Olga Makeenko
“Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo upoznavanja djece sa narodnom kulturom”

Uvod

Narodna kultura jedan je od bitnih elemenata svakog naroda, jer u sebi nosi iskustvo prošlih generacija koje se razvijalo vekovima. Narodna kultura odražava život i vještine naših predaka, koje se odražavaju na ovaj ili onaj način umjetnosti.

Studiranje narodne kulture treba uključiti u obavezni nastavni plan i program djeca. Uostalom, od djetinjstva ljudi razvijaju navike i vještine. Da bi se koncept sveta pravilno razvijao, art neophodno od samog početka ranim godinama da formiraju u svijesti djece ideje o svijetu oko sebe, kao i da govore o istoriji kako zemlje u cjelini, tako i regije u kojoj žive. Djeca su naš nastavak, budućnost i porodice, i grada, i zemlje i svijeta u cjelini zavisi od toga kako ih odgajamo.

"vodiči" u ovom slučaju će govoriti roditelji i nastavnici. Budući nastavnici pedagoških škola, direktori vrtića i metodičari predškolskog vaspitanja i obrazovanja moraju poznavati osnovne metode i tehnike upravljanja različitim vrstama aktivnosti. djeca predškolskog uzrasta. Među Od ovih vrsta aktivnosti, vizuelna umetnost zauzima veliko mesto.

Narodna kultura je tradicionalna kultura koji uključuje kulturnih slojeva različitih epoha, od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi kulturnim veze i mehanizmi života. Takve nepismene kulture, zbog čega je tradicija u njoj od velikog značaja kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo.

Postoji nekoliko načina na koje je učenje moguće dječija narodna kultura. To uključuje književnost, bioskop i bajke. To uključuje slike, igre i još mnogo, mnogo više.

U ovom radu ćemo razmotriti dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo upoznavanja djece sa narodnom kulturom. Da biste postigli zadani cilj, prvo ćete morati razmotriti osnovne koncepte ove teme. Ovaj koncept, njegovi glavni pravci i vrste; koncept narodne kulture; I način upoznavanja djece sa narodnom kulturom.

Predstavlja sekciju dekorativne umjetnosti , koji pokriva nekoliko grana stvaralaštva posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda i namijenjenih uglavnom svakodnevnoj upotrebi. Radi umjetnost i zanati mogu biti: razno posuđe, namještaj, oružje, tkanine, alati, kao i drugi proizvodi koji ne rade po svojoj prvobitnoj namjeni art, Ali steći umjetnički kvalitet zbog umjetnikovog rada primijenjenog na njih; odeću i sve vrste nakita.

Od druge polovine devetnaestog veka do naučna literatura uspostavljena klasifikacija industrija umjetnost i obrt:

1. Ovisno o korištenom materijalu (keramika, metal, tekstil, drvo);

2. U zavisnosti od tehnike izvođenja (rezbarenje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, vez, slikanje, intarzija).

Predložena klasifikacija povezana je sa važnom ulogom dizajnerskih i tehnoloških principa u dekorativne i primenjene umetnosti i njene neposredne povezanost sa proizvodnjom.

Istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Radi umjetnost i obrt neodvojivo od materijala kulture njihovog savremenog doba usko su povezani sa odgovarajućim načinom života, sa ovim ili onim njegovim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, društvenim grupama i klasnim razlikama.

Radi umjetnost i obrtčine organski dio predmeta okruženje, sa kojima osoba svakodnevno dolazi u kontakt, a svojim estetskim zaslugama, figurativnom strukturom i karakterom neprestano utiču na čovjekovo stanje duha, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svijetu oko sebe. . Radi umjetnost i obrt estetski zasititi i transformisati srijeda, okružuju osobu, a istovremeno se čini da ih apsorbira, jer se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, s drugim objektima koji su uključeni u njega ili njihovim kompleksima (komplet namještaja ili servis, odijelo ili komplet nakita). zbog ovoga, ideološko značenje radi umjetnost i obrt može se najpotpunije razumjeti samo stvarnim razumijevanjem ovih odnosa između subjekta i životne sredine i čoveka.

Dekorativna i primenjena umetnost nastao najviše ranim fazama razvoj ljudskog društva, i dugi niz stoljeća bio je najvažniji, i za niz plemena i nacionalnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva.

Prema drugom izvoru, umjetnost i obrt- to je stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit i sl., kao i umjetnička obrada starih predmeta (namještaj, odjeća, oružje, itd.). Također, kao iu prethodnoj oznaci, majstori umjetnost i obrt koristi se veliki izbor materijala - metal (srebro, zlato, platina, bronza, kao i razne legure, drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodni i vještačke tkanine) i sl.

Izrada proizvoda od gline naziva se keramika, od dragog kamenja i metala - nakit art. U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike lijevanja, kovanja, čamljenja i graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili tiskanim materijalom (na tkaninu se stavlja obojena drvena ili bakrena daska i udara se posebnim čekićem, čime se dobija otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i živopisne slike. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vaza.

Umjetnički proizvodi su usko povezani sa svakodnevnim životom i običajima određenog doba, ljudi ili društvene grupe (plemići, seljaci, itd.). Već primitivni majstori ukrašavali su jela šarama i rezbarijama, te izrađivali primitivni nakit od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ovi predmeti oličavali su ideje starih ljudi o lepoti, strukturi sveta i čovekovom mestu u njemu.

Tradicije antike art nastavljaju da se pojavljuju u folkloru i proizvodima narodni zanati.

Stoga, na osnovu gore navedenog, zabilježimo glavne tačke. Dakle, termin umjetnost i obrt konvencionalno kombinuje dva široka roda umjetnosti: dekorativne i primijenjene. Za razliku od finih djela art, namijenjen estetskom užitku i odnosi se na čisto art, brojne manifestacije dekorativno-primijenjena kreativnost uglavnom ima praktičnu primjenu u svakodnevnom životu. Ovo je karakteristična karakteristika ove vrste art.

Radi umjetnost i obrt imati određene karakteristike: estetski kvalitet, dizajniran za umjetnički učinak i koristi se za uređenje doma i interijera.

Vrste dekorativne umjetnosti: šivanje, pletenje, pečenje, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada kože, patchwork (šivanje od otpadaka, umjetničko rezbarenje, crtanje itd. Zauzvrat, treba napomenuti da su neke vrste umjetnost i obrt podliježu vlastitoj klasifikaciji. Na primjer, spaljivanje je primjena uzorka na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle i Dešava se: pečenje drva, pečenje tkanine (giljoše, izrada aplikacija pečenjem na specijalnoj mašini, vruće štancanje.

2. Narodna kultura

Prethodno je već data definicija koncepta narodne kulture. Ponavljam, narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnim slojevi različitih epoha - od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi- kolektivna ličnost, što znači ujedinjenje svih pojedinaca kolektiva zajednicom kulturnim veze i mehanizmi života. Ovo nepismene kulture, te je stoga tradicija u njoj od velikog značaja, kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo. Ova definicija je prilično sveobuhvatna, ali ne i jedina. Okrenimo se drugim izvorima.

Ispod kulture razumjeti ljudsku djelatnost u njenim najrazličitijim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, akumulaciju vještina i sposobnosti od strane čovjeka i društva u cjelini. Kultura predstavlja skup održivih oblika ljudske aktivnosti, bez kojih se ne može reprodukovati, pa samim tim ni postojati. Kultura je skup kodova, koji osobi propisuju određeno ponašanje sa svojim urođenim iskustvima i razmišljanjima, vršeći na taj način menadžerski uticaj. Izvor porijekla kulture ljudska aktivnost je zamišljena.

koncept " ljudi"na ruskom i evropskim jezicima je populacija, skup pojedinaca. Takođe, ljudi shvaća se kao zajednica ljudi koji su sebe prepoznali kao etničku ili teritorijalnu zajednicu, društvenu klasu, grupu, koja ponekad predstavlja cjelokupno društvo, na primjer, u nekom odlučujućem istorijskom trenutku (narodnooslobodilački ratovi, revolucije, obnova zemlje i tako dalje, sa sličnim (općenito) vjerovanja, ideje ili ideale.

Ova zajednica djeluje kao subjekt i nosilac posebnog holističkog kulture, odličan po svojoj viziji svijeta, načinima utjelovljenja u raznim oblicima folklora i pravcima bliskim folkloru kulturna praksa, koji često datira još iz antike. U davnoj prošlosti, njen nosilac je bila čitava zajednica (klan, pleme, kasnije etnička grupa (ljudi) .

u prošlosti, narodne kulture određivao i konsolidovao sve aspekte života, običaje, obrede, regulisao odnose članova zajednice, tip porodice, vaspitanje djeca, priroda doma, načini razvoja okolnog prostora, vrsta odevanja, odnos prema prirodi, svetu, legende, verovanja, jezik, umetničko stvaralaštvo. Drugim riječima, određivalo se kada treba sijati žito i žetvu, istjerati stoku, kako graditi odnose u porodici, u zajednici i tako dalje. Trenutno, tokom perioda komplikacija javni odnosi, pojavile su se mnoge velike i male društvene grupe formalnog i neformalnog tipa, stratifikacija društvenog i društvenog kulturna praksa, narodne kulture je postao jedan od elemenata moderne višeslojnosti kulture.

IN narodno kulturno stvaralaštvo anonimno, budući da se lično autorstvo ne ostvaruje, a postavljanje cilja je neizostavno praćenje modela koji je preuzet od prethodnih generacija. Ovaj uzorak je, takoreći, „vlasništvo“ cijele zajednice, ali i pojedinca (pripovjedač, majstor, čak i vrlo vješto, uočavajući obrasce i standarde naslijeđene od predaka, identifikuje se sa zajednicom, spoznaje svoju pripadnost lokus kultura, etnička grupa, subetnička grupa.

Manifestacije narodne kulture je identifikacija sebe sa svojim od strane ljudi, njegove tradicije u stereotipima društvenog ponašanja i djelovanja, svakodnevnih ideja, izbora kulturnim standarda i društvenih normi, orijentacije prema određenim oblicima slobodnog vremena, amaterske umjetničke i kreativne prakse.

Važan kvalitet narodne kulture u svim periodima postoji tradicija. Tradicionalnost određuje njen vrijednosno-normativni i semantički sadržaj narodne kulture, društveni mehanizmi njegovog prenošenja, nasljeđivanje u direktno komunikacija licem u lice, od majstora do studenta, od generacije do generacije.

dakle, narodna kultura je kultura, stvoren hiljadama godina, prirodnom selekcijom, od strane anonimnih kreatora - ljudi rada, predstavnika ljudi koji nemaju specijalno ili stručno obrazovanje. Narodna kultura se sastoji: vjerski (kršćanski, moralni, svakodnevni, radni, rekreativni, igrački, zabavni kulturni podsistemi. Ovo kulture zabeleženo u folkloru, narodni zanati, postoji u običajima i načinu života, u uređenju doma, u igri, pesmi, odevanju, u prirodi ishrane i vaspitanja djeca(narodna pedagogija) .Narodna kultura postoji osnova za nacionalno kulture, pedagogija, karakter, samosvijest. Upoznavanje djece sa porijeklom narodne kulture znači očuvanje tradicije ljudi, kontinuitet generacija, rast njegovog duha.

3. Načini upoznavanja djece sa narodnom kulturom.

Zbog karakteristika starosti, for pričešće Djetetu je potreban poseban pristup bilo kojoj od vještina. Uglavnom, za to se koristi igra, jer je djeci najzanimljivija. Tokom igre djeca se zainteresuju za predmet, što im omogućava da otkriju najvažnije elemente bez nametanja djetetu, već lako i ne prisilno. Igre se biraju na osnovu njihovih korisnih informacija o kulture naroda, na čijoj teritoriji živi, ​​ili onoj o kojoj treba da priča. Karakteristike su objašnjene tokom igre nacionalnosti, oni se takođe mogu utvrditi u pravilima. Na primjer, možete organizirati igru ​​- konkurencija: ko će uočiti više detalja, ko će navesti poznatije boje, nijanse ili objekte prikazane na slici itd. Ova igra podstiče njihovu kognitivnu aktivnost, razvija sposobnost zapažanja kod djece i uči ih da formuliraju i izražavaju svoje misli.

Osim igre, moguće je koristiti crtanje i slikanje. Pejzažno slikarstvo je jedan od najlirskijih i najemotivnijih žanrova likovne umjetnosti. art, ovo je najviši nivo umjetničkog istraživanja prirode, rekreiranja njene ljepote nadahnuto i maštovito. Ovaj žanr promoviše emocionalne i estetski razvoj djeca, odgaja ljubaznost i pažljiv stav prirodi, njenoj lepoti, budi iskren osećaj ljubavi prema svojoj zemlji, svojoj istoriji. Pejzažno slikanje razvija djetetovu maštu i asocijativno mišljenje, senzualnu, emocionalnu sferu, dubinu, svijest i svestranost percepcije prirode i njenog prikaza u radovima. art, sposobnost suosjećanja s umjetničkom slikom pejzaža, sposobnost povezivanja njegovog raspoloženja sa svojim vlastitim.

Identifikacija sposobnosti djeca a njihov pravilan razvoj jedan je od najvažnijih pedagoških zadataka. I to treba odlučiti uzimajući u obzir godine djeca, psihofizički razvoj, uslovi obrazovanja i drugi faktori. Razvoj sposobnosti djece likovnoj umjetnosti Tek tada će uroditi plodom kada nastavu crtanja nastavnik izvodi sistematski i sistematski. U suprotnom, ovaj razvoj će ići nasumičnim putevima, a djetetove vizualne sposobnosti mogu ostati u povojima.

Djeca vole isprobavati nove stvari. Važno je ne pokvariti djetetov odnos prema kreativnosti, jer to može utjecati na njegov budući život. Morate mu dozvoliti da otkrije svoje mogućnosti i ne grdite ga ako nešto ne uspije. Na kraju krajeva, ljudi su programirani od djetinjstva preferencije: neki vole da crtaju, neki se pronalaze u muzici, drugi će postati humanitarci. Imajući to u vidu, neophodno je koristiti različite metode u nastavi djeca, tako da oni sami odrede šta im se sviđa, inače će u budućnosti u izboru profesije presuditi faktori nametnuti spolja, a ne ono što je zaista zanimljivo i čemu vrijedi posvetiti život. Preuzmite cijeli iznos sredstva a metode predstavljanja koje čine vizuelnu pismenost dijete ne može. Nastavnikovo znanje o osobinama ekspresivnosti znači da svaka umjetnost pomaže u uspostavljanju, koje od njih dete može realizovati i savladati, a koje su mu nedostupne.

