1. Trešnjin kao poprište radnje i osnova radnje drame.
2. Značenje voćnjaka trešnje u sadašnjosti, prošlosti i budućnosti likova u predstavi.
3. Poređenje voćnjaka trešnje sa Rusijom.

Naslov drame A. P. Čehova „Voćnjak trešnje“ deluje sasvim logično. Radnja se odvija na starom plemićkom imanju. Kuća je okružena velikim voćnjakom trešanja. Štaviše, razvoj radnje predstave povezan je sa ovom slikom - imanje se prodaje za dugove. Međutim, onog trenutka kada imanje prelazi na novog vlasnika, prethodi period besmislenog gaženja na mjesto ranijih vlasnika, koji ne žele poslovno upravljati svojom imovinom, koji ni sami ne razumiju zašto je to potrebno. , kako to učiniti, uprkos detaljna objašnjenja Lopakhin, uspješan predstavnik nove buržoaske klase.

Ali i voćnjak trešnje u predstavi ima simboličko značenje. Zahvaljujući načinu na koji se likovi u predstavi odnose prema vrtu, otkriva se njihov osjećaj za vrijeme, njihova percepcija života. Za Ljubov Ranevsku vrt je prošlost, srećno detinjstvo i gorko sećanje o svom utopljenom sinu, čiju smrt doživljava kao kaznu za svoju bezobzirnu strast. Sve misli i osjećaji Rane-| sve je povezano sa prošlošću. Ona jednostavno ne može da shvati da treba da promeni svoje navike, jer su okolnosti sada drugačije. Ona nije bogata gospođa, zemljoposednica, već bankrotirani ekstravagantan koji uskoro neće imati ni porodično gnezdo ni voćnjak trešanja ako ne preduzme neku odlučnu akciju.

Za Lopahina, vrt je prije svega zemljište, odnosno predmet koji se može staviti u promet. Drugim riječima, Lopakhin argumentira sa stanovišta prioriteta sadašnjeg vremena. Potomak kmetova, koji je postao javna ličnost, razmišlja razumno i logično. Potreba da se sam probije u životu naučila je ovog čovjeka da cijeni praktičnu korisnost stvari: „Vaše imanje se nalazi samo dvadeset milja od grada, u blizini Željeznica, a ako se voćnjak trešanja i zemljište uz rijeku podijele na parcele za dače, a zatim iznajmljuju kao dače, onda ćete imati najmanje dvadeset pet hiljada godišnje prihoda.” Sentimentalni argumenti Ranevske i Gaeva o vulgarnosti dača i činjenici da je voćnjak trešanja obeležje provincije iritira Lopahina. Zapravo, sve što kažu nema praktičnu vrijednost u sadašnjosti, ne igra ulogu u rješavanju konkretnog problema - ako se ništa ne preduzme, vrt će biti prodat, Ranevskaya i Gaev će izgubiti sva prava na porodično imanje, a raspolagat će i drugi vlasnici. Naravno, Lopahinova prošlost je povezana i sa voćnjakom trešanja. Ali kakva je ovo prošlost? Ovdje su mu “djed i otac bili robovi”, ovdje je on sam “prebijen, nepismen”, “zimi je trčao bos”. Uspješan poslovni čovjek ima ne baš blistave uspomene vezane za voćnjak trešanja! Možda je zato Lopahin toliko likovan nakon što je postao vlasnik imanja i zato s tolikom radošću priča o tome kako će „sekirom pogoditi voćnjak trešanja“? Da, u prošlosti, u kojoj je bio niko, nije ništa značilo u njegovim očima iu mišljenjima ljudi oko njega, verovatno bi svako rado uzeo takvu sekiru...

„...Više mi se ne sviđa voćnjak trešanja“, kaže Anja, ćerka Ranevske. Ali za Anju, kao i za njenu majku, uspomene iz detinjstva su povezane sa baštom. Anja je volela voćnjak trešanja, uprkos činjenici da njeni utisci iz detinjstva nisu bili tako bezoblačni kao Ranevskajini. Anja je imala jedanaest godina kada joj je otac umro, majka se zainteresovala za drugog muškarca, a ubrzo se njen mlađi brat Grisha utopio, nakon čega je Ranevskaja otišla u inostranstvo. Gdje je Anya živjela u to vrijeme? Ranevskaja kaže da ju je privukla ćerka. Iz razgovora Anje i Varje postaje jasno da je Anja tek sa sedamnaest godina otišla kod majke u Francusku, odakle su se oboje zajedno vratili u Rusiju. Može se pretpostaviti da je Anya živjela na svom rodnom imanju, s Varjom. Uprkos činjenici da je čitava Anjina prošlost povezana sa voćnjakom trešanja, ona se s njim rastaje bez mnogo melanholije i žaljenja. Anjini snovi su usmereni ka budućnosti: „Sadaćemo nova bašta, luksuznije od ovoga..."

Ali u Čehovljevom komadu može se pronaći još jedna semantička paralela: voćnjak trešnje - Rusija. „Cela Rusija je naš vrt“, optimistično izjavljuje Petja Trofimov. Zastarjeli plemeniti život i upornost poslovnih ljudi - uostalom, ova dva pola svjetonazora nisu samo poseban slučaj. Ovo je zaista karakteristika Rusije na prelazu iz 19. u 20. vek. U tadašnjem društvu bilo je mnogo projekata kako opremiti državu: jedni su se s uzdahom prisjećali prošlosti, drugi su žustro i užurbano predlagali da se „očisti, počisti“, odnosno da se provedu reforme koje bi Rusija je u rangu sa vodećim mirovnim silama. Ali, kao u priči o voćnjaku trešanja, na prijelazu epohe u Rusiji nije bilo prave sile koja bi mogla pozitivno utjecati na sudbinu zemlje. Međutim, stari voćnjak trešnje je već bio osuđen na propast...

Valjanost izjave da je Čehov postavio temelje nove drame i stvorio „teatar raspoloženja“ sada je van sumnje. Međutim, na početku stoljeća ova pozicija nije bila kontroverzna. Svaka nova Čehovljeva drama izazivala je oprečne ocjene. ne...

"Voćnjak trešnje" - zadnji komad A.P. Čehov. Pisac je bio smrtno bolestan kada je pisao ovu dramu. Shvatio je da će uskoro umrijeti i vjerovatno je zbog toga čitava predstava ispunjena nekom tihom tugom i nježnošću. Ovo je oproštaj od velikog pisca...

