Piet Mondrian se stavlja u ravan s Malevičem i Kandinskim, nazivajući ga osnivačem apstraktnog slikarstva. Apogej njegovog rada bile su "geometrijske slike", čiji je prostor ispunjen pravokutnicima i kvadratima čistih boja. I uz svu prividnu jednostavnost djela Pieta Mondriana, ona su prepuna mnogih zanimljivih činjenica.

1. Mondrian se smatra osnivačem De Stijla

De Stijl. ovaj holandski umetnički pokret nastao je početkom 20. veka, a njegovo ime se prevodi kao "stil". De Stijl - grupa umjetnika i arhitekata koji su razvijali apstraktnu umjetnost i koristili uglavnom jednostavne forme kao što su linije i blokovi, a slike su crtane samo u crnoj, bijeloj ili primarnim (crvena, žuta, plava) bojama. Mondrian se, zajedno sa Theom van Doesburgom, Vilmosom Huszarom, Bartom van der Leckom i nekim drugim umjetnicima, smatra osnivačem ovog pokreta.

2. Duhovna priroda objekata

Mondrian je nastojao prenijeti duhovnu prirodu predmeta u "najčistijem obliku". Godine 1914. on je to objasnio holandskom likovnom kritičaru Bremmeru u pismu na sljedeći način: "Gradim linije i kombinacije boja na ravnoj površini kako bih izrazio ljepotu na najjednostavniji mogući način. Priroda (ili ono što vidim) me inspiriše i potiče da to prenesem što bliže istini. Vjerujem da je to sasvim moguće crtanjem horizontalnih i vertikalnih linija, a to ne treba raditi po planu, već vođeni intuicijom".

3. Od tradicionalne umjetnosti do apstrakcije

Iako je De Stijl društvo bilo posvećeno "apsolutnom rušenju tradicije", njegovi osnivači su prvobitno proučavali tradicionalne umjetnosti. Mondriana su od malih nogu podsticali roditelji i njegov ujak Fritz Mondrian, poznati slikar. Nadalje, Holanđanin je studirao na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Amsterdamu, gdje je volio pejzažno slikarstvo.

4. Postimpresionizam i Mondrianovo delo

Rad inovativnog umjetnika, najvećeg predstavnika simbolizma u holandskom slikarstvu, Jana Toropa, toliko je impresionirao Mondriana da se počeo baviti postimpresionizmom. Ovaj utjecaj se može vidjeti u pejzažima koje je Mondrian stvorio 1930-ih.

5. Fascinacija kubizmom

Kada se Mondrijan preselio u Pariz 1911. godine, zainteresovao se za kubizam Georgesa Braquea i Pabla Picassa. Mondrian je počeo da eksperimentiše u svom radu, napuštajući jarke boje (koje su mu bile karakteristične za vreme njegove nekadašnje strasti za postimpresionizmom) i počeo je da koristi prigušenije tonove.

6. Iako je njegova strast bila apstrakcija, umjetnikov službeni rad bio je direktna suprotnost tome.

Ljudi koji ne vole De Stijlov stil apstrakcije mogu pogrešno pretpostaviti da Mondrian nije stvorio složenije slike. U stvari, bio je veoma talentovan umetnik, ne samo u apstrakciji. U različitim trenucima svoje karijere držao je časove crtanja, skicirao za naučna istraživanja i slikao reprodukcije velikih djela za muzeje.

7. Mondrianova najpoznatija djela nastala su nakon Prvog svjetskog rata

Mondrian je prije rata živio u Parizu. Kada je počeo Prvi svjetski rat, bio je u posjeti rodbini u Holandiji i nije se mogao vratiti u Francusku. Nakon završetka neprijateljstava, Mondrian se vratio u Pariz i stvorio niz djela koja su definirala njegov jedinstveni stil, koji se isticao čak i među istomišljenicima u De Stijlu, a to je "neoplasticizam". Do 1925. godine, ove slike su pokupljene među evropskim elitnim kolekcionarima.

8. Život među slikama

Umjesto da ima poseban studio, on je spojio svoj dom i radni prostor, rado pozivajući prijatelje na čaj u njegovu dnevnu sobu usred posla. Mondrian je u svojim stanovima u Londonu i Parizu "poboljšao" ovaj sistem, stvorivši svojevrsnu 3D verziju svog rada, oslikavajući zidove stanova u sopstvenoj tehnici.

9. Diznijeva "Snežana" je umetnikov omiljeni crtani film

Prvi dugometražni animirani film naprosto je očarao intelektualca nakon što je u proleće 1938. sa bratom u Parizu video „Snežanu“. Kada se Mondrian preselio u London, svom bratu je počeo da šalje razglednice ukrašene isečcima iz reklama za film i napisane "na način patuljaka iz Snežane".

10. Umetnik i muzika

Dosadna slika umjetnika u mislima među apstraktnim kreacijama - to se uopće ne odnosi na Mondriana. Iako se često opisivao kao introvert, Mondrian je uživao u londonskoj jazz sceni, posjećujući plesni podij s američkim društvom i kolekcionarkom umjetnina Peggy Guggenheim.

