Jan Fabre: Umjetnik u društvu je poput ulične životinje. Jan Fabre kao vitez ljepote Jan Fabre slike

(engleski) Jan Fabre, R. 1958) je savremeni belgijski slikar, vajar i filmski stvaralac. Njegovi radovi izlagani su na Venecijanskom bijenalu 1984, 1990, 2003 i documenta 1987, 1992.

Rana biografija

Jan Fabre rođen je 1958. u Antverpenu, Belgija. Njegov djed je bio poznati entomolog Jean-Henri Fabre (1823-1915). Sedamdesetih godina diplomirao je na Gradskom institutu za dekorativnu umjetnost i Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti i istovremeno počeo pisati svoje prve scenarije za pozorište i stvarati svoja prva djela. On je 1977. godine ulicu u kojoj je živio "preimenovao" u Ulicu Jan Fabre, a na svojoj kući postavio je natpis "Ovdje Jan Fabre živi i radi". Najznačajniju seriju slika ovog perioda naslikao je svojom krvlju ( "Moje telo, moja krv, moj pejzaž", 1978), aranžirajući istoimenu predstavu iz samog procesa stvaranja. Sljedeće godine umjetnik je ponovo privukao pažnju šire javnosti performansom "Novac" (Novac). Fabre je skupljao papirnate novčanice od posjetitelja, nakon čega je počeo gužvati, rezati, hodati po njima nogama itd. Na kraju predstave spalio je novčanice i pepelom napisao riječ "Novac". Ubrzo se pojavila istoimena instalacija napravljena od pravog novca. Iste 1978. Jan Fabre stvara svoju prvu skulpturu pod nazivom “Ja, sanjar” (Nid. Ik, aan het dromen). Ovo djelo je skulpturalna slika naučnika sa mikroskopom. "Noge" naučnika i sto su napravljeni od mesa.

Bic-art

Jan Fabre je poznat i po svojim radovima koje je kreirao hemijskim olovkama kompanije Bic. Ove olovke su se smatrale najčešćim, a sam Fabre je prokomentarisao svoj izbor: „Bilo je jeftino i zgodno. Mogao sam ih odnijeti bilo gdje i ukrasti bilo gdje." Sama ideja upotrebe Bic hemijskih olovaka nije nov i pojam Bic Art koristi se ne samo u vezi sa radovima Jana Fabrea, već je u okviru ovog „žanra“ belgijski umetnik uspeo da ponudi i nekoliko originalnih rešenja.

Početkom 1980-ih Jan Fabre je organizirao nekoliko predstava, uvjetno objedinjenih u seriju Ilad of the Bic Art (Ilad of the Bic Art). Ilad ovdje je anonimno prezime Dalija. Možda najzapaženiji performans ovdje je Ilad of the Bic Art, Bic Art Room. Fabr se tri dana i tri noći zaključao u prostoriju u kojoj je sve bilo bijelo (uključujući svo posuđe i odjeću samog umjetnika), a imao je samo Bic olovke. Godine 1990. Fabre je predstavio svoj novi projekat "Tivoli". Umjetnik je oslikao cijelu vilu koristeći samo hemijske olovke.

Predstave i performansi

Jan Fabre se u svom radu često poziva na pozorište. Njegova prva značajna predstava zvala se Ovo je pozorište očekivano i predviđeno (1982). Za Bijenale u Veneciji 1984. priredio je predstavu "Moć pozorišne gluposti", tokom koje su glumci morali da tuku jedni druge i sebe. Jan Fabre je 1986. osnovao umjetničku grupu Troubleyn, koja se fokusira na pozorišne produkcije. Sam Fabre ovaj projekat naziva laboratorijom za performanse za 21. vijek.

Jan Fabre je 2015. predstavio publici svoju grandioznu produkciju "planina Olimp"(“Planina Olimp”). Zvanični slogan: "Za veličanje kulta tragedije, performans 24 sata". Akcija je trajala 24 sata, a učestvovalo je 27 umjetnika iz grupe Troubleyn. Predstava/performans je bila dobro prihvaćena u javnosti i 2016. (30.-31. januara) je ponovo prikazana u Antverpenu (nastup je direktno prenosio francuski TV kanal CultureBox). Osim toga, "Mount Olympus" je prikazan u mnogim evropskim zemljama i Izraelu.

skulpture

Jan Fabre je počeo da stvara svoje prve skulpture još 80-ih godina. Sa konceptualne tačke gledišta, tri su glavne teme karakteristične za vajara Fabra: svijet insekata, ljudsko tijelo i strategija rata.

Godine 2002. Fabre je stvorio seriju radova pod nazivom "Nebo užitka"(Nebo užitka). Uz pomoć gotovo milion i po elitra tajlandskih buba, umjetnik je oslikao plafon i centralni luster u Dvorani ogledala Kraljevske palate u Briselu. Ovo može biti referenca na Mikelanđelovu fresku u Sikstinskoj kapeli u Rimu. Rad je naručila belgijska kraljica Paola.