1. Novo!

   A.P. Čehov je napisao svoju poslednju dramu „Voćnjak trešnje“ neposredno pre svoje smrti, 1904. U ovom radu A.P. Čehov je pokušao da izrazi svoj stav prema nadolazećim promenama. Teško je naći osobu koja ne poznaje dramu A. P. Čehova „Trešnja...

Pročitavši još jednom dramu „Višnjik“ Antona Pavloviča, konačno sam se uverio, s jedne strane, u svu njenu genijalnost i dubinu, as druge strane u njenu jednostavnost i lakoću. Određeni nerv, psihologizam, napetost u spajanju...

"Voćnjak trešnje" A.P. Čehov: značenje imena i karakteristike žanra

2. Značenje naslova drame “Voćnjak trešnje”

Konstantin Sergejevič Stanislavski u svojim memoarima o A.P. Čehov je napisao: „Čujte, našao sam divan naslov za predstavu. „Divno!“ izjavio je, gledajući me u oči. "Koji?" Zabrinuo sam se. “Voćnjak trešnje” (sa naglaskom na slovo “i”) - i prasnuo je u radosni smijeh. Nisam razumio razlog njegove radosti i nisam našao ništa posebno u imenu. Međutim, da ne bih uznemirio Antona Pavloviča, morao sam da se pretvaram da je njegovo otkriće ostavilo utisak na mene... Umesto objašnjenja, Anton Pavlovič je počeo da ponavlja na različite načine, sa raznim intonacijama i zvučnim bojama: „Trešnja Voćnjak.” Slušaj, ovo je divno ime! The Cherry Orchard. Trešnja!“ Prošlo je nekoliko dana ili sedmica nakon ovog datuma... Jednom je tokom nastupa ušao u moju svlačionicu i sjeo za moj sto uz svečani osmijeh. „Slušaj, ne Vimshnevy, ali The Cherry Orchard“, najavio je i prasnuo u smeh. U prvom trenutku nisam ni razumio o čemu pričaju, ali Anton Pavlovič je nastavio da uživa u naslovu drame, naglašavajući nježan glas e u riječi "trešnja", kao da pokušava uz nju da pomiluje bivšu. lijep, ali sada nepotreban život, koji je sa suzama uništio u svojoj predstavi. Ovaj put sam shvatio suptilnost: „Voćnjak trešnje“ je poslovna, komercijalna bašta koja donosi prihod. Takav vrt je i sada potreban. Ali „Voćnjak“ ne donosi nikakav prihod, on u sebi čuva i u svojoj rascvetanoj bjelini poeziju nekadašnjeg gospodskog života. Takav vrt raste i cvjeta za hir, za oči razmaženih esteta. Šteta je uništiti, ali je neophodno, jer proces ekonomski razvoj zemlja to traži."

Naslov drame A. P. Čehova „Voćnjak trešnje“ deluje sasvim logično. Radnja se odvija na starom plemićkom imanju. Kuća je okružena velikim voćnjakom trešanja. Štaviše, razvoj radnje predstave povezan je sa ovom slikom - imanje se prodaje za dugove. Međutim, trenutku prenosa imanja na novog vlasnika prethodi period konfuznog gaženja na mjestu ranijih vlasnika, koji ne žele poslovno upravljati svojom imovinom, koji ni sami ne razumiju zašto je to tako. je neophodno, kako to učiniti, uprkos detaljnim objašnjenjima Lopahina, uspješnog predstavnika nove buržoaske klase.

Ali voćnjak trešanja u predstavi ima i simbolično značenje. Zahvaljujući načinu na koji se likovi u predstavi odnose prema vrtu, otkriva se njihov osjećaj za vrijeme, njihova percepcija života. Za Ljubov Ranevskaju vrt je njena prošlost, srećno detinjstvo i gorka uspomena na utopljenog sina, čiju smrt doživljava kao kaznu za svoju bezobzirnu strast. Sve misli i osjećaji Ranevske povezane su s prošlošću. Ona jednostavno ne može da shvati da treba da promeni svoje navike, jer su okolnosti sada drugačije. Ona nije bogata gospođa, zemljoposednica, već bankrotirani ekstravagantan koji uskoro neće imati ni porodično gnezdo ni voćnjak trešanja ako ne preduzme neku odlučnu akciju.

Za Lopahina, vrt je prije svega zemljište, odnosno predmet koji se može staviti u promet. Drugim riječima, Lopakhin argumentira sa stanovišta prioriteta sadašnjeg vremena. Potomak kmetova, koji je postao javna ličnost, razmišlja razumno i logično. Potreba da se samostalno probija u životu naučila je ovog čovjeka da procijeni praktičnu korisnost stvari: „Vaše imanje se nalazi samo dvadesetak milja od grada, u blizini je željeznička pruga, a ako je voćnjak trešanja i zemljište uz rijeku dijele se na parcele za dače, a zatim se iznajmljuju za dače, onda ćete imati najmanje dvadeset pet hiljada godišnje prihoda.” Sentimentalni argumenti Ranevske i Gaeva o vulgarnosti dača i činjenici da je voćnjak trešanja obeležje provincije iritira Lopahina. Zapravo, sve što kažu nema praktičnu vrijednost u sadašnjosti, ne igra ulogu u rješavanju konkretnog problema - ako se ništa ne preduzme, vrt će biti prodat, Ranevskaya i Gaev će izgubiti sva prava na porodično imanje, a raspolagati će u njemu biti i drugi vlasnici. Naravno, Lopahinova prošlost je povezana i sa voćnjakom trešanja. Ali kakva je ovo prošlost? Ovdje su mu “djed i otac bili robovi”, ovdje je on sam “prebijen, nepismen”, “zimi je trčao bos”. Uspješan poslovni čovjek ima ne baš blistave uspomene vezane za voćnjak trešanja! Možda je zato Lopahin toliko likovan nakon što je postao vlasnik imanja i zato s tolikom radošću priča o tome kako će „sekirom pogoditi voćnjak trešanja“? Da, u prošlosti, u kojoj je bio niko, nije ništa značilo u njegovim očima iu mišljenjima ljudi oko njega, verovatno bi svako rado uzeo takvu sekiru...