Uprkos svom njegovom entuzijazmu, njegova djevojka Miriam Gabo, supruga ruskog vajara Nauma Gaboa, jednom se prisjetila: "Mondrijan je bio užasan plesač. Svi jednostavno nisu mogli podnijeti da plešu s njim."

11. Hitler je mislio da je Mondrijan degenerik

Godine 1937. dvije Mondrijanove slike bile su uključene u Hitlerovu izložbu degeneriranih umjetnosti. Tako je Mondrian uvršten na nacističku crnu listu. Umjetnik nije čekao kako će se završiti i 7. septembra 1940. pobjegao je iz Londona u New York.

12. Preseljenje u Ameriku postalo je novi krug u stvaralaštvu umjetnika.

Mondrian se u New Yorku odmah pridružio svijetu lokalne kreativne elite. Podržavao je američke apstraktne umjetnike, a njegova bivša plesna partnerica Peggy Guggenheim postala je odani pobornik i izlagač umjetnikovog rada.

Tokom ovog perioda kreativnosti, Mondrian je počeo da koristi složenije elemente na slikama, kao što su dvostruke linije, kao i linije jarko žute, a ne crne. Nažalost, ovo poglavlje njegovog rada prekinuto je kada je Mondrian umro od upale pluća 1944. u 71. godini.

13. Mondrianovo delo je inspirisalo dve škole moderne umetnosti

Slučaj Mondrian nije zamro ni nakon njegove smrti. Njemački pokret Bauhaus bio je fokusiran na funkcionalnost i efikasnost dizajna. Arhitekte, poput Mondriana, koristile su pojednostavljene linije i teoriju boja holandskog umjetnika. Struja minimalizma koja se pojavila u New Yorku 1960-ih koristila je geometrijske oblike i ograničenu paletu boja, sličnu neoplasticizmu.

14. Mondrian je postao modna inspiracija

Godine 1965. francuski modni dizajner Yves Saint Laurent dizajnirao je šest koktel haljina koje je nazvao Mondrian kolekcija. Svaka od ovih haljina imala je vrlo jednostavan oblik, a shema boja bila je bijela sa crnim linijama i obojenim pravokutnicima.

15. Umjetnik je čak inspirisao programere

Mondrian je bio toliko poznat da su ga čak i programeri tretirali s velikim poštovanjem. Vjerovali su da umjetnikove apstraktne slike izgledaju kao neka vrsta ezoteričnog programskog jezika. David Morgan-Mahr je želio svoj jedinstveni programski jezik nazvati "Mondrian", ali ga je na kraju nazvao "Piet" (tako zvuči ime umjetnika na holandskom). Piet program izgleda kao post-slikarska apstrakcija.

Ovaj put idemo u Muzej umjetnosti u Cirihu u Švicarskoj. Muzej se opravdano ponosi svojom kolekcijom apstraktnih slika, među kojima smo za priču o Osinki, nastalu početkom 20. stoljeća, odabrali Kompoziciju Pieta Mondriana sa crvenom, plavom i žutom. Šta ova slika znači i kako o njoj reći djetetu, pročitajte u našoj publikaciji!

Djeca o umjetnosti. Slika "Kompozicija sa crvenom, plavom i žutom", Piet Mondrian.

U prošloj publikaciji smo se divili slici "Ljubavno pismo" Vermeera iz Delfta. Naša nova stanica je Muzej umjetnosti Zürich u Švicarskoj. Cirih je pun muzeja, galerija, prodavnica i zaista je srce evropskog života! Jedinstvena priroda, najbogatija kulturna zbirka i moderan klupski život zaslužili su Cirih međunarodnu slavu. Treba napomenuti da među 50 muzeja u Cirihu Muzej umjetnosti zauzima posebno mjesto. Njegovi fondovi odražavaju čitavu 2000-godišnju istoriju razvoja evropske umetnosti! Muzej se s pravom ponosi svojom kolekcijom apstraktnih slika, među kojima ćemo se danas zaustaviti na slici "Kompozicija sa crvenom, plavom i žutom" Piet Mondrian, napisan početkom 20. veka, kada su umovi umetnika počeli da osvajaju novi umetnički trend.

Priča o ovoj slici ići će na isti način pitanja i odgovora u kojima smo proučavali prethodna platna. Prva grupa pitanja dolazi od djece od 5-7 godina, čija neposrednost ponekad može zbuniti odraslu osobu. Druga grupa pitanja je namenjena deci uzrasta 8-10 godina koja vole da razmišljaju i grade teorije. I na kraju, pitanja tinejdžera starijih od 11 godina upotpunjuju priču o slici. Nježno i smireno Francoise Barbe-Galle, autorica knjige Kako razgovarati s djecom o umjetnosti, objašnjava vrijednost, značenje i značenje ove slike za našu kulturu. Uostalom, koliko god takvo slikarstvo na prvi pogled izgledalo primitivno, iza njega se kriju moćne ideje koje su imale ogroman utjecaj na moderni dizajn i umjetnost!

"Kompozicija sa crvenom, plavom i žutom", Piet Mondrian, 1930

Kompozicija sa crvenom, plavom i žutom
1930. Ulje na platnu. 45 x 45 cm
Muzej umjetnosti, Cirih, Švicarska
Piet Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfort, blizu Utrehta - 1944, Njujork

5 do 7

Ovo je slika? Šta ima da se pogleda?