Jan Fabre je stvorio niz skulptura, čiji se konceptualni značaj može osporiti. Osim toga, mnogi od njih nastaju u više primjeraka i nalaze se na različitim mjestima, svaki put dobijajući neko novo značenje zbog vanjskog okruženja. Na primjer, "Čovjek koji mjeri oblake" prvi put se pojavio u Gentu 1998. godine. Iste godine ista skulptura postavljena je na aerodromu u Briselu, a 2004. u Antverpenu, umetnikovom rodnom gradu.

Godine 2008. Louvre je bio domaćin izložbe pod općim nazivom "Jan Fabre u Luvru: Anđeo metamorfoze"(Jan Fabre u Luvru: Anđeo metamorfoze). Fabrovi „strani“ elementi uneseni su u prostor muzeja. Njegovi radovi stavljeni su zajedno sa klasičnim delima majstora prošlosti i u izvesnom smislu dopunjavali stvarnost, unoseći elemente haosa i nove semantičke modele dostupne za interpretaciju. Jan Fabre je 2016-2017 organizovao sličan projekat zajedno sa Ermitažem ( "Jan Fabre: Vitez očaja - Ratnik ljepote"). Fabrov rad u žanru taksidermije bio je dvosmisleno percipiran u javnosti. Skandal je uzrokovan umjetnikovom upotrebom plišanih životinja i njihovim prisustvom u zidovima takvog muzeja kao što je Ermitaž. Na primjer, u peterburškoj eparhiji Ruske pravoslavne crkve rekli su da "ovakva izložba nije trebala biti održana u Ermitažu", a sama izložba "izgleda prilično sramotno". Istovremeno, Sergej Šnurov je prokomentarisao izložbu na sledeći način: "Išao sam kod Fabra u Ermitažu. I ono što sam tamo video: složene, ali čitljive rime, delikatna integracija, pa čak i poštovanje prema starim majstorima, što je, iskreno, retkost za moderna umjetnost.Nisam vidio nisam vidio tu nikakva egzistencija,kao ni ismijavanje ljudi,nego naprotiv.Po meni je provokativnost izložbe "slobodnih boraca za kulturu" jako preuveličana , a umjetničke zasluge su kod njih ostale potpuno nezapažene.

Nazvati Jana Fabrea samo umjetnikom ne bi okrenuo jezik. Jedan od najistaknutijih Flamanaca na savremenoj umetničkoj sceni, poslednjih decenija uspeo je da deluje u gotovo svim oblastima umetnosti. Fabre je svoju prvu izložbu održao 1978. godine, prikazujući crteže napravljene njegovom krvlju. Od 1980. počinje da postavlja predstave, a do 1986. osniva sopstvenu pozorišnu trupu. Troublein. Danas je ime Flamanca poznato daleko izvan granica njegove rodne Belgije. Fabre je postao prvi umjetnik čiji je rad bio izložen u Louvreu za njegovog života (to je bilo 2008.), a 2015. je postavio eksperiment na glumcima i gledaocima aranžiranjem na sceni Berlinske dvorane Festspiele 24 sata performanse "planina Olimp".

Fabre sebe naziva nastavljačem tradicije flamanske umjetnosti i "patuljkom rođenim u zemlji divova", misleći na svoje velike "učitelje" - Petera Paula Rubensa i Jacoba Jordaensa. U Antverpenu, gdje je majstor rođen, živi i radi, otac ga je odveo u kuću Rubensa, gdje je mladi Fabre kopirao slike slavnog slikara. A djed, poznati entomolog Jean-Henri Fabre, otišao je u zoološki vrt, gdje je dječak slikao životinje i insekte, što je kasnije postalo jedna od glavnih tema njegovog rada.

Insekti su za Fabra postali ne samo predmet umjetničkog proučavanja, već i radni materijal. Belgijska kraljica Paola je 2002. godine zatražila od umjetnika da integriše savremenu umjetnost u dizajn interijera palače. Tako se pojavilo jedno od umjetnikovih remek-djela - "Nebo užitka". Fabre je obložio plafon i jedan od antiknih lustera u sobi sa ogledalom kraljevska palača, koristeći skoro 1,5 miliona oklopa skarabeja. Materijal za rad umjetnika dostavljen je i dalje se donosi sa Tajlanda, gdje se jedu bube, a njihove školjke čuvaju u dekorativne svrhe.

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

Fabreova djela mogu se naći na mnogim javnim mjestima u Belgiji. u Briselu Muzej antičke umjetnosti, na primjer, prije nekoliko godina pojavio se njegov rad "Plavi sat", koji je zauzimao četiri zida iznad Kraljevskih stepenica. Četiri fotografska platna oslikana plavim hemijskim olovkama Bic- još jedan omiljeni Fabreov instrument - koštao je 350.000 evra, koji je platio filantrop koji nije želeo da se imenuje. Umjetnik je na platnima prikazao oči četiri bića koja su centralna za njegov rad - bubu, leptira, ženu i sovu.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

