Slika pune žene koja leži. Žene u slikarstvu

ANTIKA

Žene Egipat bile slobodnije i nezavisnije od žena u drugim zemljama – ne samo Ancient World, ali i Evropa: od srednjeg vijeka do kasno XIX veka. Međutim, takozvana "rodna ravnopravnost" u Drevni Egipat nije bilo – jer je prema svjetskom poretku koji je uspostavio Maat, vitalna suština muškaraca i žena različita. Egipćani su obožavali žene, divili im se i brinuli o njima. U isto vrijeme, prirodno, zahtijevajući od njih pažnju i poštovanje prema sebi. U tradicionalnoj egipatskoj umjetnosti žene su najčešće bile predstavljene kao voljena žena držeći muža za ruku, ili grleći njegovo rame. Pošto su muškarci radili za svježi zrak na poljima ili pored reke, koža im je bila tamna, dok su žene koje su radile u prostoriji zaštićenoj od užarenog sunca bile svetle. Prema likovne umjetnosti, Egipćanke se obično predstavljaju kao krhke i graciozne.

Kritskižene su imale neprirodno uzak struk, nisu visok i graciozne građe. Lica su skrivali u senci, zbog čega im je koža bledela, a na njenoj pozadini bile su crne oči i kosa. Žene su nosile kovrče koje su uokvirile vrat, kovrče skupljene na čelu ili pletenice sa utkanim vrpcama. Krićanke su nosile lepršave šešire na glavi (slično onima iz 19. veka). Stopala su često bila gola, ali žene iz više klase ponekad su nosile vezene kožne cipele.

Fragment poleđine Tutankamonovog trona

Slika u palati Knossos. Crete

Slikanje u Pompejima

Fayum portrait.Egypt

SREDNJE GODINE

Srednji vijek je ženama dao vrlo skromno, ako ne i beznačajno mjesto u uređenom zdanju društvene hijerarhije. Patrijarhalni instinkt, tradicija sačuvana još od vremena varvarstva, i na kraju, religiozna ortodoksija - sve je to potaknulo srednjovjekovnog čovjeka na vrlo oprezan odnos prema ženama Upotreba kozmetike i nakita smatrana je sastavnim atributom ženske "grešnosti". oštro osuđen od crkve. Postojala je čak i posebna rezolucija prema kojoj se brak sklopljen uz pomoć ženskih "trikova" - kozmetike, haljina itd. smatrao lažnim, nezakonitim i mogao se razvrgnuti.

REVIVAL

Ljudska ličnost u renesansi ne posreduje Bog, već ljepota i prije svega ženska ljepota. Po prvi put u ljudskoj istoriji, žena zauzima ekskluzivno mesto, poput Madone na tronu.
Odatle dolazi beskrajni niz Madona, postepeno pretvarajući se u jednostavne portrete mladih žena tog doba. Renesansna žena je plemenitost, ljepota i obrazovanje.

Van Eyck

Botticelli -Madonna Magnificat (Glorifikacija Madone)

Botičeli - Rođenje Venere

El Greco

Raffaello

Raffaello

Bronzino

da Vinci - Dama sa hermelinom

Da Vinci - Madona Litta

Da Vinci-Gioconda

Cristofano Allori

Giorgione - Uspavana Venera

BAROQUE

U doba baroka (kraj 16.-17. vijeka) prirodnost je ponovo izašla iz mode. Zamjenjuje ga stilizacija i teatralnost. Barok je cvetao za vreme vladavine francuskog "Kralja Sunca" Louis XIV. Od tada je francuski dvor počeo da diktira modu širom Evrope. Žensko tijelo u baroknom periodu, kao i ranije, trebalo bi da bude „bogato“ sa „labudovim“ vratom, širokim ramenima zabačenim unazad i zakrivljenim bokovima. No, struk bi sada trebao biti što tanji, a korzeti od kitove kosti ulaze u modu. Bujna, naborana odjeća odavno je postala jedan od glavnih elemenata ženske neodoljivosti. Parada izgled najjasnije se očituje u raširenoj upotrebi luksuznih ovratnika i perika, koje su postojale među plemstvom gotovo tri stoljeća.