Dakle, glavni cilj razvoja predškolskog obrazovanja je formiranje djetetove ličnosti i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. U nastavi sa djecom, glavni zadatak nastavnika je da privuče njihovu pažnju na sliku, skulptura ili neki drugi rad i držite ga. Deca su spremnija da se zainteresuju za slike ako im učitelj uspe da probudi maštu i uključi decu u igru. Na primjer, možete ih zamoliti da se zamisle na mjestu likova na slici, razgovaraju o tome šta bi svako od njih uradio na mjestu prikazanog lika, koje bi emocije doživjeli i kojim riječima bi opisali svoje stanje. . Općenito, navedite dijete da govori o sebi u prikazanoj situaciji.

Zaključak

Upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom Ovo je uvod u tradicionalne predmete za domaćinstvo. Djeca uče kako i zašto je korišćena ova ili ona stvar i pokušavaju je i sama koristiti. Osim toga, djeca se ohrabruju da razmotre ukrasni uzorci, objašnjava simboličko značenje pojedinačni elementi ornamenta. Važno je djetetu skrenuti pažnju na ponovljivost šara i pojedinačnih elemenata na različitim predmetima i reći šta tradicionalnim načinima dekoracija stvari je karakteristična za različite regije Rusije.

U časovima koji su posvećeni tradicionalnom narodni zanati, djeca uče osnovne principe konstruiranja ornamenta i uče pravilno izvođenje ponavljajućih elemenata. Uzorci za dječje modeliranje i slikanje mogu biti tradicionalno posuđe, igračke i drugi predmeti za domaćinstvo.

Da bi upoznavanje dece sa umetnošću kognitivni i kreativne aktivnostišto uključuje posjete raznim izložbama slika, skulpture, narodna umjetnost i tako dalje. Obilasci se mogu voditi, ali su namjenjeni djeca, stariji od pet godina. Izložbeni eksponati, čije je razgledanje praćeno objašnjenjima vodiča, učvršćuju znanja i vještine stečene na časovima estetskog odgoja.

Dekorativna i primenjena umetnost je u bliskoj vezi sa narodne kulture. Ovaj tip umjetnost oličava narodnu kulturu. Korišćenjem umjetnost i zanat, možete proučavati narodnu kulturu.

Dekorativna i primenjena umetnost sadrži veliku količinu informacija koje su korisne za djeca u procesu proučavanja istorije svoje ili druge zemlje, naroda ili zajednice. Kako dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo uvođenja narodne kulture je jedan od najefikasnijih i najzanimljivijih.

Narodna dekorativna umjetnost u našoj zemlji je organski dio narodne kulture. Poetske slike i emocije svojstvene njemu drage su i razumljive svim ljudima. Uliva osećaj lepote i pomaže u formiranju harmonično razvijene ličnosti. Polazeći od dugogodišnje umjetničke tradicije, dekorativna umjetnost ima pozitivan učinak na obrazovanje ličnosti budućnosti. Radovi koje stvaraju majstori iz naroda odraz su ljubavi prema rodnom kraju, sposobnosti da sagledaju i razumiju ljepotu svijeta oko sebe.

Glavne vrste dekorativne umjetnosti

Domaća proizvodnja u seljačkim porodicama, a počev od 18.-19. vijeka, stoljećima je snabdijevala gradove i sela raznim posuđem od gline, drveta i metala, štampanim tkaninama, keramičkim i drvenim igračkama, ćilimima i sl. Čuven po svojoj sjajnosti i vedrini u drvetu, figuricama i zviždaljkama od Dimkovske gline, Lukutinski oslikanim lakiranim kutijama. Svaki od ovih predmeta je djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - Khokhloma slika - je od velikog interesa u Rusiji i inostranstvu.

Bilo je originalnih rukotvorina Daleki istok, ruski sever, Sibir, Kavkaz. Obrada metala u Dagestanu Kubachi, farbanje keramike u Balkharu i rezbarenje drveta sa srebrom Untsukul postali su poznati. Narodna dekorativna umjetnost, čije su vrste vrlo raznolike, predstavljena je u različitim dijelovima naše ogromne zemlje.

Vologdska čipka - narodna dekorativna umjetnost

Vologdska čipka je stekla popularnost u evropskim prestonicama krajem 18. veka. A u naše vrijeme mnogi stranci pogrešno vjeruju da se čipka u Rusiji plete samo u Vologdi. Zapravo, Yelets, Kirishi, Vyatka takođe imaju razloga da budu ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi imaju svoje jedinstvene karakteristike. Dakle, čipka u boji Mikhailovsky je vrlo zanimljiva. U našoj zemlji nisu postali ništa manje popularni od onih iz Vologde. Ipak, kao i stotinama godina unazad, ljudi odlaze u Vologdu po snežno belo čudo.

Ažur rezbarenje

Ažurni rezbarenje ukrašava male predmete od kosti: kutije, kovčege, privjeske, broševe. Djelo narodne dekorativne umjetnosti - koštana čipka - ovo je poetski naziv za ažurno rezbarenje.

Najrasprostranjenije su tri vrste ukrasa u rezanju kostiju:

• Geometrijski - pleksus ravnih i zakrivljenih linija.
• Povrće.
• Rocaille - stilizacija oblika morske školjke.

Tehnika ažurnog rezbarenja koristi se za stvaranje kompozicija zasnovanih na ornamentima i parcelama. Sirovina je obična kravlja kost.

Za fini rad na ažurnom rezbarenju potrebni su posebni alati: turpije, graveri, zakovice, ubodne pile.

Beading

Beadwork se može ponositi svojom stoljetnom istorijom, baš kao i same perle. Stanovnici starog Egipta prvi su savladali složenu vještinu tkanja ogrlica na bazi malih staklenih kuglica u boji, a njima su i ukrašavale odjeću. Međutim, proizvodnja perli je zaista procvjetala u 10. stoljeću. Dugi niz godina stanovnici Venecije pažljivo su čuvali tajne svog zanata. Luksuzne perle su korištene za ukrašavanje novčanika i torbica, obuće, odjeće i drugih elegantnih predmeta.

Kada su se perle pojavile u Americi, zamijenile su tradicionalne materijale koje koriste starosjedioci. Ovdje su ga koristili za ukrašavanje kolijevki, korpi, minđuša i burmutija.

Narodi krajnjeg sjevera ukrašavali su visoke krznene čizme, bunde, irvase i ukrase za glavu vezom od perli.

Batik

Batik - slikanje tkanine uradi sam pomoću spojeva za pričvršćivanje. Tehnika se zasniva na zapažanju da gumeno ljepilo i parafin, kada se nanose na tkaninu, ne dozvoljavaju prolazak boje.

Postoji nekoliko varijanti batika - čvorasti, vrući, shibori, hladni.

Naziv "batik" je indonežanski, što znači "crtati", "izleći", "prekriti kapljicama".

Ovu sliku od davnina koriste narodi Indije i Indonezije. Batik je u Evropu došao u 20. veku.

slikarstvo

Slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta dekorativne umjetnosti. Vjekovima je bio organski dio izvorne kulture i života naroda. Ova vrsta dekorativne umjetnosti je široko rasprostranjena.

Evo nekoliko vrsta slikanja:

• Žostovsko slikarstvo je poznati ruski zanat koji se pojavio u 19. veku u selu Žostovo, nedaleko od Moskve. Spada u najpopularnije zanate u kojima nastaje rusko narodno slikarstvo. Čuveni tacni Žostovo su oslikani ručno. Najčešće su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
• Gorodečko slikarstvo je zanat koji se pojavio sredinom 19. veka u gradu Gorodecu. Slika je svijetla i lakonska. Njene teme uključuju figurice konja, žanrovske scene i cvjetne uzorke. Ukrašavala je vrata, kapke, nameštaj, točkove.
• Khokhloma slikarstvo je jedan od najstarijih narodnih zanata. Nastao je u 17. veku u Khokhlomi, blizu Nižnjeg Novgoroda. Khokhloma slika je dekorativno slikanje drvenih predmeta, rađeno na zlatnoj pozadini u crnoj, crvenoj i rjeđe zelenoj boji. Nakon nanošenja dizajna, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri puta obrađuje u pećnici, što vam omogućava da postignete jedinstvenu medeno-zlatnu boju. Tradicionalne za Khokhlomu su bobice rova ​​i crvene jagode, grane i cvijeće. U kompozicijama se često pojavljuju životinje, ribe i ptice, pretvarajući rad u pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - tako se često naziva Khokhloma slika.

Upoznajmo se s raznim narodnim zanatima koji se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dymkovo toy

Proizvodi majstora Kirova zadivljuju svojim svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblicima. Svi su oduševljeni elegantnim, divno uređenim i oslikanim kicošima, poniji, pijetlovima i kozama. Prve igračke Dymkovo pojavile su se 1811. Na prazniku Vjatke prodavane su glinene lutke sa slikama. Igračke od gline izradili su majstori iz sela Dimkovo. To su uradili sa svojim porodicama.

Sada u Kirovu radi fabrika za proizvodnju igračaka Dymkovo.

Filimonovskaya toy

Ništa manje poznat je centar narodnih zanata u selu Filimonovo kod Tule, gde se rađaju divne igračke od gline. Ljudi i životinje koje su izradili majstori odlikuju se svojim hirovitim oblikom i velikom izražajnošću. To su seljanke, dame, vojnici, krave, jahači i ovce. Filimonov igračke se ne mogu brkati s drugima, jer imaju svoje jedinstvene karakteristike u obliku modeliranja i slikanja. Igraju se sa svim duginim bojama.

Dete koje ugleda igračku Filimonov nestandardne boje i oblika budi njegovu kreativnost.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad, čiji se stanovnici od davnina bave grnčarstvom. Uglavnom su izrađivali posuđe, ali su neki majstori pravili igračke od gline. Istina, 1930. godine ribarstvo je palo. Obnova kargopoljskih radionica obavljena je 1967. godine.

Igračke Kargopol izgledaju strože na pozadini svijetlih igračaka Dymkovo i Filimonov. Raspon boja se sastoji od smeđe, crne i tamnozelene. Ovdje ima mnogo smiješnih slika, jednostavnih, ali u isto vrijeme odišu toplinom i humorom. To su seljanke, bradati muškarci, lutke sa kotačima.

Gzhel jela

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. stoljeća ovdje se bavi grnčarstvom. Među posuđem koje su proizvodili kvasari bili su tanjiri i igračke, obojene smeđim i žućkasto-zelenim keramičkim bojama. Sada porculanski proizvodi proizvedeni u Gželu imaju svjetsku slavu. Razlog tome je jedinstvenost oblika i uzorka. Gzhel porculan se odlikuje plavim slikanjem na bijeloj pozadini. Istina, plava nije ujednačena. Ako bolje pogledate, možete pronaći najfinije nijanse i polutonove, evocirajući misli na plavetnilo neba, riječne i jezerske vode. Osim posuđa, u Gželu se proizvode igračke i male skulpture. Sve što rade majstori zadivljuje skladom sadržaja i forme. Ovo je pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Svi sanjaju da kupe Gzhel.

Dekorativna umjetnost u vrtiću

Umjetnost narodnih zanatlija je blago ne samo za odrasle. Važan je i za djecu, koja se sa entuzijazmom mogu igrati i drvenim lutkama i igračkama od gline Kirovskih majstora. Narodna umjetnost budi interes djece zbog originalnosti ideja, slikovitosti i šarenila. Djeci je razumljiv, jer je sadržaj jednostavan i koncizan, ali istovremeno djetetu otvara ljepotu svijeta oko sebe. Ovdje su omiljene bajkovite slike životinja, koje su napravljene od gline ili drveta, te ukrasi s cvijećem, bobicama i lišćem, viđeni više puta u životu. Majstori koji izrađuju igračke od gline često ukrašavaju svoje radove uzorcima geometrijskih oblika: prugama, prstenovima, krugovima. Ovi crteži odjekuju i kod djece. Svi proizvodi od gline i drveta u vrtićima nisu samo uređenje interijera. Pod vodstvom iskusnog učitelja, djeca ih pomno razgledaju, crtaju i modeliraju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Narodna dekorativna umjetnost u vrtiću ulazi u život djece, donosi im radost, proširuje vidike, pruža pozitivan uticaj prema umjetničkom ukusu. U predškolskoj ustanovi obrazovne institucije treba da postoji dovoljan broj rukotvorina. To vam omogućava da ukrasite interijere grupa, ažurirajući ih nakon nekog vremena. Umjetnički proizvodi se djeci pokazuju tokom razgovora o narodnim zanatlijama. Sve takve stvari treba čuvati u ormarima pedagoške kancelarije. Moraju se stalno dopunjavati i distribuirati po ribarstvu. Mlađa djeca moraju kupiti zabavne igračke, tokovane drvene igračke. Momci srednja grupa Filimonov i Kargopol su bolje prilagođeni. Starijoj djeci su dostupne sve vrste narodnih igračaka, uključujući i glinene i drvene.

Dekorativno modeliranje u vrtiću uključuje izradu posuđa i raznih figurica na temu narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu napraviti mali nakit za lutke, suvenire za majke, bake i sestre za praznik 8. marta.

Pod uticajem aktivnosti sa predmetima narodnih zanata, deca su dublje i zainteresovana za ilustracije na ruske teme, sa bogatstvom njihove tematike, podstiču maštu deteta na časovima modelovanja, čineći njegovo znanje bogatijim o svetu koji ga okružuje; . Aktivnosti koje koriste predmete narodne umjetnosti kao ilustracije pružaju priliku za razvoj uma djece.

Međutim, pozitivan efekat od toga se postiže samo ako se djeca sistematski i sistematski upoznaju sa predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Na osnovu stečenog znanja izrađuju ukrasne radove vlastitim rukama. Pozivaju se da reproduciraju djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Fotografija, ako sam rad nije dostupan, pomoći će djetetu da zamisli šta će nacrtati ili oblikovati.

Želja djece za stvaranjem lijepih predmeta uvelike je određena pažnjom samog učitelja na ova pitanja. Mora imati informacije o narodnim zanatima i biti svjestan istorije njihovog pojavljivanja. Ako učiteljica zna kojem narodnom zanatu se može pripisati ova ili ona igračka i zna zanimljivo pričati o majstorima koji prave ove igračke, djeca će biti zainteresovana, a imaće želju da se bave kreativnošću.