Skulptura Fabre uspela je da "probije" čak iu katedralu Naše Gospe u Antverpenu. Rektor je četiri godine tražio posao za hram. Štaviše, prije toga, katedrala nije nabavila umjetnička djela više od jednog stoljeća. Kao rezultat toga, izbor je pao na skulpturu Jana Fabrea "Čovjek koji nosi krst", koju je iguman vidio u jednoj od umjetničkih galerija. Za samog Fabra ovo je pravi izvor ponosa. Prvo, njegova skulptura je postala prvi predmet moderne umjetnosti unutar ovog hrama. Drugo, ispostavilo se da je umjetnik bio prvi majstor nakon Rubensa, čije je djelo kupila antverpenska katedrala. I treće, za samog Fabrea ovo je bio pokušaj da u sebi poveže dva principa - religiju duboko vjerujuće katoličke majke i ateizam oca komunista.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

AT Hermitage Jan Fabre donosi retrospektivu od dvije stotine objekata, koja će trajati do 9. aprila 2017. godine. Protezat će se kroz Zimski dvorac i premjestiti se u zgradu Generalštaba gdje će radovi umjetnika biti uključeni u glavnu izložbu. Priprema za to trajala je tri godine. “Izložba Jana Fabrea je dio programa Hermitage 20/21, u kojem predstavljamo značajne savremene umjetnike”, rekao je RBC Style kustos izložbe, šef Odsjeka za savremenu umjetnost Hermitage Dmitry Ozerkov. — Po pravilu, izložbe organizujemo na način da autori grade dijalog sa klasičnim delima koja su ovde izložena. AT Hermitage postoji zbirka umjetnina iz Flandrije - kako srednjovjekovnih tako i majstora Zlatnog doba, na primjer Jordaensa i Rubensa. A Fabrov projekat fokusiran je na dijalog sa Flamancima: u istim halama u kojima već stotinama godina vise njihove slike iz stalne postavke, Janovi radovi inspirisani tim radovima govore o istim temama - karnevalu, novcu, visokoj umetnosti - biće postavljeno na novom jeziku.

Neka od radova umjetnik je izradio posebno za izložbu u Sankt Peterburgu. “Još prije početka izložbe napravio je video performans, koji je postao semantička osnova cijelog projekta: u videu Fabre šeta hodnicima u kojima će njegova djela biti postavljena u budućnosti i klanja se pred remek-djelima prošlost”, napomenuo je Ozerkov. - Takođe, specijalno za izložbu urađena je serija velikih reljefa od kararskog mermera, na kojima Fabr prikazuje kraljeve Flandrije. Osim toga, umjetnik je kreirao crteže i skulpture od školjki buba na teme vjernosti, simbola i smrti.”

Alexey Kostromin

Kroz hodnike Hermitage u ljeto 2016. Fabre ne samo da je prošao, već je to učinio u oklopu srednjovjekovnog viteza. I izložba se zove . “Vjeruje se da savremeni umjetnici odbacuju stare majstore i suprotstavljaju im se. U Rusiji je posebno razvijena ideja velike klasične umjetnosti i savremenih autora koji „sve pokvare“. Fabrov projekat govori o tome kako se autor naših dana, naprotiv, klanja pred remek-djelima prošlosti. "Vitez očaja - Ratnik ljepote" je umjetnik koji se oblači u oklop i brani stare majstore. Janova izložba govori o tome kako se moderna i klasična umjetnost spajaju da se zajedno suprotstave varvarstvu”, objasnio je Dmitrij Ozerkov.

“Od Antverpena do Sankt Peterburga, posao je stigao na tri kamiona za nedelju dana, a njihova montaža u halama Hermitage traje tri puta duže", rekla je ona. RBC stil" pomoćnik kustosa Anastasia Chaladze. - Radimo sa cijelim odjelom, samim Fabrom i njegova četiri pomoćnika. Umjetnik sam upravlja nekim momentima, gradi ekspoziciju. Neki radovi su se pokazali preteški i glomazni za staru zgradu, a prilikom postavljanja morate biti vrlo oprezni, koristiti posebno dizajnirane podijume.”

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

Dve nedelje pre početka izložbe, kamioni sa ogromnim kutijama nastavljaju da pristižu u Milionnu ulicu kroz ulaz u zgradu New Hermitage, ukrašena likovima Atlantiđana, Fabreova djela polako pokreću nekoliko ljudi unutra odjednom. A u dvoranama - viteškim i flamanskim slikarstvom - nekoliko Fabreovih eksponata postavljeno je i dostupno javnosti i prije otvaranja: u vitrinama naspram srednjovjekovnih oklopa i mačeva, na primjer, njihovih modernijih pandana, koje je Belgijanac napravio od svjetlucavih školjki buba. , naslonite se. U drugoj prostoriji njegove skulpture su okrenute platnima Franza Snydersa: ovdje Fabre koristi fragmente ljudskog kostura sačinjenog od buba, plišanog labuda i pauna. Priča se nastavlja u holandskoj umetničkoj sobi iz 17. veka, samo ovaj put sa kosturima dinosaurusa i papagaja.

Alexey Kostromin

Kada su Fabreovi radovi već bili dostavljeni Hermitage, odjel moderne umjetnosti Muzeja "bacio je plač" o potrazi za starim strugovima, šivaćim i štamparskim mašinama za umjetnikovu instalaciju "Umbraculum". Štaviše, pojašnjeno je da što su hrđaviji, to bolje.