Rubens

Rubens sa svojom ženom

van Meer

Rembrandt

Rembrandt - Saskia

ROCOCO

IN početkom XVIII V. Počinje doba rokokoa, a ženska silueta se ponovo mijenja. Sada bi žena trebala podsjećati na krhku porculansku figuricu. Svečanu pompu baroka zamjenjuje gracioznost, lakoća i razigranost. Istovremeno, teatralnost i neprirodnost ne nestaju - naprotiv, dostižu svoj vrhunac. I muškarci i žene poprimaju izgled lutke. Ljepota rokoko ere ima uska ramena i tanak struk, mali steznik je u kontrastu sa ogromnom okruglom suknjom. Izrez se povećava, a suknja se nešto skraćuje. U tom smislu počinje se posvećivati ​​velika pažnja donje rublje. Čarape su u modi, a podsuknja je bogato ukrašena. Od sada se smatralo sasvim pristojnim otkriti ženske grudi, dodirnuti ih i poljubiti. Skromnost je izazvala samo podsmijeh: pošto se djevojka stidi, to znači da nema čime da se pohvali. Dame su stalno pronalazile razlog da pokažu grudi - ili je ruža pala i ubola se, ili malo buve - "gle!" Popularna zabava za plemstvo bila su i jedinstvena takmičenja ljepote, na kojima su dame besramno podizale svoje rubove i otvarale svoje bodice. Galantne dame toliko su šminkale svoja lica da, kažu, muževi često nisu prepoznavali svoje žene.

Francois Boucher - Portret Louise O'Murphy

Francois Boucher

Fragonard -Ljuljaška

ROMANTIZAM

Imitacija antičke odjeće također je promijenila siluetu žene. Haljina poprima jasne proporcije i glatke linije. Glavna odjeća fashionista postao je snježnobijeli shmiz - platnena košulja s velikim dekolteom, kratkim rukavima, suženih sprijeda i labavo obavija figuru ispod. Pojas se pomerio tačno ispod grudi. Empire stil je bio jedan od posljednjih jasno definiranih stilova, koji je diktirao relativno jasne kanone ljepote i mode. WITH početkom 19. veka stoljeća, moda počinje da se mijenja tako brzo da možete uhvatiti samo neke od najsjajnijih trendova.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali ne znamo mnogo o sudbinama onih koji nas gledaju sa platna.

web stranica Odlučio sam da pričam o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati scenska zvijezda (glumila je uglavnom sobarice), imala je sreće u nečem drugom: neko vrijeme je živjela nedaleko od ateljea Renoira, koji je naslikao četiri njena portreta 1877-1878. čineći je slavnom mnogo više nego što bi joj to moglo učiniti glumačka karijera. Zhanna je igrala u predstavama sa 18 godina, sa 25 se udala i rodila troje djece, a potom čak napisala i knjigu za djecu. Ali, nažalost, ova šarmantna dama nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od tifusne groznice i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dama sa hermelinom"
1489-1490

Cecilia Gallerani je bila djevojka iz plemićke italijanske porodice, koja je sa 10 (!) godina već bila zaručena. Međutim, kada je devojčica imala 14 godina, veridba je raskinuta iz nepoznatih razloga, a Cecilija je poslata u manastir, gde se sastala (ili je sve namešteno) sa milanskim vojvodom Ludovikom Sforcom. Počela je afera, Cecilija je zatrudnjela i vojvoda je nastanio devojku u svom dvorcu, ali onda je došlo vreme da stupe u dinastički brak sa drugom ženom, kojoj se, naravno, nije svidelo prisustvo njene ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon što je Gallerani rodila, vojvoda je uzeo svog sina za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku, Cecilia je rodila četvero djece, vodila gotovo prvi književni salon u Evropi, posjećivala vojvodu i uživala u igri s njegovim djetetom od njegove nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, došao je rat, izgubila je blagostanje i našla sklonište u kući sestre žene tog istog vojvode - u tako divnim odnosima uspjela je biti s ljudima. Nakon rata, Gallerani je vratila svoje imanje na kojem je živjela do svoje smrti u 63. godini.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, „Portret princeze Zinaide Jusupove“, 1902

Najbogatija ruska naslednica, poslednja iz porodice Jusupov, princeza Zinaida, bila je neverovatno lepa, i, uprkos tome što su njenu naklonost tražili, između ostalih, i avgustovci, želela je da se uda iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio srećan i donela je dva sina. Yusupova je mnogo vremena i truda uložila u dobrotvorne aktivnosti, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Njen voljeni najstariji sin poginuo je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško mogla podnijeti ovaj gubitak. Sa izbijanjem nemira Jusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti muža, princeza se preselila kod sina u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, predstavnica grofovske porodice Tolstoj, ovdje je prikazana sa nepunih 18 godina. Portret je naručio njen suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Lakoća i pomalo arogantan izgled izgledaju ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znaci melanholičnog i poetskog raspoloženja. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slikanja, Maria je umrla od konzumacije.