Da, naravno, slika nije sasvim obična. Mnogi umjetnici umjesto svakodnevnog života biraju nešto zanimljivije i atraktivnije - i tada vidimo luksuzne pejzaže, svečane portrete, priče sa fantastičnim stvorenjima (zmajevima, itd.). A ponekad umjetnik radije predstavi svijet jednostavnijim kakav jest. To je upravo ono što je Mondrian uradio.

Šta ova slika predstavlja?

Ništa konkretno. Međutim, podstiče gledatelja da razmisli o namjerama umjetnika. Pretpostavimo da nije želio prikazati gotove, gotove stvari, već je pokazao nešto od čega bi se mogle sastaviti ili izgraditi. To je kao u igrici, kada od odvojenih raznobojnih komada izmisliš ono što želiš...

Možda umjetnik nije znao kako crtati stvarno?

Ništa ovako! Mondrian je tečno govorio i crtanje i slikanje; savršeno je znao crtati "ispravno" i to je radio mnogo godina. Ali to mu nije donelo zadovoljstvo - tražio je nešto drugo. Malo po malo uklanjao je sa svojih slika sve što mu se činilo suvišnim i nepotrebnim.
U nekom trenutku na platnu su ostale samo tri boje i ravne linije - a rezultat je u potpunosti zadovoljio umjetnika.

Da li je Mondrian crtao lenjirom?

Sasvim moguce. Ovo je strogo provjerena, pažljivo osmišljena slika. Mjerio je udaljenosti uz pomoć traka prozirnog papira, ocrtavao linije ugljenom i tek onda uzeo četkicu.

Crvena, plava, žuta... Zašto ove tri boje?

Ovo su veoma važne boje. Miješajući ih u različitim omjerima, možete dobiti mnoge druge - zelene, ljubičaste, narančaste, kao i beskonačan broj nijansi. Ali u isto vrijeme, ove tri boje same ne mogu biti sastavljene od drugih. Stoga se nazivaju primarnim bojama.

Tu je i crno-bijelo

Bez crno-bele boje ne možete učiniti tamnijom ili svetlijom. Crne linije organiziraju sliku dijeleći prostor na pravokutnike različitih veličina, razvučene okomito ili horizontalno. Bijeli umetci stvaraju osjećaj praznine, svjetlosti, zraka; olakšavaju disanje. Višebojni pravokutnici su zasićeni energijom boja. Dakle, crvena se može asocirati na vatru, krv, zalazak sunca... Crne linije daju stabilnost slici, održavaju je u ravnoteži.

8 do 10

Ispostavilo se da linija i boja zamjenjuju Mondrijanove znakove

Umjetnik ih zaista tjera da uđu u komunikaciju. Postoji nešto poput dijaloga - ili se svađaju ili se međusobno slažu. Na primjer, crveni kvadrat je toliko moćan i težak da bi mogao izbiti iz slike: čini se da se ne može zaustaviti, pogotovo jer ga ni crni okvir ne sputava odozgo i udesno. Ali horizontalni segmenti crne boje (gore lijevo i dolje desno), koji su širi od ostalih crnih linija, uvode se u sliku kao namjerno kako bi se crveni kvadrat držao na mjestu. Čini se da mu govore: "Stani!" Ne budi kratak
crni segmenti, ne zna se šta bi drugo neposlušni crveni uradio...

Zašto slika nije okružena zajedničkom crnom linijom?

Ako bi umjetnik uveo takvu liniju, ona bi se pretvorila u ogradu i čvrsto zaključala sliku. Mondrian ne zatvara prostor - on drži sve boje u slobodnom stanju, bez ograničavanja našeg vidnog polja. Vrata ostaju otvorena – možemo se kretati po slici po sopstvenom nahođenju: ulaziti u nju, kliziti po njoj, izlaziti iz nje kad god poželimo... Pošto smo dobro proučili sliku, možda ćemo jasnije zamisliti prostor u kojem se i sami nalazimo, i forme kojima smo okruženi. U određenom smislu, ovo je trening za oči i za um.

Slika izgleda kao tlocrt

Zaista, postoji nešto zajedničko. Svaka gradnja počinje planom - na primjer, u planu stana pokazuju gdje treba da idu zidovi, kako će se nalaziti sobe, radi preglednosti ih farbaju u različite boje... Plan (ili projekat) jasno predstavlja šta želimo da vidimo kao rezultat. Prema Mondrianu, slikarstvo je općenito oličenje razumnog početka i stabilnosti.

Ili je to možda cijela kuća u dijelu?

Sasvim je moguće: zamislite zgradu koja se ruši. Prednji zid je već uništen, unutrašnji raspored kuće je postao vidljiv... Vidimo šta su nekada bile sobe, a po tragovima okrečenih zidova ili po sačuvanim tapetama možemo naslutiti gde je bila spavaća soba, gde dnevni boravak. soba ili dječja soba bila. Više od jednog života prošlo je u ovim praznim pravougaonicima... Mondrijan je nesumnjivo više puta posmatrao takve prizore i znao je da oseti grad kao čistu formu.