Uoči otvaranja izložbe, Jan Fabre je lično rekao RBC Style o životinji u čovjeku, zabranjenim temama u umjetnosti i golom mesu na Rubensovim platnima.

Valery Zubarov

— Jan, u svom radu često koristiš neobične materijale, na primjer školjke buba. Mogu se videti na plafonu i lusteru u Dvorani ogledala Kraljevske palate u Briselu. Kako se ovaj materijal pojavio u vašem umjetničkom arsenalu?

— Kad sam bila dijete, roditelji su me često vodili u zoološki vrt. Tamo su me uvijek inspirirale životinje: njihove reakcije, ponašanje. Upravo njih sam crtao od djetinjstva uporedo s ljudima. Mislim da su insekti - ova mala stvorenja - veoma pametni. Oni predstavljaju sjećanje na našu prošlost, jer su najstarija stvorenja na zemlji. I, naravno, mnoge životinje su simboli. Ranije su označavali profesije i cehove. Na primjer, na slici Davida Teniersa mlađeg "Grupni portret članova puškarskog ceha u Antwerpenu" koji visi Hermitage, vidimo predstavnike drevnih cehova i svaki ima svoj "životinjski" amblem.

— U Muzeju antičke umjetnosti u Briselu izložena je Vaša serija Autoportret "Poglavlje I - XVIII". Prikazivali ste sebe u različitim periodima života, ali sa obaveznim atributima životinjskog svijeta - rogovima ili magarećim ušima. Je li to bio pokušaj pronalaženja životinje u čovjeku?

— Mislim da su ljudi životinje. Na pozitivan način! Danas ne možemo zamisliti svoj život bez kompjutera. Ali pogledajte delfine. Milioni godina plivaju na neopisivim udaljenostima jedni od drugih i komuniciraju uz pomoć ehografije. I imaju ga razvijenije od naših kompjutera. Tako da možemo mnogo naučiti od njih.

— Kažete da proučavate svoje tijelo i šta je u njemu. Da li je korištenje vlastite krvi pri stvaranju djela također jedna od faza samospoznaje?

— Imao sam osamnaest godina kada sam prvi put naslikao sliku krvlju. I ovo treba posmatrati kao flamansku tradiciju. Već prije nekoliko stoljeća umjetnici su miješali ljudsku krv sa životinjskom krvlju kako bi smeđa boja bila izražajnija. Takođe su smrskali ljudske kosti kako bi bjelanjke učinile sjajnijim. Flamanski umjetnici bili su alhemičari i osnivači ove vrste slikarstva. Dakle, moje "krvave" slike treba uzeti u tradiciji flamanskog slikarstva. I naravno, u dijalogu sa Hristom. Krv je veoma važna supstanca. Ona je ta koja nas čini tako lijepim i u isto vrijeme tako ranjivim.

Hermitage, napisana iskrenije od većine savremenih dela. Zapamtite, jedna od glavnih tema Rubensovog rada je ljudsko meso. Divio se njenoj ljepoti. Ali ovo nije provokacija, ovo je klasična umjetnost. Kada sam bio mlad, otišao sam u Njujork i tamo nekoliko puta sreo Endija Vorhola. A kada se vratio kući, hvalio se da ga je sreo. Prije 400 godina Rubens je bio Vorhol.

Možda se desi da je jedna generacija otvorena za sve, a druga se boji hrabrosti. Veoma je važno biti ponosan na ljudsko tijelo, uviđati i njegovu moć i njegovu ranjivost. Kako ne podržati umjetnost koja ovo otkriva?

Postavljanje izložbe Jana Fabrea u zgradi Glavnog štaba Ermitaža

Alexey Kostromin

— Govorite o dijalogu sa gledaocem, a u Rusiji samo postoje problemi s tim.

— Da, ali postoje iu Evropi. Pobornik sam ideje otvorenosti za sve. Za mene biti umjetnik znači slaviti život u svim njegovim manifestacijama. I činite to s poštovanjem prema svima i prema samoj umjetnosti.

— Vaša izložba, koja će biti otvorena 22. oktobra u Ermitažu, nosi naziv „Vitez očaja – ratnik lepote“. Kako je nastala ova slika i šta za vas znači?

— Ponekad sebe nazivam ratnikom ljepote. To je nekako romantična ideja. Kao ratnik, moram zaštititi ranjivost ljepote i ljudske rase. I "vitez očaja" se takođe bori za dobro. A u modernom društvu, za mene su ratnici Mandela i Gandhi. To su ljudi koji su se borili da svijet učine boljim i ljepšim mjestom.

Glavni urednik našeg sajta, Mihail Statsjuk, neposredno pre otvaranja izložbe „Vitez očaja – ratnik lepote“ u Državnoj Ermitažu, posetio je njenog autora Jana Fabra u njegovoj kreativnoj radionici Troubleyn u Antverpenu i razgovarao o tome šta da očekuju od njegove izložbe u Rusiji.