Likovna umjetnost u mlađim razredima

Narodna dekorativna umjetnost u projektnim aktivnostima mlađih školaraca omogućava djeci da se vrate izvorima narodne kulture i duhovnog naslijeđa. U savremenom svetu, proučavanje bogatstva nacionalne kulture- najvažniji zadatak moralnog vaspitanja dece, pretvarajući ih u patriote svoje zemlje. U narodnim zanatima oličava se duša nacije i budi se istorijsko pamćenje generacija. Nemoguće je odgojiti punopravnu ličnost, razviti njen moralni potencijal i estetski ukus djece ako se razgovori o kreativnosti svedu na apstraktno razmišljanje. Uostalom, radovi zanatlija su ilustracija najboljih osobina narodnog karaktera: to je buđenje poštovanja prema vlastitoj istoriji i tradiciji, ljubavi prema domovini uopšte, a posebno prema mestu rođenja, skromnosti, želja za lepotom, osećaj harmonije.

Kako organizovati obrazovni proces da ljubav prema domovini ne bude pravedna u prekrasnoj frazi, ali stvarno se dopisivao unutrašnja suština mlađa generacija? Šta se može učiniti ako nema predstava koje živo i maštovito otkrivaju temu patriotizma? Ovo pitanje svakako zahtijeva integrirani pristup. moraju se sistematski rješavati.

Kako bi dijete razumjelo o čemu govorimo, predlaže se da tokom časa razmotrimo neko djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti problem.

Moderna era zahtijeva okretanje samom poreklu umjetnosti. Očuvanje, unapređenje narodne umjetnosti, razvoj njene tradicije - tako teški zadaci su pred učiteljima, odgajateljima i umjetnicima.

Vizuelne umetnosti u srednjoj školi

Kako djeca rastu, sve više počinju shvaćati što je djelo narodne dekorativne umjetnosti. 6. razred takođe sistematski proučava ovo pitanje.

Program rada za studije likovne umjetnosti u 6. razredu predviđa tri glavna tipa kreativna aktivnost:

1. Fini radovi (slikanje, crtanje).
2. Dekorativna kreativnost (ornamenti, slike, aplikacije).
3. Posmatranje svijeta oko sebe (razgovor).

Ove varijante omogućavaju djeci da se upoznaju sa područjima umjetničkog stvaralaštva. Već tokom upoznavanja postaje jasno koliko su te oblasti međusobno povezane i koliko se primjetno nadopunjuju u procesu rješavanja problema postavljenih programom. Svako djelo narodne dekorativne umjetnosti mora biti podvrgnuto detaljnoj analizi. 6. razred je vrijeme za razvijanje umjetničkog ukusa.

Likovna umjetnost se predaje u školi u bliskoj vezi sa drugim predmetima. Koristi znanja stečena proučavanjem književnosti, muzike, ruskog jezika, istorije, tehnologije i biologije. To omogućava razumijevanje praktičnog značenja časova likovne umjetnosti, njihove vitalne nužnosti. Kurs književnosti također proučava temu kao što je „Djela narodne dekorativne umjetnosti“. Esej (6. razred) omogućava učeniku da pokaže znanje iz predmeta. Djeca u njoj ocjenjuju proizvode narodnih zanatlija. Moraju napraviti plan rada i opisati neko djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). 5-6 rečenica za svaku tačku plana biće dovoljno.

Narodna dekorativna umjetnost i Rusija

I Tatarstan i drugi regioni Rusije bili su dirnuti narodnom umjetnošću. Tatarska dekorativna umjetnost je svijetla i višestruka. Svoje korijene ima u drevnim vremenima paganstva - 7.-8. U Kazanskom kanatu i Volškoj Bugarskoj, razvoj umjetnosti slijedio je islamsku tradiciju. Vodeći pravac je bio različit. Ova vrsta uzorka se široko manifestira u različitim vrstama tatarske umjetnosti. Ornamenti krase vez, drvo i kamene rezbarije, keramiku, nakit i kaligrafiju. Zoomorfni stil postao je široko rasprostranjen u proizvodima bugarskih zanatlija iz paganskih vremena.

Posebnost ruske dekorativne umjetnosti je njena masovnost. U Rusiji je dekorativna umjetnost najčešće anonimna. Gambs namještaj i Faberge nakit su prije izuzetak nego pravilo. Neimenovani majstori stvarali su remek-djela slikarstva, tkanja, posuđa i igračaka. Ruska umjetnička produkcija može se pohvaliti stvaranjem velikih vrijednosti u različitim oblastima.

Prvi dokazi o visokom razvoju kovačkog zanata i proizvodnje nakita mogu se naći kod Skita i plemena koja su živjela na teritorijama koje se protežu od Crnog mora do Sibira. Ovdje je prednost data skitskom životinjskom stilu. Sjeverni Sloveni, koji su bili u kontaktu sa stanovnicima Skandinavije, uključivali su u svoje ukrase fragmente ljudskih i životinjskih tijela, koji su bili zamršeno isprepleteni. Na Uralu su ugrofinska plemena izrađivala amajlije sa likovima medvjeda i vukova, napravljene od drveta, kamena ili bronce.

Bilo je mnogo ikonopisačkih radionica širom Rusije. U Palehu, Ivanovska oblast, razvijene su najbolje parcele narodne priče i pjesme na crnom laku. Iz antičke Vizantije došla je do nas filigranska umjetnost utiskivanja, zrncanja, crnila, rezbarenog ažura na drvetu i kosti. U 17. stoljeću dekorativna umjetnost se razvija u razvijenu umjetničku produkciju. To su Rostov oslikani emajl, rezbarije iz Nižnjeg Novgoroda na kolibama, crnjenje na srebru u Velikom Ustjugu. Palate i hramovi bili su ukrašeni djelima narodnih majstora dekorativne umjetnosti.

U Petrovo doba u modu su ušle zapadnoevropske stvari: tapacirani namještaj, zemljano posuđe. Od 18. stoljeća, ogledala su počela da se široko koriste. M.V. Lomonosov savladao je umjetnost proizvodnje stakla, ogledala i mozaika. Talentovani arhitekti 18. i početkom XIX stoljeća razvijaju projekte za dekorativne predmete za uređenje interijera. Neki arhitekti tog doba započeli su svoju karijeru dekorativnim radom, na primjer Rossi i Voronikhin. Carski dvor i najviše plemstvo Rusije isporučivali su brojne narudžbe privatnim preduzećima koja su uspjela dostići vrhunce izvrsnosti. Takva preduzeća uključuju fabrike fajansa i porculana Kuznetsovsky i fabriku porculana Popovsky.

Proučavanje narodnog stvaralaštva i narodnih zanata pokazuje da popularizacija djela narodne umjetnosti najbolje djeluje i na odrasle i na djecu. Time se njeguje estetski ukus, potiče nastanak duhovnih potreba i budi osjećaj nacionalnog ponosa i ljudskosti. Uostalom, nevjerojatne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi koje je priroda obdarila talentom, maštom i dobrotom.

Dekorativna i primijenjena umjetnost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DAI)- umjetnost izrade predmeta za domaćinstvo koji imaju umjetničke i estetske kvalitete i namijenjeni su ne samo za praktičnu upotrebu, već i za uređenje domova, arhitektonskih objekata, parkova itd.

Čitav život primitivnih plemena i civilizacija bio je povezan s paganstvom. Ljudi su obožavali različita božanstva, predmete - travu, sunce, pticu, drvo. Da bi „umirio“ neke bogove i „oterao“ zle duhove, drevni čovek je pri gradnji kuće uvek dopunjavao „amajlije“ – reljef, prozorske okvire, životinje i geometrijske znakove koji imaju simboličko i simboličko značenje. Odjeća je nužno štitila vlasnika od zlih duhova s ​​trakom ukrasa na rukavima, porubu i ovratniku, svo jelo je također imalo ritualni ukras.

Ali od davnina je čovjeku svojstveno da teži ljepoti u objektivnom svijetu oko sebe, pa su slike počele dobivati ​​sve estetskiji izgled. Postupno gubeći svoje izvorno značenje, počeli su više ukrašavati predmet nego da nose bilo kakvu magičnu informaciju. Na tkanine su aplicirane vezene šare, keramika je ukrašena ornamentima i slikama, prvo ekstrudirana i izgrebana, a zatim nanesena glinom druge boje. Kasnije su u tu svrhu korištene obojene glazure i emajli. Metalni proizvodi lijevani su u oblikovanim oblicima, prekrivenim čačkanjem i urezivanjem.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje i umjetnički izrađen namještaj, posuđe, odjeća, tepisi, vez, nakit, igračke i drugi predmeti, kao i ornamentalno slikarstvo i skulpturalno-dekorativna dekoracija interijera i fasada zgrada, fasadna keramika, vitraža i dr. Srednji oblici između DPI i štafelajna umjetnost- panoi, tapiserije, abažuri, ukrasni kipovi i sl. koji čine dio arhitektonske cjeline, dopunjuju je, ali se mogu smatrati i zasebno, kao samostalna umjetnička djela. Ponekad u vazi ili drugom predmetu nije funkcionalnost na prvom mjestu, već ljepota.

Na razvoj primijenjene umjetnosti uticali su uslovi života svakog naroda, prirodni i klimatski uslovi njihovog staništa. DPI je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Kroz vijekove se razvijao u narodu u obliku narodnih umjetničkih zanata.

Vez. Svoje porijeklo vuče iz antičkih vremena, kada su korištene koštane, a potom bronzane igle. Vezile su na lanenoj, pamučnoj i vunenoj odjeći. U Kini i Japanu vezli su obojenom svilom, u Indiji, Iranu i Turskoj - zlatom. Vezile su ukrase, cvijeće, životinje. Čak i unutar jedne zemlje postojale su potpuno različite vrste veza ovisno o području i nacionalnosti koje su tamo živjele, kao što su vez crvenim koncem, vez u boji, krstić, satenski vez itd. Motivi i boje često su zavisile od namjene predmeta, svečane ili svakodnevne.

Aplikacija. Višebojni komadi tkanine, papira, kože, krzna, slame se šivaju ili lijepe na materijal druge boje ili završne obrade. Primjena u narodnoj umjetnosti, posebno kod naroda sjevera, izuzetno je zanimljiva. Aplike se koriste za ukrašavanje panela, tapiserija i zavjesa. Često se aplikacija izvodi jednostavno kao samostalan rad.

Vitraž. Ovo je dekorativna kompozicija od obojenog stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnim vitražima pojedinačni komadi obojenog stakla bili su međusobno povezani odstojnicima od najmekšeg materijala – olova. Ovo su vitraži mnogih katedrala i hramova u Evropi i Rusiji. Korištena je i tehnika slikanja na prozirnom ili obojenom staklu silikatnim bojama, zatim fiksiranom laganim pečenjem. U 20. veku vitraži su se počeli izrađivati ​​od prozirne plastike.

Moderni vitraji koriste se ne samo u crkvama, već iu stambenim prostorijama, pozorištima, hotelima, trgovinama, podzemnim željeznicama itd.

Slikarstvo. Kompozicije rađene bojama na površinama tkanina, drveta, keramike, metala i drugih proizvoda. Slike mogu biti narativne ili ornamentalne. Široko se koriste u narodnoj umjetnosti i služe kao ukras za suvenire ili kućne predmete.

Keramika. Proizvodi i materijali od gline i raznih mješavina s njom. Naziv potiče iz oblasti u Grčkoj koja je od antičkih vremena bila centar proizvodnje grnčarije, tj. za proizvodnju grnčarije i posuđa. Keramiku se naziva i obložnim pločicama, često prekrivenim slikama. Glavne vrste keramike su glina, terakota, majolika, fajanca, porculan, kamena masa.

Čipka. Proizvodi od ažurnih niti. Prema tehnici izvođenja dijele se na ručno rađene (pletene na tokanim štapovima - bobine, ušiven iglom heklane ili pletene) i mašinski izrađene.

Tkanje od brezove kore, slame, pruća, liva, kože, konca itd. jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnost (poznata još od neolita). Tkanje se uglavnom koristilo za izradu posuđa, namještaja, karoserija automobila, igračaka i kutija.

Thread. Way umetnički tretman materijali u kojima se posebnim alatom za rezanje izrezuju skulpturalne figure ili se neka slika izrađuje na glatkoj površini. Rezbarenje je bilo najrasprostranjenije u Rusiji. Pokrivao je okvire kuća, namještaj i alate. Postoji klesana skulptura od kosti, kamena, gipsa itd. Mnogi rezbarije se odnose na nakit (kamenje, zlato, bronza, bakar itd.) i oružje (drvo, kamen, metal).

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST, vrsta umjetnosti, stvaranje proizvoda koji spajaju umjetničke i utilitarne funkcije. Dela dekorativne i primenjene umetnosti vezana su za svakodnevne potrebe ljudi i čine sastavni deo čovekovog okruženja. Osnova i izvor dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost. Sfera dekorativne i primijenjene umjetnosti obuhvata proizvode tradicionalne umjetnosti i zanata, umjetničke industrije i profesionalne autorske umjetnosti. Termin "primijenjena umjetnost" nastao je u 18. stoljeću u Engleskoj i primjenjivao se uglavnom na stvaranje proizvoda za domaćinstvo (slikanje posuđa, tkanina, dorada oružja). U 20. veku ruska istorija umetnosti usvojila je termin „dekorativna i primenjena umetnost“ kao oznaku za deo dekorativne umetnosti, koji takođe uključuje pozorišnu i dekorativnu umetnost i dizajn.

Specifičnost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti je neraskidiva veza između utilitarnog i umjetničkog, jedinstvo korisnosti i ljepote, funkcije i ukrasa. Utilitarizam nam omogućava da klasifikujemo dela dekorativne i primenjene umetnosti prema njihovoj praktičnoj nameni (alati, nameštaj, posuđe itd.); funkcija objekta jasno određuje njegov dizajn. Kvaliteta koja predmetu dekorativne i primijenjene umjetnosti daje status umjetničkog djela je dekorativnost. Ostvaruje se ne samo u ukrašavanju predmeta pojedinim detaljima (dekorom), već iu njegovoj općoj kompozicijskoj i plastičnoj strukturi. Dekor ima svoju emocionalnu ekspresivnost, ritam, proporcije; u stanju je da promeni oblik. Dekor može biti skulpturalno-reljefni, slikovito oslikan, grafički izrezbaren (vidi i Graviranje); koristi kako ornament (uključujući i ukrasne natpise - hijeroglife, kaligrafiju, slovensko pismo itd., koji otkriva značenje slika), tako i različite vizualne elemente i motive ("svjetsko drvo", ptice i životinje, biljke itd.) u skladu sa određenim dekorativnim i stilskim sistemom (vidi i Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). U sistemu ploča dekorativne i primenjene umetnosti postoji mogućnost upotrebe takozvane čiste forme kao antiteze svakom dekoru: ona se može manifestovati u unutrašnjoj lepoti materijala, otkrivajući njegove strukturne, plastične, kolorističke kvalitete, sklad proporcija, gracioznost siluete i kontura.