Giovanina i Amacilia Pacini
Karl Brjulov, "Jahačica", 1832

Brjulovljeva "Jahačica" je briljantna svečani portret, u kojoj je sve luksuzno: sjaj boja, raskoš draperija i lepota modela. Na njoj su prikazane dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovanina sjedi na konju, mlađa Amatzilia je gleda sa trijema. Naručio sam sliku od Karla Brjulova, mog dugogodišnjeg ljubavnika. hraniteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najlepših žena u Rusiji i naslednica kolosalnog bogatstva. Grofica je garantovala veliki miraz za svoje odrasle kćeri. Ali ispostavilo se da je do starosti praktički bankrotirala, a onda usvojene ćerkeĐovanina i Amazilia su sudskim putem naplatile obećani novac i imovinu od grofice.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Rođenje Venere"
1482–1486

On čuvena slika Botticelli prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simoneta je rođena u imućnoj porodici, sa 16 godina se udala za Marka Vespučija (rođaka Ameriga Vespučija, koji je „otkrio“ Ameriku i kontinentu dao ime). Nakon vjenčanja, mladenci su se nastanili u Firenci i bili primljeni na dvoru Lorenzo Medici, tih godina poznat po svojim veličanstvenim gozbama i prijemima.

Prelepa, u isto vreme veoma skromna i druželjubiva, Simoneta se brzo zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar je pokušao da se brine o njoj Florence Lorenzo, ali je to bio njegov brat Giuliano koji je to najaktivnije tražio. Simonettina ljepota inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je bio i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je od trenutka kada su se upoznali Simoneta bila model za sve Madone i Venere koje je naslikao Botticelli. U dobi od 23 godine, Simonetta je umrla od konzumacije, uprkos naporima najboljih sudskih ljekara. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, a u starosti je zavještao da bude sahranjen pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Devojka sa breskvama", 1887

Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je na imanju bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova. Svakog dana tokom dva meseca umetniku je pozirala njegova ćerka, dvanaestogodišnja Vera. Djevojčica je odrasla i pretvorila se u šarmantna devojka, oženjen uzajamna ljubav za Aleksandra Samarina, koji pripada slavnim plemićka porodica. Nakon putovanja na medeni mjesec u Italiju, porodica se nastanila u gradu Bogorodsku, gdje se jedno za drugim rodilo troje djece. Ali neočekivano u decembru 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvišna je umrla od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njen muž se nikada nije ponovo oženio.

Aleksandra Petrovna Strujskaja
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj Rokotov portret je poput prozračnog polunagoveštaja. Aleksandra Strujskaja imala je 18 godina kada je bila udata za veoma bogatog udovca. Postoji legenda da joj je muž za vjenčanje poklonio ništa manje nova crkva. I cijeli život sam joj pisao poeziju. Ne zna se sa sigurnošću da li je ovaj brak bio srećan, ali svi koji su im dolazili u kuću obraćali su pažnju na to koliko su supružnici različiti jedan od drugog. Tokom 24 godine braka, Aleksandra je svom mužu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u ranom djetinjstvu. Nakon muževljeve smrti, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila svojoj djeci pristojno bogatstvo.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodijev "Trgovčeva žena na čaju", 1918

Kustodijevljeva „Trgovčeva žena na čaju“ prava je ilustracija te svijetle i uhranjene Rusije, gdje su vašari, vrtuljci i „krckanje francuskog hljeba“. Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.

Galina Vladimirovna Aderkas, prirodna baronica iz porodice koja svoju istoriju vodi do jednog livonskog viteza iz 18. veka, pozirala je trgovčevoj supruzi na ovom portretu-sliku. U Astrahanu, Galja Aderkas je bila komšinica Kustodijevih u kući, sa šestog sprata; Umjetnikova supruga dovela je djevojčicu u studio nakon što je primijetila šareni model. U tom periodu, Aderkas je bila veoma mlada - studentica prve godine medicine - i na skicama njena figura izgleda mnogo mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao hirurg, napustila je profesiju i Sovjetske godine pevala je u ruskom horu, učestvovala u sinhronizaciji filmova, udala se i počela da nastupa u cirkusu.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Liza", 1503-1519.

