ornamenty, hluboký význam každé kresby a symbolika – to vše podtrhuje umění malby v lidovém stylu. Každé řemeslo má své vlastní vlastnosti, díky kterým je umění kreslení rozpoznatelné po celém světě, Khokhloma není výjimkou.

Charakteristické rysy jsou následující:

• určité barevné schéma obrazu pomocí několika sytých odstínů;
  Oblíbená kombinace červené a zlaté
• vysoké umění kresby;
  Khokhloma se vyznačuje přítomností mnoha malých detailů
• výhradně ruční práce;
  Práce je to jemná a pečlivá
• nedostatek přísné geometrie, hladkost tvarů a linií;
  Nádherné chochlomské vzory
• velká figurativní expresivita malby;
  Khokhloma malba je jasné akcenty a světlé vzory
• speciální technologie kreslení;
• klasická malba se obvykle provádí na dřevo.
  Nejčastěji jde o dřevěné nádobí.

Takového jedinečného efektu je dosaženo pomocí speciálních technologií, jejichž základy se již několik století nezměnily.

Khokhloma ručně malované

Technologie tvorby

Historicky se tak stalo, že Rus byl vždy známý řemeslníky, jejichž sláva dalece přesáhla jeho hranice. Jde o to, že naši předkové dokázali nejen vytvořit, ale také zachovat všechny tradice a předávat je svým potomkům. Proto je každé řemeslo nejen neuvěřitelnou estetikou, ale také přísnou vyrobitelností procesu vytváření lidového mistrovského díla. Je to všechno o zvláštních tajemstvích a pravidlech, kterými se dnes mistři řídí:

Khokhloma se skládá z mnoha tradičních uměleckých technik a technik, jejichž tajemství a vlastnosti můžete provádět sami. Dřevěné nádobí zdobené obrazy v chochlomském stylu je nejen krásné, ale také praktické a šetrné k životnímu prostředí.

Takový obraz je klasikou lidového řemesla. Ti, kteří toho o umění hodně vědí, říkají řemeslu „zlatý podzim“. A skutečně, paleta, lesk, neuvěřitelně upřímná a srozumitelná kresba pro každého - to vše je prostoupeno teplem a svěžestí jasného podzimního dne.

Jaké je tajemství takového jedinečného umění? Jde o to, že při kreslení obrázku se používá určité barevné schéma. Důvodem je skutečnost, že ikonografie se stala zdrojem chochlomské malby, takže mnoho barev v tak různých řemeslech má stále něco společného. Tradiční barvy zastupuje zlatá, odstíny červené, černé. Někdy vzor doplňuje žlutá, zelená, hnědá nebo bílá. Aby byla kresba texturovaná, jasná a jasná, podle tradice se k malování používají barvy na bázi oleje. Kreslení obrázku je tvůrčí proces, vyžaduje nejen odpovídající stav mysli, ale i určité znalosti.

Druhy malby

Rozkvět ruského lidového řemesla dosáhl v XVIII století. Toto období bylo opravdu plodné pro tvůrčí rozvoj lidu. Khokhloma v té době již získala tvar, objevila se klasifikace typů chochlomských plavidel.

Hlavní typy chochlomského písma jsou horní a pozadí. Každý má svou vlastní technologii a vlastnosti. Jezdecký typ psaní byl proveden na pocínovaném povrchu, tahy při nanášení barev jsou měkké, plastické, výsledkem kreativní práce je vytvořen ažurový chochlom. Koňský typ malby je rozdělen do několika typů ozdob:

Ornament "perník". Tradiční styl uměleckého psaní se vyznačuje prolínáním ornamentu do geometrického obrazce. Může to být kruh, čtverec nebo kosočtverec, uprostřed kterého je vytvořena stylizovaná kresba ve formě slunce. Tento typ malby koně je v technickém provedení jednodušší než bylinná nebo bobulová. Jeho hlavní unikát je v tom, že svými paprsky připomíná původní slunce, které je neustále v pohybu.

Kromě jezdeckého dopisu může být pozadím chochlomská malba. Z názvu je zřejmé, že před nakreslením obrázku je třeba použít pozadí. Zpravidla je červená nebo černá, ale vzor na ní zůstává zlatý. Tento typ písma se dělí na dva typy: malba od Kudrina nebo „pod pozadím“.

Technika "pod pozadím" je obtížně proveditelná a vyžaduje určitou úroveň dovednosti, ale takové produkty mají nejvyšší hodnotu. Rysem Kudrinovy ​​malby na pozadí je stylizovaný obraz květin, kadeří nebo ovoce. Hlavní roli v ornamentu hraje obrysová linie.

Všechny typy chochlomského písma jsou neobvykle umělecké, ornament připomíná neuvěřitelně krásný koberec nebo plátno. Ve skutečnosti můžete takový obraz udělat vlastníma rukama, aniž byste měli umělecké superschopnosti. Odborníci tvrdí, že hlavním úkolem je „naplnit ruku“, tedy trénovat výkon všech druhů tahů, zachytit tlak štětce a nuance technologie.

Mistrovská třída "Malování pod Khokhlomou"

Nejen nádobí

Dnes se Khokhloma používá nejen při výrobě suvenýrů nebo pokrmů. Khokhlomské vzory jsou novým trendem v moderním světě vysoké módy. Jsou součástí světoznámého stylu a la russe, který si již podmanil mnohé. První, kdo použil chochlomské ozdoby v oblečení, byl Denis Simachev. Halenky, sukně, topy, kalhoty - to vše bylo velkoryse zdobeno chochlomou, která se stala skutečnou revolucí ve světě módy. Kromě neuvěřitelně originálních společenských šatů byla představena unikátní kolekce sportovního oblečení, které zdobily i chochlomské lidové motivy.

Od té doby tato ozdoba zdobí nejednu kolekci, přičemž každá sezóna jen získává na oblibě. Autentické výtisky v moderní módě pomáhají vytvořit jedinečný a originální vzhled. Existuje však důležitý tip od stylistů: pokud máte na sobě světlý top zdobený barevnými zlatými ozdobami, měli byste obrázek doplnit obyčejnými kalhotami nebo sukní, abyste dosáhli harmonie a rovnováhy.

Dnes je chochlomský ornament námi vnímán jako něco přirozeného, ​​lehkého a neuvěřitelně malebného. Luxusní obraz je nejen schopen ozdobit náš domov nebo módní obraz. Při pohledu na filigránové vzory se mi vybaví příjemné vzpomínky, oko je potěšeno vzpourou barev, bohatostí a zdobností ornamentu. Bezvadný Khokhloma, jako žádné jiné řemeslo, nám dokáže předat teplo rukou mistra a kus jeho duše.