Brod. Oslikana keramika. 3. milenijum pne. Yangshao (Kina). Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti (Beč).

Druga temeljna karakteristika dekorativne i primijenjene umjetnosti je sintetičnost, koja podrazumijeva kombinaciju različitih vrsta kreativnosti (slikarstvo, grafika, skulptura) i različitih materijala u jednom djelu. Sintetičko po svojoj unutrašnjoj prirodi, djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti često je uključeno u sintezu umjetnosti, u cjelinu umjetničkih predmeta, a može ovisiti o arhitekturi (namještaj, dekorativna skulptura, paneli, tapiserija, tepih itd.). Kao rezultat ove ovisnosti, dekorativna i primijenjena umjetnost u svim epohama je osjetljivo i jasno pratila promjene stilova i modne promjene.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti slika stvari određena je vezom između njenog estetskog oblika i funkcionalne namjene. S jedne strane, postoji koncept utilitarne i nereprezentativne prirode dekorativne i primijenjene umjetnosti kao „stvaranja stvari“: čisto praktičan zadatak ne podrazumijeva stvaranje punopravne slike (na primjer, cilj tkanje grnčarije ili košara nije slika stvari, već stvaranje same stvari). Međutim, drugi primjeri (antropomorfna keramika i dr.), koji nose mimetički princip, omogućavaju nam da govorimo o slikovnosti kao primarnom zadatku kreativnosti u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se manifestuje prvenstveno u asocijacijama i analogijama (oblik predmeta može nalik na cvjetni pupoljak, kap, lik osobe ili životinje, morski val itd.). Dualizam estetskih i funkcionalnih zadataka određuje figurativnu specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti (ograničenost specifičnosti slika, sklonost napuštanju chiaroscuro i perspektive, korištenje lokalnih boja, ravnost slika i silueta).

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao vrsta umjetničke djelatnosti povezana je s ručnim radom majstora, koji je postao samostalna grana proizvodnje. Dalja društvena podjela rada dovodi do zamjene zanatske proizvodnje mašinskom (manufakture, fabrike, fabrike); funkcionalni dizajn i dekoracija postaju djelo različitih stručnjaka. Tako nastaje umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto pronalaze metode „primijenjene umjetnosti“ - ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama, utiskivanjem itd.

Pitanje odnosa ručnog i mašinskog rada u proizvodnji predmeta dekorativne i primenjene umetnosti bilo je posebno akutno u 2. polovini 19. veka, u kontekstu problema „depersonalizacije“ (po rečima W. Morrisa). ) proizvodnje umjetničkih zanata i teorija ograničene primjene popularnih u ovo doba mašina kao preduvjeta za oživljavanje nacionalne tradicije. Kontrastirajući narodne rukotvorine i masovnu proizvodnju, Moris istovremeno predlaže načine njihove sintetizacije, omogućavajući stvaranje nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dizajn, koji je sredinom 19. stoljeća postao nova vrsta umjetničke djelatnosti u oblasti industrijske (masovne) proizvodnje, ograničio je dekorativnu i primijenjenu umjetnost prvenstveno na stvaranje malih serija ručno rađenih proizvoda (vidi i Industrijska umjetnost).

Tipologija. Svaka oblast umjetnosti i zanata ima široku paletu oblika; njihova je evolucija direktno povezana s razvojem tehnologije, otkrivanjem novih materijala, promjenom estetskih ideja i mode. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti razlikuju se po funkcionalnosti, obliku i materijalu.

Jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti je stolno posuđe. Njegovi oblici varirali su u zavisnosti od materijala (drvo, metal, glina, porculan, keramika, staklo, plastika) i namjene (ritualni, kućni, trpezarijski, ukrasni; vidi i Umjetničke posude). U dekorativnu i primijenjenu umjetnost spadaju i: vjerski pribor (zastave, okviri, svjetiljke - u kršćanstvu; muslimanske posude za abdest, molitveni ćilimi “namazlik” itd.; jevrejske menore sa sedam krakova; budistički prijestoli od lotosa i hramske kadionice); predmeti interijera (namještaj, rasvjetna tijela, vaze, ogledala, pribor za pisanje, kutije, ventilatori, burmutije, pločice itd.); posuđe za kućanstvo (kola za predenje, valjci, nabori, rublje, vretena itd.); gliptički radovi; Jewelry Art; prevozna sredstva (kola, kočije, kočije, saonice, itd.); oružje; tekstil (vidi i Batik, Vez, Čipka, Tiskana tkanina, Tkanje; tekstil također uključuje tepihe, tapiserije, tapiserije, ćilime, filc, itd.); odjeća; dijelom - mala plastika (prvenstveno igračka).

Materijali koji se koriste u proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti jednako su raznoliki. Najstariji su kamen, drvo i kost. Tvrdo drvo se koristilo za gradnju domova, za proizvodnju namještaja, proizvoda za domaćinstvo [bor, hrast, orah (u renesansnoj umjetnosti), karelijska breza (u doba ruskog klasicizma i stila carstva), javor (posebno u secesiji era), mahagonij, kruška] ; meke sorte (na primjer, lipa) - za pravljenje posuđa i žlica. Od 17. vijeka u Evropi su se počele koristiti uvezene egzotične vrste drveta.

Tehnike obrade gline poput ručnog modeliranja i oblikovanja bile su odlučujuće u stvaranju proizvoda od gline u početnim fazama. U 3. milenijumu prije nove ere pojavio se grnčarski točak koji je omogućio proizvodnju posuđa tankih stijenki.

Keramika (pečena glina) obuhvata terakotu (običnu i lakiranu), majoliku, polufajansu, fajansu, neprozirnu, porcelan, biskvit, tzv. kamenu masu. Glavne metode ukrašavanja keramike su oblikovanje, poliranje, poliranje, bojanje, graviranje, glaziranje itd.

Tkanine se široko koriste još od neolita. Izuzetni primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti su staroegipatske višebojne lanene tkanine, koptske u tehnici štampe batik; Kineske svilene tkanine, indijski muslini, venecijanski damast.

Majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti često su koristili drago, poludrago i obojeno ukrasno kamenje: dijamante, rubine, smaragde, safire, žad, lapis lazuli i karneol, malahit, jaspis itd. (ćilibar takođe spada u ukrasne materijale). Među raznim vrstama obrade dugo su dominirali kabošoni (zaobljeno kamenje), zatim se pojavilo fasetirano kamenje. Postoje složene tehnike - takozvani firentinski mozaik (slike od mramora i poludragog kamenja), ruski mozaik (lijepljenje okrugle površine vaza pločama od obojenog kamenja) itd.

Kovčeg sa prikazom raspela i anđela. Drvo, srebro, emajl. 1. četvrtina 13. veka. Limoges (Francuska). Ermitaž (Sankt Peterburg).

Među metalima su plemeniti (zlato, srebro, platina), obojeni (bakar, kalaj), legure (bronza, električni, kositar), kao i čelik, liveno gvožđe i aluminijum. Uz plemenite metale, gotovo sve drevne civilizacije prerađivale su bakar, bronzu, a kasnije i željezo. Zlato i srebro u početku su bili glavni metali u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, a njihov nedostatak je nadoknađen raznim tehnikama (galvanizacija i pozlata; od sredine 19. stoljeća - galvanizacija). Glavne tehnike obrade metala su niello, granulacija, utiskivanje, pucanje, umjetničko livenje, umjetničko kovanje, basma (vrsta tehnike nakita koja imitira utiskivanje), utiskivanje.

Posebna tehnika i ujedno materijal je emajl čiji se najstariji primjerci nalaze u Kini. Emajl se u pravilu koristio kao sastavni dio složenih djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (na primjer, tehnika prekrivanja urezanih slika na metalu višebojnim prozirnim emajlom ili dekorativnog slikanja emajl bojama).

Postavka takozvanog Lorschovog jevanđelja. Ivory. 9. vek Aachen. Muzej Viktorije i Alberta (London).

Staklo se prema svojim tehnološkim parametrima deli na prozirno i neprozirno, bezbojno i obojeno itd. Postoje i različiti originalni oblici od ručno rezanog stakla, duvanog stakla („krilata“ venecijanske čaše), od rezanog engleskog kristala, od presovanog stakla. staklo (pojavilo se 1820. u SAD), obojeno laminirano ili mlečno staklo, filigransko, gravirano, rezbareno, brušeno ili obojeno staklo. Tehnike obrade stakla uključuju međustaklenu pozlatu, slikanje, millefiori, umjetničko bakropis i iridescenciju.

Rodno mjesto umjetničkih lakova je Drevni Istok. U Evropi su poznati od 16. veka; u 17. veku, holandski majstori su počeli da slikaju drvene kutije sa pozlaćenim ornamentima na crnoj pozadini. Kasnije je u mnogim zemljama nastala proizvodnja obojenih lakova. Proizvodi od papir-mašea premazani lakom pojavili su se u Evropi u 18. veku, a vrhunac popularnosti dostigli su u 19. veku, posebno u Engleskoj, Nemačkoj i Rusiji. U 20. veku Rusija je postala glavni centar lakirstva (Fedoskino, Palekh, Kholui i Mstera).

Upotreba oklopa kornjačevine i slonovače datira još od antike; zatim je njihova upotreba oživljena u evropskoj umjetnosti u srednjem vijeku i, posebno, krajem 18. stoljeća (engleske i francuske burmutije i čajnici, holmogorsko rezbarenje kostiju). Sedef je ušao u modu u prvoj polovini 19. veka za ukrašavanje proizvoda od papira-mašea i laka, kao i doradu pribora za jelo.

Istorijska skica. Prvi umjetnički obrađeni predmeti pojavili su se u doba paleolita. Tokom neolita, keramički proizvodi su postali široko rasprostranjeni. Različite kulture stvaraju vaze sa majstorskim grafičkim likovnim dizajnom, ekspresivnim sakralno-mitološkim zapletima, oslikanom keramikom sa ornamentalnim i drugim motivima (npr. kineske posude neolita, 5-3. milenijum pre nove ere; keramika iz Suze, 4. milenijum pne; Tripilska keramika, kasno 3. milenijum pne).

To su postigle i najstarije istočne civilizacije u razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti visoki nivo, kao i u oblasti arhitekture i skulpture (umjetnička obrada kamena, metala, drveta, nakit, rezbarenje slonovače i dr.). Zlatari starog Egipta i Mesopotamije ovladali su raznim izuzetnim tehnikama obrade plemenitih metala. Drevna istočnjačka umjetnost proizvela je nenadmašne primjerke polihromne glazirane keramike u Egiptu, proizvodili su se proizvodi od zemljanog posuđa (na bazi silicijum-dioksida) - arhitektonski detalji, skulpture, ogrlice, zdjele i pehari. Egipćani (zajedno sa Feničanima) su takođe pravili predmete od stakla (oko 3. milenijuma pre nove ere); Procvat staklarskih radionica, ali i drugih zanata, nastupio je u Novom kraljevstvu (posude raznih oblika od plavog ili polihromnog stakla itd.). Egipatski namještaj izrađivan je od lokalnog ebanovinog (crnog) drveta i uvoznih vrsta (kedar, čempres), ukrašen umetcima plave i crne fajanse, prekriven zlatnim listićima i intarziranim slonovom kosti i slikanjem (neki od njegovih oblika kasnije su uvelike utjecali na europsko carstvo stil). U mnogim regijama Kine otkrivene su posude tankih stijenki (zdjele, vaze, vrčevi i pehari), koje se odlikuju stilskom originalnošću, raznolikošću oblika i bizarnim zoomorfnim slikama. U Indiji je visoko razvijena urbana civilizacija bronzanog doba iza sebe ostavila ekspresivne predmete za domaćinstvo, oslikanu keramiku i tekstil otkrivene tokom iskopavanja u Mohenjo-Darou i Harappi. U zapadnom Iranu, u Luristanu, razvila se kultura predstavljena luristanskim bronzama.

Originalnost dekorativne i primijenjene umjetnosti egejskog svijeta (vidi egejska kultura) utjecala je na umjetnost drugih zemalja (Egipat Novog kraljevstva, Bliski istok) - nakit, gonjene čaše i zdjele, ritoni. Vodeća vrsta umjetničkog zanata je keramika (polikrom sa stiliziranim šarama, biljnim motivima, sa likovima morskih životinja i riba). Među najvećim dostignućima u istoriji dekorativne i primenjene umetnosti je antička grčka keramika – pre svega, crveno- i crnofiguralne posude premazane lakom, gde je forma organski povezana sa slikom i ornamentom, ima jasnu tektoniju, a bogat ritam linija i proporcija (vidi slikanje vaza). Keramika i nakit napravljeni u Grčkoj izvozili su se u mnoge zemlje širom svijeta, što je rezultiralo širokom ekspanzijom grčke umjetničke tradicije. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti nomadskih plemena Azije i Evrope, Tračana, Kelta i nekih Ugro-finskih plemena razvili su se različiti oblici životinjskog stila; Sredinom 1. milenijuma nove ere, njegov osebujan oblik pojavio se među Germanima, tradicija životinjskog stila je sačuvana u srednjovjekovnoj umjetnosti.

Etruščani su, pod snažnim grčkim uticajem, uspeli da stvore jednako prepoznatljivu kulturu sa svojom bučero keramikom, oslikanom terakotom i nakitom. Njihova žudnja za demonstrativnim luksuzom oličenim u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti prenijela se na svoje nasljednike - stare Rimljane. Od Etruraca su posudili reljefnu keramiku i ukrase od tkanine, a od Grka oblike i ukrase. U rimskom dekoru ima puno pretjeranog, lišenog grčkog ukusa: bujni vijenci, bukranije, grifoni, krilati kupidoni. Tokom carske ere, vaze od poludragog kamenja (ahata, sardoniksa, porfira) postale su moderne. Najveće dostignuće rimske dekorativne i primenjene umetnosti bio je pronalazak tehnike duvanja stakla (1. vek pre nove ere), izrada prozirnog, mozaičkog, graviranog, dvoslojnog, imitacionog kameje i pozlaćenog stakla. Među metalnim proizvodima nalaze se srebrne posude (na primjer, blago iz Hildesheima), bronzane lampe (pronađene tokom iskopavanja u gradu Pompeji).