Ili možda mapu grada sa ulicama i avenijama...

Možda je i ovo istina. Otprilike takvi obrisi se mogu vidjeti iz ptičje perspektive; Nema naznaka razmera ili dimenzija. Inače, mnogo godina nakon nastanka ove slike (i drugih sličnih), Mondrian je završio u SAD i bio potpuno oduševljen Njujorkom. Izgled grada, sa širokom mrežom ulica koje se sijeku pod pravim uglom, pokazao se iznenađujuće sličnim njegovim slikama. Umjetnik je odmah osjetio ovaj svijet kao svoj.

Od 11 do 13 i više godina

Sve Mondrijanove slike su slične jedna drugoj

Da, njegove slike su zasnovane na istom neobjektivnom principu, ali je odnos boja i proporcija pruga i pravougaonika u svakom radu drugačiji. Na nekima bijela zauzima gotovo cijeli prostor, a platno djeluje lagano i spokojno. Na drugima su linije gusto raspoređene, poput rešetki zatvorske ćelije, a slika ostavlja depresivan utisak - bukvalno želite pobjeći od nje. Koristeći najjednostavnija sredstva, umjetnik je u stanju probuditi najširi spektar osjećaja u publici. Radi kao kompozitor koji uz pomoć sedam nota stvara beskrajnu raznolikost melodija. Nije ni čudo da se naša slika zove "Kompozicija".

Lako je naslikati ovakvu sliku.

Da, možda, sa tehničke tačke gledišta, nije tako teško. Ali postoji još jedan, viši nivo složenosti povezan sa značenjem. Oponašati Mondrijanov spoljašnji manir je jedno, a postaviti se na mesto umetnika, vratiti se u njegovo vreme, iskusiti ono što je on doživeo, sasvim drugo. Mondrian je proveo mnogo godina razvijajući sopstveni stil. I danas, kada pogledamo njegovu sliku, ne smijemo zaboraviti da se iza ovog djela, tako varljivo jednostavnog oblika, krije čitav niz ideja, misli, težnji koje su dovele do njegovog nastanka. Neće biti preterivanje
reći da je ovo životno djelo.

Na slici je nešto mehaničko

Takav dojam stvaraju geometrijski oblici - posebno na prvi, letimičan pogled na sliku. U njemu se odmah osjeti ozbiljnost ideje, ali nakon detaljnijeg razmatranja možete primijetiti nešto drugo: na primjer, potezi na crnim prugama - čini se da lagano drhte... To znači da umjetnikova ruka nije tako čvrsta: on takođe podleže emocijama. Ispostavilo se da se linije ne samo metodično i dosljedno nanose na platno - one se stvarno presijecaju. Mondrian, poput tkača niti, od njih stvara tkaninu svog rada. Čini se da vidimo platno pod mikroskopom, razlikovajući osnovu slikarstva skrivenu od očiju u preplitanju niti.

Kako su se ove slike prodavale?

Prodati ih nije bilo lako. Mondrianove neobjektivne slike nisu mogle biti tražene: malo je bilo zaljubljenika u intelektualno slikarstvo. Ipak, Mondrian je tvrdoglavo išao svojim putem: jedini način na koji je mogao da se izrazi do kraja. A da bi zaradio novac, umjetnik je slikao mrtve prirode cvijećem - cvijeće se savršeno prodavalo. To mu je omogućilo da zadrži svoj svijet, pun pravih linija i čistih boja - svijet koji je pripadao samo njemu. A danas cijenimo upravo neobjektivne kompozicije Mondriana, a cvijeće koje ga je nekada hranilo sigurno je zaboravljeno.

Ideje Mondriana su prodrle u naš sadašnji život!

Rad Mondriana je uticao ne samo na sljedeću generaciju umjetnika, već i na arhitekte i dizajnere kasnijih perioda. Sada, šezdeset pet godina nakon njegove smrti, ovaj uticaj je evidentan svuda: u enterijerima i nameštaju, u grafici knjiga i časopisa, u reklamama, u modi. Njegovo slikarstvo nosilo je određenu moralnu beskompromisnost, uravnoteženost, stabilnost; brojne autorske varijante geometrijskih kompozicija svjedoče o neumornoj umjetničkoj potrazi.

Mondrianove ideje se asimiliraju neprimjetno, na podsvjesnom nivou. Dakle, logotip moderne linije proizvoda za njegu kose kompanije "Oreal" (L "Oreal Studio Line)" jasno je sugeriran kompozicijama Mondriana. Zajedno sa formalnim znakovima njegove slike, umjetnikova etička i estetska načela implicitno deluju na budućeg kupca.A ako je logo kompanije povezan sa čistoćom, energijom, stalnim obnavljanjem, onda će šamponi, gelovi i drugi brendirani proizvodi biti uspešni na tržištu. Lakše je verovati u efikasnost takvih proizvoda ako iza njihovo oglašavanje je sve ono što Mondrianov rad čini tako privlačnim: disciplina, proporcija, osjećaj za ritam, neograničene kombinacije...

anotacija naziv izložbe: Piet Mondrian. linija"
trošenje vremena: 04.09.2015-06.12.2015
lokacija: Muzej Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlin, Njemačka
web stranica izložbe: http://www.berlinerfestspiele.de

U Muzeju Martin-Gropius-Bau u Berlinu od 4. septembra do 6. decembra održava se izložba ključnih radova jednog od osnivača apstraktnog slikarstva, holandskog umjetnika Pieta Mondriana. Izložba se održava uz podršku Ambasade Kraljevine Holandije u Berlinu. Ovo je prva velika izložba od 50 Mondrianovih slika i crteža u Berlinu od izložbe 1968. godine.