„...Više mi se ne sviđa voćnjak trešanja“, kaže Anja, ćerka Ranevske. Ali za Anju, kao i za njenu majku, uspomene iz detinjstva su povezane sa baštom. Anja je volela voćnjak trešanja, uprkos činjenici da njeni utisci iz detinjstva nisu bili tako bezoblačni kao Ranevskajini. Anja je imala jedanaest godina kada joj je otac umro, majka se zainteresovala za drugog muškarca, a ubrzo se njen mlađi brat Grisha utopio, nakon čega je Ranevskaja otišla u inostranstvo. Gdje je Anya živjela u to vrijeme? Ranevskaja kaže da ju je privukla ćerka. Iz razgovora Anje i Varje postaje jasno da je Anja tek sa sedamnaest godina otišla kod majke u Francusku, odakle su se oboje zajedno vratili u Rusiju. Može se pretpostaviti da je Anya živjela na svom rodnom imanju, s Varjom. Uprkos činjenici da je čitava Anjina prošlost povezana sa voćnjakom trešanja, ona se s njim rastaje bez mnogo melanholije i žaljenja. Anjini snovi su usmjereni ka budućnosti: “Posadićemo novu baštu, luksuzniju od ove...”.

Ali u Čehovljevom komadu može se pronaći još jedna semantička paralela: voćnjak trešnje - Rusija. „Cela Rusija je naš vrt“, optimistično izjavljuje Petja Trofimov. Zastarjeli plemeniti život i upornost poslovnih ljudi - uostalom, ova dva pola svjetonazora nisu samo poseban slučaj. Ovo je zaista karakteristika Rusije na prelazu iz 19. u 20. vek. U tadašnjem društvu bilo je mnogo projekata kako opremiti državu: jedni su se s uzdahom prisjećali prošlosti, drugi su žustro i užurbano predlagali da se „očisti, počisti“, odnosno da se provedu reforme koje bi Rusija je u rangu sa vodećim mirovnim silama. Ali, kao u priči o voćnjaku trešanja, na prijelazu epohe u Rusiji nije bilo prave sile koja bi mogla pozitivno utjecati na sudbinu zemlje. Međutim, stari voćnjak trešnje je već bio osuđen na propast...

Dakle, možete vidjeti da slika voćnjaka trešnje ima potpuno simbolično značenje. On je jedan od centralne slike radi. Svaki lik se odnosi na baštu na svoj način: za neke je to uspomena na djetinjstvo, za druge samo mjesto za opuštanje, a za treće sredstvo za zaradu.

Ohrabreni odličnim nastupima u Art Theatre„Galebovi“, „Ujka Vanja“, „Tri sestre“, kao i veliki uspeh ovih predstava i vodvilja u prestoničkim i pokrajinskim pozorištima, Čehov planira da napravi novu „smešnu predstavu...

"Voćnjak trešnje" A.P. Čehov: značenje imena i karakteristike žanra

"Podvodne struje" u Čehovljevim dramama

Čehov pauza u monološkoj predstavi Zaista, ljudi unutra pravi zivot na svakom koraku pričaju ogromnim, dubokim monolozima, filozofiraju uveče sa prijateljima...

Žanrovska originalnost drame A.P. Čehov

Izvanredne zasluge drame „Voćnjak trešnje“ i njene inovativne karakteristike dugo su jednoglasno prepoznali progresivna kritika. Ali kada su u pitanju žanrovske odlike drame, ova jednodušnost ustupa mjesto razlikama u mišljenjima...

Inovacija dramaturga Čehova (na primjeru drame "Voćnjak trešnje")

Priroda jedinstva Gogoljevog proznog ciklusa "Mirgorod"

Mirgorod kompilacija Gogoljev ciklus formiranja Davno primjećen razlikovna karakteristika Gogoljevo stvaralaštvo: prikazujući stvarnost, on namjerno daje prikazanom teritorijalni atribut i, određujući mjesto radnje u Dikanki, Sorochici...

Čehov posebnu pažnju posvećuje emocionalnim kontrapunktima radnje, što je izraženo u autorovim napomenama. Umjetnik je vrlo precizan u označavanju trajanja pauza, to pokazuje tradiciju Gogoljeve dramaturgije...

Analiza problema romana "Jedan let iznad kukavičjeg gnezda"

Naslov romana je preuzet iz dečje pesme-epigrafa: "Neko je poleteo na zapad, neko je poleteo na istok, a neko je preleteo kukavičje gnezdo" ( doslovni prevod iz originala: "...jedan je leteo na istok, drugi je leteo na zapad. Jedan je leteo iznad kukavičje gnijezdo")...

Uloga naslova u književnom tekstu

Simboli u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi"

Šta je simboličko značenje naslov romana "Očevi i sinovi"? Prije svega, u naslovu se ne ogleda antiteza romana ili sukob u njemu, već neodvojivost ovih pojmova. Očevi i sinovi su ciklus. Deca postaju očevi, a sve se ponavlja...

Značenje naslova i originalnost pjesme N.V. Gogolj" Dead Souls"

Naslov "Mrtve duše" toliko je dvosmislen da je izazvao mnoštvo čitalačkih nagađanja, naučnih sporova i posebnih studija. Izraz "mrtve duše" zvučao je čudno 1840-ih i djelovao je neshvatljivo. F.I...

Metode nominovanja likova u romanu M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita"

Prema poštenoj primjedbi književnog kritičara V.I. Tyupy, "naslov književni tekst(kao i epigraf, ako ga ima) jedan je od najbitnijih elemenata kompozicije sa svojom poetikom", "naslov je naziv djela...

Umjetničke karakteristike distopija E. Zamyatin "Mi"

Dakle, zašto baš "mi"? Zašto ne “Sjedinjene Države”, ne “Tablet”, već upravo “Mi”? Ovo je važno znati jer ispravno tumačenje Naziv djela ovisi o mnogo čemu, uključujući razumijevanje sadržaja. U nastavku je objašnjenje...

japanski "Voćnjak trešnje"

“Slušaj, našao sam divan naslov za predstavu. Divno! - objavio je, gledajući me u oči. "Koji?" - Zabrinuo sam se. “Voćnjak trešnje” i prasnuo je u radosni smeh...

Tema idilično lijepih “plemenitih gnijezda” koja postaju stvar prošlosti nalazi se u djelima različiti predstavnici ruska kultura. U literaturi, Turgenjev i Bunin su to govorili, u likovne umjetnosti- Borisov-Musatov. Ali samo je Čehov uspio stvoriti tako prostranu, generaliziranu sliku kakva je postao vrt koji je opisao.

Izvanredna ljepota rascvjetalog voćnjaka trešanja spominje se na samom početku predstave. Jedan od njegovih vlasnika, Gaev, javlja da se bašta pominje čak i u “ Encyclopedic Dictionary" Za Lyubov Andreevnu Ranevskaya, voćnjak trešanja je povezan sa uspomenama na prohujalu mladost, na vrijeme kada je bila tako spokojno sretna. Istovremeno, voćnjak trešanja je i ekonomska osnova imanja, nekada vezana za stradanje kmetovskog seljaštva.