Stabilnost tradicije razlikuje dalekoistočnu i indijsku kulturu općenito, gdje su se karakteristične vrste i oblici dekorativne i primijenjene umjetnosti očuvali još u srednjem vijeku (keramika i lakovi u Japanu, drvo, metal i tekstilni proizvodi u Indiji, batik u Indoneziji ). Kinu karakteriziraju stabilne slike i tradicije kamenorezaca, grnčarije i nakita, raznih materijala: svile, papira, bronze, žada, keramike (prvenstveno izum porculana) itd.

U drevnoj (pretkolumbovskoj) Americi postojalo je nekoliko civilizacija (Olmeci, Totonci, Maje, Asteci, Zapoteci, Inke, Čimu, Mochica, itd.) koje su imale visoku materijalnu kulturu. Glavni zanati bili su grnčarstvo, umjetnička obrada kamena, uključujući i poludrago kamenje, originalnom tehnikom tirkiznog mozaika na drvetu, tekstilu i nakitu. Keramika je među najboljim dostignućima drevne američke umjetnosti, za razliku od drugih koji nisu poznavali grnčarsko kolo (zapotecske pogrebne urne, toltečke vaze, mixtec polihromne vaze, posude s ugraviranim majanskim ornamentima itd.).

Karakteristična karakteristika srednjovekovne umetnosti zemalja Bliskog istoka, severne Afrike (Magreba) i regiona Evrope naseljenih Arapima je žudnja za bojom, za vrednim ukrasima, geometrijskim šarama (sa biljnim motivima stilizovanim do apstrakcije, vidi Arabesque); Lijepa tradicija sačuvana je iu dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti Irana. Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti u muslimanskim zemljama bile su keramika, tkanje i proizvodnja oružja i luksuznih dobara. Keramika (uglavnom ornamentalna, prekrivena sjajem ili polihromnim slikama na bijeloj i obojenoj pozadini) proizvodila se u Iraku (Samara), Iranu (Susa, Ray), srednjovjekovnom Egiptu (Fustat), Siriji (Raqqa), srednjoj Aziji (Samarkand, Bukhara). ). Hispano-maurska keramika (Valencia faience) imala je veliki uticaj na evropsku dekorativnu umetnost 15. i 16. veka. Plavo-bijeli kineski porculan utjecao je na keramiku Zlatne Horde, Irana i dr. U 16. vijeku doživjela je procvat turska polihromna fajansa iz Iznika. Muslimanska kultura je također ostavila mnogo primjera umjetničkog stakla, metala (ukrašenog graviranjem, jurenjem, emajlom) i oružja. Islamski svijet tradicionalno koristi tepihe nego namještaj; proizvedeni su u mnogim zemljama (na Kavkazu, Indiji, Egiptu, Turskoj, Maroku, Španiji, Centralnoj Aziji); Vodeće mjesto u tkanju tepiha pripada Iranu. U Egiptu su proizvodili raznobojne vunene tkanine, lanene tkanine i štampani materijal; u Siriji, u Španiji za vrijeme Kordobskog kalifata i arapskih majstora na Siciliji - svila, brokat; u Turskoj (u Bursi) - somot; u Iranu (u Bagdadu) - svilene draperije; u Damasku - takozvane damast tkanine.

Vizantija je postala nasljednik mnogih umjetničkih zanata antike: staklarstva, mozaičke umjetnosti, rezbarenja kostiju itd., a maestralno je savladala i nove - tehniku ​​glodanog emajla itd. Ovdje su vjerski predmeti i (pod utjecajem istočnjačkih kultura) luksuzna roba postala je široko rasprostranjena; U skladu s tim, stil vizantijske dekorativne i primijenjene umjetnosti bio je istovremeno profinjen, dekorativan i bujan. Uticaj ove kulture proširio se na države Evrope (uključujući i Drevnu Rusiju), takođe na Zakavkazje i Bliski istok (u Rusiji su se reminiscencije na ovaj uticaj zadržale sve do rusko-vizantijskog stila 19. veka).

U Evropi su se novi oblici dekorativne i primenjene umetnosti razvili tokom karolinške renesanse pod uticajem Vizantije i zemalja arapskog sveta. U kulturi romanike, manastiri i gradske cehovske korporacije igrali su važnu ulogu: praktikovali su rezbarenje kamena i drveta, proizvodnju metalnih proizvoda, kovanih vrata i pribora za domaćinstvo. U Italiji, gdje su se nastavile čuvati tradicije kasne antike, razvili su se rezbarenje kostiju i kamena, umjetnost mozaika i gliptice, te nakit; U svim ovim oblastima majstori su postigli najviše savršenstvo. Gotika je naslijedila mnoge zanate karakteristične za to doba; karakteristike gotičkog stila jasno se očituju u proizvodima od slonovače i srebra, emajlima, tapiserijama i namještaju [uključujući svadbene škrinje (u Italiji - kasone, ukrašene rezbarijama i slikama)].

U Drevnoj Rusiji posebna dostignuća pripadala su nakitu, drvetu i kamenorezu. Tipični tipovi ruskog namještaja bili su kovčezi, stolovi, ormari, škrinje i stolovi. Autori slikovnih kompozicija u obliku „travnog šara“ bili su ikonopisci, „barjaktari“ i oslikavali su škrinje, stolove, daske za medenjake, šahove, pozlaćene zvečke i dr.; ukrasno "rezbarstvo" iz 17. stoljeća zvalo se "Fryazhsky bilje". Posuđe, posuđe, pločice, religiozni predmeti proizvodili su se u radionicama Kijeva, Novgoroda, Rjazanja, Moskve (Patrijaršijske radionice, Srebrna komora, iz 2. polovine 17. veka - Oružarska komora Moskovskog Kremlja), Jaroslavlja, Kostrome. , takođe u manastirima Kirilo-Belozerski, Spaso-Prilucki, Sergijev Posad. Od 2. polovice 17. stoljeća počinje nagli razvoj narodnih zanata u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (proizvodnja pločica, drvorezbarenje i slikarstvo, čipkarenje i tkanje, srebro i grnčarstvo).

U doba renesanse umjetnički zanat dobija u osnovi autorski i pretežno svjetovni karakter. Pojavljuju se novi vidovi dekorativne i primijenjene umjetnosti, oživljavaju se od davnina zaboravljeni žanrovi i tehnike. Većina značajne promjene javljaju se u proizvodnji namještaja (ormari sa sklopivom prednjom pločom, komoda sa naslonom i naslonima za ruke, itd.); Dekoracija koristi klasičan red i karakterističan ornament - groteske. Svilotkanje Đenove, Firence i Milana, venecijansko staklo, italijanska majolika, gliptica, umjetnost nakita (B. Cellini), umjetnička obrada metala [„stil u obliku lopatica“ u holandskom i njemačkom srebru (porodica Yamnitzer)], emajli, staklo i francuski procvat su doživjeli . Keramika (proizvodnja Saint-Porcher; majstor B. Palissy).

Dekorativnu i primijenjenu umjetnost baroknog doba karakterizira posebna pompoznost i dinamika kompozicija, organska povezanost svih elemenata i detalja (posuđe i namještaj), prednost se daje voluminoznim, velikim oblicima. U proizvodnji namještaja (ormari, ormari, komode, komoda i sl.) poliranog drveta, pozlaćenog bronzanog okova i firentinskih mozaika, intarzija (aplicirana bronca, intarzija od ebanovine, metala, sedefa, kornjačevine itd. ) korišteni su u proizvodima radionice A. Sh. Manufakture tapiserija u Evropi bile su pod uticajem flamanske umetnosti tepiha (briselske manufakture); Đenova i Venecija bile su poznate po vunenim tkaninama i štampanom somotu. Delftski fajans je nastao kao imitacija kineske. U Francuskoj se razvija proizvodnja mekog porculana, fajansa (Rouen, Moustiers) i keramike (Nevers), tekstila (fabrike u Lionu), proizvodnja ogledala i tapiserija.

U doba rokokoa (18. stoljeće) u oblicima i ukrasima predmeta prevladavaju krhke i sofisticirane asimetrične linije. U Engleskoj proizvode srebrno posuđe (P. Lameri), kandelabre itd. U Njemačkoj se među metalnim proizvodima nalaze bujni rocaille oblici (I. M. Dinglinger). Pojavljuju se novi oblici namještaja - biroi (stol-biro, biro-ploča i biro-cilindar), Razne vrste stolovi, mekana tapacirana bergere stolica sa zatvorenim naslonom, toaletni sto iz 2 dijela; Za dekoraciju se koriste farbani paneli, intarzija i intarzija. Pojavljuju se nove vrste tkanina (moire i chenille). U Engleskoj je T. Chippendale izrađivao namještaj u stilu rokokoa (stolice, stolovi i police za knjige), koristeći gotičke i chinoiserie motive. Početkom 18. stoljeća otvorena je prva evropska fabrika porculana u Meisenu (Saksonija) (vajar I. Kändler). Chinoiserie stil prodire kako u evropski porculan (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, itd.), tako i u ruski (Tvornica carskog porculana kod Sankt Peterburga), kao i u tekstil, staklo i namještaj ((francuski lakovi braće Martin). 1670-ih godina olovno staklo s novom kompozicijom (tzv. engleski kristal) pojavilo se u Engleskoj, a tehnika za njegovu proizvodnju se proširila u Češkoj, Njemačkoj i Francuskoj.

Dekorativna i primijenjena umjetnost klasičnog doba 2. polovice 18. stoljeća, a kasnije stil carstva, bila je pod utjecajem arheoloških iskopavanja u gradovima Herkulaneumu i Pompeji (vidi pompejanski stil). Stil koji su stvorili braća Adam (Engleska), koji je afirmirao jedinstvo vanjskog i unutrašnjeg uređenja, udahnuo je novi život dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, posebno namještaju (radovi J. Hepwhitea, T. Sheratona, T. Hopea, braća Jacob, J. A. Risiner), plastični nakit (francuska pozlaćena bronca P. F. Tomira), umjetničko srebro (šalje i posuđe P. Storr), tepisi i tkanine, nakit. Jednostavnost i jasnoća odlikuju se staklenim dekanterima kompanije Cork Glass Company, Baccarat vazama i kristalnim kaskadnim lusterima. U porculanu, do kraja 18. stoljeća, Meissen je ustupio mjesto glavnog europskog proizvođača porculana francuskom sevrskom porcelanu, koji je počeo stvarati izvanredne primjerke u tvornicama u Beču, Sankt Peterburgu i Berlinu. U Engleskoj se pojavila tvornica Etruria J. Wedgwooda koja je proizvodila keramiku po imitaciji antičkih kameja i vaza. U Rusiji su mnogi veliki arhitekti bili uključeni u stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (A. N. Voronjihin i K. I. Rossi dizajnirali su namještaj i vaze, M. F. Kazakov i N. A. Lvov - lustere).

U eri bidermajera, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražavala su želju za ugodnim životom, što je dovelo do pojave udobnog, jednostavnog namještaja okruglih, jednostavnih oblika izrađenih od domaćih vrsta drveta (orah, trešnja, breza), elegantnog stakla. rezane vrčeve i čaše sa elegantnim slikama (radovi A. Kotgassera i dr.). Razdoblje eklekticizma (sredina 19. stoljeća) manifestiralo se u stilskoj raznolikosti korištenih historijskih stilova, kao iu objedinjavanju pristupa i umjetničkih tehnika. Neorokoko inspiracija dolazi iz umjetničkog dekora 18. stoljeća; u Rusiji se pojavio u porculanskim proizvodima fabrike A.G. Popov sa svojim polihromnim cvetnim slikama na obojenoj pozadini. Oživljavanje gotike (neogotike) determinisano je željom umjetnika da u dekorativnu i primijenjenu umjetnost uvedu romantično uzvišeni stil i samo posredno reproduciraju istinski gotičke motive; elementi ornamenta su posuđeni prije nego oblici gotičke umjetnosti (boemsko staklo D. Beemana, radovi od porculana i stakla za palatu Nikole I „Koliba” u Peterhofu). Viktorijanski stil u Engleskoj ogledao se u stvaranju teškog namještaja i širokoj distribuciji njegovih „malih oblika“ (police za knjige, držači za kišobrane, stolovi za igre itd.). Neglazirani porculan koji imitira mermer ponovo je postao popularan. U staklu (prvenstveno boemskom) pojavile su se nove vrste i tehnike - višeslojno obojeno “flash” staklo, neprozirno kameo staklo i crno (hijalit) staklo, imitirajući litijalil drago kamenje. Od sredine 1840-ih u Francuskoj se pojavio novi pravac u tvornicama stakla Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a kasnije u Engleskoj, Češkoj i SAD (stvaranje millefiere utega za papir itd.). Spoj elemenata različitih stilova odredio je razvoj namještaja i pojavu novih industrijskih tehnologija i materijala: oblika od lameliranog i savijenog drveta (M. Thonet), papir-mašea, rezbarenog drveta i lijevanog željeza.

Protest protiv eklekticizma, koji je u Velikoj Britaniji pokrenulo Društvo za umetnost i zanate, doprineo je formiranju stila Art Nouveau krajem 19. veka; zamaglio je granice između dekorativne, primijenjene i likovne umjetnosti i poprimio različite oblike u mnogim zemljama. Art Nouveau dekor se najčešće uspoređuje s ornamentalnim motivima prirodnih oblika; zakrivljene linije, valovite konture, asimetrični dizajn bili su u širokoj upotrebi (namještaj V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umjetničko višeslojno staklo u boji s floralnim i pejzažnim motivima E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, nakit R. Laliquea). Umjetnici bečke secesije, poput Škota C. R. Mackintosha, naprotiv, koristili su simetriju i suzdržane pravolinijske forme. Radovi J. Hofmanna, često izvođeni zajedno sa G. Klimtom (namještaj, staklo, metal, nakit), odlikuju se elegancijom i sofisticiranošću. U evropskoj proizvodnji porculana vodeće mjesto zauzimaju radovi sa podglazurom iz Kopenhagenske kraljevske manufakture. U ruskoj secesiji, u njenoj nacionalno-romantičkoj grani, neoruski stil se manifestovao - posebno u aktivnostima umetničkog kruga Abramcevo (radovi V. M. Vasnjecova, M. A. Vrubela, E. D. Polenove), Talaškinske radionice princeze M. K. Tenisheve, radionice Stroganovske škole.