Piet Mondrian je jedan od vodećih majstora neobjektivne umjetnosti, osnivač škole neoplasticizma, čija je umjetnost u velikoj mjeri utjecala na moderno slikarstvo, arhitekturu i dizajn.

Piet Mondrian. auto portret

Piet Mondrian i njegova "umjetnost čiste plastike"

XX vijek, nudeći ljudima ogromnu količinu informacija putem elektronskih sredstava komunikacije, promijenio je broj, oblik i sadržaj društvenih kontakata. Integracijski procesi doprinijeli su formiranju univerzalne kulture na zajedničkim osnovama. Dodavanje ovih faktora dovelo je do promjene kulturološke i vrijednosne orijentacije osobe i formiranja novih potreba i kulturnih stereotipa. Ove promjene su se odvijale u okviru masovne kulture, čija je društvena funkcija bila reguliranje ponašanja ljudi i dovođenje njihovog duhovnog života u uniformnost. Složenost razvoja umjetničke kulture 20. stoljeća bila je u tome što se umjetnička djelatnost prilagođavala u ekonomskoj, političkoj, tehničkoj i duhovnoj sferi javnog života, što joj je postavljalo zahtjeve u skladu sa svojim interesima, podstičući na taj način njen višesmjerni razvoj.

"Crveni čvor" V. Kandinski, 1936

Umjetnost 20. stoljeća karakterizira raspad umjetničke kulture na mnoge nezavisne tokove i škole, sa njihovim aktivnim traganjem za novim sredstvima umjetničkog izražavanja i hrabrim eksperimentima s formom, bojom i kompozicijom. Sve avangardne pojave: trendove, trendove i škole koji su raskinuli sa realističkom tradicijom i smatraju eksperiment osnovom kreativne metode, objedinjuje „moderni“ pravac. Najekstremnija škola modernizma bio je apstrakcionizam, koji se naziva i neobjektivna umjetnost.

"Mlin u sumrak" Piet Mondrian. 1905

Pojava apstrakcije bila je logičan ishod temeljnih promjena u duhovnom i umjetničkom životu 20. stoljeća, koje su doprinijele promišljanju načela formiranja evropske likovne umjetnosti. Apstrakcionizam kao trend nastao je u nekoliko evropskih zemalja 1910-ih godina u procesu raslojavanja kubizma, ekspresionizma i futurizma. Osnivači i inspiratori apstrakcionizma su umjetnici V. Kandinski, K. Malevich, P. Mondrian, F. Kupka i R. Delone. Moderna je fenomen sa višeslojnom hijerarhijom, gdje je svaki prilično veliki fenomen avangardne umjetnosti afirmiran kroz deklaracije, manifeste i brojne tekstove. Apstraktni umjetnici su u svojim teorijskim radovima i političkim izjavama različitih ciljeva definirali tezu koja ih ujedinjuje: apstrakcionizam, kao najviši stupanj likovne umjetnosti, stvara forme koje su jedinstvene za umjetnost. “Oslobođeni” kopiranja stvarnosti, apstrakcionisti su umjetnost pretvorili u sredstvo za prenošenje neshvatljivog duhovnog principa univerzuma kroz različite slikovne slike.

Sivo drvo Pieta Mondriana. 1911

U prostoru stila odmah su se ocrtavale dvije glavne linije: lirsko-emocionalna apstrakcija i geometrijska ili logička. Lirsko-emocionalna apstrakcija (kompozicija je formirana od slobodno tekućih formi i ritmova) zastupljena je u djelima V. Kandinskog, majstora apstraktnog ekspresionizma, tahizma i neformalne umjetnosti. Geometrijska apstrakcija oličena je u suprematizmu K.Maleviča, neoplasticizmu P.Mondriana, orfizmu R.Delaunaya i u radovima majstora postslikarske apstrakcije. Osnova geometrijske apstrakcije je ekspresivnost ravnih i isprekidanih linija, jednostavnih geometrijskih elemenata i ravni čiste boje. Geometrijski apstrakcionizam posebno se jasno manifestovao u 1910-1930-im godinama u nizu evropskih zemalja. Nakon emigracije modernističkih umjetnika (H. Hoffmann, D. Albers, D. Graham i P. Mondrian) u Ameriku tokom Drugog svjetskog rata, američki slikari su usvojili geometrijski apstrakcionizam i već je od 1940.-1950. godine imao mnogo različitih sljedbenika, iako je bio inferioran po popularnosti u odnosu na apstraktni ekspresionizam. Radovi Pieta Mondriana služe kao primjer najbeskompromisnije i najstrože geometrijske apstrakcije u slikarstvu 20. stoljeća.