“Cela Rusija je naša bašta”

Postepeno postaje očigledno da je za Čehova voćnjak trešanja oličenje cele Rusije, koja se nalazi na istorijskoj prekretnici. Kroz čitavu radnju predstave rješava se pitanje: ko će postati vlasnik voćnjaka trešanja? Hoće li je Ranevskaya i Gaev uspjeti sačuvati kao predstavnike drevne plemićke kulture ili će pasti u ruke Lopahina, kapitaliste nove formacije, koji u njoj vidi samo izvor prihoda?

Ranevskaya i Gaev vole svoje imanje i voćnjak trešanja, ali su potpuno neprilagođeni životu i ne mogu ništa promijeniti. Jedina osoba koja im pokušava pomoći da spasu imanje koje se prodaje za dugove je bogati trgovac Ermolai Lopakhin, čiji su otac i djed bili kmetovi. Ali Lopakhin ne primjećuje ljepotu voćnjaka trešnje. Predlaže da se posječe i da se prazne parcele izdaju ljetnim stanovnicima. Na kraju, Lopakhin postaje vlasnik vrta, a na kraju predstave čuje se zvuk sjekire koja nemilosrdno siječe stabla trešnje.

Među likovima Čehovljev komad tu su i predstavnici mlađe generacije- ovo je ćerka Ranevske Anja i "večiti student" Petja Trofimov. Puni su snage i energije, ali ih nije briga za sudbinu trešnje. Oni su vođeni drugim, apstraktnim idejama o transformaciji svijeta i sreći cijelog čovječanstva. Međutim, za prelepe fraze Petja Trofimova, poput Gajevih pompeznih izgovaranja, nema nikakvu specifičnu aktivnost iza sebe.

Naslov Čehovljeve drame pun je simbolike. Trešnjin voćnjak je cijela Rusija na prekretnici. Autorka razmišlja o tome kakva je sudbina čeka u budućnosti.

Video na temu

Izvori:

• Eseji zasnovani na Čehovljevom "Voćnjaku trešnje"

Obično je žanr djela prilično lako odrediti kada ga čitate. Poteškoće nastaju kada sam autor svom stvaralaštvu da ocjenu koja se ne uklapa u utisak koji ostavlja na čitaoca. Primjer je drama A.P. Čehovljev "Višnjik", koji je autor nazvao komedijom.

Može li se Trešnjin voćnjak nazvati tragedijom?

Većina savremenika Antona Pavloviča Čehova doživljavala je Trešnjin voćnjak kao tragično delo. Kako onda razumjeti samog autora drame, koji je ovo djelo nazvao komedijom, pa čak i farsom? Može li se nedvosmisleno reći da se ono što je u svoje vrijeme bilo senzacionalno može nedvosmisleno pripisati određenom žanru?

Odgovor se može pronaći u definicijama različitih žanrova književnosti. Vjeruje se da se tragedija može okarakterizirati sljedećim karakteristikama: odlikuje se posebnim stanjem situacije i unutrašnjeg svijeta heroja, karakterizira je mučenje i nerazrješivi sukob između glavnog lika i svijeta oko njega. Vrlo često se tragedija kruni žalosnom, npr. tragična smrt heroja ili potpuni krah njegovih ideala.

U tom smislu, Čehovljev komad se ne može smatrati tragedijom čista forma. Junaci djela nisu prikladni za ulogu tragični likovi, iako oni unutrašnji svet složena i kontradiktorna. Međutim, u predstavi, pri opisivanju likova, njihovih misli i postupaka, svako malo se provuče poneka ironija kojom Čehov upućuje na njihove nedostatke. Opće stanje svijeta u kojem se nalaze predstave, naravno, može se nazvati prekretnicom, ali u tome nema ničeg tragičnog.

Komedija sa primesama drame

Istraživači Čehovljevog rada slažu se da se većina njegovih komedija odlikuje dvosmislenošću i originalnošću. Na primjer, predstava “Galeb”, koja se takođe svrstava u komediju, više podsjeća na dramu, koja se bavi slomljenim sudbinama ljudi. Ponekad se čini kao da Čehov namjerno obmanjuje čitaoca.

Može se pretpostaviti da je pisac, nazivajući svoje drame komedijama, dao drugačije značenje u ovaj žanr. Ovo može biti ironičan stav prema toku ljudske sudbine, koja je ispunjena željom da ne nasmijava publiku, već da je natjera na razmišljanje. Kao rezultat toga, čitalac i gledalac su mogli da odrede sopstvenu poziciju u odnosu na radnju drame, koja je povremeno bila u suprotnosti sa deklarisanim žanrom.

Sa ove tačke gledišta, “Voćnjak trešnje” je djelo sa “duplim dnom”. Može se nazvati igrom sa dvostranim emotivnim prizvukom. Sećanja na tragične stranice Likovi su ovdje isprepleteni naglašenim farsičnima, na primjer, s dosadnim greškama Epihodova ili neumjesnim primjedbama Gaeva, koje zaista izgledaju komično na pozadini koja se odvija oko voćnjaka trešanja, koji je postao simbolom blagorodne Rusije koja bledi. .

Pisanje eseja o umjetničko djelo sistem lekcija o kreativnosti bilo kojeg izvanredan pisac. Posljednja predstava A.P. Čehovljev „Voćnjak trešnje“ uči se u 10. razredu srednja škola. Činilo se da je ovim djelom autor sažimao upornu temu ruske književnosti drugog polovine 19. veka veka - sudbina plemićkih gnezda. Namjeru autora djela školarcima je još teže sagledati;

Instrukcije

Počnite raditi na svom eseju sa kratka analiza pročitajte tekst drame. Da biste to učinili, pismeno odgovorite na sljedeća pitanja:
U čemu je žanrovska posebnost predstave „Višnjik“?
Koje su razlike u organizaciji radnje drame od tradicionalne drame?
Kako se tema prolaznog vremena otkriva u postupcima likova?
Koje tehnike koristi Čehov da bi stvorio likove svojih junaka?
Na koji način se stvara podtekst u djelu?
Koje se simbolične slike mogu naći u predstavi?

Povežite primljeni materijal sa predloženim temama eseja. Razmislite koji od njih najbolje razumijete i koji možete izraziti svoje misli.

Nakon što odaberete temu, počnite sa izradom detaljnog plana. Snimljeni materijal će vam pomoći da naslovite svaku tačku plana i „izgradite“ logiku rezonovanja.

Prije nego počnete pisati svoj esej, identificirajte svoju glavnu ideju kreativni rad. Razotkrivanje odabrane teme treba da dovede do njenog predstavljanja u zaključku. Definicija glavna ideja neophodno da se ne izgubi "nit" argumenta od početka govorni rad dok se ne završi. Na primjer, istraživanje teme "Žanrovska jedinstvenost Čehovljeve drame" može vas dovesti do sljedeće ideje: " Karakteristična karakteristikaČehovljevo djelo je usko preplitanje dramskih i komičnih principa, stoga, uz tragediju doživljaja junaka, aktivno koegzistiraju neozbiljni vodvilj i gruba farsa.”

Kompoziciona struktura Esej je tradicionalan: uvod, glavni dio, zaključak. Odsustvo jednog od strukturnih elemenata smatra se greškom i uzima se u obzir prilikom dodjeljivanja ocjene.

Navedite u uvodnom dijelu opće informacije o problemu koji, po Vašem mišljenju, stoji iza odabrane teme. Na primjer, na početku eseja na temu "Tehnike stvaranja likova u Čehovljevom komadu", možete govoriti o autorovoj inovaciji u organizaciji dramatična radnja i njegovo odbijanje da podeli likove na glavne i sporedne.

Izvori za pisanje glavnog dijela mogu biti vaši pismeni odgovori i kritičke članke poznatih književnika. Izbjegavajte detaljno prepričavanje radnje, odnosno iznošenje informacija koje nisu vezane za temu. Ako pišete, na primjer, o konceptu "stripa" u predstavi "Voćnjak trešnje", zabilježite njegovu manifestaciju u djelu: razmotrite likove Epihodova, Simeonova-Pishchika; analizirati tehniku ​​parodijske redukcije zapleta u scenama kobne aukcije i Šarlotinih trikova; uvesti

"Voćnjak trešnje" je društvena igra A.P. Čehov o smrti i degeneraciji ruskog plemstva. Napisao ju je Anton Pavlovič godine poslednjih godinaživot. Mnogi kritičari kažu da upravo ova drama izražava stav pisca prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.

U početku je autor planirao da stvori bezbrižnu i duhovitu predstavu, u kojoj je glavni pokretačka snaga Akcija će biti prodaja imanja pod čekićem. Godine 1901., u pismu svojoj ženi, iznio je svoje ideje. Prethodno je već pokrenuo sličnu temu u drami "Očevi", ali je to iskustvo smatrao neuspješnim. Čehov je želeo da eksperimentiše, a ne da oživljava priče zakopane u njegovom stolu. Proces osiromašenja i degeneracije plemića prolazio je pred njegovim očima, a on je gledao, stvarajući i gomilajući vitalni materijal za stvaranje umjetničke istine.

Istorija stvaranja "Voćnjaka trešnje" započela je u Taganrogu, kada je otac pisca bio prisiljen da proda porodično gnijezdo za dugove. Očigledno je Anton Pavlovič doživio nešto slično osjećajima Ranevskaye, zbog čega je tako suptilno ulazio u iskustva naizgled izmišljenih likova. Osim toga, Čehov je lično bio upoznat sa Gajevljevim prototipom - A.S. Kiselev, koji je takođe žrtvovao svoje imanje kako bi ispravio potrese finansijsku situaciju. Njegova situacija je jedna od stotina. Cijela Harkovska gubernija, koju je pisac posjetio više puta, postala je plitka: nestala su gnijezda plemstva. Takav opsežan i dvosmislen proces privukao je pažnju dramskog pisca: s jedne strane, seljaci su oslobođeni i dobili dugo očekivanu slobodu, s druge strane, ova reforma nije povećala ničije blagostanje. Takva očigledna tragedija nije se mogla zanemariti, laka komedija koju je zamislio Čehov nije uspjela.

Značenje imena

Budući da trešnja simbolizuje Rusiju, možemo zaključiti da je autor rad posvetio pitanju njene sudbine, kao što je Gogol napisao „Mrtve duše“ radi pitanja „Kuda leti ptica-trojka?“ U suštini, ne govorimo o prodaji imanja, već o tome šta će biti sa zemljom? Hoće li ga prodati, hoće li ga smanjiti radi zarade? Čehov je, analizirajući situaciju, shvatio da degeneracija plemstva, klase koja podržava monarhiju, obećava nevolje Rusiji. Ako ti ljudi, koji su svojim porijeklom pozvani da budu srž države, ne mogu preuzeti odgovornost za svoje postupke, onda će zemlja potonuti. Takve sumorne misli čekale su autora stražnja strana temu koju je dotakao. Ispostavilo se da se njegovi junaci ne smiju, a nije ni on.

Simbolično značenje naslova drame "Voćnjak trešnje" je da čitatelju prenese ideju djela - traženje odgovora na pitanja o sudbini Rusije. Bez ovog znaka komediju bismo doživljavali kao porodičnu dramu, dramu iz privatnost ili parabola o problemu očeva i djece. Odnosno, pogrešno, usko tumačenje napisanog ne bi omogućilo čitatelju ni stotinu godina kasnije da shvati glavnu stvar: svi smo odgovorni za svoj vrt, bez obzira na generaciju, uvjerenja i društveni status.

Zašto je Čehov dramu „Višnjik“ nazvao komedijom?

Mnogi istraživači je zapravo svrstavaju u komediju, jer se uz tragične događaje (uništenje čitave klase) u predstavi stalno pojavljuju komične scene. Odnosno, ne može se jednoznačno svrstati u komediju; bilo bi ispravnije klasifikovati „Voćnjak“ kao tragifarsu ili tragikomediju, jer mnogi istraživači Čehovljevu dramaturgiju pripisuju novoj pojavi u pozorištu 20. stoljeća – antidrami. Sam autor stajao je u izvorima ovog trenda, pa sebe nije tako nazvao. Međutim, inovativnost njegovog rada govorila je sama za sebe. Ovaj pisac je sada prepoznat i priveden školski program, a zatim su mnoga njegova djela ostala neshvaćena, jer su bila izvan opšteg koloteka.