Moderna povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti počinje ne samo oživljavanjem rukotvorina (W. Morris i drugi), već i pojavom na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće širom Evrope i SAD-a nove vrste kreativne djelatnosti. - dizajn i njegov dalji aktivni razvoj 1920-ih (Bauhaus, Vkhutemas). Art Deco dizajn postao je osnova gotovo svih kućnih interijera, njegujući diskretan luksuz i udobnost (geometrijski oblici, stilizirana i pojednostavljena ornamentika, egzotični furnirani namještaj pravolinijskih oblika, funkcionalno posuđe i vaze za cvijeće).

Ruska umjetnost nakon 1917. razvija se na novoj idejnoj i estetskoj osnovi.

Umjetnici su pokušali umjetnošću prenijeti duh ere (tzv. propagandni porculan), stvoriti sveobuhvatno racionalno okruženje za široke slojeve stanovništva. Od kasnih 1950-ih, u sovjetskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, uz aktivan razvoj umjetničke industrije (lenjingradske tvornice porculana, Verbilok, tvornica porculana Dulevo, fajansa Konakovo, lenjingradska fabrika stakla, fabrika kristala Gusev, itd.) i narodnih zanata, itd. (Gželska keramika, Žostovsko slikarstvo, Skopinska keramika, Dimkovske igračke itd.; vidi Umetnički zanati) autorska umetnost je takođe dostigla visok nivo.

Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti u 20. veku determinisan je suživotom i prožimanjem tradicionalnih i avangardnih principa. Suptilne izražajne mogućnosti novih materijala, imitacija i kreativno citiranje dobile su veliki značaj. U eri postmodernizma poseban odnos javlja se prema dekorativnom artefaktu kao autonomnom entitetu, koji je demonstrativno „nezainteresovan“ da služi osobi i otuđen je od njega. Kao rezultat, to je dovelo do „krize samoidentifikacije“ u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, uzrokovane pojavom konkurencije srodnih vrsta umjetnosti (prije svega dizajna). Međutim, ova kriza paradoksalno otvara nove perspektive dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti u smislu proširenja i revizije vlastite figurativne specifičnosti, ovladavanja novim žanrovima i materijalima (keramoplastika, fiberglas, tekstilna plastika, mini-tapiserija, mozaici u drvenim okvirima itd.) .

Lit.: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umjetnost svakodnevnih stvari. Eseji o najnovijoj umjetničkoj industriji. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Priča o nakitu. L.; N. Y., 1960; Kagan M. O primijenjenoj umjetnosti. Neka teorijska pitanja. L., 1961; Ruska dekorativna umjetnost / Uredio A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Odabrano. radi. M., 1962; Barsali I. V. Evropski emajl. L., 1964; Kenyon G. N. Staklena industrija Wealda. Leicester, 1967; Cooper E. Istorija keramike. L., 1972; Davis F. Kontinentalno staklo: od rimskog do modernog doba. L., 1972; Moran A. de. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. M., 1982; Osborne N. Oksfordski pratilac dekorativne umjetnosti. Oxf., 1985; Boucher F. Istorija kostima na Zapadu. L., 1987; Nekrasova M.A. Problem ansambla u dekorativnoj umjetnosti // Umjetnost ansambla. Umetnički objekat. Enterijer. Arhitektura. srijeda. M., 1988; Ilustrovana enciklopedija antikviteta. L., 1994; Makarov K. A. Iz stvaralačkog naslijeđa. M., 1998; Materijali i tehnike u dekorativnoj umjetnosti: ilustrirani rječnik / Ed. od L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrahanceva.

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST - odsjek likovne umjetnosti čija se djela po funkciji i razmjeru razlikuju od monumentalnih i štafelajnih djela.

Pojam je karakterističan za kulturu modernog vremena, naglašavajući podređeni položaj dekorativne i primijenjene umjetnosti u odnosu na druge vrste likovne umjetnosti. Odvajanje dekorativne i primijenjene umjetnosti od ostalih likovnih umjetnosti odražava koncept primata estetske vrijednosti umjetničkog djela nad njegovim utilitarnim svojstvima. Rasprostranjena u Zapadna istorija U umjetnosti, termin ars minoris (umjetnost malih oblika), blizak definiciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, naglašava razliku u mjerilu, bez suprotstavljanja djela različitih vrsta umjetnosti i podrazumijeva slobodu posuđivanja oblika i motiva. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (posuđe, namještaj, ostali predmeti za domaćinstvo, nošnja, oružje, luksuzni predmeti i ukrasi, uključujući insignije - znakove moći i dostojanstva - krunu, stemmu, tijaru) srazmjerni su osobi, usko povezani s njenim aktivnostima , ukusa, bogatstva, nivoa obrazovanja, ali se njihovi materijali i tehnologije u velikoj mjeri mogu poklapati s drugim vrstama prostornih umjetnosti.

Interes za dekorativnu i primijenjenu umjetnost i srednjovjekovne zanate među evropskim umjetnicima romantizma sredine 19. stoljeća povezan je s porastom proizvodnje industrijskih proizvoda niskog umjetničkog kvaliteta. Prerafaeliti, predstavnici pokreta za umjetnost i zanat, proklamirali su jednakost umjetnosti i zanata, a umjetnost i obrt su definirani kao “umjetnički zanati”. 60-90-ih godina 19. vijeka W. Morris i F.M. Brown je organizirao kompaniju specijaliziranu za uređenje interijera ručno rađenim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. As društveni oblik U cilju oživljavanja umjetničkih zanata, predložen je srednjovjekovni oblik udruživanja umjetnika („Gild of the Century“, 1882, Engleska).

Razumijevanje dekorativne i primijenjene umjetnosti kao samostalnog polja umjetničkog stvaralaštva i sastavne komponente sinteze umjetnosti, dijelom u skladu sa srednjovjekovnom crkvom. umjetnički sinkretizam, karakterističan za stil secesije na početku 20. veka, na primer, za dela umetnika kruga Abramcevo i udruženja Svet umetnosti (M.A. Vrubel, V.M. Vasnjecov, E.D. Polenova itd.). Avangardni umjetnici 20. stoljeća, koji su postavili zadatak transformacije čovjeka kroz reformu svakodnevnog života i životnih uslova, često su radili u oblasti dekorativne i primijenjene umjetnosti (npr. crteži za tkanine V. Stepanove 20-ih godina 20. 20ti vijek). Kombinacija kreativne slobode u interpretaciji slike, karakteristična za voditelje prostorne umjetnosti, uz obilje oblika i materijala, dekorativna i primijenjena umjetnost potaknula je razvoj dizajna - vodeće specijalizacije moderne umjetnosti, umjetničke industrije i industrije masovnih dobara u 20. stoljeću. Od kraja 20. stoljeća u Rusiji se aktivno oživljava zanatstvo specijalizirano za izradu crkvenih predmeta. Vodeću ulogu u ovom procesu ima umjetničko-proizvodno preduzeće Ruske pravoslavne crkve „Sofrino“, osnovano 1944. godine. proizvodi više od 3 hiljade vrsta proizvoda, uključujući ikonostase, oltare, ograde na solju, zidni i podni crkveni pribor (futrole, pogrebne stolove, govornice), namještaj za hram, lustere, nakit (ikone i okviri za njih, kadionice, monstranti i tabernakuli, kaleži, posude, lampe, krstovi, uskršnja jaja, itd.). U šivačkoj radionici izrađuju se odežde za sveštenoslužitelje, plaštanice, korice, zastave, ramovi, tablice i dr. ukrašeni ličnim i ornamentalnim vezom Crkvene tkanine visokog umjetničkog kvaliteta potiču iz zlatovezne radionice Trojice. Sergija Lavra. Sestre Novotihvinskog manastira u Jekaterinburgu oživljavaju crkvenu umetnost veza, stvarajući hramske i liturgijske odežde, vezene ikone i suvenire. Obnovom monaškog života 1989. godine u Novogolutvinskom manastiru Svete Trojice u Kolomni nastaju radionice, među kojima su posebno interesantne vez i keramika, gde su ikone, minijaturne skulpturalne ili reljefne kompozicije na temu monaškog života itd. Moderni umjetnici koji rade u tehnici emajla Rostov stvaraju minijaturne slike svetaca („Sveti Sergije Radonješki, Čudotvorac, sa životom“, 1997, umjetnica M.A. Rozhkova (Maslennikova), kompanija Sofrino; „Sveti Sergije Radonjež i Serafim Sarovski“ , 1992, Rostov, umjetnik B.M. Mikhailenko, GMZRK "Sveti Dimitrije, mitropolit Rostov", umjetnik N.A. Kulandin, i mnogi drugi).

Klasifikacija tipova dekorativne i primijenjene umjetnosti prema mjerilu, materijalu, stepenu kreativne slobode, koju je usvojila istorija umjetnosti modernog doba, odražava razliku u njihovoj percepciji sekularizirane svijesti i srednjovjekovne religijske svijesti, čime je naglašeno semantičko jedinstvo arhitekture. hrama, djela monumentalnih (mozaik, freska) ili štafelaj (ikone) i predmeta crkvenog utvari i ukrasa koji ispunjavaju crkvenu zgradu, što potvrđuju popisi crkvene imovine, kojima je definisano crkveno utvar, ikonopisni ukras, odežda i knjige kao „crkvena zgrada“, „milost Božja“. Njihovi su opisi često detaljniji od opisa ikonografije slika, pa se postojanje određene ikone, prvenstveno poštovane, može pratiti samo zahvaljujući posebnostima njenog ukrasa (postavka, tegovi, kundaci).

Za srednji vijek. Za kršćane je bilo važno simboličko značenje materijala od kojeg je predmet napravljen. Stoga su se dragocjeni materijali smatrali najprikladnijim za objekte namijenjene izvođenju Divine Liturgy ili ukrašavanje Božjeg stana. Bliska povezanost predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, uključujući djela crkvenog pribora i ukrasa, s prirodnim materijalima i zanatskim tehnologijama za njihovu obradu omogućila je povijesti umjetnosti sovjetskog perioda da ih razmotri u kontekstu narodne umjetnosti. U savremenoj domaćoj nauci postupno se ustalio pojam „crkveno posuđe“ („crkvena zgrada“) označavajući djela dekorativne i primijenjene umjetnosti stvorena za bogoslužje i ukrašavanje crkve. To uključuje liturgijske posude (kaleže, patene, posude, tanjire, zvijezde, kopije, kašike itd.); sveštenička odežda i odežda prestola (antependijum, indijum); lampe (kandei, lusteri, lampe); dekoracija ikona (ramovi, caci, tegovi), knjiga (ramovi jevanđelja), enterijera (horovi, barijere, propovedaonice, fontovi); sitni plastični radovi (kameje i duboki, krstovi i ikone od kostiju, liveni enkolpioni krstovi i puške); zvona

U srednjem vijeku postojala je tradicija davanja priloga „za pomen duše“ u crkvama i manastirima u vidu donacija predmeta svjetovnog luksuza (tkanina, odjeće, posuđa, nakita), uslijed čega su sakristije i interijeri najstarijih katedrala, na primjer Aja Sofija u Carigradu i Aja Sofija u Kijevu, postali su prve zbirke remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Riznice srednjovjekovnog zlatarstva zapadna evropa su sakristije katedrala Svetog Petra u Rimu, San Marco u Veneciji, Svetog Vida u Pragu, katedrale u Genovi, Kelnu, Madridu, Aachenu, Loretanskog samostana u Pragu i zbirka Kršćanskog muzeja u Esztergomu. U Rusiji su poznate sakristije Trojice-Sergijevog manastira (SPGIAHMZ), katedrale Aja Sofija u Novgorodu (NGOMZ) i crkve Moskovskog Kremlja (GMMK).

Detalji ukrasa ikona Bogorodice (kruna, ubrus, mantije, naušnice, monistički privjesci, zapešća) ponavljali su tipove ženskog nakita ili su zapravo bili svjetovni. nakit, „prikačen“ za svetište (Sterligova. 2000. str. 150-160; Kraljevski hram. 2003. str. 69). Pobožna revnost nije imala nacionalne granice. Novgorodski knez Mstislav Vladimirovič poslao je u Carigrad, u pratnji ljudi od poverenja, jevanđelje napisano po njegovoj narudžbini, za šta je tu stvorena dragocena postavka, čiju cenu „samo Bog zna“ (Mstislavovo jevanđelje, 1. četvrtina 12. veka; ažuriranja 16. stoljeća, Državni povijesni muzej).

Materijali i tehnike dekorativne i primenjene umetnosti.
Najčešća klasifikacija dekorativne i primijenjene umjetnosti temelji se na razlikama u materijalima i metodama obrade. Predmeti mogu biti izrađeni od metala, kamena, stakla, keramike, porcelana, tkanina, drveta i kostiju. Neki umjetnički i zanatski materijali (metal, kamen, drvo) poznati su još od praistorijskog perioda. Tehnike i tehnologije njihove obrade, unapređene u svrhu stvaranja umjetničkih djela u antici, naslijedila je srednjovjekovna i moderna civilizacija preko Vizantije (vidi članak Byzantine Empire, rubrika “Primijenjena umjetnost Vizantije”). O popularnosti carigradskih zlatarskih i emajliranih radionica svedoče fragmenti (1. četvrtina 12. veka) iz okvira Mstislavskog jevanđelja (pre 1125. godine, Državni istorijski muzej), oltarska slika katedrale Svetog Marka u Veneciji - tzv. Pala d'Oro (Pala d'Oro) (2. polovina 11. stoljeća), brojne vizantijske stavroteke i emajlirani medaljoni pohranjeni u srednjovjekovnim hrišćanskim riznicama. Kršćanska kultura je svojim potrebama prilagodila djela starog paganskog svijeta (kameje, duboke, posude od poludragog kamenja). Tako je dekor zdjela za vodu sa slikama Dioniza dopunjen kršćanskim molitvenim formulama ili tekstovima psalama, nakon čega su posude korištene za liturgiju.