Triptih "Evolucija" Piet Mondrian. 1911 Na slici su prikazana "tri stupnja znanja", što odražava religiozne poglede umjetnika tog perioda.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) rođen je 7. marta 1872. godine u porodici direktora škole u malom holandskom gradiću Amersfortu. Pete je prve poduke crtanja dobio od oca i strica. Kućno i školsko umjetničko obrazovanje omogućilo mu je da upiše Akademiju likovnih umjetnosti u Amsterdamu (1892-1897). Tokom studija na akademiji, Mondrian je naslikao mnoge portrete po narudžbi zarad novca. Svoje gađenje prema ovom žanru, koji umjetnik početnik nije prepoznao i smatrao ga je "besmislicom", izrazio je snimanjem vlastitog autoportreta. U to vrijeme Mondrianov hobi bili su pejzaži i mrtve prirode, koje je izvodio u maniru starih holandskih majstora. Kasnije se Mondrian udaljio od tradicije realističkog pejzaža, a slavu mu je donela kratkotrajna strast za impresionizmom u takozvanim "večernjim pejzažima". Mondrijan je 1911. godine učestvovao na Međunarodnoj izložbi savremenih umetnika u Amsterdamu, gde su predstavljena dela P. Pikasa, A. Derena i J. Braka. Interes za djela kubista potaknuo je Mondriana da eksperimentiše u ovom žanru: umjetnik je počeo pojednostavljivati ​​forme i, kombinirajući ravnine prikazanih objekata na različite načine, nastojao postići dojam strukturalne jasnoće.

"Sjajna kompozicija" Piet Mondrian. 1919

Postepeno su radnja, prepoznatljivost, prostorna dubina i stvarna forma nestali iz Mondrianovih djela. Umjetnik je godine Prvog svjetskog rata proveo kod kuće u Holandiji. Godine 1917. Mondrian je zajedno sa arhitektom, vajarom i slikarom Theom van Doesburgom (1883-1931) postao jedan od osnivača grupe Style, udruženja umjetnika i arhitekata. Cilj grupe "Stil" je bio stvaranje oblika, pročišćenih od svega nasumičnog i proizvoljnog. Sledbenici Mondriana i Doesburga ujedinili su se oko avangardnog časopisa, nazvanog po grupi - "Stil". U prvom broju časopisa Mondrian je objavio svoj članak "Neoplasticizam u slikarstvu", u kojem se prvi put pojavio termin "neoplasticizam".

"Kompozicija sa crvenom, žutom, plavom i crnom" Piet Mondrian. 1921

Davne 1914. godine, stvarajući svoja prva neobjektivna djela, Mondrian je izrazio uvjerenje: "Možemo se riješiti ugnjetavanja tragičnih okolnosti naših života kroz jasnu viziju prave stvarnosti koja postoji, ali je prikrivena i skrivena." Mondrian je u svim svojim teorijskim radovima branio svoje uvjerenje da u stvarnom svijetu postoje nevidljive, ali nevjerovatno snažne duhovne energije koje se mogu izraziti samo uz pomoć jednostavnih geometrijskih oblika: „Da biste izrazili duhovno u umjetnosti, morate se obratiti stvarnost što je manje moguće, jer je suprotnost duhovnoj. Stoga je upotreba elementarnih oblika logična i jedina ispravna. Rezultat dugogodišnjeg stvaralačkog traganja za vlastitim umjetničkim stilom bila je teorija "umjetnosti čiste plastike", koju je umjetnik iznio u raspravi "Neoplasticizam". Mondrian je napisao; "Neoplasticizam afirmiše pravdu, jer jednakost plastičnih sredstava u kompoziciji pokazuje da svi mogu biti jednaki među jednakima." Glavni elementi svake kompozicije slike bili su linije i ravni boja koje se sijeku pod pravim uglom, kroz koje je Mondrian reproducirao pravu sliku okolnog svijeta, neovisnu o slučaju i subjektivnoj percepciji, izražavajući tako ideju univerzalne harmonije.

Place de la Concorde Pieta Mondriana. 1938

Mondrijan se držao strogih pravila u građenju kompozicije (njegov kult je bila ravnoteža vertikalnih i horizontalnih linija) i raskinuo je sa časopisom "Style" kada je Doesburg predložio ugao od 45 stepeni kao novu komponentu izražajnog jezika. U septembru 1938., očekujući rat, Mondrian odlazi u London, gdje stvara velike kompozicije s mnogo linija (Trafalgar Square, 1939-1943 i Concorde Square, 1938-1843). Umetnik je ove radove završio već u Njujorku, gde je emigrirao 1940. godine, bežeći od bombardovanja Londona. Amerika je Mondriana primila srdačno: štampa je umetnika nazvala "jednim od najvećih izbeglica iz Evrope", a već 1942. i 1943. imao je dve samostalne izložbe u Galeriji Dudensing. U tom periodu umjetnik stvara djela koja su građena u ritmu sinkopskog plesa, po kojem su i nazvani: da bi prenijeli ritam, u prepletima rešetke su se pojavljivali mali kvadrati, množeći se na linijama (“New York City” , "Broadway. Boogie-woogie" , "Boogie Woogie Victory").