Žanr "Voćnjaka trešnje" teško je odrediti, jer sada, s obzirom na dramatične revolucionarne događaje koje Čehov nije vidio, možemo reći da je ova predstava tragedija. U njemu umire čitava era, a nade u preporod su toliko slabe i nejasne da je nekako nemoguće čak i nasmiješiti se u finalu. Otvoren kraj, zatvorena zavjesa i samo tupo kucanje u drvo čuje se u mojim mislima. Ovo je utisak o izvedbi.

glavna ideja

Idejno-tematski smisao drame „Višnjik“ je da se Rusija nalazi na raskrsnici: može izabrati put u prošlost, sadašnjost i budućnost. Čehov pokazuje greške i nedoslednost prošlosti, poroke i grabežljivi stisak sadašnjosti, ali se ipak nada srećnoj budućnosti, pokazujući uzvišene i istovremeno samostalne predstavnike nove generacije. Prošlost, ma koliko bila lijepa, ne može se vratiti sadašnjost suviše nesavršena i jadna da bi je prihvatila, pa moramo uložiti sve napore da budućnost ispuni svijetla očekivanja. Da bi se to postiglo, svi moraju pokušati odmah, bez odlaganja.

Autor pokazuje koliko je važno djelovanje, ali ne mehanička težnja za profitom, već duhovno, smisleno, moralno djelovanje. O njemu Pjotr ​​Trofimov govori, njega Anečka želi da vidi. Međutim, u studentu vidimo i štetno naslijeđe prošlih godina - on puno priča, a malo je uradio za svojih 27 godina. Pa ipak, pisac se nada da će ovaj vjekovni san biti prevladan vedrog i prohladnog jutra - sutra, gdje će doći obrazovani, ali u isto vrijeme aktivni potomci Lopahinovih i Ranevskih.

Tema rada

1. Autor je koristio sliku koja je svima poznata i svima razumljiva. Trešnja mnogi ih i danas imaju, a tada su bili neizostavan atribut svakog imanja. Cvjetaju u maju, lijepo i mirisno brane sedmicu koja im je dodijeljena, a zatim brzo opadaju. Isto tako lijepo i iznenada, plemstvo, jednom podrška Rusko carstvo, zaglibljen u dugovima i beskrajnim kontroverzama. U stvari, ti ljudi nisu bili u stanju da ispune očekivanja koja su im postavljena. Mnogi od njih su svojim neodgovornim odnosom prema životu samo potkopali temelje ruske državnosti. Ono što je trebalo da bude stoljetna hrastova šuma bio je samo voćnjak trešanja: lijep, ali brzo nestaje. Plodovi trešnje, nažalost, nisu bili vrijedni prostora koji su zauzeli. Ovako je tema umiranja plemićkih gnijezda otkrivena u predstavi “Voćnjak trešnje”.
2. Teme prošlosti, sadašnjosti i budućnosti realizovane su u radu zahvaljujući višeslojnom sistemu slika. Svaka generacija simbolizira vrijeme koje joj je dodijeljeno. U slikama Ranevske i Gaeva prošlost umire, na slici Lopahina vlada sadašnjost, a budućnost čeka svoj dan u slikama Anje i Petra. Prirodni tok događaja se nastavlja ljudsko lice, smjena generacija prikazana je na konkretnim primjerima.
3. Tema vremena takođe igra važnu ulogu. Ispostavlja se da je njegova snaga destruktivna. Voda istroši kamen - pa vrijeme ljudske zakone, sudbine i vjerovanja briše u prah. Ranevskaja donedavno nije mogla ni da zamisli da će se njen bivši kmet nastaniti na imanju i poseći baštu koju su Gajevi prenosili s generacije na generaciju. Ovaj nepokolebljivi poredak društvene strukture srušio se i potonuo u zaborav, umjesto njega kapital i njegov tržišni zakoni, u kojem je vlast osiguravala novac, a ne položaj i porijeklo.

Problemi

1. Problem ljudske sreće u predstavi „Višnjik“ manifestuje se u svim sudbinama junaka. Ranevskaya je, na primjer, doživjela mnogo problema u ovoj bašti, ali se rado vraća ovdje. Svojom toplinom ispunjava kuću, prisjeća se rodnog kraja i osjeća nostalgiju. Uopšte je ne zanima ni dugovi, ni prodaja imanja, ni ćerkino nasledstvo, na kraju krajeva. Zadovoljna je zaboravljenim i proživljenim utiscima. Ali kuća je prodata, računi plaćeni, a sreći se ne žuri s dolaskom novog života. Lopakhin joj govori o smirenosti, ali samo tjeskoba raste u njenoj duši. Umjesto oslobođenja dolazi depresija. Dakle, ono što je za jednog sreća, za drugog je nesreća, svi ljudi različito shvataju njenu suštinu, zbog čega im je tako teško da se slažu i pomažu jedni drugima.
2. Problem očuvanja pamćenja takođe brine Čehova. Današnji ljudi nemilosrdno seku ono što je bio ponos pokrajine. Plemenita gnijezda, istorijski važne građevine, propadaju od nepažnje, brišu se u zaborav. Naravno, aktivni biznismeni će uvijek naći argumente da unište neisplativo smeće, ali će neslavno umrijeti istorijski spomenici, spomenici kulture i umjetnosti zbog kojih će djeca Lopahinovih požaliti. Biće lišeni veze sa prošlošću, kontinuiteta generacija i odrastati će kao Ivani koji ne pamte svoje srodstvo.
3. Problem ekologije u predstavi ne prolazi nezapaženo. Autor ističe ne samo istorijsku vrijednost voćnjaka trešnje, već i njegovu prirodnu ljepotu i značaj za pokrajinu. Svi stanovnici okolnih sela udahnuli su ovo drveće, a njihov nestanak je mala ekološka katastrofa. Područje će ostati bez roditelja, zjapeće zemlje će osiromašiti, ali ljudi će ispuniti svaki dio negostoljubivog prostora. Odnos prema prirodi mora biti pažljiv kao i prema ljudima, inače ćemo svi ostati bez doma koji toliko volimo.
4. Problem očeva i djece oličen je u odnosu između Ranevske i Anechke. Vidljivo je otuđenje među rođacima. Djevojci je žao svoje nesrećne majke, ali ne želi da dijeli svoj način života. Lyubov Andreevna mazi dijete nježnim nadimcima, ali ne može shvatiti da pred njom više nije dijete. Žena nastavlja da se pretvara da još ništa ne razumije, pa besramno gradi svoj lični život na štetu svojih interesa. Oni su veoma različiti, tako da ne pokušavaju da nađu zajednički jezik.
5. Problem ljubavi prema domovini, odnosno njenog odsustva, takođe se vidi u radu. Gaev je, na primjer, ravnodušan prema vrtu, brine samo o vlastitoj udobnosti. Njegovi interesi se ne uzdižu iznad interesa potrošača, pa ga sudbina očeve kuće ne muči. Lopahin, njegova suprotnost, također ne razumije savjesnost Ranevske. Međutim, on takođe ne razume šta da radi sa baštom. Vodi se samo merkantilnim razmatranjima za njega su važni profiti i kalkulacije, ali ne i sigurnost njegovog doma. On jasno izražava samo svoju ljubav prema novcu i procesu njegovog pribavljanja. Generacija djece sanja o novom vrtiću, nema koristi od starog. I tu dolazi do izražaja problem ravnodušnosti. Trešnjin voćnjak nikome nije potreban osim Ranevske, a čak su i njoj potrebne uspomene i stari način života, u kojem nije mogla ništa raditi i živjeti sretno. Njena ravnodušnost prema ljudima i stvarima izražena je u sceni u kojoj mirno pije kafu dok sluša vest o smrti dadilje.
6. Problem usamljenosti muči svakog heroja. Ranevskaja je napuštena i prevarena od svog ljubavnika, Lopakhin ne može uspostaviti odnose s Varjom, Gaev je po prirodi egoista, Petar i Ana tek počinju da se zbližavaju, a već je očigledno da su izgubljeni u svijetu u kojem nema nikoga da im pruži ruku pomoći.
7. Problem milosrđa proganja Ranevskaju: niko je ne može podržati, svi muškarci ne samo da joj ne pomažu, već je ne štede. Njen muž se napio do smrti, njen ljubavnik ju je napustio, Lopakhin joj je oduzeo imanje, njen brat ne mari za nju. U tom kontekstu, ona sama postaje okrutna: zaboravlja Firsa u kući, zakucavaju ga unutra. U slici svih ovih nevolja krije se neumoljiva sudbina koja je prema ljudima nemilosrdna.
8. Problem pronalaženja smisla života. Lopakhin očito ne zadovoljava svoj smisao života, zbog čega sebe tako nisko ocjenjuje. Za Anu i Petra ova potraga tek predstoji, ali oni već vijugaju, ne mogu pronaći mjesto za sebe. Ranevskaya i Gaev, sa gubitkom materijalnog bogatstva i svojih privilegija, izgubljeni su i ne mogu ponovo pronaći put.
9. Problem ljubavi i sebičnosti jasno je vidljiv u kontrastu između brata i sestre: Gaev voli samo sebe i ne pati posebno od gubitaka, ali Ranevskaya je tražila ljubav cijeli život, ali je nije pronašla, a usput izgubila ga je. Anečki i voćnjaku trešanja padale su samo mrvice. Čak ljubavna osoba može postati sebičan nakon toliko godina razočaranja.
10. Problem moralni izbor a odgovornost se tiče, prije svega, Lopahina. On dobija Rusiju, njegove aktivnosti su sposobne da je promene. Međutim, njemu nedostaju moralni temelji da shvati važnost svojih postupaka za svoje potomke i da shvati svoju odgovornost prema njima. Živi po principu: "Posle nas, čak i potop." Nije ga briga šta će se desiti, on vidi šta je.