U srednjem vijeku majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti različite zemlje posuđene forme i ornamentalni motivi jedni od drugih. Tako se gotički šiljasti cvetovi u obliku krsta i izdužene figure u obliku slova S nalaze u delima vizantijskih majstora 14. veka (patena Tome Preluboviča, 2. polovina 14. veka, manastir Vatoped) i ruskih srebrnjaka iz 15. veka. (Panagiar 1435 od novgorodskog majstora Ivana, NGOMZ). Ruski kovači zlata i srebra iz 14.-15. veka koristili su orijentalne motive u 16. veku ukrašavali su crkveno posuđe perlama koje su izradili majstori Zlatne Horde iz 13.-14. veka (Carski hram. 2003. str. 354-355). 125). Turski dizajni se pojavljuju na srebrnim crkvenim posudama napravljenim u Konstantinopolju u 15.-16. veku (kalež patrijarha Teolepta, 1680-te, Muzej Pavlosa i Aleksandre Kanelopulos, Atina; videti: Vizantija: Vera i moć (1261-1557): Exhi Cathibition. N. Y., 2004. P. 446-447), korišćena u delima balkanske toreutike 16.-17. 1 - 8. decembar 2003. M., 2003. str. 45). Umjetnost istanbulskih majstora utjecala je na shemu boja ruskih emajla 17. stoljeća (Martynova. 2002. str. 14, 20).

Među poznatim tehnikama obrade metala su livenje, kovanje, utiskivanje, štancanje, perforiranje, pucanje, basma, graviranje, intarzija, galvanizacija (pozlata, srebrenje, patiniranje), filigran, filigran, granulacija, emajliranje. Za liturgijske posude bilo je propisano korištenje plemenitih metala ili kalaja, koji ne stvara otrovne tvari. Blago sa srebrnim i zlatnim crkvenim predmetima poznato je još iz kasnoantičkog i ranovizantijskog perioda u Maloj Aziji i Siriji. Metalni predmeti crkvenog ukrasa, prekriveni likovima, ponavljali su ikonografske nacrte usvojene u ikonopisu i monumentalnom slikarstvu kada su dotrajali, obnavljani su uz očuvanje antičkih dijelova; ako je to bilo nemoguće, čuvali su se u crkvenoj riznici ili sakristiji, evidentirani u inventarima i inventarima. Metalno svjetovno posuđe (kutlače, čaše) stavljalo se u crkve, darivalo sveštenstvu, a koristilo se u bogoslužju kao posude za toplinu (lonci kopra).

Tehnikom lijevanja izrađeni su enciklopedijski križevi, perle za ukrašavanje okvira i sl. graviranjem (kalež nadbiskupa Mojsija, 1329. godine, GMMK). Tehnika pozlaćenja vatre, koju su ruski majstori preuzeli od vizantijskih majstora, korišćena je za ukrašavanje crkvenih i oltarskih kapija (Vasilevske kapije, 1335/1336, južni portal katedrale manastira Aleksandrovo Uspenje). Okviri ikona, knjiga i kandila bili su ukrašeni filigranom, filigranom i zrnom. Vrsta filigrana bili su čunjevi napravljeni od tanke žice zalemljene na površinu, koje su često koristili zapadnoevropski zanatlije iz otonskog doba (10. - sredina 11. stoljeća) i moskovski zlatari 14. stoljeća, koji su ih koristili za ukrašavanje okvira ikona ( kruna i grivna ikone „Bogorodice Bogoljubske“ iz Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, kruna Bogorodice na ikoni „Gospa od sisara“ (GOP) (Martynova. 1984. str. 109; Sterligova 2000. P. 207-213. Str. 9-10. U zrelom srednjem veku, novgorodski filigranski i filigranski bili su poznati na teritoriji antičke Rusije u periodu ujedinjenja ruske države, Moskva je postala vodeći centar filigranske tehnike.

Jedna od varijanti emajliranja je niello tehnika, koja se sastoji od nanošenja mase srebra, bakra, olova, sumpora i boraksa na graviranu ili ugraviranu sliku na metalu, nakon čega slijedi pečenje. U 16.-17. veku, crnilo se koristilo za ukrašavanje kuglica na službenim odeždama, pokrovima i crkvenim predmetima, koji su se u inventarima nazivali „svetim kuglicama pisanim crnilom“ (Inventar slikovne komore Moskovskog Kremlja, 1669; vidi: Uspenski A.I. Crkveno-arheološko skladište u XVII veku // CHOIDR. Oružje je također bilo ukrašeno niellom. Remek-dela izrade srebra i zlata u 17. veku bili su primerci ceremonijalnog oružja ukrašenog emajlima, koje su izradili majstori Oružarske komore (Martynova. 2002. Kat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224) .

Rezanje kamena je usko povezano sa arhitekturom i skulpturom. Drevnu tradiciju ukrašavanja zgrada skulpturama naslijedila je Vizantija i zemlje oko nje. Oslikava se u vanjskom uređenju kršćanskih crkava u Maloj atinskoj metropoli (12. vijek), uključujući antičke reljefe pretvorene u kršćanskom duhu. Ruske crkve u predmongolsko doba, na primjer, katedrala Aja Sofija u Kijevu, bile su ukrašene pločama od škriljevca s reljefnim likovima svetih ratnika. Mala ikona od škriljevca sa naramenim likovima Spasitelja i Sv. Jovana Krstitelja iz zbirke A.S. Uvarov (Državni istorijski muzej) datira iz 18.-19. veka.

Stranci koji su u Moskovsku državu došli sa pravoslavnog istoka (Arsenije Elasonski krajem 16. veka, arhiđakon Pavel Alepski sredinom 17. veka) primetili su luksuz crkvenog uređenja, obilje bisera i dragog kamenja na predmeta i odeće. U 16.-17. veku, uglačano i fasetirano drago kamenje je korišćeno za ukrašavanje ramova, kruna, tegova i caca poštovanih ikona crkava Moskovskog Kremlja itd. Tako je okvir Vladimirske ikone Majke Božije, prema Inventar katedrale Uznesenja iz 1627. godine, ukrašen je sa 64 „azorijum jahonta” (safira) različitih veličina, 44 lala, 7 smaragda, 25 školjki, „kamen juga”, „tunpas” (topaz), oko 160” gurmin zrna” (veliki i srednji biseri ispravan oblik), ne računajući utege, kundake i male bisere na dnu elemenata okvira (Inventar moskovske katedrale Uznesenja 17. stoljeća // RIB. 1876. Izdanje 3. Stb. 375-376). Po inventaru iz 1701. plata je ista čudotvorna ikona bila ukrašena sa skoro hiljadu dijamanata, kao i kamenjem, biserima i tegovima (Isto Stb. 575-577). Lokalna slika Spasitelja na prijestolu („Zlatna haljina Spasitelja“) imala je 282 „smaragda“ na okviru, pored ostalog kamenja (Isto Stb. 568). Prema inventaru Blagoveštenske katedrale iz 1701-1703, oglavlje Donske ikone Bogorodice, izrađeno po nalogu carice Natalije Kirillovne sredinom 90-ih godina 17. veka, bila je „prava mineraloška zbirka, od sastojao se od šest stotina na različite načine rezani smaragdi, mnogo drugog dragog kamenja i bisera” (Royal Temple. 2003. str. 63-78).

Kamenorezačka umjetnost uključuje djela gliptike - dragog i poludragog kamenja smještenog u okvir sa reljefnim (cameo) ili kontrareljefnim (intglio) slikama. Vizantijske kameje sa likovima svetaca bile su uključene u dekoraciju ceremonijalnih predmeta (safirna kameja iz 10. stoljeća kao dio panagije arhiepiskopa Pimena, 1561., NGOMZ) ili u kundake za ikone koje su naručili vladari („Gospa od Gorućeg grma ” u Kirillov-Belozerskom manastiru: zlatna ikona sa lancem i safirna kameja sa likom Velikomučenika Georgija - vidi: Inventar Kirilo-Belozerskog manastira iz 1601, Sankt Peterburg, 1998. str. 74), pripadao plemićkim osobama (uklesana slika Velikomučenika Georgija na kamenu jaspisa mezetskog kneza Semjona Romanoviča - vidi: Djela Suzdalskog Spaso-Evfimijevskog manastira, 1506-1608. M., 1998. str. 220).

Stari ruski majstori koristili su antičke, vizantijske ili zapadnoevropske zdjele od poludragog kamenja za izradu posuda za pričest, na primjer, kalež (kalež novgorodskog nadbiskupa Mojsija, 1329., GMMK). Slične zdjele postojale su u moskovskoj i novgorodskoj katedrali u inventaru iz 1577.-1578. godine u katedrali grada Kolomne „patir... karneol“ (Gradovi Rusije 16. vijeka: Materijali spisatelja. M., 2002; 7).

Među umjetničkim tehnikama obrade stakla uobičajeno je puhanje, štancanje, rezbarenje i graviranje. Stakleno posuđe proizvodilo se u starom Egiptu, staroj Grčkoj i Rimu i Vizantiji. U predmongolskoj Rusiji bile su tražene obojene staklene perle i narukvice. U zapadnoj Evropi, u doba gotike, počeli su da se izrađuju stakleni relikvijari arhitektonskih oblika koji su služili za izlaganje svetišta tokom verskih procesija i ceremonija. Procvat zapadnoevropskog umjetničkog stakla započeo je renesansom.

Staklo je bilo osnova vitraža - vrste monumentalnog slikarstva koja je dosegla viši razvoj u zapadnoj Evropi, ali poznat u Vizantiji i zemljama oko nje.

Smalta se izrađivala od stakla za monumentalne i minijaturne mozaike, primjeri ovih potonjih su vizantijske ikone 13.-14. stoljeća.

Staklo je osnova za ukrašavanje metalnih proizvoda od kloisonné i champlevé emajla. Tehnika kloasonne emajla, koja je razvijena u Vizantiji u 9.-12. stoljeću, sastoji se od lemljenja tankih pregrada na metalnu površinu kako bi se formirali obrisi slika. Praznine između njih se popunjavaju staklenim prahom u boji, razrijeđenim u vodi ili biljnom vezivu (med, smola), nakon čega slijedi pečenje i poliranje proizvoda. Najpoznatiji su emajli carigradskih radionica, koji su radili i za vizantijske i za strane kupce (emajli 10.-12. st. Pala d'Oro; početne frakcije Mstislavovog jevanđelja, 1. četvrtina 12. vijeka). Jednostavniji tip emajla je champlevé, koji uključuje punjenje staklene mase udubljenja u bakrenoj ili bronzanoj podlozi, formirajući sliku Jedan od najstarijih centara za proizvodnju emajla bio je grad Limoges, koji je pronađen tokom arheoloških istraživanja. Postavka jevanđelja iz manastira Antuna (XIII vek, NGOMZ) bila je ukrašena limoškim emajlima , u raznim ruskim centrima (Vjatka, Rostov, Usolje), cvetao je slikani emajl, ukrašavajući male medaljone na srebrnoj ili bakrenoj podlozi, zatim je oslikan emajl bojama, pečen i glačan. Od ere Petra Velikog, portreti su kreirani ovom tehnikom (majstori A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky).

Jedan od najvećih centara proizvodnje emajla bio je Rostov, gdje je sredinom 19. stoljeća radilo oko 100 emajlira. U 18.-19. stoljeću emajlirani medaljoni (frakcije) sa slikama svetih predmeta korišteni su za ukrašavanje crkvenih ukrasa (kalež Jegora Iskornikova za manastir Donskoy, 1795., Državni istorijski muzej; tabernakul Kazanske katedrale, 1803.-1807. Istorijski muzej D.I.Evreinova sa scenama „Propovedi Jovana Krstitelja“ prema originalu A.R. Mengsa, „Vaskrsenje Hristovo“ prema originalu nepoznatog umetnika original Rafaela, „Sveta porodica“ prema originalu A. Bronzina), odežde i episkopske mitre (mitra XIX vek, Državni istorijski muzej „Rostovski Kremlj“), ramovi ikona i oltarska jevanđelja. Emajlirani medaljoni sa likovima poštovanih svetaca služili su kao hodočasničke relikvije (“ Prepodobni Sergije Radonjež ispred kovčega svojih roditelja", 2. polovina 19. veka, Centralni muzej umetnosti i kulture, Državni muzej likovnih umetnosti Republike Tatarstan (Kazanj)). Emajli u kombinaciji s filigranom bili su široko korišteni u predmetima takozvanog ruskog stila 2. polovine 19. veka- početak 20. veka.

Materijal keramike (od grčkog κέραμος - krhotina) je glina, formirana ručno ili na grnčarskom kolu, a zatim pečena. Od antike su keramički proizvodi ukrašavani graviranjem, štancanjem, farbanjem, a zatim premazivanjem slojem obojene glazure. U doba romanike (11. stoljeće) pojavila se visokokvalitetna arhitektonska keramika – obložne pločice i pločice. Na teritoriji zemalja vizantijskog kruga stvorene su keramičke ikone, čiji je prototip bilo jedno od glavnih hrišćanskih svetinja - Slika Spasitelja koja nije napravljena rukom na lobanji (Keramidion), koja se nalazi u Carigradu, poštovana na u rangu sa Likom Spasitelja koji nije napravljen rukom na ubrusu (Mandylion). Ove slike, usko povezane s arhitekturom, u moskovskim crkvama 14.-16. stoljeća često su bile dopunjene drugim elementima fasadne dekoracije izrađenim u keramičkim tehnikama, na primjer, ukrasnim pojasevima. Slične ikone pronađene su u Bugarskoj u 10. veku. Od ruskih ikona poznate su: okrugla ikona „Sveti Georgije“ iz Uspenja u Dmitrovu (2. polovina 14. - 1. polovina 15. veka), ikone sa fasada Borisa i Glebove katedrale. Starica (1558-1561), „Raspeće Hristovo“ sa lučnim završetkom i okruglom ikonom „Spasitelj nerukotvoren“ (obe 1561, Državni istorijski muzej). Pločice sa ornamentima bile su deo hramskog dekora ruske arhitekture 17. veka (katedrale u Jaroslavlju, Josifov Volokolamski manastir, Novojerusalimski manastir Vaskrsenja).
U zapadnoevropskoj umetnosti religiozni motivi su prikazivani na pločicama peći (pećna ploča sa prikazom mučeništva, Bohemija, 15. vek, Prag, Muzej primenjene umetnosti). Tokom renesanse u Italiji je razvijena tehnika majolike: bela glina je prekrivena sa 2 sloja glazure - neprozirnom, koja sadrži kalaj, i prozirnom, sjajnom, koja sadrži olovo. Slikanje se izvodi vlažnom glazurom plave, zelene, žute i ljubičaste boje, sposoban da izdrži naknadno paljenje. Posebno su poznate majolike koje su izradili majstori firentinske porodice Della Robia - Luca, Giovanni i Andrea, koji su sarađivali sa istaknutim arhitektima, na primjer sa F. Brunneleschijem. Majolički reljefi ukrašavali su unutrašnjost crkava (Pazzi kapela, 1430-1443) ili fasade zgrada (Sirotište, 1444-1445). Popularna su bila jela od majolike: posuđe, hodočasničke čuturice oslikane biblijskim ili alegorijskim scenama pozajmljenim iz gravura, vrčevi sa ukrasima i likovima svetaca (vrč sa reljefnim likovima svetih Katarine, Barbare i Elizabete, Češka, 16. vek, Prag, Muzej primenjene umetnosti hodočašće sa slikama Kaina i Abela, Urbino, 16. stoljeće, ibid.); Predmeti od zemljanog i porculanskog posuđa (posuđe, sitna plastika), proizvedeni u Evropi od početkom XVIII stoljeća, služio uglavnom za svjetovne potrebe. Mnogo kasnije, porcelan se počeo koristiti za ukrašavanje crkava (porculanski ikonostasi u ruskim manastirima u 2. polovini 19. stoljeća).

Procvat majolike u eri secesije povezan je s ukrašavanjem fasada, uključujući i crkvene: crkve u čast Vaskrsenja Hristovog i Pokrova Majke Božje u Gorohovskom uličici u Moskvi (arhitekt I. E. Bondarenko, 1907-1908. ), Crkva Nerukotvorenog Spasa u selu Kljazma kod Moskve (arhitekta S.I. Vaškov, 1913-1916).

Među tehnikama crkvenih umjetničkih tkanina prevladavaju prednje i ornamentalno šivenje i tapiserije. U tkanju kasne antike i ranog kršćanstva koegzistirali su paganski i kršćanski ornamentalni motivi i slike (koptske tkanine 4.-10. stoljeća, GE). U istočnom i zapadnom kršćanstvu uobičajen način ukrašavanja tkanih predmeta, posebno onih namijenjenih za crkvene službe, bio je vez. U srednjem vijeku, facijalni vez je bio područje ženskog stvaralaštva, koje se odlikovalo posebnom pobožnošću, budući da je djelomično ponavljalo djelovanje Bogorodice za vrijeme njenog boravka u jerusalimskom hramu, kada je Ona, prema Blagovijesti Presvete Bogorodice. Marija, ispredena ljubičasta nit. Predenje rukama Bogorodice simboliziralo je Ovaploćenje, tkano tijelo Bogočovjeka, što je drevnom zanatu dalo teološki smisao.

Ornamentalni vez u kombinaciji sa dragim kamenjem, biserima, ličnim i ornamentalnim perlama ukrašavao je odeću sveštenstva (Veliki (Bizant, 1414-1417, GMMC) i mali (sredina 14. veka, Vizantija, XV-XVII vek, Rusija, GMMC) mitropolita Fotija). Šivanje lica korišteno je za izradu pokrova za ikone, liturgijske i grobne pokrivače. Ikonografija predmeta, po pravilu, ponavljala je slikovnu ikonografiju. Rad na izvođenju važnih šivaćih predmeta bio je raspoređen slično kao i rad na ikonama ili freskama. Plakati za kompozicije bili su najbolji umjetnici svog vremena. Tako je S. Ušakov sredinom - 2. polovine 17. veka bio angažovan na obeležavanju radova radionica Oružarske komore (Mayasova. 2004. str. 9, 46-47). Drugi majstori specijalizirali su se za "označavanje" riječi i bilja. Radionice su imale tehničke tajne i stilske karakteristike. U 16. veku bilo je popularno šivenje zanatlije princeze Eudokije (monaško Efrosinije) Staricke, koje je služilo kao model: poznato je da je 1602. godine, po nalogu Borisa Godunova, napravljen pokrov („veliki vazduh“) od strane radionice Starickog vraćen u Kirillov Belozerski manastir, koji je odveden u Moskvu na prepisivanje (Isto, str. 62). Stroganovske radionice su u 17. stoljeću bile poznate po kvaliteti i kvantitetu svojih radova.

Dragocjeni ukras liturgijskih knjiga, posebno oltarskih jevanđelja, čine povoroze, odnosno jastučići - bogato ukrašene oznake s ornamentalnim vezom i biserima. Korišteni su za polaganje pročitanih tekstova na službi (Sazanova E.G. Oznake kao element dizajna oltarskih jevanđelja 16.-17. vijeka. // Muzej umjetnosti Kirov po V.M. i A.M. Vasnetsov: Materijali i istraživanja. Kirov, 2005. Sa .4-11).

Tkanine, a ponekad čak i šivenje strane proizvodnje, bile su široko korištene na pravoslavnom istoku za crkveno odežde. Sakos, vjerovatno naručen u Italiji za carigradskog patrijarha Ćirila Lukarisa (kraj 16.-17. vijeka, GMMC), ukrašen je izvezenim umetcima sa likovima svetaca; Sredinom 17. veka ovaj sakos je došao u Rusiju i pripadao je patrijarhu Joasafu II.

Lični crkveni vez u zapadnoj tradiciji mogao je imati monumentalni i memorijalni karakter. Tako je na tepihu iz Bayeuxa (oko 1080., Muzej u Bayeuxu; 2x0,5 m) prikazana historija osvajanja Engleske od strane Normana. Osim toga, zapadna tradicija koristila je tkane zidne radove (rešetke) sa slikama novozavjetnih događaja (obožavanje magova, život Djevice Marije, Apokalipsa). Neki tkani proizvodi za crkvene potrebe, na primjer, tepisi za korske klupe s bogatom floralnom dekoracijom proizvedeni u francuskom gradu Toursu, imitirali su zavjese sa pribadanim svježim cvijećem koje je tradicionalno ukrašavalo ulice tokom vjerskih procesija na blagdan Tijelova. Od srednjeg veka do kraja 16. veka u Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj izrađivali su se tkani radovi, predmeti crkvenog odežde, kao i tapiserije i tapiserije sa temama crkvenog karaktera.

Još od renesanse, tapiserije su na kartone tkali poznati majstori, uključujući i vjerske teme (serija tapiserija “Priče o Bogorodici od Sablona”, Brisel, 1518-1519, na kartonima B. van Orleya (?)).

Od 17. do početka 19. stoljeća opada zanimanje za vjerske predmete i druge proizvode crkvene prirode, koncentriraju se na ponavljanje djela vodećih svjetovnih majstora (P.P. Rubens, F. Boucher i dr.).

Drvo, uključujući rijetke vrste (čempres - materijal atonskih rezbara), jedan je od najstarijih materijala dekorativne i primijenjene umjetnosti. Vodeće tehnike obrade drveta su rezbarenje i tokarenje. Drvena dela crkvene dekorativne i primenjene umetnosti bliska su delima arhitekture (kraljevske i ulazne kapije, na primer „Zlatna“ vrata za južni ulaz u Aja Sofiju u Novgorodu (60-te godine 16. veka, fragmenti u Državnom ruskom muzeju ), tibla i ikonostasi 17.-18. stoljeća, propovjedaonice, na primjer Novgorodska propovjedaonica (1533., Državni ruski muzej)) i skulpture (kipovi, raspela, zavjetni krstovi, na primjer krst Ludogoščinski (1359.), NGOM do „ikona na rezi“ („Nikola Možajski“, XIV vek, Tretjakovska galerija; „Nikola Možajski“, XIV vek, Crkva Svetog Nikole manastira Visocki u Serpuhovu). Od drveta su se izrađivale službene posude, kao i drveni krstovi, brojanice, zdele, koje su proizvodile manastirske radionice za hodočasnike, uz oslikavanje likova poštovanih svetaca, kopije ikona poštovanih u manastiru i prepisivanje žitija. U 16.-17. vijeku dvostrani krstovi sa plemenitim okvirima bili su bogato ukrašeni rezbarijama od drveta.

Tehnike rezbarenja u drvetu slične su tehnikama obrade kostiju: slonovača (hrizoelefantinska tehnika) poznata je od antike, kasnije u Vizantiji, a takođe i u zapadnoj Evropi. Ruski majstori izrezbarili su od morževe slonovače (Kilikijski krst (1569, VGIAHMZ), rezbarena ikona „Sv. Petar, mitropolit, sa ćivotom“ (početak 16. veka, GOP), po dizajnu slična Dionizijevoj ikoni).

Istorija proučavanja dekorativne i primenjene umetnosti drevne Rusije.
To ide paralelno sa razvojem istorije i filologije (Sterligova. 1996. str. 11-20). Ovaj proces je olakšan početkom velikih promjena u postojećim srednjovjekovnim kompleksima crkvenog uređenja (Petrinov dekret iz 1722. o tegovima, utjecaj umjetnosti Zapadne Evrope, ideje protestantizma). Formiraju se prve svjetovne zbirke - antičke ostave, privatne zbirke. Sve do 2. polovine 19. vijeka pažnju naučnika i poznavalaca narodnih umjetničkih starina privlačili su spomenici dekorativne i primijenjene umjetnosti, a ne slikarstvo. Prva monografska studija dekorativne i primijenjene umjetnosti bila je posvećena Magdeburškim (Korsun, Sigtun) kapijama Novgorodske katedrale Svete Sofije (Adelung F.P. Korsun kapije, smještene u Novgorodu Katedrala Svete Sofije. M., 1834). Među publikacijama ovog perioda treba navesti „Antikvitete ruske države“ I.M. Snegirev (M., 1849-1853. 6. odeljenje), ilustracije za koje (crteži F.G. Solnceva) poslužile su kao materijal za istraživanje I.E. Zabelin o istoriji ruskog zanata.

Od sredine 19. stoljeća intenzivira se razvoj crkvene arheologije, dopunjujući pisane izvore i proučavajući djela dekorativne i primijenjene umjetnosti kao spomenike nacionalne istorije i duhovnosti. Objavljeni su: 2. deo „Arheoloških opisa crkvenih starina u Novgorodu i okolini“ (1861) arhimandrita Makarija (Miroljubova), koji sadrži spisak pribora i ikona iz različitih vremena i različitih zemalja; istraživanje G.D. Filimonov, osnivač Staroruskog društva. umjetnost u Moskovskom javnom muzeju (postojala 1864-1874). Crkveni pribor predstavlja spomenike nacionalne istorije u muzejskim i privatnim zbirkama ovoga vremena: u zbirci P.I. Ščukina, koje je prenio u Istorijski muzej u Moskvi, u Muzej drevne ruske umjetnosti Akademije umjetnosti (1856), u Centralnu akademiju u Sankt Peterburgu (1879). U radovima N.P. Kondakova i N.V. Pokrovski, objavljena na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, djela crkvenog pribora, uglavnom iz Novgoroda, uključena su u povijest kako ruske, tako i cijele kršćanske umjetnosti. Istovremeno su nastali opisi velikih zbirki crkvenog ukrasa, koji su prethodili muzejskim katalozima, na primjer, opis Patrijaršijske sakristije u moskovskom Kremlju arhimandrita Savve (Indeks za pregled Moskovske patrijaršijske (sada Sinodalne) sakristije i biblioteke). M., 1863).

Nakon 1917. godine, većina ikonopisaca bila je prisiljena da se specijalizira za proizvodnju predmeta za domaćinstvo (kutije, paneli, broševi, adrese) ukrašenih slikama u selima Palekh, Mstera, Fedoskino, Kholuy, koja su se tradicionalno bavila narodnim zanatima. Predmeti oduzeti od privatnih vlasnika i Crkve činili su osnovu velikih zbirki u državnim muzejima, gdje je počelo sistematsko proučavanje spomenika svjetovne i crkvene antike i njihova naučna restauracija. IN Sovjetski period proučavanje predmeta crkvenog utvari i ukrasa, koji se doživljavaju kao sporedni u odnosu na arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, uključujući ikonopis, bilo je moguće bilo u okviru narodne umjetnosti, bilo u kontekstu razvoja stila, ne uzimajući u obzir njihovu liturgiju. funkcija.

Veliki doprinos razvoju izučavanja istorije drevne ruske umetnosti, uključujući i spomenike dekorativne i primenjene umetnosti, dali su nalazi naučnih arheoloških ekspedicija. Radovi A.V. Artsikhovsky, V.L. Yanina, dipl. Rybakov, koji je sistematizirao rezultate arheoloških otkrića, stvorio je osnovu za osnovna istraživanja istorija drevne ruske umetnosti. U 2. polovini 20. stoljeća male predmete izrađene u različitim tehnikama proučavao je T.V. Nikolaev; zlatarski i srebrni radovi - M.M. Postnikova-Loševa, G.N. Bocharov, I.A. Sterligov; umjetničko lijevanje, uključujući bakar, - V.G. Putsko; šivenje - N.A. Mayasova. Tehniku ​​gađanja zlata proučavao je N.G. Porfiridov (NIAMZ); prerada drveta - N.N. Pomerantsev, drvena rezbarija - I.I. Plešanov (GRM), I.M. Sokolov (GMMK); Cloisonne emajli - T.I. Makarova. Radovi A.V. posvećeni su različitim pitanjima vezanim za spomenike dekorativne i primijenjene umjetnosti lokalnih škola Drevne Rusije. Ryndina; radove o vizantijskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti objavio je A.V. Banka, V.N. Zalesskaja (GE). Objavljeni su katalozi zbirki predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao i posebne monografije posvećene ovoj problematici. Strani istraživači iz sredine 20. stoljeća razmatrali su ovu temu u njenom kulturno-istorijskom kontekstu (Grabar. 1957). Novu etapu u proučavanju domaće srednjovekovne umetnosti i zanata obeležila je izložba posvećena obeležavanju 1000. godišnjice hrišćanstva u Rusiji (Moskva, Akademija umetnosti, 1988), na kojoj su naširoko predstavljeni spomenici crkvenog ukrasa. Savremena proučavanja dela dekorativne i primenjene umetnosti zasnivaju se na njihovoj stilskoj umetničkoistorijskoj analizi u kombinaciji sa podacima iz crkvene arheologije i srodnih disciplina izvoroslovlja, paleografije, epigrafije i dr. (Sterligova. 2000). Moderne izložbe i katalozi predstavljaju materijalno-tehnološke predmete crkvenog uređenja, kao i njihove funkcije u hramskoj cjelini (Kraljevski hram. 2003).