U zgradu nekadašnjeg pozorišta, koja je nakon požara napuštena, smjestila se umjetnikova kancelarija, a ujedno i njegova radionica sa prostorijama za probe. Ispred ulaza je natpis „Samo umjetnost može slomiti srce. Samo kič te može učiniti bogatim.” U predvorju se spotaknem o otvor, rad Roberta Vilsona koji na neki način povezuje belgijsku radionicu sa njegovom pozorišnom akademijom, Watermill Centrom.

Na drugom spratu, dok čekamo Jana, iz nekog razloga se čuju mirisi tek skuvanog omleta ili prženih jaja - iza sledećeg zida je kuhinja čiji je zid oslikala Marina Abramovič svinjskom krvlju.

Umjetnost je ovdje bukvalno svuda - čak je i toalet označen visećom neonskom rukom koja treperi, pokazujući ili dva prsta ili jedan. Ovo je rad umjetnika Mix Popesa, u kojem se gest "V" ili Peace odnosi na žensko, a srednji prst na muško.

Kada se Fabre pojavi u dvorani, pali cigaretu Lucky Strike, odnekud ispod se čuje srceparajući djetinjast krik: “Ne, ovo nije proba mog novog nastupa”, šali se umjetnik.

Recite nam odmah kako ste ubedili Mihaila Borisoviča?

Nije trebalo nagovarati! Pre šest-sedam godina, Mihail Borisovič Pjotrovski i Dmitrij Ozerkov, šef projekta Ermitaž 20/21, videli su moju izložbu u Luvru i mislim da im se svidela. Tri godine kasnije sreli smo se sa gospodinom Piotrovskim i on mi je predložio da napravim izložbu u Ermitažu. Otišao sam u Rusiju i shvatio da će mi za ovo trebati mnogo prostora. Barbara de Koninck i ja ( Umjetnički direktor izložbe - cca. ed.) odmah stao u salu sa Flamancima - pored njih izgledam kao patuljak rođen u zemlji divova. Odrastao sam u blizini Rubensove kuće u Antverpenu. Sa šest godina pokušao je da kopira svoje slike. Ermitaž mi se činio skladištem velikih Flamanaca, koji su me fascinirali. Želeo sam da izgradim „dijalog“ sa divovima iz prošlosti Flandrije.

Sa kim gradite dijalog?

Za Van Dyck sobu napravio sam seriju mermernih bareljefa "Moje kraljice". Ovo je svojevrsna aluzija na njegove ceremonijalne portrete važnih kraljevskih porodica tog vremena. “Moje kraljice” su pokroviteljice i pokroviteljice mog rada, napravljenog od karipskog mermera. Ali ja to radim u šali, jer su moji prijatelji u klovnovskim kapama.

Nova serija crteža "Karneval" o slavlju života i zabave - baš kao i crkveni rituali sa kojima me je u djetinjstvu upoznala moja majka katolkinja - referenca na slike Ermitaža Pietera Brueghela Mlađeg. Mešavina paganstva sa hrišćanstvom važan je element vezan za tradiciju belgijske škole, koja je meni važna. Na kraju krajeva, mi smo mala država i oduvek smo bili pod nečijim uticajem ili posedom - nemačkim, španskim, francuskim. Ove „osobine“ su dio naše lične istorije.

Moja "plava" platna ( riječ je o "Bic-artu" - seriji radova "Plavi sat", rađenoj plavom olovkom marke Bic - cca. izd.), koji su predstavljeni i u Ermitažu, izrađeni su u vrlo posebnoj tehnici. Fotografiram sliku, a zatim koristim tintu da dodam oko sedam slojeva plave, posebne kemijske boje koja se mijenja sa svjetlom kako bi slika funkcionirala.

Odvojeno, u zgradi Glavnog štaba Ermitaža, predstavljam video projekat „Love is a supreme power“ („Love is a power supreme“). Globalno gledano, čitava moja izložba nastala je u obliku leptira: ako su radovi u Zimskom dvoru krila, onda je video u zgradi Generalštaba njegovo tijelo. Zahvaljujući tome, želim da spojim zgradu "novog" Ermitaža, gde će biti prikazan film, sa "starim" gde su moje slike izložene. Planiramo da ovaj film i nekoliko drugih radova poklonimo muzeju.

Mnogo je smeća u savremenoj umetnosti, ali čak i u Rubensovo vreme bilo je mnogo smeća – gde je sada „đubre“, a gde Rubens?

"Vitez očaja - Ratnik ljepote" - je li ovo o vama?

Naziv izložbe ima svoju romantičnu ideju, koja se sastoji upravo u zaštiti osjetljivosti i osjetljivosti koju ljepota čuva u sebi. S druge strane, to je i lik hrabrog viteza koji se bori za dobre ciljeve. Ali očaj se više odnosi na mene kao umjetnika. Duboko u sebi, uvek se plašim "poraza" ili "neuspeha".

Moja porodica nije bila baš bogata. Za rođendan mi je otac poklonio male dvorce i tvrđave. Od majke sam dobila stare ruževe, koje više nije koristila, da bih mogla da farbam. Čini mi se da je moja romantična duša i želja da uvijek stvaram nešto svoje rasla upravo iz djetinjstva. To je dijelom razlog zašto se pojavila definicija mene kao „viteza“. Ali ja sam umjetnik koji vjeruje u nadu, ma kako to zvučalo.

Koja je vaša viteška misija?

Promovirajte klasičnu umjetnost. To je osnova svega, iako ponekad djeluje suzdržanije nego moderno. Ako se okrenemo istoriji, klasična umjetnost je uvijek bila pod nečijim nadzorom, bilo da je riječ o crkvi ili monarhiji. Paradoks, ali u isto vrijeme ona - umjetnost - poigrala se s njima, sama ograničena.

Općenito, na svijetu postoji samo jedna umjetnost - dobra. Nije bitno da li je klasična ili moderna, između njih nema granica. Stoga je važno naučiti ljude da prepoznaju klasičnu umjetnost kako bi bolje razumjeli savremenu umjetnost. Naravno, ne poričem da u ovom poslednjem sada ima mnogo smeća, ali čujte, bilo je mnogo smeća u vreme Rubensa - ali gde je sada ovo smeće i gde je Rubens!?

Jan Fabre je uglađeni, sedokosi Belgijanac plemenitog ovalnog lica i čistokrvnog nosa. Starija generacija nečuvene evropske aristokratije, preplanuli bijelci, stoje na autorskom bioskopu, s jedne strane, i duboka prosvjetiteljsko-narativna tradicija, s druge. Bilo je potrebno skoro dvije godine da se smisli kako spakovati Fabrea u Ermitaž, koji se samo pretvara da je Luvr, a u stvari ostaje vizantijska palata. Za to vreme, Fabre je uspeo da uradi stvari u svetu performansa i nečuvenosti, unutrašnji ruski kulturni procesi su promenili vektor, a budžeti - opseg. Upravo zbog kontrasta s trendovima i zbog reputacije Ermitaža Fabre izgleda sočno i svježe. Glavni muzej zemlje, zbog svoje prostranosti i imperijalnih ambicija, uglavnom je staromodan, ali on je taj koji sebi može priuštiti da ne računa sa plodnim cenzorima i "aktivistima". Konačno, Fabre je Belgijanac, a dobru polovinu drugog sprata Ermitaža zauzimaju njegovi eminentni zemljaci. Ovdje vlada duh holandske umjetnosti, koja je iznjedrila više od jednog seminarskog rada, van Dyck i Rubens, obožavani od likovnih kritičara, zauzimaju najbolje pozicije u pogledu svjetla i geometrije dvorana, monumentalnih mrtvih priroda tepiha do plafona .

Ipak, bolje je početi gledati Fabrea u zgradi Glavnog štaba. Već se dižući iz ormara uz udobne stepenice, gdje se neko fotografira na svakoj stepenici, na ekranu vidite video: Jan Fabre hoda kroz prazan Zimny, zveckajući oklopom i ljubeći eksponate. Osjetite zavist, jer i vi želite da se ovako obučete kao vitez i povučete se s Rembrantom, osjetite stare okvire. Ali vi ste samo skromni poznavalac, a ne šokantni umjetnik, vaša sudbina je red, gomila turista, gnjev domara, ako iznenada nešto dotaknete.

State Hermitage

Fabre zaista u jednom intervjuu napominje da mu je Ermitaž dao mnogo više slobode nego Luvr. Upravo je izložba u Parizu inspirisala funkcionere Ermitaža na sličan događaj u Rusiji, a ovdje, možda, postoji neka vrsta konkurencije. Premjestiti van Dycka? Naravno, samo mi reci gde. Pretvoriti veličanstvenu staromodnu dvoranu flamanskog slikarstva u ilustraciju ludila od apsinta? Odlicna ideja!

Ali da se vratimo u štab. Izložba počinje apsurdnim dijalogom "bube i muve", odnosno Jana Fabra sa Iljom Kabakovom. "Vrtić, o, pa, evo vam vrtić", nježno zveckajući petama i jezikom komentiraju dvije gospođe, koje izgledaju kao Fabrove godine. Zapravo - da, vrtić. Samo preskupi konceptualista i degenerisani Evropljanin može sebi priuštiti da glumi nekakvu larvu. I ne budi ljubomorna.

Prije odlaska na izložbu, svim mogućim kanalima vas upozoravaju da je umjetnik potomak Jean-Henri Fabrea, velikog entomologa. Jer prvi utisak o izložbi tek treba opravdati. Bilo je to kao da gledate specijalno izdanje "U životinjskom svijetu" iz života insekata (tačnije, iz smrti). Nešto između ilustracija Krilovljevih basni i Ant-Man-a Marvel. Čak se ni utjecaj knjige o bolestima usne šupljine na Francisa Bacona nije tako ustrajno pamtio prije izložbe u istom Ermitažu.

State Hermitage

Apoteoza izlaganja Glavnog štaba pada na "Umbraculum", "Karneval mrtvih mješanca" i simetričnu ekspoziciju s mrtvim mačkama. Kakva ironija - dok cijela zemlja raspravlja o djevojkama živica iz Habarovska, Fabre oduševljeno vješa plišane životinje ispod visokog stropa sjedišta. Okolo - trake i konfete, nemirni mješanci obučeni u karnevalske šešire. U tome se vidi percepcija mrtve prirode u kombinaciji sa ateizmom i flamanskom tradicijom, ali za masovnu publiku bez smisla za crni humor, „Karneval“ je samo čudna perverzija koju je neko pustio u Ermitaž. A "Umbraculum" zaista treba dugo i dosljedno dešifrirati. Neka vrsta duhova u kombinezonima od čipkastih koštanih ploča, leteća čuda ortopedije boje prolivenog ulja (izgleda da je elitra svrdla univerzalni materijal). Tako dolazimo do još jednog "akutnog kuta" Fabreovog rada. Umbraculum u svakodnevnom značenju je žutocrveni kišobran napravljen od svile. U simboličkoj dimenziji, ovo je oznaka bazilike, a bazilika u katoličanstvu je naziv odabranih crkava. Majka Jana Fabrea bila je revna katolkinja, on sam je "srećom ateista", što mu omogućava da besramno žonglira simbolima. Preparirane životinje, lubanje, kosti i drugi fizički dokazi smrti najbolji su materijal za njega. A svrha eksponata uopšte nije „razmišljanje o smrti“, već njeno izražavanje u poimanju ateiste, svojevrsni fatalizam ateiste.

State Hermitage

Međutim, Fabre ima i drugu dimenziju, na kojoj inzistira izlaganje Ermitaža. Patetično se zove "Vitez očaja - Ratnik ljepote"; Upravo je na romantičnoj, dvorskoj komponenti naglašena izložba u istorijskim salama. U viteškoj dvorani, omiljenoj djeci i dojmljivim odraslima, umjetnik je bio u iskušenju da obnovi ekspoziciju i pored konjanika postavio oklop ose i bube. Ono što vrijedi samo još jedna Fabreova predstava: sijedokosi umjetnik, obučen u oklop preko golog tijela, baca mač naprijed-nazad. Ili ga mač okreće, teško je reći. Opet, zavidite Belgijancu i takođe želite da se obučete u oklop. Ali najintrigantniji trenutak igre je slučajno pronaći Fabrea u zasjenjenim hodnicima Ermitaža. To mogu biti ogromne ptičje glave ili plišani zec (poklon Direru), lubanja koja drži kist u rukama i na kraju, nekoliko remek-djela Ermitaža nacrtanih hemijskom olovkom. Preuređenja u uobičajenim salama, globalno podređivanje prostora modernom umetniku - ubrizgavanje botoksa u Ermitaž kao muzejski prostor, poziv našoj konzervativnoj publici da se malo poigra. I u tom smislu nije najvažnije s kojim stepenom entuzijazma će umetnička zajednica reagovati na izložbu, već šta će hiljade gledalaca odlučiti kada naiđu na lobanje i plišane životinje gde su planirali da deci pokažu, na primer, kombi Dyckov puritanski barok.

Preporučeno za 16+. Jan Fabre jedan je od najplodnijih i najznačajnijih umjetnika svoje generacije. Posebno za ovu izložbu stvorio je niz novih radova koja broji više od 200 umjetničkih djela.

Karnevalski gigant u Briselu
Serije
2016
20,3 x 16,8 cm

© Angelos bvba/ Jan Fabre

Gilles of Binche u punim regalijama na pokladni utorak
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRÈTE IV Serije
2016
20,3 x 16,8 cm
HB olovka, olovka u boji i bojice na hromu
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Pojava i nestanak Antwerpena I
2016
124 x 165,3 cm
Kuglična (bic) na Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Pojava i nestanak Hrista I
2016
124 x 165,3 cm
Kuglična (bic) na Poly G-film (Bonjet High Gloss bijela folija 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Odani vodič taštine (II/III)
Serije
2016
227 x 172 cm

© Angelos bvba/ Jan Fabre

Odani zanos smrti
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Serije
2016
227 x 172 cm
Kutije za krila bube na drvetu
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Els iz Briža
Moje kraljice Serije
2016
Bijeli kararski mramor
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Ivana iz Zagreba
Moje kraljice Serije
2016
Bijeli kararski mramor
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Jan Fabre (Antwerpen, 1958), likovni umjetnik, pozorišni umjetnik i pisac, koristi svoja djela da na glasan i opipljiv način spekuliše o životu i smrti, fizičkim i društvenim transformacijama, kao i o okrutnoj i inteligentnoj mašti koja je prisutna. i kod životinja i kod ljudi.

Jan Fabre je više od trideset pet godina jedna od najinovativnijih i najvažnijih ličnosti na međunarodnoj sceni savremene umjetnosti. Kao vizuelni umetnik, pozorišni stvaralac i autor, stvorio je veoma lični svet sa sopstvenim pravilima i zakonima, kao i sopstvenim likovima, simbolima i motivima koji se ponavljaju. Pod utjecajem istraživanja koje je sproveo entomolog Jean-Henri Fabre (1823-1915), postao je fasciniran svijetom insekata i drugih stvorenja u vrlo mladoj dobi. Krajem sedamdesetih, dok je studirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti i Gradskom institutu za dekorativnu umjetnost i zanat u Antverpenu, istraživao je načine da proširi svoja istraživanja na domen ljudskog tijela. Njegovi vlastiti nastupi i akcije, od 1976. do danas, bili su od suštinskog značaja za njegovo umjetničko putovanje. Jezik Jana Fabrea uključuje različite materijale i nalazi se u svom vlastitom svijetu, naseljenom tijelima u ravnoteži između suprotnosti koje definiraju prirodno postojanje. Metamorfoza je ključni koncept u svakom pristupu Jana Fabreovom tijelu misli, u kojem su ljudski i životinjski život u stalnoj interakciji. Svoj univerzum otkriva kroz svoje autorske tekstove i noćne bilješke, objavljene u tomovima njegovog Noćnog dnevnika. Kao stalni umjetnik, spojio je umjetnost performansa i pozorište. Jan Fabre je promijenio idiom pozorišta unoseći stvarno vrijeme i stvarnu akciju na scenu. Nakon historijske osmosatne predstave "Ovo je pozorište kakvo je bilo očekivano i predviđeno" (1982) i četverosatne predstave "Moć pozorišnog ludila" (1984), podigao je svoj rad na novi nivo u izuzetnom i monumentalni "Olimp. Za veličanje kulta tragedije, 24-satni performans" (2015).

Jan Fabre je stekao priznanje svjetske publike dvorcem "Tivoli" (1990.) i stalnim javnim radovima na lokalitetima od istorijskog značaja, kao što su "Nebo užitka" (2002.) u Kraljevskoj palati u Briselu, "Pogled unutar ( The Hour Blue)“ (2011 – 2013) na Kraljevskom stepeništu Muzeja likovnih umjetnosti u Briselu i njegova najnovija instalacija u antverpenskoj katedrali „Čovjek koji nosi krst“ (2015).

Poznat je po samostalnim izložbama kao što su "Homo Faber" (KMSKA, Antwerpen, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) i "Stigmata. Akcije i performansi", 1976–2013 (MAXXI, Rim, 2013; M HKA, Antverpen, 2015; MAC, Lion, 2016). Bio je prvi živi umjetnik koji je predstavio veliku izložbu u Louvreu u Parizu ("L'ange de la métamorphose", 2008.). Poznata serija "The Hour Blue" (1977 – 1992) bila je izložena u Muzeju istorije umetnosti u Beču (2011), u Musée d'Art Moderne u Saint-Etienneu (2012) i u Muzeju umetnosti u Busanu (2013). ). Njegovo istraživanje o “najseksi dijelu tijela”, odnosno mozgu, predstavljeno je u samostalnim emisijama “Antropologija planete” (Palazzo Benzon, Venecija, 2007.), “Od podruma do tavana, od stopala do Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venecija, 2009) i "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venecija, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerpen, 2012). U PinchukArtCentre u Kijevu (2013) prikazane su dvije serije mozaika napravljenih od krilnih kutija skarabeja "Počast Hieronimusu Boschu u Kongu" (2011. – 2013.) i "Omaž Belgijskom Kongu" (2010. – 2013.) i Palais des Beaux-Arts u Lilu (2013.) i otputovaće u Hertogenboš 2016. na proslavu 500. godišnjice Hijeronimusa Boscha.

Kako umjetnik naglašava i priznaje kritičara i istraživača, njegova umjetnost seže do tradicije klasične flamanske umjetnosti kojoj se divi. Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens su važna inspiracija, a posjetitelji će to (ili neće) vidjeti sami. Za vrijeme trajanja izložbe, Fabreova djela će biti dio stalne izložbe muzeja i ući u dijalog sa apsolutnim svjetskim remek-djelima. Ideja o izložbi pojavila se nakon što je Jan Fabre imao veliku samostalnu izložbu Jan Fabre. L "ange de la metamorphose u sobama Flandrije i Holandije u Louvreu 2008.

U salama Ermitaža, ovaj „skeč“ će se razviti u veliki umetnički događaj koji će sigurno izazvati veliko interesovanje i brojne debate, koje će se održati na još jednom intelektualnom diskusionom maratonu. Izložbu će pratiti niz predavanja, majstorskih tečajeva i okruglih stolova. Na izložbi će biti prikazano osam filmova, među kojima je i performans Love is the Power Supreme (2016) sa umjetnikom, koji je snimljen u Zimskom dvorcu u junu 2016. Ovo djelo će ostati u kolekciji Državne zbirke Ermitaža. Kao unuk poznatog entomologa, Jan Fabre naširoko koristi estetiku divljih životinja. Koristi školjke buba, skelete i rogove životinja, kao i plišane životinje i slike životinja u raznim materijalima. Lista neobičnih materijala ide dalje od toga i pokriva krv i BIC plavo mastilo.

Izložbu je organizovalo Odeljenje za savremenu umetnost Državnog Ermitaža u okviru projekta Ermitaž 20/21. Pod patronatom je V St. Peterburški međunarodni kulturni forum.