„Broadway. Boogie Woogie Piet Mondrian. 1942-1943

Mondrijan je 1. februara preminuo od upale pluća u Njujorku i sahranjen je na groblju u Bruklinu. Djelo Pieta Mondriana je duboko cijenjeno: on je ispunio svrhu visoke umjetnosti novim značenjem, definirajući njenu vodeću ulogu u prevazilaženju duhovne krize modernog društva: „Čisto plastična vizija stvarnog svijeta trebala bi formirati novi tip društva, baš kao što sada formira novu umjetnost. To će biti društvo zasnovano na ravnoteži materijalnog i duhovnog, a u njemu će dominirati mirni, harmonični odnosi.” Slikovno i teorijsko nasljeđe Pieta Mondriana umnogome je odredilo estetske i umjetničke principe 20. stoljeća i uticalo na razvoj arhitekture, mode i dizajna. U čast Mondriana, nazvan je programski jezik Piet, programi u kojima liče na apstrakciju nakon slikanja.

Pieter Cornelis Mondrian, "Kompozicija sa crvenom, žutom i plavom"

Piet Mondrian je jedan od najvećih ideologa apstrakcionizma, tvorac "čistog" geometrijskog slikarstva, koje je utjelovilo ideju holandskog slikara i mislioca o objektivnoj umjetnosti, oslobođenoj subjektivnosti i osmišljenoj da prenese jedinstven i potpuno skladan temeljni princip. svega.

Početak Mondrianove kreativne aktivnosti vezuje se za realistične pejzaže, privlačnost za Van Goghovu emocionalnost. Već u ranim fazama svog rada, Mondrian je težio jednostavnim kompozicijama koristeći jednostavnu, jasnu shemu boja. Postupno se počinje udaljavati od tradicionalnog pristupa shematizaciji objekata, sve više se kreće prema geometrijskoj apstrakciji.

Godine provedene u Parizu, gde je početak 20. veka, imale su veliki uticaj na kreativni izgled Mondrijana. doveo do apstraktnog slikarstva. Čiste geometrijske forme najpotpunije odražavaju umjetnikovu viziju suštine stvari. Nekoliko radova u stilu analitičkog kubizma uvršteno je u njegovu "parišku seriju". Sasvim tipičan u tom smislu je niz radova nastalih 1910-1911, u kojima umjetnikov kist postepeno gubi vidljivu formu, pretvarajući se u strukturu od nekoliko geometrijskih elemenata.

Godine Prvog svjetskog rata, koje je Mondrian proveo u svojoj domovini, u Holandiji, dovele su ga do potpuno drugog smjera slikarstva. Umjetnik dolazi do zaključka da je osnova svih stvari neka vrsta idealne harmonije, univerzalni poredak na kojem se zasniva konstrukcija ovog svijeta. U nastojanju da se udalji od vidljivog, denaturalizirajući okolni prostor na platnu, umjetnik otkriva ovu idealnu harmoniju. Sa stanovišta Mondriana, željena suština je skrivena u idealnim geometrijskim oblicima, pa je njegovo slikarstvo, kao i rad njegovih sljedbenika, ograničeno na korištenje primarnih geometrijskih elemenata - ravne linije i pravog kuta. Šema boja radova sastoji se od samo četiri boje - crne, crvene, žute i plave.

Zatim Mondrian počinje tražiti ravnotežu tih istih primarnih elemenata, otkrivajući simetriju kroz proračunatu kombinaciju boja i oblika. Obojeni poligoni, koordinirani prema majstorovoj rutini, čine njegovu Kompoziciju s crvenom, žutom i plavom. Poligoni su međusobno odvojeni ravnim crnim linijama, dok sama „boja“ ima karakter ispune crteža, čime se uklanja svako prisustvo umetnikove ličnosti na slici. To je naglašeno odsustvom naziva platna kao takvog. Važno je napomenuti da su se njegovi radovi međusobno razlikovali samo u numeraciji.

Potraga za proporcijom i ravnotežom geometrijskih figura u "primarnim" bojama ubrzo je našla svoju direktnu praktičnu primjenu u arhitekturi i svakodnevnom životu; početkom stoljeća primijenjena umjetnost se bavila rasporedom obojenih ravnina. Neoplasticizam, odnosno pravougaono slikarstvo, čije je temelje postavio i teorijski potkrijepio Mondrian, bio je vrlo raširen. Tako je 1917. godine nastao časopis De Stijl, koji se razvijao pod vodstvom samog Mondriana i istaknutih holandskih arhitekata koji su propovijedali ideje novog smjera u umjetnosti. Časopis je izlazio 14 godina, a za to vrijeme se neoplasticizam pretvorio u samostalan, nadaleko poznat i općeprihvaćen pravac.

Zapravo, upravo je časopis bio pozvan da Mondrianove ideje prenese širokom krugu ljudi zainteresiranih za slikarstvo. Općenito, njegovo slikarstvo nije toliko paradoksalan smjer u umjetnosti koliko cjelokupni pogled na svijet. Pojednostavljenje i depersonalizacija, koje je kultivisao Mondrijan, trebale bi, po principu apsolutne harmonije, da reorganizuju ovaj svet, odvodeći ga od kontradikcija na iluzoran način.