Možda jedan od najpoznatijih i misteriozni portreti svih vremena i naroda - ovo je čuvena Mona Liza velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome ko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. godine službeno je potvrđena sljedeća: na platnu je prikazana Lisa del Giocondo, supruga firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda. Portret je možda naručen od umjetnika u znak sjećanja na rođenje sina i kupovinu kuće.

Zajedno sa suprugom, Lisa je podigla petoro djece i, najvjerovatnije, njen brak je bio zasnovan na ljubavi. Kada joj je muž umro od kuge, a Lizu je takođe pogodila ova teška bolest, jedna od ćerki se nije uplašila da povede majku sa sobom i ostavi je. Mona Liza se oporavila i neko vrijeme živjela sa svojim ćerkama, umrla u 63. godini.

Po svojoj promjenjivosti, moda je na drugom mjestu nakon vremena, iako je to kontroverzno pitanje. Štoviše, moda se mijenja ne samo u odjeći, stilovima ili dodacima, već iu zenske lepote. Priznata lepotica jedne epohe, pola veka kasnije, može se smatrati ružnom (ali ti i ja znamo da ne prelijepa žena ne može biti). Umjetnici su u svakom trenutku vrlo osjetljivo odgovarali na hirove mode, jer su uvijek težili da dočaraju najljepše žene svoje epohe.

Stara Grčka i Rim

Nažalost, o ženski ideali Antika se mora suditi po freskama i skulpturama, punopravnim slike nije sačuvana. IN Ancient Greece Boginja Afrodita, zaobljena dama sa dugom gustom crvenom kosom, smatrala se standardom ženske ljepote. Upravo tako je prikazana na slici Sandra Botticellija “Rođenje Venere”, iako je nastala već 1485. godine. IN Drevni Rim najviše cenio lepotu žensko lice, a raskoš oblika bila je na drugom mjestu. Na primjer, slika “Proserpina” (1874) Dantea Rossettija nastala je s tim na umu.

Srednje godine

U srednjem vijeku se moglo slati na lomaču za hvaljenje ženske ljepote, tako da nema više umjetničkih dokaza. Demonstrate ženska figura bilo strogo zabranjeno. Odjeća je morala u potpunosti sakriti tijelo, a kosa je bila skrivena ispod šešira. Merilo ženske lepote bile su svete žene koje su se posvetile služenju Bogu.

Renesansa

Renesansa je tako nazvana zbog oživljavanja interesa za ideale antike, uključujući i pitanja ženske ljepote. Široki bokovi, puno tijelo, izduženo lice, zdrav ten - tako je trebala izgledati prva ljepotica 15.-16. Upravo tako su žene prikazane na slikama Sandra Botticellija, Raphaela Santija i Michelangela. Idealom ljepote renesanse može se nazvati Italijanka Simonetta Vespucci, koja je prikazana na nekoliko Botticellijevih slika "Proljeće" (1478), "Rođenje Venere" (1485), "Portret mlade žene" (1485). Tokom renesanse to je bilo moderno visoko čelo, a kako bi postigle ovaj efekat, modne su obrijale obrve i kosu. To je jasno vidljivo na čuvenoj slici Leonarda Da Vinčija “Mona Liza”.

Barokno doba

Krajem 16. i početkom 17. vijeka ideal ženske ljepote bile su žene bijele puti (štavljenje se smatralo sudbinom seljanki) s malim grudima, sićušnim nogama, blijedim licem, ali sa zakrivljenim bokovima. Osim toga, svaki aristokrat je morao imati visoku, složenu frizuru. Ove modni trendovi jasno vidljiv na portretu omiljene gospođe de Montespan (1670) Luja XIV od Pierrea Mignarda. Iz tog perioda datira poznato djelo Jana Vermera „Žena sa bisernom minđušom“ (1665.).

Rokoko doba

Ako na slici žena više liči na porculansku lutku, okružena lepezama, kišobranima, mufovima i rukavicama, onda možemo sa sigurnošću reći da govorimo o eri rokokoa. Početkom 18. vijeka u modu je ušla “blaga anoreksija”: ženska ljepota postala je krhka, s uskim bokovima, malim grudima i upalim obrazima. Postoje dokazi da su neke dame uklonile bočne zube da bi postigle efekat "upalih obraza", ostavljajući samo prednje - ljepota zahtijeva žrtvu. Kanoni ljepote ere rokokoa savršeno su ilustrirani portretima Françoisa Bouchera, na primjer „Portret markize de Pompadour“ (1756.).

Romantično doba

Tek u drugoj polovini 19. veka prirodno rumenilo, zdrava svežina i zaokruženost oblika ponovo postaju standardi ženske lepote. I najatraktivniji dio žensko tijelo Ramena postaju zaobljena, otkrivajući što je bilo jednostavno neophodno za svaku ljepotu. Upravo takve žene nalaze se na slikama Adolpha Bouguereaua, takve su žene prikazivali prvi impresionisti (“Rođenje Venere” od Bouguereaua, “Veliki kupači” od Renoira; Plave plesačice" Degas).

Početkom 20. vijeka

„Ruska Venera“, „Žena trgovca na čaju“, „Devojka na Volgi“ Borisa Kustodijeva savršeno ilustruju kanone lepote s početka 20. veka. Sve ono čemu se romantizam divio u ženi postalo je još veličanstvenije i teže. 20-40 godina dvadesetog veka

Sredinom 20. vijeka

Merilin Monro je sredinom prošlog veka postala ideal ženske lepote. Niska plavuša, bez ikakvih ekscesa u pravcu mršavosti ili punačnosti. Osnivač pop arta, Andy Warhol, rado je koristio njen imidž u svojim radovima.
Pričati o dalji razvoj ideali ženske ljepote, posebno u vezi sa slikarstvom, još nisu vrijedni. Potrebno je samo napomenuti da se istorija vrti u krug, a mršavost i bolest se vraćaju u modu.

Koliko često se divimo umjetničkim djelima ne razmišljajući o tome ko je u njima prikazan? U sećanju su ostala samo imena kraljevskih porodica, a nepoznat je identitet devojke, čija se maglovita silueta vidi u uglu slike. O ženama koje su pozirale umjetnicima poznate slike, reći će danasAmateur. medija.

Holandska Mona Liza

Čuvena "holandska Mona Liza", "Djevojka sa bisernom minđušom" Jana Vermera naslikana je oko 1665. godine. Dugo vremena slika se jednostavno zvala "Djevojka u turbanu", moderno ime dobila ga je tek u 20. veku. Prikazivanje turbana na slikama postalo je popularno od 15. stoljeća, a Vermeer često koristi ovaj detalj toaleta na portretima. Cela slika je ispisana poseban žanr„troni“, koji je označavao sliku glave osobe.

"Holandsku Mona Lizu" dugo zovu "Devojka u turbanu"

Vjerno svom nazivu, oko gledatelja privlači velika biserna naušnica.

Prema najčešći verziji, vjeruje se da je za Vermeerov portret pozirala njegova mlada kćerka Marija, iako neki istraživači i dalje sugeriraju da bi to mogla biti kćerka umjetnikovog mecene, filantropa Ruyvena. Maria je bila jedno od 15 Vermeerove djece - njegov brak je bio zaista sretan. Umjetnik je volio svoju ženu, a ona mu je često pozirala za slike.

Mistični portret mlade Lopukhine

Portret Marije Ivanovne Lopuhine, jedne od predstavnica grofovske porodice Tolstoj, jedan je od poznata dela Ruski umetnik Borovikovski. Naslikana je 1797. godine i danas se čuva u Tretjakovskoj galeriji.

Portret M. I. Lopukhine jedan je od najpopularnijih poznata dela Borovikovsky

Pesnik Jakov Polonski posvetio je svoje pesme devojci prikazanoj na portretu: „Ona je davno preminula, a tih očiju više nema, i osmeh je nestao koji je nečujno izražavao patnju - senka ljubavi i misli - senka tuge, ali Borovikovski je spasio njenu lepotu.” Umjetnik koristi tradicionalno portretno slikarstvo tehnika - okruživanje lika predmetima koji ga karakteriziraju. Ovo su karakteristike ruskog pejzaža, i delikatan šal, i viseći pupoljci ruža.

Portret Lopukhine smatra se najpoetičnijim u djelu Borovikovskog

Zanimljivo je da se portret Marije Lopukhine dugo vremena koristio za plašenje mladih djevojaka. Činjenica je da je ubrzo nakon naslikavanja slike mlada žena u dobi od 21 godine umrla od konzumacije. Mnogi su vjerovali da je portret kao da joj oduzima život, a ako bi djevojke pogledale sliku, i one bi uskoro umrle.

Djevojka sa kišobranom sa Monetovih slika

Čuvena slika Kloda Moneta "Polje maka u Aržanteju" naslikana je 1873. Ova slika se pojavila na izložbi impresionista 1874. godine, kada su se prvi put izjasnili kao posebna grupa. Dvije figure u prvom planu su Moneova supruga Camila i njihov sin Jean.

Slika Claudea Moneta "Polje maka u Argenteuil" naslikana je 1873.

Monet je slikao, po svom običaju, na pleneru, pokušavajući da uhvati atmosferu prozračnosti i pokreta. Zanimljiva činjenica, na koju malo ko obraća pažnju: u levom uglu slike je još jedan sličan par, žena sa detetom. Između dva para vijuga se jedva primjetna staza.

Slika prikazuje dva para, od kojih su jedan Moneova žena i sin

Ljubavna priča Moneta i Camile bila je tragična: Monetov otac je više puta prijetio da će lišiti svog sina izdržavanja ako se ne rastane sa svojom voljenom. Dugo su živjeli razdvojeni, ali Mone nije mogao dugo izdržati bez porodice. Međutim, umjetnik je često tražio od svoje supruge da pozira za njegove slike. Kamilu možemo vidjeti i na platnu “Dama u zelenom” i među “Ženama u bašti”. Postoji i nekoliko zasebnih portreta Camile i njihovog sina. A kada je Camila umrla, naslikao je njen posthumni portret, koji se razlikuje od ostalih umjetnikovih djela.

Monet je naslikao posthumni portret svoje žene pod utiskom njene smrti

Impresioniran smrću svoje voljene supruge, Monet je naslikao njen posthumni portret

Glumica koja je očarala Renoira

Ogist Renoar, jedan od najpoznatijih umetnika impresionista, voleo je i znao da oslikava žensku lepotu. Glumica Jeanne Samari bila mu je omiljeni model. Renoir je od nje naslikao 4 portreta, ali najpoznatiji je bio “Portret glumice Jeanne Samary”. Napisana je 1877. godine i danas se čuva u Puškinovom muzeju u Moskvi.

Glavne nijanse korištene na portretu su ružičasta i zelena.

Zhanna je bila iz pozorišne porodice i nije dugo birala svoju oblast. U pozorištu je debitovala u ulozi Dorine u Moliereovom Tartuffeu, a njena slava je brzo rasla. Pre braka, devojka je često odlazila u Renoarov studio i pozirala mu. Istina, ona je neredovno dolazila na sesije, što je naljutilo umjetnika. Ali bio je potpuno fasciniran gracioznošću glumice, pa ju je iznova pozivao da mu postane model. Ali njena slava i sreća nisu dugo trajali: umrla je u 33. godini od tifusa.

Plesačica sa fleksibilnošću zmije

Čuveni autor „Devojke sa breskvama“ Valentin Serov, upoznavši Idu Rubinštajn u Parizu 1910. godine, zamolio ju je da postane model za novu sliku. Prije toga je pozirala mnogim umjetnicima - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst, a kasnije i Romaine Brooks.

Portret Ide Rubenstein skoro je odmah kupljen od Serova

Ali upravo je portret ruskog umjetnika postao najpoznatiji. Slika je gotovo odmah otkupljena od autora i stavljena u zbirku Ruskog muzeja.

Serova kćer Olga napisala je da Ida u stvarnosti uopće nije bila tako mršava, a umjetnik ju je namjerno stilizirao

Ida Rubinstein bila je poznata ruska plesačica i glumica. Od 1909. do 1911. nastupala je kao dio trupe Sergeja Djagiljeva. Rubinštajn je bila visoka, ali je njena milost zadivila publiku, a opisivana je kao plesačica „sa fleksibilnošću zmije i plastičnosti žene“. Uloge Kleoparte i Zobeide postale su njene glavne uloge. Nakon što je napustila Djagiljev, stvorila je vlastitu trupu, u kojoj je dugo nastupala. A 1921. čak je glumila u italijanskom filmu "Brod".