Simbolika predstave

Glavna slika u Čehovovoj drami je bašta. Ne samo da simbolizira život na imanju, već i povezuje vremena i epohe. Slika Trešnjevog voćnjaka je plemenita Rusija, uz njegovu pomoć Anton Pavlovič je predvidio buduće promjene koje čekaju zemlju, iako ih on sam više nije mogao vidjeti. Takođe izražava stav autora prema onome što se dešava.

Epizode oslikavaju obične svakodnevne situacije, „sitnice u životu“, kroz koje saznajemo o glavnim događajima predstave. Čehov miješa tragično i komično, na primjer, u trećem činu Trofimov filozofira, a zatim apsurdno pada niz stepenice. U tome se vidi određena simbolika stav autora: ismijava likove, dovodi u pitanje istinitost njihovih riječi.

Sistem slika je također simboličan, čije je značenje opisano u posebnom pasusu.

Kompozicija

Prva radnja je izlaganje. Svi čekaju dolazak vlasnice imanja, Ranevske, iz Pariza. U kući svako misli i priča o svojim stvarima, ne slušajući druge. Nejedinstvo koje se nalazi ispod krova ilustruje višeglasnu Rusiju, gdje takve nema sličan prijatelj ljudi jedni na druge.

Početak - Ljubov Andreeva i njena kćerka ulaze, postepeno svi saznaju da im prijeti propast. Ni Gaev ni Ranevskaja (brat i sestra) to ne mogu spriječiti. Samo Lopakhin zna podnošljiv plan spašavanja: posjeći trešnje i izgraditi dače, ali ponosni vlasnici se ne slažu s njim.

Druga akcija. Tokom zalaska sunca, ponovo se raspravlja o sudbini bašte. Ranevskaja arogantno odbija Lopahinovu pomoć i nastavlja da ostane neaktivna u blaženstvu sopstvenih sećanja. Gaev i trgovac se stalno svađaju.

Treći čin (vrhunac): dok stari vlasnici bašte bacaju loptu, kao da se ništa nije dogodilo, aukcija traje: imanje stiče bivši kmet Lopahin.

Četvrti čin (rasplet): Ranevskaja se vraća u Pariz da prokocka ostatak svoje ušteđevine. Nakon njenog odlaska, svako ide svojim putem. U prepunoj kući ostaje samo stari sluga Firs.

Inovacija Čehova - dramaturga

Ostaje da dodamo da predstavu ne mogu bez razloga razumjeti mnogi školarci. Mnogi istraživači to pripisuju teatru apsurda (šta je ovo?). Ovo je veoma složen i dvosmislen fenomen u modernističke književnosti, rasprave o čijem nastanku traju i danas. Činjenica je da se Čehovljeve drame, po nizu karakteristika, mogu svrstati u pozorište apsurda. Primedbe likova vrlo često nemaju logičku vezu jedna s drugom. Čini se da su usmjerene u nigdje, kao da ih izgovara jedna osoba i istovremeno razgovara sama sa sobom. Uništenje dijaloga, neuspjeh komunikacije - po tome je poznata takozvana antidrama. Osim toga, otuđenje pojedinca od svijeta, njegova globalna usamljenost i život okrenut prošlosti, problem sreće - sve su to odlike egzistencijalnih problema u djelu, koji su opet svojstveni teatru apsurda. Tu se manifestovala inovativnost pisca Čehova u drami „Voćnjak trešnje“ i privlače mnoge istraživače u njegovom stvaralaštvu. Ovakvu “provokativnu” pojavu, pogrešno shvaćenu i osuđenu od strane javnog mnijenja, teško je u potpunosti sagledati čak i odrasloj osobi, a da ne govorimo o činjenici da je tek nekoliko ljudi koji su uključeni u svijet umjetnosti uspjeli da se zaljube u pozorište apsurdno.

Sistem slike

Čehov nema izgovaranje imena, poput Ostrovskog, Fonvizina, Gribojedova, ali postoje junaci van scene (na primjer, pariski ljubavnik, tetka iz Jaroslavlja) koji su važni u predstavi, ali ih Čehov ne dovodi u „vanjsku” radnju. U ovoj drami nema podjele na loše i dobri heroji, ali postoji višestruki sistem karaktera. likovi predstave se mogu podijeliti:

• o herojima prošlosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Znaju samo da bacaju novac i razmišljaju, ne želeći ništa da mijenjaju u svom životu.
• o herojima sadašnjosti (Lopakhin). Lopakhin je jednostavan "čovjek" koji se uz pomoć posla obogatio, kupio imanje i neće stati.
• o herojima budućnosti (Trofimov, Anya) - o tome sanja mlada generacija višu istinu i o najvećoj sreći.

Junaci Trešnjevog voća neprestano skaču s jedne teme na drugu. Uprkos prividnom dijalogu, oni se ne čuju. U predstavi ima čak 34 pauze, koje se formiraju između mnogih „beskorisnih“ izjava likova. Izraz "Još si isti" ponavlja se više puta, što jasno daje do znanja da se likovi ne mijenjaju, već stoje.

Radnja predstave „Voćnjak trešnje“ počinje u maju, kada počinju da cvetaju plodovi trešnje, a završava se u oktobru. Konflikt nije sjajan izraženog karaktera. Svi glavni događaji koji odlučuju o budućnosti heroja odvijaju se iza kulisa (na primjer, aukcije nekretnina). Odnosno, Čehov potpuno napušta norme klasicizma.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Poreklo naslova predstave

Posljednja predstava A.P. Čehov je izazvao kontroverze i početkom 20. veka i sada. I to se ne odnosi samo na žanrovska pripadnost, karakteristikama junaka, ali i naslovu. I kritičari koji su postali prvi gledaoci i sadašnji poštovaoci Čehovljeve zaostavštine već su pokušali da odgonetnu značenje naslova drame „Višnjik“. Naravno, naziv predstave nije slučajan. Uostalom, u središtu zbivanja je sudbina plemićkog imanja, okruženog voćnjakom trešanja. Zašto je Čehov za osnovu uzeo voćnjak trešanja? Uostalom, bašte zasađene samo jednom vrstom voćaka nisu pronađene na imanjima. Ali upravo voćnjak trešanja postaje jedan od centralnih likova, ma koliko to čudno zvučalo u odnosu na neživi predmet. Za Čehova veliki značaj naslov predstave igra na upotrebu riječi “trešnja”, a ne “trešnja”. Etimologija ovih riječi je drugačija. Trešnja se zove pekmez, sjemenke, boja, a trešnja je sama stabla, njihovo lišće i cvijeće, a sama bašta je trešnja.

Naslov kao odraz sudbina junaka

Godine 1901, kada je Čehov počeo da razmišlja o pisanju nova predstava, već je imao ovo ime. Iako još nije znao kakvi će tačno likovi biti, već je imao jasnu ideju oko čega će se radnja vrtjeti. Pričajući Stanislavskom o svojoj novoj drami, divio se njenom naslovu, nazivajući je „Voćnjak trešnje“, izgovarajući naslov mnogo puta različitim intonacijama. Stanislavski nije delio niti razumeo autorovu radost zbog naslova. Nakon nekog vremena ponovo su se sreli dramaturg i reditelj, a autor je najavio da bašta u predstavi i naslov neće biti „trešnja“, već „trešnja“. I tek nakon što je zamenio samo jedno slovo, Konstantin Sergejevič je razumeo i prožeo značenje naziva „Voćnjak trešnje“ nove Čehovljeve drame. Na kraju krajeva, voćnjak trešanja je samo komad zemlje zasađen drvećem, sposoban da donosi prihod, a kada kažete „voćnjak trešanja“, neki neobjašnjivi osjećaj nježnosti i udobnost doma, veza između generacija. I nije slučajno da su sudbine Ranevske i Gaeva, Anje i Lopahina, Firsa i Jaše isprepletene sa sudbinom bašte. Svi su odrasli i rođeni u hladu ove bašte. Još prije rođenja Jele, najstarijeg učesnika akcije, bašta je zasađena. I lakaj je doživio svoj vrhunac - kada je bašta dala ogromnu žetvu, koja se uvijek uspjela iskoristiti. Anja, kao najmlađa heroina, to više nije vidjela, a za nju je bašta jednostavno prekrasan i zavičajni kutak Zemlje. Za Ranevsku i Gaeva, bašta je nešto živo čemu se dive do dubine duše, oni su, kao i ova trešnja, isto tako duboko pustili svoje korenje, samo ne u zemlju, već u svoja verovanja. I čini im se da od tada bašta ostaje tako nepromijenjena duge godine, tada je i njihov uobičajeni život nepokolebljiv. Međutim, jasno je vidljivo da se sve oko sebe mijenja, ljudi se mijenjaju, mijenjaju se njihove vrijednosti i želje. Na primjer, Anya se bez sažaljenja rastaje sa vrtom, govoreći da ga više ne voli; Ranevskaju privlači daleki Pariz; Lopakhin je savladan ponosom i žeđom za profitom. Samo vrt ostaje nepromijenjen, a samo voljom ljudi ide pod sjekiru.

Simbolika naslova predstave

Značenje naslova predstave „Voćnjak trešnje” je vrlo simbolično: kroz cijelu radnju prisutan je u scenografiji i razgovorima. Upravo je voćnjak trešanja postao glavni simbol predstave u cjelini. A slika vrta se ispostavlja da je usko povezana s razmišljanjima likova o životu općenito, a kroz njihov odnos prema njemu, autor je na mnogo načina otkrio karaktere likova. Sasvim je moguće da bi drvo trešnje postalo amblem Moskovskog umjetničkog teatra da galeb iz istoimene drame A.P. nije zauzeo ovo mjesto još ranije. Čehov.

Navedene činjenice o istoriji naziva predstave i opis značenja imena pomoći će učenicima 10. razreda prilikom pisanja eseja na temu „Značenje naziva predstave „Voćnjak trešnje““ ili kada priprema izvještaja na odgovarajuću temu.

Test rada