Sam Mondrian je rekao da senzualni svijet samo osuđuje čovječanstvo na beskrajnu patnju, u kojoj je svaka osoba zatvorena zbog prevlasti subjektivnosti i nedosljednosti njegove prirode nad čistim mišljenjem. Ljudi su osuđeni na patnju dok ne mogu drugačije sagledati svijet oko sebe i u sebi, odbijajući vanjsku materijalnost. Civilizacija, prema Mondrianu, pomaže čovjeku da se apstrahuje od "prirodnog oblika", da vidi istinito, da prebaci materijalnu ljusku na demokratsku organizaciju društva. Nova umjetnost je osmišljena da pomogne ljudima da se ponovo izgrade – da nauče vidjeti najviše oblike odnosa sa svijetom.

Mondrian je 1926. godine formulirao 5 osnovnih uputstava za neoplastične umjetnike na koje bi se trebali oslanjati u svom radu. U stvari, ovo su 5 zapovesti religije Novog života, koje je Mondrian propovedao tokom svog života. Odbacivanje senzualnog, matematička zamjena svih vrsta emocionalnog i subjektivnog trebalo je da preobrazi nesavršeni svijet i spasi ga od patnje.

Godine 1938. Mondrian je stigao u London, ali je dvogodišnji rad (slike prikupljene u njegovom ateljeu) uništen tokom jednog od fašističkih bombardovanja. Nakon preseljenja u New York, počinje da osjeća puls potpuno drugačijeg ritma života. Boogie-woogie, broadway, džungla - sve se to odražava u majstorovoj apstraktnoj geometriji.

Pieter Cornelis (Piet) Mondrian (holandski. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, MVP: [ˈpit ˈmɔndrijaːn], od 1911. - Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]; 7. marta 1872., 07. februara 1872., Nizozemska -187201939.) York) je holandski umjetnik koji je, zajedno s Kandinskim i Malevičem, postavio temelje apstraktnom slikarstvu.

Piet Mondrian je rođen u malom holandskom gradu Amersfortu. Mondrianov otac, direktor lokalne škole, nije mogao da izdržava svoju porodicu, ali je bio osjetljiv na sinov talenat, pa je sa 20 godina Mondrian otišao na studije u Amsterdam.

Počeo kao nastavnik likovne kulture u osnovnoj školi, rani radovi - pejzaži Holandije u duhu impresionizma. Zanesen je teozofijom H. P. Blavatsky. Duboko je prihvatio potragu za kubizmom na kubističkoj izložbi u Amsterdamu (1911). Godine 1912. preselio se u Pariz, u znak početka novog života promijenio je prezime u "Mondrijan".

Godine Prvog svjetskog rata proveo je u domovini, 1915. zbližio se sa umjetnikom Theom van Doesburgom, zajedno s njim osnovao stilski pokret (holandski. De Stijl) i istoimeni umjetnički časopis. Časopis je postao organ neoplasticizma - utopije nove plastične kulture kao krajnje svijesti u skrupuloznom prenošenju generalizirane ljepote i istine najasketskim sredstvima, osnovnim, primarnim koloritnim tonovima, linijama, formama.

Mondrian je dosljedno razvijao ovaj nefigurativni pravac u Francuskoj, gdje je živio od 1919. do 1938., zatim u Velikoj Britaniji, a od 1940. u SAD-u.

U američkom periodu svog rada, Mondrian je pokušao da prilagodi principe neoplasticizma da prenese dinamičke efekte („Broadway boogie-woogie“).

Mondrian je umro od upale pluća 1. februara 1944. i sahranjen je na groblju Cypress Hills u Bruklinu, Njujork.

Dizajn njujorškog studija Mondriana, u kojem je radio samo nekoliko mjeseci i koji su njegovi prijatelji i sljedbenici pažljivo rekonstruirali na fotografiji i filmu, postao je takoreći posljednje majstorovo djelo, ovi „Mrali ” prikazani su na izložbama u Njujorku, Londonu, Tokiju, Sao Paulu, Berlinu. Mondrianov pariški stan, njegova lula i naočale prikazani su na minimalističkim fotografijama Andréa Kertésza (1926), koje su postale simbol savremene fotografije.

Mondrian je pozvao na "denaturalizaciju" umetnosti, na odbacivanje prirodnih formi i prelazak na čistu apstrakciju. Počevši od 1913. godine, Mondrianove slike razvijaju se prema apstraktnim matricama koje se sastoje od crnih horizontalnih i vertikalnih linija. Postepeno je raspored linija na platnu naređen do te mjere da su počele predstavljati pravilne mreže sa ćelijama. Ćelije su obojene primarnim bojama, odnosno crvenom, plavom i žutom. Dakle, strukturu slike formirale su dihotomije boja – neboja, vertikalno – horizontalno, velika površina – mala površina, čije je jedinstvo trebalo da simbolizira ravnotežu sila u harmoniji svemira.
Uprkos ekstremnim ograničenjima vizuelnih sredstava, Mondrianovo delo je imalo veliki uticaj na njegove savremenike i podstaklo nove trendove u slikarstvu i grafici.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →